韓國大勢樂團LUCY再度登台！2025專場演唱會《2025 LUCY CONCERT‘CHECK IN : TAIPEI

韓國大勢樂團「LUCY」海內外人氣持續飆升，去年舉辦首次世界巡演，在亞洲及北美主要城市掀起熱潮，並圓滿落幕。今年將率先前往台灣， 作為今年首場海外演唱會，舉辦專場演出，4月18日於Zepp New Taipei舉行《2025 LUCY CONCERT‘CHECK IN : TAIPEI’》，上週在官方社群公布後破萬人迴響，台灣粉絲紛紛直呼太期待！ （圖片來源：網銀國際影視 提供） 樂團LUCY於2020年5月正式出道，成員包括辛禮贊、崔庠燁、趙元祥與申光一。每位成員皆具備堅實的創作實力，歷年作品展現多元化的音樂風格，迅速成為韓國各大音樂祭與大專院校演唱會的寵兒，憑藉著極具感染力的現場演出讓觀眾嗨翻全場。今年鼓手兼主唱申光一因入伍服役將缺席，其他三位成員則承諾將補上弟弟的份，全力帶給台灣樂迷一場難忘的精彩演出。 （圖片來源：網銀國際影視 提供） 《2025 LUCY CONCERT ‘CHECK IN : TAIPEI’》台北演唱會將於4月18日（五）晚間19:00於Zepp New Taipei舉行，預計3月15日早上11:00於ibon售票系統開賣，票價為一樓VIP區站席NT$4,000、一樓GA區站席NT$3,300 （演出當日一樓觀眾將依票券序號整隊入場）、2樓座位區NT$3,600，本次演唱會將進行粉絲福利抽獎，更多活動最新訊息，請密切鎖定 WANIN Visual 官方 Facebook 及 Instagram。 （圖片來源：網銀國際影視 提供） 《 2025 LUCY CONCERT ‘CHECK IN : TAIPEI’ 》 活動時間 ⎪ 2025 年 4月 18 日（五）7 PM（實際演出時間以現場公告為準） 演出地點 ⎪ Zepp New Taipei （新北市新莊區新北大道四段3號8樓） 售票網站 ⎪ibon網頁建置中 售票時間 ⎪ 3月15日（六）11 AM 票價 ⎪ NT$4,000 / NT$3,600 / NT$3,300 主辦單位 ⎪ WANIN Visual 網銀國際影視 注意事項： 1. 於 2025 年 3 月 31 日 23:59 前購票且無退票者擁有福利抽獎資格，福利不重複抽選。 2. 一樓VIP區站席與一樓GA區站席，兩種票券將不會有實體的區域間隔，活動當日依序號整隊入場，請務必於演出日前至粉專詳讀入場辦法。 更多活動詳細資訊請密切鎖定WANIN Visual （網影）粉絲專頁 【WANIN Visual 】官方粉絲團：https://www.facebook.com/waninvisualSHOW 【WANIN Visual】官方IG： https://www.instagram.com/waninvisual_show 【網銀國際影視】官方粉絲團：https://www.facebook.com/WANINVISUAL （圖片來源：網銀國際影視 提供） 

韓國大勢樂團LUCY再度登台！2025專場演唱會《2025 LUCY CONCERT‘CHECK IN : TAIPEI’》4月18日獻粉絲，票價、開賣時間、超寵粉福利一次看！

2025浮現祭聽團去，順遊台中文藝新景點。

柴郡貓今年看的第一個音樂祭就獻給「浮現祭」啦！ 去年第一次來到這個舉辦在台中清水山上的音樂祭，覺得很有意思。 除了主辦想透過地方型音樂祭舉辦， 讓來自各地的樂迷透過音樂了解清水這個地方， 打造首個結合小鎮特色的音樂祭品牌。 另一方面就是浮現祭跟日本音樂的交流非常緊密。 這三年除了主體的「浮現祭」之外，更拉拔到日本舉辦「浮現祭日本篇」， 帶著台灣樂團到日本演出宣傳，然後再把日本樂團帶來台灣的「浮現祭」演出。 對於喜歡看日本樂團的聽團仔來說，「浮現祭」CP值真的很高。 今年除了大家所熟知的「Regallily」跟「KANA-BOON」之外， 冒險舞台跟希望舞台還有好多日本樂團的演出， 可以趁機多聽一些還沒接觸過的樂團音樂，真是超棒的！ 去年收穫了「maki」「グソクムズ」 今年則是發掘「水中スピカ」「Helsinki Lambda Club」 讓人感動的是中間一度舞台音響出了問題的時候， 聽團仔們給予演出者更多的掌聲與鼓勵， 演出者也回應著大家的熱情更加投入賣力演出， 這樣的互動讓人覺得好感動好溫暖。 也趁著來到台中的機會走訪一些新景點， 去年開幕的「勤美術館 CMP INSPIRATION」， 感受為日本建築大師隈研吾為臺灣設計的第一個文化場館。 目前展出的是來自日本「nendo設計事務所」所操刀的展覽， 更有與寶可夢的聯名設計商品，聽說品項限定賣完就不再生產。 也第一次走訪「感傷唱片行」， 柴郡貓的《不必成為別人眼中的模樣》EP錄音帶有在這裡做寄售， 結果隔了這麼久才來訪，現場的卡帶好像賣完了（開心）！ 也去了感傷唱片行在去年夏天新開幕的「感傷名曲喫茶」， 結合台式喫茶與 Music Bar 元素，打造出全新的休憩空間。 店內以實體卡帶播放1980 - 2000年的華語音樂， 在這裡可以同時享受咖啡、爵士名曲、調酒， 每週五六還有 DJ「名曲時間」的企劃活動，喜歡音樂的朋友一定要來感受一下。 「名曲喫茶」來自日本從以前傳承下來的音樂文化， 在唱盤機還很昂貴的時代，有很多咖啡廳收藏大量黑膠唱片， 當時的文人雅士（可能是聽團仔前身？） 家裡沒辦法擁有唱盤機，就來到名曲喫茶點一杯咖啡， 在喫茶店裡靜靜地享受美好的音樂時光。 柴郡貓的旅遊書《東京，慢慢熟。》也有介紹很多家日本的名曲喫茶店喔！ 一連四天的台中之旅，被滿滿的音樂包圍充滿了電，準備回台北迎接滿滿工作的三月啦！ #浮現祭 #音樂祭 #音樂旅人 #小姐愛旅行生活提案 #感傷唱片行 #名曲喫茶 #台日交流 #我住在可愛的台灣 #私が住んでる可愛い台湾

華語 Disco 舞曲還是得看溫嵐！新歌合作 icyball 冰球樂團超洗腦！

 Hi there，就在去年 (2024年) 底時，動感的溫嵐Landy Wen 回歸啦！上一張專輯《愛上自己》(2015) 已經是2015年的事情了，雖然在2022年有發行迷你專輯《瘋》(2022)，不過當時的迴響似乎普通，而且曲風比較偏稍微壓抑、沉重的 R&B 路線，歌曲的好聽程度當然是有，但對於隔了好幾年沒在樂壇活動的溫嵐來說，要被注意到是件不容易的事情；而在去年時他加入了華納唱片公司，果然大公司的資源就是比較豐富。 在新唱片公司的第一首個人作品，溫嵐把曾經動感的那個自己喚回來了，這次和 icyball 冰球樂團合作最新單曲〈一個吻的時間〉(2025)，詞曲都是由冰球樂團為溫嵐量身打造，是首輕快、節奏感鮮明的 Disco 舞曲，不得不說目前為止在華語樂壇中，溫嵐真的是詮釋這類曲風的不二人選，整首歌從聲音、情緒、還有 MV 的視覺等等，都可以看見他從容地完美消化，只能說中間雖然空白了將近十年，但他回歸之後在這個領域還是無庸置疑的天花板。 一開始我是在廣播電台上聽到〈一個吻的時間〉，而在那次就直接被這首歌吸引了，這種類型的歌曲在華語樂壇已經不常見了，輕快的歌曲固然有持續出現，但這樣的舞曲確實越來越少人敢做了，不僅是因為詮釋起來非常吃本身的音樂感，還要加上發行舞曲就勢必得跳舞，對於歌手來說的確是個挑戰。不過對於溫嵐來說就不同了，舞曲本就是當初他擅長並且知名的曲風之一， 如今的〈一個吻的時間〉雖然需要舞蹈，但對他而言看起來實在是毫不費力。 前面提到此次的詞曲由冰球樂團創作，他們表示從以前就是溫嵐的歌迷，現在雙方合作當然是值得興奮的事情；當時說我對於冰球樂團的聲音沒那麼熟悉，聽到〈一個吻的時間〉時一下就把溫嵐的聲音認出來了，但我一度還以為男聲是韋禮安，後來知道是冰球樂團的主唱王後覺得蠻驚喜的，這組男、女聲的搭配實在很有趣，尤其在副歌時一開始是由王引導著溫嵐出聲，這段配合不管聽幾次都覺得很讚。 在 MV 裡的表現我想應該不用多說，如果是有看過的人應該會覺得蠻 chill 又蠻華麗的，溫嵐的表現力無疑是沒話說的，但我自己有個小小疑惑是，不知道是臉部有做醫美或其他原因，總覺得在 MV 裡的表情略顯僵硬，在自然伸展的肢體比較下就有點突兀。當然在溫嵐的帶領下，冰球樂團也舞動了起來，肢體表現力自然是和溫嵐沒辦法比，但整體搭配起來算是蠻歡樂的，同時也有營造出配合歌曲的氣氛，看起來還是對歌曲蠻加分。 在這首〈一個吻的時間〉之前，我一直都是聽溫嵐那些舊歌的，大約都已經是十年前或更早的作品，而這首歌一出我就知道，之後應該有溫嵐新的好歌能聽了。另外想說的溫嵐和冰球樂團這個組合，他們是我完全沒想過會有關係的搭配，而在這之外他們在同一首歌當中碰撞的化學反應這麼好也是意料之外的事情，佩服溫嵐嘗試新生代合作、也佩服冰球樂團將詞曲都包辦的高品質，這樣跨越世代的合作又有誰能抗拒呢？ 🎧〈一個吻的時間〉官方收聽連結：landywenxicyball.lnk.to/OneKissLY 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

誰說印度只會跳舞? Bloodywood 印度金屬樂團

Bloodywood 是一支來自印度新德里的樂團，以獨特的 "印度民謠金屬" 風格震撼國際。就連他們每張專輯的封面也都結合了印度文化。 樂團於 2016 年成立，最初他們只是翻唱知名流行歌並加入印度傳統音樂元素，後來，Bloodywood 很快意識到，原創音樂才是他們真正的使命。 他們以勇敢、真誠的創作態度，將印度傳統樂器與現代金屬風格結合，創造出既充滿文化厚度又具有國際吸引力的音樂。 Bloodywood 的音樂很有特色。他們在金屬樂的狂烈力量中，融入了如達弗鼓（Dhol）和弗魯特笛子（Bansuri）這類印度民間樂器，為重金屬的硬核風格注入了濃厚的地域特色。 這種傳統與現代的融合，讓他們的作品很有衝擊力，又散發濃郁的文化氣息。他們的歌曲常使用印地語、旁遮普語和英語交織而成，讓音樂不僅僅是聲音的藝術，也是語言與文化的橋梁。 Bloodywood 的音樂不僅僅是娛樂，也是一種有力的社會訴求。歌詞聚焦於心理健康、霸凌、環境保護、性別平等，甚至是對腐敗與不公的猛烈抨擊。 他們的代表作品如《Ari Ari》和《Jee Veerey》不僅充滿了旋律好聽，也帶有深刻的社會意涵。《Gaddaar》更以尖銳的歌詞直指社會的不義，成為聽眾心中的一首反叛之歌。 (圖為《Rakshak》專輯的黑膠唱片，設計成印度烤餅 naan 的樣子，很有創意!) 在國際舞台上，Bloodywood 的知名度也在逐漸擴大。他們的 MV 在 YouTube 上累積了數百萬次的觀看量，而他們也經常出現在世界各地的音樂節表演。 2022 年，他們發行了首張全長專輯《Rakshak》，這張專輯不僅展現了他們音樂的進化，也讓世界看到了印度金屬樂的無限可能。 Bloodywood 不僅改變了金屬樂的面貌，也改變了人們對印度音樂的刻板印象。他們用音樂講述故事，用音樂表達憤怒、希望與愛。 他們的作品既是對傳統的致敬，也是對未來的探索，展示了一支樂團如何以文化為根，走向世界的舞台。如果你尋求一種既狂熱又深刻的音樂體驗，Bloodywood 絕對會讓你耳目一新。 https://www.instagram.com/p/DEaYeU4yupa/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== 別再以為印度的音樂只有寶萊塢式的歌舞了！ 小編一直以為印度音樂都聽起來差不多，但 Bloodywood 完全顛覆了小編的觀念。這個樂團不僅讓人看到了印度音樂的多元性，更展現了傳統文化與金屬音樂結合後的魅力！

喬媛琵琶樂團是何方神聖?!從華麗音樂會到教堂演奏，喬媛老師竟如此年輕?!

中國傳統樂器琵琶，對很多人來說應該是陌生的樂器，也許只從古裝劇看過而已。 但這幾天有位琵琶老師橫空出世，不但致力推廣琵琶演奏教學，更是以 "珠落玉盤-琵琶演奏美學" 這項課程襲捲台北市的各大社區大學，學生不分年齡層，且不光是在音樂廳辦師生音樂會，也曾受邀出席一年一度的西門町漢服節表演，甚至在台北萬豪酒店、以及神聖的教堂中都辦過音樂會。 所以這位老師究竟是誰呢??? 這位神秘的老師就是喬媛老師，本名張聿甄。 她從 10 歲開始學習琵琶，文化大學中國音樂學士；主修琵琶，副修鋼琴。 曾赴北京中國音樂學院進修，學程曾參與國內賽事，屡獲佳績。 國内外演出經驗豐富，曾受邀至日本、韓國等地區參與文化交流，並隨所屬樂團多次於國家音樂廳擔任獨奏、協奏演出。 (圖為 2020/10/03 於台北萬豪酒店的師生音樂會) 看到照片簡直驚呆了! 這位桃李滿天下的老師竟然如此年輕?! 她還曾於文水藝文中心、維多麗亞酒店、台北萬豪酒店舉辦琵琶專場音樂會。 全台首創 "珠落玉盤-琵琶演奏美學" 課程，積極投入傳統藝術之推廣與傳承。 教學風格活潑有趣、獨樹一格，因此深受廣大年齡層學生們的喜愛與追隨。 (圖取自粉絲專頁，為 2020/10/03 師生音樂會) 而就在前幾天，喬媛老師還受邀至內湖湖光教會，在神聖的殿堂演奏。 當天的音樂會主題為雲彩秋色，正適合現在這個季節。 這場演出特別以《十面埋伏》、《彝族舞曲》、《春江花月夜》、《梁山伯與祝英台》這些傳統琵琶曲，帶領聽眾進入古典的世界。 喬媛老師也特別演奏了由她的啟蒙老師唐希老師所創作的《祝福天音》，為教會的弟兄姊妹們獻上無限的祝福。 另外，喬媛老師也演奏了《西班牙鬥牛士》這首充滿西班牙風情的曲子，讓觀眾們發覺原來琵琶不是只能演奏中式音樂! 當然，這場演奏也少不了以《青花瓷》、《雪烙下的聲音》等現代古風歌曲組成的金曲串燒，台下觀眾一邊聽也不忘一邊跟著哼唱，感覺自己和琵琶沒有距離感了。 最後，喬媛老師也不忘帶著由自己的學生組成的喬媛琵琶樂團上台演奏。 最令人難忘的肯定就是大家穿著閃亮又華麗的印度紗麗，獻給觀眾的新疆民樂《送我一枝玫瑰花》的二重奏啦! 可以看的出來喬媛老師非常用心在經營每一場音樂會，包含喬媛琵琶樂團團員的服裝以及老師自己演奏的服裝，充滿儀式感，也讓現場觀眾眼睛一亮。 誰能想到上台可以穿得如此美呢? 且喬媛老師在這場音樂會，不光是演奏而已，她也在每首曲子的開頭向觀眾們講解曲子的背景、運用的琵琶彈奏技巧，不光是確保大家在聆聽的當下可以身歷其境，也是為推廣琵琶盡心盡力。 (圖為 2024/07/06 師生音樂會) 看完後會不會想跟著喬媛老師學琵琶呢? 還是想要和喬媛老師一起在舞台上演奏? 點下方連結可以看到更多喬媛音樂的內容唷:

南潮音浪來襲 2024台南城市音樂節開唱啦

邁入第八年的台南城市音樂節， 今年以全新主題 「南潮音浪」 帶來音樂的多重主題盛宴。 活動在臺南南區水交社文化園區盛大舉行， 由臺南市政府觀光旅遊局主辦、臺南市政府文化局協辦。 音樂節亮點一：國際與在地音樂交流 本屆音樂節邀請了來自國內外的多組歌手及樂團，呈現多樣化的音樂風格。 ■ 11/16（六）演出陣容 義大利創作歌手吳子龍（Giovanni Voneki）拉開音樂節序幕， 饒舌歌手SAVAGE.M馬克 台南在地搖滾樂團TIE GI（鐵擊）、 原住民雷鬼教父Matzka 台語金曲歌王黃文星。 ■ 11/17（日）演出陣容 療癒創作雙人組合南西肯恩 台南在地日系搖滾樂團Mikan Hayashi 台灣客家獨立音樂創作歌手黃宇寒 台南在地嘻哈饒舌冠軍歌手阿跨面 金屬樂團謎路人 音樂節亮點二：多元周邊活動 除了主舞台的精彩演出，現場還設置了「韓式拍貼機」及「我是歌手」的互動裝置與市集，提供豐富的參與體驗： 活動資訊 活動日期：2024年11月16日（六）至11月17日（日） 活動地點：臺南南區水交社文化園區 主辦單位：臺南市政府觀光旅遊局 協辦單位：臺南市政府文化局 為迎接音樂節，市集除了有熟悉台南的美食、特別的是還有樂器攤位。 16號的音樂表演壓軸黃文星上場時，突然人潮瞬移到舞台前，看著整排整排的手機瘋狂拍照與錄影，就能感受到黃文星的人氣與台南人對音樂喜愛。 這次的市集陣容浩大，從路口就封街囉，整個範圍延伸到水交社的對面，原為停車場的空地，是不是很期待呢，今天還有一天，一起迎接「南潮音浪」的震撼吧！ (演出節目表取自台南市政府) . #南潮音浪來襲 #2024台南城市音樂節 #義大利創作歌手 #吳子龍 #饒舌歌手 #savagem #馬克 #台南在地搖滾樂團tiegi #鐵擊 #原住民雷鬼教父 #matzka #台語金曲歌王 #黃文星 #臺南南區水交社文化園區 #臺南市政府觀光旅遊局 #台南市政府文化局 #水交社文化園區 #水交社 #台南城市音樂節 #南潮音浪

生而心碎就不怕傷害了，Damiano David 勇敢直面內心、解決恐懼！

 Hi there，之前提過 Måneskin 的主唱 Damiano David 推出了第一首個人單曲〈Silverlines〉(2024)，表現出了樂團活動時很不一樣的自己，緊接著他又釋出了第二首單曲〈Born With a Broken Heart〉(2024)，這次風格仍舊和樂團的他相差甚遠，不過和首支單曲〈Silverlines〉也是不同類型的感覺，和一開始的憂鬱、深沉不太一樣，先不論主題的話這首〈Born With a Broken Heart〉一聽起來就知道是比較活潑的路線。 如果說要用活潑、快節奏等元素去詮釋一首歌，Damiano 在樂團時的表現已經足夠奔放自由，這次想要表達的比較是輕快、滑順的一面，儘管在內容還是不算是完全的快樂，但在曲風方面已經可以看出是個進展，從〈Silverlines〉到〈Born With a Broken Heart〉的心境不算相差很大，不過卻有著明顯的氣氛變動，如果是兩首歌都聽過的人應該會有種奇妙的感覺。 其實在聽完這首〈Born With a Broken Heart〉後，讓我聯想到 Harry Styles 的〈As It Was〉(2022)，用有序的節奏去製造氛圍感，雖然不是主角、但鼓點卻很重要，還有時不時出現的合成器效果音，搭配上算是有厚度的男聲，這種組合聽起來至少都不會是地雷，就更別提 Damiano 本身的唱功也很驚人了，整體的駕馭聽起來非常輕鬆，但實際上在每句的段落中間都蠻短的，所以在氣息控制層面是不好掌握的。 👉 推薦閱讀：發行第三專同樣紅到不行！Harry Styles 你不能不聽的〈As It Was〉！ 相比〈As It Was〉來說，〈Born With a Broken Heart〉的旋律更加彎彎繞繞一點，當然這對 Damiano 來說不是問題，但就是這樣的小地方幫歌曲增添了不少層次感，也有種不斷延伸的感覺。這首歌的節奏是很輕快的，所以在歌曲 MV 中可以看到 Damiano 跳起了舞，用現代舞去襯托音樂，我認為是很有意境的一種作法，在單純聽歌之外加上了視覺的輔助，算是很成功的搭配。 在 MV 裡的一切我都覺得蠻不錯的，雖說在場景方面略顯單調，但這不影響整體義警的塑造。除此之外我也推薦 Damiano 在 The Tonight Show Starring Jimmy Fallon 的現場演出，有點可惜沒有在現場加進一點舞蹈，不過配上現場樂隊依舊非常精采；很神奇的是，雖然都有現場彈奏的樂手，Damiano 在節目中演出真的和樂團時很不一樣，或許只有 Måneskin 的夥伴才可以引出他不同的一面吧。 目前已經發行了兩首個人單曲的 Damiano David 還是沒有宣布專輯會在什麼時候發行，相較起來我會更希望他偏向〈Born With a Broken Heart〉這首歌的風格去打造個人專輯，因為很明顯地在各平台上都是這首歌比較受歡迎，個人覺得難得的第一張專輯或許先博得大眾的眼光會比較有效益，不過音樂人在想什麼我永遠不懂，很難說到時候又不知道會變成什麼風格了。 👉 推薦閱讀：Måneskin 性感主唱推個人作！Damiano David 跳脫樂團奔放形象表露深層內心！ 🎧〈Born With a Broken Heart〉官方收聽連結：damianodavid.lnk.to/BornWithaBrokenHeart 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

日本「港區貴公子」樂團 I Don’t Like Mondays. 來台開唱！10週年巡演展現時尚與音樂的雙重魅力

來自日本的「港區貴公子樂團」I Don’t Like Mondays.，曾在2023年來台舉辦專場，並於2024年來台演出《霓虹綠洲音樂祭》還在《StreetVoice Park Park Carnival》與特別嘉賓鄧福如同台演出。在今年迎來出道10週年的I Don’t Like Mondays.，也於10月發布全新迷你專輯《FOCUS》，並收錄水谷趣里主演日劇《怪物》片頭曲〈Shadow〉。而I Don’t Like Mondays.也將在12月28日來台於Breeze MEGA Studio舉辦專場《I Don’t Like Mondays. 2024 “FOCUS” ASIA TOUR》，展現港區貴公子的魅力，構築明亮又時尚的音樂之旅。 I Don’t Like Mondays. 成團十年來發行過5張完整專輯及3張迷你專輯，透過多元曲風的嘗試以及獨特的音樂創意成為日本樂壇的閃亮之星。2022年，他們更跨足動漫界，為全球知名動漫《航海王》獻聲，演唱片頭曲〈PAINT〉，該曲由主唱Yu填詞，全員共同作曲，充滿激情、熱血和冒險精神。這首歌的創作靈感來自於「草帽一夥」的團隊精神，象徵著在困境中依舊堅定不移的勇氣，並傳達了迎接挑戰的正面能量。 此外，IDLMs.在2023年發行的單曲〈Shadow〉成為日劇《怪物》片頭曲，這首歌旋律濃烈且富有張力，進一步擴大了他們的音樂觸角。多次參與影視作品的配樂創作，讓IDLMs.的音樂更加深入人心，並吸引影劇迷的關注。 除了音樂上的佳績，IDLMs.在時尚界同樣深受青睞，他們的英倫風服裝與雅痞形象，使得樂團成員們成為許多知名品牌的首選合作對象。Yohji Yamamoto曾邀請IDLMs.參與其電影短片《THE INDEPENDENTS》的音樂指導及演出；時尚大師山本寬齋的品牌KANSAI YAMAMOTO也曾邀請IDLMs.於時裝秀上登台表演。 主唱Yu曾表示，時尚對於樂團而言不僅僅是穿搭，而是一種藝術表現的延伸。IDLMs.的每場演出，從舞台設計、服裝搭配到燈光效果，都充滿了精心策劃，旨在帶給觀眾最純粹的視聽享受。這次的《I Don’t Like Mondays. 2024 “FOCUS” ASIA TOUR》巡演同樣不例外，樂團以最新的迷你專輯為基調，將音樂與時尚相結合，讓整場表演如同身處潮流大秀，為樂迷創造全方位的音樂體驗。 自出道以來，IDLMs.的四位成員——主唱Yu、吉他手Choji、貝斯手Kenji和鼓手Shuki各具個性，共同創造了這支獨具一格的樂團。成員們也坦言，團名I Don’t Like Mondays.正是為了表達他們對週一的不喜愛，並象徵著對自由、愉悅生活的追求。他們的音樂如同週末般充滿自由和律動感，正是他們的生活態度與音樂精神的體現。 而成軍十年來走過的每一段歷程，正如IDLMs.於2023年推出的專輯《RUNWAY》一般，象徵著他們的音樂「伸展台」，每一步都為他們的音樂旅程留下深刻的印記。從早期作品〈Beautiful Chaos〉，到此次的全新迷你專輯《FOCUS》，IDLMs.展現出他們不斷進化的音樂創作，並透過巡演將這段音樂旅程與樂迷分享。 無論你是資深樂迷，還是音樂與時尚的愛好者，都不能錯過這場IDLMs.十週年的精彩演出。親身感受「港區貴公子」的音樂魅力，與IDLMs.一同迎接新的里程碑。 I Don’t Like Mondays. 2024 “FOCUS” ASIA TOUR 日期：12月28日（六） 入場時間：18:00 演出時間：19:00 地點：Breeze MEGA Studio 票價：VIP預售｜NT$2,500，GA預售｜NT$1,500

甚麼風格都能駕馭! 既瘋狂又反戰! 超小眾俄羅斯搞怪樂團 Little Big

來自俄羅斯的超神祕樂團，我們不一定有聽過他們，但他們的每一首歌都非常洗腦。有些歌諷刺現實社會，有些歌則是單純搞怪，他們就是 Little Big! (由左至右: Sergey Makarov、Olympia Ivleva、Anton Lissov、Sonya Tayurskaya、Ilya Prusikin) Little Big 成立於 2013 年，在這 11 年間團員來來去去，但不變的是主唱 Ilya Prusikin，和 Sonya Tayurskaya。 https://www.instagram.com/p/Ct1iDOdOjJg/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== 雖然中間有團員過世 (Anna Kast) 或因為追求其他演藝發展而離開 (Olympia Ivleva) ，甚至在俄烏戰爭爆發後，因為對俄羅斯發動戰爭的看法不一致而造成樂團差點解散。 最後主唱 Ilya Prusikin 和 Sonya Tayurskaya 離開俄羅斯，團員 Sergey Makarov 及老是畫黑嘴唇的 Anton Lissov 留在俄羅斯。 雖然現在 Little Big 只剩下 Ilya 和 Sonya 兩人赴美國發展，但他們也藉此將 Little Big 的搞怪與反戰精神帶到全世界。 而如果想念以前的團員，只要往回看看從前的 Youtube MV 就行啦! 這邊再來介紹幾首最有名的歌曲: Give Me Your Money (feat. Tommy Cash) 這首刻意用了一大堆我們對於俄羅斯人的刻板印象，例如從小就有槍、開坦克車出門等等。 而這個時期的 MV 裡面也都可以看到已經過世的 Anna Kast。 Big Dick 這首請注意!! 有非常非常多 NSFW 的梗!! 請不要隨便點開!! 非常洗腦，而且這到底甚麼造型啊哈哈哈哈哈哈!!! 雖然乍看低俗，但藝術方面真的做得非常美又很有創意 (笑翻 Fucking Asshole 這首很適合送給你討厭的人。 同樣歌詞旋律簡單，朗朗上口，而且 MV 中還可以看到 Little Big 巡演時現場瘋狂的場面，全場觀眾歡唱 + 比中指。 LollyBomb 這首的 MV 請從頭到尾看完，怎麼有人可以長得跟金正恩那麼像XDDD 這首就是在諷刺北韓領導人熱愛核彈，譜出他與核彈的浪漫愛情故事。 Faradenza 這首最特別的地方是!!! 這是廣告!!! 在賣香水的!!!! MV 裡面的俄羅斯大媽們經常出現在他們的 MV 中唷! Skibidi 超級洗腦，也曾在幾年前吸引抖音等各大平台上一堆人跟著跳的怪歌。 Little Big 後來還出了這首 SKIBIDI 的抒情版~ Tacos 片頭的胖胖也是 Little Big MV 裡面常出現的角色。 Moustache (feat. Netta) 當審美突變，你要有小鬍子才好看，這個瘋狂的沙灘上會發生甚麼事呢? 有時候看完他們的 MV 會覺得我好像懂了甚麼，但仔細想想又不懂了XD Generation Cancellation 這首將反戰情緒拉到最高點。 當時俄烏戰爭已開打，這部 MV 用很多畫面呈現戰爭的影響，以及在上位者的冷漠與貪婪。 Little Big 也在多處聲明: War is not over. Stop war in Ukraine. Stop wars worldwide. No one deserves war. 當時就可以發現 MV 中只剩下 Ilya 和 Sonya 了。 Kurwa 這是最新單曲! Kurwa 在波蘭文是常用的語助詞，類似 oh f**k 這樣。 當然 Little Big 的 MV 不只這些，他們甚至連 MV 製作過程的幕後花絮影片都很精彩。 除了拍攝主唱們的後台互動，MV 中出現的臨演、俄羅斯大媽等等的鏡頭跟話也超多，有興趣可以去瞧瞧! 而想要持續關注他們，可以至官方 Instagram 搜尋唷: https://www.instagram.com/p/C9-A0zDy5Jh/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== 另外還可以點下方連結:

韓國首席型男樂團CNBLUE今年二度登台！鄭容和飆汗脫衣開玩笑樂喊「明天再唱一場！」

韓國首席型男樂團CNBLUE今年二度登台，4月才登高雄開唱，2日晚間移師林口體育館舉辦「VOYAGE into X」巡演，5500名BOICE（官方粉絲名）將現場變成大型KTV，主唱鄭容和樂喊：「明天再唱一場好了！」 （圖片來源：COME ON JKSSP 提供） CNBLUE開場就氣勢十足的從天而降，帶來〈In My Head〉、〈Where You Are〉和〈I’m Sorry〉等夯曲，鄭容和激動飆高音、唱到汗流浹背，看到台下滿滿粉絲，鄭容和興奮大喊：「大家好！我們是CNBLUE！台北，尊嘟尊嘟想你們！」李正信立刻接梗：「尊嘟假嘟？」逗得全場哈哈大笑。 （圖片來源：COME ON JKSSP 提供） 為了感受粉絲的熱情，鄭容和要求大家尖叫，聽到震耳欲聾的聲浪後，滿意地用中文說：「完美！」他更開玩笑說：「不行了！明天見！明天再辦一場好了！」雖然知道只是玩笑話，粉絲還是尖叫聲不斷。鄭容和再度喊話：「明天見！」李正信也跟著說：「台北的粉絲太熱情，辦三天兩夜都不夠吧？下次要不要辦一個禮拜？」讓全場氣氛嗨到最高點。 （圖片來源：COME ON JKSSP 提供） CNBLUE這次準備新歌和經典歌曲，包含安可在內全部共超過20首作品、熱唱超過150分鐘，展現多元的音樂風格，鄭容和在演唱〈Tattoo〉時，更嗨到脫掉外套，貝斯手李正信也帶來SOLO舞台〈Let Me Know〉，他害羞表示，因為有粉絲的應援，所以一點都不緊張，而代表作〈孤獨的人〉時，則讓林口體育館瞬間成為大型KTV現場。 （圖片來源：COME ON JKSSP 提供） 安可時除了稱讚台北粉絲「So漂亮」，更大讚「真的是第一名」，台下粉絲喊不想回家，鄭容和有樣學樣跟著講「不想回家～」，同時也決定下次台北的主題色是「金色」，他們最後則順全場5500名不願離開的粉絲之意，出來第二次安可並加碼多唱兩首，CNBLUE也立下「很快會再見面」的約定，為這場超過180分鐘的精彩演出畫下完美句點。 結束台北場演出後，預計週日離台，班機不公開。 

樂團共 134 則文章