韓國人氣女團aespa正規一〈Armageddon〉預售專輯破百萬紀錄！安可現場實力認證！

南韓人氣女團 aespa 近日以首張正規專輯《Armageddon》回歸，官方於4月21日陸續釋出預告影片！ 

南韓人氣女團 aespa 近日以首張正規專輯《Armageddon》回歸，官方於4月21日陸續釋出預告影片！製作團隊也在官方網站運用英文字母Armageddon，製作成監視器的分割螢幕頻道吸引大量人數觀看。 (圖片來源 aespa官方粉絲專頁) 5月13日(一)先行公開第一首主打〈Supernova〉歌詞則描寫「把開啟不同次元的事件比喻為Supernova(超新星초신성），預告著屬於aespa的音樂曲風和世界觀第2季正式啟動。」 （影片來源YT SMTOWN） 5月27日(一)公開另一首主打〈Armageddon〉是首有著強烈電子重低音的嘻哈舞曲，歌詞貫穿專輯主題「Only I Can Define Myself（只有我能定義我自己）」 （影片來源YT SMTOWN） 目前數位專輯已在台灣發行，除了兩首主打以外，其他收錄曲包含： 一共收錄十首歌曲，每首都以不同曲風展現aespa獨特的音樂性。 目前已達成 Perfect All Kill (PAK) 紀錄，並在音樂放送節目累計奪下4冠，音源仍佔據韓國音樂平台melon一位，在 Spotify 上累計串流量突破 3100 萬次！期待本週〈Armageddon〉的打歌表現可以延續更好的成績！ （文章資料來源 維基百科｜avex taiwan）

迎仕柏將於7月舉辦西城男孩演唱會 全球現象級樂隊攜經典歌曲空降韓國

韓國迎仕柏度假城（Mohegan INSPIRE Entertainment Resort，簡稱迎仕柏）宣佈將於7月6日和7日舉辦西城男孩（Westlife）演唱會。這次演出是「迎仕柏演唱會系列」的一部分，西城男孩也成為繼今年3月登場的魔力紅樂隊（Maroon 5）後，第二個在迎仕柏綜藝館舞臺獻唱的國際藝人組合。 西城男孩是來自愛爾蘭的著名流行樂隊，全球專輯銷量超過5,500萬張，今年7月也是他們13年來首次在韓國演出。西城男孩以其抒情的旋律和富有層次的和聲深受全世界各年齡段樂迷的喜愛，在他們的職業生涯中，西城男孩已成為全球現象級樂隊。 從1999年的首支單曲 《Swear It Again》開始，西城男孩憑藉第一張專輯中的全部七首歌曲接連登上英國音樂排行榜榜首，之後成為21世紀最暢銷的英國組合（2010年吉尼斯世界紀錄）。 西城男孩手握多首全球熱門歌曲，包括第一張專輯 Westlife》 的主打歌〈My Love〉——該專輯發行後曾連續六周佔據韓國各大音樂排行榜榜首，以及〈You Raise Me Up〉、〈I Have A Dream〉、〈Season In The Sun〉、〈Uptown Girl〉等。 西城男孩以其甜美的嗓音和動人的旋律深受韓國歌迷的喜愛，他們將以扣動心弦的現場演唱和老少皆宜的經典歌曲為韓國觀眾帶來一場感人至深的演出。 西城男孩演唱會門票將於6月4日星期二晚上8點開始通過Interpark Ticket發售。此外，迎仕柏官方網站和飛豬網站上還將推出演唱會門票與度假酒店住宿相結合的特別酒店套票。 迎仕柏綜藝館是一個多功能表演場地，開業至今已成功舉辦了多場重磅級音樂會和活動，包括3月份舉辦的「迎仕柏演唱會系列」#1：魔力紅樂隊演唱會、2023 Melon音樂頒獎典禮、SBS歌謠大戰等），奠定了其在韓國現場演出市場的領先地位。 該場館擁有世界一流的音響效果和演出製作系統，其座位結構使每個角度都能一覽無遺，從而增強了現場表演的震撼效果。迎仕柏綜藝館還通過度假城的多樣化娛樂設施、酒店、購物、餐飲等綜合服務，為音樂會提供全新的體驗模式。 除了7月西城男孩的演唱會，迎仕柏近期還將舉辦各種K-pop活動，包括6月2日由SBS主辦的 K-Wave Concert人氣歌謠、6月15日至16日由HYBE主辦的 2024 Weverse Con Festival 等。2024 Weverse Con Festival不僅將在迎仕柏綜藝館內進行，還將於度假城的戶外主題娛樂空間——歡聚公園舉辦戶外演出。 「迎仕柏演唱會系列#2：西城男孩」演唱會海報。曾以《My Love》在千禧年橫掃全球榜單的西城男孩將於7月6日至7日在迎仕柏綜藝館獻演。 

潛藏10年重新製作，Robin Schulz 和 Dennis Lloyd 聯手打造的夏日青春舞曲！

 Hi there，今天來聽聽 Robin Schulz 和 Dennis Lloyd 在2021年合作的〈Young Right Now〉(2021)，我其實一直沒有發現這兩位合作了，是到了去年時 Robin 的新專輯《Pink》(2023)發行後才發現裡面收錄了這首歌，作為最早釋出的單曲，這首歌的確非常特別、有質感，雖然專輯也有和 David Guetta、Tom Walker 等人合作，但在專輯中〈Young Right Now〉應該也是最受歡迎的歌曲之一，不但音樂方面我很喜歡，在歌曲概念部分，雖然很簡單但也算蠻有趣味的。 在這首歌發行之前，據 Dennis 的說法早在10年前就已經寫好了大致的架構，直到遇上了 Robin 後他非常喜歡，最後兩人一起完成了這首〈Young Right Now〉，而我們聽到了是已經兩人合作、成熟的作品，整體也很有 Robin 的味道。不確定到底原本的樣子是怎麼回事，不過我蠻喜歡這首歌最後的樣子，有種很隨興、自由的灑脫感，同時音樂加上 MV 的視覺也很有夏日的感覺。 其實硬要說的話，這首歌的旋律和歌詞都不算是很頂尖的程度，但我覺得這首〈Young Right Now〉就是講求一種感覺，一種一聽到就會讓人覺得很符合歌名的感覺。在歌曲的一開始就抓著歌名的中心概念不放，從開頭就讓人立刻進入了情緒，對我來說聽起來不算完全正向、開心的的氛圍，是種在正能量包覆中還帶著一點省思的氣氛，這種有趣的感受實在令我覺得很過癮。 除了 Dennis 的人聲之外，兩位聯手合作的編曲及一切合成器、效果音都很妙，應該說就像是為他們自己量身打造的，像是有將自己的故事或情感投射進去，雖然一下子就讓人進入情境，但不會單純地只是給大家要跳起來、舞動，而是在這樣歡樂的情境下依舊可以自問、自省，總之整體的氛圍很妙不可言，要大家自己聽看看才知道啊。 MV 是蠻經典的 DJ 舞曲手法，或許是為了要配合歌曲中的夏日青春感，跳舞啊、狂歡啊，放進了許多有活力的行程，雖說預想得到但卻也無可厚非；值得一提的是，在 MV 裡的一些段落放進了群眾的聲音，在原本的音樂中加進了這樣熱鬧的聲音，讓一切更加真實、更加貼近生活，這樣的方式我自己覺得還不錯，整體的體驗會更有感覺，也讓歌曲更有感染力。 我其實對於 Robin Schulz 和 Dennis Lloyd 這兩位的音樂不算到喜愛，不過這首合作曲〈Young Right Now〉實在是一直盤旋在我腦海，也可能是很對我的胃口吧，不時想到就翻出來聽一聽。我不知道這兩位在台灣的知名度如何，不過我自己很推薦大家去聽聽，說不定也順便就愛上了這張專輯或是其他作品呢！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Daoko將來台舉辦專場！獻聲椎名林檎新專輯更與米津玄師、蜷川實花合作！

2024年初曾來台演出《霓虹綠洲音樂祭》的Daoko，過往有與米津玄師、岡村靖幸，分別合作過〈打上花火〉與〈Step Up Love〉等歌曲，更在近日於椎名林檎新專輯《放生会》中獻聲〈余裕の凱旋〉一曲。除了與歌手的合作之外，Daoko也於2018年登上《NHK紅白歌唱大賽》，並曾與MIYAVI共同為蜷川實花執導的電影《DINER：噬食者》演唱主題曲〈千客万来〉。 而近期，Daoko則是宣布即將在5月22日帶來睽違4年的新專輯《Slash-&-Burn》，同時還公布將在今年8月3日來台在NUZONE舉辦《Daoko Live In Taipei 2024》專場。 自發行上一張專輯《anima》過後，Daoko的全新專輯《Slash-&-Burn》名稱寓意「焼畑（焚燒開墾）」，有著要清除過去與現在，展開新生的含義，Daoko也形容這張專輯是「在時代變遷和自省間所產生的靜謐之火」。 值得一提的是，《Slash-&-Burn》是Daoko首次親自完全參與作詞、作曲並製作，此外，Daoko也邀請小島英也、DJ 6月，以及曾與她共同製作過的小袋成彬、GuruConnect、羽生まゐご、TAAR等參與編曲。 對於這張專輯的音樂，Daoko說道：「雖然我自己還不確定如何具體描述這張專輯的音樂類型，但也許是受到疫情帶來的陰鬱氛圍，以及我聽了些VOCALOID的音樂所影響，還有我很喜歡英國的Club Music，所以我認為《Slash-&-Burn》有融合了舞曲音樂與電子音樂的元素。」 此外，Daoko還提到，這張專輯就像是她所喜愛的音樂元素的縮影，在歌詞方面展現非常個人的一面，貼近著她日常生活的樣貌，她也說：「我真心希望能有更多人聽到這張專輯，因為我對這張專輯的音樂風格仍有些迷惘，所以我非常關注聽眾的回饋」 而在製作《Slash-&-Burn》的過程中，悅耳、歌詞，以及多樣化的音樂元素等，是Daoko特別著重的部分，她希望能做出好聽的音樂，同時能在歌詞方面引起共鳴，至於多樣化的音樂元素，則是因為許多合作的音樂人都是受她尊敬的，所以希望聽眾能享受其中。 另外在專輯封面方面，Daoko分享：「專輯封面是我透過Instagram向關注的藝術家Kenn提出邀請，因為他的創作風格讓我覺得非常貼近我的音樂，所以我讓他聽了我的音樂，並在我沒有提供任何意見的情況下，經由他的感受創作出非常完美的作品。」 《Slash-&-Burn》專輯封面 Daoko最後則提到：「在距離上一張專輯《anima》發行的這4年裡，我一直在創作音樂，雖然當中經歷了疫情，但每天都非常忙碌，不知不覺4年就過去了，現在能夠順利發行《Slash-&-Burn》，我感到非常欣慰，也希望在未來能定期發行專輯。」 而對於即將舉辦的《Daoko Live in Taipei 2024》台灣專場，Daoko則說：「上一次到台灣是在霓虹綠洲音樂祭表演，這次我希望能在台灣舉辦專場，讓聽眾沉浸在Daoko的音樂裡，我期待和大家一起在現場享受音樂。」 這次的《Daoko Live in Taipei 2024》將於5月27日展開售票，並於8月3日在NUZONE舉辦，票券分成「VIP票」與「一般票」，VIP可憑票於現場加購Daoko親筆簽名的專輯《Slash-&-Burn》。 此外，VIP還能搶先預購曾來台至奇想會Whimsy Works舉辦個展的藝術家「細川成美」為Daoko繪製的限量20組兩人親筆簽名印刷畫「夜明けの乙女」和「日暮れの乙女」，而上述加購品都將於演出結束後由Daoko親手遞交，進一步的詳情不妨至官方社群了解更多。 Daoko Live in Taipei 2024 演出日期：2024年8月3日（六） 演出時間：18:00進場，19:00開演 活動地點：NUZONE展演空間 售票時間：2024年5月27日（一） 中午12:00 活動票價：VIP＄2900，GA＄1700 售票平台：KKTIX VIP限定｜加購品會後都將由Daoko親手遞交： 主辦單位：宝島制作委員會、EverBlue 製作單位：宝島制作委員會 協辦單位：仙丹案內、洋薊企画

透明系女孩 Gracie Abrams 的全新嘗試！新單曲〈Risk〉更加外放、澎湃！

 Hi there，即將在今年6月21日發行第二張個人專輯《The Secret of Us》(2024) 的 Gracie Abrams，在這個月初發行的首支單曲〈Risk〉(2024)。Gracie 在之前被 Taylor Swift 請去當巡演嘉賓後，人氣也跟著水漲船高，從第一張專輯《Good Riddance》(2023) 就已經累積了不錯評價的他，讓大家對於他的下一張專輯也抱了不小的期待。 從這首新單曲〈Risk〉可以看出，Gracie 似乎沒有要在繼續第一張專輯一模一樣的風格，雖然依舊建立在流行的曲風上，但在第一張專輯中很明顯可以看出在流行之中，帶有一些獨立流派、還有一些 R&B 的元素，這讓他的第一張專輯聽起來比較平靜一點，即便內心的情緒是濃厚的，但表現出來卻沒有那麼激動。而到了〈Risk〉他將情緒更加外放了一點，不管是旋律、歌聲等聽起來都更加澎湃了些。 一直以來對於 Gracie 的印象是偏向文青歌手的感覺，而聽過〈Risk〉後就對這種印象淡化許多，我覺得這次算是 Gracie 很有趣的嘗試，從聲音來看是最明顯的，會被稱為透明系女孩的，我想是一種感覺、一種風格，而在這個情況下，他沒有要繼續待在自己已經給大家的印象當中，而是在這首〈Risk〉裡放進更多不同的感覺；在〈Risk〉可以聽到不再困擾自己的 Gracie，在上一張專輯裡偏向責問自己的他，在這首新單曲裡將矛頭轉向了外在環境，有趣的是因為愛情，而將注意力從內在往外發展。 在歌曲當中的"risk"代表著感情中的危機的，Gracie 知道自己愛上了某個男人，但卻出現了求而不得的情況，他很聰明地將這樣的情形排除在自身之外，得不到並不代表自己有問題，相反地或許原因是來自外在環境。我喜歡他在歌曲裡表現的自信，他不再向內尋求答案，而是勇敢地向外尋求解答、幫助，這是很多人辦不到的事情，而 Gracie 在第二張專輯的開端就已經開啟了這樣的內心轉變，這是非常奇妙且耐人尋味的。 而除了歌曲的內容、意涵之外，這首歌的 MV 也很有趣味，Gracie 親自上陣擔任有點歇斯底里的女主角。其實一開始我有點看不懂關於劇情的安排，不過多看了幾次後就會覺得蠻值得思考的；在影片中的男主角代表著 Gracie 有興趣的感情對象，在過程中他一直追尋不到那個自己喜歡的對象而焦慮、難過，進而做出了很多荒唐事，不過可愛的是，他在最後並不把所有的問題歸咎在自己的身上，我想這才是最重要的一點，也是這首歌、這部 MV 想要表達的最主要概念。 對於 Gracie Abrams 的音樂，我自己在第一張專輯的感覺是覺得不錯，但也沒有感到非常喜歡、著迷的程度，然而這次新專輯的開端〈Risk〉讓我覺得非常迷人，說實在的題材不算太新穎，不管是旋律、風格、歌詞等等都可以在其他作品中找到相似之處，不過就是這樣不算奇特的組合讓 Gracie 展現出了自己的個人風格，這也是令我很感興趣的地方，讓我更加期待他還會有什麼其他表現，在新專輯中又會怎麼樣去詮釋不同的他自己呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

直面自我的溫柔重擊！Billie Eilish 剖析內心的新專輯好評不斷！

 Hi there，在上週時 Billie Eilish 終於發行了他令人期待已久的第三張專輯《HIT ME HARD AND SOFT》(2024)，在專輯發行之前並沒有先釋出任何單曲，依照 Billie 的說法是想要給大家一個完整的體驗，而在專輯發行後果真是很完整的一張專輯，不管是音樂或歌詞方面，從頭到尾都可以聽到前後銜接、呼應的概念。除了歌迷們對於這張專輯非常滿意，不少樂評、媒體也紛紛表示這張專輯的水準非常高，甚至可以說是 Billie 目前三張專輯的第一名。 不知道大家是不是已經聽過了呢？雖然沒有很瘋迷 Billie，不過我自己是在聽第一次時就愛上了這張專輯，從頭到尾聽了很多遍還覺得不過癮。下面同樣選了三首我在專輯中的最愛來分享，來看看有沒有跟我一樣的愛歌吧！ 〈LUNCH〉 Billie Eilish 第一首歌是〈LUNCH〉，也是這次專輯的首支主打單曲，在聽專輯之前我還不知道這首歌會成主打，所以看到會有 MV 的消息時覺得很興奮。這首歌算是 Billie 第一次在音樂中表明自己有著喜歡女性的這一面，雖然在之前的採訪中表明過他本人是雙性戀，不過這麼大膽的表示卻是第一次，他將女孩比擬作歌名的"午餐"，想要試著去品嚐女孩的一切，這邊也被認為 Billie 是在暗示他與女孩的之間的性關係，所以音樂聽起來雖然輕快、爽朗，但歌詞內容的露骨形成了一種有趣的反差。 比起上一張專輯《Happier Than Ever》(2021)，這次專輯多了更多的電子、合成器元素，從這首〈LUNCH〉就可以聽出來，雖然 Billie 的唱腔沒有做出太大調整，但編曲就讓整體聽起來會更加跳動一些。對這首歌的喜愛度算是蠻高的，但對 MV 我好像覺得有點普通，於我而言 MV 比較像是在展示 Billie 的個人特色，而沒有太好地把歌曲特徵表現出來，雖說搭配起來還行啦，但總覺得還可以更好，所以我個人是喜歡歌曲本身更多一些。 〈BIRDS OF A FEATHER〉 Billie Eilish 歌名〈BIRDS OF A FEATHER〉是句俚語，不是直翻成字面上的意思，而是代表著志趣相投、物以類聚，而在這首歌當中 Billie 將這個意涵投射在愛情上，想要和自己很有默契的另一半永遠地在一起，"I'll love you 'til the day that I die."，很直接地表明了自己的愛，雖然歌詞聽起來很沉重，但從情緒上來說是很青春洋溢的，而基於這樣的感受，這首歌也被運用在 Netflix 影集《Heartstopper (戀愛修課)》第三季中，我還特地為此去看了預告片，整體的氛圍超級適合！ 再來說說在這首歌中 Billie 的聲音，從上一張專輯開始他就開始嘗試運用比較不一樣的唱法，像這首〈BIRDS OF A FEATHER〉裡就給我一種勇往直前、甚至有點歇斯底里的唱腔，這是在他自己最紅的幾首歌，例如〈lovely (w/ Khalid)〉(2018)、〈bad guy〉(2019) 都聽不到的聲音，對於表達深刻愛情的這個部分非常恰當，整首歌也可以感受到他內心的情緒活動，所以總體來說算是我很喜歡、很希望接下來會是主打單曲的一首歌！ 〈L'AMOUR DE MA VIE〉 Billie Eilish 〈L'AMOUR DE MA VIE〉採用了法語當作歌名，意思是"一生摯愛"，儘管字面上看起來浪漫無比，不過這首歌卻是非常消極的角度，因為 Billie 所指的摯愛，是自己的愛人找到了摯愛，但那個摯愛卻不是自己，簡單來說就是愛人已經愛上別人了；在這樣情況下的歌曲聽起來是沉重的，即便在旋律部分還是給人有種略帶浪漫的感覺，但從歌聲、歌詞來看就能發現截然不同。而最奇妙的就是這首歌分成了兩部分，從歌曲大約經過了三分之二後進入了第二部分。 第二部分的編曲開始加入合成元素而變得輕快，視角也從對於自己前任愛人的告別及祝福，轉為和第三人的對話，這第三人就是自己前任愛人的另一位前任愛人，關係看起來錯綜複雜，但其實就是前任們的對話，這種轉變我自己覺得蠻有趣的。在前陣子 Billie 又發行了〈L'AMOUR DE MA VIEOVER (NOW EXTENDED EDIT)〉，用原曲後半段的合成形式去重新編曲，我自己是比較喜歡原版啦，但大家也可以去聽看看、比較一下。 / 老實說我對 Billie Eilish 的第一張專輯《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》(2019) 的喜愛程度並不高，而到了第二張專輯《Happier Than Ever》有變得更喜歡一點，而這張最新的《HIT ME HARD AND SOFT》很明顯地深得我心，從旋律、歌詞、整體概念的發想及銜接都讓我十分讚嘆，而 Billie 也提過這張專輯對他來說非常私人，我想就是因為這樣，所以整體概念才會這麼完整、這麼順暢吧。 目前還在首波主打單曲〈LUNCH〉的宣傳期間，我很期待接下來的會被選為主打單曲的會是哪首歌，除了我上面分享的三首歌，還有像是〈CHIHIRO〉、〈THE GREATEST〉等我都覺得好值得再給出更多的視覺或其他概念。這張專輯雖然就短短的十首歌，不過真的很令人回味無窮啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Avril Lavigne 暌違多年再次詮釋鄉村樂！助陣 Nate Smith 混音〈Bulletproof〉超級嗨！

 Hi there，不曉得大家知不知道，現在以搖滾、龐克等曲風著稱的 Avril Lavigne，因為成長環境的關係，當年在出道之前在鄉村及福音領域混跡了很久，直到出道寫了第一張專輯《Let Go》(2002) 中的歌曲，才朝著自己想做的流行搖滾、後垃圾搖滾曲風發展，儘管如此在《Let Go》中也依舊有濃厚的鄉村樂影子。而今在上週 Avril 助陣了鄉村歌手 Nate Smith 新單曲〈Bulletproof〉的合唱混音版本，再次詮釋鄉村歌曲引起了不小的討論。 👉 推薦閱讀：Avril Lavigne 助陣 All Time Low 最新單曲！〈Fake As Hell〉龐克搖滾風嗨炸！ 發行第一張迷你專輯的《Through the Smoke》(2024) 的 Nate，去年才發了第一張個人專輯《NATE SMITH》(2023) ，不過近期在美國鄉村樂壇中的知名度水漲船高，是最近發展蠻快的一位鄉村歌手。〈Bulletproof〉本來就已經有還不錯的成績了，發行至今也在 Billboard 上待了幾週了，而這次請到了 Avril 助陣，兩人歌聲磨擦出的化學效應非常奇妙，是兩副完全不同類型嗓音的搭配，不過效果是的確很不錯！ 在和原曲幾乎沒太大改動的情況下，Avril 參與了〈Bulletproof〉的合唱混音，這種情況算是比較簡便的混音方式，歌曲依舊是原本 Nate 的模樣，只是多加了一個歌聲去增加層次。原版的〈Bulletproof〉我覺得算是蠻中規中矩的，比較出色的是 Nate 的噌因展現，而在旋律方面我自己是覺得就是差不多在普通水準上，所以加進 Avril 是很好的選擇，用不同的聲音去做出更有趣的變化，同時也讓歌曲增添了另一種不同的風味。 必須說〈Bulletproof〉曲風就非常適合 Avril 去表現，因為這首歌不僅是單純的鄉村樂，還是融合了不同元素後的鄉村搖滾，Nate 就是以這樣的曲風在鄉村樂壇殺出一條生路，因此 Avril 詮釋擁有搖滾元素的這首歌聽起來是很輕而易舉的。比較起來的話，我喜歡合唱版勝過原版，原版雖然已經很不錯了，但是在層次、耐聽度上我還是比較中意合唱的版本，所以我一直覺得推出混音版是很明智的決定。 上面我把原版的〈Bulletproof〉也放上來給大家比較一下，喜歡不同版本的也大有人在，不過我自己是覺得合唱版沒有拍 MV 或是弄個比較適合的主視覺，雖然看到是這樣的配置就知道 Nate 或許只是單純請 Avril 來讓歌曲增加一些曝光，感覺上就不會有更大型的宣傳，不過欣慰的是他們兩人在社群上的互動看起來不錯，一切可能都還有機會也不一定。 我是因為 Avril Lavigne 才會去聽這首〈Bulletproof〉的，在這之前我對於 Nate Smith 的認識僅限於上一張專輯中比較知名的〈Whiskey On You〉(2022)，雖然這首我也很推薦可以聽看看。在這首〈Bulletproof〉之後，Nate 在採訪中表示自己仍然在和 Avril 共同創作新的音樂，不曉得他指的是自己的新歌，又或者是 Avril 的新歌呢？無論如何我們可以確定的是下次又有一首合作曲即將要來啦！ 👉 推薦閱讀：愛情就算再糟還是盡情享受！Avril Lavigne 全新大碟《Love Sux》帶你復興龐克搖滾🤘！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

勉強闖過英國女歌手魔咒？Dua Lipa 三專《Radical Optimism》發行啦！

 Hi there，在西洋樂壇流傳著關於英國女歌手的魔咒傳說，那就是在第一張專輯爆紅的英國女歌手，有很大機率會在他們發行第二張或第三張專輯時，在口碑或商業成績方面一落千丈，而今年面臨到這個瓶頸的大咖歌手就是 Dua Lipa 了，雖然他是阿爾巴尼亞裔出身，但卻是生活在英國、並且從英國出道的歌手，當然大家應該知道他前兩張專輯《Dua Lipa》(2017)、《Future Nostalgia》(2020) 的成績非常亮眼，如今他發行了第三張專輯《Radical Optimism》(2024)，雖然成績方面不像前兩張那麼強勢，但也算還不錯的了。 這張《Radical Optimism》和上一張專輯的一開始一樣沒有合作歌曲，這有好處、也有壞處，我們可以在專輯中更了解 Dua 本人，但他也少了透過合作歌手去宣傳的機會。同樣是舞曲專輯，這次比起上一張專輯更加復古，Dua 從1980、1990年代的 Disco 曲風，往前回溯到1970年代左右的新迷幻舞曲風格，即使整張專輯聽起來變的平淡了一些，但是卻多了更多的敘事感。下面一樣挑了三首除了已經寫過的〈Houdini〉外，我在專輯中喜歡的三首歌來分享。 👉 推薦閱讀：感覺不對就逃跑！紅髮 Dua Lipa 擺脫 Disco、進攻新迷幻舞曲！ 〈Training Season〉 Dua Lipa 首先選了這次專輯的第二主打歌〈Training Season〉，比起首波單曲〈Houdini〉這首的舞動感又更強了一點，從歌曲本身到 MV 都給我這樣的感覺，所以硬要選的話我會比較喜歡〈Training Season〉。歌曲裡的重複感很夠，所以沒有太刻意去製造洗腦的段落或歌詞，主要靠著編曲的功勞，本身的記憶點就已經很充足了，並且在節奏輕重之間也掌握得不錯，是可以跟著舞動但不會沒重點的程度，這樣的感覺其實蠻舒服、蠻自然的。 在〈Houdini〉之前本來盛傳 Dua 會有較為浩大場面的 MV，指的應該就是這首〈Training Season〉，出動了大群舞者和垂吊系統製造出很盛大的場面，搭配起音樂其實蠻剛好的。我喜歡沒有特別去強調 Dua 個人特色的處理，他很自在地融入在音樂當中，歌詞不會太過突兀但也不至於被忽略，所以這首歌的整體處理我是非常喜歡的；另外也可以去搜尋看看 Dua 的現場演出，這首歌的幾個現場都很不錯，對特技的融合更是讓我想到了之前努力的 P!nk，因此是蠻值得一看的。 〈Falling Forever〉 Dua Lipa 〈Falling Forever〉應該是我在此張專輯最喜歡的的一首歌了，從 Dua 歌聲的展現、歌曲概念、節奏、旋律等等，都非常對我的胃口。這首帶著點 House 風格的舞曲，沒有想像中的那麼激情，反而歌詞為這首歌帶來了一點惆悵，因為歌曲的中心概念是在問著自己和對方是否能永遠將現在的關係的高峰維持住呢？在這個情形、這個疑慮下的舞，似乎也就帶著一絲不確定性，但又正因為這一點不確定性而造成了這首歌有種漂浮的廣闊感。 我想特別說一下 Dua 在這首歌裡的聲音運用，第二張專輯的宣傳期間接受訪談時，Dua 曾說過自己一直在練習更好的發聲，同時也在訓練自己的音域及靈活度，而我想從這首〈Falling Forever〉可以看出他的努力是真的有實現，不管是轉音、真假音轉換，氣音調節等等都很明顯有更進一步，對舞曲來說這樣的唱功是有點高出標準了，所以在這樣的基礎下我很期待他在這個專輯時代帶來更多現場演出！ 〈Maria〉 Dua Lipa 最後是在網路上被不少人覺得有點太過俗氣的一首歌，簡單來說〈Maria〉是首有點"芭樂"的歌曲，詞、曲、編排可能都被認為是在同一個情形之下，但我就覺得種種搭配起來也種莫名的輕鬆感，有種輕微的拉丁感；雖然音樂本身聽起來的確不算太創新或是高水準，但我自己很喜歡關於歌詞的部分，歌詞概念是套用之前的戀情帶入的目前的戀情，用以前的經驗去讓自己的現在變得更好，其實整體來說是蠻正向的，加上音樂後的體確實蠻不錯的。 這首歌的情緒我覺得蠻微妙的，照理來說來自於前任情人的一切應該會被現任情人介意或是拒絕接觸，但 Dua 在歌曲中大膽地說他感謝前任情人所帶來的影響，讓現在的這段感情變得更好。我其實沒有很懂得這樣的感覺，所以會有感奇妙的感覺，不過或許有人可以跟 Dua 感同深受也是我不知道的，總之這首歌的些微趣味是讓我很喜歡的很大原因。 / 如果聽完了整張《Radical Optimism》後，不曉得大家對於 Dua Lipa 這次專輯的感覺如何呢？覺得他有沒有撐過英國女歌手的魔咒呢？我自己的想法其實就是標題所說的那樣，感覺是勉強地闖了過去，在專輯中沒有到讓我超級愛的歌曲，雖然除了我分享的三首歌，專輯裡像是〈Illusion〉、〈These Walls〉等也都很不錯，並且在成績方面也算是還 OK 的程度，雖然當然沒有辦法跟他自己的前兩張專輯相比，但比起其他被稱為魔咒的女歌手下場已經算是很好了。 一直被津津樂道有完美通過英國女歌手魔咒的歌手，目前最為人稱頌的就是傳奇的 Adele 啦，而現在 Dua 在我覺得算是磕磕碰碰地闖了過去後，我自己會期待他未來的更多嘗試，更重要的是他目前的宣傳行程還沒有結束，之後會不會有更好的發酵、迴響，又有誰敢肯定呢？ 👉 推薦閱讀：Levitating Remix，Madonna 助陣 Dua Lipa 的最潮復古混音 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Meghan Trainor 嘗試全新曲風！最新單曲〈To The Moon〉跳脫泡泡糖卻依舊洗腦！

 Hi there，上一張專輯《Takin' It Back》(2022) 中以一首〈Made You Look〉(2022) 再次引起大家關注的 Meghan Trainor，因為重新回歸了標誌性的泡泡糖風格而備受討論，這種曲風的確非常適合他，而他本人也寫這類歌曲的箇中好手，不過在重新引領了一波風潮之後，又有在他當初出道後幾年的質疑捲土重來，覺得 Meghan 是否離開了泡泡糖流行樂就掀不起風浪了呢？我想他應該也多少聽到了些許風言風語，所以他這次又嘗試了新曲風啦。 👉 推薦閱讀：泡泡糖風 Meghan Trainor 歸來！新單曲〈Made You Look〉串流大回春！ 不同於在專輯《Thank You》(2017) 及《TREAT MYSELF》(2020) 中的性感風，這次的最新單曲〈To The Moon〉(2024) 以流行樂為基礎，加進了電子、浩室、藍調、爵士等多種元素，雖然乍看之下會覺得有點斑雜，不過什麼都拿了一點加進流行樂的效果卻是蠻不錯，如果先撇除聽眾買單意願，單論風格轉變這點我就覺得非常有誠意，也讓大家知道 Meghan 的作曲不是千篇一律，他也有在嘗試新的曲風並融合進自己原本的風格當中。 雖然依舊帶著流行樂的特色，不過可以很明顯聽出來這首〈To The Moon〉非常不同於 Meghan 以往的歌曲，不管是從曲風、節奏登方面都讓人覺得非常新鮮，雖說在去年 (2023) 年底就看到這首歌在網路上被洩漏的消息，當時還一堆人覺得這是個謠言而已，因為太不像是熟悉的 Meghan 風格，結果今年釋出後真的是大開眼界，帶點趣味、性感，又有有趣的節拍、鼓點變換，整首歌從編曲來說已經先吸引一波目光了。 旋律、編曲部分我都覺得是 Meghan 的勇於嘗試，而效果也的確讓人驚喜，不過在歌詞部分就是熟悉的那個他了，或許想維持一貫洗腦的歌曲特點，所以在歌詞內容方面依然很簡單、重複性也很高，而這麼做的問題就是歌曲深度會不怎麼樣，但我想這首歌的目標聽起來也不是以歌曲內容為主，整體的編排、視覺概念已經彌補起這個短版了，所以我覺得歌詞聽聽就好，沒有必要特意多花時間去研究。 除了曲風、節奏的變化，MV 也是〈To The Moon〉的一大亮點，除了少不了的舞蹈部分，Meghan 將老公、演員 Daryl Sabara、兒子 Riley 及好友、演員 Chris Olsen都找來一同拍攝，同時更邀請到了知名女演員 Niecy Nash 入鏡，最重要的是，這次還找來了常互動的 TikToker 二人組 Brookie & Jessie 合作，他們也算是近期 Meghan 可以稱霸短影音平台的功臣之一了；總之這部 MV 很精采、很無厘頭，是部很輕鬆、很搭歌曲的好 MV。 〈To The Moon〉預計被收錄的新專輯《Timeless》(2024) 將於6月7日發行，不曉得在那之前 Meghan Trainor 會不會再發新單曲，之前已經發行、和 T-Pain 合作的另一首單曲〈Been Like This〉(2024) 雖然聽起來也不錯，但對我來說還是太泡泡糖了，沒有這首〈To The Moon〉來的有新鮮感，所以我很想知道下一首單曲，或是說整張專輯會是什麼樣子呢？希望可以再次讓我感到興奮啊！ 👉 推薦閱讀：你必須聽我的、因為我是你媽！Meghan Trainor 懷上二胎加發行新專豪華版氣勢超強！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

創作能量豐沛的 Taylor Swift，《TTPD》的後半部加曲更加平緩

 Hi there，上週聽完了 Taylor Swift 新專輯《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》(2024) 的原始版本，也就是前半部的歌曲，而這週終於也把一口氣新增了15首歌的後半部《THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY》(2024) 好好地聽完了，雖說之前說過這張專輯不是我的最愛，但確實是張不好消化的專輯，所以這樣的情況下聽得慢了些。 同樣地我也從後半部挑了三首歌出來跟大家分享，整體而言後半部的旋律更加平淡了，而歌詞同樣著重在各種影射感情、人際關係等互動上，所以也算是蠻有看頭的。 👉 推薦閱讀：來勢洶洶、連破紀錄的 Taylor Swift！新專輯《TTPD》對我來說卻一言難盡... 〈The Albatross〉 Taylor Swift 在歌名出來就給大家上了一堂單字課的〈The Albatross〉，中文是信天翁，是習慣生活在海上的鳥類，最長可以大約6年不降落在陸地上。其實單就這個歌名已經可以有無限遐想了，什麼樣的描寫需要用到這種日常生活少見的動物去做代表呢？從這種鳥類習慣被人引用的感覺就可以鑽研出來，由於長年生活在海上、空中，因此信天翁常被用來隱喻焦慮、內疚等懸著一顆心的感受，並且基於這種意涵，〈The Albatross〉不意外地又被認為 Taylor 在指和前男友 Joe Alwyn 的感情。 我認為這首歌在旋律上並不太過出色，聽過幾次之後甚至覺得有點平淡，不過由於歌詞真的很有詩意，在編曲上也和歌詞內容非常地搭配，所以整體氣氛營造得非常棒，有點失落、有點不確定性，最後也可以感到像是一切都過去了的釋然感；所以我喜歡整首歌的整體感，雖然並不是我會一直想要聽的歌曲類型，但這樣的歌曲或許就是為了在尋求平靜、或某些情緒的渲染下，給人一點平淡的認同感。 〈thanK you aIMee〉 Taylor Swift 在加曲出現之後，最被廣為討論的歌曲之一應該就是這首〈thanK you aIMee〉了，從歌名的大小寫就能看出的巧思，普遍認為這首歌是 Taylor 是在對之前曾經有些過節的美國名媛 Kim Kardashian 喊話。我喜歡這首歌的弦樂運用，在像是發洩心中怒氣的同時，製造了一種比較正向的感覺，搭配起來其實要是矛盾的，不過卻出乎意料地和諧，這種編曲反差感讓人覺得這首歌是站在制高點去看待過往，除了再次表達心中的情緒，也代表著經歷一切的最後自己才是贏家。 除了在歌曲當中提到自己仍然介意當年的的過節之外，在歌詞"One day, your kid comes home singin'. A song that only us two is gonna know is about you."裡，Taylor 表示自己做出最激烈的反擊，是留下了無數對方孩子也會跟唱的音樂，但他卻不知道這樣的歌曲中有一首是因為對方的作為而產生的。我想這樣的情緒中也可以看出 Taylor 現在的心境，雖然在人氣高漲的同時他也記著和 Kim 的事件，不過可以知道的是他就只是想要求一個道歉，因為以他目前的輝煌這已經是過去的小事了。 〈Cassandra〉 Taylor Swift 這首〈Cassandra〉應該是我在加曲裡最愛的一首了，Cassandra 是希臘神話裡的公主、祭司，因為和太陽神 Apollo (阿波羅) 分手而受到詛咒，雖然能透過預言知道一切、但卻永遠不會被人相信，最後造成了特洛伊木馬屠城的慘劇。這邊在歌曲當中就是用這樣的形象去影射，Taylor 在當初遭到媒體、大眾撻伐的時候，就好像故事中明明熟知一切的 Cassandra，即便知道真相但卻沒有人相信自己，最後受到的委屈、難過也都和 Cassandra 有異曲同工之妙。 上一首〈thanK you aIMee〉提到，Taylor 現在和當初的聲勢已經是不同的階段了，所以在歌曲中透露出的情緒也會給人不同的感覺，雖然歌曲當中還是記得當年被誤會的那些事情，不過以他目前的盛況來說也已經是無須多想的事情了，所以這首〈Cassandra〉是平淡的，儘管歌詞像是在抱怨、發洩，不過感覺也就只是做個紀錄，他靠著自己的努力讓這些曾經傷害自己的一切，成為自己也可以看淡的事物，這樣的感覺非常高招，就算歌曲旋律非常平淡也依舊可以讓人感受得到。 / 我在上一篇關於前半部歌曲的文章裡說過，我對 Taylor Swift 的這張新專輯並沒有到很愛，在聽過了後半部的《THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY》也是如此，對我來說這張專輯適合很放空聽、或是很專心聽的時候，旋律平淡的程度適合在工作、做其他事的時候當作背景音樂，而歌詞的細膩程度很適合認真鑽研的時候去聽。 總地來說，這張專輯雖然不是我在 Taylor 的最愛，甚至應該也不會是喜歡的前幾名，但我認為仍然有可取之處，這張專輯就像是他在說故事一樣，述說一些過去的感情、人際、新聞等等，以他現在的眼光去看待過去經歷，其實對於我們來說也是一種奇特的視角。就聽感而言並不是適合重複聽的專輯，然而或許，在閒暇時偶爾再把這張專輯溫習一下會是舒適的休閒活動。 👉 推薦閱讀：世界巡演前的見面禮！Taylor Swift 驚喜釋出《Lover》時期未收錄歌曲！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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