動漫歌曲演唱會「ANISAMA WORLD 2025 in TAOYUAN」首波藝人名單正式公開 5/24 桃園開唱

可說是全球最盛大的動漫歌曲演唱會「Animelo Summer Live」（以下簡稱 Anisama），將於今（2025）年 5 月 24 日在台灣桃園舉辦「ANISAMA WORLD 2025 in TAOYUAN」，官方也正式公布了第一波演出藝人名單。 本次首波公布的演出藝人包括演唱《Fate/Apocrypha》、《刀劍神域 Alicization》等作品主題曲，以壓倒性歌唱實力著稱的 ASCA；以《極樂淨土》風靡網絡的華麗雙人組合 GARNiDELiA 睽違六年再度來台；被譽為「鋼彈歌曲女神」的森口博子；以《Re：從零開始的異世界生活》系列歌曲擄獲粉絲內心，來自北海道的歌姬 nonoc；出身於 FLEET，才華洋溢的 fhána 靈魂人物佐藤純一；以演唱《在地下城尋求邂逅是否搞錯了什麼》系列等作品聞名，並以強勁的嗓音與豐富的表現力著稱的 sajou no hana；時隔一年再度登台的《BanG Dream!》人氣樂團 RAISE A SUILEN；以及被譽為「絕望系動漫歌手」，卻透過《刀劍神域》、《月姬》等作中的歌曲傳遞希望的歌姬 ReoNa。 Animelo Summer Live（簡稱「Anisama（アニサマ）」） 是於 2005 年創辦的全球最大規模、以動畫歌曲為主題的音樂會，2025 年將迎來第 20 屆。 自 2013 年起，活動以埼玉超級競技場最大規模的「體育場模式」連續 3 日盛大展開。活動跨越唱片公司與經紀公司界限，匯集動畫歌手、聲優歌手、J-POP 藝人等多元風格的藝人同台演出。 除了豪華的出演陣容，從開場到結束無縫銜接的舞台演出、與動畫作品緊密結合的特別設計、各種驚喜與獨家合作等，都使其每年吸引來自世界各地的粉絲。 此外，現場觀眾的熱情應援與經典的「Call & Response」互動、滿場熱情揮舞應援燈的壯觀景象，更讓「アニサマ」成為動漫音樂界最盛大的夏日祭典。 ANISAMA WORLD 2025 in TAOYUAN 時 間：2025 年 5 月 24 日（六）開場 16:00 / 開演 17:00 地 點：桃園會展中心出演藝人：ASCA、GARNiDELiA、森口博子、nonoc、佐藤純一（fhána）、sajou no hana、RAISE A SUILEN、ReoNa and more… 主 辦：新想股份有限公司（DAYDREAMER STUDIO CO., LTD.） / BANG!ACG制 作：KANA-L AGENT /FIREWORKS / Bandai Namco Music Live制作監修：Animelo Summer Live 

米津玄師動畫歌曲，全方位創作鬼才與各領域神人的夢幻連動！

米津玄師動畫歌曲

米津玄師介紹 「KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK」米津玄師3/15.3/16會來台北開唱，譜出《Lemon》、《LOSER》、《地球儀》、《KICK BACK》等現象級神曲的日本音樂創作鬼才即將在日本全國舉辦16場演出，並在海外7個城市舉辦10場演出，你有搶到票去聽完了嗎？ *圖片來源：米津玄師官方網站，米津玄師自己手繪封面。 推薦聽米津玄師的Metronome觀看再換成下面的音樂 1991年出生在日本德島縣德島市的米津玄師，是多首知名動畫主題曲的音樂才子，「全方位創作鬼才」，每次一出手就會造成現象級轟動，不過米津玄師不只名字很酷，也是非常有故事及想法的人，20歲時診斷出「高功能自閉症」，甚至剛開始時從不露臉。 *圖片來源：BOW AND ARROW特設 米津玄師筆名-ハチ 筆名Hachi（ハチ）的由來：自認本名難念，想取一個好記的名字，參考姊姊喜愛的日本少女漫畫《NANA》角色小松奈奈（日語奈奈與七同音）就叫「ハチ」。 *圖片來源：NANA動畫官方網站 題外話，話說我也超愛《NANA》真的好好看，還超多周邊。 從米津玄師以前還是hachi時期的音樂開始聽到現在，每個階段都表現出不同的米津玄師。 他自己曾說比起音樂更早喜歡動畫以及漫畫，所以他才幫那麼多動畫甚至動畫裡的教父「宮崎駿」配樂，而他做真實的自己以至於每首歌都生動表達出當時他的感受，就像訪談中他說即使他把hachi時期的音樂拿出來重新詮釋，也不會有當時hachi的感覺跟味道了。 米津玄師動畫歌曲-《金牌得主》主題曲〈BOW AND ARROW〉 對方建議米津玄師可以寫一首有「Peace Sign」感覺的歌曲。聽到那句話後，我想讓這首歌成為「Peace Sign」的回應，或者說是它的延伸。 《Peace Sign》是為動畫《我的英雄學院》創作的歌曲，是一首以孩子的視角創作的歌曲，講述孩子們在保持童心的同時，熱情地向前邁進的故事。 「拉弓滿弦時會呈現很緊繃狀態，放弦時，箭就會飛得無限遠。」因此曲名呼應了《金牌得主》這部動畫。因為練過射箭莫名很懂米津在說什麼，看來訪談的翻譯加了自己的一點想法去翻，放手就會產生金牌得主，真的建議去看米津的訪談！ 這MV一定要看啊！《金牌得主》的主題曲MV邀請到真正花式滑冰金牌得主的羽生結弦，IG 連續五年排行世界第一的花式滑冰大滿貫得主。 *圖片來源：米津玄師官方網站 竟然還釋出了全部都羽生結弦的MV!瘋掉 已經退出花式溜冰的羽生透過米津玄師讓喜愛他的粉絲們可以再次看到，一定很感動。 *影片來源：米津玄師的youtube 米津玄師X羽生結弦，夢幻組合 作詞、作曲、編曲、演唱：米津玄師 MV看得很感動，之前就關注過羽生結弦的努力史，在他最後發自內心微笑時也不免感動起來，不管是米津玄師或是羽生結瞭解他們背後的故事再來看這MV時真的莫名感動起來，尤其看完動畫後會更不由自主興奮起來！ *影片來源：米津玄師 YouTube 話說我一開始還以為自己開到2倍數觀看呢，不愧是視點保持靜止，其他物體快速移動。 「我相信你生來就是為了感受這一刻的」和「我相信每個人都會注意到你是多麼耀眼」。 米津玄師動畫歌曲-2025最新動畫《金牌得主》 《金牌得主》作者當時動畫化時就希望讓春瀨夏美為女主角結束祈配音，而米津玄師是漫畫《金牌得主》粉絲得知要動畫化主動提出製作主題曲，而羽生結弦是米津玄師也是《金牌得主》的粉絲，一連串因為喜歡而組成了夢幻連動，2025年的動畫請看起來！ *圖片來源：分享米津玄師IG 欣賞用光速努力前進的小祈！ 米津玄師動畫歌曲-劇場版《機動戰士鋼彈GQuuuuuuX Beginning》主題曲〈Plazma〉 是日本國民動畫，目前還沒觀賞過但可能會因為歌曲之後看看，先列入口袋名單。 米津玄師動畫歌曲-《蒼鷺與少年》主題曲〈地球儀〉 《蒼鷺與少年》拿下第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。 我是在Netflix看的，我覺得這首歌真的很搭《蒼鷺與少年》，耗時四年為動畫電影客製化一首歌，看米津玄師訪談時說到需要拿CD去給宮崎駿試聽，在旁邊等候宮崎駿試聽，看到宮崎駿聽完後流下眼淚，是讓他記憶深刻的一幕。 *影片來源：米津玄師 YouTube 《蒼鷺與少年》也可翻成《你想活出怎樣的人生》，有人說這是宮崎駿爺爺的一生，不知道是不是，而我從中感受到的很深，這份量要說是他人的一生似乎也不為過。 *圖片來源：吉卜力官方網站 不同立場，每個人選擇都是不一樣，也沒有一定是錯誤的，當我們覺得鵜鶘殺戮哇啦哇啦而感到生氣和憤怒，但在他們的世界卻是為了生存而理所當然，是不是代表著有些人選擇的世界就是如此呢？而我們外來者沒資格批判而是尊重選擇然後離開。 「世界是我們每一個人創造出來，而你的世界也是，當你從沒真實面對自己時，你也不會真正熱愛你的世界。」 這部動畫太深有太多可以分享的，等於真的是一部人生，若之後有想到再來寫一篇。 米津玄師動畫歌曲-《鏈鋸人》主題曲〈kick back〉 本來就聊過「鏈鋸人很有趣欸」這樣的話題，接到片頭曲製作的邀約後米津玄師攜手常田大希一起製作，歌詞還引用了「早安少女組的名曲〈是呀！We’re ALIVE〉其中一節。 *影片來源：米津玄師 YouTube 波奇塔好可愛！ *圖片來源：米津玄師官方網站，米津玄師自己手繪封面。 鏈鋸人從op邀請米津玄師以外，更是輪番ED1-12都是不同人演唱。 *影片來源：@MAPPACHANNEL YouTube 米津玄師動畫歌曲-《海獸之子》主題曲〈海之靈〉 音樂由久石讓創作，主題曲「海之幽靈」將由創作歌手米津玄師演唱。 *影片來源：米津玄師 YouTube 海獸之子的評價不太好，可想而知是片尾的關係，但我好像能理解，本來人生就不會一直有海中出現的美少年陪伴你，世界會用不同的暗示告訴你，這就是你的人生。 不過畫面真的好美，海洋還有魚群。 *圖片來源：海獸之子官方X 「人類的技術無法看見宇宙的暗物質，甚至90%，人類其實什麼都看不見。」但人類的每一刻卻又都如此真實。 我是用Friday 看的。 *影片來源：甲上娛樂 YouTube 米津玄師動畫歌曲-《我的英雄學院 第二季》主題曲〈ピースサイン〉 現在才發現米津玄師還有配第二季《我的英雄學院》，一開始因為畫風不是我喜歡的，但看了之後也開始著迷了。 我想是因為裡面很多人物跟我小時候一樣的想法吧，「沒有真正的反派，頂多是立場與思考角度的不同。」有時候，有些人只是頂著「正義」旗號做一些以自己為出發的事情而已。 影片來源：TOHO animation YouTube米津訪談曾說自己熱衷少年漫畫，甚至因火影忍者想當漫畫家。覺得《數碼寶貝》第一季片頭曲和田光司先生的「Butter-Fly」真的是名曲，《我的英雄學院》也是很喜歡本來就有看，收到邀請當然很高興。「Peace Sign」是我邊和孩提時的自己對話邊做出來的。現在26歲的我，問那個看動畫看得很開心的自己「我做了這樣的曲子，你覺得怎麼樣？」，思考著「小學時的我會說些什麼呢？」邊做成的，「26歲的你或許會喜歡，12歲的我可不喜歡喔」然後被像這樣回答。 米津玄師動畫歌曲-《煙花》主題曲〈打上花火〉 DAOKO×米津玄師共同名義發行，「到底從側面看煙火會是扁的還是圓的呢？」我覺得音樂跟美麗畫面還有運鏡好喜歡。 *影片來源：Daoko YouTube 我們現在所存在的世界又是自己創造的哪一個時空呢？「if」！ 米津玄師動畫歌曲-《三月的獅子》ED〈orion〉 米津喜歡《蜂蜜幸運草》，知道是羽海野千花老師新的作品。米津玄師的第一眼感想是「漫畫裡的景色都好眼熟」，才恍然大悟那些景色就在以前住的地方的。 *影片來源：米津玄師youtube 《三月的獅子》講述職業棋士桐山零的故事，米津受訪時覺得自己的處境與男主角有許多相似處。 *圖片來源：米津玄師官方網站，米津玄師自己手繪封面。 裡面的貓貓好可愛！而且《三月的獅子》裡的寵物都有自己的心聲，好喜歡。好喜歡胖胖的貓咪們，也好喜歡軟萌的小桃的聲音，超可愛！好喜歡小桃啊！小桃的聲優久野美咲真厲害。 #米津玄師動畫歌曲#跟著米津看動畫#米津玄師演唱會#日本#羽生結弦#金牌得主#宮崎駿#地球儀#鏈鋸人#打上花火#煙火#三月的獅子

滿滿的陽光男孩感！AMPERS&ONE 出道曲〈On And On〉令人愛不釋手！

 Hi there，今天來說說由韓國 FNC 娛樂在前年推出的男團 AMPERS&ONE，在他們出道單曲專輯《AMPERSAND ONE》(2023) 中的主打歌〈On And On〉(2023)。第一次是在哪裡聽到 AMPERS&ONE 的歌已經忘記了，最近他們在台灣的活動似乎蠻多的，無論是上電視節目或是參加 YouTube 頻道都有不錯的曝光度，對於還算是新人男團的他們都算是不錯的資源，而我個人聽到他們的第一首歌確實就是這篇想要分享的〈On And On〉。 一開始以為這首〈On And On〉是已經出道有段時間的團體所唱，或許也是有編曲和製作團隊厲害的關係吧，但歌聲表現力的確蠻不錯，所以當我發現是新人男團時還有些驚訝，並且也因為這樣而去看了 MV，真的就是一群很青春的大男孩，在他們眼中、臉上的青澀感是騙不了人的，儘管現在 K-Pop 中有很多表現力更好、舞台魅力更加成熟的男團，但偶然看到這麼年輕的團體仍然是蠻有新鮮感的，更別說他們成員的平均年齡也不過20歲左右。 👉 推薦閱讀：陽光活潑又俏皮的夫碩順 BSS！最新單曲〈CBZ〉給你滿滿的正能量！ 我其實比較少會關注韓國男團的歌曲，平常會聽的都是比較知名的團體，像是 BIGBANG、BTS、SEVENTEEN 等等，所以當我發現自己對於這樣一個新男團的歌曲感興趣時，自己也有些驚訝。〈On And On〉從歌名就可以推測出，這是首在述說自己要積極地面對生活並且成長的歌曲，作為 AMPERS&ONE 的出道曲倒是蠻有活力的，同時也讓人對於他們的第一印象就是陽光的，所以這樣的選曲我認為是蠻不錯的。 歌聲部份我很有表現力，整體歌曲的編排也算是很有朝氣，不過小小問題是有些沒有新意的感覺，是典型的男團配置以及模式，雖然品質不錯但卻少了點驚喜感。在這樣的情況下，我喜歡的是在歌曲中的流暢感，還有在副歌段落的「On and on and on.」也很洗腦，聽過一次大概就不太會忘記了；對一個出道必須衝刺的情形來說，這首〈On And On〉算是很好的選擇，除去我所說的缺少驚喜感，相對地就是有符合大眾傳統口味，加上也有重複段落記憶點的設計，因此這首歌非常適合 AMPERS&ONE。 配合歌曲中青春洋溢的感覺，MV 裡的場景以校園、教室、宿舍等為背景，用學生時期的感覺來搭上這首充滿正能量，這個操作不算罕見、但確實很契合，畫面也是掌握得還不錯，運鏡是可以看清楚大家正臉的速度，加上一定會出現、穿插的舞蹈橋段，雖說依舊是典型 K-Pop 男團會出現的呈現，但不得不說一切都規劃得很不錯，同時也很好地將各成員的個人初見面展現出來。最後我也有貼了個打歌舞台的影片，雖然我認為聽起來歌聲是預錄的，但主要可以看看新人的舞台算是很有張力！ 很久沒有因為新的男團而去查一些歌曲和舞台，或許因為有在台灣參加活動及節目的關係所以被網路推送到，但我認為 AMPERS&ONE 是真的蠻中我的口味，除了包括了今天分享〈On And On〉的單曲專輯《AMPERSAND ONE》，其實他們也已經發行了第二張單曲專輯《One Hearted》(2024) 和首張迷你專輯《One Question》(2024)，有興趣的朋友可以去聽看看，目前看起來還沒有掀起太大的水花，但我覺得至少是有保證的，聽起來的感覺都還蠻好的！ 👉 推薦閱讀：我願稱 Jung Kook 為最好！最打中我的男團 solo 主打〈Standing Next to You〉！ 🎧《AMPERSAND ONE》官方收聽連結：ampersandone-official.lnk.to/ampersand_one 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

韓國人氣創作歌手李茂珍台灣首唱！翻唱韓國爆紅〈愛你但說不出口〉、〈那些年〉 ，苦練中文致詞感謝台粉！

今(8)日韓國人氣歌手李茂珍在Zepp New Taipei舉行台灣首次個人演唱會《2025 LEE MUJIN CONCERT [別冊附錄] in TAIPEI》，演唱會分為多個章節，開場的第一章節歌曲〈Ordinary Confession〉、〈Summer In Korea〉是以青春為主題的小說，初次來台開唱的李茂珍在開場兩首歌曲後表示，終於來到現場真的非常感動。 （圖片來源：網銀國際影視 提供） 第二章節為我們的季節劇本集，〈Fall in Fall〉、〈Starlight〉、〈When it snows (Solo ver.) 〉，李茂珍更準備了較少在韓國演唱的歌曲〈Come rest with me〉，認為這首歌很適合台灣的氛圍，因此只在台灣演唱。唱到代表作名曲〈Episode〉時，李茂珍拿出全力，狂飆高音，具魅力的渾厚嗓音，讓全場粉絲都深深陶醉，尖叫聲不斷。 （圖片來源：網銀國際影視 提供） 首次在台開唱的李茂珍，不只帶來好聽歌曲，還準備粉絲互動環節，笑說自己化身成阿拉丁的神燈精靈，讓粉絲入場前投票選出希望李茂珍演唱的歌曲，李茂珍透露自己花了不知道幾個小時選歌，粉絲選出的歌曲分別是F(x) 〈Good bye Summer〉、因BIGBANG 成員太陽演唱而在韓國爆紅的Karencici〈愛你但說不出口〉，讓粉絲驚嘆歌唱功力。 （圖片來源：網銀國際影視 提供） 本來只唱兩首，李茂珍看到粉絲反應熱烈，加碼熱唱ENHYPEN 〈Polaroid Love〉、 華語經典歌曲〈那些年〉，台下粉絲聽一次〈那些年〉還不夠，紛紛喊著請李茂珍再唱一次，寵粉的李茂珍立刻答應，第二次演唱同樣出色。唱到讓李茂珍爆紅的歌曲〈信號燈〉，粉絲拿起紅、黃、綠三色螢光棒應援，全場粉絲很有默契地大合唱。台下粉絲滿臉笑容，讓李茂珍笑說看了就感到幸福。 （圖片來源：網銀國際影視 提供） 演唱會來到尾聲，粉絲也準備應援、帶上黑板，讓李茂珍直呼台灣粉絲太棒了吧！最後更用心提前準備一段中文感謝詞向粉絲告白：「之前根本無法想像來台灣開演唱會，但是非常感謝，和大家在難忘的日子裡一起製造回憶。希望來到這裡的各位都留下幸福的回憶。謝謝你們寶貴的時間。」更用中文對全場粉絲呼喊：「我愛你們！」 （圖片來源：網銀國際影視 提供）

翻玩五重人格的 LISA！發行首張個人大碟《Alter Ego》衝破閒言碎語！

 Hi there，上週才剛分享了 LISA 新專輯《Alter Ego》(2025) 中的隨行主打歌〈FXCK UP THE WORLD〉(2025)，而今天就來說說在除了主打歌之外的收錄曲，哪些是我認為很值得一聽的！之前說過在這張專輯中有不少合作曲，已經分享過歌曲中的合作歌手包含 Rosalía、Doja Cat、RAYE、Future 等人，這些都是在先前的單曲中就出現的歌手，另外在收錄曲的部分也還有和 Megan Thee Stallion 及 Tyla 的合作曲，但意外地我對於剩下兩首沒有被當作宣傳單曲的合作曲，感覺似乎還好而已。 在今天想分享給大家的收錄曲都是 LISA 自己的獨唱曲，我認為這應該也是好事，在利用合作歌手去宣傳、拉高討論度的同時，專輯中依舊有獨唱的歌曲是吸引人的，這代表著他沒有完全地依靠合作來做音樂，而這點也可以從 LISA 參與了專輯中大部分歌曲的創作看出來。接下來大家就來看看在專輯中有沒有那首中意的歌是和我一樣的選擇呢？ 👉 推薦閱讀：LISA 瘋狂新單曲〈FXCK UP THE WORLD〉超派來襲！聯手 Future 展現嗆辣饒舌面向！ 〈Elastigirl〉 LISA 第一首〈Elastigirl〉在初聽時其實並沒有立刻吸引我，不過在聽完專輯後發現腦袋裡一直有這首的旋律，默默地就這樣被洗腦了。歌名來自動畫電影《The Incredibles (超人特攻隊)》(2004) 的 Elastigirl (彈力女超人)，從這個對象來看就大概知道歌曲的內容會是什麼走向了，選擇女性英雄當作致敬、抒發的目的很明顯，就是想要唱出自己身為女性也能夠獨自應付大場面，這是很多西洋女歌手做過的主題，而沒想到 LISA 在首張專輯就已經不斷地強調這件事。 整首歌的唱和饒舌比例大概一半、一半，其中的一些 Bounce、一些 Trap，雖然是細碎的各種元素，但是拼湊起來的效果的確很不錯，有利用饒舌這樣的段落去製造出不斷前進的感覺，而在其中「la-la-la-la-la-la」、「la-la-la-la-Lalisa」這些部分，又有給人從容的感覺，像是在疾行前進的同時仍有餘力可以停下搖擺。〈Elastigirl〉算是在專輯中讓我越聽越上癮的一首歌，我認為從歌唱、製作等層面來看都非常地不錯。 〈Chill〉 LISA 同樣地一開始我對〈Chill〉這首歌的印象也不深，因為這也不算是首有明顯亮點的歌曲，不過歌曲當中的態度倒是蠻讓人想跟著一起搖頭晃腦，必須說這樣的風格很適合 LISA。從曲風來看算是首蠻輕鬆的歌曲，在看到歌詞會發現的確是輕鬆的，原因來自於他的自信非常高，高到他可以依靠自己的力量去做很多事情，所以在面對男孩的時候並不慌張，因為這邊就是在形容自己並不是離開了男孩就會無所適從的女孩。 我蠻喜歡在〈Chill〉裡頭的氛圍感，歌聲的運用聽起來並不太出力，像是不用太過用力就能面對、處理很多的情況，這樣一來氛圍就營造出來了，同時在態度的呈現也很清晰，所以整體的搭配聽起來很舒服、很流暢。另外這首歌在我的想像中應該也很適合搭上舞蹈，在歌詞不算多、速度也放鬆的情況下，如果 LISA 可以用唱跳展現出其中的氣氛，應該會是蠻精彩的畫面。 〈Dream〉 LISA 在標準版本的專輯中，LISA 選擇了用專輯中唯一緩慢的抒情歌〈Dream〉當作結尾。歌曲揭露了 LISA 大概在2019年左右的一段戀情，而這段戀情到現在還是對 LISA 有所影響，儘管對方似乎已經向前看了，但自己仍然會不時想到當時的景象及情緒，幸好最後結果雙方還可以是朋友。這一面的 LISA 比較少出現在大眾面前，他的形象大多是甜美或是酷帥的模樣示人，這樣為情所困的少女情懷還是第一次見到。 我認為以這麼一首抒情歌做為專輯收尾是明智的，前面的歌曲都是饒舌、舞曲等類型，包括合作的歌曲也幾乎都是同樣的路線，聽起來固然過癮，但對於一張專輯來說難免會覺得看不到盡頭，這時候這首〈Dream〉倒像是神來一筆，不但在整體氣氛做出了幫助，對於 LISA 本人來說也是很好的展現，不管是歌聲、情緒方面都能讓粉絲們對他更加了解。 👉 推薦閱讀：在新歌中大膽表白誹聞對象？LISA 最新單曲〈Moonlit Floor〉甜美登場！ / 近期 LISA 為了首張專輯的發行而不斷地在衝刺，除了各大節目之外，他也登上了今年的 Oscars (奧斯卡) 頒獎典禮演出，成為了第一位在 Oscars 表演的 K-Pop 歌手；雖然按照頒獎典禮的規矩是不能演唱自己的歌曲，所以選擇了演唱 Wings 的〈Live and Let Die〉(1973) 致敬007系列電影《Live and Let Die》(1973)，但在這種電影界的頂尖場合也算是很重要的一次亮相。 雖然在這張《Alter Ego》在媒體、樂評、甚至粉絲之間的評價不一，有的人覺得 LISA 做出了不同的突破而感到驚喜，但也有人依舊比較習慣在 K-Pop 之中的他；我自己的話對專輯是滿意的，單曲就更不用說了，每一首的聽感和概念我都很喜歡，唯一覺得小小美中不足的是聆聽整張專輯的連貫性有點欠缺，但關於這點他用《Alter Ego》的不同面向解釋了，所以倒也無妨。無論如何這張專輯確實是 LISA 自己想做的音樂，我也覺得非常值得一聽，推薦大家都去能聽看看啊！ 👉 推薦閱讀：LISA 在專輯發行前夕放大招啦！聯手 Doja Cat、RAYE 合唱浴火重生的女力氣勢！ 🎧《Alter Ego》官方收聽連結：lisa.lnk.to/AlterEgo 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

專輯概念三部曲迎來結尾！以 The Weeknd 為名的最終作品！

 Hi there，之前寫過關於 The Weeknd 在近期表示，最近的這張專輯將會是以這個藝名發行的最後一張作品，而《Hurry Up Tomorrow》(2025) 也在今年一月時發行了，雖然感覺有點不真實，但或許之後就不會有 The Weeknd 的音樂作品了。這張專輯雖然沒有像之前的《Starboy》(2016) 或《After Hours》(2020) 那樣大爆紅，不過在美國 Billborad 200 專輯榜及英國專輯榜都拿下了冠軍，算是有維持一貫的成績。 對於這張我認為比較像是概念三部曲中前兩部的融合體，有《After Hours》的情感面，也有《Dawn FM》(2022) 的連貫性，整體聽起來的感覺是蠻不錯的，不管是想要享受氛圍感或是欣賞編曲中的細膩，都可以在這張《Hurry Up Tomorrow》裡找到，下面同樣選了三首比較打中我的歌曲來分享。 👉 推薦閱讀：The Weeknd 的最後一舞？最新單曲〈Dancing In The Flames〉開啟專輯三部曲最終章！ 〈Reflections Laughing〉 The Weeknd w/ Travis Scott, Florence + The Machine 和 Travis Scott 有合作我不意外，近期在 Travis 的專輯《UTOPIA》(2023) 裡才剛有合作兩首合作曲，但有 Florence + The Machine 就讓我有點驚喜了，沒記錯的話他們上一次的合作已經是將近十四年前的〈Shake It Out (The Weeknd Remix)〉(2011) 了，中間也沒有其他的互動；這次在一首歌當中湊齊了這樣的組合實在讓人眼睛一亮，不管是在音樂性或是歌聲的表現都很有看頭。 〈Reflections Laughing〉算是一首有點沉悶的歌曲，以接受度來說需要高一點才容易入耳，主要在探討音樂事業帶來的內心脆弱面，這樣光鮮亮麗的歌手心裡同樣有需要被撫慰的地方。在三人的歌聲中間也插入了一段來自 Chxrry22 的電話對話聲，仔細品味會發現這首歌的層次很豐富，但真的要靜下心去體會才能聽懂他們想要表達的感覺是什麼。最後我認為有些點可惜的是，F+M 的聲音比較像是被當作背景的合音使用，並沒有太多的個人展現，感覺再調整一下好像能夠更有不同的味道。 〈The Abyss〉 The Weeknd w/ Lana Del Rey 在歷經了〈Prisoner〉(2015)、〈Stargirl Interlude〉(2016)、〈Lust For Life〉(2017) 後，迎來四度合作的 Lana，之前這幾首合作都非常有特色而且也很好聽，而這次合唱和之前的作品風格都不太一樣，雖說同樣都有關於男女情愛的描寫，不過在曲風及 Lana 展現的唱腔部分倒是差異不小，我蠻喜歡完美融入這次專輯風格的 Lana，可以聽到 The Weeknd 在自己設計的氛圍裡穩定發揮，Lana 則是在融入的同時依舊保有自己鮮明的個人特點。 對我來說前半段 The Weeknd 的獨唱部分像是在鋪墊，後半段 Lana 出聲時才有種主題終於出現的感覺，在男聲為了愛人離去而獨自黯然神傷時，女聲的出現雖然不長、而且歌詞也不多，但卻有種明燈的感覺去帶入歌曲的亮點。必須說融合了流行及 R&B 的這類深沉歌曲，目前好像來沒聽過可以取代這兩人的組合，他們兩人其實可以再多多合作沒關係啊！ 〈Hurry Up Tomorrow〉 The Weeknd 如果不算上數位版本的加贈曲目，這首專輯同名歌曲〈Hurry Up Tomorrow〉就是標準版本的最後一首歌，也可以認為是在向 The Weeknd 這個名字的告別，他在流行樂的基礎上加入了宗教元素，有人認為這也能算是一首福音歌曲，除了編曲的素材運用之外，歌詞中也不斷地提到自己要懺悔過去所做的一切，不想要再因為任何原因而感到痛苦，同時由於 The Weeknd 即將畫下句點，希望在結束後也能夠上天堂，並且以本名 Abel 重生。 這首歌當中的歌聲很純粹，想傳達的概念也很單純，對我來說算是很乾淨的一首歌，我並不是個喜歡宗教音樂的人，但是這樣結合了流行元素、而且主要在表達內心的結合體我是能接受的，在專輯的最後聽到這樣一首打從心底深處唱出來的歌曲，有種令人一同反思的感覺，像是在這之前所有音樂帶來的一切都只是過去，有人喜歡、有人不喜歡，但都已經是過往雲煙了，或許也正因為這樣，我們也能一窺為什麼 The Weeknd 想拋棄這個藝名的一絲真正想法。 / 或許因為對《Hurry Up Tomorrow》的重視， The Weeknd 甚至又登上了今年 Grammys 的舞台演出，要知道在此之前他已經抵制了這個頒獎典禮四年了，如今在 The Weeknd 這名字的尾聲與之和解，這種戲劇化也讓不少人驚訝不已。另外原以為會收錄進專輯的〈Dancing in the Flames〉(2024) 就這樣被排除了，這也是我很不解的地方，因為我很喜歡這首歌啊！不過就算如此也是他心中理想的專輯排序，或許偶爾再找來聽聽就好。 關於這張專輯我認為是沒有大起大落的感覺，真的就有種告別的感覺，穩穩地、淡淡地就把專輯唱完了，但在聽完專輯後迎來的是令人回味無窮的後勁，好像聽過後就會有段旋律默默地留在腦海中，或許成績沒有大爆紅，但絕對有算是品質非常好的一張專輯，雖說我喜歡的好像都不是主打歌，但其實不論主打或單純收錄曲都很值得好好地去聽聽！ 👉 推薦閱讀：黎明升起，音樂魔人 The Weeknd 最新 disco 主打沒辦法忍住不跳啊！ 🎧《Hurry Up Tomorrow》官方收聽連結：theweeknd.co/HurryUpTomorrow 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

LISA 瘋狂新單曲〈FXCK UP THE WORLD〉超派來襲！聯手 Future 展現嗆辣饒舌面向！

 Hi there，LISA 在上週終於發行了他的首張專輯 《Alter Ego》(2025)！這張專輯可說是眾所期待啊，在專輯發行前已經釋出了〈Rockstar〉(2024)、〈New Woman (ft. Rosalía)〉(2024)、〈Moonlit Floor (Kiss Me)〉(2024)、〈Born Again ft. Doja Cat, RAYE)〉四首單曲，從去年 (2024年) 到現在的等待說長不長、說短不短，或許因為陸續有單曲釋出，所以等待的時間就沒有那麼煎熬的感覺。 這次隨著專輯發行，當然也設定了新的單曲宣傳，雖說在專輯也有和 Megan Thee Stallion 及 Tyla 等豪華陣容的合作單曲，但〈FXCK UP THE WORLD〉這首歌才是此次的重點，除了有 LISA 自己饒舌人格的獨唱版本，還請到了 Future 錄製合唱版本，而在聽過之後我必須說，前幾首單曲固然好聽，但還是饒舌面的 LISA 聽起來才讓人過癮啊！ 👉 推薦閱讀：不忘泰國本源的世界巨星！LISA 脫離 YG 後的超炸個人首秀！ 〈FXCK UP THE WORLD (Vixi solo version)〉 LISA 首先來說說獨唱版本的〈FXCK UP THE WORLD〉，雖然有點不懂為什麼有合作曲卻不好好利用，反而用獨唱的版本拍攝 MV 宣傳，不過撇除這些問題後，這首歌、這部 MV 是真的非常地高品質！從歌曲的詞曲、製作等層面來看都很細緻，加上 MV 等視覺部分也是從 K-Pop 出身的 LISA，他一直以來的強項之一，所以最後的成果實在很令人驚艷。 先來說說整首歌幾乎都是以饒舌呈現的部分，我想應該也有人會同意歌迷們等待這個型態的歌曲很久了吧，在 BLACKPINK 團體活動時就以這一面斬獲不少粉絲的 LISA，在前幾首單曲都只有略微帶過這個面向，我自己一直覺得有點可惜，所以到了這首〈FXCK UP THE WORLD〉釋出後才讓我感受到那個嗆辣的形象終於放出來了，以饒舌人格 Vixi 去呈現實在是很有饒舌歌手的風範，而相信這也是很多人翹首以盼的呀！ 歌詞部分是 LISA 自己的創作，在其中他吐露了不少心聲，從歌名就也可以看出這是首在發洩內心的歌曲。最引人討論的歌詞應該是接近尾聲的這段「They want the old LISA, then listen to my old shit.」，從個人的音樂活動展開之後，就有很多人不斷地將他和團體時期的模樣去比較，儘管如果是粉絲的話就算不習慣新的樣貌，倒也不至於惡言相向，但卻依舊免不了有些惡意的言論傳到他本人耳中，所以〈FXCK UP THE WORLD〉就算是他的回應吧，如果想念他舊的樣子去聽舊歌就解決了。 在 MV 中以瘋狂的自我當作核心概念，因為太過瘋癲了而遭到監禁，從而帶出不同模樣的 LISA 都做了些什麼，不同形象的他至少換了五套造型，有可以想像得到的、也有出乎意料的，我想大家要親自去看看 MV 才能感受得到。除了全饒舌的表現讓人振奮之外，MV 裡也出現了舞蹈的場面，這同樣是粉絲們所期待看到的，前幾首單曲固然有舞蹈編排，不過感覺都是不需要 LISA 太認真去詮釋的那種，身為舞蹈機器的他還有真功夫沒有在這張專輯拿出來，我想這首歌如果安排了完整的舞蹈應該會炸啊！ 老實說〈FXCK UP THE WORLD〉是 LISA 目前為止我最想看到現場的一首歌，期待舞台的布置、現場的表現力等，這些都是會和錄音室版本很不一樣的重點，不曉得在專輯釋出後有沒有安排這樣的場面能讓我們看到？不過總地來說我很滿意這波隨著專輯釋出的單曲安排，個人特色非常強烈、鮮明，做出和 K-Pop 時期很大的區別，同時這也是只有他才能表現的一面，相信這是他真正想要表現的模樣！ 👉 推薦閱讀：超炸裂新時代女性！LISA 聯手 Rosalía 釋出最新超嗨單曲〈New Woman〉！ 〈FXCK UP THE WORLD〉 LISA ft. Future 再來是和 Future 合作的版本，其實對於歌曲的改動不算大，在 LISA 原本獨唱版本的基礎上放進了 Future 的饒舌唱段，整體算是蠻融洽的，儘管聽起來可能依舊稍微有合作曲拼接的一點感覺，但我個人認為問題不大。想當然爾 Future 唱段的歌詞是自己寫的，和 LISA 想要回嗆世界的感覺有些不同，Future 的詞簡單來說有點像是不斷地強調自己很強、很厲害，在客觀面來看和 LISA 的詞當然有出入，但從整體情境來看就有點意思了，像是 Future 在用自己的信心、甚至一些自大去撐起 LISA 的嗆辣發言。 總而言之，在我看來或許表面上歌詞有點讓人疑惑，不過從聽感、氛圍來看，Future 就像是撐在 LISA 旁邊的那種兄弟，雖說不是一起衝鋒陷陣但卻一直在身邊，搭配起來的效果算是很不錯，如果 LISA 想要打進歐美饒舌圈，這個樣態的合作也是很讓人鼓勵的；所以最後我的問題又回到了為什麼不以這個版本做為主力去宣傳呢？不過在官方的 YouTube 頻道也有點小問題，每首歌都上傳了歌詞版影片就唯獨這首合作曲沒有，個人猜測或許之後這首歌還有其他的操作空間也說不定呢！ 👉 推薦閱讀：在新歌中大膽表白誹聞對象？LISA 最新單曲〈Moonlit Floor〉甜美登場！ / 如果看過我之前文章的朋友應該會知道我對 LISA 的這張《Alter Ego》期待了多久，而實際聽到完整版也沒有讓我失望，算是件非常讓人欣慰的事情，從前四首單曲到這首〈FXCK UP THE WORLD〉展現出 LISA 很多不同的面向，在這方面倒是很符合專輯名稱的設定。在這首新單曲的分享之外，我也沒有忘記其他收錄曲，應該這幾天還會再寫一篇我喜歡的收錄曲，總之還沒聽過的朋友也可以先去聽聽，看到時候會不會有跟我一樣的喜好呢？！ 👉 推薦閱讀：LISA 在專輯發行前夕放大招啦！聯手 Doja Cat、RAYE 合唱浴火重生的女力氣勢！ 🎧《Alter Ego》官方收聽連結：lisa.lnk.to/AlterEgo 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

盡情奔跑、追尋天堂！Kygo 和 OneRepublic 的二次合作自在又瀟灑！

 Hi there，在今年初時我們迎來了 Kygo 和 OneRepublic 的第二次合作〈Chasing Paradise〉(2025)，這首合作曲對我來說算是來得毫無預兆，似乎在社群上看到消息沒多久後就釋出了，所以格外地讓人有驚喜感。回溯到第一次合作，是2020年時在 Kygo 專輯《Golden Hour》中的〈Love Somebody〉，還記得當初聽到這組合作時有多麼令人興奮，而今雖然第二次合作目前的水花不大，但是聽過之後就知道品質依舊有保證，還是非常不錯的一次合作。 👉 推薦閱讀：電音取樣風潮正盛？Kygo、David Guetta 紛紛重新詮釋經典歌曲！ 和前一次〈Love Somebody〉比較偏向慢慢來的感覺不同，〈Chasing Paradise〉從一開始的節奏就稍微快一些，再藉由層層堆疊去漸漸地將情感和編曲都推向高潮，而在這種做法開始表現時可以聽到 OneRepublic 主唱 Ryan Tedder 的聲音實在讓人很安心，在電音的合成效果下，Ryan 的歌聲一如既往地清澈，在此次編曲中同時做好詮釋歌曲的份內工作，以及展現音色的個人風格。 這首〈Chading Paradise〉讓我想到了 Robin Schulz 及 Dennis Lloyd 合作的〈Young Right Now〉(2021)，有種相似的遼闊感，這也是 Kygo 擅長、也曾出現的風格，因此他在這類型的音樂算是駕馭得很不錯，同時在歌聲部分找來 OneRepublic 是非常明智的選擇，Ryan 的聲音厚度一向操控得很精細，特別是在這首歌當中非常地明顯，或許是配合編曲的關係，聲音的厚度和音量佔了很重要的角色，也是承接下除了合成音之外、段落轉換很關鍵的一環。 從歌名就可以知道，這首歌是想要表達對生命的歌頌，盡情去追尋自己想要的目標，就像是在找尋適合自己的天堂一樣；必須說歌曲的旋律和這個概念很契合，整首聽完有互相呼應的感覺，不管是歌聲或者是音樂都配合得很好。副歌是 DJ 們常用的手法，由純粹的旋律來擔任主要角色，這就蠻考驗 DJ 的功力了，而明顯地在這首〈Chasing Paradise〉裡的流暢度是讓人覺得很舒服的，就算不是有人聲的段落也不至於使人覺得單調，因此整首歌給人一種通透的舒暢感。 MV 的部分不是 Kygo 或 OneRepublic 成員自己下去演，而是用劇情去表達歌曲中的意涵，我覺得看起來其實有點像 vlog，也就是出遊時精華片段剪輯而成的影片，影片裡有陽光、海洋、城市、樹林，當然還有養眼的青春男女等元素，並且畫面的切換和速度也有搭配歌曲段落的巧思，這也是電音歌曲很常見的呈現方式，搭配起來確實蠻適合的，但難免少了一些驚喜的感覺，算是個中規中矩的 MV。 Kygo 在去年 (2024年) 中才剛發行了最新專輯、也是同名專輯《KYGO》(2024)不過他並沒有停下腳步，而是持續推出新的作品，從今天分享和 OneRepublic 的合作曲〈Chasing Paradise〉可以看出是和上一張專輯不太一樣的風格，雖然仍然聽得出 Kygo 製作的蛛絲馬跡，不過我認為他也在試著加入不同的感覺去創作，或許下一張專輯會依著這樣的感覺去完成也不一定，總之至少以現在的這首〈Chasing Paradise〉來說，是我會喜歡聽的那種路線。 👉 推薦閱讀：超 chill 的正向能量，OneRepublic 唱響那一道人生陽光！ 🎧〈Chasing Paradise〉官方收聽連結：lnk.to/Chasing-Paradise 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲！ILLIT、IVE歌曲上榜！

各年度獲得最多打歌節目一位的KPOP女團曲！ILLIT、IVE歌曲上榜！

韓國的音樂節目一位是眾家KPOP團體都爭相想得到的一個榮耀，也是對於歌曲的肯定。對於KPOP女團來說，在銷量不及男團的情況下，音源是一大優勢，今天小編整理了一下各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲，包括女團IVE、ILLIT都上榜，一起來看看吧！ 各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲：2015年 少女時代《Lion Heart》14個一位 各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲：2016年 GFRIEND《時間流逝》（Rough）15個一位 各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲：2017年 TWICE《Signal》12個一位 各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲：2018年 TWICE《What is Love?》12個一位 各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲：2019年 ITZY《ICY》12個一位 各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲：2020年 BLACKPINK《How You Like That》13個一位 各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲：2021年 IVE《ELEVEN》13個一位 各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲：2022年 IVE《After LIKE》14個一位 各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲：2023年 (G)I-DLE《Queencard》13個一位 各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲：2024年 ILLIT《Magnetic》12個一位 看完以上各年度獲得最多「打歌節目一位」的KPOP女團曲之後，大家覺得怎麼樣呢？大家覺得今年會獲得最多打歌節目一位的KPOP女團曲會是哪一首呢？歡迎在下方留言告訴我喔！ #KPOP #KPOP女團 #KPOP回歸 #KPOP藝人 #KPOP團體 #TWICE #IVE #張員瑛 #安兪真 #Sana #子瑜 #打歌一位 #ILLIT #Magnetic #BLACKPINK #Jennie #Lisa #Jisoo #(G)I-DLE #ITZY #少女時代 #GFRIEND #太妍 #秋天 #AfterLIKE #ELEVEN #APT. #追星 #Rough -

截然不同的極致撕裂感！Damiano David 翻唱 Miley Cyrus 經典同樣令人人心碎！

 Hi there，近期積極發展個人音樂事業的 Måneskin 主唱 Damiano David，在發行了兩首個人單曲後，和 Spotify 合作發行了特別翻唱單曲〈Nothing Breaks Like a Heart〉(2025)，原版是在2019年由 Mark Ronson 製作、Miley Cyrus 演唱，當初也引起了不小的迴響，不管是但在榜單成績、聽眾迴響都還蠻不錯的，而這首歌的歌名也呼應到了 Damiano 之前發行的第二首單曲〈Born With a Broken Heart〉(2024)，所以當時看到要翻唱這首歌時，在感到些微驚訝的同時似乎也很快就能理解這個選擇。 這首收錄在 Mark 專輯《Late Night Feelings》(2019) 中的歌曲，是當年他很重要的轉型之作，這邊轉型的說法並不是指改變風格，而是讓大家知道他也能製作出不同風格的作品，加上 Miley 的獨特嗓音才成就了這首經典。在音域的部分本來就很適合 Damiano 了，畢竟 Miley 的 key 本來就比一般女歌手要低了不少，所以相信以男聲來翻唱的問題不大，再加上 Damiano 歌聲中也有相同的嘶啞特質，因此詮釋起來也很有自己鮮明的特色。 👉 推薦閱讀：Måneskin 性感主唱推個人作！Damiano David 跳脫樂團奔放形象表露深層內心！ 我蠻喜歡 Damiano 的這個版本，應該說我本來就蠻喜歡他的聲音，在樂團時期以及現在的個人時期都是一樣，更何況像〈Nothing Breaks Like a Heart〉這樣一首在大家心中已經有既定印象的歌曲，在確保歌聲詮釋得很好的前提下是不太會出錯的。除了歌聲之外，Damiano 在編曲上也有些不同，用比較偏重在像是吉他、小提琴等弦樂的表現去堆疊，最多就是加入鼓和鈴鼓，整體聽起來簡潔有力，也很能凸顯歌聲的存在和細膩之處。 而很驚訝地在經過這樣的比較後，我認為 Damiano 在先天聲音的厚度竟然還沒有 Miley 厚重，不過取而代之的是多了一點高亢的感覺。這樣聲音的展現可以從 MV 中看出來，通常和 Spotify 合作的歌曲不太會再其他平台上架，不過這次甚至還多了 MV 的拍攝，雖然只是用像是錄製歌曲的過程就貫穿整部影片，但在氛圍感以及唱功展現的部分都拿捏得蠻恰到好處，在聽歌時的視覺體驗算是很好的，把整首歌的情境感也都補上。 在聽過 Damiano 版本的〈Nothing Breaks Like a Heart〉後，不免再回去聽了一遍 Miley 的版本，原以為相差不會太多，但不管是歌聲、編曲等要素都有蠻明顯的不同，如果說兩個版本有什麼相同之處，我想就是在情感傳達中所表現出的那種心碎吧。原版的 Miley 似是用一種試著裝作不在乎的態度，去呈現自己其實非常地在意，而且心裡快要難過得要死了；而 Damiano 則是用直球對決的方式去表達，直接透過聲音表現出自己的心碎真的非常痛苦，儘管兩種詮釋方式不同，但都非常能讓人感同身受。 〈Nothing Breaks Like a Heart〉是我蠻喜歡的一首歌，當初也被 Mark Ronson 及 Miley Cyrus 的合作震撼到了，所以這次 Damiano David 宣布翻唱這首歌時我就特別留意了。幸好他在選擇做出些微調整的同時，依舊有將歌曲的原有內涵和自己的個人特質同時表現出來，因此我認為這首翻唱也算是很成功的。繼續發行單曲、展開個人巡迴演唱會，從 Damiano 的種種動作看來，或許離他的首張個人專輯也不遠了，在聽過了三首個人單曲後我很期待專輯到底會是什麼模樣呢？！ 👉 推薦閱讀：生而心碎就不怕傷害了，Damiano David 勇敢直面內心、解決恐懼！ 🎧〈Nothing Breaks Like a Heart〉官方收聽連結：bio.to/DamianoDavid 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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