📙結束了一趟書的旅行，下一站？

在經歷一連串北中南三個地方連線舉辦的分享會後，《#爸爸的小貨車》新書宣傳分享會終於告一個段落了（灑花🌸）。不得不說，我真的好喜歡好喜歡這些分享的片段，現在想來會覺得有點扼腕，早知道每一場都錄影起來留存，因為很多時刻它不單單僅只是單方面的給予，而是多人齊聚一堂時，彼此激盪後而得的美麗的經驗。​ ​ 這篇文章是想節錄那些過程中迸發的珍貴片段，​ 趁我的記憶還沒消失之前……​ ​ ----------------------------------------------------------​ 我覺得很有趣的一個過程是：有些問題會在不同的分享會中重複，但是因為與談的對象不同以及思考沈澱後的時間不同，答案會隨著一次又一次的回應越來越清晰。舉例來說，很多人會問我這本《爸爸的小貨車》背後的創作動機以及預計服務的對象？是否有設定特定年齡層的讀者？​ ​ ▎給誰？​ ​ 對我而言，我自發性的原創作品往往是從我的個人經驗出發，把那些想說的話、想藉由文字與圖像傳遞的價值透過繪本這樣子的形式呈現，所以很多時候其實我是沒有設定說要給誰看的，我在意的是這個作品是否能夠如實地呈現我所投注的情感與精神？是否能先滿足我的 #內在小孩？​ ​ 我覺得設定適讀的年齡層對於行銷上是有很大的幫助的，就如同上週日由高雄市立圖書館邀請陳玉金老師以及譚淑娟老師的繪本講座中分享的，作品設定特定的年齡層、有特定的議題其實在行銷操作上是相對容易的，因為你在規劃這本書之前已經把讀者輪廓畫清晰，你只要找到接觸他們合適的渠道，基本上後續行銷就不會有太大問題。此外，對於新手爸媽要挑選適合孩子的繪本時，也是一大福音，特別是現在這種一指下訂的網購時代，你沒有了在實體書店翻閱以及徵詢書店經營者意見的機會，只能憑藉著出版社提供的資訊以及網路上零碎片段的訊息做判斷（但不得不說，踩雷的機率也所在多有😂）。​ ​ 回到我為何沒特別設定讀者輪廓與年齡層這件事，另外一個主要的原因是我覺得「繪本」很多時候的使用情境是「#親子之間」，是父母與子女透過一本圖像故事開展的旅行，所以如果只偏重某一方，不覺得很可惜嗎？我心目中所認定的好作品理應是讓每一位讀者都能夠在閱讀的過程中，從記憶的資料庫翻找出屬於他們的回憶與體驗或甚至是接下來想獲得的嶄新經驗，就如同聖修伯里的《#小王子》一般，不論你是誰、你在哪個年齡層，你都能在這些文字與圖像間找到你的安身之處。​ ​ ▎喚起的記憶​ ​ 另一個令我印象很深刻的部份，是讀者在閱讀完這本《爸爸的小貨車》後所喚起的記憶。在這次與寶鳳老師的對談中，她問了一個問題：「在書中一直沒有出現爸爸的臉，作者是設計（希望）讀者能將自己爸爸的形象投射在其中嗎？」其實針對這點我在其他場分享會也有提到，我會這麼處理很大一部分的原因是想投射出我與父親之間的關係，一種保有距離感的關係。或許對於不同家庭的感受不太一樣，但對我而言，爸爸往往是那個處在上位的角色，雖然你知道他總是會在你需要幫助時義不容辭地第一個站出來，但多數時候都是某有一段安全距離的狀態。我曾經想過要打破和家人之間的這種距離感，但老實說，比我想像地難上許多，所以就暫且先安放著。​ ​ 但不得不說，我非常非常喜歡聽到讀者回饋給我他們的親身經驗，在每一次的分享中聽到不同讀者因為這本書而喚起看似相同卻又不同的經驗，真的是非常美好的收穫。像寶鳳老師就有分享到她小時候家裡是沒有小貨車的，取而代之的是一台 #kawasaki 的機車還有船(?)，而且真正令她印象深刻的不是旋律，反倒是每次機車要發動時，爸爸喊著：「抓緊囉！」的聲音以及他背後的溫度，也有讀者反饋她想起的是雙手無法環抱的爸爸的肚子（笑），還有讀者回信給我她所描繪的與爸爸之間的畫面，樸拙的筆觸滿載著好多好多的情感在裡頭，好美好美～​ ▎眼淚的味道​ ​ 那天在分享會之前，小房子書鋪的管家們跟我分享了一個她們在這本書裡頭的觀察，讓我發現了一個從未用這樣的言語詮釋的可能。管家們說，她們在閱讀這本書的時候，雖然畫面看起來用色很繽紛多彩，但不知為何就藏著一種灰灰的感覺？我聽到這裡就順口說出一句：「或許是眼淚的味道吧！？」其實在其他場次也有提到類似的概念，但第一次是用顏色的方式陳述。很多人與我分享在看這本書的過程中，眼淚總忍不住地滑落，可能是這本書中的文字與畫面，讓他們想起一些和家人間的回憶，特別是已經成年的讀者們。我想，這或許跟一個人的閱歷有關，小時候的我們曾經歷的那些事，長大後都慢慢化作一個個寶貴的回憶。​ ​ 回到這本書，我會回應「#眼淚的味道」是因為在畫這本書的過程中，已經不知道流淚了幾遍，有時候會覺得自己有點好笑，就這樣不知何故地掉淚，表面上以為自己很堅強，但當觸碰到這些敏感而脆弱的部份時，眼淚還是會撲簌撲簌地掉，然後跟自己說一聲：「阿～好難喔！」繼續拍拍肩膀繼續畫。不過或許這樣淬鍊而出的作品才珍貴吧，它記錄了某一個時刻的我，如實地呈現那個難以拿捏又容易流於濫情的部分。​ ​ ▎下一站？​ ​ 很多分享會或訪問都會問到這題：「接下來要準備帶給大家什麼新作嗎？」老實說，早在這個問題被提問之前，我已經自我戰鬥了好一段時間。從2019年發行第一本原創作品《Vacances d'été》（夏天的假期）、2020年《La Rivière》（河流）、2021年《Le petit camion de papa》（爸爸的小貨車），平均每一年推出一本作品，那接下來呢？​ ​ 一本書的成形動輒一兩年以上，所以這個問題我自己也問了自己好一段時間，有一陣子還因此覺得：「阿～是不是江郎才盡了？」然後顯得焦慮，但我發現我還是很認真地生活呀，只是它不再僅只是以繪本創作的方式展現。回顧2020年下半年到現在，我開始嘗試撰寫部落格、建立官網、比較頻繁地更新經營動態、提供插畫設計職涯諮詢服務、開發聯名產品、到大學開課、四處分享開立工作坊或講座、申請國際藝術駐村、持續地進修占卜療癒，甚至經營起了Podcast，當然還有持續地接案創作。某種程度上在回頭看，這些也是很棒的創作與累積呀！​ ​ 老實說，我也不知道下一個作品是什麼？但我要做的就是持續不斷地感受生活、吸收、累積、轉化後產出吧。分享一段近期看到很棒的文章，來自 章成禪師 的《#人生瓶頸怎突破？放下自我，去欣賞！》：「這個一直在進步、一直在提升的感覺，只有你自己最清楚，但是從別人對你的眼光、對你的信任、對你的欣賞、給你的位置...你也會看到你在這個世界上，已經一直在往上走了。但這些事情的發生，完全不是像人家講的，有一個成功學，然後因為我想要成功，所以我就去實踐它...這完全不是那種目的取向的東西，而是什麼呢？它就只是「#一種生活」，就只是在「一直這樣去過生活」中，水到渠成時演化出來的實相而已。」有時候會陷入一種需要不停往前的人類木馬程式，但老實說，這個人生迷宮裡頭，你怎麼只想著要往前，而沒想過要往上呢？​ ​ 最後要感謝所有曾出席或來不及出席的你，願意閱讀至此。不知緣分會帶我們到哪裡？但我對這一切充滿感激，也期待如果你看了這篇文章之後有任何反饋，都歡迎留言給我或分享給更多人看見，那將會是很棒的收穫：） ★如果你想持續獲得很棒的文章內容，歡迎訂閱我的電子報：Ｄ 👉訂閱電子報：Moriの心靈報報 #繪本 #插畫 #繪本分享 #國際 #藝術家 #理想生活 #創作 #療癒 #人生 #生活 #自我成長 #illustration #illustrator #插畫家 ----------------------------------------------------------​ 我是一名半路從商學院殺出的國際插畫藝術家，我會在這裡持續地更新與插畫相關的大小事。如果想第一時間看到最新的文章，歡迎訂閱我的電子報、按讚追蹤我的IG、臉書，也歡迎到我的商店和官網走走看看唷！ 👉訂閱電子報：Moriの心靈報報 👉追蹤我的IG：Mori 三木森 | 插畫 | 繪本 | 設計 | 圖像敘事 👉一對一諮詢：打造插畫設計理想生活 👉直覺塔羅靈魂療癒占卜：傾聽煩惱的樹洞 👉聆聽我的Podcast頻道：Mori的插畫療癒樹 👉按讚我的FB：三木森 Mori Mori Illustration 👉逛逛我的商城：MoriのSHOP 👉瞧瞧我的官網：Mori Chiang illustration 👉更多關於我：https://linktr.ee/morimoriillustration

【長篇】困城001

Chap10 漾月翻閱著報紙。 自從有智慧型手機後，他每日早晨翻閱報紙的習慣改成了滑手機。 他想著，自己從BB call、摩托羅拉的手機到現在的智慧型手機---世界的進步像溪流、雖然會遇到大小之石，終究是往前而流去。 而他偶爾也會想享受那種手握著紙張、清脆的翻紙聲、油墨的味道。 中美的經濟大戰、中印邊界的戰爭、緬甸暴力事件、日本的核災食物、冰山溶解……，這世界不平靜很久了，他腦中突然出現當年那個帶領學運的年輕人，現在不知道在做什麼？ 一個人進入了政治的網中，必定會有不得已或難以接受的改變，還有違背自己理念的巨大力量---他還能像以前一樣純淨嗎？ 這世界不平靜很久了。 總會這樣的。越戰與美國的嬉皮、共產主義在那片廣闊土地上的入侵、秦國的無限擴張與強大…世界是被事件推動著走，它會累嗎？ 事件在發生當下的一秒後，就變成歷史。 重複歷史軌跡的原因像蜂鳥一秒鼓動翅膀的次數一樣繁雜---人民的需求、政府的政策、人性、征服---我們能知道自己的行為會導致怎樣的歷史嗎？世界是各國的行為互相交錯影響而形成的。 漾月想踏遍世界，或再去一次緩慢沉沒中的威尼斯。 #文生 #原創 #創作 #文字 #故事 #長篇小說 #寫作

【武俠】流時其一

而他到了十幾天後，才知道風映谷有個女兒叫「風可藍」，同時也在那時才知道，風可藍莫名其妙地迷戀自己。 她總會湊近自己身邊，問些蠢到不行的問題，比如江湖好不好玩、你在哪裡長大之類的。 他記得那男性與女性天生的不同而造成的歧異和互磁，在那若有似無二人莫名靠近的瞬間氣氛凝結的動物性氣息延伸而出。 她喜歡自己。 而他總會叱道：「做妳的事，別瞎攪和。」 十幾歲的女孩，總是以半開玩笑的方式凝結心儀對象的重視---這他很久以後才明白，那些笨問題、那些莫名的行為，只是想導向一個唯一的結果---「我喜歡你」。 同時她們也有大把的時間來映證這句話，但自己少了那些時間。 他不喜歡風可藍，她年紀太小了，對她的感情只限於兄長與妹妹，除此，無他。 但她奔跑時的純真擺動、湊近自己時的無憂笑容，總是深嵌腦中。 他有時會想：「她是故意的麼？她知道怎樣的她會讓自己忘不了？」 有時候會懷疑，她只是故意讓自己記得她，因為她知道自己不會在風映谷這裡太久。 是真的。 風映谷有著令人微微喜歡的性格：專注、隨和、溫和。 他喜歡每一段跟他談論醫理藥理的時光，是這麼地純淨和堅實。 風映谷講話總是斷斷續續，但木衣谷喜歡的是他那份溫和的氣息。 所有近於「自大」的意味，風映谷都沒有。他就是個活了六十幾歲、但仍保持純淨核心的大夫。 #文生 #原創 #武俠 #故事 #小說 #創作 #文字 #寫作

【樂評】left field、電影與書

當年【海灘】這片的開頭便是這首techno，冷酷緩進的節奏配上當時還玉樹臨風、纖瘦的李奧，穿梭在當時的泰國這個對西方世界來說充滿神秘、草根和危險迷人的街頭刻寫，給出了相當前衛和獨特氣味的開頭。 Leftfield的歌常被電影拿來當配樂，他們就是有種冷酷冷漠冷靜但真實的氣味，另一首Afrika shox被用在仿西班牙開眼的【香草天空】裡，不老湯戴著面具在舞廳裡跳舞的配樂，依舊是給出了城市遊蕩人沉入極冷酷節奏後的強烈感情釋放(當然跟主角那時的悲慘遭遇也有關)，相信曾瘋狂執迷於舞廳、那情慾爆滿或是自我天然high的追尋者，都會對不老湯那時的表現有同感。 我先看【海灘】，愛上了Danny Boyle後再挖出【魔鬼一族】這片，猶記讀輔大時跑去台大附近的唱片行挖寶，還真給我挖到100元的【魔鬼一族】原聲帶，大概爽了有一個月吧。 發現Danny Boyle似乎很喜歡用音樂當開頭，我想那是他抓住觀眾目光的酷點之一，一開頭便讓你沉進去【魔鬼一族】這片的開頭也是Leftfield的shallow grave，【海灘】的開頭爆點是李奧喝蛇血，那首歌就叫做snake blood，【魔鬼一族】的英文片名是shallow grave，Legtfield這首也是，而且那就代表了整片。 【猜火車】也是一開頭就Iggy Pop的頹廢瘋狂，絕不讓你休息【猜火車】的原著是歐文威爾許，他也寫過一本超酷小說【酸臭之屋】，可看! Afrika shox: https://www.youtube.com/watch?v=DYh1yTkN8hg Shallow grave: 酸臭之屋:https://www.books.com.tw/products/0010888952?sloc=main #文生 #原創 #創作 #文字 #

你絕對想不到的，百貨公司的廁所對創作靈感有很大的啟發作用

很多人對寫作的人有一個很大的誤解，覺得他們一定家財萬貫，或者每天去咖啡廳點咖啡點個10杯，就能完成一篇小說，過得很優雅。但從珍珠小姐長達快20年的寫手生涯來看，真正以賣文字為生的人，不僅沒有錢買咖啡，還得有一種⋯無論旁邊是垃圾場還是各種亂七八糟的景況，都還是「必須」寫得出東西來的職業。因為，截稿時間，或者說永遠只求快一點的老闆們才是那個永遠追著我們不放的妖魔鬼怪，寫作環境老實說不是太重要。 但珍珠小姐確實是有一次剛好去峇里島旅行，三餐過著有人服侍（只是民宿的早午晚餐餐那種），房間每天整理，順順順利利的完成一個兒童劇本的經驗就是了⋯⋯ 但大部分的真實情況是以下這種： 中午跟金主（說「委託人」會比較好嗎？）吃飯討論（吵架）完對方想要呈現的感覺和想法之後，下午不管我原本有什麼行程，我都得在最短的時間裡先生出一個草案給對方，不然我就有可能拿不到這個工作。所以，我發現可以讓我在最短的時間內完成稿子的地方，就是————「百貨公司裡的廁所 ！」好吧，你要文雅一點說是——化妝室，也是沒問題的！ 我必須要說，很多百貨公司的廁所真的裝潢非常的精緻，我記得台中中友百貨幾乎是每一層棟，每一層樓的女廁？都有主題裝置，還有以前的衣蝶百貨，基本上都是樣品屋的等級，非常舒服（新光三越真的很不OK），平均2個小時就會有阿姨打掃，空氣清淨機也是無限循環，有的還會有沙發，化妝台，插座，有的還有USB充電孔，想不到吧！會百貨公司的廁所裡寫，其實一開始是不得已的。因為有一陣子，老闆們都都不約而同跟我約在美食街討論劇本或想法，然後就要我以最快的速度去救火⋯⋯那，最快可以讓我產出的地方當然就是舒適的廁所了，不是嗎？ 但後來，就變成我會習慣性的在寫作煩躁期就去百貨公司sah sah，除了吃美食街吃東西之外，就是去敲鍵盤了。 創作者們，靈感枯竭時，推薦你去找你最有感覺又不花錢的主題好廁所吧😄 想要有創意，請follow 我的IG：http://www.instagram.com/pearl_chien （圖片來源：中友百貨官網）

：創作者就像個過濾器，濾網上的雜質和垃圾正是出產作品的秘方。

： 創作者就像個過濾器，把記憶中所學、所讀、所看和所經歷的一切進行過篩後，再把流出的精華匯聚成作品。 然而那些留在濾網上的垃圾或雜質，儘管時隔再久我仍捨不得清理。 可能是念舊，又或者是捨不得過去的自己，畢竟不管是流出的精華還是留下的雜質，都是構成我這個人很重要的存在。 / 光明和黑暗是並存的。 我總跟別人說，要先知道悲觀的模樣才知道什麼叫做樂觀，也正因為我清楚悲觀的模樣才可以寫得出樂觀。 我喜歡拆解瀰漫黑暗時的自己，也喜歡拆解負面的我是從哪來的，雖然在經歷黑暗和低潮時只會想著如何擺脫，畢竟它會侵蝕著我並把我啃咬到只剩下無力和麻木。但有時就是這樣，當日子爛到不可以再爛的時候就會開始好起來了，因為黑暗與光明是共存的。 在發文時，我似乎不自覺就讓文章朝光明面去發展，明明開啟手機的當下是想要抒發心裡的煩悶，純粹想抱怨東抱怨西，但寫著寫著卻把陽光給叫來了？煩悶的心情似乎在經過腦海的過濾和轉化後把雜質都攬下，最後倒成了細心熬煮的雞湯文。 說來真的很雞湯，但儘管處於黑暗地帶，那個邁向光明的出口其實一直都在的，全看自己要不要去找，即便那出口可能如螞蟻洞般的小。 雖然非本意，但我的確喜歡帶給人溫暖的感覺。 只是那溫暖並非出產於光明，而是我與大家都經歷過黑夜所形成的同理。 覺得世上最溫暖的事莫過於同理了，畢竟能人與人之間永遠只能感同卻無法身受他人之苦。 / 說了一連串的廢話，然而我只是想說，濾網上的雜質和垃圾正是創作者出產作品的秘方，至少對我來說。 感謝所有不管是「好」還是「不好」的過去，黑暗使我更了解自己，而光明讓我得以傾吐，讓我不再只是沈浸在自我的小小世界，開始練習分享。

【短文】抉擇

急診室裡面臨有史以來最嚴苛危急的情況：一位醫師刺傷了一個殺人犯，原因是這位身兼基因研究與改造、一生為人正直的醫師，在研究這位殺人犯的基因、企圖從中找出改善連續殺人犯基因的方法時，遭殺人犯持刀闖入，一陣扭打後，醫師不慎將刀刺進殺人犯心臟。 而醫師則在嚴重的羞愧與後悔和害怕法律刑責中拿刀捅進自己的心臟。 倒在血泊中的二人在事發後一分鐘被護士發現。 現在醫院裡只有一顆新鮮的捐贈心臟，急診室裡躺著這二個瀕死的人，所有人都面臨了嚴酷的考驗。 「救醫師，他是善人，而且有能力救世人。」 「但殺人犯能成為研究來源。」 「人類的死活該是以他的現世價值來評斷嗎？」 時間一秒一秒流失，沒人知道該怎麼辦。 #文生 #短文 #小故事 #原創 #創作 #文字 #寫作

【短文】逃避

「寫武俠小說是一種逃避，你根本無法面對與處理現實。」 「誰說不行？你難道不知道，我跟令狐冲一起面對過百人以上的敵人？我跟斷臂後的楊過一起結識天下豪傑、我讀遍了黃藥師島上所有的書、我…。」 「好了…好了…。我的論點是對的。」 「那些不是夢，是真的。」 「唯一真的的是，現在是在夢中。」 於是他日日夜夜在夢中追尋整個故事的片段，以冀將它們串結起來，成為一整個真的現實。 但夢總是破碎。 #文生 #短文 #散文 #原創 #創作 #文字 #寫作 

渲染紙巾延伸創作—彩色蝴蝶

上次渲染後的紙巾先別丟，我們來做延伸創作囉～ 把紙巾剪成1/2或1/4後從一端開始正反正反的折，接著拿出毛根固定，就可以變成一隻隻蝴蝶🦋 用渲染後的紙當成蝴蝶的翅膀也太適合了，漸層的顏色看起來很夢幻呢😍 ✿ 就讓美麗的蝴蝶在家中翩翩的飛舞吧✿ 前幾天收到托嬰中心老師的私訊，她說她們會參考我的遊戲來設計活動教案給孩子，聽到之後覺得好感動，雖然一開始只是想記錄自己準備了什麼活動給孩子，想不到還能幫助到其他老師們，很感謝那位老師的鼓勵，又讓我恢復發文的動力了😆 紙巾渲染看這裡 👇🏻 https://www.facebook.com/111452504118624/posts/265472182049988/?d=n #kiddochnnel#kiddodaily#kidsactivities#kidsart#紙巾渲染#butterfly#幼兒美學創作

高雄奈良美智特展💛🧡奈良美智二三事

知道奈良美智的作品要在高雄市立美術館展出的時候，我真的超興奮的呀❤️❤️ 上網查詢了一下，展出時間有三個多月，但是要採線上預約制，當時很前面的場次都預約額滿了，真的很熱門，奈良美智真的廣受喜愛呢，後來我預約到了八月份。 相信大家都對奈良美智不陌生，看展前我們一起來更瞭解這個藝術家吧！到底為什麼他要一直畫小女孩呢？是不是想透過作品傳達什麼訊息？ 這幅1991年的The Girl with the Knife in Her Hand，可以說是奈良美智的誕生。 《資料來源出處：@dappei_tw》 奈良美智生於 1959 年 12 月 5 日，創作風格多元，直到八〇年代，他因緣際會到了香港旅行，看見一位大眼、額高、可愛而邪惡的小女孩而深受啟發，從此開展出一系列以兒童頭像為主的風格。 最為眾人所熟知的特色就是：小孩時而憤怒或邪惡的斜視眼神，以及幾乎不含有透視背景、只突顯人物的畫風，藉以凸顯在講求快速發展的速食、速成社會中，兒童乃至成人的憂鬱問題。 如此畫風的轉折，可算是其創作生涯的分水嶺，也讓他在往後的 40 年憑著卡通似的憂鬱兒童的畫作聞名於世，關注議題也延伸至其他如反核、災後重建等社會事件，影響力也不斷擴張，諸如裝置藝術、插畫、時尚界等領域，都能看見他參與創作的軌跡。 這次來台灣的特展，乃是奈良美智(YOSHITOMO NARA)為了感謝台灣捐贈口罩給日本，還有311東日本大地震的捐款與幫助，跨海來台灣開個人特展。 我愛日本，我愛奈良美智，台日友好❤️ 而特別為台灣創作的新作#朦朧潮濕的一天(Hazy Humid Day)，這幅大海報賣最好，幸運的是我們去剛好補貨到～Lucky。 奈良美智特展採線上預約制，免費入場 展覽時間｜2021年07月24日至10月31日 展覽地點｜高雄市立美術館本館 #Love #DailyLife #loveu #ilove #popdaily #poplife #photography #yoshitomonara #taiwan #kaohsiung #artdesign #奈良美智 #奈良美智特展 #高雄市立美術館

創作共 982 則文章