Teddy Swims 展開最新宣傳！嘶吼飽含拯救自我的〈The Door〉！

 Hi there，在3月初時我寫過有關 Teddy Swims 前陣子爆紅的〈Lose Control〉，這首來自他第一張個人專輯《I've Tried Everything but Therapy (Part 1)》(2023) 的歌，讓他初次嚐到了成功的滋味，而他也馬不停蹄地繼續宣傳下一首單曲〈The Door〉，這首歌在專輯中的人氣在沒有列為主打單曲前就已經很高了，所以順理成章地成為新的主打單曲，並且和〈Lose Control〉不同的是，在之前〈The Door〉雖然也有現場演出的影片，不過這次的宣傳是直接有 MV 的推出。 👉 推薦閱讀：狂野及深情並俱！Teddy Swims 憑〈Lose Control〉創造音樂生涯首次高峰！ 〈The Door〉不管在哪個平台上的串流量都非常不錯，僅次於爆紅的〈Lose Control〉，而這首歌也是我在聽過專輯後很喜歡的歌，以流行歌曲作為大致架構，加進了 Teddy 擅長的藍調風格，整體曲風不會太過商業、也不會太過小眾，所以於聽感方面而言是很有優勢的，在還沒有看過歌詞之前很容易就先被音樂本身吸引，更不用說加上歌詞意涵之後的〈The Door〉，詞、曲共鳴的效果會讓人感到更有深度、更值得細細品味。 詞、曲無疑都很有水準的〈The Door〉，在 Teddy 歌聲的詮釋之下發揮出了很完整的功效，在歌曲中提到情感關係的痛苦並不稀奇，但有趣的是 Teddy 用稍微輕鬆及不甚在乎的快節奏去詮釋，這就有點值得細品了。在整首歌裡，貫穿全場的鼓點毫無疑問地是最讓人印象深刻的，而前面所說的歌詞內容建立在這樣的節拍上，不像是正處於難過情緒中的感覺，而很明顯地傳遞出這些所說的不愉快都將成為過去。 我最喜歡這句"I said I would die for you, baby. But I can't take this pain no more."，清楚地表明自己心中確實有愛，不過在對方不斷製造給自己的痛苦下已經無法再忍受，甚至家人、朋友都已經因為這樣的感情受到影響，所以歌名的"門"所代表的是逃離情感對象的象徵，離開這個對象進而讓自己的生活恢復正常。Teddy 的聲音很適合用來詮釋這首歌，其中的粗曠感能製造出歌曲裡想要傳達的撕心裂肺，儘管在旋律、編曲上都裝作若無其事。 歌曲當中的拉扯在 MV 裡表達得算是明確，即便這 MV 看起來是非常簡單的，不過在這種簡潔的情況下也很能代表歌曲意涵，雖說看起來有些抽象，不過整體的畫面看起來就很有〈The Door〉的感覺；整體的風格依舊是以專輯的橘色為主，在種種鏡頭切換的同時，Teddy 和女主角的互動也非常有意思，搭配歌曲的節奏上去，就像一部迷你的文藝片，不需要透過言語就能透露出複雜的情緒。 或許因為在現場已經多次演唱，並且目前也在巡演當中，Teddy Swims 在這首〈The Door〉的宣傳上似乎並沒有著墨太多，而在推出這首歌的 MV 沒多久後，又釋出了專輯的豪華版《I've Tried Everything but Therapy (Part 1.5)》(2024)，他認為自己在準備好下一張專輯，也就是 Part.2 之前，就先以最新的 MV 及這種華豪版的形式分享近期的生活。在這張專輯以及〈Lose Control〉、〈The Door〉等單曲之前，我印象中的 Teddy 就是翻唱歌手，不過經此之後會更加期待他的作品，因為可以從中看出他是有想法、有才華的歌手！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

第一次為男人寫的歌，Lauv 正視內心後的深情表白！

 Hi there，近期積極發展亞洲市場的 Lauv，已經進行了不少相關的合作，像是這兩年和 Bella Poarch、TWICE、張藝興都有合作曲，終於在發行了今年的第一首單曲〈Potential〉(2024)，據傳也是為了接下來的新專輯鋪路。在上一張專輯《All 4 Nothing》(2022) 中，Lauv 揭露了自己的心理狀態的困擾及煩躁，同時也在其中唱出了找到自信的樂句，這代表著他在上一張專輯經歷了自我探索、面對憂鬱等課題，而從新歌〈Potential〉裡可以看到，他依舊在探尋著自己的內心，只是這次目標變成了感情對象。 在經歷了大眾所知的兩任女友後，Lauv 去年在社群當中表示了自己的戀愛性向也可以是男性，並在過去也曾經對男人動心過，目前雖然不清楚到底確切是什麼情形，但是踏出了第一步的他已經開始在自己身上、生活中開始探索了。據 Lauv 所說，以往情歌的目標對象都是女性，而這首〈Potential〉是他第一次為男人所寫的情歌；歌曲的內容並不沉重，在其中反而帶點俏皮、趣味的可愛，可以看得出在這首歌裡 Lauv 非常快樂。 👉 推薦閱讀：26歲男孩的多愁善感，Lauv 再次唱出成長的憂鬱疑問 從歌名〈Potential〉可以看出 Lauv 過去、現在的內心活動情形，過去都和女生交往的他，第一次坦誠地面對內心、正視自己對於男人也會有好感的這件事情，其實就像是歌名所代表的"潛藏、潛力"，這是過去沒有外顯的事情，如今自己寫在歌曲當中，就更助長了自我探尋的求知欲。我喜歡他用輕鬆的心情去詮釋這首歌，或許也因為他自己的心情本來就不覺得怎麼樣，所以在歌曲當中，關於感情喜歡的對象是什麼性別也就不那麼重要了。 Lauv 在這首歌當中的聲音做了些調整，有可能是調整唱腔，也可能是用合成器做了些效果，我自己是傾向後者的感覺；不過這樣的聲音對於他來說其實蠻新奇的，在同樣巧妙的真假音轉換中加進了一些不同的感受，這對整首歌來說和 Lauv 自己以往的作品做出了不小的區別。在種種轉變下，可以聽出 Lauv 越來越自在地處於創作的狀態中，不管是曲風、編曲、聲音運用都有蠻奇妙的變化，之前的他多少有些惹人憐愛，而現在的他卻唱出了大家會想要跟他一起舞動的氣氛。 作為第一次為男人寫的歌曲，MV 的安排也算是蠻有巧思的，以鏡頭轉換、現代舞等元素作為基礎，去發展出這首歡快的歌裡，依舊存在著的徬徨內心；MV 整體給我的感覺，是 Lauv 在鏡頭前、音樂中表現出的快樂，不是因為生活中發生了什麼好事，而是他在探索內心時越來越了解自己而得到的舒暢。雖然有點抽象，不過我覺得這部 MV 很切中要點，對〈Potential〉這首歌非常地加分。 縱使新專輯的一切都還沒有宣布，但因為在釋出了這首〈Potential〉前，Lauv 更換了 Facebook 大頭貼，上面寫著本名 Ari 他的本名，因此被推測下一張專輯很可能被命名為《Ari》，也因為這個理由所以會是更私人、更探討內心的專輯；這都是沒有被證實的臆測，是從蛛絲馬跡中找到的猜想，所以大家可以靜觀其變就好。不過如果能夠像是這首〈Potential〉的情緒，我很期待新專輯也可以是這樣的規劃及概念！ 👉 推薦閱讀：相信每個孩子都是天生的明星，Lauv 輕快節拍唱出自信！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

來勢洶洶、連破紀錄的 Taylor Swift！新專輯《TTPD》對我來說卻一言難盡...

 Hi there，相信這兩週大家對於席捲全球的 Taylor Swift 新專輯都略有耳聞吧，在上個月發行的新專輯《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》(2024)，一經發行就狂破了不少紀錄，不但一舉突破自己在 Spotify 上保持、第一天串流量最高的專輯紀錄，也拿下了單日最高收聽量的單曲，甚至在這週 Bilboard 專輯榜公布後，首週的專輯銷售量更是達到了260萬個單位，這是多麼可怕的影響力啊。 然而在這堆紀錄之下，我先承認這張專輯並沒有非常吸引我，如果關注過我的人應該知道在上一張專輯《Midnights》(2022) 發行時我有多麼興奮；而在這張簡稱《TTPD》對我而言雖然也是張很棒的專輯，但純粹和我私心對新專輯的期待有點不符合，所以在感覺上來說有點一言難盡；這張聽起來《TTPD》像是揉合了《Folklore》(2020)、《Evermore》(2020)、《Midnights》三張專輯風格而成的作品，在原本就不錯的水準上當然也有我覺得不錯的歌曲，下面一樣選了三首跟大家分享。 👉 推薦閱讀：樂壇女總統 Taylor Swift 大動作回歸！品質高到不得不聽的新專輯《Midnights》終於發行！ 〈So Long, London〉 Taylor Swift 〈So Long, London〉被許多媒體、網友認為是在前一張專輯中〈You're Losing Me〉的姊妹作，而這首歌被認為 Taylor 是在描寫和前男友 Joe Alwyn 的分離。其實這首〈So Long, London〉就是旋律比較簡單、也不太強調的例子，這張專輯中有不少這類型歌曲；從一開始到最後的鼓點都是同一樣的頻率，變化性比較少一點，加上 Taylor 在聲音運用也沒有做出太大的變化，普通時候可能會覺得這是首無聊的歌，不過就是因為歌詞的緣故，讓這一切變得合理了起來。 從歌詞來看這首歌絕對是專輯中富含文學性的前三名，就我而言歌詞才是這首歌的主軸，用 London (倫敦) 作為起頭，其實是想要藉此表現出對於和英國人的前段戀情，這也是包含了許多情緒在裡面的表現，無論當初的甜蜜、喜愛，到後來的平淡、告別，倫敦都是重要的一個指標性地點。我喜歡 Taylor 用似是呢喃的方式呈現這首歌，聽起來好像沒有太多的情緒，但聽過後應該就會懂得，這是在經歷了大風大浪後才獲得的平靜。 👉 推薦閱讀：實體限定終於上架串流！Taylor Swift 在《Midnights》時代最悲傷的情歌！ 〈Florida!!!〉 Taylor Swift ft. Florence + the Machine 在專輯發行就已經知道會請到 F+M 合作，所以我自己對這首的期待非常高，畢竟來自英國的空靈系另類樂團，雖然可能在商業上沒辦法和很多主流歌手相比，不過每次推出的音樂作品都獲得很好的評價；這首〈Florida!!!〉應該是專輯中最激昂的一首歌了，不但在編曲的氣勢營造很澎湃，Taylor 和主唱 Florence Welch 的聲音也跟著展現出飽滿的情緒。Florida (佛羅里達) 是美國罪犯在服刑完畢後重新開始生活最常選擇的地方，同時也是 Taylor 在和前男友 Joe Alwyn 分手後，此次 The Eras 巡演的第一站，因此被認為這首歌也代表著結束關係後重新開始的重要意涵。 在編曲方面非常盛大，歌聲其實需要表現得突出一些才不會被蓋過去，我對於這邊的安排就有點小小的意見了，因為 Florence 的聲音太過有特色了，所以輕而易舉就可以編曲中凸顯自己，而唱功、音色從來就不是 Taylor 的主打賣點，雖然一樣是建立堅強的基礎上，但是在編曲及 Florence 之間會讓我覺得有些被掩蓋過去了；除此之外這首歌應該算是我在專輯中的最愛，不管是旋律、歌詞、中心概念、合作歌手，都是我很想極力推薦給大家的一首歌！ 〈I Can Do It with a Broken Heart〉 Taylor Swift 這首〈I Can Do It with a Broken Heart〉應該是專輯中最歡樂的一首歌了，即便從歌名來看就可以發現端倪，但如果聽歌時不仔細注意歌詞的話，其實也不會發現這是首有關於強顏歡笑的歌曲。Taylor 在歌曲當中清楚地知道自己在目前樂壇中的影響力，從巡迴演唱會中光鮮亮麗的模樣，到歌迷們對於自己音樂作品的翹首以待，Taylor 無疑是世界上許多人心中的大明星，但在這些背後他也不過是個普通人，在心碎的時候依舊會覺得難過、痛苦。 如果要指出具體的時間點，或許就是 The Eras 巡演剛開始的時候吧，當時和 Joe Alwyn 分手後不久就投入了表演當中，儘管他內心有多麼難過還是必須將注意力放在準備演出上。歌曲中的歡樂適當地表達出在演唱會中的一切，也出現了 Taylor 不太常使用的電子元素，然而在這樣活潑的快節奏當中，他也表達了自己在情感上的脆弱；我喜歡這種他不把自己當作大明星的感覺，他也和大家一樣有各種的情緒，因此我們在這樣的情境下就更能將自己帶入到音樂當中。 / 之所以一直會說這張《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》和我原本的期待不符，應該是這次 Taylor Swift 將重心擺在歌詞上，其中融入了相當高的文學性，是就算單獨提出來也可以是詩句的程度，這個當然是如今當紅歌手鮮有匹敵的部分，不過讓我覺得普通的部分是，在旋律、編曲等音樂方面，似乎沒有給出太大的驚喜，有點像是詞大於曲的情形，是適合仔細研究卻不適合純粹講求聽感的一張專輯。 當然我還是很喜歡這張專輯的整體性，在還沒有聽到堪比雙專輯曲目數量的豪華版《THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY》前我是這麼認為的，接下來還會再寫一篇從豪華版的加曲中選出三首歌來推薦，到時候可以再來看看有沒有人跟我有一樣的愛歌呢？ 👉 推薦閱讀：想要更多 Lana？！回應粉絲要求，Taylor Swift 釋出〈Snow On The Beach〉更新版本！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Charli XCX 和 Troye Sivan 宣布聯合巡演！來複習一下合作的起點！

 Hi there，就在上個月中時，Charli XCX 和 Troye Sivan 宣布了他們即將展開北美地區的聯合巡演《Sweat Tour》，兩人近期都有新的音樂作品，Charli 即將在今年6月發行新專輯《BRAT》(2024)，Troye 在去年10月也才發行了新專輯《Something to Give Each Other》(2024)；而這就讓人想到這兩位的第一次合作來自 Charli 的同名專輯《Charli》(2019) 中，而且還一口氣合作了兩首歌〈1999〉(2018) 及〈2099〉(2018)，所以現在就來複習一下這兩首合作曲吧！ 〈1999〉 Charli XCX & Troye Sivan 從歌名來看很明顯地就是要讚頌關於1999那年的文化，如果是已經聽過這首歌的朋友就會知道，歌曲的的中心就是圍繞著"I just wanna go back, back to 1999."，這年出現了很多讓人印象深刻的事，同時在歌詞或 MV 中也都有提起，主要像是 Britney Spears、Spice Girl、Backstreet Boys、Eminem、Justin Timberlake、Marilyn Manson 等歌手，還有當紅的電影《Titanic》(1997)、Skechers 運動鞋、Nokia 手機等等，處處都將當時的經典事件、物品唱了進來。 再來說說 Charli 和 Troye 的歌聲合作，兩人的聲音差距不小，但 Charli 的纖細和 Troye 的厚度剛好可以互補，搭配起來是很舒服的組合，不管是分開或合唱都給人很好的體驗，所以當時這首歌帶來了不錯的迴響。我喜歡他們用似是很輕鬆語氣去詮釋，但其中又可以聽出他們對於1999年所經歷過的一切有多自豪，即便已經都是過去式了，不過所有的一切依舊令人懷念、興奮，另外對於編曲我也很滿意，將歌曲裡的感覺表達得非常完整！ 〈2099〉 Charli XCX ft. Troye Sivan 這首〈2099〉相對於前一首〈1999〉來說就比較沒有那麼熱門了，兩首歌雖然是前、後集的概念，但在曲風、編排方面都差距頗大，當時抱著聽完〈1999〉的我，聽了〈2099〉之後只能用滿臉問號來形容，因為和前者的曲風差異實在太大了，並且在歌詞上似乎也沒有什麼關聯，唯一有關的感覺就只有歌名都是年份可以做出連結，不過在看過 Charli 的想法及多聽幾次後也就別有趣味，當然我不會說這是首耐聽的歌曲，或許用有趣去形容會比較恰當一些。 〈2099〉中展現出 Charli 比較電子樂的那面，而 Troye 居於和聲的位置，這也是為什麼他在這首歌是以 feature 的形式出現；整首歌其實不嗨，硬要說的話可能比較有讓人反思的感覺出現，同時相對於前一首〈1999〉，這首也很符合 Charli 所想要表現出的未來感，而這樣的對比也讓我們知道，Charli 和 Troye 的合作是可以跨越曲風的，兩人之間的默契或許比大家想的還要好很多！ / 因為這次 Charli XCX 和 Troye Sivan 宣布的聯合巡演《Sweat Tour》，才又想起來這兩首〈1999〉、〈2099〉，而再次複習完這兩首風格完全不同的歌之後，其實我蠻期待究竟這次會不會有新的合作曲出現呢？畢竟巡演的名字是"Sweat"，這是個在兩人新專輯中都沒有的名字，因此在網路上也討論熱烈，這場巡演的開端是九月，距離現在還有四、五個月，可以一起觀望一下是否會如大家猜測在巡演前可以聽到兩人新的合作曲呢？ 👉 推薦閱讀：既責又愛，Charli XCX 超適合搭饒舌的啦！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

不斷挑戰自我的 Beyoncé，最新鄉村專輯《COWBOY CARTER》值得一聽再聽！

不斷挑戰自我的 Beyoncé，最新鄉村專輯《Cowboy Carter》值得一聽再聽！

 Hi there，其實之前就寫過有關 Beyoncé 最新鄉村專輯《COWBOY CARTER》(2024) 的文章了，總共兩篇包括了〈TEXAS HOLD 'EM〉、〈16 CARRIAGES〉、〈JOLENE〉三首歌，而除了這三首歌之外，一共收錄了27首歌的這張專輯還有不少好歌，在上一篇關於〈JOLENE〉的文章裡我有說過這張專輯不好消化，除了音樂風格不那麼流行外， Beyoncé 今年的音樂本來就一直走沒那麼白話的路線，所以聽了這麼久才終於選出了自己心中的前三名。下面就來一起聽聽我在專輯裡最愛的三首歌，當然，我會將已經分享過的三首歌排除在外。 👉 推薦閱讀：最新雙單曲進攻鄉村樂壇首戰告捷！Beyoncé 輕鬆奪下鄉村音樂排行榜冠軍！ 〈II MOST WANTED〉 Beyoncé w/ Miley Cyrus 因為和 Miley 合作的緣故，在專輯釋出後就廣受討論的這首〈II MOST WANTED〉，上週也才剛被宣布為新的主打單曲，雖說知道這首歌成為主打單曲是必然的，畢竟在初登場就在美國及英國排行榜都衝進了前十名，不過總覺得前兩首單曲都還沒有什麼大動作就要接著這首〈II MOST WANTED〉。Beyoncé 和 Miley 的合作非常水到渠成，在專輯發行前就已經風聲不斷了，並且兩人的互動也正好說明了一切，最意想不到的可能是這兩副聲音的契合性竟然這麼地好！ 在〈II MOST WANTED〉中除了此次主打的鄉村風格，不免地也加了流行元素，尤其是這兩位在流行樂都頗有建樹的歌手。整首歌非常舒服，不會過度賣弄唱功、也不會硬要強調曲風特色，很喜歡這種聲音相互交融的感覺，兩個都極具特色的聲音沒有想要互搶鋒頭，而是用很融洽的方式詮釋了這首歌，光是在還沒有讀歌詞之前，這首歌就幾乎成為我的專輯必聽了，悅耳程度我認為甚至還要超越之前的雙主打。 〈YA YA〉 Beyoncé 我認為〈YA YA〉在專輯中應該算是最嗨的歌曲之一了，而歌曲本身雖然非常激情，但歌詞內容卻很有深意。在這首歌裡我覺得還可以看到一些 Beyoncé 在上一張專輯《RENAISSANCE》(2022) 中的舞動感，在這同時也可以在其中發現一些似是搖滾的元素參雜在裡頭，所有東西融合起來就成為了可以做為派對、也可以深究編曲的〈YA YA〉，雖然看似複雜，但在這種情況下也可以看出 Beyoncé 對不同曲風的理解及拿捏，因為這首歌在激情之餘也會讓人覺得很放鬆。 旋律、編曲之外，歌詞裡的深度不是一時半刻可以說清楚的，或許只有美國當地人會比較明白其中有關於歷史的來龍去脈，簡單來說在這首歌中 Beyoncé 想表達對於黑人歌手前輩們的敬意，像是在早年以白人歌手主宰的 Chitlin Circuit 系列表演場地，曾經在這些地方演出的 Aretha Franklin、The Jackson 5、Tina Turner 等歌手，都是用音樂爭取黑人權利的重要前輩。理解歌詞深度後依舊可以享受這首歌的歡樂，但我想在讀懂歌詞前後應該會是截然不同的感受吧。 〈TYRANT〉 Beyoncé w/ Dolly Parton 理所當然，翻唱了〈JOLENE〉的 Beyoncé 怎麼能不跟鄉村教母 Dolly Parton 合作一番呢？〈TYRANT〉以"暴君"為歌名是一件很沉重的事情，從這個鮮少出現的單字就知道這首歌絕對有特殊意涵，但對於這個詞的意涵在這首歌中有點反轉，Beyoncé 以這個詞語來象徵自己對於事情的掌握，不管是在什麼樣的情況下他都對事情有自己的掌控權，這比較像是他在唱著自己的個人特質，並用著關乎歷史淵源的引用詞語去表達。 在〈TYRANT〉裡 Dolly 處於合音的角色，而相對地在歌曲當中給我的鄉村感就比較少一些，比較強烈的是 Beyoncé 在藍調的那個面向，不過除了曲風有待討論之外，我認為在旋律、歌詞方面的好聽程度都是無庸置疑的，尤其在歌詞當中可以讓人深思的層面，聽完後有非常值得回味的感覺。最後是我自己覺得略為可惜當然就是 Dolly 沒有唱到屬於自己的段落，好不容易出現的合作竟然製造出跟 Taylor Swift 及 Lana Del Rey 合作的〈Snow On The Beach〉一樣是以合音為主😥。 / 聽完 Beyoncé 的這張《COWBOY CARTER》，老實說整體沒有我想得那麼"鄉村"，當然打著鄉村專輯的名號，這張也和之前所有專輯做出了很明確的區別，但我想問題就是在討論曲風的同時，也必須考慮到 Beyoncé 個人及嗓音的強烈獨特性，已經習慣他用這歌聲去詮釋流行、藍調等音樂，所以在聽他的鄉村音樂時也就會被聲音特色給分心，特別是 Beyoncé 並沒有因為要唱鄉村樂而改變唱腔，在直覺上就真的會覺得沒那麼鄉村。當然，這張專輯的一切還是那麼地藝術，也是非常適合花時間好好探究的一張好聽專輯。 👉 推薦閱讀：從不退流行的〈Jolene〉！Beyoncé 重新翻唱致敬 Dolly Parton！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

【專輯分享】Taylor Swift全新專輯The Tortured Poets  Department折磨詩人俱樂部

美國流行樂天后Taylor Swift在四月中推出最新專輯《The Tortured Poets Department》(中譯:折磨詩人俱樂部)，又再度打破多項紀錄，在午夜12點推出後兩個小時又釋出另一半歌曲，非常驚喜這是一張雙專輯，總共31首歌誠意滿滿，看見這張專輯取名，泰勒絲又再度將自己最私密的個人故事分享出來，她說: I’d written so much tortured poetry in the past 2 years and wanted to share it all with you, so here’s the second installment of TTPD: The Anthology. 15 extra songs. And now the story isn’t mine anymore… it’s all yours. 🤍 過去兩年我寫了很多折磨人的詩，現在我想將他們全部分享給你們，這些故事不再只屬於我，現在是屬於你們的了。 我們都知道過去這一年來Taylor在緊鑼密鼓的展開世界巡演，準備期間也和交往六年的男友Joe Alwyn分手，又有去年夏天和Matty Healy的短暫戀情，Taylor將這些情緒和個人體悟全部寫成一首又一首的歌，集結在這張TTPD裡，如果你也正經歷著分別或是失戀過，或許對這些歌也能感同身受。 分享這張專輯我最喜歡的歌曲: My Boy Only Breaks His Favorite Toys 這首歌沒有沉重的編曲，有點小哀傷，反而用另一個抽離的視角去描述，將自己比喻做玩具，說明曾經很愛自己的男孩如今怎麼使自己心碎。 Down Bad 原本以為在這段戀愛的自己像是擁有全宇宙，卻又在夢破碎後重重的墜落，付出的一切已經是沉默成本，走不出來。 Guilty as Sin 反覆問自己有沒有資格哭泣，幻想沒發生過在現實的那些事，為甚麼變的罪不可赦? Peter 如果有機會再度遇見小時候的自己，會想問她甚麼問題呢?有一個是我想知道但不敢問的問題:妳會對長大的自己感到失望嗎? I Can Do It With a Broken Heart 要怎麼在心碎的狀態繼續做好每一件事，Taylor的心理素質太強大了，很多人也是在經歷一連串的心碎卻還是得在工作上保持動力，我覺得這是長大後遇到最難的事。 聽完整張專輯，就算成為家喻戶曉的天后，也是經歷凡人會有的煩惱，這些惱人的問題並不是自己才有，大家都會，這張專輯出現的時機也讓許多人有了傾訴的管道吧!

眾多饒舌大咖助陣！Nicki Minaj 遲來但陣容豪華的混音單曲〈FTCU〉！

 Hi there，之前寫過 Nicki Minaj 在去年底發行的新專輯《Pink Friday 2》(2023)，雖然這張專輯的討論度還不錯，Nicki 本人也在巡演當中，不過經過了幾個月後在 Billboard Hot 100 榜上就剩下〈FTCU〉和〈Everybody (ft. Lil Uzi Vert)〉兩首歌仍然頑強生存，而在大家都以為最好的宣傳時機已經過去的時候，Nicki 又宣布了推出〈FTCU〉的混音版，不但找來了饒舌界大咖歌手 Travis Scott 及 Chris Brown，還有近期話題度不斷的新生代 Sexyy Red 助陣，Nicki 和這三位都不是第一次合作了，下面來一起聽看看原版和混音版有什麼不一樣吧。 👉 推薦閱讀：睽違5年重磅回歸！饒舌女皇 Nicki Minaj 最新大碟《Pink Friday 2》震撼發行！ 〈FTCU〉 Nicki Minaj 老實說在〈FTCU〉釋出的時候我感覺普通，不過聽起來就是美國大眾饒舌品味會喜歡的類型，而他在榜單上的在榜時間也證實了這點，在除了洗腦式的"Fuck this club up."之外，之所以會引起不小討論度的原因，是 Nicki 在歌曲中 diss 了 Latto、Troy Lane 及 Megan Thee Stallion 等人，把前陣子和 Latto 關於歌曲熱度的爭吵，到後來和 Troy、Megan 的心結都掃射了一遍，並且 Nicki 還提到了事件相關人 Iggy Azalea 的名字，表示自己不會跟 Iggy 一樣好欺負。 在耐聽性上來說，我自己覺得這首不算是 Nicki 很好的歌曲，雖說他把節奏、拍子這方面玩得很有意思，但旋律方面實在可以幾乎不計入加分項；不過就在於歌詞內容真的太精采了，在快慢節奏的變化中嶄露出自己的凶狠，這是 Nicki 一貫的大膽作風，可說是熟悉的他、也是嶄新的他，我想這種充滿矛盾、衝突但又大快人心的感覺，也是這首歌可以在美國本土一直受歡迎的原因吧。 〈FTCU (SLEEZEMIX)〉 Nicki Minaj ft. Travis Scott, Chris Brown & Sexyy Red 這首混音版本的〈FTCU (SLEEZEMIX)〉比起原版，少了很多 Nicki 原先的嗆聲片段，合作的三位歌手也都沒有帶入 diss 別的情緒和歌詞，比較多的是從帶著腥羶色的狂歡角度去切入、因為合作混音而多出的一分鐘時長，都算是三位合作歌手佔走的，Nicki 本人的段落刪減了不少，或許也是沒有要把其他人一起拉下自己的戰局，所以這版的歌詞溫和很多，但就多了很多十八禁的歌詞。 有點可惜的是，混音過後的這首歌有點形成各唱各的局面，Travis 和 Chris 的段落都算非常獨立，唯一和 Nicki 有互動的就是 Red 了。儘管如此我也算對這個版本覺得滿意，雖然沒有原版的衝勁，但卻多了幾分玩世不恭的感覺，節奏也給人比較放慢、比較輕鬆的體驗；和原版的氛圍非常不一樣，不過也不失為一個有趣的混音，只能說如果在〈FTCU〉討論度正高的時候發行，不知道會不會引發什麼效應。 / 總體來說這首〈FTCU〉不是我在這張《Pink Friday 2》裡的愛歌，之前在這張專輯的文中我也沒提到，不過就是時不時會再把它翻出來聽聽，原因就是要聽聽 Nicki Minaj 在這首歌當中的霸氣與狠勁，雖然說混音版少了一點這種感覺，不過和其他饒舌歌手合作後卻多了一種蠻 gang 的態度，就像是和朋友一起在胡言亂語的狀態，少了幾分針對性、多了一些趣味性，這次的混音給我蠻奇妙的感受。 在覺得歌曲有趣之餘，也不禁覺得 Nicki 真的很不會選時機發歌，這首混音如果在早一陣子釋出，那麼效果肯定和現在大不相同，以這樣的話題及陣容來說一定可以再引起更多人的注意，不過現在發行的效果我想就只是讓歌曲維持一定的熱度而已，除非要再有點其他的隨機事件發生才有可能重新翻紅了；說了這麼多我只想說雖然這首歌不是我在專輯中的愛歌，但原版和混音版真的都很有意思，很推薦大家可以聽聽看！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

絲滑又 chill 的火辣風情！Sabrina Carpenter 新單曲〈Espresso〉迴響超熱烈！

 Hi there，上一張專輯《Emails I Can't Send》(2022) 獲得了亮眼成績的 Sabrina Carpenter，交出了像是〈Nonsense〉(2022)、〈Feather〉(2023) 這樣的熱門單曲；在這個月中他又發行了最新單曲〈Espresso〉，並且在歌曲釋出不久就帶著新歌登上今年的 Coachella 音樂節舞台，在多方宣傳下這首歌的迴響算是非常好，各平台上的串流量都漸漸打破了 Sabrina 自身以往的紀錄。 👉 推薦閱讀：Sabrina Carpenter 多方出擊的可愛情歌，少女心爆棚的〈Nonsense〉！ 這首〈Espresso〉算是 Sabrina 宣告新 era 的開端，不管是從商業、串流成績來看，或者是從音樂去感受，這都無疑是個好的開始，成績目前都還算不錯，而以風格來論也有跳脫上一張專輯的音樂路線，所以我自己覺得或許 Sabrina 自己的野心也不小，從比較甜美的風格要轉變到現在漸趨火辣的形象，他把流行樂玩得非常順手且多樣化，同時也開始在表演中加入更多的排舞，或許也會越來越動感也不一定。 其實一開始看到 Sabrina 把〈Espresso〉當作歌名，我覺得這也太抽象了吧，果然是等到歌曲釋出後才會知道他在暗示什麼；他把自己比擬成濃縮咖啡，因為自己實在是太有吸引力了，所以另一半就像喝了濃縮咖啡一樣晚上睡不著覺，這是有點隱晦但仔細看又算明顯的暗示；對於剛想要轉型的他來說，我覺得這個尺度拿捏得恰到好處，算是在風格上有所突破，但也不會讓人覺得突兀。 Sabrina 的聲音一開始會讓我聯想到 Camila Cabello，那種略帶沙啞、輕柔間不失力量的感覺，在一開始的確是有相像之處，不過這兩年越來越給人有自己特色的感受，尤其在這首〈Espresso〉裡更加明顯，在每句當中都加了不少氣音，並且在這種情況下也不失歌唱的力量感，只能說這幾年的爆紅果然也是和實力有關，同時近年的大小巡演也給了 Sabrina 不少訓練的時機，現在不管是從唱功、個人風格或是舞台氣勢等等，他是位成熟的歌手了！ 如果說要看到 Sabrina 逐漸轉變為性感風格的最直觀證據，MV 絕對跑不了的重要項目，在這之前的上一張專輯，其中歌曲的 MV 儘管也能看出他的小辣椒性格，不過如果要說是較為成熟的性感風一定就得看看這次的〈Espresso〉，雖然火辣但卻健康陽光，這種夏日風情剛好適合目前正要走進夏天的時機點，並且在影片的視覺方面也非常適合歌曲的概念，整體有相輔相成的效果！ 對於 Sabrina Carpenter 近年的努力，似乎就在這一首〈Espresso〉展現出爆發性的回饋，前兩年像是〈Nonsense〉、〈Feather〉的這種熱門單曲雖然成績很不錯，不過這畢竟是靠著勤勞宣傳獲得的成果，而像是〈Espresso〉則是在釋出之後、Sabrina 推出更多宣傳之前就獲得了好成績，因此希望這樣的氣勢可以延續下去，等到越多新歌或是新專輯發行後依舊可以帶來精彩的表演。 👉 推薦閱讀：無畏宗教爭議！Sabrina Carpenter 最新主打〈Feather〉人氣持續飆升！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

揭開新專輯序幕！Imagine Dragons 釋出新單曲〈Eyes Closed〉搖滾回歸！

 Hi there，距離上一張專輯《Mercury – Acts 1 & 2》(2022) 也不過一年多前的事情，Imagine Dragons 就開始在籌備下張專輯啦！在上週時他們發行了最新單曲〈Eyes Closed〉(2024)，目前預計會收錄在即將到來的新專輯當中。一直以來不斷創作出熱門單曲的 ID，上一張專輯中的〈Enemy (with JID)〉、〈Bones〉等歌曲才又成為大家廣為流傳的歌曲，不曉得這次的音樂風格或其他部分會不會有什麼變化？ 這首〈Eyes Closed〉在前不久已經在 ID 的社群上不斷暗示了，而這份暗示也沒有讓大家等得太久。這次的風格依舊是他們擅長的搖滾風格，只不過在聽過歌曲之後就能發現，似乎和之前的路線有點不同，無論是從音樂或視覺上來看都是如此，加入了比較神秘、心靈層面的元素進去，可以從氣氛、歌詞涵義去感受，和上一張專輯中較為張狂外放的氛圍相比是很奇妙的。 👉 推薦閱讀：《Night Visions》十歲啦！Imagine Dragons 釋出超級豪華版慶祝首張專輯十週年！ 在上一張專輯中比較能夠看到的是對於現實、對於其他外來侵害所做出的抵禦及反抗，而這次從〈Eyes Closed〉中可以看出將重心放在自己身上。首先從音樂就可以聽出很明顯的不同，雖然仍是令人熱血沸騰的搖滾曲風，但在這之中融入了略為顯得神秘的詭譎風格，搭上主唱 Dan Reynolds 一如既往的粗曠嗓音，整首歌的氣氛被營造得非常值得玩味，不是一聽就能琅琅上口的類型。 音樂的節奏不快但是記憶點卻蠻深刻的，從歌曲的旋律到副歌的記憶點，這樣的深度是很令人滿意的。對於自己的在成長中的親身經驗，這首歌當中可以找到面對、應對、解決的方法，從自己對生活感受到的情緒，諸如開心、憤怒、痛苦等等，都是自己必須去應付的問題；〈Eyes Closed〉的視角是一個憂鬱、茫然、無法處理心理問題的男孩，ID 用自己的角度去協助解決，並且告訴大家如果心中不時出現這樣抑鬱的狀況都是正常的，人生的低潮只要持續前進總有一天可以通過。 音樂中的概念也在 MV 中用視覺呈現的非常具體，也是我覺得除了音樂之外，很值得省思一番的一環。主軸圍繞在 Dan 身上，他一人分飾兩角，扮演茫然的男孩及協助解決問題、正面思考的另一方；一開始的茫然男孩不斷地在沙地、遺跡當中行走、奔跑，最後歷經了一堆離奇的道路後遇見了正面思考的 Dan，而這也代表了在歌曲的最後，ID 是想讓大家都可以找到心中渴求的答案，進而在自己的人生中獲得平靜。 〈Eyes Closed〉釋出後就讓我有些驚艷，從意涵、深度、音樂風格等等都有點意想不到，Imagine Dragons 已經是個非常成熟的樂團，不過此次還是可以持續帶給大家驚喜，另外這次的有些唱段是用唸唱的方式，差點有種會加進嘻哈元素的錯覺。總的來說，一直以來的 Imagine Dragons 雖然都在搖滾的路上，不過卻都在同個基礎上玩出不同的花樣，聽了這首〈Eyes Closed〉後讓人更期待新專輯的完整樣貌會是如何了！ 👉 推薦閱讀：馬不停蹄的 Imagine Dragons，《Mercury》第二彈開端唱出骨子裡的倔強！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

從不退流行的〈Jolene〉！Beyoncé 重新翻唱致敬 Dolly Parton！

 Hi there，在前兩週時 Beyoncé 發行了他的全新專輯《Cowboy Carter》(2024)，之前有提過兩首先行的雙主打單曲〈TEXAS HOLD 'EM〉和〈16 CARRIAGES〉，而這次整張專輯一併釋出，總共多達27首歌，今天就來說說其中的一首翻唱歌曲〈JOLENE〉(2024)。看到這歌名不用懷疑，Beyoncé 就是翻唱大家都認識的那首歌，資深鄉村天后 Dolly Parton 的代表作〈Jolene〉(1973)，當初收錄在 Dolly 的第13張專輯《Jolene》(1974) 當中。 👉 推薦閱讀：最新雙單曲進攻鄉村樂壇首戰告捷！Beyoncé 輕鬆奪下鄉村音樂排行榜冠軍！ 這首〈Jolene〉被無數歌手翻唱過，像是 Dolly 的教女 Miley Cyrus，以及 Olivia Newton-John、Pentatonix、Lil Nas X 等歌手，都以現場演場或正式發行錄音室版本等各種方式翻唱過，Dolly 自己也說這首是他被翻唱最多次的一首歌。而這次 Beyoncé 的翻唱和前面幾位比較不同的是，即使在這張專輯中他不斷強調跨足鄉村樂壇，但是從以前到現在鮮明的 R&B 特色，依舊也時不時就出現在各處，像是這首〈Jolene〉的翻唱，就加入了 Beyoncé 自己的風格，變得非常不一樣。 原本風格單純的鄉村歌曲〈Jolene〉，Dolly 是以比較懇切、弱勢的角度去向愛情的第三者請求，希望對方不要再繼續接近自己的丈夫；不過想當然爾，不同人一定有著不同個性，到了 Beyoncé 的翻唱中，他不可能像是前面所說的以比較柔弱的一方為出發點，從音樂風格、唱腔到改動的歌詞，無一不是展現他強悍的一面，他不求第三者離開，而是主動警告對方不准接近自己的男人，或許這對於其他人來說會顯得過於兇悍，但對 Beyoncé 來說這似乎就是他的人格特質。 除了歌詞中對於自己丈夫的霸道之外，在 Beyoncé 的唱腔方面也很有意思，儘管他以鄉村樂的角度去製作這首歌，但普遍認為他也加進了自己擅長的 R&B 風格，最明顯的就是唱腔部分，從頭到尾都隨處可見的轉音是最具標誌性的，雖然難免會覺得 Beyoncé 的炫技部分太多，但整首聽下來其實是舒服且滑順的，這也是他很擅長的歌唱方法；聽完翻唱的〈JOLENE〉後就知道為什麼這次在這首歌只是翻唱，而沒有請到 Dolly 一起合唱，因為改編後實在太不符合 Dolly 較為溫和的形象了。 👉 推薦閱讀：Kelly Clarkson 翻玩 Dolly Parton 經典，兩人合作翻唱全新感受的〈9 to 5〉！ 從以前到現在找了許久，Dolly 原版的〈Jolene〉似乎沒有拍攝 MV，而從 Beyoncé 最近的動向來看，翻唱的〈JOLENE〉也十之八九不會有 MV，這讓我覺得有點可惜，這樣一首充滿故事性的歌曲，從以前到現在的翻唱都沒有人打算用劇情的方式去呈現，即便之前有不少人翻唱，但直到現在這首歌依舊要從音樂中的枝微末節才能體會到故事感，就更別提應該會很精彩、但也大概率不會有 MV 的 Beyoncé 版本了。 除了翻唱了這首〈Jolene〉，Beyoncé 這次也和 Dolly Parton 有其他的合作，不只在專輯中收錄了一首引導性質的口白〈Dolly P〉之外，兩人也合唱了一首〈Tyrant〉，大略計算一下在這次《Cowboy Carter》中，兩人相關的曲目就有三首，只能說幸福的是歌迷們啊！至於在專輯中的其他歌曲，我預計也會再找時間推薦幾首最喜歡的，Beyoncé 的歌曲對我來說一向都沒有太好消化，就再讓我多聽幾遍吧！ 👉 推薦閱讀：走過近70年仍不停歇的音樂指標！Dolly Parton 首張搖滾大碟出爐！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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