膽小別看畫V｜災厄の絵画史

 這是我第二次讀中野京子作家的書籍，實在對他美術史和世界史的熟悉度甘拜下風，以及我覺得閱讀中感受最良好的便是他的理解性和貫通程度，這大概就是我欣賞美術時最終極的追求，便是擁有自己的理解，背後也擁有足夠的知識支撐。 但我覺得有一點非常可惜，便是畫作經過書本印刷會不免會降低觀賞的樂趣，因為有些畫的內容不免會被翻頁處犧牲。不過可以把這本書當成一種課外學習，可以獲得的便不只是尋找畫作裡的伏筆和玄機，理解畫家的個人背景、國家的背景都會影響賞析畫作的角度 這本主要聚焦在「自然災難」以及「戰爭」的主題，可以想見畫作的風格會比較黑暗，但跟我的取向實在太合了(笑)，也非常貼合我們的時代，經歷過也仍在與之共處的新冠肺炎，以及世界各地戰火仍舊不停，不僅是歷史，藝術也在記錄人類的瘋狂吧！想記下幾幅畫作和我喜歡的內容，希望有一天我可以親眼見到他們！1.《死亡的勝利》描繪出當時黑死病肆虐，同時又處在十字軍東征戰火下的歐洲，用骷髏頭象徵疾病的龐大威脅，讓人類難以招架，同時戰火仍讓人類互相殘殺，畫面甚至還有些詼諧，我也覺得不可思議，充滿趣味又感到諷刺意味濃厚。整幅畫都太有意思，每個細節都可以細品。作者也解釋到為什麼歐洲這麼多人骨，甚至有骸骨寺、地下墓穴等可以參觀，除了因為天主教的「復活」概念原因之外，還有「土壤因素」喔！因為歐洲大多為鹼性或是中性土，土葬的人骨並不會隨時間過去而被侵蝕。2.《馬賽的瘟疫》這幅畫完完全全讓我想起卡謬的《鼠疫》，好像完全畫出那個悲慘世界的樣貌。這篇作者提到《羅密歐與茱麗葉》的悲慘結局其實和鼠疫有關，我看過這部電影好多次，完全不曉得這個細節，只記得他們悲傷又年輕的愛情！其實是因為要傳達茱麗葉只是服藥假死的訊息的神父在前往通知羅密歐的路上因為接觸到鼠疫患者，被迫隔離了數日，以致無法及時告知羅密歐，不過如果劇情聚焦在此也確實扼殺了浪漫吧?3.《一將功成萬骨枯》這一篇其實還有提到另外兩幅畫作，我都非常喜歡，是《和平與戰爭》、《戰爭的後果》，是光看名稱也能正確理解核心的畫作，飽含畫家對和平的渴望，非常美麗。特別是《一將功成萬骨枯》，畫面充滿晴朗天空，但成堆的骷髏堆砌起的死寂又是如此衝擊，天空中的烏鴉是唯一的生氣，什麼都沒說，也道盡了所有。畫家韋列夏金在作品的畫框上寫了一段話：「致過去、現在和未來的所有偉大征服者。」是不是也很符合我們的現代呢？4.《愛爾蘭農民家庭發現貯藏的農作物因病枯萎》，同樣是看畫的同時便能感受到尖銳的控訴的作品。這是當時見證愛爾蘭被英國殖民的愛爾蘭畫家的作品，可以從人物的表情感受到絕望，同時感受到畫家的憤怒，因為飢餓是如此的真實。我很喜歡作者寫的一句話：「對他們來說，異教徒貧民的飢餓不過是『天意』。」，這裡的他們是指英國。人類真的是很簡單的動物，不論任何時刻，怪罪別人是最簡單的，即使對象是神。不曉得我們這個時代的畫家會留下什麼樣的作品呢？很期待更多偉大的畫家用畫筆揮灑屬於這個時代的色彩，即使不夠美好，但也見證了某個瞬間的我們吧！⇝因為未來經紀人(?)的建議，決定不愧對一半飲料帳的身分，開始寫下飲料感想。#喝鴨鴨，我選紅茶鮮奶茶(微糖少冰)，聽說鮮奶茶很受歡迎，作為最後一杯喝鴨鴨，也是很有紀念意義的吧！(南港CITY LINK這間即將於5/31熄燈)是喝起來茶味跟奶味很和諧的組合，因為我不喜歡茶味太猛烈的鮮奶茶，這樣溫和適中的口感很好，雖然不是我盲喝可以認得的味道，但是味道來說很不錯！

全世界20個此生必去的博物館，橫跨歐亞美的藝術殿堂，喚出靈魂深處的共鳴

全世界的博物館，不僅僅是歷史的足跡，更是人類文明的共通語言。 歷經歲月沉澱的畫作和雕塑向我們講述著時代的故事，藝術家們用畫筆和刻刀描繪著他們對生命、自然和人性的深刻思考。徜徉於這些藝術珍品之間，不僅能夠增加我們的見聞，拓寬視野，還能陶冶我們的心靈，提升對美的感知力和鑒賞能力。 1. 羅浮宮博物館 (Louvre Museum) - 法國巴黎 特色：世界上最大的藝術博物館之一，藏有《蒙娜麗莎》、《米羅的勝利》等珍貴藝術品。 註：圖片來源pexel示意圖 2. 大都會藝術博物館 (The Metropolitan Museum of Art) - 美國紐約 特色：擁有從古代到現代的超過兩百萬件藝術品，是美國最大的藝術博物館。 3. 梵高博物館 (Van Gogh Museum) - 荷蘭阿姆斯特丹 特色：擁有最多的梵高畫作收藏，包括《向日葵》、《星夜》等名作。 4. 大英博物館 (The British Museum) - 英國倫敦 特色：展示人類歷史和文化的偉大寶藏，包含羅塞塔石碑和帕特農神廟雕塑。 5. 厄爾米塔日博物館 (The Hermitage Museum) - 俄羅斯聖彼得堡 特色：擁有超過300萬件藝術品，是世界上最古老和最大的博物館之一。 6. 烏菲茲美術館 (Uffizi Gallery) - 意大利佛羅倫斯 特色：以文藝復興時期的藝術收藏著稱，包括波提切利的《春》、《維納斯的誕生》。 註：圖片來源pexel示意圖 7. 奧賽博物館 (Musée d'Orsay) - 法國巴黎 特色：收藏19世紀中期到20世紀初的藝術作品，以印象派和後印象派畫作聞名。 8. 普拉多博物館 (Museo del Prado) - 西班牙馬德里 特色：擁有大量西班牙黃金時代畫作，包括委拉斯開茲和戈雅的作品。 9. 現代藝術博物館 (Museum of Modern Art, MoMA) - 美國紐約 特色：展示現代和當代藝術的傑作，包括《星夜》、《坍塌的記憶》等。 10. 泰特現代美術館 (Tate Modern) - 英國倫敦 特色：現代和當代藝術的展示中心，位於倫敦著名的泰晤士河畔。 11. 瑞克斯博物館 (Rijksmuseum) - 荷蘭阿姆斯特丹 特色：擁有荷蘭黃金時代的豐富藝術收藏，包括倫勃朗的《夜巡》。 12. 國立中央美術館 (National Gallery) - 英國倫敦 特色：展示西方繪畫的傑作，涵蓋13世紀至19世紀的作品。 13. 古根海姆博物館 (Solomon R. Guggenheim Museum) - 美國紐約 特色：以其獨特的建築設計和現代藝術收藏聞名。 註：圖片來源pexel示意圖 14. 路德維希博物館 (Museum Ludwig) - 德國科隆 特色：擁有豐富的現代藝術收藏，尤其是波普藝術和立體主義作品。 15. 國立現代美術館 (National Museum of Modern Art, Tokyo) - 日本東京 特色：日本第一座國立現代美術館，展示現代和當代日本藝術。 16. 畢爾巴鄂古根海姆博物館 (Guggenheim Museum Bilbao) - 西班牙畢爾巴鄂 特色：以其前衛的建築設計和現代藝術收藏聞名。 17. 芝加哥藝術學院 (Art Institute of Chicago) - 美國芝加哥 特色：擁有豐富的印象派和後印象派畫作收藏。 註：圖片來源pexel示意圖 18. 洛杉磯郡藝術博物館 (Los Angeles County Museum of Art, LACMA) - 美國洛杉磯 特色：美國西海岸最大的藝術博物館，展示多樣的藝術作品。 19. 布朗美術館 (The Barnes Foundation) - 美國費城 特色：擁有豐富的印象派、後印象派和早期現代藝術收藏。 20. 東京國立博物館 (Tokyo National Museum) - 日本東京 特色：日本歷史最悠久的博物館，收藏豐富的東亞藝術品和文物。 結語 藝術作品不僅穿越古今，直指人們內心的共同震撼，還能讓我們在與不同時代、不同文化的對話中找到共鳴。這些作品以其獨特的方式表達著人類情感的深度和複雜性，使我們在欣賞的過程中，不僅僅是觀看，更是在心靈深處感受那份永恆的震撼和感動。美術館正是這樣一個連結古今、溝通心靈的神聖場所。 有機會到國外時，別錯過讓藝術的光輝照亮我們的心靈，為平凡的生活注入一絲詩意和靈動的機會。

兩百年一遇！重量級國際大展《從拉斐爾到梵谷》，50位大師真跡都在這裡！

今夏最熱門的一項展覽就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷》！它是由台南奇美博物館與世界頂尖美術館「英國國家藝廊」共同主辦，匯集了50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，從文藝復興巨擘拉斐爾到印象派名家梵谷通通都有，這場200年來首次來台的藝術盛宴，將帶領我們一同體驗橫跨400年的西洋藝術史！而今天也來跟大家分享我熱騰騰的觀展體驗與心得！ 《從拉斐爾到梵谷》展覽介紹 奇美博物館特展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》總共分為四個展區，從歐洲文藝復興、巴洛克時期、壯遊風潮到印象派，作品主題也從宗教、中產階級、自然景觀到生活日常，每個展間都有很不一樣的繪畫風貌，非常值得細細品味這些作品的呈現，一定能從中發現意義和共鳴！ 《從拉斐爾到梵谷》第一展區：人文的甦醒 《從拉斐爾到梵谷》的第一展區是「人文的甦醒」，也就是歐洲文藝復興時期，相較以全宗教為中心的中世紀，這時期漸漸改為以「人本」為中心。即使漸漸脫離了宗教，我個人還是覺得這時期的教會、神話感蠻濃厚的，有許多幅作品都深刻地繪出耶穌或聖母子的傳說故事。而這時期最讓我驚豔的就是拉斐爾的《聖母子與施洗者約翰》，現場看真的超美超震撼，也是我一看再看的作品！ 《從拉斐爾到梵谷》第二展區：從王室到平民 《從拉斐爾到梵谷》的第二展區是「從王室到平民」，也就是巴洛克時期。因為宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行，作品大多華麗，同時也因為中產階級的興起，創作題材變得十分多元。因此在這展間可以看見人物、風景、故事、虛幻等各種主題，而其中我最喜歡的作品則是林布蘭《63歲自畫像》，簡單的人物構圖卻有著細膩的臉部呈現，光影、紋路、皺褶都非常地真實且令人讚嘆！ 《從拉斐爾到梵谷》第三展區：探索與創造 《從拉斐爾到梵谷》的第三展區是「探索與創造」，也就是壯遊風潮。「壯遊」其實就是一種文化交流，促使藝術家遊歷歐洲探索新的繪畫技巧，同時也會委託當地畫家作畫，因此這時期的作品蠻多都是肖像畫或風景畫。其中我最喜歡的作品是韋爾內《有漁民的河流》，看似一般寧靜的風景，在構圖中間卻安插了突出的樹枝與顯眼的紅衣女子，將觀者的視線引導到漁夫和狗的動作，我覺得這種有目的性的繪畫手法很有意思！ 《從拉斐爾到梵谷》第四展區：光線與色彩 《從拉斐爾到梵谷》的第四展區是「光線與色彩」，也就是印象派繪畫。「印象派」這個名詞最早指不以為然的藝術，後來則是指透過鮮豔的筆觸，強調光線變化效果的作品。也因如此這時期的作品風格與感受跟過往很不同，雖然看似不精緻，但畫作多了很多生動的生命力！其中我最喜歡的作品是梵谷《長草地與蝴蝶》，儘管沒有天空或地平線，但透過長短不一的深淺筆觸，也能匯聚成一幅迷人而直觀的自然景象。 《從拉斐爾到梵谷》展覽心得 完整看完了《從拉斐爾到梵谷》，我只能說真的太震撼又太值得了！我在展間整整待了四個小時，是我目前人生中看過最久的展覽，彷彿把整個歐洲藝術史體驗了一遍！分享全部最喜歡的三幅作品：拉斐爾《聖母子與施洗者約翰》、林布蘭《63歲自畫像》、荷賽特《年輕公主》，祝大家也能遇見自己有共鳴的作品！最後，非常推薦大家可以加購導覽機，可以更進入畫作的世界裡唷！ 以上就是今天分享的「《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》」，一起看國寶級畫作吧！最後，想跟著波波妮在生活星球裡開箱更多新奇又美好的事嗎？追蹤波波妮的生活星球，一起在生活裡探索，我們下篇文章見！ 熱門展覽文： - - #從拉斐爾到梵谷 #英國國家藝廊珍藏展 #台南奇美博物館 #英國國家藝廊 #台南 #國寶畫作 #展覽 #旅遊 #景點 #波波打卡 #藝術 #生活 #心得 #分享 #波波妮的生活星球

【展覽】台中中友百貨-「大地交響曲」-吉伯特．梅丹Gilbert Medam個展

吉伯特．梅丹Gilbert Medam個展 相信不少人一定看過許多微型展覽，將日常生活實物以同等比例縮小，如此鬼斧神工技術的模型感到驚喜與佩服。那，你看過微型畫作嗎 ? 經常舉辦各種展覽的台中中友百貨，近期在A棟10F創意平台與A棟12F時尚藝廊，特別邀請到法國藝術家吉伯特．梅丹Gilbert Medam來展出他的微型畫作。為了展現誠意，中友百貨首次特別以三個展區來展示Gilbert的精彩作品。 長期周遊列國的Gilbert，不光是微型創作藝術家，同時也是音樂演奏家與旅遊家。除了一般尺寸畫作，最受人注目、也是相當推薦大家前往參觀，莫過於微型創作的畫作。 台中中友百貨時尚藝廊 活動名稱 : 「大地交響曲」-吉伯特．梅丹Gilbert Medam個展 活動期間 : 2024.06.06 ~ 2024.07.08 活動地點 : 台中中友百貨A棟10F創意平台、A棟12F時尚藝廊 活動地址 : 臺中市北區三民路三段161號 吉伯特．梅丹Gilbert Medam @gilbertminiatureart 中友百貨 @chungyo_tw 微型創作 位於中友百貨A棟10樓所展示的是吉伯特的微型創作作品，畫作玻璃櫃上皆有擺著放大鏡，大家參觀時可以先以肉眼欣賞畫作，再利用放大鏡來看這些微型畫作。 吉伯特接受訪問時表示最初是進行樂器的微型創作，進而延伸到微型創作畫作。過去展覽中的巨大畫作，讓他感覺自己似乎有被畫作吞噬掉的錯覺。相反地，這些微型作品放在手上，讓他產生一種安心與溫柔感。 畫作展覽 中友百貨A棟12樓的時尚藝廊則是展示多幅一般尺寸的畫作，其中一幅Formosa at Moonlight，利用複合媒材還原出台灣形狀與山脈樣貌。在這幾年所謂國家意識、身分認同的時刻，看著湛藍海洋中有著極具活力的海島國家，意外有著一些悸動。 Photo Credit : 艾克星貨鋪 歡迎按讚、留言、追蹤、分享 ! ! http://linktr.ee/yuanchangliao #艾克星貨鋪 #GilbertMedam #吉伯特梅丹 #大地交響曲 #台中中友百貨 #中友時尚藝廊 #微型創作 #微型畫作 #創意 #法國藝術家 #展覽 #畫作 

走進油畫的世界！《繪島浮生》現代油畫聯展，山海景、動物與花卉一次看！

《繪島浮生｜現代油畫聯展》是位於新光三越台南中山店的展覽，由林聰明、郭艶雅、蔡岱臻三位藝術家，以油畫的方式去呈現山林的豐碩、動物的情感、花季的遞嬗。現場多幅作品都能看見油畫的各種呈現，喜歡藝術的朋友們，趁六月底展覽結束前，一起進入島嶼浮生的世界吧！ 《繪島浮生｜現代油畫聯展》：林聰明 三位藝術家的主題描摹、繪畫技巧、意境呈現蠻不一樣的，首位林聰明的作品大多都是山海景，即使沒有生命卻能夠把自然景象畫的身歷其境，彷彿我就是正在看那片風景。其中我最喜歡《玉山春曉》與《甲甲皆鳴》這兩幅畫作，前者被玉山的呈現所震撼，後者則是喜歡河畔陽光灑落的真實感！ 《繪島浮生｜現代油畫聯展》：郭艶雅 其次郭艶雅的作品較多是花卉，色彩飽滿豐富且象徵性十足，看著看著都會不禁莞爾一笑。其中我最喜歡十二生肖與花的各幅作品，像是《喜羊羊》、《猴快樂》、《雞祥富貴》、《開花結狗》，這些有趣的諧音梗，讓人欣賞畫作的同時，也能立馬感受到作品的直率與親切！ 《繪島浮生｜現代油畫聯展》：蔡岱臻 最後蔡岱臻的作品則是人、動物與景物的共存共融，每幅畫作都相當細膩精緻，從構圖到細節都能讓人感受到藝術家嚴謹專注的佈局。其中我最喜歡《鶼鰈花語－對語》和《初春》，前者完美的構圖搭配維妙維肖的動物，讓人想一看再看！後者細膩的自然景象搭配意象感的人物動物，非常地有代入感！ 《繪島浮生｜現代油畫聯展》：展覽心得 看了三位藝術家的作品，發現雖然都是油畫畫作，但呈現的感覺完全不一樣，看進去的世界也截然不同，我想這就是每個人的獨特性吧！同時也意識到沒有什麼是一定好的，也沒有什麼才是正確的，有時候走出框架反而能獲得更多！最後，因為看了這些作品而獲得能量的我，也為這個展覽下了我自己的結語：當我們在做自己喜歡的事情時，或許就會閃閃發亮！ 以上就是今天分享的「繪島浮生｜現代油畫聯展」，一起進入油畫的世界吧！最後，想跟著波波妮在生活星球裡開箱更多新奇又美好的事嗎？追蹤波波妮的生活星球，一起在生活裡探索，我們下篇文章見！ 熱門展覽文： - - #繪島浮生 #現代油畫聯展 #新光三越 #台南中山店 #台南 #油畫 #展覽 #旅遊 #景點 #波波打卡 #生活 #分享 #波波妮的生活星球

【職場讀書人選書】反映社會的「時局畫」 也是回望歷史的重要窗口—《戰爭中的美術：二戰下臺灣的時局畫》

所謂的「時局」，是一個特殊的日語歷史詞彙，特別指二戰期間，日本發動戰爭的局勢。當時身在臺灣的日本畫家飯田實雄，積極宣告藝術與「時局」的關係：「畫家應該描繪的對象已經登場，那就是新母題──戰爭。」 「二戰」或許是受過日本教育的世代，最難以訴說的記憶，尤其是戰前、戰後分處於兩個敵對的陣營，加上國民黨來台後的高壓統治，讓這段經歷也更加難以被好好訴說。由於人會離世、記憶會被遺忘，文字紀錄、圖畫等實體物件，就成了傳遞歷史的最佳載體，而黃琪惠這本由論文改編而成的《戰爭中的美術：二戰下臺灣的時局畫》，則提供了讀者以圖畫為窗口，觀看這段歷史的新視角。 相較於同系列的《神明離去之後： 臺灣神社的收藏物語》，或許是因為圖畫中的內容更加近於一般人所認知的台灣社會，《戰爭中的美術》就結論上來說易讀性又更高；尤其是作者在畫作之外，補充的社會背景與意義延伸，儘管多少帶有一點推論的成分，卻還是成功達到當初為了「適合一般讀者閱讀」的目的。 聚焦在戰爭時局下的台灣題材畫作 不過由於把範圍放在「時局畫」而不是畫家的出身，在前半段多以日本畫家與作品為主體介紹的段落，如果細分的話還是比後半部分集中在台灣人視角的分析，來得稍微乏味一點；尤其是在含有大量屬於日本繪畫史的敘述性內容，儘管在被殖民當時是被歸類於同樣的脈絡，還是會讓人有種想要直接跳過的想法。 另一個稍微可惜的點，則是畫作圖片並不完整。儘管裡面的圖畫數量不少，並且有的會以彩圖來讓讀者更具體得了解畫作本身，但在輔以QR code的情況下，還是沒有辦法把文章中有提到的畫作全部呈現出來，特別是在作者花了一些篇幅介紹的同時，卻看不到畫作本身、只能靠想像，也相當程度地削弱了原本應該更有趣的閱讀體驗。 以更淺顯的筆觸 讓讀者從新的窗口看見台灣歷史 儘管如此，在有附圖能夠參考的部分，尤其是描述台灣社會的那些，《戰爭中的美術》確實抓住了讀者的注意力；不只是讓曾在學校課堂上看過那些圖畫，有了更深的體會，新介紹的也讓讀者能夠以新的角度，去看見、理解畫家所想要展演、留下的歷史足跡。 「時局畫」本身的意義，顯示了藝術與當時社會生活的密切關係，而不論是單純描述戰爭的場面，或者是藉由一些隱喻來呈現戰時的氛圍，這些作品的內容與經歷，還有這本作品的出版，除了讓讀者了解台灣人民在瞬息萬變的戰爭局勢中，所必須面對的困境與複雜心境，也讓說明即使在殘酷的戰爭中，藝術依舊能夠不死，並且綻放出不同的光芒。

奇美博物館-從拉斐爾到梵谷

寫文的當下看到照片還是非常激動 但今天想談的是關於這次展覽的心得 並非展品細節或故事分享 這次展覽真的非常難得 不枉費我們3月初就搶好票🥹 不僅是想目睹真跡 更多的是參與這次難得在臺灣展出的巡迴 這是那麼多人努力的促成才有的機會 竟然真的實現了 這次的展覽有分場次 包包也有限制大小 且不能攜帶水和飲料進場 進場後建議先租借導覽 幫助情境融入非常值得 導覽機操作也非常簡單 工作人員會幫你調整確認好有無聲音及故障再進場 建議入場後沒有人的畫作就可以先觀看 不用照順序走 因為真的會人很多 欣賞真跡加上看文字解說 真的大家停留在畫前的時間都很長 且這應該是我看過的展覽中 最安靜的一場了 大家都超級無敵爆幹安靜 然後一定要穿✅好走的鞋及✅建議包包要放外面的置物櫃 不僅是保護畫作 背著包包看展真的不方便🙂 且越走到後面的椅子越多人坐 大家真的要保留體力 52幅不是開玩笑😯 - 畫作部分最有名的前面ㄧ定塞滿人 尤其是梵谷和莫內 但最讓我心醉的還是透納的那幅 大家真的要親眼去看看真跡🥹 出展場手刀買了這幅的明信片🫶🏻 展覽從文藝復興到印象派 共52項展品 親眼見證真的非常激動😢 最後感謝奇美博物館的創辦人許文龍 雖然他已於去年11月離開 但他一定很開心臺灣有這個機會讓更多人了解藝術 帶起一個感受西洋藝術史的風潮 也感謝辛苦的工作人員 這麼美好的藝術盛宴真的太值得了💕 親眼看到這些畫作 真的比網路或是書本上看到激動1000倍 -

【展出心得】參與插畫藝術展覽可以獲得什麼？

4/27(六)芒現到「TRUE YOU 出路計畫」展覽現場觀看自己的畫作 & 完成了一場演講🎉🎉🎉 🍡展覽小介紹 這是一場融合社會關懷與藝術呈現的互動式展覽！參與展出的藝術家是我和zoe @zoedumdum_art我的部分共展出20幅畫作，主題皆圍繞在看待人生的各種思維模式，是用壓克力顏料手繪的✍️ 📷展覽現場的照片 🎈關於展場現場⠀ 當天一走進去就覺得展場的設計很有質感、氣氛很棒，能夠讓觀展者沉浸在藝術當中，感受畫作想傳達的東西。這都要感謝出路計畫團隊 @trueyou_2024 辛苦的策展，才會有這麼棒的展覽呈現在大家眼前（芒現只負責提供畫作，展覽規劃都是他們處理的~），而且他們還是大四的同學，辦出這樣的展覽超專業的啦！！ 🎤關於演講 演講的部分是用訪談的形式分享我遇到很忙的時候通常會如何應對、自我介紹、展出的畫作創作理念簡介，以及近況等內容......。謝謝主持人的提問引導讓我在講座中可以放鬆的分享，不太會感到緊張XD 🎨關於作品 在圖中這場展覽之前，團隊有帶著我的畫作進入國中校園展覽，以及做心靈主題的互動教學，聽說有些國中同學因為看了我的畫，獲得了一些啟發，也有藉由這個機會把自己的經歷和想法表達出來，甚至還有分享到哭的🥺️原來我的畫力量那麼大！（很驚訝） --- 然後這次的展覽解鎖了芒現很多第一次😂，第一次展出較大量的作品、第一次體驗線下演講，還有在展覽之前團隊也有幫我拍攝採訪影片，也是第一次受訪，覺得很有趣~~再次感謝出路計畫團隊 @trueyou_2024邀請我參與這次的展覽，讓我留下了美好的回憶🎁🙏 --- ✍️展出資訊 第一場 福誠高中 國中部 2024/4/15-2024/4/19⠀第二場 台糖物流中心6F 2024/4/26-2024/4/28⠀ --- 謝謝你看到這邊！ 👇以下是芒現更多的資訊: ❤️️芒現的電繪插畫IG👉點這裡 ❤️️芒現的手繪藝術IG👉點這裡 ❤️️芒現的FB👉點這裡 . #展覽 #插畫展 #藝術展 #藝文活動 #展覽活動 #插畫家 #藝術家 #身心靈 #繪畫 #illustrator #展覽心得 #講座

【台北】2024必看展覽！文化幣可以用！

今天想要跟大家介紹我覺得今年一定要看到的展覽《150週年印象派光影藝術展》，展覽到4/7，還有一天推薦給明天回北部的人，這個展覽非常好拍、淺顯易懂。對於展覽小白非常適合，能夠讓你粗淺的了解印象派別，而且還可以使用文化幣！ 身為從小學就很喜歡星夜的我，自從看到這個展在台北展出就非常期待，參觀完後心靈得到滿滿的療癒。 150週年印象派光影藝術展展區介紹 入口處就以虛擬梵谷自我介紹為開場，但你進入印象派的世界。 在這區可以初步認識到印象派的重要人物與其畫作，以及參透畫家們間的奇聞軼事以及感情糾葛 對於印象派有基礎的認識與了解。 這一區則是將印象派大師們的作品一一呈現，得以更加貼近當時的時空背景。 欣賞不同畫家筆下所帶來的世界，很特別的是畫作的呈現方式不單單只是靜態還有些許畫作以動態呈現。 這個展區回扣到印象派的重要元素-光影，在這裏可以看見不同光影之間的變化～ 這區會將印象派中許多作品投影於4公尺直徑15公尺的投影空間裡，長達22分鍾以動畫將印象派不同季節與景色的作品躍然紙上，坐在地上畫作與光影的交錯讓人驚奇且療癒。 150週年印象派光影藝術展售票 全票450 愛心票225 語音導覽120 150週年印象派光影藝術展交通資訊 台北市中正區八德路一段1號 （華山1914文化創意產業園區東2C 2D） 🚌257 205 299 忠孝幹線 🈺️-2024/4/7 10:00-18:0 更多文章請看 【基隆】想體驗越式洗髮嗎？基隆越式洗髮推薦，不只洗髮還可以穿和服！ 【基隆】喜歡日式咖啡廳嗎？這間喫茶開門讓你１秒回到日本昭和時代！ 節日首選蛋糕推薦！基隆蛋糕界的愛馬仕！ 臺北信義區也有平價美食！台北第一皮蛋麵「查記麵館」！ 【精選】基隆廟口吃什麼 ?滿滿幸福感的焦糖楓串燒點餐攻略看這裡！ 想看更多美食景點介紹，可以到下面網址: 👇🏻👇🏻👇🏻 IG：:cathyfoodie_150 小紅書：吃貨C女孩 TIKTOK：吃貨C女孩

走入小松美羽的神獸幻境  聖•悟個展

日本新銳藝術家小松美羽於3月2日至4月20日在白石畫廊台北空間推出「小松美羽：聖•悟Sense of Sacredness」個展。 現場有展示巨幅、小型畫作、有田燒，以絢爛的色彩和繁複的線條，描繪出神獸。很推薦去現場看看，許多細節與色彩無法展現在印刷品與螢幕上，我特別喜歡大幅畫作，因為畫作細節很多，在專注欣賞時，會有種被畫作環繞的感覺。 2024小松羽美新書《尋找靈魂的使命：我創造藝術傑作的歷程》 書中提到，小松羽美小學時在水杉樹下午睡夢到自己以畫家的身分與人在博物館進行籌辦展覽時的討論，從那時起她就確定自己一定能成為畫家。20 歲時所創作的《四十九日》因傑出的技巧得到廣大迴響，從此踏上藝術家之路。 在日本考上美術相關的大學超級困難，如果想知道多困難請務必去看《藍色時期》，但小松美羽從高三才開始正式準備，也如願考上。 後來，友人開了一間小酒吧，小松美羽將《可愛的睡顏》(後來畫作名稱改為神與子)託付給好友掛在酒吧裡，這幅畫引起藝術經紀人高橋紀成的關注，並在未來將小松美羽推向國際舞台。 這本書讓人感受到藝術家堅定的信念，因為她很早就明白自己的天職，所以她整個過程就像是知道答案般去回應生命中的事件。對於常常對未來迷惘的我，說實在挺羨慕這樣的人，但是我也明白人人各自的人生，我們的人生都能各自精彩，也期待自己有一天也能靠天職養活自己。 展覽 | 聖•悟 Sense of Sacredness 小松美羽個展 展期 | 即日起至 2024/4/20 (Sat) 地點 | 台北市內湖區基湖路1號 / 展間I 台北白石畫廊 時間｜11:00至19:00（週日、一、國定假日休） SHOW | Miwa Komatsu: Sense of Sacredness DATE | On view till 04.20 (Sat) VENUE | No. 1, Jihu Road, Neihu District, Taipei City / Space I Whitestone Gallery Taipei

畫作共 53 則文章

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走入小松美羽的神獸幻境 聖•悟個展

【職場讀書人選書】反映社會的「時局畫」也是回望歷史的重要窗口—《戰爭中的美術：二戰下臺灣的時局畫》

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