《再見梵谷-光影體驗展》2020登台！讓我們一起感受梵谷的畫作吧！

進入展場會先看到（文森、梵谷）的開場白： 要做好工作，就必須吃的好、住的好、偶有戀情， 並且能夠平靜的抽煙、喝咖啡。 第一章是梵谷的故鄉荷蘭，風景、人物和靜物都以壓抑的大地色調繪製。 與他隨後奠定了「現代藝術」基礎充滿活力的著名風格截然不同。 從荷蘭來到法國，受到巴黎的活力和印象派畫家的啟發，梵谷的調色盤 鮮明了起來，可從畫中美麗的花朵、花園和水果靜物略見一二。 某種程度來說，向日葵是屬於我的。 沒有什麼是必然的，唯有看到星星，會讓我充滿希望。 在亞爾的臥室 由於強烈的不穩定情緒，梵谷1889年夏天自願前往聖雷米療養院接受治療 臥室中的兩幅自畫像，是梵谷為了跟母親和妹妹傳達無需擔心的信息，健康而朝氣蓬勃。 這是梵谷最鍾愛的畫作之一，共創作了5個版本。 最終在療養院的折磨與控制之間，作品呈現出同時痛苦與平靜的景緻， 最終以「星夜」透露出一絲希望的微光，「麥田群鴉」作結， 讓我們探索梵谷最後時光所受的精神磨難。 梵谷的14幅畫作 坐上火車從巴黎到法國南部的亞爾，在這裡的日子， 或許是梵谷生命中最快樂而創作最旺盛的時光，充滿活力的作畫風格， 便是它樂觀態度最明確的證據。 極度需要信仰時，我會出去畫星星。 我常想，為什麼天上閃耀的星星。 不如法國地圖上的黑點那麼容易到達？ 有時候我會覺得沒有什麼比繪畫更令人愉快！ 黃色是多麽的可愛！它代表了太陽。 向日葵系列，描繪亞爾的生活、風光和周遭人們。 梵谷對日本藝術的熱愛，也在章節裡。 探索日本的藝術時，我們發燒，一個睿智、遠觀 而充滿智慧的人，會願意花費畢生的精力，只為了研究一根草。 我想用血紅跟青綠表現人性黑暗的一面 至親好友是人生至寶。有時候他們比我們更了解自己。 是不可多得的人生導師，可靠的肩膀，一同分享歡笑和淚水， 有他們在，我們永遠不會孤單。 愛是恆久的，形式可能轉換，但本質不變。 沒有比愛更為真切的藝術 我全心全意地投入工作，這過程讓我失去了理智。 再危險的地方都會有安全的落腳處，這件事讓我感到安心。 如果沒有嘗試的勇氣，生活究竟會變成怎樣了。 梵谷在10年的創作生涯中，不斷受到自然景緻與週遭人們的啟發， 顏色、光線、風格和技術的運用上，呼應了他心境的轉變，透過動態投影或章節， 每個動態投影章節伴隨的樂章，都呼應著梵谷在其藝術人生各個階段的情感和經歷。 體驗尾聲，以一系列充滿緊繃與抑鬱情感的自畫像，勾勒梵谷不凡的一生。 在亞爾的臥室，是梵谷精神陷入不穩定的轉淚點。 因為心理健康的問題，讓梵谷變得極度自省，開始以書信抒發自我。 在生命的最後10年中，梵谷用荷蘭文和法文寫超過800封信， 信中常包括作品的素描及解說，也讓我們更了解梵谷及他的繪畫世界。 想要身歷其境，拍得這麼好的影片，大家一定要看看！ ＃演技派action 合作 《#再見梵谷光影體驗展》 2020登台！環繞巨幕，集結3,000 幅梵谷畫作與珍貴影像巡迴 全球超過 50 個城市、累積超過 600 萬人次參觀。 —台北場— ▸時間：2020 年 1 月 15 日 (三)至 4 月 5 日 (日) 11:00 - 20:00 ▸ 地點：新光三越信義新天地 A11 館六樓 （台北市信義區松壽路 11 號） —高雄場— ▸時間：2020 年 4 月 18 日 (六)至 7 月 12 日 (日) 11:00 - 20:00 ▸ 地點：新光三越左營店 10 樓國際展演中心 （高雄市左營區高鐵路 123 號） 旅行就是生活，最美好的時光就在路上。 我是環遊世界的小羊兒。 想知道我的更多訊息歡迎訂閱、追蹤我。 ►【YouTube】 https://pse.is/L6AP4 ►【FB】 https://www.facebook.com/yangyoyoblog/ ►【IG】 https://www.instagram.com/shanchen.y/ ►【Blog】 http://yangyoyo84.pixnet.net/blog ►【PopDaily】https://www.popdaily.com.tw/user/182202

30個日本動漫作品冷知識，身為動漫迷的你都知道嗎？

 ＃１ 世界上有60%的動畫娛樂都來自日本 ＃２ 動漫產業與十年前相比，每季新番數量已成長十倍 ＃３ 日本現今的動畫藝術都要歸功於迪士尼 ＃４ 日本第一套動畫電影短片是由下川凹天創作的《清潔工人芋川椋三》，1917年1月開始播放。當時下川只是一個西方風格的水彩畫家 ＃５ 1918年，日本開始製作第一套以日本原著《桃太郎》改編的同名短篇動畫電影 ＃６ 1956年，東映動畫開始以東映動畫有限公司的商號製作彩色動畫電影 ＃７ 1958年上映的《白蛇傳》就是當時第一部東映動畫推出市場的日本動畫作品，風格類似迪士尼動畫的作品（圖２） ＃８ 第一部最受歡迎的動畫是手冢治蟲的《原子小金剛》，誕生於1963年，於元旦當日在富士電視台播放，同時也是日本首部動畫連續劇 ＃９ 手冢治蟲受到迪士尼動畫的影響，開創了「動畫風格」的面貌 ＃１０ 1980年代日本動畫從國內開始成為主流電視節目之一，並經歷日本動畫史上第一個黃金時期 ＃１１ 東映動畫的作品在1960年代和1970年代之間仍然保存著這種富有迪士尼的風格 ＃１２ 高畑勲的《太陽王子 霍爾斯的大冒險》被視為突破原本動畫風格的第一大突破，同時亦為後來日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動中打下基礎（圖３） ＃１３ 1970年代末期，日本的次文化擁護者（後來簡稱作御宅族）開始製作動畫雜誌（例子有Animage和Newtype），這些雜誌的出現是要回應在1970年代所無法抵禦的動漫畫狂熱熱潮。 ＃１４ 大友克洋的作品《阿基拉》更於1988年冠以最昂貴動畫作品的稱號，也是全世界公認動畫史上最有影響力的作品之一，而這部科幻大作也對現代科幻電影產生了深遠的影響 ＃１５ 手冢治蟲的另一部作品《森林大帝》（又譯《小白獅》）啟發了迪士尼創作出全球經典《獅子王》（圖４、５） ＃１６ 早期的日本動畫，靈感來自歐美的動畫家，大多改編自亞洲的民間傳說，以及傳統日本藝術中的誌怪傳奇 ＃１７ 東京電視台曾因90年代的劇集《新世紀福音戰士》中過多的大尺度及充滿爭議的內容而開始嚴格審核之後的動畫節目，像是《星際牛仔》就只有半數劇集被搬上銀幕，而EVA堪稱日本動漫史的經典里程碑 ＃１８ 1995年的《攻殼機動隊》是日本動畫和賽博朋克（英語：cyberpunk）的經典代表作，並且是走在時代前沿的一部動畫作品，激發了各地藝術家的靈感，影響了日後賽博朋克的創作，像是《駭客任務》，名導詹姆斯.卡梅隆和史蒂夫.史匹柏也都是動畫愛好者。 ＃１９ 在日本，用來印漫畫的紙比日本的衛生紙還多 ＃２０ 吉卜力工作室是世界上最具人氣的動畫工作室之一，作品主要由宮崎駿、高畑勳負責創作，鈴木敏夫擔任行銷，作曲家久石讓亦為許多吉卜力工作室的作品製作過電影音樂，該工作室的影像作品由迪士尼公司發行 ＃２１ 《宇宙兄弟》是世界上第一個真正在外太空完成部分收音的動畫作品 ＃２２ 目前最長的動畫是高達7400多集的《海螺小姐》（圖６） ＃２３ 動漫裡也會有品牌置入行銷 ＃２４ 《鋼彈》其實是兩個詞的組合，光替這個巨大機器人取名就花了不少功夫，最初先使用了代表槍械的「Gun」和自由的「Freedom」來組成一新詞「Gundom」，最後將代表末日的「dom」換成了代表大壩的「dam」，鋼彈一詞便就此誕生，意為「像大壩一樣攔住外敵」 ＃２５ 《進擊的巨人》裡的巨人靈感來自於喝醉的人，作者諫山創以前在某咖啡廳工作時曾遇到一名醉漢，這位客人激發了他的靈感，諫山創了解到「和人交流是一件困難的事，儘管大家都是人，但世上最可怕的生物其實也是人類」 ＃２６ 日本動漫原畫師在連續工作幾個月後的收入還低於日本的平均薪資 ＃２７ 《蠟筆小新》最早曾被歸類為成人漫畫 ＃２８ 《龍珠》、《龍珠Z》的動畫作品改編於漫畫原著，而《龍珠GT》和《龍珠：超》則是動畫先後才推出漫畫連載 ＃２９ 《火影忍者》中的主角「鳴人」，其名日文意思是「魚板」，為拉麵或泡麵中的配料，而鳴人最愛吃的也是拉麵，所以就用「鳴人」來命名 ＃３０ 日本的動畫作品幾乎都是先出漫畫，視人氣後再推出動畫或遊戲等周邊作品，而《神奇寶貝》則是遊戲先登場，而後才有漫畫和動畫的誕生 

 [海龜湯] 情境推理遊戲——畫作

 🐢海龜湯遊戲規則： 一開始由出題者給予一個不完整的故事，讓猜題者提問各種可能性的問題，而出題者解答這些問題只能說「是」、「不是」或「與此無關」這些答案，因此猜題者必須在有限的線索中推理出事件的始末，藉由限定性的問答拼湊出故事的全貌。 🖼畫作 男子花費數十萬請了一位有名的畫家作畫，這副畫獲得極佳好評，人人稱之為傑作。 在男子死後第二天，他的家人便將畫作燒成灰了。 請問為什麼呢？ 腦筋急轉彎一下喔🔎 快來留言問問題～～～ 

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