入坑推薦《國色芳華》第二季劇情預測：愛恨情仇，權力與心靈的終極較量！

《國色芳華》是一部以唐朝為背景的古裝勵志劇，改編自意千重的同名小說，由楊紫和李現領銜主演。Netflix可以欣賞該劇，大家快快跟我一起入坑。 劇情大綱 商賈之女何惟芳（楊紫 飾）在一段利益交換的婚姻中失望透頂，最終選擇與夫家和離，開始追求自己的事業。她憑藉培育稀世牡丹的高超技藝，進入長安商界，並與被稱為「天下第一貪官」的花鳥使蔣長揚（李現 飾）合作。兩人組成「匠人與投資人」的搭檔，從種植牡丹起家，共同打造「花想容」品牌，讓牡丹花香飄入長安的家家戶戶。在此過程中，何惟芳收容命運坎坷的女性，助她們學習手藝以安身立命，將芳園打造成「繁花女兒國」。隨著時間推移，何惟芳與蔣長揚在合作中逐漸產生情愫，攜手面對各種挑戰，最終實現濟世報國的理想。 劇集看點： 1. 楊紫與李現再度合作，甜虐交織的感情線： 繼《親愛的，熱愛的》之後，楊紫與李現再度攜手，飾演「奸商」與「貪官」的角色，從合作對抗到相知相惜，情感發展引人入勝。 2. 精美的唐朝場景與服飾： 劇組耗資巨資打造盛唐繁榮景象，從街市到宮廷，每一處場景都精雕細琢，服裝與妝容完美再現唐代美學，為觀眾呈現一場視覺盛宴。 3. 輕喜劇元素增添趣味： 劇中巧妙融入輕喜劇元素，李現飾演的蔣長揚表面是貪官，實則深藏不露，其反差萌與楊紫的妙語如珠互動頻頻，引發笑點，為緊張劇情增添活力。 4. 女性自主與成長的勵志故事： 何惟芳在面對失敗婚姻後，選擇自主創業，帶領一群命運多舛的女性共同經營花坊，展現女性堅韌與智慧，傳遞積極向上的價值觀。 5. 權謀與商戰交織的劇情： 劇情融合了宮廷權謀與商界競爭，主角們在波詭雲譎的環境中運籌帷幄，展現智謀與膽識，讓觀眾緊張刺激之餘，也能感受到人性的光輝。 《國色芳華》以其精緻的製作、精彩的劇情和實力派演員的出色表現，為觀眾帶來一場視覺與心靈的雙重盛宴，值得一看。 劇情推測 官方尚未公布第二季的詳細劇情，但根據現有資訊和觀眾推測，未來劇情可能朝以下方向發展： 1. 何惟芳的事業新篇章：在經歷多次磨難後，何惟芳可能會決心投身實業，造福百姓。她可能創辦平價醫藥館「悟庸堂」，以提供平價藥品，幫助更多有需要的人。 2. 寧王的與權力鬥爭：寧王可能計劃造反，試圖推翻現有政權。蔣長揚和何惟芳可能聯手，暗中協助聖人對抗寧王的叛亂，展開一系列驚心動魄的權力鬥爭。 3. 蔣長揚的命運轉折：在與寧王的對抗中，蔣長揚可能面臨生死危機，甚至可能出現「假死」情節，以達成某種戰略目的。這將為角色增添更多層次和戲劇張力。 4. 劉暢的徹底黑化：劉暢在第一季結尾與父母決裂，性格發生巨大轉變。在未來的劇情中，他可能會徹底黑化，成為主要反派角色，給主角們帶來更多挑戰。 #國色芳華 #國色芳華劇情走向 #國色芳華未來劇情 #國色芳華第二季 #國色芳華劇情預測 #國色芳華人物關係 #權力鬥爭 #愛恨情仇 #中國古裝劇 #權謀劇情 #古裝劇情預測 #國色芳華劇情分析

【職場讀書人追劇】經歷眾多爭議事件後 相撲界對世界的宣示與回應—《相撲聖域》

分享段落 身為一個海島型國家，日本有許多特有的文化與活動，其中「相撲」大概是運動項目當中最與眾不同的，在擁有悠久歷史的同時，這項運動也有著繁複的儀式及外人難以理解的國足內涵。但在社會觀念不斷變遷的情況下，相撲和其他過去多以男性為主的運動，都面臨著巨大的衝擊與壓力；不只是傳統逐漸被和落伍劃上等號，2010年代以來的爭議事件與醜聞，更逼著相撲界必須做出改變。面對這樣充滿挑戰的局面，《相撲聖域》或許也可以視為相撲界企圖重返榮耀、向世界展現其中價值的回應。 《相撲聖域》在2023年正式上線，不只是充滿熱血的運動元素，相撲本身的神秘色彩，大概也是讓它成為收視黑馬的重要關鍵。以具有天份、卻也血氣方剛的青少年小瀨清為主角，它描述了一個迷惘青年在破碎的家庭中被迫長大，並且希望藉由成為相撲選手撐起家中經濟支柱的成長故事，同時也藉由側面的描述，讓觀眾看見相撲這項技藝，所代表的意義與黑暗面。 單純就一部影集來說，《相撲聖域》大概能夠算是成功的，除了複製過去像是《KANO》等電影，那種經歷苦難磨練、最後終於能夠綻放耀眼光芒的經典勵志劇情，尤其是在主角的內心描寫，更是會讓觀眾跟著劇情而被牽動心情。從一開始看起來魯莽不懂事，到一步步看見他內心的掙扎與苦痛，隨著故事展開而細膩進行的情緒堆疊，觀眾也會像劇中的記者一樣，由第一集可能存在的反感，轉變為對主角的激勵喝采。 另一方面，大概是因為這些文化太過於特殊、獵奇，藉由描述那些相撲儀式的過程，也確實會讓人想要更進一步了解相關的規定與背後的意義；包含勝負的判斷依據、相撲的階級、繁瑣儀式背後代表的涵意，儘管劇中可能沒有把每件事情都講得很清楚，但在看劇的同時，它也會吸引、刺激觀眾自己搜尋相關資料與解答，也難怪它能夠獲得爛番茄98%的超高評價。 但若是把《相撲聖域》視為一部單純的影集，好像又太小看它了。不只是藉由小瀨清這個「不傳統」的選手，從「美國長大的女記者」這個設定，也可以感受到《相撲聖域》想要回應現代潮流的意圖；另外像是嚴格的學長制、體罰文化、重男輕女、黑箱醜聞，這些近幾年經常引發爭議的相關元素，其實都能夠在這部作品中看見。 但在回應的同時，觀眾是否買單或許是另一個重點。更直白得來說，不論是在慘敗後決心苦練的主角，或者是一開始排斥相撲、最後卻身陷在其中的女記者，《相撲聖域》背後的思想，或許還是期待這些新的思潮能夠被「馴服」在相撲原本的文化脈絡之下。從這樣的角度來看，《相撲聖域》大概還是一部以男性為主要視角的作品，劇名中的「聖域」更強調了一種「以生俱來」的特權。相較於對文化的實質翻轉，《相撲聖域》所展現的大概還是停留在「宣揚國威」的程度。 就影集本身來說，《相撲聖域》確實具備了許多好看影集所會有的特質，並且有十足的娛樂效果，但在觀賞的同時，其實也會讓人感覺，儘管經歷了十多年來的風風雨雨，想要日本相撲界做出更大的改變或許並沒有那麼簡單；然而，未來他們將面臨的困境，或許也就不是拍好一部影集能夠解決的程度了。

純愛愛情韓流來襲！韓劇《加州汽車旅館》李世榮羅人友CP引領新一波愛情劇趨勢，小說改編魅力解析


 文圖 | 做夢女孩Fan Girl 圖片 | MBC、friDay影音 近年來，韓劇的題材可說是百花齊放，從燒腦的懸疑推理、緊張刺激的犯罪動作，到充滿奇幻色彩的超自然題材，各種元素不斷推陳出新，滿足了觀眾多元的口味。然而，在經歷了各種刺激和驚險之後，大家的心靈深處似乎更加渴望回歸最原始、最純粹的情感。就像吃多了重口味的食物，偶爾也會想來點清粥小菜一樣，觀眾們開始懷念起那種單純、青澀、讓人怦然心動的愛情故事。而《加州汽車旅館》的出現，恰好抓住了這股趨勢，以純情初戀為主題，再次掀起了一股愛情劇的熱潮，更重要的是，它成功創造了一對讓人瘋狂敲碗的螢幕CP！ CP感爆棚！《加州汽車旅館》的戀愛公式 《加州汽車旅館》（韓語：모텔 캘리포니아）改編自韓國作家沈允瑞的小說《Home, Bitter Home》，故事背景設定在一個寧靜的鄉村，圍繞著一間老舊的汽車旅館展開。女主角池江熙（李世榮 飾）是一位在首爾打拼的室內設計師，因為種種原因回到了故鄉，接手家裡經營不善的汽車旅館。就在這個充滿回憶的地方，她與青梅竹馬兼初戀的千延秀（羅人友 飾）再次相遇。 池江熙這個角色，獨立自主，卻也帶著一點點的脆弱。她因為童年的經歷，對故鄉有著複雜的情感，既想逃離，又放不下。而李世榮精湛的演技，完美詮釋了江熙內心的掙扎與矛盾，讓觀眾很容易產生共鳴。 相較於江熙的內斂，千延秀則像是一顆小太陽，溫暖而陽光。他始終默默守護在江熙身邊，給予她支持和力量。羅人友的詮釋，將千延秀的溫柔體貼展現得淋漓盡致，完全就是理想男友的最佳範本！ 這部劇最讓人津津樂道的，絕對是李世榮和羅人友之間強烈的CP感！他們從青梅竹馬演到久別重逢，每一個眼神、每一個互動都充滿了粉紅泡泡。小時候的他們，是天真無邪的玩伴，一起在鄉間嬉戲，建立起深厚的友誼。長大後再次相遇，那份青澀的愛戀重新萌芽，更加成熟、更加深刻。 劇中有很多讓人心動的細節，例如：不經意間的肢體接觸、深情款款的眼神交流、以及在危難時刻的挺身而出。這些細節不僅展現了他們之間的情感變化，也讓觀眾看得心癢難耐，忍不住想大喊：「在一起！在一起！」 戀情發展不落俗套，直球式愛情更吸睛 《加州汽車旅館》的戀情發展也打破了許多韓劇的傳統套路。男女主角並沒有經歷長時間的誤會和糾葛，而是選擇坦誠面對自己的感情。這種直球式的愛情，反而更加吸引觀眾，也更符合現代年輕人的戀愛觀。 劇中不僅有浪漫的愛情戲，也穿插了許多生活化的情節，例如：一起修復汽車旅館、一起在鄉間散步、一起分享彼此的煩惱。這些平凡的日常，反而更能展現出他們之間真摯的情感，也讓觀眾感受到愛情的美好和溫暖。 療癒系愛情正夯，《加州汽車旅館》引領新趨勢 《加州汽車旅館》的成功，也反映了當前社會的一種普遍心態。在快節奏、高壓力的生活環境下，人們渴望透過影視作品來獲得療癒和慰藉。而劇中展現的鄉村生活、純樸的人情、以及真摯的愛情，恰好提供了一個 逃脫的出口，讓觀眾在觀劇的同時，也能得到身心的放鬆。 此外，隨著社群媒體的發達，CP文化也越來越盛行。觀眾們不僅喜歡看劇，更喜歡「磕CP」，也就是關注螢幕情侶之間的互動，並希望他們在現實生活中也能夠在一起。《加州汽車旅館》成功地創造了一對讓人喜愛的CP，也因此在社群媒體上引起了廣泛的討論和關注。 純情回歸，未來愛情劇的新方向？ 《加州汽車旅館》的成功，或許預示著純情題材在未來愛情劇中的發展趨勢。在經歷了各種複雜和狗血的劇情之後，觀眾們開始渴望回歸最原始的情感，尋找那份單純的感動。 相信在未來，會有更多以純情為主題的愛情劇出現，透過細膩的情感描寫、真摯的演員演繹，以及精緻的製作，再次觸動觀眾的心弦。而《加州汽車旅館》，無疑為這股趨勢開了一個好頭。 韓劇《加州汽車旅館》於1/10首播，共12集，每周五、六上線，台灣播出平台friDay影音

【職場讀書人看電影】相隔30年後 回望混亂年代的躁動心靈—《少年吔，安啦！》

 隨著《角頭》系列電影創下佳績，似乎也暗示著台灣社會已經能夠接受類似的題材，不再把黑幫犯罪電影視為壞榜樣；但在30年前，這樣的題材，不只註定會是票房毒藥，同時也將背負著違背「教壞小孩」的罵名。然而，在那些犯罪行為、三字經底下，潛藏著的其實是對當時的觀眾來說，太過前衛的電影語言，隨著這些作品被數位修復、重新上映，或許它們也終於能夠獲得終於到來的平反。 由徐小明執導、侯孝賢監製，《少年吔，安啦！》是台灣黑幫經典電影，不只在風格上寫實呈現黑社會逞兇鬥狠的樣態，過程中甚至還申請了真槍跟空包彈來拍攝，就連後期的配音也特別講求帶給觀眾的真實感。儘管如此，這部就算是現在看也充滿震撼的作品，在相對保守的社會風氣底下，只賣出不算理想的700萬票房，上映的時間也只有兩個禮拜。但它真的有那麼糟嗎？除了曾在坎城電影節作為閉幕影片，光是被票選為「影迷許願修復清單」第一名，或許就證明它絕對值得更高的評價。 《少年吔，安啦！》的主要劇情圍繞在兩位「走歪路」的少年上，作為主角的「阿兜仔」和「阿國」原本是兩個北港的不良少年，卻在一次黑道份子捷哥（高捷飾演）北上尋仇之後，人生急轉直下。躁動、不成熟的靈魂，配上過於強大的武力，這樣的組合注定要闖下大禍，隨著事情的發展越來越沒有辦法收拾，也無可避免地走向最終的悲劇結局。 大概是因為導演的風格，還有這幾年電影語言的演變，《少年吔，安啦！》其實是一部可能會讓人感覺充滿「斷裂」的電影；許多內容都沒有言明，而是藉由時間相對長的鏡頭，還有一些劇情的暗示，來提供觀眾思考中間關聯性的時間與要素。加上老電影在講述台詞和動作轉變時，經常出現「頓一拍」的情形，讓它在連貫性上會比較缺乏。 儘管如此，它依舊是一部能夠給人強烈感受的電影，包含裡面生猛的用詞、依附在青少年不按牌理出牌所帶出的荒誕劇情，或者是那些刻意設計過的畫面，都能夠加強劇情對於觀眾的影響。此外，看到那些有的已經身故的老演員，還有30年前台灣社會的場景，也都會帶來濃烈的懷舊感。 在《少年吔，安啦！》當中，劇組特地借來的槍枝本身，也是劇情轉折的一大關鍵，在拿到槍之前抵多只能算是「不學好」的少年，在那之後卻彷彿獲得了上天賦予主宰生命的權力，也越來月敢於挑戰那些世俗制度所禁止的事情。對應到現實生活當中，不論是飾演「阿國」的顏正國充滿起伏的一生，或者是解嚴後的台灣社會，這讓這樣的設定充滿既視感。 黑道、槍枝、毒品、青少年犯罪，這些元素都讓《少年吔，安啦！》這個片名既有著不知天高地厚的年少輕狂，同時又有種船到橋頭自然直的灑脫；在看似荒誕的劇情底下，也呈現出在混亂的時代底下，躁動的青少年內心所面臨的巨大掙扎與衝突。在銀幕之外，不論對於觀眾或演員本身，《少年吔，安啦！》都有著深刻的影響，但它們並不是立即顯現，甚至要到了30年後我們回望，才能夠看出其中早就已經暗藏的伏筆；但同時對於觀眾而言，它彷彿也是一句撫慰，就算未來充斥著混亂與不安，「少年吔，安啦！」

《河谷鎮 Riverdale》史上評分最低的一集究竟發生甚麼事?

Netflix 長青影集《河谷鎮》（Riverdale）一共拍了七季，雖然評價貶多於褒，但不妨礙大家邊罵邊笑邊看，反正就是青春八點檔。 這麼多年來《河谷鎮》也被說是不能帶腦看的一齣劇，很多人都批評編劇寫的劇情和台詞都尷尬又降智，。 但即使是這種不用帶腦輕鬆看的影集，其中一集也拿到過超級低分的評價，而且不同於以往觀眾的笑罵，這次觀眾是真的生氣了。 評分最低集是第四季的音樂特輯《Wicked Little Town》，在 IMDb 上僅獲得 3.4 分的低分，主要原因是觀眾對該集的劇情和音樂安排非常不滿。該集融入了大量來自音樂劇《Hedwig and the Angry Inch》的歌曲，但被批評為過於牽強，且情節沒有對劇集的整體發展產生實質性影響。觀眾認為這一集缺乏必要的深度，甚至很硬要很尷尬。 此外，觀眾對角色的行為和對白也多有不滿，認為其偏離了之前的劇情核心，導致節奏混亂，讓人感到不連貫。 《河谷鎮》第四季的音樂特輯《Wicked Little Town》之所以成為評分最低的一集，是因為其結構與內容問題讓觀眾普遍感到失望。以下是一些關鍵原因： 音樂與劇情不融合 這一集中，大量引用音樂劇《Hedwig and the Angry Inch》的歌曲，但這些歌曲被批評為與劇情脫節，並沒有有效推動故事發展。觀眾覺得歌曲的插入過於生硬，成為一種為音樂而音樂的表演，削弱了故事的敘述力。 而《河谷鎮》幾乎每一季都有一集是音樂特輯，音樂的部分也飽受詬病。雖然這些演員本身都有一定的唱歌水準，但《河谷鎮》後期調音調得太明顯、添加沒必要的音效等等，讓很多人覺得音樂特輯根本沒有存在的必要。 情節設計不合理 該集的核心劇情圍繞主角們參與一場音樂比賽，並通過歌唱表達內心的情感。 然而，這種設置被認為缺乏緊張感和深度，與整季的主線劇情幾乎沒有聯繫，使人感到整集像是填充內容。觀眾對角色行為和決定的合理性提出質疑。 角色刻畫不足 有些觀眾認為這一集中的角色行為不符合之前的性格設定。 例如，某些角色的表演過於戲劇化，與他們平時的特質矛盾，讓人感到出戲。此外，角色之間的情感交流和衝突並未得到充分展現，顯得膚淺。 還有很重要的一點是，這集 drag queen 的元素冒犯到很多人。Kevin Keller 這個角色是同性戀，但同性戀不等於 drag queen 欸??!! 觀眾期待的落差 《河谷鎮》過去以黑暗懸疑和八點檔戲劇性聞名，但這一集的基調過於輕浮，讓忠實觀眾覺得脫離了節目原本吸引人的風格。 觀眾普遍期望看到更多關於主線劇情（如家庭秘密或謀殺案件）的進展，而不是一個看似無關緊要的音樂插曲。 集失去了節目應有的平衡，無法滿足觀眾對劇情推進和角色發展的期待。如果有興趣，可以觀看此集，從自己的視角分析為何觀眾會如此反應。 在 Reddit 上也可以找到網友們的討論: 謝謝這些孩子們的努力，但他們真的應該停止加入百老匯音樂劇的元素了。這集有些歌詞非常奇怪（那首數字歌？！）我不熟悉這些歌，這集讓我反而想去查找原版專輯，聽聽真正的百老匯演出，因為我還蠻喜歡其中一些歌的。《Wicked Little Town》聽起來是首不錯的歌。但是，它真的不適合這個劇。對我來說，它有些讓人尷尬，抱歉。為什麼 Kevin 突然變成了變裝皇后然後覺得這部音樂劇能 “代表他們這一代” 的人？還有 Cheryl 和她的朋友們在校長面前唱那首 “Sugar Daddy” 的歌，真的是……搞屁啊。 這集看得我頭現在還痛，明明 20 分鐘前才結束，但腦子感覺都變成一灘爛泥了。 唉……為什麼非得有一集音樂特輯呢？這一集感覺非常牽強，就算以《河谷鎮》的標準來看，也是超級退步，甚至比他們已經播出的那些“災難級”集數還要差。天啊，這集真讓人煩躁。我跳過了很多部分，實在受不了那些唱歌的橋段。 如果他們堅持漫畫設定，讓 Jughead 保持無性戀，就不會有這些瘋狂的情侶紛爭了 :') 不過不管怎樣，這些都是第四季發生的事了，《河谷鎮》照樣拍了七季。 而且如果大家真的有耐心把《河谷鎮》看完，會發現第七季跟前六季的關聯大概只有 1%。所以就如同第七季所說的，把以前的事情都忘了吧，留下美好回憶就行!

《現在撥打的電話》：從驚悚懸疑到荒誕的崩壞之路

現在撥打的電話》開播之初，便以驚悚懸疑的調性吸引了不少觀眾。從一通神秘電話開始，以及隱藏在看似平凡婚姻背後的秘密，成功勾起觀眾的好奇心。然而，隨著劇情展開，誰能想到討論熱烈的霸總劇，到最後會演變成一場荒野求生記？ 故事最初的設定其實相當吸引人：平淡無奇的三年婚姻，因為一通神秘電話而揭開了隱藏的祕密。前幾集的節奏掌握得恰到好處，懸疑氛圍營造得讓人坐立難安，夫妻之間的心理較量更是扣人心弦。 每集結尾的懸念設置也十分精彩，為下一集鋪墊不少張力。但編劇似乎過於擔心觀眾會無聊，在劇情發展一半時，每集結尾都要來一場「災難」：第一週是山難，隔週是爆炸，後來再加場火災助興。這些災難劇情的安排，活像是在挑戰男、女主角的八字命格😇 但最讓人啼笑皆非的還是最後兩集的情節走向。 在嫌犯終於落網之後，原本應該畫下句點的故事突然來了個180度大轉彎：男主角莫名其妙人間蒸發，跑去了某個不知名的荒野戰地，而女主角更是上演了一出「為愛遠征」的戲碼，千里迢迢追到戰區。 最荒謬的橋段莫過於兩人在叢林中的爭吵戲。當時叢林周圍都還能藏有追兵，他們仍選擇在這種情況下吵架，看到這裡，真想問一句：你們是認真的嗎？ 《現在撥打的電話》完美詮釋了什麼叫「劇情崩壞」，從緊湊的婚姻懸疑劇，變成了考驗觀眾智商的爛芭樂劇。雖然前半段的確展現出不俗的製作水準，無論是懸疑氛圍還是人物情感的刻畫，都有別於過去的霸總劇。然而，劇情後半段的災難式發展，以及荒謬的收尾，直接毀掉了整部劇的觀感。 如果你喜歡刺激的災難場景，或許可以勉強一看，但若期待一部完整且邏輯自洽的劇，那麼還是別浪費時間了吧！ 整體分數：★★☆☆☆ 2 #韓劇 #愛情劇 #霸總 #現在撥打的電話 #柳演錫 #蔡秀彬

SJ圭賢首場個人高雄演唱會！慶祝Solo出道10週年，走進觀眾席近距離互動粉絲！

韓國人氣天團Super Junior成員圭賢，於今晚在高雄流行音樂中心海音館舉行個人出道十週年紀念演唱會（KYUHYUN 10th Anniversary Asia Tour ‘COLORS’）亞洲巡演的高雄站演出。這是圭賢首次以個人身份在高雄開唱，同時也是此次亞巡的海外首站，與台灣粉絲KYUpiter一同慶祝他作為Solo歌手出道十週年的里程碑，對圭賢及台灣粉絲都有著特殊意義。 （圖片來源：D-SHOW提供） 圭賢去年(2024年)12月正式展開【KYUHYUN 10th Anniversary Asia Tour ‘COLORS’】亞洲巡演，並在亞巡前發行首張正規專輯《COLORS》，以一身白襯杉帥氣開場獻唱《Restart》、《Together》，現場粉絲瞬間被圭賢深情的嗓音融化。隨即以中文跟現場粉絲打招呼「你們現在收看的是~圭賢」，談話過程中，圭賢很努力的在腦中尋找中文單詞，後來不禁投降的說「韓語可以嗎？」可愛真誠模樣笑翻眾人。並開心表示「2025年第一場演唱會可以跟現場的大家一起度過，真的非常幸福！」興奮地以中文大喊「我來了！」引起現場歡呼不斷。在稱讚場館很漂亮的同時不忘嘴甜撩粉，「第一次來到高雄流行音樂中心這個場館，外面很漂亮、裡面很漂亮，你們也漂亮！我也漂亮！」接著風趣的說「總之，我今天準備得非常多，各位就盡情享受到最後吧！今天大家可以不用珍惜你的嗓子，因為今天是最後一天(唯一一場)，我會給你們我的全部！」 （圖片來源：D-SHOW提供） 此次圭賢演唱會的亮點之一，獻唱多首首張正規專輯《COLORS》中的新歌，包括《Unending Days》、《Journey》、《Last Poem》等，完美切換於清新與溫暖的氛圍之間，接著也帶來許多圭賢的招牌歌曲《在光化門》、《Time with you》等，並演唱了一系列OST歌曲，展現了他多元化的音樂風格與卓越的歌唱實力。 （圖片來源：D-SHOW提供） 演唱會的另外一大亮點，則是特地為台灣KYUpiter準備第一次翻唱的華語歌曲《永不失聯的愛》，及華語串燒組曲《你好不好?》、《想見你想見你想見你》、《那些年》，精準咬字依然讓現場粉絲讚嘆不已。隨後圭賢也帶來一系列Super Junior經典快歌組曲，包含《U》、《Sorry Sorry》、《Devil》和《Super Clap》。這些熱力四射的表演將現場氣氛推向高潮，粉絲隨著音樂盡情舞動，現場歡呼聲不絕於耳。 （圖片來源：D-SHOW提供） 值得一提的是，圭賢向來以寵粉聞名，此次演唱會也不例外。他特別走入觀眾席，從一樓到二樓，就為了照顧到每個到場的KYUpiter們，讓大家都可以超近距離看到圭賢本人，福利給好給滿，讓現場粉絲感受到滿滿的幸福與感動。 （圖片來源：D-SHOW提供） 此次【KYUHYUN 10th Anniversary Asia Tour ‘COLORS’】高雄站的演出，對圭賢及台灣粉絲來說意義非凡。從抒情到熱舞，從經典到新作，圭賢以無與倫比的舞台魅力和深厚的音樂功底，完美呈現了20多首曲目，帶領觀眾回顧他十年的音樂旅程。整場演唱會宛如一場音樂盛宴，讓現場每位粉絲深深陶醉其中。 （圖片來源：D-SHOW提供） 今晚【KYUHYUN 10th Anniversary Asia Tour ‘COLORS’】亞洲巡演高雄場完美落幕，台灣的下一場演出將於2025年2月22日在林口體育館舉行，門票將於2025年1月11日開賣，更多相關訊息請持續關注D-SHOW官方Facebook及Instagram！圭賢的十週年演唱會不僅是他個人音樂生涯的重要里程碑，更是他與粉絲之間深厚情感的最佳見證，這個特別的夜晚必將成為粉絲們永生難忘的美好回憶。 （圖片來源：D-SHOW提供） 

【職場讀書人看電影】年代感滿滿 內容上卻總感覺缺了什麼的金馬得獎作品—《老狐狸》

 拿下包含最佳男配角、最佳導演等四項大獎，《老狐狸》是2023年金馬獎最大贏家，加上原本就對劉冠廷這個演員特別關注，也讓人對這部電影特別充滿期待。但或許是幻想太美好，在Netflix正式上架之後，實際觀看後的感受並沒有那麼喜歡；儘管可以從整個畫面看出劇組的用心，在多重元素的加總之下，觀眾卻也可能對片中兩位主角產生強烈的疏離感，並且因而無法沈浸在劇情當中。 《老狐狸》的故事圍繞在一對以買房、開設一家理髮廳為目標的廖泰來、廖界父子，還有人稱「老狐狸」、家財萬貫卻也充滿心機的房東謝老闆等三人身上。儘管租屋的父子努力省錢，卻因為適逢股市大漲、經濟起飛，導致房價也跟著持續堆高，讓眼看就要達成的購屋夢想再度變得遙不可及；期待的破滅，加上在學校遭受到的霸凌，讓廖界轉而希望成為像老狐狸一樣擁有權勢的存在，而在和謝老闆「學習」的過程當中，他也開始對於父親總是緊守著道德界線的處世哲學產生質疑。 整體來說，《老狐狸》談的大主題還是不離人性，謝老闆與廖泰來，他們分別代表了「莫管他人瓦上霜」的權貴，和「連開心都怕刺傷他人」的道德高標。在片中，謝老闆更以「失敗的人」來表達他對於另一種人的不認同，而劇情的重點也落在謝老闆這種心態背後的因素、影響，還有廖界在這兩種人生範本當中產生的掙扎。 就一部帶有寫實風格、以台灣經濟起飛的時代為背景的電影來說，《老狐狸》確實是一部經典的作品；從人物的服裝、髮型，還有那些場景的設計，都足以說服觀眾沈浸在那段歷史當中。不過在這種跨越時空的感覺之外，「老狐狸」出現時的排場，則會讓整部電影呈現一種科幻、異空間的氛圍；他獨立於片中其他角色的行事風格，更讓他彷彿是存在於另一個（靈異？）空間的個體。 儘管「老狐狸」本身的設定，對照整個寫實的風格確實會帶來一些違和感，但或許更容易讓觀眾出戲的關鍵還是在於兩位主角。包含「老狐狸」，以及被他視為同類，甚至有意栽培的「小狐狸」廖界，不知道是使用的語言、還是過於刻意的「演戲感」、缺乏深入探討的角色內涵，甚至偶爾會出現的短暫空白停滯，他們在諞中總是會讓觀眾感到疏離，連帶也會嚴重影響到整個觀影體驗。 不過電影的解釋與觀感，還是會因人而異，就它的得獎紀錄看來，《老狐狸》一定還是有不少值得被看見的優點。雖然說不上喜歡，談論的主題也並不是太新穎，但至少還不是一部太糟糕的作品，尤其是喜歡國片的觀眾，還是可以找時間看看。

【觀影筆記】絢爛無比卻也讓人眼花撩亂到難以理解的日本動畫鬼怪作品—《劇場版物怪：唐傘》

 大膽的配色、奇幻的劇情，加上近幾年日本動畫屢屢讓人驚艷的表現手法，在這些因素加總之下，《劇場版物怪：唐傘》大概從預告發布開始，就獲得不少觀眾的期待。然而，或許是不熟悉敘事手法與邏輯，它所呈現的劇情總讓人感覺破碎、無法連貫，加上大量帶有寓意的元素，最後反倒讓整個成品像是一部極為炫目、同時卻也讓觀眾充滿疑惑的萬花筒。 《劇場版物怪：唐傘》的背景設定在天皇後宮所居住、禁止男性出入的「大奧」，劇情則是從兩位女主角進入「大奧」後展開。隨著兩人開始學習「大奧」的事務、面對後宮勾心鬥角，並且因為性格差異迎來不同命運的同時，依附在「大奧」內負面情緒而誕生的妖怪「唐傘」也開始肆虐；面對吃人的妖怪，剛好到來此地的《物怪》系列主角「賣藥郎」企圖拯救眾人的生命，但在想要達成目標，他必須要先解開深藏在「大奧」的層層謎團。 照理來說，《劇場版物怪：唐傘》應該要是一部懸疑鬼怪片，甚至可以說應該要帶有「驚悚」的氛圍，但這一切都需要在觀眾的情緒上進行堆疊，而《劇場版物怪：唐傘》在整個劇情的呈現上，並沒有達到這樣的效果。除了在場景之間缺乏連貫，讓觀眾必須要腦補中間遺漏的部分，分鏡過於頻繁、瑣碎也是導致觀眾無法融入劇情的關鍵，就像是把一句完整的話拆成數個單字，儘管還是可以理解整個劇情，但除此之外好像也沒有其他更多的感受了。 當然，從預告就展現的色彩與美術元素，並沒有在正片當中消失，甚至可以說觀賞這部作品也稱得上是一種美學的欣賞體驗；但在劇情相對無法完整呈現的情況之下，讓人眼花撩亂的畫面，同時也可能成為另一種阻礙觀眾理解劇情的干擾，呈現一種本末倒置的窘境。 由於是源自於2007年的動畫，就一個過去從來沒有看過相關系列的觀眾來說，會讓人懷疑《劇場版物怪：唐傘》是否更適合原本就有在關注的粉絲觀看；但就這層意義上來說，它也存在著過去類似劇場版動畫電影當中，經常出現因為必須把動畫好幾集的內容硬塞到2小時內，所可能出現敘事紊亂、過於緊湊到像是摘要的缺點。 總而言之，《劇場版物怪：唐傘》在各方面儘管都讓人期待，卻不一定是一部會讓觀眾感到滿足的作品；儘管畫面華麗，但尤其是本身若對敘事邏輯比較要求的，事先了解一下這個系列的邏輯與故事模式，或許是避免迷失在絢麗的劇情迷宮當中的必要前置作業。

📝📝：你家的電視都拿來看什麼？客廳已經成為 YouTube 的觀看主戰場

客廳成為YouTube的核心戰場 2024 年，YouTube的全球用戶每天透過客廳裝置觀看超過 10億小時的內容，這不再僅僅是一則令人驚訝的數據，而是發現了影音娛樂消費模式的深刻變化。 用戶之所以選擇在電視而非手機或電腦上觀看 YouTube，原因不外乎兩個關鍵點 根據 YouTube 高級產品總監 Kurt Wilms 的說法，許多觀眾認為大螢幕觀看能夠讓家庭成員和朋友一起共享內容，甚至在做家務時用作背景播放。 而對某些忠實觀眾來說，觀看心儀創作者的作品或精彩內容，往往需要「最大的、最好的螢幕」來呈現。 - 運動與兒童娛樂引領觀看潮流 運動和兒童娛樂是2024 年 YouTube 的兩大熱門類別，其中運動內容的觀看時間年增幅達 30%。這些內容涵蓋了直播賽事、精彩片段到賽後訪問，完整捕捉賽事的全生命周期。 YouTube 針對這一趨勢，正在測試 Watch With 功能，讓創作者能在直播中提供即時評論、分析及互動反應，旨在將過去分散於多螢幕的觀看體驗整合到單一裝置上，進一步提升觀眾參與感。 - 兒童與家庭內容的升級體驗 針對家庭觀看需求，YouTube推出了新的 家長密碼功能，讓家長可以更有效控管孩子接觸的內容。 這項優化功能基於家長的強烈反饋，在應用層級進行設計，無論在哪種裝置上都能使用。家庭觀看時間的增長顯示，像 Ms. Rachel 這類的兒童教育頻道持續在家庭觀眾中擁有極高的影響力。 - 影音 Podcast 的崛起 另一項令人意外的趨勢是Podcast 在客廳的普及化。用戶每月在電視上觀看超過 4億小時 的Podcast ，彷彿回到了傳統深夜脫口秀節目盛行的年代。這種內容形式的爆發不僅限於政治話題，還涵蓋新聞、喜劇及犯罪題材，展現了多樣化的內容需求。 ▲Photo by Soundtrap on Unsplash - 創作者與高畫質內容的增長 隨著客廳成為重要流量來源，越來越多創作者將視聽品質優化至適合電視觀眾的水準。2024 年，4K 影片的上傳數量年增 35%，這使得更多創作者能從客廳觀眾獲取主要收益。 像Michelle Khare這樣的知名創作者，其熱門影片「Challenge Accepted: 90 Black Belt」的觀看次數中，有 40% 來自電視，顯示大螢幕觀眾對創作者經濟的深遠影響。

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