《語錄金句》會笑是因為甜蜜，會哭是因為在意│紙飛機寫故事

過於在意，有時候會被對方誤解，這種感覺會逼哭人們? 愛情裡的笑，因為開心幸福，甚至感覺甜蜜，所以照片裡的我們，總是笑著看著鏡頭 愛情裡的哭，因為過於在意，但對方覺得膩，所以內心裡的自己，因此難過並且傷心 在意的表達，也是兩性關係中很重要的拿捏，也許不想管太多但是因為在意，管太多 因為太在意，結果對方覺得煩，甚至覺得黏，也許可以試圖好好表達你的在意給對方聽 今天！你想說點什麼 歡迎下方留言跟紙飛機分享。 謝謝你們 → 按讚、留言、轉分享、是我下篇作品創作的動力 _ 創 作 時 間 2021-0313（天氣好心情好） 系 列 作 品 #愛情押個韻 更 多 金 句 #紙飛機金句 _ #紙飛機 #創作 #原創 #語錄 #情侶 #愛情 #感情 #戀愛 #失戀 #手寫 #文青 #文字 #句子 #散文 #金句 #心情 #日常 #生活 #療癒 #寫作 #筆文字 #美文字 #愛情語錄 #心情語錄 #感情語錄 #文字語錄 #失戀語錄 #手寫語錄 #波波黛莉

新光三越邀Ken Wong打造最chill的新潮世代潮流展

新光三越長久以來一直致力於提升生活美學，每一季都善用公共空間，邀請國內、外藝術家創作演繹，讓消費者逛街也能輕鬆接觸藝術文化。今年春天，新光三越特別邀請馬來西亞當紅潮流藝術家Ken Wong打造最「潮」藝術空間展。Ken Wong這次特別將其知名創作角色－一身帥氣勁裝、又潮又有個性的「花臂老王」，首度挑戰以超大型立體裝置融入新光三越的空間場域，帶來一場結合潮流與時尚、生活與藝術的視覺饗宴。即日起，於新光三越台北信義新天地A8、台中中港店、台南新天地，抬頭就可以望見4米高的《跟花臂老王到處晃》充滿視覺震撼與趣味性的作品！到時候，記得加入花臂老王的購物行列，和他同框拍張潮流網美照！ 當代藝術家Ken Wong來自馬來西亞，創作風格瘋狂無邏輯、充滿想像力與生命力；他所創造的同名虛擬角色「花臂老王LAOWANG」誕生於2018年底，Ken打造花臂老王其中的一個目的，是為了實現生活中很多做不到的事，因此，花臂老王正是Ken在虛擬世界的自己！Ken擅長將花臂老王貫穿所有創作，曾與NIKE、百事可樂、Guinness、ABSOLUT等品牌合作，目前活躍於當代藝術及潮流圈。這次，Ken Wong為新光三越首度創作的大型立體裝置，除了《跟花臂老王到處晃》之外，更在新光三越台北信義新天地A4，打造反映花臂老王時尚生活態度的《王窩》，以及在台北信義新天地A9廊道座椅，打造揪個朋友一起丟掉煩惱的《揪友；去憂》，而老王正對面的櫥窗，更有花壁老王的動畫展演，這些很chill、很生活化的作品，讓路過的人忍不住會心一笑，忍不住放慢腳步，和老王拍照、互動起來！ 新光三越讓民眾不出國也能看見國際級的潮流藝術展！不僅如此，Ken Wong轟動時尚潮流圈的限量公仔也將席捲台灣；Ken Wong為新光三越獨家專屬設計並親筆簽名「新光三越X花臂老王聯名公仔」全台限量100隻，新光三越會員只要於4/29（四）起至新光三越APP的台北信義新天地「精選優惠」搶先領取購買憑證，就能以8,800元限量預購。花臂老王新潮世代潮流展即日起至5/31（一），邀請民眾跟上潮流話題，到新光三越感受新世代藝術的洗禮。 【馬來西亞潮流藝術家－花臂老王Ken Wong】 來自馬來西亞，目前旅居上海。從事廣告創意總監工作多年，希望通過繪畫創造一個新世界，一個瘋狂且無邏輯的世界，一個充滿想像的世界。擅長以同名角色貫穿至今的所有繪畫創作，作品極具生命力與獨特個性。曾與NIKE、百事可樂、Guinness、ABSOLUT等品牌合作，同時參與上海亞洲插畫藝術節、野生青年藝術節、南京當代藝術博覽會，目前活躍於當代藝術及潮流圈，首批發行限量角色公仔，轟動時尚潮流圈，成功圈粉陳冠希、小馬等潮流人物。 【花臂老王@LAOWANG1102】 誕生於2018年底，是創作者自身的投射；擁有一項名叫「感染力」的超能力，只要被他碰觸到的東西都會被賦予生命，有生命的則會被其同化。對生活品味有獨特見解，在他的世界裡只有一個規則，就是沒有規則。一身帥氣勁裝，不放過任何表現自己最「潮」的機會，最愛到處客串交朋友，看似痞裡痞氣的硬漢，但心地非常善良。 【「新光三越X花臂老王限量聯名公仔」獨家販售】 新光三越獨家獲得授權販售花臂老王「限量藝術公仔」，每隻皆由藝術家本人親筆簽名，全台限量100隻。 

「新生代女聲 & 潮流穿搭ICON」 Karencici換上全新adidas UltraBOOST 21 激發一切創作潛

新的一年制定了全新的目標，但是該如何完成才好呢？這次小編訪問到具有獨特嗓音與音樂天份的Karencici，看她是如何將自我鮮明的穿搭風格，與adidas Ultraboost 21激發出的超能量相結合，讓世界看見、完成2021的新年目標！身為潮流穿搭Icon、以鬼靈精怪穿搭著名的Karencici還要分享自己是如何穿搭出不同風格的潮流感，讓大家換上adidas Ultraboost 21後都能感受這股超能量，展現不同態度讓全世界看見！ 新的一年如何突破自我？窺探Karencici如何激發內在超能量！ 創作出許多膾炙人口的音樂作品的Karencici，曾經替Jolin、Hebe及楊丞琳……等，眾多大家熟悉的天后寫過歌，甚至還與林宥嘉合作過《我們與惡的距離》主題曲，以及電影《哈囉少女》主題曲。對於擁有無限音樂超能量的Karencici來說，創作是她抒發自己情緒與創新的方式，更是因為對於音樂的熱情與喜愛，才創作出這些驚人的作品！而這股創作超能量正如同外型、科技皆全方位升級的adidas Ultraboost 21，BOOST含量增加26%，搭配創新Torsion系統，為雙足注入能量，帶著Karencici突破框架與界線，用超能量向世界展現自我！ 而在這麼多創作中提起她最愛的歌曲時，Karencici立即提到這首《Sorry！MaMa！》，甚至將歌名紋在自己的身上！寫作靈感正是來自母親，講述著自己多年來對於媽媽的愧疚感。當時年僅16歲的她，離開家人前往台北開啟追尋夢想的道路，過程中由於自己選擇了這份不太穩定的職業，使得她少了很多陪伴家人的時光，也令家人們為此擔憂。 總給人無所畏懼印象的Karencici，出道以來感到最有挑戰性的事情莫過於在2018 年發行了自己的第一張專輯，不管是出席通告或表演都是未曾有過的經驗，每一項都是全新的挑戰。而在新的一年中Karencici提到，期望在今年多嘗試幕後的工作內容，如果有機會的話非常想要嘗試自己導一支MV！正如同adidas Ultraboost 21在外型、科技都帶來許多突破一樣，Karencici期望自己也能吸收Ultraboost 21所帶來的超能量，在2021年踏出自己的舒適圈，迎向全新的挑戰與課題，大秀不一樣的自己！ 右圖塗鴉背景由浮流道FLOWDOWN所創作 不單在音樂層面上不斷挑戰，Karencici也許下運動新目標。自認為需要在運動方面多加努力的Karencici表示，在新的一年想要穿著adidas Ultraboost 21開始運動與健身，提升身體能量！陪伴她順利練成腹肌這個新挑戰，展示給大家不同的一面。 如何隨心變換運動 / 街頭潮流穿搭 ？Karencici不藏私推薦，輕鬆轉換風格秘技就靠它！ 自己每日穿搭必備就是它！ 或許大家都是透過音樂作品來了解Karencici，但她的私服穿搭可是大家在認識她後最喜愛的一塊！配色多元豐富的adidas Ultraboost 21，以搶眼的色系搭配條線的外形設計，讓Karencici能完成各種私服穿搭！也親自示範了兩套穿搭風格給大家看，讓女孩們不論日常穿搭或是運動訓練，都非常好做搭配的鞋款選擇！ 〈Karencici教你穿出運動潮流〉 換上全新的adidas Ultraboost 21，等不及要與它迎接全新的自我了嗎？總是用穿搭驚豔眾人的Karencici教你如何用Ultraboost 21搭配出辣翻全場的運動潮流穿搭。選用黑白兩色極簡的色系作為整體搭配的主色調，以白色經典三線logo 運動內衣大展身材曲線，外搭一件時下最夯的歐美風Crop top上衣，下半身再配上潮妹必備、基本人手一件的三線長褲，就完成本次看似不費力卻處處充滿細節的穿搭啦！最特別的一點在於，將外套掛在腰間這動作看似隨性，同時還能增加穿搭上的層次感！ 由於整身搭配上都以黑白為主，當然要將重點鞋款Highlight，才不會顯得單調無聊！穿著搶眼的Ultraboost 21鞋款及螢光粉長襪，這顯眼的跳色讓人想不注意到鞋款都很難。且Ultraboost 21的3D立體後跟設計不僅增添外型設計感，更能有效包覆雙足，相信一定能帶給Karencici更多能量加持，順利完成新年運動目標，讓腹肌早日跟大家見面~ 〈Karencici教你穿出街頭潮流〉 除了運動潮流外，Karencici認為Ultraboost 21不只能穿出運動休閒感，也能試著搭配皮褲、皮裙或皮外套將運動鞋襯托出潮流帥氣感。Ultraboost 21主打配色「曙光黃」利用螢光元素襯托鞋款亮點，上身選擇同款螢光色系運動內衣呼應鞋款搭配，並在胸前背上黑色Logo小包，創造深淺的視覺映襯，更凸顯Karencici穿搭的獨特！雖然穿搭上都以素色單品為主，但選用不同材質來作層次上的堆疊，像是深藍色亮面運動縮口長褲在移動間會隨著光影產生不同變化，增加整體質感，霧面皮革外套披上肩更是帥氣度大增，充滿很有SWAG的率性感，更凸顯出Karencici帶點叛逆與從容的個人特色！ 若在穿搭上沒有靈感，Karencici也建議大家，各種小配件可是不可或缺的一員，推薦大家利用腰包、掛鏈或是頭巾，都能提高穿著上的質感與層次。 左圖塗鴉背景由浮流道FLOWDOWN所創作 adidas Ultraboost 21配色多樣又百搭，純白的Primeknit+針織鞋面兼具輕亮與舒適性能，92%的鞋面採用以回收海洋塑料打造的PRIMEBLUE高性能紗線製成，成就最環保的Ultraboost系列鞋款。鞋側半透明的三線標誌以經典黑呈現，搭配螢光黃流線設計劃過鞋身，令百搭的鞋款中自帶亮點，使用LOGO滿版的襪子來達到延伸的視覺效果，即便本次穿搭上以單色系為主，依舊將全身搭出不平凡的潮流感！ 此圖塗鴉背景由浮流道FLOWDOWN所創作 透過小編這次的訪問，大家是不是對於Karencici有了不一樣的認識呢？Ultraboost 21不僅在穿搭上讓Karencici隨心展現出兩種不同的風格變化，更期待Karencici可以在2021年如同Ultraboost 21所展現的突破與超能量一般，在音樂創作的道路上不斷挑戰自我，綻放光采。穿上adidas Ultraboost 21，激發出的超能量爆發，陪伴她不管是音樂或是運動都能將自己最好的那一面讓全世界看到！ 

「新生代女聲 & 潮流穿搭ICON」 Karencici換上全新adidas UltraBOOST 21 激發一切創作潛能，讓世界看見！

《語錄金句》是你太殘忍，還是我太傻│紙飛機寫故事

我傻傻的等你，你冷冷的走遠 被提分手的人，心中多少都有過這樣的聲音或者是納悶? 有些人分手，果斷且無情，完全不在乎對方的感受，甚至連解釋都懶得解釋，只想斷絕關係 被分手的人，不捨且念舊，完全捨不得並且放不下，拼命挽回只希望能夠再回到從前的關係 一段戀情不適合，你是否能察覺?是否能夠願意放下這段感情?這也決定了你未來的情商指數 有時候，明明知道對方不適合自己，只能怪自己太傻，因為你的捨不得，對方根本都不在乎 謝謝你們 → 按讚、留言、轉分享、是我下篇作品創作的動力 _ 創 作 時 間 2021-0312（早起冥想中） 系 列 作 品 #愛情押個韻 更 多 金 句 #紙飛機金句 _ #紙飛機 #創作 #原創 #語錄 #情侶 #愛情 #感情 #戀愛 #失戀 #手寫 #文青 #文字 #句子 #散文 #金句 #心情 #日常 #生活 #療癒 #寫作 #筆文字 #美文字 #愛情語錄 #心情語錄 #感情語錄 #文字語錄 #失戀語錄 #手寫語錄 #波波黛莉

《語錄金句》聽說下一個更好，但我忘不了前任│紙飛機寫故事

前任還沒忘記，怎麼會有下一個 失戀後「最常聽到」安慰的一句，下一個會更好? 有好多人失戀當下，聽到下一任會更好，但都是心裡根本沒心思去想，下一任會是怎樣 因為大部分的人，都會先陷入前任的回憶跟不捨得，所以這真的需要一段時間去修復 不過確實下一任會更好，不是要期待對方好，而是自己越來越懂自己要什麼，更有勇氣 幸福有時候是自己創造，不一定要仰賴對方給予，尤其愛情這件是，絕對是互相的結果 戀愛是看「感覺」or「外表」 歡迎下方留言跟紙飛機分享。 謝謝你們 → 按讚、留言、轉分享、是我下篇作品創作的動力 _ 創 作 時 間 2021-0311（早上一杯茶+R&B音樂） 系 列 作 品 #愛情押個韻 更 多 金 句 #紙飛機金句 _ #紙飛機 #創作 #原創 #語錄 #情侶 #愛情 #感情 #戀愛 #失戀 #手寫 #文青 #文字 #句子 #散文 #金句 #心情 #日常 #生活 #療癒 #寫作 #筆文字 #美文字 #愛情語錄 #心情語錄 #感情語錄 #文字語錄 #失戀語錄 #手寫語錄 #波波黛莉

《語錄金句》愛情就像一本書，愛過就會有痕跡│紙飛機寫故事

每一段愛情，都有獨特的文字意義 當你閱讀書籍時，你是屬於「會劃重點」or「保持乾淨」 今天分享一個生活趣事，紙飛機我超愛看書，甚至練就了速讀，所以買書的速度也「速買」 越買越多書，因為想吸收更多或探索更多，然後我喜歡拿著黃色重點筆，像挖寶似沿路劃過。 有些人不喜歡劃書，喜歡整本乾淨，讓我覺得愛情也像本書，你希望忘記某人，其實不可能。 那些人好比重點筆「愛過=劃過」，割傷了你的內心，玷汙你對愛的憧憬，那些都稱「回憶」 大家是否有「閱讀」的習慣? 歡迎下方留言跟紙飛機分享。 謝謝你們 → 按讚、留言、轉分享、是我下篇作品創作的動力 _ 創 作 時 間 2021-0310（收到新書贊助） 系 列 作 品 #愛情押個韻 更 多 專 欄 #紙飛機金句 _ #紙飛機 #創作 #原創 #語錄 #情侶 #愛情 #感情 #戀愛 #失戀 #手寫 #文青 #文字 #句子 #散文 #金句 #心情 #日常 #生活 #療癒 #寫作 #筆文字 #美文字 #愛情語錄 #心情語錄 #感情語錄 #文字語錄 #失戀語錄 #手寫語錄 

《語錄金句》失去才懂珍惜，負面情緒想放棄│紙飛機寫故事

住院第4天，昨晚情緒失控因為疼痛，又說出洩氣的話語 生病以後，深深感觸，珍惜都是在失去之後，對現在的我來說，我最想要的就是身體健康 曾經為錢為事業煩惱，為感情所困，如今覺得這些都只是小問題，因為跟生死比較之下 人往往都失去才珍惜，這件事如果能避免，也算是一種福報跟收穫，希望大家都能懂珍惜 前天因疼痛坐著睡覺，導致腳水腫，然後昨天夜晚依舊疼痛，所以導致我情緒有點失控 神經痛，真的很折磨人，所以我要好好想想，該如何度過這種黑暗時期，因為我還想活著 不曉得大家這幾天過得如何，希望大家都能健康快樂的過每一天，並且期待明天的到來 今天！你想說點什麼 歡迎下方留言跟紙飛機分享。 謝謝你們 → 按讚、留言、轉分享、是我下篇作品創作的動力 _ 創 作 時 間 2021-0308（預計今天出院） 系 列 作 品 #生活押個韻 更 多 金 句 #紙飛機金句 _ #紙飛機 #創作 #原創 #語錄 #癌症 #抗癌 #化療 #治療 #勵志 #激勵 #手寫 #文青 #文字 #句子 #散文 #金句 #心情 #日常 #生活 #療癒 #寫作 #正能量 #筆文字 #美文字 #心情語錄 #文字語錄 #手寫語錄 #原創語錄 #波波黛莉

Daft Punk解散！神秘電音天團傻瓜龐克的10個冷知識

在〈Epilogue〉MV的一陣爆炸中，神秘電音天團傻瓜龐克 #Daft Punk解散 了！在橫跨28年的創作生涯中只出過四張正規專輯、兩張Live專輯，從長相、聲音到私人生活都刻意不公開，也鮮少公布巡演行程。望穿秋水的樂迷們，只能透過早期訪談的隻字片語，企圖拼湊傻瓜龐克的創作心路歷程，造就出自己想像當中的Daft Punk。以下為大家盤點關於Daft Punk的10個冷知識，在Daft Punk解散後的冷酷異境，就讓我們一起療傷吧！ 一、團名：從負評中站起 曾經有一個三人組成的樂團Darlin’，在出道時曾被樂評媒體《Melody Maker》評為「笨蛋龐克撞擊 (daft punky thrash)」。該團解散後其中一位成員Laurent Brancowitz加入了搖滾樂團Phoenix，剩下的兩人Guy-Manuel de Homem-Christo及 Thomas Bangalter就秉持著「從哪裡跌倒就從哪裡站起」的精神，以「Daft Punk」作為新團名，在1995年推出單曲〈Da Funk〉，獲得大眾注目，1997年發行了第一張專輯《家庭作業》(Homework) 即迅速竄紅。 二、創作原點是邪典電影：《天堂魅影》 Phantom Of The Paradise (1974) - Official Trailer (HD) 《天堂魅影》是一部1974年的歌舞電影，由《魔女嘉莉》的名導Brian De Palma所執導，音樂人Paul Williams負責譜寫片中的歌曲，並飾演其中的要角：江郎才盡的音樂製作人Swan，他剽竊了一位才子Winslow的作品，還將他毀容，使得Winslow只能戴上面具，在歌劇院裡遊蕩……類似《歌劇魅影》的故事架構，加上華麗搖滾的風格，令小小年紀的Thomas和Guy-Manuel非常著迷，「戴面具的音樂人」這個想法或許當時就深植於兩人的腦海裡，故事原型也成為後來的《銀河生死戀5555》，而在最近的專輯《超時空記憶體》，則終於請來Paul Williams合作〈Touch〉；沒想到這首歌竟成為Daft Punk解散的主題曲，創作原點也成為了終點。 三、史上最成功的粉絲 圖說：(左) Daft Punk與松本零士；(右) Paul Williams與Daft Punk同獲葛萊美獎 傻瓜龐克的音樂就像是不同時代聲響的拼盤，首張專輯《Homework》融合了Techno、House、Disco等曲風，視覺呈現上也請來許多新銳導演合作MV，例如《王牌冤家》的Michel Gondry及《雲端情人》Spike Jonze等。這種合作模式大受歡迎，也建立起Daft Punk獨樹一幟的視覺風格。於是Daft Punk在《迪斯可銀河大作戰》時期便與松本零士合作——他們表示自己是《宇宙海賊哈洛克船長》的粉絲——將整張專輯化為動畫《銀河生死戀5555》，還渡海來到了日本為了見偶像！而為《創：光速戰記》製作配樂的計畫，也來自於兩人的音樂啟蒙 Wendy Carlos 曾為1982年的《創》（電子世界爭霸戰）製作配樂。 在《超時空記憶體》中，除了兒時偶像Paul Williams之外更一舉囊括許多位德高望重的音樂界老前輩：包括「迪斯可之父」Giorgio Moroder、Disco老團Chic樂團的主奏Nile Rodgers、搖滾樂團「佛利伍麥克」、杜比兄弟、老鷹合唱團等。Daft Punk總是從過去的音樂找到創作靈感，將舊聲響組合成充滿未來感的樂曲，他們的創作歷程就是與兒時所愛的所有人事物的總致敬。 四、1999年9月9日的爆炸事件 圖說：各種奇葩面具演進史～ 在Daft Punk聲名鵲起之時，兩位音樂狂熱的小伙子就對公眾露臉一事感到焦慮，戴過化妝舞會面具、受訪時背對著訪問者與觀眾、甚至自「蓋布袋」也在所不惜，只為了躲避眾人的辨識目光。 在第二張專輯《迪斯可銀河大作戰》之後，他們開始有了固定的公眾形象：一對戴著頭盔、穿著皮衣外套的機器人。關於變身為機器人，他們的說法如下：「我們不是自願成為機器人的。那要從1999年9月9日早上9時9分開始說起：當時我們正在做音樂，但突然一陣爆炸！我們一醒來就發現自己變成機器人了。」甚至有「假新聞」聲稱在那之後Thomas和Guy-Manuel就人間蒸發了，此後的音樂都是由別人頂替創作的！而對於「皮衣」，他們也表示是對年少時所鍾愛的「華麗搖滾」的致敬。 五、虛擬機器人格 圖說：(左) Kraftwerk演唱會；(右) 大衛鮑伊的虛擬人格 Ziggy Stardust 當Thomas和Guy-Manuel完全退出公眾的視線，Daft Punk兩位機器人卻成為大眾的新寵兒，不但出訪日本與偶像松本零士碰面，也在動畫《銀河生死戀5555》中客串露面，此後更與許多時尚品牌例如Gap、YSL等合作，成為Daft Punk在音樂之外的視覺成就。虛擬人格在音樂圈其來有自，電音元祖團體Kraftwerk在Live表演時就率先模糊了人與機器的界線，而David Bowie則創造了來自外星、雌雄同體的Ziggy Stardust人格，現在看來或許是造就Daft Punk的兩大靈感來源。 在《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained) 紀錄片當中，有詳細介紹頭盔的設計與製造：Paul Hahn of Daft Arts 及法國 MV 導演雙人組「Alex and Martin」設計、製作，至於LED特效等工程面則由美國特效化妝師 Tony Gardner設計。每次的公開活動（反正次數也不多）兩人的頭盔都會做顏色上或LED呈現的小小改款，眼部有走馬燈的是Thomas，而Guy-Manuel則是在中央有一整片LED顯示表情（我自己都用Guy-Manuel的髮型來記啦XD）。雖然以機器人自居，但他們一直秉持著「Human After All」的精神（也是他們最不受好評的一張專輯），甚至在親自執導的電影《Electroma》當中，也有機器人想要變成人類的情節！在這個人已經愈來愈機械化的世界，他們仍然堅持譜寫出人類內心的樂音，這將他們的藝術又帶向了哲學的層次。 六、百分百創作自由 圖說：《天堂魅影》中的一幕。多麼地有既視感啊！ 由BBC所製作的紀錄片《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained)，透露了天團之所以為天團的最重要原因：百分百的創作自由。或許因為《天堂魅影》在他們小小的心靈上造成太大的陰影，他們不希望自己的創作空間被他人所宰制，包括轉化惡評的團名、堅持不露臉的神秘主義，都是他們對自我的賦權。在商業上也是如此，為了確保維持創作的自主性，Daft Punk推卻了許多大唱片公司的邀約而歸屬於相對獨立的小廠牌旗下，這在90年代時可是一招險棋！但也讓他們免除了不少壓力：不必顧慮多久要發一次專輯（所以六、七年才出一張）、不用為了打歌排太多訪問（根本很難訪到好嗎）、跟自己的偶像愛合作就合作不需要經過誰的批准（就說了是成功粉絲嘛），這麼不商業的作風，反而造就了Daft Punk在商業上的巨大成功，更讓他們能做自己，同時不斷拓展Daft Punk的創作跨度。 七、留名音樂史的現場演出：2006年的科切拉音樂節 Daft Punk Perform at Coachella 2006 in Documentary Daft Punk Unchained 既然是百分百創作自主，於是Daft Punk就和科切拉音樂節來上一場「敲竹槓銀河大作戰」！當初科切拉音樂節邀請他們演出時，由於他們的不置可否，於是表演金額不斷追加，來到了30萬美金的天價時他們終於答應演出，但除此之外沒有透露任何關於表演的資訊。直到表演當晚，他們已經是最後的壓軸了，有些觀眾早已回去休息，忽然電影《第三類接觸》的五音曲調響起，接著一座LED燈光大亮的金字塔舞台矗立在眼前，上面就站著兩位機器人，為大家演奏當時最廣為人知的代表作〈Around the World〉，觀眾瞬間沸騰，還有很多觀眾趕緊打電話將打道回府的樂迷叫回來！ 謎底揭曉，原來30萬的演出酬勞，都花在這座金光閃閃的金字塔上了！它可是製作團隊上窮碧落下黃泉、搜刮了當時整個北美洲的LED燈泡才完成的XDDD 這種不計成本也要帶來最破天荒表演的精神，就是Daft Punk讓全球樂迷甘願死心塌地追隨的特質。 這場Live演出不但洗刷了Daft Punk前作《Human After All》的惡評（錄成專輯就是沒有現場演出來得香～），更奠定電音現場演出的標準：大型視覺裝置秀，在此之前根本沒人知道這種臥室混音出來的樂曲，沒有明星魅力也不能摔吉他，除了做為舞池的背景音樂，到底該怎麼現場演出；這場演出也一舉點燃美國的電音文化，這點在《巴黎電幻世代》中就有提到，在Daft Punk解散前僅有的兩次巡迴，其中一次就是在科切拉音樂節之後的北美巡迴，許多分屬大西洋兩岸的DJ，也因此交流大增。 八、與《星際大戰》的合作 Cantina 【Adidas® Originals Star Wars™】 取得世界知名度的Daft Punk，在年輕人心中已成為「潮」的代表，受邀在愛迪達2010年世足賽的廣告中演出。廣告場景是一間異世界的酒吧，吧台坐著的赫然是星際遊俠「韓索羅」！原來這是《星際大戰》中出現過的，銀河中最有名的酒吧「摩斯艾斯利」。隨著韓索羅出場，接著又看到了還沒拆夥的綠洲樂團、饒舌歌手史奴比狗狗、「黃金右腳」貝克漢⋯⋯全宇宙最酷的人都在這裡了，一時之間根本不知道要把眼光放在哪裡！不過即使是面對著與C3PO看似系出同源的兩個機器人，韓索羅照樣使出他那套誇大不羈的自介，自顧自地吹噓著千年鷹號⋯⋯在那個星戰前傳惡評已停息、新傳又尚未重開機之時，看到Daft Punk出現在這樣一個復古舞池中，還真讓人發思古之幽情啊～這也讓Daft Punk宇宙擴張到另一個向度。 九、和David Bowie是外星老鄉？ 與Ziggy Stardust的互粉 說到兩位小時候最喜歡的「華麗搖滾」，就不得不提到一手打造虛擬人格「Ziggy Stardust」的搖滾巨星／演員David Bowie，雖然這組前後輩之間看不出有什麼直接的關係，但在2014 年，David Bowie居然打扮成Daft Punk，還擺出他在《Hero》封面的經典手勢，以此祝賀哥倫比亞唱片（Columbia Records）美國地區總裁 Rob Stringer 獲頒 Music Week Awards 的 Strat Award。鮑伊表示這樣道賀的原因是，他曾經去拜訪Rob Stringer時，這位總裁就是穿著Daft Punk的機器人裝，而當時哥倫比亞唱片公司簽下了Daft Punk，所推出的《超時空記憶體》專輯（也就是Daft Punk解散 前最後一張專輯），獲得評價與銷售的雙重大勝利；而鮑伊自己的專輯《Hero》當年也是由Rob Stringer操盤。除了同樣來自外星球，這兩組音樂前後輩又多了另一個共通點：Rob Stringer！如今Daft Punk解散、David Bowie回歸宇宙，不知道Rob Stringer最近好不好？⋯⋯ 十、單飛與他人的合作 藉著《超時空記憶體》，Daft Punk得以與眾多偶像前輩合作，當然也少不了最新的當紅炸子雞，例如菲董Pharrell Williams、肯爺Kanye West、威肯The Weeknd等。不過Daft Punk兩位成員其實也有不少各自與其他樂團的合作計畫： Stardust - Music Sounds Better With You Stardust是一個快閃樂團，只出過一首單曲〈Music Sounds Better with You〉。這個樂團由Daft Punk的Thomas和DJ Alan Braxe、Benjamin Diamond組成，MV由〈Around the World〉MV導演米歇．龔德里Michel Gondry再次執導，在這部MV裡Stardust是一個三個銀色機器人組成的樂團，此時距離1999年Daft Punk變身機器人只有一年。單曲發行後，三人就回到各自的音樂事業，其中Benjamin Diamond還曾經表示他後來被SONY唱片壓迫，要求他要製作與〈Music Sounds Better with You〉類似風格的樂曲（自由之身的Thomas在旁邊玩沙⋯⋯） Arcade Fire - Everything Now 「拱廊之火」Arcade Fire這個樂團的概念其實與Daft Punk有些類似：他們的作品不多，總是提供不同於市面流行音樂的聲響效果，每張專輯的風格也不盡類似，很難將他們匡限於某種音樂類型。「拱廊之火」2017年推出的第五張專輯《Everything Now》終於讓樂迷看到強強聯手，由Daft Punk的Thomas與Pulp貝斯手Steve Mackey擔綱製作這張專輯！歡快的復古Disco舞曲，與他們以往偏向後搖吟唱的走向不同，又再度拓展「拱廊之火」敢於實驗的音樂多元性。 Charlotte Gainsbourg – Rest 而在同一年，Daft Punk的另一位成員Guy-Manuel則與法國影歌雙棲才女夏綠蒂．甘絲柏Charlotte Gainsbourg合作推出單曲〈Reset〉，樂曲走Daft Punk較為沈靜的電子抒情曲路線，甘絲柏更在導演拉斯馮提爾的鼓勵下親自拍攝音樂影片。 在兩位機器人一個自爆、一個消失在沙漠之後，他們還有沒有可能透過其他方式，在另一個平行時空聯袂合作呢？可以肯定的是，即使Daft Punk解散，也不會讓人類停止解析這個來自外星球的神秘樂團，所要傳達的關於人類、關於機器、關於音樂的言外之意。 你還知道Daft Punk哪些小秘密？我們一起來分享吧！ 👉 #DaftPunk宇宙 🌍 傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影 🚀 #未來異世界 ♣️末世打怪影集夯 🍄 吉卜力少女裴斗娜 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師,  SIRUP!

不知道大家有沒有在關注SONY旗下的音樂頻道THE FIRST TAKE，現在帳號一點進去出現的便是SIRUP的《Thinking about us 》的Live版。ほら、就是這個⬇ 什麼！？你說你不知道他是哪位？嘖嘖嘖，你這樣還算一個稱職的J-POP粉絲嗎？<(｀^´)> これはtooヤバイです！！ 唉真拿你沒辦法，現在就跟著Sherry我的腳步，一起來認識這個用一首《LOOP》創下Youtube 觀看次數2269萬次的R&B創作型男—SIRUP吧！ 生平 1987年SIRUP出生於大阪，高中時期是管樂部的一員。當時社團的前輩給了他一張Stevie Wonder的專輯，從此打開了他對黑人音樂的熱愛。他開始鑽研靈魂樂與R&B。然而，此時的他還只是把重點放在吹奏樂器上，沒想到以後要當歌手。直到有一次，他和哥哥的朋友一起去卡拉ＯＫ，唱了Stevie Wonder的歌，瞬間驚豔四座。朋友稱讚他唱起歌來毫不費力，簡直不像一般人，要不要考慮當歌手？受到一番激勵的SIRUP在思考後，決定開始他的創作歌手之路。 SIRUP高中吹奏的樂器是長號，這個樂器需要很大的肺活量，可能幫助了日後SIRUP在演唱方面的表現。(來源：thomann) 歌手之路的起點，KYOtaro SIRUP在成為SIRUP前，是以KYOtaro為名在大阪夜店陸陸續續演出。根據MiKiKi (日本樂評網站)的訪談，SIRUP透露當時的他好不容易攢積了名氣，能吸引一部分的觀眾，於是試圖和夜店的老闆談條件；沒想到，此舉竟惹來取消演出的風波，實在無可奈何的他，只好自己一人承擔所有費用，自己辦演出event。 從KYOtaro到SIRUP最大的轉變是頭髮，從亂翹鳥窩頭變油頭紳士。（來源：muxiv，nautiljon） 到了2012年，SIRUP認為「再這樣下去沒辦法拓展知名度」，所以決定不管三七二十一，先以個人名義發一張專輯再說。於是，以KYOtaro為名的〈HEARTBEAT〉 問世了，2013年，SIRUP從大阪搬到東京，在東京的音樂社團演出，發行了專輯〈ROOM〉。後來，KYOtaro這個身分伴隨了SIRUP四年，到了2017年，正式改名爲SIRUP，以全新的曲風出現在世人面前。 SIRUP自己表示，從KYOtaro到SIRUP最大的差別在於融合了饒舌到演唱中，就是一種“Singing while Rapping”的狀態。他說自己受Chance the Rapper影響頗大 ，才會想發展這種風格。 成為SIRUP之後 成為SIRUP之後，第一首標誌性的作品是《Synapse》，於2017年9月27日發行。這首歌展現了SIRUP強大的嗓子，短短的3分24秒，我們見識了低語、清唱、轉音、假音、高音，然後又重複一次，感覺很像坐雲霄飛車，從低的地方開始，先是在同一個高度繞圈圈，然後在0:45~0:51開始出現高低落差，上上下下顛簸，0:55時開始爆衝，1:05衝到最高峰，然後在「このままDreaming このままDreaming（就這樣Dreaming）」又緩緩地呈坡形落下來。 歌詞後面補一句「像太空船一樣，I can’t feel the gravity」。 吼！還真的是被他的聲音轉得頭昏眼花，I can’t feel the gravity! 《Synapse》專輯封面（來源：kkbox） 很快，2017年11月1日，SIRUP又出了第一張迷你專輯（就叫 〈SIRUP EP〉），包含了前述的《Synapse》和其他五首（LMN, Last Lover, SWIM…）可以花式炫喉的曲子。聽聽看這首《SWIM》的Live版，感受一下人家怎麼炫喉的吧！ 發跡 2018年5月16日，SIRUP發行單曲《LOOP》，從此，SIRUP這個名字開始被各界關注，大家被這首節奏優雅又時尚的R&B所迷惑，搶著問：「這到底是誰唱的？」。這首歌創下了Youtube觀看次數2269萬次的佳績，MV場景很有意思的選在了洗衣店，在滾筒的不斷翻攪下，象徵著希望不斷重複與愛人共度的日常。 《LOOP》 MV畫面。原本女主角是虛的線條，鏡頭慢慢轉過來時，她活過來了。 圖（1）電視劇「雙層公寓」第44話輕井澤篇劇照。 （來源：TERRANCE HOUSE FUN） 圖（2）《LOOP》 MV畫面。《LOOP》是輕井澤篇某一個場景的BGM，很多觀眾也是從這一集之後開始知道SIRUP，有沒有覺得兩個場景似曾相識啊？ 2018年8月1日，第二張迷你專輯SIRUP EP2發行。SIRUP這次加入了更多樂器要素來豐富作品，搭配他變化自如的聲音，帶給聽者「聲音派對」的感受。 第一首《Do Well》有一種開趴的感覺，很像是自己喝了酒之後在客廳亂跳，那種「一個人也可以很快樂」的感覺。 除了開心的，也有穿插幾首比較悲傷的曲子，像是《Rain》。用電子音呈現雨滴落下的聲音，還有二胡穿插其中，歌詞道盡兩人對未來的不安，很淒美的一首歌。 *這裡我要來吐糟一下，明明MV裡的SIRUP超帥！但為什麼鏡頭Cue到女主時，她就會用一種看到癡漢的表情在逃命 (?) 看得我黑人問號...? 《Do Well》 在2019年被HONDA 起用為VEZEL的廣告曲。 廣告釋出後，《Do Well》的Youtube觀看數在2019.03.05突破130萬次，SIRUP真真正正開始被媒體注意了。 好！那麼，現在要再來推薦一首SIRUP與WILYWNKA的合作曲《STAY》。 此首單曲於2019年4月10日釋出，是Reebok為了舉辦位在原宿的”Reebok 90s House”期間限定店而與多位藝術家合作的宣傳曲之一，場景設定在1990年代，一群人在開當時很流行的美式“House Party”，大家帶著自己喜歡的唱片，輪番上陣開唱或尬舞。 只見WILYWNKA和SIRUP一身的Reebok，腳穿AZTREK，大搖大擺地走進別人的House Party，大剌剌的遞上唱片一言不合就開唱。 這首歌有著嘻哈的骨架、爵士的外衣，加上WILYWNKA硬核的rap（跟顏藝），還有SIRUP邊sing邊rap的flow，讓你徹底感受這個又High又Chill的夜晚！ 順帶一提，作為紀念，Reebok 90s House在開催期間贈送限量300張〈STAY feat. SIRUP〉專輯給消費者，WILYWNKA和SIRUP也在現場表演，感覺是有機會要到簽名呢！當天有到場的粉絲真幸福（羨慕）～ 2019年5月29日，新個人專輯〈 FEEL GOOD〉發行，一共12首以《Pool》開頭，《LOOP》收尾。 《Pool》作為起手式，在vocal的部分延續之前《Synapse》的風格，先用一串饒舌唸出一段看似無意義的歌詞，接著用一陣一陣的高音塑造音樂的高潮；配樂的部分，比較像是沿用《Do Well》的風格，以多種樂器敲打出一個既繽紛又混亂的世界。 歌詞大意是說，沈溺在水底（壞習慣、routine、幻想）裡面感覺還滿好的，那我就這樣不要浮上水面好了。用繽紛的配樂烘托頹廢的內心，一種「我就廢，但廢的很Chill（洋蔥配音）」的感覺。 〈FEEL GOOD〉另一個矚目點是與多位藝術家合作。有和rapper BIM合作的《Slow Dance》，也有和全方位樂手TENDRE合作的《PLAY》。前者用慢吞吞的flow追憶成長的過程，後者用輕快的曲調提醒大家玩樂也是生活的一部分，千萬不要失去赤子之心。 2020年3月25日，最新個人專輯〈CIY〉 (Choice Is Yours) 發行，包含6首新曲跟《Pool》 (New Edition Ver.)。這次，合作對象跨到海外，SIRUP邀請了倫敦人氣DJ製作人Joe Hertz操刀曲子ＭAIGO。 變換自如的歌聲依舊，只是這次，SIRUP嘗試了更多元的曲風，其中包含了怪誕詭譎的《Why Can’t》、輕快活潑的《Your Love》、曲折魔幻的《Light》，在坐了一輪雲霄飛車後，以柔和平緩的Ready for you來收尾，完成所謂的起承轉合。 SIRUP總是會利用不同曲風去豐富一張專輯 ，每次聽都像是拆驚喜包一樣，你永遠想不到將會得到什麼！ CIY專輯封面（來源：kkbox） 總結 SIRUP早年的音樂生涯比較不順利，在音樂界翻滾了10年才有出頭的機會。在這10年間，SIRUP練就了能屈能伸的「魔嗓」，也有比別人有更多的才能創作風格各異的曲子。其實他本人在訪談中有強調過，他想創造不被傳統類型定義的音樂，一種不在乎分類，只在乎能讓別人FEEL GOOD的音樂。我們就期待他持續創作，製造出更多讓人們沈浸美好singing & rapping當中的音樂吧！ 喔順帶一提，SIRUP 3/17要出新專輯了(在Spotify已部分釋出)！新專輯名叫〈Cure〉，其中包含了《Online feat. ROMderful》、《HOPELESS ROMANTIC》與《Thinkin about us》等先發單曲，還有其他9首新曲跟《Ready for You》的Remix版，阿期待期待期待～～我要聽爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆～ ⬆⬆我在翻SIRUP早期的Instagram時，發現他居然跟向井太一有合照過！⬆⬆看一下時間是2016年5月，當時的兩人都還不紅，只有寥寥340個讚，假如換作是近期發的話，應該早就被兩邊粉絲（比如我）讚爆。 好啦我是Sherry,我們下一次碎碎念再見! 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #SIRUP #THE FIRST TAKE #LOOP #Synapse #雙層公寓 #Rain #Do Well #HONDA #CIY #FEEL GOOD #Cure #向井太一

追蹤這五個IG創作者，零廚藝也能輕鬆做出美味高顏值料理！

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不知道大家還記不記得自己第一次煮菜的畫面 XD 還記得剛踏入職場的時候，我在餐餐外食的選擇障礙下， 決定穿上圍裙自己煮便當，原本興致勃勃的， 結果炒菜炒到整個廚房烏煙瘴氣... 好我不敢繼續回想下去了 (掩面) - 好險！真的好險！在廚房燒掉前，遇到這5位廚藝創作者， 讓我短時間從零廚藝晉升到會被誇獎的小廚～～ 封面首圖的幾道菜，都是跟著他們食譜做出來的哦！而且做法一點也不繁瑣！ 如果你和我一樣，總是不知道外食吃什麼、擔心外食花費太高、營養不均衡， 可是連買菜切菜都不太會，對調味沒什麼概念的話， 那請務必和我一起被他們拯救 (伸手)，趕快一起往下看看吧！ 1/ Didi 抽屜積水🍳 didiforu 第一位介紹的是Didi 抽屜積水，也是我最早追蹤的廚藝帳號， 最開始追蹤是因為Didi幫小孩帶的便當太吸引人了！ 是那種打開便當盒，會被隔壁同學投以羨慕眼光的可愛日式便當， 希望自己未來也是能讓小孩打開便當，感覺到驕傲的媽媽呀 (喂 我最愛做Didi的松本茸雞腿炊飯、起司漢堡排平底鍋版本， 除了步驟很好執行，而且每次吃都是會感到驚艷的好吃， 不過Didi有些料理會使用比較不常見的調味料或烹調器具， 如果想做的話可能要自己再確認一下替代品哦！ 2/ 大象發福廚房🍳 e.g.kitchen 接著介紹的是以各式家常料理為主，而且已經出了兩本食譜書都大賣的象廚！ 象廚的菜就如同他的書名一樣，真的是「會開瓦斯就會煮」， 也是目前在做菜時最常參考的帳號，象廚的菜上桌總會先被驚呼一番，吃的時候也是滿足無極限， 貼心的象廚還有設一個「查菜專用」的限時精選，裏頭是各式的hashtag， 例如#大象中式料理、#大象西式料理...等，讓我們能快速又方便找到自己今天想做的菜呀！ 另外象廚也有很多用氣炸鍋就完成的料理，一樣也有設置在限時精選， 所以就算不會開瓦斯也能輕鬆搞定， 像封面首圖中間的氣炸法式檸檬紙包魚，就是依照象廚食譜步驟完成的，做法相當簡單又美味哦🤤！ 3/ 不務正業男子 Ayo🍳 ayobento 會製作美味料理，也特別會挖掘小吃和家常美食的Ayo， 很喜歡Ayo在限時精選建立的各種菜色食譜卡，方便找到菜之外，排版好看清楚， 也會在最開始放上所需食材，以及該道菜的重點步驟， 這樣自己在學著做的時候便能多加留意，首圖左邊的酥脆雞肉親子丼便是依照食譜卡完成的哦！ 如果只是想吃Ayo親手自製的料理也是有機會的，Ayo不定時會和各式特色餐廳聯名推出期間限定的餐點，不想錯過的話趕快去追蹤Ayo呀～～～ 4/ 明蒂的廚房🍳 mindy_s_kitchen 如果你平常會做的份量是1~2人份的料理，那很建議從追蹤明蒂廚房開始哦， 以製作小份量均衡便當料理為主的明蒂廚房，便當菜色多樣外，做法淺顯易懂， 而且在藍色基底背景前的食物擺盤版面，看的實在很舒服呀～ 明蒂偶爾還會在晚上直播和大家一起做便當，需要動力備餐的話可以和明蒂一起！ 除了便當料理外也會製作早餐、甜點、果醬等，我這幾天正準備要來做看看明蒂的巧克力餅乾食譜！ 5/ May Liu🍳 may8572fit May是我在去年開始接觸重訓後追蹤的健身教練， 除了會分享運動和飲食上的心態調整、居家/健身房訓練菜單外， May也常分享自製的簡易食譜料理，簡易食譜多以低醣高蛋白為核心， 食材取得容易、做法簡單、用料豐富， 如果你想要一道菜就能吃到多數人體所需的營養素，同時又有飽足感， 那May絕對是第一首選！ - 這五位IG創作者們不僅不藏私，而且很用心地製作和分享食譜， 也樂於和追蹤者們互動，像我喜歡在煮好之後拍下發在限動tag他們， 有部分是為自己做的里程碑記錄，又成功完成一道菜後廚房還在， 另部分就有點像學生交作業，期待老師或同學給回饋的心情， 經常都可以得到他們親切的回覆，有時候還可以獲得更多的廚藝小技巧哦！ 希望看到這邊你已經迫不急待點入連結並按下追蹤， 找一個喜歡的食譜，完成一道料理了！ - #波波創作者 #零廚藝料理 

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