《 展覽逛逛 》⠸ AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展⠸ 音樂X視覺的三維空間⠸ 華山1914文創園區

對視覺藝術有興趣又怕看不懂嗎??不管是內行專家或單純看熱鬧都可以!!!σ`∀´)σ只要喜歡音樂跟視覺設計就可以擁有這份快樂!! 大家好呀!!我是WAKAわか~ヾ(´︶`*)ﾉ♬ 喜歡美食甜點🍮恐怖片鑑賞👻 追日劇 ‧ 追動漫 ‧ 佛系追星 ⭐ 最新動態在我的🅘🅖 ➜「Cathyわか × 日和芸芸」@waka.hiyori 今天要分享的是前陣子的人氣展覽(絕對不是拖延症wwww)【AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展】在朋友的好奇下一起去看了這個展~果不其然很多一看就是藝術設計系的學生w頓時都覺得自己格格不入了😂(不是 【展覽資訊】 【展場平面圖】 ➤整體沒有到很大的空間~但有依照順序規劃的展區 ➤入口處有引言，本次展出的緣由、音樂製作的解說等文字板塊~ 想詳細了解主辦理念的朋友可以詳讀啦!!ヽ(✿ﾟ▽ﾟ)ノ 【展覽簡介】 (以下是本人完全門外漢的分享喔ww ➤展場整體燈光偏暗~錄音現場以兩三面大螢幕展現，沉浸式劇院的震撼效果!!環繞音效的體驗喜歡livehouse的朋友應該滿熟悉的~ ➤以一首電子樂曲，變調加減速，重複歌詞 「Into the music / Music don’t stop / Time, space and music」 加入不同風格的視覺設計~同一個樂曲也呈現9種日本藝術家的迥異的風格展示!!是完全不同的面貌!! ➤化學結構式的結合分離，搭配節奏的踩點，很有奇幻的感覺~ ➤色彩鮮明的世界跟線條的律動交織~(是有毒的感覺🤣 ➤濾鏡APP的互動感滿滿~充滿童趣🥳 ➤3D立體圖形的結合~隨著樂曲起舞~搭配不同視角的變化產生動態的立體感 ➤我最喜歡的朦朧色調的動畫~水尻自子用日常小物之間的同步移動等畫面製造有趣的氛圍🍑有些古怪的可愛感~~ 以上是我的小小分享~沒有什麼重點的簡介有興趣的話可以去逛逛 展出到4/6大家趁周末衝一波吧!! #華山文創園區 #華山 #聲音的建築展 

「新生代女聲 & 潮流穿搭ICON」 Karencici換上全新adidas UltraBOOST 21 激發一切創作潛

新的一年制定了全新的目標，但是該如何完成才好呢？這次小編訪問到具有獨特嗓音與音樂天份的Karencici，看她是如何將自我鮮明的穿搭風格，與adidas Ultraboost 21激發出的超能量相結合，讓世界看見、完成2021的新年目標！身為潮流穿搭Icon、以鬼靈精怪穿搭著名的Karencici還要分享自己是如何穿搭出不同風格的潮流感，讓大家換上adidas Ultraboost 21後都能感受這股超能量，展現不同態度讓全世界看見！ 新的一年如何突破自我？窺探Karencici如何激發內在超能量！ 創作出許多膾炙人口的音樂作品的Karencici，曾經替Jolin、Hebe及楊丞琳……等，眾多大家熟悉的天后寫過歌，甚至還與林宥嘉合作過《我們與惡的距離》主題曲，以及電影《哈囉少女》主題曲。對於擁有無限音樂超能量的Karencici來說，創作是她抒發自己情緒與創新的方式，更是因為對於音樂的熱情與喜愛，才創作出這些驚人的作品！而這股創作超能量正如同外型、科技皆全方位升級的adidas Ultraboost 21，BOOST含量增加26%，搭配創新Torsion系統，為雙足注入能量，帶著Karencici突破框架與界線，用超能量向世界展現自我！ 而在這麼多創作中提起她最愛的歌曲時，Karencici立即提到這首《Sorry！MaMa！》，甚至將歌名紋在自己的身上！寫作靈感正是來自母親，講述著自己多年來對於媽媽的愧疚感。當時年僅16歲的她，離開家人前往台北開啟追尋夢想的道路，過程中由於自己選擇了這份不太穩定的職業，使得她少了很多陪伴家人的時光，也令家人們為此擔憂。 總給人無所畏懼印象的Karencici，出道以來感到最有挑戰性的事情莫過於在2018 年發行了自己的第一張專輯，不管是出席通告或表演都是未曾有過的經驗，每一項都是全新的挑戰。而在新的一年中Karencici提到，期望在今年多嘗試幕後的工作內容，如果有機會的話非常想要嘗試自己導一支MV！正如同adidas Ultraboost 21在外型、科技都帶來許多突破一樣，Karencici期望自己也能吸收Ultraboost 21所帶來的超能量，在2021年踏出自己的舒適圈，迎向全新的挑戰與課題，大秀不一樣的自己！ 右圖塗鴉背景由浮流道FLOWDOWN所創作 不單在音樂層面上不斷挑戰，Karencici也許下運動新目標。自認為需要在運動方面多加努力的Karencici表示，在新的一年想要穿著adidas Ultraboost 21開始運動與健身，提升身體能量！陪伴她順利練成腹肌這個新挑戰，展示給大家不同的一面。 如何隨心變換運動 / 街頭潮流穿搭 ？Karencici不藏私推薦，輕鬆轉換風格秘技就靠它！ 自己每日穿搭必備就是它！ 或許大家都是透過音樂作品來了解Karencici，但她的私服穿搭可是大家在認識她後最喜愛的一塊！配色多元豐富的adidas Ultraboost 21，以搶眼的色系搭配條線的外形設計，讓Karencici能完成各種私服穿搭！也親自示範了兩套穿搭風格給大家看，讓女孩們不論日常穿搭或是運動訓練，都非常好做搭配的鞋款選擇！ 〈Karencici教你穿出運動潮流〉 換上全新的adidas Ultraboost 21，等不及要與它迎接全新的自我了嗎？總是用穿搭驚豔眾人的Karencici教你如何用Ultraboost 21搭配出辣翻全場的運動潮流穿搭。選用黑白兩色極簡的色系作為整體搭配的主色調，以白色經典三線logo 運動內衣大展身材曲線，外搭一件時下最夯的歐美風Crop top上衣，下半身再配上潮妹必備、基本人手一件的三線長褲，就完成本次看似不費力卻處處充滿細節的穿搭啦！最特別的一點在於，將外套掛在腰間這動作看似隨性，同時還能增加穿搭上的層次感！ 由於整身搭配上都以黑白為主，當然要將重點鞋款Highlight，才不會顯得單調無聊！穿著搶眼的Ultraboost 21鞋款及螢光粉長襪，這顯眼的跳色讓人想不注意到鞋款都很難。且Ultraboost 21的3D立體後跟設計不僅增添外型設計感，更能有效包覆雙足，相信一定能帶給Karencici更多能量加持，順利完成新年運動目標，讓腹肌早日跟大家見面~ 〈Karencici教你穿出街頭潮流〉 除了運動潮流外，Karencici認為Ultraboost 21不只能穿出運動休閒感，也能試著搭配皮褲、皮裙或皮外套將運動鞋襯托出潮流帥氣感。Ultraboost 21主打配色「曙光黃」利用螢光元素襯托鞋款亮點，上身選擇同款螢光色系運動內衣呼應鞋款搭配，並在胸前背上黑色Logo小包，創造深淺的視覺映襯，更凸顯Karencici穿搭的獨特！雖然穿搭上都以素色單品為主，但選用不同材質來作層次上的堆疊，像是深藍色亮面運動縮口長褲在移動間會隨著光影產生不同變化，增加整體質感，霧面皮革外套披上肩更是帥氣度大增，充滿很有SWAG的率性感，更凸顯出Karencici帶點叛逆與從容的個人特色！ 若在穿搭上沒有靈感，Karencici也建議大家，各種小配件可是不可或缺的一員，推薦大家利用腰包、掛鏈或是頭巾，都能提高穿著上的質感與層次。 左圖塗鴉背景由浮流道FLOWDOWN所創作 adidas Ultraboost 21配色多樣又百搭，純白的Primeknit+針織鞋面兼具輕亮與舒適性能，92%的鞋面採用以回收海洋塑料打造的PRIMEBLUE高性能紗線製成，成就最環保的Ultraboost系列鞋款。鞋側半透明的三線標誌以經典黑呈現，搭配螢光黃流線設計劃過鞋身，令百搭的鞋款中自帶亮點，使用LOGO滿版的襪子來達到延伸的視覺效果，即便本次穿搭上以單色系為主，依舊將全身搭出不平凡的潮流感！ 此圖塗鴉背景由浮流道FLOWDOWN所創作 透過小編這次的訪問，大家是不是對於Karencici有了不一樣的認識呢？Ultraboost 21不僅在穿搭上讓Karencici隨心展現出兩種不同的風格變化，更期待Karencici可以在2021年如同Ultraboost 21所展現的突破與超能量一般，在音樂創作的道路上不斷挑戰自我，綻放光采。穿上adidas Ultraboost 21，激發出的超能量爆發，陪伴她不管是音樂或是運動都能將自己最好的那一面讓全世界看到！ 

「新生代女聲 & 潮流穿搭ICON」 Karencici換上全新adidas UltraBOOST 21 激發一切創作潛能，讓世界看見！

🔮 單身的朋友們，來來來 !➜ 測朋友中是否有人暗戀你

哈囉，大家好！我是ShyShy 👻這次的心測題目為了配合又要到來的情人節，單身的朋友們快來測一波，趕緊雷達開啟，掃瞄一下朋友之中是否有人在偷偷暗戀你，有測有希望啊 !!! ★ 祝福大家桃花滿滿有情人終成眷屬喔!!! . ★ 開始囉 ★ . . . ★ 插畫 / 文 ➜ ShyShy ★ 測驗參考來源 ➜ 這裡 ★ 歡迎追蹤我的 I G ➜ thesunshy0.0 ★ 喜歡此篇文章的話也可以按讚、追蹤、收藏、分享，超級感謝您 👻 ★ 其他文章還有：韓國 / 娛樂 / 展覽 / 手機桌布 / 繪本畫冊推薦...等，歡迎入個人主頁觀看喔 ! ➜ 這裡直達 ★ 精選文章 ★ 📅「手機桌布包」 2021 ➡ 3月 / 2月 / 1月 2020 ➡ 11月 / 12月 ✴「熱門心理測驗」 🔮 過完年，該來還「肥債」囉 , 動起來動起來 ! ➜ 測你減肥成功機率有多少 ? (多題) 🔮 嗶嗶嗶 ! 2021年斷捨離新生活開始囉 (邀請大家留言滿意的斷捨離方法或問題) ➜ 測你能否把握生活中的取與捨 (多題) 🔮 凡走過必留下痕跡嗎 ? 有一種讓人戒不掉的癮，就是愛在社交媒體上偷偷窺探你喔 ➜ 測你的偷窺指數 🔮 女人的未來，一定要是媽媽嗎? ➜測你是喜歡單身生活，還是恐懼婚姻(多題) 🔮 夜深了!打死你也不想待的鬼地方 ➜測這輩子誰會伴你一生? 🔮 中7題「注定單身，慢走不送了」➜測你/妳的渣男渣女指數！ 📌「帶你逛韓國」 首爾 ➡ 屍戰朝鮮展覽 / 藝文篇 / 網美打卡美食篇 🎧「音樂推薦」 台灣獨立音樂篇 / 冬日歐美男聲篇 / 萬聖節主題音樂篇 / 韓國獨立音樂 - 女聲篇 / 日本獨立音樂篇 / 歐美獨立音樂篇 #插畫 #羞羞鬼 #shyshy #圖文 #創作 #心理測驗 #台灣 #暗戀 #情人節 #白色情人節 #測朋友中有沒有人暗戀你

小森週末提案｜身為聽團仔必去的音樂節市集

欸，你知道這週末在南港的瓶蓋工廠和南興公園有什麼活動嗎？是音樂節啦！ (相信你如果身邊有許多熱愛聽獨立樂團、或是有在追星的朋友就知道，一場演唱會門票或是音樂節門票動輒好幾千塊，想聽現場音樂但看了錢包就又卻步。) 但是，這次音樂節是免費入場！免費入場！免費入場！（很重要所以說三遍） 所以說只要你擁有一顆熱愛音樂與美食的心，就可以跟朋友們一起來這裡看精彩的現場演出，累了也可以到美食市集吃點東西填飽肚子，再心滿意足的回家。老實說看著演出名單大概有一半的歌手我都沒看過，可能也沒聽過他們的歌，不過人生就是這樣，來了聽過之後搞不好你就會被就地圈粉。（我當初就是這樣） 我看著催下去官網的卡司陣容，想要來跟大家推薦幾個我很喜歡的團跟歌手。 暝夢舞台（at 南興公園） 暝夢應該就是做夢吧！一個讓你可以自由自在夢想起飛的舞台，演出陣容包含好樂團、血肉果汁機、吳汶芳、李芷婷、芮德、茄子蛋、陳芳語、理想混蛋、HowZ、Jinbo等人，老實說有很多人出道都不到三年。 好樂團 大學時期就很喜歡的一個樂團，從「我把我的青春給你」聽到「他們說我是沒有用的年輕人」都超級愛。主唱許瓊文及吉他手張子慶號稱是個坐姿體前彎平均8公分的雙人組合，風格非常強烈率性，勇於用歌詞表達自我想法。 推薦歌曲｜〈我把我的青春給你〉、〈蒸發〉、〈我們一樣可惜〉、〈他們說我是沒有用的年輕人〉 理想混蛋 披者理想橫衝直撞在這都市之間，應該就是這四個還有些傻氣的大男孩寫照。主唱雞丁、吉他阿哲和建廷其實是醫院的預備役，再加上鼓手可沛，四人在2018年前後組成了獨立樂團，企圖用不插電民謠凸顯最原始的情感表現。 推薦歌曲｜〈不是因為天氣晴朗才愛你〉、〈愚者〉 陳忻玥 在日本唸書時每個週末都會窩在房間看聲林之王，就是在這裡我第一次認識陳忻玥，後來聽到他的歌也是立馬被圈粉。聲音很有爆發力，有點低沈渾厚但要飆高音嘶吼時也不會讓你聽起來很有負擔，真的只能用渾然天成形容。而且看到她甜美的笑容，就會有種心情跟著一起好起來的感覺。 推薦歌曲｜〈煙幕〉、〈你接受嗎〉、〈炙愛〉、〈時間的輪〉 吳汶芳 我有個朋友超級喜歡汶芳，不過我真的開始被他圈粉其實是因為他有演唱〈她們創業的那些鳥事〉的片尾曲，這首歌就是〈想啊想著你〉真的超級好聽，而且我後來才知道原來這首歌是她自己寫的唷，完全就是個創作型才女。 推薦歌曲｜〈想啊想著你〉、〈孤獨的總和〉、〈美好〉 鬥陣舞台（at 瓶蓋工廠） 鬥陣應該就是台語的「一起」吧！在這個舞台你可以看到新生代歌手的表演，一同感受現場表演的魅力。這個舞台的演出陣容包含采子、李杰明、邵羽、逃走鮑伯、南西肯恩、鹿衍人、熱寫生、溫蒂漫步等人。 南西肯恩 你是不是也曾經感到迷惘，不確定自己到底想要成為什麼樣的人，活在他人的期待裡，到最後發現這樣的自己並不是自己最想要成為的模樣。南西和肯恩也曾經在追逐他人眼光的路途上感到迷失，後來因為〈煙花〉重新找回自己。他們的歌溫暖而療癒，而且大合唱的時候真的會感到再次充滿能量。 推薦歌曲｜〈煙花〉、〈大海〉、〈無可救藥的貓〉 溫蒂漫步 Wendy Wander 最近被朋友推坑而開始聽的樂團，聽他們的歌就像是青春回憶裡的浪漫絮語，勾起許多初戀時曾擁有過的心動瞬間。每一首歌裡都是有故事的，搭配一點夢幻、復古的感覺，層次感非常豐富。 推薦歌曲｜〈我想和你一起〉、〈She Loves Me〉 ?te 壞特 充滿神秘感的壞特是個蒙面歌手，雖然已經出道兩年，但是卻一直沒有拿掉象徵性的黑色大帽子（不過最近因為被週刊偷拍素顏照流出）在創作歌曲之前，他說「我就像個饅頭，任由大人們捏出他們想要的形狀。就連大學志願，都是家人幫我填的。」活在這樣的狀態，他感到不快樂，內心有股聲音迫使他休學重新思索生活這件事。壞特的歌聲低沈渾厚又有點微微的滄桑感，但他本人其實是個說話非常俏皮可愛得女生，老實說我到現在都還是無法適應呀！ 推薦歌曲｜〈Cazzo〉、〈En Mi Cuarto〉、〈睡不著〉 除了這些音樂表演以外，現場還有很厲害的美食市集和 live podcast 活動，我自己目前已經筆記要去吃詹記火鍋、週末炸雞俱樂部還有金雞母。 結束這週末由KKBOX 舉辦的催下去音樂節，還可以去參加三月底的大港開唱 Megaport Festival、四月的春浪音樂節、11月的Roving Nation Festival 漂遊者森林音樂祭和12月的Simple Life ORIGINAL 簡單生活節。現在就趕快點進催下去官網，把自己想要聽的表演加進行事曆吧！ 2021 催下去音樂節｜https://kma.kkbox.com/awards/ #音樂節 #催下去 #南西肯恩 #南港 #瓶蓋工廠 #表演 #現場 #溫蒂漫步 #市集

Daft Punk解散！神秘電音天團傻瓜龐克的10個冷知識

在〈Epilogue〉MV的一陣爆炸中，神秘電音天團傻瓜龐克 #Daft Punk解散 了！在橫跨28年的創作生涯中只出過四張正規專輯、兩張Live專輯，從長相、聲音到私人生活都刻意不公開，也鮮少公布巡演行程。望穿秋水的樂迷們，只能透過早期訪談的隻字片語，企圖拼湊傻瓜龐克的創作心路歷程，造就出自己想像當中的Daft Punk。以下為大家盤點關於Daft Punk的10個冷知識，在Daft Punk解散後的冷酷異境，就讓我們一起療傷吧！ 一、團名：從負評中站起 曾經有一個三人組成的樂團Darlin’，在出道時曾被樂評媒體《Melody Maker》評為「笨蛋龐克撞擊 (daft punky thrash)」。該團解散後其中一位成員Laurent Brancowitz加入了搖滾樂團Phoenix，剩下的兩人Guy-Manuel de Homem-Christo及 Thomas Bangalter就秉持著「從哪裡跌倒就從哪裡站起」的精神，以「Daft Punk」作為新團名，在1995年推出單曲〈Da Funk〉，獲得大眾注目，1997年發行了第一張專輯《家庭作業》(Homework) 即迅速竄紅。 二、創作原點是邪典電影：《天堂魅影》 Phantom Of The Paradise (1974) - Official Trailer (HD) 《天堂魅影》是一部1974年的歌舞電影，由《魔女嘉莉》的名導Brian De Palma所執導，音樂人Paul Williams負責譜寫片中的歌曲，並飾演其中的要角：江郎才盡的音樂製作人Swan，他剽竊了一位才子Winslow的作品，還將他毀容，使得Winslow只能戴上面具，在歌劇院裡遊蕩……類似《歌劇魅影》的故事架構，加上華麗搖滾的風格，令小小年紀的Thomas和Guy-Manuel非常著迷，「戴面具的音樂人」這個想法或許當時就深植於兩人的腦海裡，故事原型也成為後來的《銀河生死戀5555》，而在最近的專輯《超時空記憶體》，則終於請來Paul Williams合作〈Touch〉；沒想到這首歌竟成為Daft Punk解散的主題曲，創作原點也成為了終點。 三、史上最成功的粉絲 圖說：(左) Daft Punk與松本零士；(右) Paul Williams與Daft Punk同獲葛萊美獎 傻瓜龐克的音樂就像是不同時代聲響的拼盤，首張專輯《Homework》融合了Techno、House、Disco等曲風，視覺呈現上也請來許多新銳導演合作MV，例如《王牌冤家》的Michel Gondry及《雲端情人》Spike Jonze等。這種合作模式大受歡迎，也建立起Daft Punk獨樹一幟的視覺風格。於是Daft Punk在《迪斯可銀河大作戰》時期便與松本零士合作——他們表示自己是《宇宙海賊哈洛克船長》的粉絲——將整張專輯化為動畫《銀河生死戀5555》，還渡海來到了日本為了見偶像！而為《創：光速戰記》製作配樂的計畫，也來自於兩人的音樂啟蒙 Wendy Carlos 曾為1982年的《創》（電子世界爭霸戰）製作配樂。 在《超時空記憶體》中，除了兒時偶像Paul Williams之外更一舉囊括許多位德高望重的音樂界老前輩：包括「迪斯可之父」Giorgio Moroder、Disco老團Chic樂團的主奏Nile Rodgers、搖滾樂團「佛利伍麥克」、杜比兄弟、老鷹合唱團等。Daft Punk總是從過去的音樂找到創作靈感，將舊聲響組合成充滿未來感的樂曲，他們的創作歷程就是與兒時所愛的所有人事物的總致敬。 四、1999年9月9日的爆炸事件 圖說：各種奇葩面具演進史～ 在Daft Punk聲名鵲起之時，兩位音樂狂熱的小伙子就對公眾露臉一事感到焦慮，戴過化妝舞會面具、受訪時背對著訪問者與觀眾、甚至自「蓋布袋」也在所不惜，只為了躲避眾人的辨識目光。 在第二張專輯《迪斯可銀河大作戰》之後，他們開始有了固定的公眾形象：一對戴著頭盔、穿著皮衣外套的機器人。關於變身為機器人，他們的說法如下：「我們不是自願成為機器人的。那要從1999年9月9日早上9時9分開始說起：當時我們正在做音樂，但突然一陣爆炸！我們一醒來就發現自己變成機器人了。」甚至有「假新聞」聲稱在那之後Thomas和Guy-Manuel就人間蒸發了，此後的音樂都是由別人頂替創作的！而對於「皮衣」，他們也表示是對年少時所鍾愛的「華麗搖滾」的致敬。 五、虛擬機器人格 圖說：(左) Kraftwerk演唱會；(右) 大衛鮑伊的虛擬人格 Ziggy Stardust 當Thomas和Guy-Manuel完全退出公眾的視線，Daft Punk兩位機器人卻成為大眾的新寵兒，不但出訪日本與偶像松本零士碰面，也在動畫《銀河生死戀5555》中客串露面，此後更與許多時尚品牌例如Gap、YSL等合作，成為Daft Punk在音樂之外的視覺成就。虛擬人格在音樂圈其來有自，電音元祖團體Kraftwerk在Live表演時就率先模糊了人與機器的界線，而David Bowie則創造了來自外星、雌雄同體的Ziggy Stardust人格，現在看來或許是造就Daft Punk的兩大靈感來源。 在《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained) 紀錄片當中，有詳細介紹頭盔的設計與製造：Paul Hahn of Daft Arts 及法國 MV 導演雙人組「Alex and Martin」設計、製作，至於LED特效等工程面則由美國特效化妝師 Tony Gardner設計。每次的公開活動（反正次數也不多）兩人的頭盔都會做顏色上或LED呈現的小小改款，眼部有走馬燈的是Thomas，而Guy-Manuel則是在中央有一整片LED顯示表情（我自己都用Guy-Manuel的髮型來記啦XD）。雖然以機器人自居，但他們一直秉持著「Human After All」的精神（也是他們最不受好評的一張專輯），甚至在親自執導的電影《Electroma》當中，也有機器人想要變成人類的情節！在這個人已經愈來愈機械化的世界，他們仍然堅持譜寫出人類內心的樂音，這將他們的藝術又帶向了哲學的層次。 六、百分百創作自由 圖說：《天堂魅影》中的一幕。多麼地有既視感啊！ 由BBC所製作的紀錄片《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained)，透露了天團之所以為天團的最重要原因：百分百的創作自由。或許因為《天堂魅影》在他們小小的心靈上造成太大的陰影，他們不希望自己的創作空間被他人所宰制，包括轉化惡評的團名、堅持不露臉的神秘主義，都是他們對自我的賦權。在商業上也是如此，為了確保維持創作的自主性，Daft Punk推卻了許多大唱片公司的邀約而歸屬於相對獨立的小廠牌旗下，這在90年代時可是一招險棋！但也讓他們免除了不少壓力：不必顧慮多久要發一次專輯（所以六、七年才出一張）、不用為了打歌排太多訪問（根本很難訪到好嗎）、跟自己的偶像愛合作就合作不需要經過誰的批准（就說了是成功粉絲嘛），這麼不商業的作風，反而造就了Daft Punk在商業上的巨大成功，更讓他們能做自己，同時不斷拓展Daft Punk的創作跨度。 七、留名音樂史的現場演出：2006年的科切拉音樂節 Daft Punk Perform at Coachella 2006 in Documentary Daft Punk Unchained 既然是百分百創作自主，於是Daft Punk就和科切拉音樂節來上一場「敲竹槓銀河大作戰」！當初科切拉音樂節邀請他們演出時，由於他們的不置可否，於是表演金額不斷追加，來到了30萬美金的天價時他們終於答應演出，但除此之外沒有透露任何關於表演的資訊。直到表演當晚，他們已經是最後的壓軸了，有些觀眾早已回去休息，忽然電影《第三類接觸》的五音曲調響起，接著一座LED燈光大亮的金字塔舞台矗立在眼前，上面就站著兩位機器人，為大家演奏當時最廣為人知的代表作〈Around the World〉，觀眾瞬間沸騰，還有很多觀眾趕緊打電話將打道回府的樂迷叫回來！ 謎底揭曉，原來30萬的演出酬勞，都花在這座金光閃閃的金字塔上了！它可是製作團隊上窮碧落下黃泉、搜刮了當時整個北美洲的LED燈泡才完成的XDDD 這種不計成本也要帶來最破天荒表演的精神，就是Daft Punk讓全球樂迷甘願死心塌地追隨的特質。 這場Live演出不但洗刷了Daft Punk前作《Human After All》的惡評（錄成專輯就是沒有現場演出來得香～），更奠定電音現場演出的標準：大型視覺裝置秀，在此之前根本沒人知道這種臥室混音出來的樂曲，沒有明星魅力也不能摔吉他，除了做為舞池的背景音樂，到底該怎麼現場演出；這場演出也一舉點燃美國的電音文化，這點在《巴黎電幻世代》中就有提到，在Daft Punk解散前僅有的兩次巡迴，其中一次就是在科切拉音樂節之後的北美巡迴，許多分屬大西洋兩岸的DJ，也因此交流大增。 八、與《星際大戰》的合作 Cantina 【Adidas® Originals Star Wars™】 取得世界知名度的Daft Punk，在年輕人心中已成為「潮」的代表，受邀在愛迪達2010年世足賽的廣告中演出。廣告場景是一間異世界的酒吧，吧台坐著的赫然是星際遊俠「韓索羅」！原來這是《星際大戰》中出現過的，銀河中最有名的酒吧「摩斯艾斯利」。隨著韓索羅出場，接著又看到了還沒拆夥的綠洲樂團、饒舌歌手史奴比狗狗、「黃金右腳」貝克漢⋯⋯全宇宙最酷的人都在這裡了，一時之間根本不知道要把眼光放在哪裡！不過即使是面對著與C3PO看似系出同源的兩個機器人，韓索羅照樣使出他那套誇大不羈的自介，自顧自地吹噓著千年鷹號⋯⋯在那個星戰前傳惡評已停息、新傳又尚未重開機之時，看到Daft Punk出現在這樣一個復古舞池中，還真讓人發思古之幽情啊～這也讓Daft Punk宇宙擴張到另一個向度。 九、和David Bowie是外星老鄉？ 與Ziggy Stardust的互粉 說到兩位小時候最喜歡的「華麗搖滾」，就不得不提到一手打造虛擬人格「Ziggy Stardust」的搖滾巨星／演員David Bowie，雖然這組前後輩之間看不出有什麼直接的關係，但在2014 年，David Bowie居然打扮成Daft Punk，還擺出他在《Hero》封面的經典手勢，以此祝賀哥倫比亞唱片（Columbia Records）美國地區總裁 Rob Stringer 獲頒 Music Week Awards 的 Strat Award。鮑伊表示這樣道賀的原因是，他曾經去拜訪Rob Stringer時，這位總裁就是穿著Daft Punk的機器人裝，而當時哥倫比亞唱片公司簽下了Daft Punk，所推出的《超時空記憶體》專輯（也就是Daft Punk解散 前最後一張專輯），獲得評價與銷售的雙重大勝利；而鮑伊自己的專輯《Hero》當年也是由Rob Stringer操盤。除了同樣來自外星球，這兩組音樂前後輩又多了另一個共通點：Rob Stringer！如今Daft Punk解散、David Bowie回歸宇宙，不知道Rob Stringer最近好不好？⋯⋯ 十、單飛與他人的合作 藉著《超時空記憶體》，Daft Punk得以與眾多偶像前輩合作，當然也少不了最新的當紅炸子雞，例如菲董Pharrell Williams、肯爺Kanye West、威肯The Weeknd等。不過Daft Punk兩位成員其實也有不少各自與其他樂團的合作計畫： Stardust - Music Sounds Better With You Stardust是一個快閃樂團，只出過一首單曲〈Music Sounds Better with You〉。這個樂團由Daft Punk的Thomas和DJ Alan Braxe、Benjamin Diamond組成，MV由〈Around the World〉MV導演米歇．龔德里Michel Gondry再次執導，在這部MV裡Stardust是一個三個銀色機器人組成的樂團，此時距離1999年Daft Punk變身機器人只有一年。單曲發行後，三人就回到各自的音樂事業，其中Benjamin Diamond還曾經表示他後來被SONY唱片壓迫，要求他要製作與〈Music Sounds Better with You〉類似風格的樂曲（自由之身的Thomas在旁邊玩沙⋯⋯） Arcade Fire - Everything Now 「拱廊之火」Arcade Fire這個樂團的概念其實與Daft Punk有些類似：他們的作品不多，總是提供不同於市面流行音樂的聲響效果，每張專輯的風格也不盡類似，很難將他們匡限於某種音樂類型。「拱廊之火」2017年推出的第五張專輯《Everything Now》終於讓樂迷看到強強聯手，由Daft Punk的Thomas與Pulp貝斯手Steve Mackey擔綱製作這張專輯！歡快的復古Disco舞曲，與他們以往偏向後搖吟唱的走向不同，又再度拓展「拱廊之火」敢於實驗的音樂多元性。 Charlotte Gainsbourg – Rest 而在同一年，Daft Punk的另一位成員Guy-Manuel則與法國影歌雙棲才女夏綠蒂．甘絲柏Charlotte Gainsbourg合作推出單曲〈Reset〉，樂曲走Daft Punk較為沈靜的電子抒情曲路線，甘絲柏更在導演拉斯馮提爾的鼓勵下親自拍攝音樂影片。 在兩位機器人一個自爆、一個消失在沙漠之後，他們還有沒有可能透過其他方式，在另一個平行時空聯袂合作呢？可以肯定的是，即使Daft Punk解散，也不會讓人類停止解析這個來自外星球的神秘樂團，所要傳達的關於人類、關於機器、關於音樂的言外之意。 你還知道Daft Punk哪些小秘密？我們一起來分享吧！ 👉 #DaftPunk宇宙 🌍 傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影 🚀 #未來異世界 ♣️末世打怪影集夯 🍄 吉卜力少女裴斗娜 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

我把森林搬進房間了！4個森林系療癒生活提案，擺脫都市喧囂！

每天處理著工作上的煩人瑣事，還要與上司客戶人際應對；辛苦加班完後，再拖著疲憊的身軀與月亮一起回家…在都市叢林中生活的妳，是否對這樣的生活感到厭倦了呢？今天就讓我為妳來場療癒提案，從體感、香氛、聽覺與意識層面一次到位，幫妳把森林搬進房間、逃離一下討人厭的忙碌生活！ 森林系療癒生活的好處？ 🌲 在開始之前，我們先來聊聊森林系療癒生活的好處吧！ 其實，比起玩遊戲或娛樂發洩，與大自然連結，更能將我們帶往深層的寧靜與放鬆，並能在沉澱之後，真正地意識到生活中困擾我們的盲點，以清晰的思緒去檢視、解決，一點一點的釋放壓力源頭。 同時，生活在都市叢林久了，我們會逐漸忘記，大自然其實是廣闊、豐盛而無條件接納的 — 因為森林並不會期待我們成為任何一種樣子。在森林中，卸下各種人設重擔，回歸最純樸、真實的樣子，就像回到了家一般，撥開掩蓋生活的塵囂，與內在的純粹真我相遇。而在靈性層面上，大自然又象徵著「海底輪」，它是七大脈輪中最底層的脈輪，代表著安全感、被愛、安穩等等。在忙碌的都市文明中，許多人的海底輪是飄忽不定、無法扎根的，這會導致我們缺乏安全感、對物質和自己充滿匱乏感，感受到孤獨或無歸屬感等等。若試著透過以下的方式找回森林的感覺，並透過冥想與大地之母（海底輪的守護神） — 蓋亞母親做連結的話，就能重新找回被愛的守護力量、重新滋潤靈魂！推薦影片：小榕樹VataVrikshaॐ | 海底輪-既然生活在都市中，不能隨時下班來一場森林出走，至少透過以下方式找回森林的感覺、療癒一下海底輪喔! 森林系提案一：用水氧機製造雲霧繚繞氛圍 🌲 用流動的水霧，洗淨身心靈的雜質、沉澱一身疲倦！ 首先，先來製造森林的氛圍吧！想像在一片蓊鬱的森林裡，霧氣與水分瀰漫在林木間，露水靜靜地凝結在葉子上，這份以「水」串起的生命力，彷彿也浸潤了乾涸的靈魂。如果妳剛好有一台水氧機，那就把它打開吧！看著雲霧開始湧動，森林的氣息逐漸在房間擴散開來，原本平平無奇的房間一秒變成療癒仙境！現在市面上都可以找到各式各樣的水氧機，依照自己的需求與經濟能力去做選擇，擁有一片雲霧森林就不是夢想了。 💡 Tips：善用精油增添森林氣息〈圖片來源：https://buy.line.me/product/320/4dskUvKj〉 你也可以點上幾滴精油，讓天然的林木氣息在房間內流動！若你喜歡溫暖的木質調，可以使用香杉精油，若是想要沉穩，可以使用檜木精油等；筆者則是私心喜歡雪松精油，使用時就像置身冷冽而清新的高山深林之中，具有清理雜念、集中精神力的效果。除此之外，你還可以依照不同心境添加不同精油做點綴。假如希望思緒更清晰、更沉靜、更冷冽，你可以使用薄荷精油；若希望林木中帶點放鬆療癒的氣氛，可以使用花香調的精油；若想讓心情振奮起來，推薦使用檸檬、葡萄柚等柑橘調的精油，讓活力值up up！-依照不同的心境狀態選擇合適的精油，能讓這場森林之旅更貼近內心唷！小提醒的是，購買精油時要注意精油是否天然、官方說明的使用方式，並評估居家環境濕度是否適合使用水氧機喔！延伸閱讀：【水氧機推薦】選購前先了解水氧機優缺點，打造舒適又放鬆的環境 森林系提案二：用蠟燭製造森林氣息 🌲在搖曳的火光與氣息中重燃冷漠的心火，進入溫暖森林！ 如果沒有水氧機也沒關係！透過蠟燭，也可以來點森林的氣息，而蠟燭燃燒時忽明忽暗的火光，也能增添溫度，暖一暖在都市中逐漸冷漠的內心喔！- 🕯 森林系蠟燭推薦：「P.F.candle」美國洛杉磯手工香氛蠟燭 〈圖片來源：https://fe.suning.com/bigimages/11907192462.html〉 在眾多的香氛蠟燭品牌中，筆者私心推薦森林系蠟燭品牌「P.F.candle」，它是成立於2008年的美國洛杉磯的手工香氛蠟燭品牌，擁有許多獨特且細緻的調香，並有許多跟森林有關的香調，如柚木菸草、北美松針、琥珀青苔、雲杉等等。 〈圖片來源：Shoptheease〉除了網友們熱推的柚木菸草、琥珀青苔等熱門味道之外，筆者也想推薦廣藿香與香草、大麻及無花果這三款味道。廣藿香與香草蠟燭，能在濃厚的奶油香草氣息中，嗅到雪松的沉靜與廣藿香的沉穩，是一款適合搭配冥想的溫暖蠟燭；大麻蠟燭則是帶有一股檸檬草的清新香氣，並以香根草及丁香點綴香氣，令人集中精神、增加動力；無花果蠟燭則是充滿的深沉的果香，並以松樹、冷杉等氣味疊加層次，讓人彷彿置身森林深處的秘密果園，採摘一顆顆暗紅色的無花果般。 〈圖片來源：Shoptheease〉- 💡 Tips：挑選香氛蠟燭時記得注意成分，避開石蠟製成的香氛蠟燭喔！ 市售的許多便宜香氛蠟燭使用的原料為石蠟，燃燒後產生的氣體對人體吸入並不好，各位女孩在挑選喜歡的味道前，別忘了注意成分唷！P.F.candle家最大的特色就是100%使用大豆蠟製成、以天然棉芯與不含塑化劑之天然精油製成，不易產生黑煙，家有寵物、孕婦或嬰兒也可安心使用，療癒的同時也讓人放心。延伸閱讀：叁拾選物 | P.F. Candle Co. 來自加州的天然香氛 森林系提案三：以音樂填滿森林空間 🌲 森林裡不可或缺的氛圍音效：蟲鳴鳥叫、溪流、搖曳的樹葉聲！ 接著來到把森林搬進房間的最大魔法 — 音樂！以下和大家推薦幾種類型森林音樂，大家可以依喜好自行選擇合適的音樂！-1. 純森林音效 🎵 適合對象：想要沉靜下來、靜心的人純森林音效可以在Youtube上搜尋到許多，通常是各種白噪音，如鳥鳴、溪流聲、樹木搖曳聲或風聲等，有的還有雨聲。這類型音效可以當作森林氛圍的基底，沒有多餘的音樂聲，所以思緒不會受到音樂的曲調節奏而起伏，適合安靜地思考，專注在感受自身的狀況。 2. 森林音效+輕音樂 🎵 適合對象：想輕鬆一點進行放鬆，或想一邊做事的人森林音效+輕音樂的選擇在Youtube上也可以搜尋到許多，除了各種經典森林白噪音外，通常還會搭配鋼琴或吉他等旋律，讓整體氛圍不會過於單一無聊，除了能夠挑選符合心靜的旋律外，也比較能夠輕鬆地享受森林氛圍！推薦頻道：BeiGe Mellow 베이지멜로우 3. 充滿劇情的森林音樂 🎵 適合對象：想用想像力來場森林冒險的人！ 如果你想像力豐富，又覺得普通森林音樂太無聊的話，不如透過充滿劇情的森林音樂，來場森林奇幻之旅吧！這類型的音樂通常有個特別的曲名，讓你能夠想像音樂內容的故事，再以森林音效做點綴，彷彿置身音樂家安排好的森林冒險般。 〈圖片來源：https://blow.streetvoice.com/47614/〉🌿 劇情森林音樂推薦：Cicada樂團《走入有霧的森林》 Cicada樂團的《走入有霧的森林》專輯曲目，就像是一場場森林冒險。從「走入有霧的森林」，到「總是有水的地方」、「夕陽消失之前」，再到「樹根與石縫之間」、「驟雨」等等，透過音樂再現了許多森林場景！點擊以下的連結，來試試看吧！在Spotify上聆聽：Cicada《走入有霧的森林》延伸閱讀：Cicada官網連結推薦頻道：Cicada官方Youtube 森林系提案四：乘著冥想與想像力前往森林！ 🌲 最後，當環境都設置好後，就來到最重要的步驟 — 冥想！ 想像力就是妳的超能力！透過冥想能夠先沉澱思緒，並在頭腦中呈現森林的畫面感，讓身體與意識找到真正回歸自然的「感覺」，讓思維逃離到遠方的寧靜森林，在一個個呼吸、與身體的連結中找回平靜吧！如果你不會任何的冥想也沒關係，跟隨以下的方式，讓我帶你入門！-⭐基礎冥想方法首先，找個舒適穩定的地方盤腿坐下，你可以選擇坐在椅子上或是床墊上，將雙腿平穩地放於地面，並挺直脊椎。呼吸的時候，想像你吸進這個空間滿滿的能量，並且將不必要的雜念隨氣息吐出體外，此時，你甚麼都不必想，輕輕地拉回飄移走的思緒，集中在當下。就這樣維持到呼吸穩定、頭腦不再有任何思緒，享受這股頭腦清靜的感覺，覺得身體好放鬆。 你可以專注聆聽周遭的自然聲音，接著想像你穿越到一個你喜歡的靜謐森林 — 在那裏有鳥兒鳴叫，有樹沙沙地晃著，陽光從樹葉縫隙間穿透，在植被上灑落細碎的柔光，潺潺的溪流流過身邊。 然後，你可以想像坐在一個穩定的石頭上，想像你有根，這個根不斷地向下扎穩，直到地球的深處，此刻，你吸收著大自然的力量，一點點回復生命力。你可以向大地之母蓋亞說說話，想像她溫柔而廣闊地接納著你最真實的樣子 ... 此刻妳只需要是你自己，想像妳是被愛的、被接納的、豐盛的、被滋養的、滿足的、安全的、穩固而有力量的。慢慢感受這趟安靜的療癒旅程，感恩這一切，或在這片森林裡思考的想思考的問題，最後緩緩地睜開眼睛。 - ✨ 入門冥想練習推薦：Medi Journey 頻道如果你還無法掌握冥想的方式，推薦你可以從Medi Journey的頻道下去做練習！Medi Journey的聲音十分清晰、柔和並令人放鬆，初學者能夠放心地把思緒交給她，隨著她的聲音，想像你穿越森林、溪流，不僅能夠引導你的思緒回歸自然，也能有效地讓你深層放鬆！如果不知道從哪裡下手的話，就先聽聽看下面的影片吧！推薦影片：Medi Journey | 靜心冥想引導 | 與大地之母連結 結語，來場森林旅行吧! 我們的生活逐漸被忙碌填滿，靈魂卻逐漸乾涸、掏空；但是，透過以上四個提案，就能乘著想像力，在房間盛開一坐蓊鬱森林，讓過於忙碌的大腦，回到內在的寂靜與純樸。如果生活很枯燥，就用豐富的儀式感與療癒生活提案來化解吧！如果你喜歡我的提案，就把這篇文章點個讚收藏起來，明天下班後，趕緊來一場森林旅行吧!-摘星星的女孩以療癒、靈性成長的手繪插圖/專欄為主，如果喜歡的話拜託幫我點個讚、留言與追蹤喔喔(*´︶`*)✧✦IG：SPARKLING.GIRL.LUCY✦FB：摘星星的女孩lucy.✦波波黛莉：摘星星的女孩lucy.#森林 #森林系 #生活 #療癒 #提案 #放鬆 #精油 #音樂 #蠟燭 #推薦

結合音樂、土地  「邸台東室集」溫暖登場 

邸Tai Dang創生基地自2018年開始辦理「邸TaiDang在幹嘛小市集」，匯聚創業者的夢想，提供平台展售及推廣商品，今年推出「邸台東室集」，結合燈光、木造氛圍、音樂表演及特色攤商，讓市集更具臺東味。 橘黃燈光照亮木造攤位，市集呈現暖色調，上方的藍、白布條裝置，帶領遊客看見臺東藍，邸Tai Dang創生基地專案事業部經理陳怡萍說，二到三月為暖春市集，四月則有新的主題，將以「回鄉」為概念，使用紅、黃、藍色系布條呈現夕陽，展現屬於臺東的顏色。 邸Tai Dang創生基地為輔導平台，主要協助創業者推廣特色產品，並於每周辦理戶外市集，讓創業者藉此展示產品，瞭解臺東客群、試水溫，進而增進留在臺東的意願。今年228連假，首次將市集移往室內，除了搭配空間氛圍做主題變化，也讓市集與室內常設展櫃結合，期盼激盪出火花，讓遊客一次滿足、認識臺東生活。 邸台東室集攤商有出力釀、STEPOUT、綠島深層珊瑚海鹽舖等，其中在地攤商「出力釀」堅持傳統手工釀酒，重現阿美族傳統生活精神，此外，與戶外瑜珈品牌STEPOUT融合台東山海文化，合作推出「糯米酒瑜珈」，帶領旅人透過瑜珈認識在地文化、微醺愛上台東山海。 現場展售許多屬於臺東的商品，很多都是台東限定唷！ 經理陳怡萍表示，未來將持續挖掘更多特色攤商與民眾分享，每周六下午都有「全新的」邸台東室集，讓遊客每一次來訪都有不同的體驗，歡迎民眾前往同樂，相關活動資訊搜尋臉書 https://www.facebook.com/DeTaiDang/ 邸台東室集 →每周六下午2點至6點 地點：台東縣台東市中興路二段191號 (台東糖廠) 逛完市集，附近也有許多店家可以逛，走走鐵道享受臺東慢生活~

📆 3月手機桌布包 ➜ 羞羞鬼ShyShy3月手機桌布來囉 !（星座/月曆/語錄）

哈囉，大家好！我是ShyShy 👻過了個年，咻幾勒又到3月了，不是才剛畫完2月怎麼3月就到了 ! 但還是生出來哩~ 這次有星座 x1、月曆 x1、語錄 x3 (單身款) ，共五款，希望大家喜歡喔 !★ 話說這個月3/14有情人節，但是2月情人節的桌布有畫了「有情人版」x3 了，有興趣的話可以到2月手機桌布挑喜歡的使用 ( 連結 ) ➜ 2月手機桌布，所以這個月的就畫了給單身的朋友，還是要照顧到嘿~(哈) 👍👍👍★ 歡迎大家有使用的話，可以在ＩＧ裡Tag我一下呦，或是下面留言告訴我你們喜歡哪一款也可以！非常感謝大家的喜愛與支持！➜ ＩＧ . ★ 星座款 ➜ 雙魚座 ★ ★ 3月 ➜ 月曆款 ★ ★ 單身款 1 ★ ( Some walks you have to take alone. ) ★ 單身款 2 ★ ( I'm alone but not lonely. ) ★ 單身款 3 ★ ( Give free to him when you fall in love and give free to love when you don't love. ) ★ 好孩子們，勿商用喔～感恩！★ ★ 插畫 / 文 ➜ ShyShy ★ 歡迎追蹤我的 I G ➜ thesunshy0.0 ★ 喜歡此篇文章的話也可以按讚、追蹤、收藏、分享，超級感謝您 👻 ★ 其他文章還有：韓國 / 娛樂 / 展覽 / 手機桌布 / 繪本畫冊推薦...等，歡迎入個人主頁觀看喔 ! ➜ 這裡直達 ★ 精選文章 ★ 📅「手機桌布包」 2021 ➡ 1月 / 2月 2020 ➡ 11月 / 12月 ✴「熱門心理測驗」 🔮 過完年，該來還「肥債」囉 , 動起來動起來 ! ➜ 測你減肥成功機率有多少 ? (多題) 🔮 嗶嗶嗶 ! 2021年斷捨離新生活開始囉 (邀請大家留言滿意的斷捨離方法或問題) ➜ 測你能否把握生活中的取與捨 (多題) 🔮 凡走過必留下痕跡嗎 ? 有一種讓人戒不掉的癮，就是愛在社交媒體上偷偷窺探你喔 ➜ 測你的偷窺指數 🔮 女人的未來，一定要是媽媽嗎? ➜測你是喜歡單身生活，還是恐懼婚姻(多題) 🔮 夜深了!打死你也不想待的鬼地方 ➜測這輩子誰會伴你一生? 🔮 中7題「注定單身，慢走不送了」➜測你/妳的渣男渣女指數！ 📌「帶你逛韓國」 首爾 ➡ 屍戰朝鮮展覽 / 藝文篇 / 網美打卡美食篇 🎧「音樂推薦」 台灣獨立音樂篇 / 冬日歐美男聲篇 / 萬聖節主題音樂篇 / 韓國獨立音樂 - 女聲篇 / 日本獨立音樂篇 / 歐美獨立音樂篇 #插畫#羞羞鬼#圖文#創作#shyshy#台灣#2021手機桌布#3月#星座#月曆#情人節#單身 #雙魚座

【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師,  SIRUP!

不知道大家有沒有在關注SONY旗下的音樂頻道THE FIRST TAKE，現在帳號一點進去出現的便是SIRUP的《Thinking about us 》的Live版。ほら、就是這個⬇ 什麼！？你說你不知道他是哪位？嘖嘖嘖，你這樣還算一個稱職的J-POP粉絲嗎？<(｀^´)> これはtooヤバイです！！ 唉真拿你沒辦法，現在就跟著Sherry我的腳步，一起來認識這個用一首《LOOP》創下Youtube 觀看次數2269萬次的R&B創作型男—SIRUP吧！ 生平 1987年SIRUP出生於大阪，高中時期是管樂部的一員。當時社團的前輩給了他一張Stevie Wonder的專輯，從此打開了他對黑人音樂的熱愛。他開始鑽研靈魂樂與R&B。然而，此時的他還只是把重點放在吹奏樂器上，沒想到以後要當歌手。直到有一次，他和哥哥的朋友一起去卡拉ＯＫ，唱了Stevie Wonder的歌，瞬間驚豔四座。朋友稱讚他唱起歌來毫不費力，簡直不像一般人，要不要考慮當歌手？受到一番激勵的SIRUP在思考後，決定開始他的創作歌手之路。 SIRUP高中吹奏的樂器是長號，這個樂器需要很大的肺活量，可能幫助了日後SIRUP在演唱方面的表現。(來源：thomann) 歌手之路的起點，KYOtaro SIRUP在成為SIRUP前，是以KYOtaro為名在大阪夜店陸陸續續演出。根據MiKiKi (日本樂評網站)的訪談，SIRUP透露當時的他好不容易攢積了名氣，能吸引一部分的觀眾，於是試圖和夜店的老闆談條件；沒想到，此舉竟惹來取消演出的風波，實在無可奈何的他，只好自己一人承擔所有費用，自己辦演出event。 從KYOtaro到SIRUP最大的轉變是頭髮，從亂翹鳥窩頭變油頭紳士。（來源：muxiv，nautiljon） 到了2012年，SIRUP認為「再這樣下去沒辦法拓展知名度」，所以決定不管三七二十一，先以個人名義發一張專輯再說。於是，以KYOtaro為名的〈HEARTBEAT〉 問世了，2013年，SIRUP從大阪搬到東京，在東京的音樂社團演出，發行了專輯〈ROOM〉。後來，KYOtaro這個身分伴隨了SIRUP四年，到了2017年，正式改名爲SIRUP，以全新的曲風出現在世人面前。 SIRUP自己表示，從KYOtaro到SIRUP最大的差別在於融合了饒舌到演唱中，就是一種“Singing while Rapping”的狀態。他說自己受Chance the Rapper影響頗大 ，才會想發展這種風格。 成為SIRUP之後 成為SIRUP之後，第一首標誌性的作品是《Synapse》，於2017年9月27日發行。這首歌展現了SIRUP強大的嗓子，短短的3分24秒，我們見識了低語、清唱、轉音、假音、高音，然後又重複一次，感覺很像坐雲霄飛車，從低的地方開始，先是在同一個高度繞圈圈，然後在0:45~0:51開始出現高低落差，上上下下顛簸，0:55時開始爆衝，1:05衝到最高峰，然後在「このままDreaming このままDreaming（就這樣Dreaming）」又緩緩地呈坡形落下來。 歌詞後面補一句「像太空船一樣，I can’t feel the gravity」。 吼！還真的是被他的聲音轉得頭昏眼花，I can’t feel the gravity! 《Synapse》專輯封面（來源：kkbox） 很快，2017年11月1日，SIRUP又出了第一張迷你專輯（就叫 〈SIRUP EP〉），包含了前述的《Synapse》和其他五首（LMN, Last Lover, SWIM…）可以花式炫喉的曲子。聽聽看這首《SWIM》的Live版，感受一下人家怎麼炫喉的吧！ 發跡 2018年5月16日，SIRUP發行單曲《LOOP》，從此，SIRUP這個名字開始被各界關注，大家被這首節奏優雅又時尚的R&B所迷惑，搶著問：「這到底是誰唱的？」。這首歌創下了Youtube觀看次數2269萬次的佳績，MV場景很有意思的選在了洗衣店，在滾筒的不斷翻攪下，象徵著希望不斷重複與愛人共度的日常。 《LOOP》 MV畫面。原本女主角是虛的線條，鏡頭慢慢轉過來時，她活過來了。 圖（1）電視劇「雙層公寓」第44話輕井澤篇劇照。 （來源：TERRANCE HOUSE FUN） 圖（2）《LOOP》 MV畫面。《LOOP》是輕井澤篇某一個場景的BGM，很多觀眾也是從這一集之後開始知道SIRUP，有沒有覺得兩個場景似曾相識啊？ 2018年8月1日，第二張迷你專輯SIRUP EP2發行。SIRUP這次加入了更多樂器要素來豐富作品，搭配他變化自如的聲音，帶給聽者「聲音派對」的感受。 第一首《Do Well》有一種開趴的感覺，很像是自己喝了酒之後在客廳亂跳，那種「一個人也可以很快樂」的感覺。 除了開心的，也有穿插幾首比較悲傷的曲子，像是《Rain》。用電子音呈現雨滴落下的聲音，還有二胡穿插其中，歌詞道盡兩人對未來的不安，很淒美的一首歌。 *這裡我要來吐糟一下，明明MV裡的SIRUP超帥！但為什麼鏡頭Cue到女主時，她就會用一種看到癡漢的表情在逃命 (?) 看得我黑人問號...? 《Do Well》 在2019年被HONDA 起用為VEZEL的廣告曲。 廣告釋出後，《Do Well》的Youtube觀看數在2019.03.05突破130萬次，SIRUP真真正正開始被媒體注意了。 好！那麼，現在要再來推薦一首SIRUP與WILYWNKA的合作曲《STAY》。 此首單曲於2019年4月10日釋出，是Reebok為了舉辦位在原宿的”Reebok 90s House”期間限定店而與多位藝術家合作的宣傳曲之一，場景設定在1990年代，一群人在開當時很流行的美式“House Party”，大家帶著自己喜歡的唱片，輪番上陣開唱或尬舞。 只見WILYWNKA和SIRUP一身的Reebok，腳穿AZTREK，大搖大擺地走進別人的House Party，大剌剌的遞上唱片一言不合就開唱。 這首歌有著嘻哈的骨架、爵士的外衣，加上WILYWNKA硬核的rap（跟顏藝），還有SIRUP邊sing邊rap的flow，讓你徹底感受這個又High又Chill的夜晚！ 順帶一提，作為紀念，Reebok 90s House在開催期間贈送限量300張〈STAY feat. SIRUP〉專輯給消費者，WILYWNKA和SIRUP也在現場表演，感覺是有機會要到簽名呢！當天有到場的粉絲真幸福（羨慕）～ 2019年5月29日，新個人專輯〈 FEEL GOOD〉發行，一共12首以《Pool》開頭，《LOOP》收尾。 《Pool》作為起手式，在vocal的部分延續之前《Synapse》的風格，先用一串饒舌唸出一段看似無意義的歌詞，接著用一陣一陣的高音塑造音樂的高潮；配樂的部分，比較像是沿用《Do Well》的風格，以多種樂器敲打出一個既繽紛又混亂的世界。 歌詞大意是說，沈溺在水底（壞習慣、routine、幻想）裡面感覺還滿好的，那我就這樣不要浮上水面好了。用繽紛的配樂烘托頹廢的內心，一種「我就廢，但廢的很Chill（洋蔥配音）」的感覺。 〈FEEL GOOD〉另一個矚目點是與多位藝術家合作。有和rapper BIM合作的《Slow Dance》，也有和全方位樂手TENDRE合作的《PLAY》。前者用慢吞吞的flow追憶成長的過程，後者用輕快的曲調提醒大家玩樂也是生活的一部分，千萬不要失去赤子之心。 2020年3月25日，最新個人專輯〈CIY〉 (Choice Is Yours) 發行，包含6首新曲跟《Pool》 (New Edition Ver.)。這次，合作對象跨到海外，SIRUP邀請了倫敦人氣DJ製作人Joe Hertz操刀曲子ＭAIGO。 變換自如的歌聲依舊，只是這次，SIRUP嘗試了更多元的曲風，其中包含了怪誕詭譎的《Why Can’t》、輕快活潑的《Your Love》、曲折魔幻的《Light》，在坐了一輪雲霄飛車後，以柔和平緩的Ready for you來收尾，完成所謂的起承轉合。 SIRUP總是會利用不同曲風去豐富一張專輯 ，每次聽都像是拆驚喜包一樣，你永遠想不到將會得到什麼！ CIY專輯封面（來源：kkbox） 總結 SIRUP早年的音樂生涯比較不順利，在音樂界翻滾了10年才有出頭的機會。在這10年間，SIRUP練就了能屈能伸的「魔嗓」，也有比別人有更多的才能創作風格各異的曲子。其實他本人在訪談中有強調過，他想創造不被傳統類型定義的音樂，一種不在乎分類，只在乎能讓別人FEEL GOOD的音樂。我們就期待他持續創作，製造出更多讓人們沈浸美好singing & rapping當中的音樂吧！ 喔順帶一提，SIRUP 3/17要出新專輯了(在Spotify已部分釋出)！新專輯名叫〈Cure〉，其中包含了《Online feat. ROMderful》、《HOPELESS ROMANTIC》與《Thinkin about us》等先發單曲，還有其他9首新曲跟《Ready for You》的Remix版，阿期待期待期待～～我要聽爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆～ ⬆⬆我在翻SIRUP早期的Instagram時，發現他居然跟向井太一有合照過！⬆⬆看一下時間是2016年5月，當時的兩人都還不紅，只有寥寥340個讚，假如換作是近期發的話，應該早就被兩邊粉絲（比如我）讚爆。 好啦我是Sherry,我們下一次碎碎念再見! 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #SIRUP #THE FIRST TAKE #LOOP #Synapse #雙層公寓 #Rain #Do Well #HONDA #CIY #FEEL GOOD #Cure #向井太一

【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！

呃...他絕對沒有這張照片看起來這麼正常，大家別被騙了！ 藤井風的Twitter上有很多發神經的照片。不管是臉部變型、拍下跌倒的瞬間還是一邊扮鬼臉一邊吃漢堡，他都豪不避諱地po在網路上讓大家看（or笑）。 就是這樣一個看似特立獨行的人，被媒體譽為「繼宇多田光之後日本最值得矚目的音樂天才」。能和稱霸一個時代的宇多田光相提並論，想必一定是有過人之處～ 好吧！那麼現在就來介紹一下，這位雖然不是美少女，和橋本環奈絕對沒關係，但絕對是「千年難得一見」的藤井風～～ 登愣登愣登愣(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)~~~ 登登登登愣(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)~~~~ 登愣愣愣登(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)(´∀`)~~~~~ （來源：Fujii Kaze） 媽呀嚇死我了!!! (＊☉౪ ⊙｡) 生平 藤井風1997年生於岡山縣。3歲就開始學習鋼琴跟薩克斯風；在父親的影響下，跟著收聽各種類型的音樂。舉凡爵士、古典、流行、歌謠曲（介於流行樂和演歌之間的音樂）、演歌都有涉略，在如此這般的薰陶下，藤井風漸漸想要「成為在國內外都可發展的音樂家」。 當藤井12歲時，父親對他說：「接下來是Youtube的時代」。受到這句話的影響，藤井和哥哥開始上傳自己彈鋼琴和吹薩克斯風的影片；上了高中後，一度因過度沈迷音樂而停止上傳影片，在高中畢業之際，又復出並開始嘗試翻唱。他超凡的改編能力跟唱功讓人聽了印象深刻，使得他的Youtube觀看數在此時期(2018年夏天)開始上升，他的fan base就是從這時開始累積的。 ⬇⬇以下是他在12歲和15歲時彈琴和吹薩克斯風的樣子⬇⬇ 發跡 2019 年上京 到了2019年，他前往東京，以發展成為真正的音樂家為目標。2019年7月10日，他舉辦個人首場音樂演奏會「Fujii Kaze “JAZZ&PIANO” The First」，演出內容包含一半的翻唱曲和一半的原創曲。 《何なんw》以及《もうええわ》都是在這次演出中首次亮相，演奏會的門票非常誇張地在一開賣就售鑿了。同年11月，藤井在能容納1500人的LINE CUBE SHIBUYA開辦了「NAN-NAN SHOW」，也是票一開賣就搶光。 不得不說，能有這樣的成績都得感謝他的老爸。藤井老爸非常有商業頭腦，先讓兒子在Youtube累積粉絲，等到要開演唱會了，馬上就有一批擁護者，讓兒子免於初出茅廬時懷才不遇之苦，有這樣一位眼光長遠的家長真的是很有福氣耶！ Fujii Kaze “JAZZ&PIANO” The First 海報 (來源：Hatena Blog) NAN-NAN SHOW LIVE 片段（*小提醒：請溫柔地對待鋼琴/ピアノに乱暴しないで下さい*） 首張單曲發行 2019年11月18日，首張個人單曲《何なんw》發行。藤井表示，「何なん」是他的口頭禪，直翻是「什麼東西」，但更有“WTF”的意味。 歌名看起來很隨便，其實代表了很深的意涵。 在他自己錄製的歌曲介紹短片中，說明這首歌要傳達「每個人都該尋找自身的高我」。MV中不斷有一位身穿白衣的男子跟著藤井的腳步起舞，那位舞者象徵的正是每個人都有的「高我」。藤井相信，每個人心中都有一個無私、無恨、無嫉妒心的「高我」，它是一個只關乎愛的存在，人們只要相信並跟隨它的指示就會得到快樂。 歌詞裡有很多的對白，像是「我永遠愛你，不管什麼時候」、「即使我與你共度患難，你還是看不到我、無視我，誰叫我們太親近了」、「我只想為你好但為何你不聽我說」，就是高我苦口婆心在與我們對話。 最後，歌詞點出「閉上眼睛，用心傾聽你的心，用一種溫柔的心情」。提點我們，要慢下腳步與高我對話，找回初心（就不會做蠢事or後悔的事）。 《何なんw》專輯封面（來源：fujii kaze.com） 同年12月24日，藤井出了第二支單曲《もうええわ》（《夠了吧》）。前奏是清脆的鋼琴， 與背景的老電影白噪音拉開序幕，讓人耳朵一豎，想全神貫注地聽。 「現在展開翅膀吧 ，畢竟你被困太久。執迷不悟的喜悅，是該放手了。」 「如釋重負，從今以後，就算是想隨便走走，也不必害怕過去或擦身而過的人。」 這些歌詞內容，與其說是出自一個22歲的年輕人，更像是一個度過人生無數炎涼的智者，用悲憫的眼神看著受盡束縛的人們，給予提點。在MV場景中，藤井身上的打扮從乞丐變成穿著體面的樣子，在說出「放棄了，這愚蠢的遊戲」後，又從體面的樣子變回乞丐，就是在表現一種不顧一切的解脫。 總體而言，這首歌以R&B為基調，搭配些許爵士，加上詩一般的歌詞，實屬上乘之作。 第一張個人專輯發行 2020年5月20日， 藤井迎來了人生第一個里程碑 –– 〈HELP EVER HURT NEVER〉專輯發行，共包含了 11首風格迥異、各有千秋的曲子。裡面包含了上面兩首，以及其他9首全新單曲。 專輯一經發行，便奪下Billboard JAPAN 綜合排行第一位。 著名音樂記者松尾潔表示：「藤井最大的特色，就是把歌謠曲的唱法，融入R&B、爵士、流行與古典樂之中。他很擅長把不同類型的音樂巧妙地融合在一起，讓人很難去定義他。另外，雖然他做了很多以西洋音樂為基礎的Cover曲，但他運用歌謠曲的手法讓他的音樂聽起來還是非常日式，這種熟悉感可能是他受到熱情支持的原因。 」 除了使用歌謠曲唱法，藤井風也加入了大量岡山縣的方言到歌詞中，有些甚至連說標準語的日本人都不懂，讓作品聽起來有點親切又有點陌生，此項也凸顯他的個人特色。 〈HELP EVER HURT NEVER〉專輯封面（來源：fujii kaze.com） 在這裡，我要特別推薦《帰ろう》（《回去吧》）這一首。不只是因爲歌好聽，更是因為其意境響應了當時COVID-19 肆虐的情況，使得朝日電視網特別去採訪他。 去年4月7日，日本政府首度發布「緊急事態宣言」，在以東京為中心的7個都府縣實施限制外出的政策；本來預計一個月後可以解禁，沒想到，4月16日又發出全國緊急事態宣言，同時，確診死亡率也不斷上升，讓部分日本民眾不滿與恐慌。 這件事帶給藤井的衝擊是原本預計在6月舉辦的兩場公演被迫取消。不過他也不緊張，轉而在 Youtube上開鋼琴直播。一邊直播還不忘給大家灌雞湯，像是：「我知道大家很不容易，但是如果冷靜下來面對，我們一定會沒事的（雙手比讚）。」 兩個直播影片都得到廣大迴響與各2000/1600則以上的留言。 與此同時，《帰ろう》的MV收到了巨大迴應，其原因便是歌曲透露出那豁達的生死觀。藤井把「死亡」比做「回家」，如果說死亡只是回家，而不是那麼恐怖嚇人的事，那會不會激發你去思考你要如何認真的過生活？死亡並不可怕，那為什麼我們不把注意力放在如何過好日子？ 片中所有人都拿著紅色的氣球，我自己的解讀是，那些氣球是每個人活著時候的牽掛，當他們決定不再害怕死亡時，一起放手這些牽掛，活得更自在、更踏實。 神曲再發 2020年10月30日，藤井釋出新單曲 《へでもねーよ》（《連屁都不是》）。老實說，這是我第二喜歡的歌，因為他的怪跟無厘頭又到了一個我無法想像的境界XD MV一開始，藤井打扮像武士一樣，抱著一個小孩，背景放出很像水戶黃門的音樂。本來以為是什麼壯大的場面，結果下一秒，背景出現斗大的「連屁都不是」差點沒把我笑噴，哈哈哈WW 這首歌主要說明明我想過著低調的生活，但怎麼就有那麼多鳥事來擾亂我平靜的日子？你們這些haters （指擾亂他生活的人）的攻擊我根本沒放眼裡，連屁都不是( I don’t give a fart )！ 同時間，另一首節奏輕快、旋律悅耳的 《青春病》發行了。走的是一整個文青路線，是我最喜歡的一首歌。它的歌詞沒有像《何なんw》那樣的深度，曲風也比較大眾化，適合沒接觸過藤井風的人作為入門曲。 「我得了一種名為青春的病，總是追求一些虛無飄渺的東西，即使總有一天都會煙消雲散。青春是桑椹色。向青春道別。」 從歌詞不難看出，這是一首懷念青春的歌曲。藤井在MV中梳了中分頭，影片採用1:1的大小拍攝，還原90年代的氛圍。在情緒高漲的地方，藤井用了最old-school的淋大雨來表現；在結尾的地方，藤井用火燒掉一堆木頭，臉上露出微微鼻酸的表情，即象徵青春的結束。 說實在的，藤井的作品一直給我一種很超齡的成熟感。 不管是探討高我、生死或是懷念青春（而且還是90年代），都不太像是一個普通的23歲青年會思考的事。會不會其實他心裡住了一個在地球輪迴n年的老靈魂（佐為之類的），在他寫歌時給他很多靈感？ 嗯這就不得而知了🤔 最後的最後，要來介紹3月1日剛發行的《旅路》。作為「虹色病歷簿」這部日劇的主題曲，歌曲呈現的是溫柔純樸的氛圍，歌詞內容主要是表達人生的某個階段已經結束了，我們就一邊懷念過去的種種，一邊以坦然的心情繼續人生的旅途，畢竟，人生的路是很長的。 藤井在發表這首歌後，有特別彈奏鋼琴Live版贈送給即將畢業的高中學弟妹。 今年，學弟妹們因為「緊急事態宣言」尚未解禁的關係，有很多的比賽、排練和社團活動都被取消了，作為一名高中生，要在沒有那些特別回憶的情況下就準備畢業了，論誰遭遇這種事都會覺得很可惜的。因此，作為鼓勵，藤井在電視上彈奏這首《旅路》，希望畢業生們可以忘掉這種不滿，把希望放在未來，勇敢向前。 總結 藤井風在這眾星雲集的J-POP世界鶴立雞群的原因無疑是他把歌謠曲的精神帶到了流行音樂中。在西式的旋律下，有著日式歌謠曲傳統的唱法與詩句般的歌詞，再加上大量融入的方言，使得他的作品在日漸西化的音樂產業中博得矚目，大受歡迎。順帶一提，當時宇多田光也是類似的原因紅的，她的母親是演歌歌手，父親是醉心於美國流行樂的唱片製作人，在雙方的影響下，宇多田的音樂便有和洋混血的感覺。 有了這一層關聯性，使得日本媒體不吝於將藤井風媲美為下一個宇多田光 。 總的來說，藤井風在這競爭激烈的產業中就是開掛一般的存在： 有Youtube 鐵粉、超高的媒體曝光率以及能自行拓展海外市場的流利英語能力。唯一需要擔心的應該是同行的嫉妒，接下來可能就是看他怎麼應付了～加油啊藤井！記得へでもねーよ！ 好啦我是Sherry，我們下次碎碎念再見！ 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #藤井風 #和製R&B #何なんw #もうええわ #HELP EVER HURT NEVER #帰ろう #へでもねーよ#青春病 #旅路 #虹色病歷簿 #日本新生代爆紅歌手

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