蠟筆小新一番賞初登場！小白軟萌抱枕＋塗鴉玻璃杯，人氣角色大出動！

撰稿編輯＃白函 獎品豐富，具有獨特收藏價值的一番賞，終於與可愛的野原新之助聯名登場啦！這次配合全新劇場版《蠟筆小新：激戰！塗鴉王國和四位勇士》，推出小新與人氣角色的各式商品，從Ａ賞到Ｅ賞一直到最後賞，每一項都誠意滿滿，讓人不管抽到哪一奖，都不會感到遺憾，時間從9月11日開跑，試試手氣，把實體小白抱回家！ 👉野原一家連環出擊！蠟筆小新×すき家＋最新發售盒玩，小新迷搶先看！ 圖片來源：bpnavi.jp A賞：蠟筆小新&肥嘟嘟左衛門布偶組 兩隻蠟筆小新裡的經典角色一次就能擁有，可坐式的小新玩偶，以及他的好夥伴英雄肥嘟嘟左衛門，從小新的濃眉特徵一直到左衛門的寶劍都是做半立體，體積大小很輕巧，坐立的設計也很好當收藏擺飾，不怕東倒西歪，還有附贈印有小新手繪畫風的外盒，細節到不行！ 👉現實生活就是小島風格！動物森友會一番賞，抽出你的生活裝飾用品！ B賞：小白玩偶 小新最信任的朋友，大家都喜歡的忠心小白，可以緊抱在懷裡的尺寸，幾乎跟等身小白一樣的大小，玩偶的觸感也是毛茸茸的軟毛，幾乎在外面找不到的獨家商品，呆萌小白還不快養起來！因為尺寸蠻大的，當靠枕、腰枕也很適合。 👉美少女戰士一番賞登場！毛毯&抱枕通通有，絕對要把這些包下來！ C賞：線圈筆記本 共有五款的線圈筆記本，造型每一款都大不同，有小新出生時與家人的回憶合照感動版本，逗趣滿版的巧克力餅乾樣式，幹練的廣志公司封面，還有最新電影海報、春日部防衛隊與光屁屁怪獸戰鬥的樣式，抽到哪一款，都會捨不得使用的筆記本，特別是做成線圈款，翻頁好翻，也不易破損，還有束線可以固定，不會讓內容物掉落，非常貼心！ 👉日本Loft「2020手帳」登場！各種花樣款式通通有，一起成為手帳達人！ D賞：塗鴉玻璃杯 全六款的玻璃杯，基本的小新就有兩款，一款是以小新的睡衣圖案為主要，在搭配上睡眼惺忪的小新本人，超適合用來喝早上的第一杯飲品，另一款是塗鴉款，營造出小新在你的杯外亂塗鴉的效果，頗有幾分專屬於日系的可愛感！還有動感超人、巧克力餅乾以及有春日部防衛隊縮寫的杯款，編輯特別推薦其中有一款是野原家族的族譜，可以一窺小新所有家人的面貌喔！ 👉日本手工品牌GOODGLAS推出卡通耐熱雙層玻璃杯，可愛實用都兼具！ E賞：小方巾 共有八種款式的小方巾，大小方便攜帶，每一款的風格都大不同，其中最特別的是琦玉紅蠍子隊款還有鄰居席林與蜜琪夫婦款，琦玉紅蠍子用了大片紅色當底，還有三人的剪影，有種特殊氣勢！林與蜜琪夫婦則是用他們每日穿著的衣服做為設計元素，一眼就能看出主題，每一款都別有趣味，實用性也高，全收也可以！ 👉迪士尼粉絲必收！夏日必備迪士尼戶外活動實用周邊，米奇陪你出遊去！ 最後賞：肥嘟嘟左衛門大抱枕&蠟筆小新趴姿布偶 大獎中的大獎，光是大小就有六十公分長，除了巨大抱枕外，還外加一款小新玩偶，抽到直接感動哭泣！正面有小新用蠟筆畫出的肥嘟嘟左衛門本人，童趣感十足，背面還印有經典的小新睡衣圖案，正反面都可以用，可以當枕頭也能當抱枕，還有趴著的野原新之助陪伴，滿分誘人商品，等你來抽！ 👉蠟筆小新快閃店來台！人氣咬線器＆實用商品，一起與蠟筆小新校外教學囉！ 以上圖片來源：bpnavi.jp 4月份在台灣有過一波蠟筆小新一番賞，沒抽到的人別氣餒！9月還有，祈禱自己抽中最大獎，摩拳擦掌，累積好運氣，把小新小白抽回家！細節可以在日期將近時上台灣一番賞官網查詢喔！ 更多最新日本資訊，請追蹤波波日本Instagram 帳號：＠popjapan_mag #一番賞 #動畫 #小白 #布偶 #日本東京 #日本玩具 #生活娛樂 #生活雜貨 #肥嘟嘟左衛門 #蠟筆小新 #蠟筆小新一番賞 #蠟筆小新周邊 #蠟筆小新抱枕 #蠟筆小新抽獎 #野原新之助 

五部經典遊戲改編動畫電影，連《動森》都曾翻拍過劇場版！

「遊戲」，是很多人釋放壓力的一種休閒活動，不過隨著遊戲越紅，也越來越多都會改編成電影，進而掀起一鼓改編熱潮。其中小編小時候玩的遊戲，也幾乎都有翻拍成電影，有些甚至還出了好多部，接下來讓我們來看看這些遊戲改編成的動畫電影吧！（有些可能你還不知道有拍成電影作品呢～） 一、劇場版動物森友會 第一個大家是不是都不知道呀～當紅的任天堂Switch遊戲《集合啦！動物森友會》曾拍過電影版喔！可愛的動物們都超級療癒的，電影版改編自當年熱門的NDS遊戲，在2006年上映，已經超過10幾年啦！！ - 有玩過《集合啦！動物森友會》的粉絲，再看電影版一定不陌生，因為到處都是熟悉的角色們啊！！而且日本演員小栗旬也有為角色K.K.配音喔！ - 二、摩爾莊園大電影 不知道大家的童年有沒有「摩爾莊園」，小編小時候超喜歡玩的，完全欲罷不能啊！！由於遊戲爆紅，也曾推出過三季的電視動畫版和三部電影版。 - 摩爾莊園是由上海淘米開發的網頁遊戲，能和玩家交流和領養寵物「拉姆」，讓摩爾莊園到現在都還是非常經典的遊戲。前不久宣布了官方手遊正在開發當中，相信能在手機上玩到摩爾莊園的日子也不遠拉😍！ - 三、賽爾號大電影 賽爾號同樣也是淘米公司開發的遊戲作品，而這款遊戲以太空飛船為主題，玩家可以展開宇宙冒險，也可以利用精靈來戰鬥。 - 而賽爾號的電視和電影作品又更多了，光是電視動畫截至目前就出了十季，電影版到2019年也出到了第七部！ - 四、憤怒鳥玩電影 憤怒鳥一開始是益智射擊遊戲，由芬蘭的Rovio娛樂所推出。遊戲方法是利用遊戲中的小鳥射擊小豬，全部小豬被消滅玩即可過關。 - 《憤怒鳥玩電影》系列也出了兩部，最近一部是2019年的《憤怒鳥玩電影2：冰的啦！》。台灣方面則是請蔡阿嘎配音，而最小網紅蔡桃貴也有在電影裡驚喜獻聲喔❤️！ － 五、妖怪手錶電影系列 妖怪手錶是由LEVEL-5開發的遊戲作品，之後也出了電視動畫、電影版和漫畫。 - 妖怪手錶的劇場版到現在也出了六部，首部《電影版妖怪手錶：誕生的秘密喵！》更是打破了宮崎駿維持11年的《霍爾的移動城堡》日本開片票房紀錄呢！ - 尤其是洗腦的「妖怪體操第一」，小編身邊的小孩每個都會跳，真的好厲害啊！！（邊看邊感嘆自己是不是老了～😭） 這些遊戲改編的電影，你們都知道嗎？另外還有很多改編的作品沒被我列出來的，大家最喜歡哪部呢？快留言讓我知道！！ - 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ ＃遊戲＃改編＃電影＃動物森友會＃摩爾莊園＃賽爾號＃憤怒鳥＃妖怪手錶＃電玩＃switch＃任天堂＃手遊＃網頁遊戲＃經典

經典懷舊卡通「通靈王」將於2021年4月播出，34集動畫YouTube限時免費看！

《通靈王》（シャーマンキング）由日本漫畫家武井宏之所創作的作品，1998~2004年最先於《週刊少年Jump》上進行連載，後來2001改編成動畫在東京電視台播放，進而在其他地區包含台灣等地播出，在當時掀起一股通靈人熱血風潮，而近期官方公佈通靈王等重製、新作等消息，讓通靈粉絲們再度引起話題！ 👉熱血的代名詞！日本三大「週刊少年漫畫」，代表作＋歷史全告訴你！ 圖片來源：『SHAMAN KING』プロジェクト公式 完全新作TVアニメ化（重製版動畫） 其實只要是通靈王的鐵粉都知道，最原始的通靈王連載，後期有發生一段腰斬故事，之後作者離開Jump有重新發行《通靈王完全版》，把後續正統的通靈王大戰劇情補完。而近期動畫公司公布要推出全新的通靈王重製版動畫，將於2021年4月開始播出，全新高畫質、更細緻的畫風，近期也公布新的預告動畫，是不是非常讓人期待！ 👉盤點「20部懷舊卡通」，小時候一定看過，你追過哪幾部？ YouTube 期間限定播出 YouTube頻道連結：フル☆アニメTV 在重製版公開之前，官方也很貼心幫大家複習之前的劇情內容，於官方YouTube頻道上，更新2001年7月～2002年9月之間的集數，一共有34回，一回有兩集，重點是大家要看可要把握時間好好收藏了，因為是期間限定在YouTube公開播放，時間只到2021/3/31，不是未來想看都可以看得到啊！ 👉我們這一家youtube免費看，270集保證你追到爽，日本卡通桌布包請收下！ 圖片來源：『SHAMAN KING』プロジェクト公式 通靈王展覽（已結束） 另外通靈王也有舉辦期間限定的展覽活動，為慶祝發行20週年，在日本東京池袋、青森接續展出，現場可以看到許多原創的漫畫畫面，還有通靈王的周邊可以購買。 👉浣熊狸克鄉村商店開幕！動物森友會原創周邊第二彈，你的“鈴錢”不保啦！ info. 官網：SHAMAN KING展 青森会場 時間：2020年8月8日～8月23日 地點：青森県青森市新町2丁目2-11 東京凱旋会場 時間：2020年9月4日～9月13日 地點：東京都豊島区東池袋3丁目1番 圖片來源：『SHAMAN KING』プロジェクト公式 等待到時候4月的重製版上映之前，大家可以先在youtube上免費觀看，把童年中二又熱血沸騰的回憶通通喚醒！ 更多最新日本資訊，請追蹤波波日本Instagram 帳號：＠popjapan_mag 撰文編輯#GiGi #SHAMANKING #youtube #シャーマンキング #動畫 #展覽 #漫畫 #生活娛樂 #童年卡通 #通靈王 #通靈王2021年 #通靈王介紹 #通靈王連載 #通靈王重製版本 #通靈童子 #連載 #週刊少年JUMP #週刊少年Jump通靈王 #重製版 

【影視】Netflix「最療癒的影集」《拉拉熊與小薰》幕後大工程，每天只能拍攝10秒鏡頭！

擋不住Netflix的魅力，最近它也成為了我消遣的夥伴。童心未泯的我，現在依然喜歡邊吃邊看卡通動畫。但不是什麼動畫都看，而是有故事性才是我的心頭號哦！ 說到Netflix裡的動畫不得不說《拉拉熊與小薰》這部暖心的日本卡通，拉拉熊、小黃雞和小薰生活的故事，動畫並非3D繪畫而製，但畫面卻相當生動、可愛逗趣，看到萌萌的熊熊們真的超級療愈！ 這部總共13集數的動畫，主要講述25歲的小薰和可愛的拉拉熊家族一起生活的溫馨故事。 - 平常我們看的拉拉熊都是在平面，這3D版本的拉拉熊讓我們對它有著無限的想象！拉拉熊竟然可以拿湯匙吃東西、握杯子喝飲料...還可以和“人類”小薰溝通XDDD 如果家裡有這麼大一隻的拉拉熊...我一定會瘋掉啊啊啊 ，真的太可愛惹~~~ 每集大約10分鐘左右，故事內容都不同。 最讓我感動的那一幕，是拉拉熊家族們發現小薰因未能去夏威夷而不開心，大家想盡辦法想給下班回來的小薰驚喜，逗她開心！ 他們一起分工合作把家裡佈置如夏威夷的場景，穿上夏威夷風衣服，一邊唱歌，一邊跳草裙舞。小薰回來看到又驚又喜！畫面非常溫馨！不開心的時候，依然有(人)熊陪伴和支持是多麼的珍貴。 製作團隊花了7年拍22萬格影像 只為拍10分鐘的動畫 剛開始我還以為這部劇是3D或高級特效做出來，怎知原來是“人工”製作的！這部只有約10分鐘多的動畫，原來是用專業「靜態」照片製作而成，13集裡就花了2年時間來拍攝 22 萬格的影像。 另外從中選出最好的影像，就花了7個月的時間來完成整部劇。而每位動畫師平均一天只能畫10秒鐘，真的很不容易！ 一起来看拍攝現場「幕後花絮」： 在熒幕前看起來輕鬆簡單的動畫，可是製作團隊用盡心血的付出才有將好看的畫面。看完幕後花絮照片的浩大工程，真心覺得製作團隊真的太厲害了！ 期待《拉拉熊與小薰》的第二季，還沒看的朋友們趕快到Netflix觀看吧！ *圖片僅供參考用途 #Netflix電影 #拉拉熊和小薰 PIXNET部落格：https://mickeyching0928.pixnet.net/ 生活日常IG: Mickeyching0928

從近期即將上映新作《魔王的女兒》，看韓國動畫產業近期發展成果 Part II

本篇為下集（Part II） Part I 內文請參考以下連結 https://www.popdaily.com.tw/forum/entertainment/735326? #韓國動畫長片發展之崎嶇路程 然而從動畫人才必須藉由與韓國成功影視產業合作，開創作品能見度與話題度的模式便不難看出，韓國動畫長片產業（註一）其實在發展與市場供需上，尚需要已成功領先在前的「影視音產業」帶動，即使韓國其實有強大的網漫（webtoon）市場和電玩工業，動畫工業光靠這些內容衍生的產製需求，就能養活不少加工後製公司，然而韓國主流市場對「本土動畫長片」仍不顯興趣，動畫長片產業長期有資金籌措的難度，必須耗費多年以獨立製片模式艱辛地階段性募資和完成新作。 韓國院線其實有大量的家庭觀眾族群和動畫熱愛觀眾，但他們選擇迪士尼、皮克斯或日本動畫的偏好，遠遠大於本土動畫長片，所以就算韓國動畫已有少數市場突圍案例，其技術水準也常獲國際動畫影展大獎肯定，然而本土動畫在韓國院線動畫市場的票房佔有率，常年僅徘徊於 1% ~ 5% 之間，低迷到完全無法支撐一個產業健全發展，或跟日本、歐美等動畫強國競爭，這也是韓國政府文化部門即使對影視早已無補助政策，但對於瀕臨存亡邊緣的動畫產業，仍有一定維持其運作和生存的補助款方案可申請！（只小額補助弱勢與藝術性文創事業，也是韓國文化政策的正確方向之一，商業作品理應靠找到觀眾認可和海內外市場來獲得回收，這觀念其實天經地義…） 但其實近年觀賞韓國動畫長片，會發覺韓國原創動畫的水準已逐年大幅攀升，因此藉著即將於 7/24 在台上映的韓國動畫長片新作《魔王的女兒》，個人相信也是一次極佳契機，讓觀眾重新認識韓國動畫，而今年暑假遭遇疫情，不僅迪士尼等好萊塢動畫檔期急凍，就連鐵粉每年夏天必朝聖的《名偵探柯南》系列等日本招牌動畫，都可能暫停一年或延後上檔，想要全家一起回到戲院體驗闔家歡（還是大鬧戲院？！）的觀眾族群，近年韓國動畫長片的水準與質感，面對國際激烈競爭與國內永續發展的未來，其實已屢屢讓人感到眼睛一亮！（...就跟多數劇迷包括我在內，初看到《#雖然是精神病…》穿插動畫短片表現的驚豔感一樣） #韓國動畫長片作品與作者先驅 – 李成康 扣除掉實驗短片或電視卡通等作品，韓國本土影壇首位投入動畫長片領域的先驅大師當屬 #李成康 #Seong-kang Lee（前譯：#李成疆），發跡時間剛好跟韓國新浪潮商業電影崛起同期（1999~2000年初期，原本面臨谷底的韓國本土電影票房，已有商業類型大作如《魚》《我的野蠻女友》《色即是空》《共同警戒區》等多元片型開啟本土電影票房佳績），李成康 在多部獲得好評的短片作品後，2001年推出首部動畫長片《美麗密語》（台譯：瑪麗的故事），花費四年與30億韓元（約合5000萬台幣）打造，該片以獨到的水墨式畫風、抒情奇幻故事、加上動人的原創配樂，為韓式動畫長片開啟與歐美和日系動畫的區隔，影片獲得票房回饋與正面迴響，更在國際動畫影展重鎮「安錫動畫影展」獲得年度最佳影片，為韓國動畫長片發展注入一劑強心針，也讓 李成康 得以繼續挑戰更具商業野心的動畫長片作品！ 《#美麗密語》My Beautiful Girl, Mari (2001) 原文預告 台灣未正式上映，但有發行改編自本動畫的繪本，可惜在台已絕版 https://movie.douban.com/trailer/261935/#content 李成康 睽違六年推出的科幻動畫長片《五尾狐》，由韓國最大片廠「CJ娛樂」出資拍攝，結合韓國傳統奇幻故事與迪士尼家庭動畫賣點（個人覺得有點像是韓國版的《奇幻寶貝》+《魔法公主》），並找來大牌韓星 #孫藝真、#柳德煥 等幕後配音與協力宣傳，無論是商業設定、拍攝成本、還是行銷宣傳規模都更朝「打造本土動畫工業」的方向邁進，影片整體拍攝水準更上層樓，但定位上卡在迪士尼動畫與日系動畫之間，反而未吸引到目標鎖定的大量家庭觀眾（票房僅50萬人次，韓國家庭觀眾多數還是支持該年迪士尼年度動畫），韓國商業類型動畫發展之路也因此停頓多年。 不過該片其實在海外動畫影展仍獲得正面迴響，也印證韓國其實有能力拍出高水準商業動畫，不過考慮到韓國動畫市場觀眾養成未成熟，李成康 之後同步轉往當時廣大開放的中國市場發展，陸續推出了有中資投入的《蓄水池怪物》（2012）、《鏡湖傳說》（2016）等作品，然而品質跟當時多數中韓合拍作品類似，未能再繳出突破前作的成果！然而 李成康 對韓國動畫長片的先驅性貢獻，帶動了韓國動畫工業發展基礎，仍是不可抹滅的大師級成就。 《#五尾狐》（又譯：千年狐）2007 台版預告 台灣有片商代理引進，但僅在金馬影展放映，未登上院線 https://www.youtube.com/watch?v=LR4FfDrKJK8 《#鏡湖傳說》（台譯：小凱：鏡之湖傳說）2016 國際版預告 台灣未上映與引進，僅在該年度 台中動畫影展 有放映場次 https://twtiaf.com/2016/film.php?id=1010 #曲折多舛的韓國動畫長片發展命運 #繼之再起的動畫名導與里程碑作品 韓國往高成本商業動畫邁進的失利案例其實不算少，不僅只有2007年的《五尾狐》而已，2003年韓國自製的首部「青少年／成人族群導向」科幻動畫長片《#晴空戰士》Wonderful Days，耗資天價120億韓元（約合兩億台幣）打造，受到當時日本科幻動畫《阿基拉》《攻殼機動隊》《新世紀福音戰士》等劇場版名作陸續推出與口碑發酵，在日韓與全球市場攻城掠地的影響，《晴空戰士》畫面精緻度與故事宇宙觀之磅礡氣勢，絲毫不遜於同期日本或好萊塢科幻動畫，然而創作者忽略了韓國本地市場當時並沒有同型動漫作品的文化澆灌培養（不過如今韓國「網漫」題材的成熟與多元程度，已不可同日而語），因此本片無論本土或海外賣埠都未能回收，再度澆熄韓國動畫人才的一次野心進擊！ 2011 年堪稱是韓國動畫長片重拾信心的關鍵大年！歷經多次高成本商業動畫長片的票房失利，韓國本土動畫創作人改往「特色小品」類型發展，反而為韓國動畫市場商機開啟新路！該年由 #吳承允 & #李春白 共同執導的溫馨感人動畫《#雞媽鴨仔》，獲得韓國動畫史無前例的最高票房紀錄（吸引共 220 萬人次進場，迄今紀錄仍未被其他本土動畫打破），該片改編自韓國家喻戶曉的童話繪本，但請來電視劇名編劇改編成饒富新意的嶄新詮釋，靠著口耳相傳的好口碑，吸引許多成年觀眾進場，也有許多家長被故事感動，而帶著家族成員共同多次觀影，因而即使不是大規模商業發行，依舊創造前所未見的本土動畫票房紀錄（其成功手法頗為類似台灣的國產紀錄片賣座模式）！ 《萌犬流浪記》高雄電影節亞洲首映 導演專訪（from 鏡周刊） https://www.youtube.com/watch?v=Q4sZtRV7yAk 可惜同班底再次合作打造的商業動畫作品《#萌犬流浪記》Underdog（2019），有了韓國四大製片財團之一N.E.W.的投資發行，還請來偶像明星 #都敬秀、《寄生上流》「潔西卡」#朴素淡 配音主演與配合宣傳，在韓國票房卻只有不到 20萬人次進場（不到低成本前作的十分之一票房），雖然《萌犬》影評與觀眾口碑甚佳，然而遇上同檔迪士尼與日本動畫強片，仍舊改編不了主流家庭族群的觀影習慣！ （也再次證明韓國觀眾看電影並沒有外界誤解的「支持國貨」習慣，韓國的本土商業電影崛起現象與年度作品，絕對都得靠品質與娛樂性勝過好萊塢同檔對手，才能突圍吸引票房主流大眾！ 國產電影回歸票房結果時，其實沒有愛國心主導的「品質豁免權」，院線主流觀眾只選「最好看」的電影，同樣道理放到本土電影市場強大的日本、泰國或印度，也都是如此高標準才能勝出！） #大鳴大放獲獎無數的成人動畫作品 #動畫人才被挖角進入影視產業貢獻專業視野 2011 年票房突圍的韓國本土動畫，除了在主流市場成功的《雞媽鴨仔》，還包括了瞄準成人市場的懷舊純愛動畫《#珍貴日子的夢想》（又譯：青蔥歲月），該片由兩位動畫短片導演 #安宰勳 和 #洪惠珍 攜手合導，請來韓劇明星 #朴信惠、#宋昶義、#吳漣序 擔綱配音，故事描述主角們大學時代未有結果的成長初戀過程，唯美清新的風格令人聯想到日本新世代動畫大師 #新海誠 的早期作品，完全不瞄準家庭觀眾的路線，反而抓住了看日本動畫長大的成熟觀眾，是韓國藝文類動畫長片的一次躍進！ 《珍貴日子的夢想》Green Days: Dinosaur and I 2011 原版預告： https://www.youtube.com/watch?v=CTDwdLZCtyU 而改寫韓國動畫發展新頁的名導 #延尚昊 ，也是在 2011年推出一鳴驚人動畫長片處女作《#豬玀之王》The King of Pigs，這部描寫暗黑人性的19禁成人動畫，在國際各大奇幻影展獲獎無數，讓全球影迷看到韓國動畫真正不為人知的待爆發能量！其後續動畫作品如描寫韓國邪教勢力的《#偽善者》The Fake、藉由活屍末日暗喻人性本質的《#起源：首爾車站》Seoul Station等作品，接連入選坎城影展「一種注目」單元，也進而被韓國影視界挖掘，編導了災難大片《屍速列車》、諷刺超能英雄喜劇《#念力》、驚悚韓劇《#謗法》等全球熱燒話題作品，延尚昊 從成人動畫轉向類型片導演的路線，也為韓國影視產業培養動畫人才的發展之路，提供全新示範！ 延尚昊 繼今年暑假大片《屍速列車：感染半島》後，接下來確定將編導由 #Netflix 出資的原創迷你韓劇《#地獄》，改編自韓國知名網漫，描述社會底層人士被奇幻力量驅使，彼此殘後找出重生途徑的極度暗黑題材，韓國最年輕青龍獎影帝 #劉亞仁 已確定出演，本劇也是 Netflix 在韓國繼《#屍戰朝鮮》《#人性課外課》又一自資巨作，看來影音平台瞄準韓國市場的爆發力量，也是在如今已征服全球市場的「黑色犯罪」與「網漫改編」題材！ 延尚昊 動畫作品集錦回顧短片（動畫影展焦點導演單元） https://www.youtube.com/watch?v=wLd80ay1BL0 延尚昊 受邀來台參與台中動畫影展受訪相關文章（轉載自娛樂重擊） https://punchline.asia/archives/33669 #後續上映代表作品 #韓國動畫產業前景啟發 即使多元類型發展與成人向路線動畫走出新頁，韓國本土動畫長片仍強韌地意圖突破家庭動畫的廣大族群市場！不讓迪士尼專美於前，由韓國出資主導、美加兩地動畫人才合作產製的《#堅果行動》The Nut Job在2014年推出，在北美市場和中國市場兩地開出票房佳績（全球票房共 1.2 億美金，是成本三倍回收），然而影片除了片尾有動畫版 #Psy 大叔 客串、熱舞收尾外，其實怎樣都看不出韓國特色，全球影評也不佳，只能稱得上是跨國合作的一次成功獲利經驗。然而可能是考量到韓國家庭族群實在太買單迪士尼動畫作品（《冰雪奇緣》在韓國賣破千萬人次，不僅是韓國史上最賣座動畫，票房也在亞洲僅次於中國市場），許多曾在好萊塢動畫界發展的韓國動畫人才，也開始回歸本土市場耕耘，打造出不少韓國原創、但迪士尼風味十足的本土動畫長片！ 2019 年在韓國票房亮眼的《#紅鞋公主與七矮人》就是此思維下打造的成功案例之一，本片由1995年就進入迪士尼擔任動畫師的 金相鎮 擔綱動畫總監，他也是《魔髮公主》與《冰雪奇緣》主要角色的造型設計，結合韓裔動畫導演 洪性昊 打造劇本與故事導演，就連配樂與主角配音演員，也是全好萊塢班底，如果不是看韓語配音版本，可能完全無法察覺本片是全韓國資金與主創所打造的動畫長片！《紅鞋公主與七矮人》顛覆童話的設定，令人忍不住聯想到夢工廠的《史瑞克》系列，然而畫風技術、音樂歌曲、與故事流暢度上可跟迪士尼原廠動畫比擬的本片，確實靠著這全球通吃的公式與包裝，吸引了大量海外買家，在韓國也開出本土動畫難得佳績（不過還是大大落後同檔的正宗迪士尼動畫《獅子王》），《紅鞋公主與七矮人》在台灣也開出佳績，全台靠家庭觀眾口碑逆勢突破500萬票房，改寫韓國本土動畫在台灣的票房紀錄！ 《紅鞋公主與七矮人》 英文配音版預告：https://www.youtube.com/watch?v=Ed0J5laS_SQ 配音卡司與花絮介紹：https://www.youtube.com/watch?v=Q0ezRVLQyd8 比起外觀明顯有著迪士尼混血的《紅鞋公主與七矮人》，韓國本土色彩更濃厚的家庭動畫長片，也隨著電視頻道熱播動畫、角色產邊商品熱賣、電玩市場助攻等深入兒童與青少年族群的延伸效應，延燒至院線電影市場，此類家庭導向作品也隨著海外版權熱銷，延伸至韓國以外地區，最著名的包括《#Pororo：#淘氣小企鵝》《#摺紙戰士》《#Tobot：機器戰士》或《#恐龍戰騎》等，都陸續推出劇場版作品號召家庭觀眾，不過其中堪稱異軍突起的電視動畫改編作品，其實是《#辛比的怪怪屋：幽靈獵人》，這部帶有奇幻靈異色彩的動畫，目標觀眾擴及兒童與青少年，2019上映的劇場版（院線電影版本）賣座超越所有本土動畫，也壓倒強勢上映的日本動畫大片《天氣之子》，堪稱是韓國本土動畫總算在家庭市場揚眉吐氣的作品之一，也宣告動畫市場回歸韓國原創年代的來臨！（雖然在韓國票房表現，暫時還難敵擁有超強基本盤的好萊塢片廠動畫，但已逐年有即將超前的趨勢展現） 去年（2019年）韓國動畫票房排名 1.冰雪奇緣2 2.玩具總動員4 3.無敵破壞王2 4.馴龍高手3 5.寵物當家2 6.辛比的怪怪屋：幽靈獵人 天空大進擊 7.紅鞋公主與七矮人 8.小企鵝Pororo 劇場版 9.天氣之子 10.Tobot：衝鋒戰士 劇場版 《辛比的怪怪屋：幽靈獵人 天空大進擊》原版預告（尚未有中文字幕）： 台灣已確定將引進，預定今年十月院線上映 https://youtu.be/yj-nIwtO_w4 #從韓國動畫長片發展之艱辛歷程 #呼應韓國影視音產業崛起的關鍵20年經驗 不過綜觀近年韓國動畫長片發展的血淚歷程，不難發現契而不捨的投入、以及多元類型的嘗試與發展，才是韓國動畫如今迎接燦爛成果的關鍵！從本文Part I介紹的張亨允、到Part II論及的韓國動畫歷代大師李成康、吳承允、李春白、延尚昊、安宰勳、韓惠珍、金相鎮、洪性昊等，動畫產業人才其實未必非得走家庭溫馨類型，尤其在對抗此類型已有卓越成就的迪士尼、皮克斯、藍天、吉卜力等動畫工業大廠時，本土動畫的特色強項、原創題材與市場區隔，往往更是翻轉與否的決勝點。而在這方面的奮戰歷程，韓國影視與動畫其實分享著類似結論，只是技巧與途徑各有巧妙不同。 （就連韓團偶像也是不再唱英文歌曲，才終於打入美國和全球流行樂市場，但唱不唱韓文也不能說是關鍵，而是不能因為考量進軍海外，就失去原創特色、音樂豐富性和本土市場基礎，更不能忽略如何操作海外行銷與包裝） 而動畫編導人才在處理分鏡畫面、特效視野或奇幻災難等天馬行空類型的精準度上，可能比傳統影劇產業訓練出的人才更具專業眼光，因此類似 延尚昊 的轉型案例，已可明確看見被運用到韓國影視類型改革上，愈來愈多動畫、網漫、電玩或視效專業人才被真人電影和韓劇運用，如果不是這些年韓國本土動畫產業默默耕耘的培育與磨練，韓國近年也不會有《屍速列車》、《與神同行》、《驅魔使者》或《雖然是精神病但沒關係》的成功動畫與視效進展，韓國影視音內容產業如今登峰造極的成就，其實是融合各類型、各領域與跨平台發展的整合成果！ 如果韓國在本土動畫產業接連票房失利的慘況時放棄發展與拯救，當然也沒有今天多元燦爛開花的融合效應！韓國影視產業和動畫產業若真要論共通點，就是都走過產業最低谷，所有關鍵在於各環節細節的具體啟發，如果非要簡化到一言以蔽之，可能會是「絕處才能逢生」，無論文化還是內容產業，都是投資「未來」比投資「當下」，更加關鍵！ 2020一場意料之外的疫情，拉垮或該說洗牌了全球經濟，唯一屹立不搖的，仍是經典內容與文化影視產值，只是獲利通路從傳統轉向多元，更加印證了我們處在一個隨時「當下」都會被時勢取代的年代，不能只看眼前或近利，搶先為趨勢佈局並堅持到底，才贏得了變動不斷的「未來」！ 註一：本文考量篇幅所限，暫且先不深入討論韓國電視熱門卡通，雖然兒童取向電視卡通的商業產值極成功（尤其在玩具、電玩等延伸周邊商品銷售上），多數如今也都被改編為劇場版上映，然而這類主力來自電視台開發的卡通影集，跟講究原創性與跨年齡層觀眾的獨立動畫長片，仍屬不同產業領域。 原創動畫長片的創作形式與規模，需要極完整的「類片廠」規模公司打造（例：好萊塢的迪士尼、皮克斯、藍天工作室等，或日本的動畫大師手塚治虫、今敏、庵野秀明、押井守、細田守、新海誠、或宮崎駿為人熟知的吉卜力工作室等），比較以電影思維創作打造，由於瞄準觀眾不僅限於兒童，更包含青少年與成人觀眾，多數也將往海外市場觀眾推廣，因此不僅其耗資成本和藝術價值不輸真人電影，更往往較能展現該國動畫產業「獨力完成作品」的整體高度與成熟度！ #關於韓國電影崛起歷程 #歡迎參考本人著作《#與神片同行：#走過韓影黃金20年》 #粉專講完韓影又講韓劇 #開始與韓國神劇神曲同行之後 #又開始與韓國動畫同行之旅 #仍期待帶給台灣動畫從事人員或愛好者 #些許參考借鏡之處 《魔王的女兒》0724中文配音+韓文原音 #雙版本同步上映 #博客來 X #金石堂網路書店 X #安利美特 等通路已開放預售 #相關資訊請洽粉專 #水元素文創 《魔王的女兒》韓語發音原版 官方中字預告：https://www.youtube.com/watch?v=W2emlxBhPRw&t=4s

從近期即將上映新作《魔王的女兒》，看韓國動畫產業近期發展成果 Part I

（全文篇幅頗長，因此共分上下集兩篇內文，本篇為Part I） #成功進軍韓國影視產業的動畫技術與人才 近期掀起全球話題熱潮的韓劇《#雖然是精神病但沒關係》（在Netflix全球劇集類點擊量排行衝至Top 7，在台灣、香港、東南亞等地區都是開播以來就雄踞冠軍，是Netflix有史以來整體點擊表現最佳的首播on檔韓劇），除了創新的題材、不落俗套的角色人設、引人入勝的情節發展與懸念外（當然還有眾主角們的演技表現，尤其是因本劇攀上顛峰的 #金秀賢 和 #徐睿知），其實更加分的元素正是串聯全劇的童話寓言與異色動畫片段，尤其是開場的三分鐘定格動畫片段，為本劇的角色設定與整體風格驚艷定調，後續因應女主角童書作家身分穿插的動畫片段，也都增添了本劇魔幻寫實的氛圍！ 完整版開場動畫（無中文字幕，from #Naver #tvN 官網） https://tv.naver.com/v/14470717 這不是本劇導演第一次和這位動畫師與其公司合作，然後首度合作的《男朋友》口碑與話題度不佳，因此未獲重視與討論！這次的合作可謂跟劇本的搭配上更天衣無縫，也相當程度地展示，韓國動畫工業如今的成熟技術與獨特風格！ 相關新聞與製作花絮報導參考： 《雖然是精神病但沒關係》開場定格動畫相關報導： https://thekdaily.com/article/111609/ 相關電視新聞報導版 （from TVBS） https://www.youtube.com/watch?v=7sFVxyonqCQ 同時隨著今夏院線最矚目商業續集大作《#屍速列車2：#感染半島》熱映中，相信除了影片的劇情和特效表現將引發討論外，導演 #延尚昊 從動畫長片導演出身的背景也將成為話題，從拍攝動畫長片頻頻獲得世界動畫大獎時期，就為後續人性暗黑刻畫路線奠定基礎的 延尚昊，無疑也是韓國動畫產業邁進的象徵人物，《屍速列車》系列如果沒有其動畫背景的天馬行空視野想像，以及利用殭屍或末日暗喻人性灰色地帶的風格打底，《屍速》很難有如今創新亞洲活屍電影格局的票房與成果！ # 724在台上映韓國動畫新作《魔王的女兒》，簡介與推薦 透過以上成果，不難發現韓國動畫界人才輩出、技術也已發展成熟。然而由於以往韓國動畫原創長片作品市場反應不佳，多數韓國本地製作公司即使作畫技術純熟，但近20年來多數以協助好萊塢和日本動畫完成部分加工為主（其實跟多數台灣動畫公司的處境類似），包含前年在中國大賣的大陸原創動畫長片《大魚海棠》，其實在人物造型與畫風結構定調上，也都是交由韓國動畫公司完成階段性任務的，這些加工經驗豐富且技術嫻熟的公司，往往只是缺乏專門開發故事劇本與整體完工監督的成本和部門，足以獨力完成一部造價昂貴的原創動畫長片作品（一部具國際水準、畫工細膩的動畫長片，其實拍攝成本多數比真人演出電影還高出許多）。 因此1975年出生的新世代導演 #張亨允 耗資籌拍多年，終於在去年完成的新作《魔王的女兒》，值得觀眾或動畫迷走進大銀幕，體驗韓國動畫產業累積多年技術底蘊與創作風格打磨的成果。本片劇情描述熱愛歌唱、卻有著反社會傾向的厭世少女，在一次目睹同學發生意外後，進入了冥界魔王的世界中，甚至逐步發現自己以消逝的記憶中，其實與魔王有著命中注定般的緊密繫絆，而透過這場奇幻旅程，少女也將真正理解生命與愛的價值，找回被現實抹滅的追夢勇氣…。有著與 #宮崎駿 經典作品《神隱少女》《魔法公主》《魔女宅急便》類似的奇幻風格、浪漫元素與女性成長故事主軸，導演 張亨允 也不諱言自己深受宮崎大師的影響，因此打造出一部從畫風到故事都有著「#吉卜力」色彩，但細節處理和背景設定上，又非常符合韓國在地特色的創新作品！ #《魔王的女兒》主要配音演員 – 千玗嬉 《魔王的女兒》也找來韓國影史上最年輕青龍獎影后得主 #千玗嬉 CHUN Woo-hee為貫串全片的靈魂人物女主角配音，千玗嬉 從一鳴驚人的新銳作品《#青春勿語》（又譯：韓公主）橫掃韓國影后獎項後（本人眾多引以為傲的發行作品之一），其多變戲路與空靈氣質就深獲影視界重視，之後無論是商業類型電影《哭聲》《解語花》《權力遊戲》還是獨立小品《愛在高空暈眩時》等大銀幕作品都有搶眼表現，當然近期她最令艾爾刮目相看的演出，是在去年底的韓劇《#浪漫的體質》中擔綱個性直率又有點傻勁的菜鳥女編劇一角，和 #安宰旭 的爆笑毒舌配對堪稱韓劇經典搭檔！千玗嬉 是《魔王的女兒》在劇本設定時導演就鎖定的演員，堪稱為她量身訂做的動畫角色，而多次展現音樂才華的她也在本片有歌曲演繹場面，豐富的聲音表情與純熟歌唱技巧，再次令人欽佩韓國新世代演員靠實力取勝的多才多藝與演技基本功！ 演員，真的不是只能靠顏值就能勝任的職業，何況配音演員工作，更是完全倚賴聲音就得活靈活現的演技考驗啊！ 《魔王的女兒》演員與導演訪談幕後花絮（有中文字幕） https://youtu.be/_JGcQiKgaq8 #關於《魔王的女兒》導演 - 張亨允 張亨允 CHANG Hyung-yun 和多數在韓國電影新浪潮崛起的名導如奉俊昊、朴贊郁、金知雲等前輩們一樣，都是非電影科班出身，但因為大學時代對香港電影的熱愛（韓國動畫名導 張亨允 的最愛大師作品是 王家衛 的《重慶森林》，頗難以想像吧…），轉而從政治科系轉向動畫電影創作，與前述名導們同樣出身自孕育無數新浪潮商業大導的「#韓國電影影藝學院」（#KAFA），迅速接軌業界前輩實務訓練的結果，讓他的畢業論文動畫短片作品《信件》（The Letter, 2003），就獲得業界矚目與好評。此後他創作的多部動畫短片，也在各大國際動畫影展擒獲佳績與獎項。 其中短片《狼爸爸》（Wolf Daddy, 2005）獲日本廣島國際動畫影展「廣島獎」，《一台咖啡自動販賣機和它的劍》（A Coffee Vending Machine and Its Sword, 2007）獲富川國際奇幻影展「最佳韓國短片」。他的首部動畫長片《衛星少女和乳牛》（The Satellite Girl and Milk Cow, 2014）是艾爾首度在釜山影展觀賞韓國自製動畫，當時便已留下深刻印象，也有直接感受到韓國動畫水準的躍進。該片找來韓國大勢演員 #劉亞仁 和 #鄭有美 擔任主角配音，兩位新世代演員的聲音演技依舊生動精彩，充滿幻想與溫馨的情節也令人帶著滿足感走出影院，該片也在全球首席奇幻影展之一，「西班牙錫切斯影展」擊敗全球動畫強勁對手，贏得年度最佳動畫獎。 《#衛星少女與乳牛》原文預告（尚未有中文字幕）： https://youtu.be/Sn3O3RNhe0g 然而這部動畫佳作竟從未被引進台灣市場，令人感慨，不過當時的確不只沒有韓國動畫成功先例，連韓國商業電影在台灣都被視為市場極小眾族群，甚為可惜！當時正是艾爾在多家公司致力引進發行韓影佳作的時期，許多傑出韓影在當時都受限台灣市場定見而未被引進，或是直到最近韓流興盛才直接進入OTT市場，這段時期的韓影（2000~2015）其實可以帶給台灣影壇商業類型創作人極大啟發！不過據說《魔王的女兒》發行商會引進《衛星女孩和乳牛》這部導演生涯代表作在下半年台灣院線「經典重現」，對想更了解韓國動畫長片發展與歷程的影迷們，絕對是不容錯過的一大福音啊！ #下一篇Part II要從新作回溯韓國動畫產業近年發展 #會盡可能扼要簡談 （自己都懷疑！？） #韓國動畫界的重要創作者 #韓國動畫長片關鍵發展歷程與難關 #以及未來值得期待的韓國動畫願景與新作 #也期待帶給台灣動畫從事人員或愛好者 #些許參考借鏡之處 《魔王的女兒》#0724中文配音+韓文原音 #雙版本同步上映 #博客來 X #金石堂網路書店 X #安利美特 等通路已開放預售 #相關資訊請洽粉專 #水元素文創 《魔王的女兒》韓語發音原版 官方中字預告：https://www.youtube.com/watch?v=W2emlxBhPRw&t=4s from 粉絲專頁：#艾爾的韓影視界

〚電影〛：芭蕾奇緣（Ballerina）　冷門寶藏芭蕾舞動畫片

(主觀評價) 🎬名稱 : 芭蕾奇緣 (Ballerina) ( 中國大陸譯 了不起的菲麗西 / 香港譯 天使愛芭蕾 ) 📝集數 : 單片（片長89分鐘） 📌資訊 : 2017／法國+加拿大電影／音樂歌舞、劇情、喜劇類、正能量勵志 🌝 適合 : 喜歡歌舞劇、喜歡看動畫片、需要紓壓、冷門電影愛好者、喜歡芭蕾舞、家庭 觀賞。 人物介紹： 👱🏻‍♀️ 女主角 費莉西 : 來自布列塔尼的孤兒，從小就十分熱愛跳芭蕾舞，這就像是刻在她的基因裡一樣。 儘管孤兒院裡的修女說夢想不能當飯吃，但她仍然熱愛跳舞，並盼望著自己有朝一日能到巴黎學跳舞並成為一個芭蕾舞者。 在好友維克多的鼓（慫）勵（恿）之下，她決定為自己的夢想勇敢邁出步伐，於是兩人便從孤兒院逃跑了。 在因緣際會及遇到了貴人之後，她真的完成了自己的夢想（超級漂釀！） 👱🏻 男主角 維克多： 雖然男主角天天的，但他卻是給予費莉西勇氣去追逐夢想的最重要的推手，而他總是為了費莉西默默付出。 兩人彼此都朝著各自的夢想做努力，後來他成為了能獨當一面的發明家。 👱🏻‍♀️ 女配角 卡蜜兒： （圖中右邊那位） 和女主角費莉西是競爭關係，而卡蜜兒和費莉西完全相反，她有著渾厚且熟練的技巧。 其實我覺得費莉西能成功很大的原因是因為卡蜜兒，要不是因為卡蜜兒，不然費莉西就真的沒有機會踏進去了。 她們最後競爭的那part－－芭蕾舞PK大賽，動畫真的做得很細緻，超級讚～～～ 👱🏻‍♀️ 重要貴人 奧黛女士 : 我覺得奧黛女士本身的故事就能做一個很大的支線。 在故事當中她好心的收留了費莉西，並超級無敵霹靂嚴格的訓練她的芭蕾舞技巧，使她日漸茁壯，真的很感人，後來兩個人在經歷了衝突之後便成相知相惜的關係，真的是讓我哭得一把鼻涕一把眼淚呀 (ಥ_ಥ) 劇情介紹： 會看這部電影是因為老師推薦我們去看的，但在一開始我一直以為這是動畫龍頭公司所出品的小眾作品，後來才發現不是，這讓我蠻驚豔的，因為在這部電影當中，不論是角色的設定及形塑，或是許多小部分的雕塑及展現都很精緻，絲毫不會輸給迪士尼或是皮克斯呢 ! 真 的 非 常 值 得 一 看 ! ! ! 故事的一開始是他們要逃離孤兒院，非常值得一提的是左邊的這個管理員（？）舍監（？）的角色，除了他的出場畫面都很滑稽之外，看到後面也能發現他粗曠外表下細膩的一面，真的~好~感~動~~~ 而整部電影當中，各個方面都表現得可圈可點！ 舉例來說，看看他們超滑嫩的皮膚、根根分明的毛髮（尤其是上面那個管理員的鬍子XDD）、衣服上精細的花紋、跳芭蕾舞的每一個細微動作，芭蕾舞甚至像是真人在跳一樣，真的好厲害...... 很喜歡她們兩人競爭的過程，所有跳舞的片段都很漂亮很優雅，儘管她們是在battle 😂 我個人非常喜愛卡蜜兒媽抓狂，然後發瘋地要毀了費莉西的那段，在預告片約1:20的部分。 但還是推薦大家去看完整的正片啦，真的不會後悔，狂推猛推 (ღ˘⌣˘ღ) 最後成功上臺演出這段真的是美哭我 ༼ಢ_ಢ༽ － #電影 #movie #芭蕾奇緣 #Ballerina #電影推薦 #電影分享 #電影觀後感 #心得分享 #動畫片 #動畫電影 #冷門電影 #芭蕾 #芭蕾舞

火紅黏土動畫【Pingu企鵝家族40週年展覽】在日本

還記得小時候紅到不行的可愛黏土動畫”企鵝家族”嗎？堪稱世界上最有名的企鵝！ 企鵝家族動畫製作於1980年是由瑞士歐特馬·顧特曼（Otmar Gutmann）所創作的兒童黏土動畫，以國王企鵝男孩Pingu為主角，敘述他與朋友們之間的有趣生活，風格為歐式與3D動畫呈現，精美的製作及可愛逗趣的劇情，深植人心！ 2020年，以出生於瑞士的動畫角色Pingu慶祝了40週年。為了紀念這一刻，將開創“ Pingo展覽”。 在本次展覽中，除了展出原始作者Otmer Gutmann有關的資料外，還有當時在瑞士的攝影棚中使用的珍貴黏土玩偶娃娃、劇情、道具、原始圖稿、分鏡、黏土玩偶、手寫筆記等，以及如何完成一部動畫，約400見資料展出，實在珍貴到不行啊！ 此外，還特別設置了親子AR互動展覽區，例如：於2017年在日本製作的3DCG動畫「Pingu in the City」，利用原創動畫與最新數位技術，輕鬆地體驗他們的生活。最後還有販售”企鵝家族”限量商品。 藝術總監祖父江慎負責此次展覽的構成和主要視覺效果，第一次企鵝家族的展覽需跨界與瑞士、英國與日本間合作進行，希望看展者能充分感受的奧秘、喜劇動作和幽默故事的起源。 此外，還特別設置了親子AR互動展覽區，例如：於2017年在日本製作的3DCG動畫「Pingu in the City」，利用原創動畫與最新數位技術，輕鬆地體驗他們的生活。最後還有販售”企鵝家族”限量商品。 藝術總監祖父江慎負責此次展覽的構成和主要視覺效果，第一次企鵝家族的展覽需跨界與瑞士、英國與日本間合作進行，希望看展者能充分感受的奧秘、喜劇動作和幽默故事的起源。 展覽時間：2020年8月12日（星期三）至2020年8月24日（星期一） 地點：松屋銀座8樓活動廣場 地址：東京都中央區銀座3-6-1 官方網站：http://www.pingu.jp/40th/ 企鵝家族動畫官方網站：http://www.nhk.or.jp/anime/pingu/ 圖片來源：http://www.pingu.jp/40th/ 

《回憶中的瑪妮》無論如何每個人心中都存有一份愛

當一個寂寞的靈魂遇上另一個孤寂的靈魂究竟會蹦出怎麼樣的火花呢？ 在看過由吉卜力改編的動畫以後，就深深愛上這個故事情節，於是Angel特地買了原著翻譯小說（原著作名： When Marnie Was There）來閱讀。 原著作者Joan Gale Robinson是一位英國作家兼插畫家，她在創作時也將自己的經歷放在故事主角安娜（吉卜力動畫裡面主角名為杏奈）身上，此書一出版大受好評，甚至曾入選英國為新兒童文學書籍所頒發的卡內基獎章（Carnegie Medal），而這部作品也成為她的代表作。 故事中安娜是個被領養的養女，雖然擁有愛她的養父母，但她始終和家人有所隔閡，在學校裡也和同儕們格格不入，是個總活在自己的世界裡的內向女孩。 為了調養身體安娜來到鄉下，因緣際會下遇見了瑪妮。 瑪妮住在濕地旁的大房子裡，父母常年在外，落大的房子裡除了瑪妮，還有時而不友善的管家和兩位會對她惡作劇的女傭。與安娜的個性偏向內向，不擅與人交際的性格剛好相反，瑪妮是個開朗樂觀的女孩。 當安娜和瑪妮相遇後，她第一次有了想好好呵護的珍貴友情。 在安娜剛和瑪妮認識時，玩了個遊戲漸漸認識彼此：每天輪流問對方三個問題。 當瑪妮向安娜提出第三個問題：「我想知道在佩格家生活的情形？」（佩格家是安娜到鄉下寄宿的家庭，動畫中是大岩家）安娜突然之間答不出來，她想了很久。 在動畫裡這一幕浮現許多杏奈在大岩家的生活，那些杏奈在寄宿家庭過的日常生活，在餐桌上一起用餐、大岩夫婦平常的交談、偶爾的關心。 這裡隱約著透露出，儘管杏奈表面顯得無所謂、不在意，但其實那些在大岩家平凡的生活，所感受到的溫暖，已經深刻烙在心理，慢慢融化杏奈的內心，不再像以前那麼的冷漠、無情，她心中深處開始有了名為「愛」的種子在萌芽。 安娜是如此的喜歡瑪妮，她從瑪妮身上得到心靈寄託，漸漸地安娜活得越來越快樂，每天都有動力像外面跑，最終她克服了心魔，打開她的心房，接納養母的愛、交了新的朋友。 然而濕地旁的大房子早已無人居住，直到後來開始整修，即將有新的人家入住。那麼瑪妮呢？究竟是安娜幻想出來的朋友嗎？ 來到故事的結尾，謎底漸漸解開：瑪妮是安娜的外婆。 在安娜親生母親過世後，曾短暫和外婆生活，但是不久外婆因病去世，所以安娜才會被收養。 安娜對大房子有所感觸，還有幻想出和瑪妮憶起經歷的事情，是因為小時候曾聽過瑪妮講給她聽的童年故事，那些故事情節在安娜心底深處烙下了印，進一步潛移默化所產生出來的想像。 正因為這份奇妙的緣分與羈絆，在安娜心中種下希望的種子，讓她開啟另一章生命的樂章。故事中的瑪妮有著雙清澈的藍眼睛配上一頭金色長髮，住在別墅裡，猶如童話故事中被關在城堡的公主，不過她的童年生活並不如意，也造就她心裡一股小叛逆，偶爾有著孩子般淘氣的一面。 在動畫的結尾，瑪妮童年好友久子曾說：「她雖然是個寂寞的人，但總是非常努力的活著，為了要幸福用笑臉迎向未來。」 從故事種種情節，還有動畫裡瑪妮的眼神不難發現，偶爾瑪妮會透露出孤寂無助的神情，然而下一秒她卻是笑臉接受這樣的命運，試圖勇敢堅強地活著。 也許正因為瑪妮的這份韌性遺傳給了安娜，儘管愛她卻不能陪她長大，所以瑪妮用她的方式溫柔的教導安娜，帶領安娜走出黑暗，鼓勵著這個小孫女勇敢的面對人生，打開心胸擁抱周遭一切的美好。安娜最終發現自己內心深處藏著那份愛，相信未來也會為她帶來更多美好的改變！ 最後分享給大家，在閱讀的過程中，可以配上動畫的主題曲，這是一首由美韓混血女子歌手Priscilla Ahn創作及演唱的《Fine On The Outside》。 Priscilla Ahn曾表示此歌曲的背景是她在成年後搬家至洛杉磯時，回想到學生時期那種內心孤獨感受所創作出來的。 整首曲子和故事背景非常地搭，曲調、歌詞接透露出心靈孤寂，卻又故作堅強。 和故事中的安娜及瑪妮的心境很接近，所有的一切在表面上看起來都沒有異常，就外人看來都很好，但是在她們的內心卻是有著無限的孤獨，尤其是安娜，迷茫在自己的人生裡。 希望大家在看完故事，也可以找到自己內心深處那份美好的「愛」。 #回憶中的瑪妮 #吉卜力動畫 #WhenMarnieWasThere #JoanGaleRobinson #Angel愛閱讀#跟著Angel享閱#書#閱讀#文藝花園kunstgarten #好書推薦 #悅讀

Netflix日本動畫大爆發！《NANA》、《庫洛魔法使》懷舊上線，《想哭的我戴上了貓的面具》全球首播！ 

回憶殺又來一發！越來越多經典動畫在Netflix上都看得到啦！這次輪到《NANA》及《庫洛魔法使》將於6/30上線，在家就能輕鬆追一波，完整把童年回憶給補起來！ 《NANA》 故事是從兩位名字讀音都是NANA的女生開始，一位是去東京找男友，一位是去東京實現夢想，兩個人個性完全不同，也有和許多男人交錯的愛情！矢澤愛老師刻畫了大人的戀愛，配上音樂讓動畫更加精彩，當年風靡全日本，這麼經典的作品當然要重新回味一下！ 《庫洛魔法使》 庫洛魔法使是一部少女漫畫，之後才成了動畫，小櫻、小狼、雪兔哥、桃矢這些名字大家都很熟悉，故事描述女主角木之本櫻意外翻開庫洛牌封印書，因此造成一些災難，而開啟一連串回收庫洛牌的故事。 《想哭的我戴上了貓的面具》 這部則是日本動畫電影，因為武漢肺炎電影上映延期，所以直接改成6/18在Netflix上架，由志田來未及花江夏樹配音，講述中學2年級學生笹木美代與日之出賢人是同班同學，有一天笹木獲得了能變成貓的不可思議的面具，變成貓的她與日之出的距離得以接近的故事。 圖片來源：ccsakura-official、amazon

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