關於兩性之間的關係與探討 5部愛情電影推薦

 🎬《他其實沒那麼喜歡妳 He’s Just Not That Into You》（2009） IMDb評分：6.4 美國愛情喜劇電影，由肯·瓦皮斯（Ken Kwapis）執導，改編自葛瑞格·貝倫（Greg Behrendt）和麗茲·塔琪蘿（Liz Tuccillo）所著暢銷同名小說《他其實沒那麼喜歡妳》，基於《慾望城市》所撰寫的對話式專欄，教妳看清男人的真面目！ 有時在美麗的邂逅之中，我們就往往沈迷於對方，沒有致電、沒有簡訊，沒有邀約，甚至交往多年不願意結婚，或者婚後感情轉淡，理由只有一個：他其實沒那麼喜歡妳。而本劇是九個青年男女錯綜複雜的愛情故事。 故事圍繞在幾個20-30歲之間的女性她們的愛情遭遇，其實在每一段的愛情裡面，總有一方投入比較多的感情。像傻小妹琪琪（吉妮佛古德溫）她總是誤解男性所透露出來的訊息，她喜歡上一個房地產業務寇納（凱文康諾利），而他的室友亞歷士（賈斯汀隆）看到琪琪那麼積極尋找真愛，情場高手的他只好以男性的觀點來教導這個愛情澀女如何了解男人的真面目，並敲醒腦袋認清楚…他其實沒那麼喜歡妳！ 珍妮（珍妮佛康納莉）與琪琪是辦公室同事，她也是琪琪的愛情諮詢專家；而珍妮和班（布萊德古柏）是結褵七年的夫妻，卻因為班遇上一個熱情女歌手安娜（史嘉莉嬌韓森）的大膽誘惑，而遇上了婚姻的瓶頸；安娜雖然和寇納在一起，但是很顯然安娜沒有那麼愛寇納。另外珍妮和琪琪的主管貝絲（珍妮佛安妮斯頓）和男友尼爾（班艾佛列克）同居多年，但是現在卻可能面臨分手，因為尼爾不想結婚，可是貝絲卻想要這張結婚證書。 而瑪麗（茱兒芭莉摩）則是一個報紙記者，她幫助寇納在他的房地產事業成就越來越高，可是茱兒自己卻一直無法打破單身的這個身份，因為她永遠無法學會如何利用手機、MSN、電子郵件等這些高科技產品來找到另外一半…… 妳真的了解妳的男人嗎？ 也許他滿口甜言蜜語，但其實他並沒有那麼喜歡妳！ 也許他和妳約會，也打電話跟妳聊天，但其實他並沒有那麼喜歡妳！ 也許他和妳每次見面都上床，但其實他並沒有那麼喜歡妳！ 就在這些不同的愛情故事中，有人得到了圓滿的Happy Ending，也有人離開了原來的愛人，但是所有的人都還是在不同的際遇，在每個世界的角落繼續下去追尋愛情。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=lowf-glPuCc 🎬《超急情聖 Don Jon》（2013） IMDb評分：6.5 喬瑟夫高登李維首次自編自導自演的浪漫喜劇電影，大膽地使用了A片的話題，在柏林影展、多倫多影展以及日舞影展放映的場次都是一票難求，影片爆笑之餘，也得到了不俗的口碑。這是一部刻劃現代人男女關係最現實、最露骨、也最為極端的最佳電影範本，喬瑟夫演而優則導，並且還一手包辦編劇的工作，完美打造出屬於自己的首部電影作品。 喬瑟夫高登李維 在電影中飾演一位紐澤西義大利裔玩咖『唐冏』，唐囧外型瀟灑，生活各方面諸如家人、朋友、女人、信仰……等，都能夠照顧的面面俱到；除了常與朋友跑夜店泡妞外，他平常最大的興趣就是看A片，甚至常常下載大量A片、導致電腦的D槽被灌爆，他依然樂此不疲。美艷迷人的芭芭拉最喜歡看愛情電影，深信那些羅曼蒂克的情節就是現實世界的反映。然而，當嫌愛情電影為敝屣的唐囧遇見芭芭拉，就深深地受到她的吸引，讓唐冏看到了一絲希望，兩人交往後，唐冏誤以為有了身材最好的女友就不會再沉迷於A片，沒想到卻因此讓他陷入無法解脫的迷惘中。 看A片已成習慣的唐囧，無論芭芭拉再美再火辣，他還是得常常瞞著芭芭拉偷看A片；不料有一天，正在觀賞A片的唐囧被芭芭拉逮個正著，無法接受此事的她和唐囧因而起了激烈的爭執.. 本片大膽的討論男女之間想法與個性上的差異，如果女生們認為每個男生都像白馬王子般優雅，那肯定是錯誤的期待，目的就是為了要赤裸裸的呈現感情世界，完美的戳破這道謊言。而喬瑟夫 為設計『唐冏』這角色花了不少心思，他特地從著名文學作品中那好色邪惡的“唐璜”，與現代人思維作結合，並且做了個平衡。這樣的角色套上了紐澤西義大利裔玩咖之身分後，讓他生活的一切盡是朋友、家人、健身、車子、教堂等等，日復一日一成不變。而他好色的本性就是他那愛看A片的問題，不僅間接影響他男女感情上的價值觀，也讓他無法尋得他心裡一直渴望的真愛。 出乎意料的結局安排讓電影有了完整的起承轉合，喬瑟夫‧高登‧李維在接受媒體採訪談話背後的意義: 「這部電影描述男女關係的故事，透過兩者喜愛不同的虛幻媒體，進而彼此交流以及對話，因為當一個沈迷看成人電影的男子，遇上一位沈迷於好萊塢愛情電影的女子，所碰出來的火花，對我來說是有趣且幽默的。 故事講述現代男女的愛情觀，在男女各自喜好的媒體影響下，衝撞出精彩的火花。在這個男生角色中，我放入了許多我自己的想法，彷彿就是我的影子。」 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=_cgZ18LqDGc 🎬《鴻孕當頭 Juno》（2007） IMDb評分：7.5 由美國/加拿大合拍的電影，該片由傑森·雷特曼執導，在第80屆奧斯卡獎角逐中得到了最佳影片、導演、女主角、原著劇本4項提名，並最終拿下原著劇本獎。公映僅20天後其票房收入就已經超過了650萬美元的預算金額，其中19天還只在數十家電影院小規模試映。最終影片的票房收入相當於投入預算的35.6倍。許多著名影評人都將之評為自己選擇的年度十大佳片之一。影片中對於墮胎問題的描述也引起了美國對這一問題始終爭論不休的「贊同生命權」和「贊同選擇權」的關注，並引來了兩者的大量的讚揚和批評。 有主見又愛搞怪的16歲高中女生(艾倫佩姬飾)，意外的與「友達以上，戀人未滿」的同班同學布萊克有了小孩，朱諾原本想墮胎但想到腹中的胎兒可能已長出手指了，朱諾決定將小孩送給合適的領養家庭，她決定送給一對結婚多年卻苦無子嗣的雅痞夫妻─馬克(傑森貝特曼飾)與凡妮莎(珍妮佛嘉納飾)，除此之外，好運的她還得到家人的支持與親朋好友的照顧。 隨著肚子越來越大，朱諾也漸漸發現，看似美滿的馬克夫妻，卻有著不為人知的問題，讓她不僅猶豫是否要將小孩交給他們，也懷疑起愛情是否能帶來幸福。 「真正值得去愛的人，是不論你困苦還是光鮮，都會一直選擇陪伴在你身邊的人。」 電影的別緻之處，在於用一種輕鬆調侃的方式，呈現出一個社會上不願涉及的話題：「青少年意外懷孕以及墮胎」，對於這樣敏感的話題，電影成功地消解了觀眾的「反感」情緒，十分取巧地把人們視點轉移到關於真情與愛、責任與成長的思考方向。一個看似老套的未婚媽媽題材，轉變為清新脫俗與溫馨，又令人省思的作品，在傑森巧妙的鋪陳之下，讓大家看到了另一種和平歡喜的解決模式。透過收養小孩的夫婦，與朱諾這個一夜成熟的少女，形成主要的矛盾衝突點，進而由兩者的對比將主題定位在成長的意義上，獲得全球好評，並獲得美國最佳影評人獎的【最佳喜劇電影】，衛星獎的【最佳女主角】和【最佳喜劇影片】等多個獎項，入圍奧斯卡獎四項大獎提名。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=K0SKf0K3bxg 🎬《單身動物園 The Lobster》（2015） IMDb評分：7.1 《非普通教慾》導演尤格藍西莫第一部英語發音及最有商業企圖心的作品，為歐洲科幻反烏托邦黑色幽默愛情片，愛爾蘭、英國、希臘、法國與荷蘭跨國製作，本片獲選為第68屆坎城影展正式競賽片，最後獲得2015坎城影展評審團獎；集結好萊塢與歐陸實力派巨星主演。 未來反烏托邦社會中，單身有罪！ 一群單身男女被關進豪華飯店中，他們必須在45天內找到一個匹配的伴侶，失敗者將變成一種自選的動物，流放進大森林。飯店會分發統一的服飾，房間內則放置了一把麻醉槍，飯店女侍每日會補滿20發麻醉針，住客若是在狩獵活動每捕獲1名在森林遊蕩的獨身者，在飯店的居住期限就可以多加一天。為了繼續當人，木訥的大衛(柯林法洛 飾)使出渾身解數把妹，卻處處碰壁，萬念俱灰的他只好逃到森林中，在這裡，他遇到了跟自己一樣的失敗者，卻也讓他遇到了真愛。 《單身動物園》的故事主軸圍繞著「相同性」而生，在電影中，人與人之間交往需要有天生之外的＂共通點＂，比如同樣都會不自覺流鼻血、同為近視眼、同為瘸子，他們之間會找到彼此的一個共通點，認為這樣是可以交往的第一步，除了要和群眾相同，在愛情中，價值觀的「相同」開始成了必備要素，一旦落差產生，愛情就顯現「脆弱」的本質，產生裂縫。本來，「相同性」在感情中並非必然，像是男女主角一開始萌生的愛情，即不是因為「相同性」而存在的。 「相同性」可能是相愛的契機，但不代表所有相愛都必須因此而起，但是在《單身動物園》中，導演刻意用「期限」，凸顯社會價值觀是如何「放大」了「相同性」在愛情中的重要性。但是想要在短時間內、在有限的人選裡找到喜好、個性「相似」的另一個人絕非易事，所以單身者們用盡取巧方式，製造出「相同性」，製造出「愛情」，這不正映照出現代人們談感情時的荒謬行徑？我想和你在一起，所以就把自己弄成「你喜歡的樣子」，縱然那不是「我」。 心理學家發現，情侶關係越好，越願意為伴侶犧牲，甚至願意把自己降下來，和對方處在同樣難過的情景，這樣的情況我們稱為「負向自我同步化」，綜觀全片，在《單身動物園》裡，有人為愛犧牲性命，有人為了不讓別人戀愛而喪命，有些人，寧可自己苟活，也不要代替伴侶而死，那麼多的荒謬和諷刺，都逼得我們不得不去思考：你願意為愛犧牲多少？這部電影絕對值得看兩次！《單身動物園》把現今社會中人對感情、婚姻、社會規範的態度暗喻得活靈活現，以及開放式結局中那海浪聲暗藏的玄機相當耐人尋味。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=2eOW7Y6m9d0 🎬《愛 LOVE》（2012） IMDb評分：6.6 鈕承澤執導，預算三億台幣，由中國與台灣兩岸合資，2012金馬獎最佳導演、最佳原創音樂等5項提名，2012年初獲邀入選第六十二屆德國柏林影展「世界大觀」單元（Panorama），並入圍第49屆金馬獎最佳原創電影音樂（陳建騏），2013年入圍第32屆香港電影金像獎「最佳兩岸華語電影」。整部電影將以「愛」為主軸，片中八位主角的關係錯綜複雜卻也讓本片變得生動有趣，透過八個角色、幾段關係，我們看到人在面對『愛』時的喜怒哀樂與帶來的悲歡離合，以及挖掘潛藏在內心、難以捉摸的幽微情感。 宜珈（陳意涵 飾）大學時代在自行車隊中擔任為主將擋風、在最後衝刺階段退下讓主將衝破終點線的開路副手回憶，深深影響了她，認為自己是個渺小而無甚特色的人，與美術系的好友小霓（郭采潔 飾）有天壤之別。小霓是個走到哪都被行注目禮的富家千金，聰明漂亮又有才華，由於自小嬌縱慣了，說話犀利無比，常刺傷他人而渾不自覺。小霓的男友阿凱（彭于晏 飾）靠拍攝喪禮影片來維繫自己的電影社團，他的夢想是有朝一日成為著名導演，但他的夢想總被旁人視為做白日夢，所有認識的人當中，恐怕只有小霓相信他有此潛力。三人堅定的友誼，在宜珈發現自己懷孕後，掀起滔天巨浪。 馬克（趙又廷 飾），一個年輕帥氣又多金的企業家，對女人抱持著『征服勝過擁有』的態度，但他的冷漠卻源自於害怕受傷與不為人知的陰霾。潔癖的馬克打算在北京買間四合院，遇見大而化之的房屋仲介小葉（趙薇 飾），隨著馬克因故搞丟小葉的兒子，命運讓兩人成了牽扯不清的歡喜冤家。 陸平（鈕承澤 飾）和柔伊（舒淇 飾）的關係，說穿了就是所謂的富商包養名媛，供媒體與大眾茶餘飯後的閒話家常，即便陸平自己也用娛樂的角度來看待這份感情。柔伊遇見口吃宅男小寬（阮經天 飾），從他身上看到平凡卻誠摯的情感，她開始對既有的生活存疑，繼而相信起除了依附男人過活，生活還是有別的可能性。 鈕承澤同時處理以上複雜的故事，但有條不紊，每段關係都闡述了在愛情中的不同感覺，愛中有恨。愛是忍耐、包容、寬恕及懂得在適當時候放手。《愛》充滿都會感，橫跨兩岸取景，審視現代城市剪不斷理還亂的人際關係與社會現象。透過愛情的萌芽、幻滅和情感交流，牽引出親情、友情、複雜而又純粹的愛的面貌。摩登的台北和北京，兩大城市在電影鏡頭下交織出同中有異的獨特風情。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=E_tJOVDtqk0 

原來霞海城隍廟月老分身竟然是Howhow！媒體小編們這次玩很大，這幾招學起來七夕直接脫單真心不騙！

＃霞海城隍廟 x 叛徒網紅Howhow x 最強男女媒體小編 ＃南北月老齊助陣！紅線牽姻緣！微溫注定升級成火熱愛情！ 原來這次充滿濃濃曖昧氛圍的活動是由來一客舉辦的七夕限定活動來著！光看這次活動場地就讓人想談場戀愛啦！充滿都會摩登氛圍的露天電影院、還有來一客特別準備愛情餐車，想像電影的催化之下、搭配熱騰騰的美味泡麵，暖心又暖胃～完全是最佳愛情催化劑無誤（笑）！是說這次身負重任的來一客愛情餐車可不簡單，除了手工沖泡之外，還特別準備了 七夕限定口味”不玫沒有妳”(玫瑰口味)。玫瑰花口味搭配淡淡清香入鼻，讓在閃爍星星下品嚐來一客的每個人，都增添了幾分浪漫氣息。特別的是，以往神秘躲在螢幕後的小編們，竟然就是這次的主角！除了由Howhow擔任邱比特之外，來一客更請來了南北超靈驗月老來開場助陣！分別為台北霞海城隍廟以及臺南南鯤鯓代天府「玉珮月老」、正統鹿耳門聖母廟「葫蘆月老」，月老加持之下、搭配howhow搞笑的默契問答題，讓人看了都想戀愛啦！ #不是小編也可以配對成功！快來學會這招攻略心儀對象吧～ 當然啦，在七夕前脫單不只是小編、更是所有人的願望！不管透過什麼方式，最適合告白的moment絕對是那種曖昧、又不尷尬的情境啊～關於這一點來一客也幫大家想好了，不是小編也能參加來一客和Skyline Film 屋頂電影院跨界合作，除現場首播最新一季微溫劇場影片外，也特地挑選「愛在黎明破曉時」及「樂來樂愛你」兩部浪漫愛情劇。這邊加碼三個大家必須衝的理由！ #理由一：唯美佈置變身夢幻打卡點 星空下的燈飾所發出的微亮光芒，怎麼拍都美，絕對能夠在打卡時忍不住小鹿亂撞，內心產生電流超酥麻！ #理由二：愛情餐車再現身！限定口味暖胃又暖心 除了七夕限定款「來一客玫瑰口味」！還有多款限定的來一客菜單，讓在閃爍星星下品嚐來一客的每個人，都增添了幾分浪漫氣息。 #理由三：期間限定「愛情筷來」讓戀情更加分！ HowHow加持「愛情筷來」籤詩，將幫助停滯於曖昧情境的眾多單身男女解套升溫！好啦講了這麼多，終於等到來一與Skyline Film 屋頂電影院的「來一客微溫劇場星空電影院」不管是想脫單或熱戀中的情侶，都千萬別再錯過啦！ 《info》 來一客微溫劇場星空電影院 2019臺南七夕愛情嘉年華/愛情餐車 沒有機會參加的女孩們，不妨來看看新的微溫劇場”愛在黎明破曉式的愛情” 感受一下戀愛氛圍吧>>>

美照必備APP｜低調電影色調👉🏻Lightroom

來分享一個不小心調出來的Lightroom濾鏡！ 我自己還蠻喜歡的～分享給大家！☺️ 首先一樣開啟手機版Lightroom～ 1.光線☀️ 對比：-10 亮部：-20 陰影：+10 白色：+20 黑色：-25 2.光線裡的「曲線」選項☀️ 如上方照片操作。 3.顏色🌈 飽和度：-25 4.顏色裡的「混合」選項🌈 紅色飽和度：-20 橘色色相：-5 橘色飽和度：-10 橘色明度：+10 5.效果裡的「分割色調」選項🔮 陰影色相：175 陰影飽和度：15 完成以上步驟，今天的低調帥氣電影風（名字好長ＸＤ）就完成囉！😎 ＃美照 ＃必備 ＃App ＃Lightroom ＃帥氣 ＃低調 ＃電影

感情必修學分，失戀女孩必看的5部愛情電影

 🎬《完美陌生人 Perfect Strangers》（2016） IMDb評分：7.8 由保羅傑諾維西執導，黑色喜劇《完美陌生人》在不到100分鐘內，見證了幾對愛侶的愛恨悲歡，精彩絕妙的劇本，除連奪紐約翠貝卡國際影展、義大利金像獎、金打板電影獎等最佳劇本獎，更橫掃義大利金像獎最佳影片、導演、男女主角等8項大獎提名。該片拍攝靈感來自諾貝爾文學奬作家馬奎斯（Márquez）所說的一句話： 「每個人都有3種生活：公開生活、私人生活，以及秘密生活」。 劇情描述4對夫妻情侶相約月蝕之夜共聚晚餐，一人提議來玩「公開手機」遊戲，引爆超越「真心話大冒險」的揭露程度，使得他們的愛情與友情變成超級震撼彈。人有光明面、也會有陰暗面。隨著每個人不為人知的一面逐步被揭開，7人之間的關係，也開始陷入了緊張。 這個一開始看似無傷大雅的遊戲，最後竟演變成人與人的猜疑，原本的信賴感甚至蕩然無存。當別人秘密在我們面前被揭穿，我們也將驚訝發現：原來我們並不如自己認為的那樣瞭解別人。眼前再熟悉的朋友、再親暱的情人，原來都是「完美的陌生人」。 《完美陌生人》被國際媒體譽為「必賞的喜劇極品，必看的話題之作」。片中對話句句珠璣，許多對情侶、夫妻的精彩描繪，都讓人拍案叫絕，一席父親對「猶豫是否該為男友獻出貞操」的青春期女兒所說的話，更足堪典範。而完全令人大出意外的結局，更是全片最絕妙的神來之筆。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=wlH76pU3w_U 🎬《真愛每一天 About Time》（2013） IMDb評分：7.8 《真愛每一天》的故事和時空旅行有關，在又一場不開心的新年派對之後，提姆·雷克（多姆納爾·格里森）的父親（比爾·奈伊）在他滿21歲時告訴他，這個家庭裡所有的男人都有回到自己回憶中任何時間旅行的能力，在他的生活中嘗試不同的可能，但他們只能回到過去，不能到未來為所欲為。雖然提姆不能改變歷史，但他能改變自己人生中正在發生及已經發生的事情，所以他決定要找個女朋友，讓自己的世界變得更美好。學會時空旅行的他，回到過去和最心儀但卻擦身而過的女孩示好，但始終沒有成功。直到出了社會到了倫敦工作，他遇到了那個她－瑪莉，他確定這輩子不能沒有她，於是透過時空旅行挽回錯過的時刻，甚至和她結了婚，生了小孩，不過這件事並沒有想像中那麼容易。 時空旅行無限美好，卻有它的限制，面對人生的無奈，他也無可避免，必須勇於面對與承擔。主角在次次穿越的過程中，逐漸體會到如何去享受珍惜每一天。真愛每一天》所描繪的，不僅僅是美麗的愛情，更有不可割捨的親情，順暢平淡的故事基調中，帶有真摯動人的情感。 正如同英文片名所示，這是一部關於時間的電影，整個劇情的配置就是一趟人生的旅程，從年少對於愛情的渴望，到對家庭的責任，最後到生離死別，一幕幕人生旅途上的風景，變成藝廊中的畫作，展示在觀眾的眼前，教人如何去愛，如何去珍惜，如何學會放手，能捨才有得。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=clZZFWmwyjo 🎬《真愛挑日子 One Day》（2011） IMDb評分：7.0 1988年，即將大學畢業的達斯（吉姆史特格斯飾）和艾瑪（安海瑟薇飾）初次相識。兩人的家庭背景相差甚遠，艾瑪是一個平凡家庭的女孩，達斯則是一個富裕、有魅力的男人。兩人大學四年彼此不認識，卻在畢業舞會當晚產生火花。因此，兩人約定好每年這一天，不管遇到什麼困難、不論身在何處，都一定要見面，而他們彼此都知道不管遇到什麼困難，他、她就那裡…..就這樣延續了二十年。 「我很愛你，但是我們真的不能這樣繼續下去了...... 我一直都愛著你，我真的好愛你，但是我真的不能再喜歡你了.....」 這句話，則是打破了長久以來，一般人對於「愛」與「喜歡」的慣有認知，不管是醍醐灌頂還是執迷不悟。片中有很多經典的對白，讓人感同身受，不管是哪一種愛情面貌，多年感情輾轉的漂泊無依，沒能完成的愛戀交錯遺憾，總是讓人一生懸念。 兩人在電影中，將那種戀人們從年少無知，到歷經人生起伏的情感對手戲詮釋得淋漓盡致，每一段都讓人看的動容。青春，有青春年少不羈的美好，成熟，有成熟要面對的人生高低起伏，二十年的情愫牽絆，命運的轉折不斷錯開彼此，「活在當下」、「珍惜當下」變得如此重要，因為明天跟意外我們不知道哪一個先來啊！ Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=fTY-T3S-95M 🎬《失戀33天 Love Is Not Blind》（2011） IMDb評分：6.5 本片榮獲2012金馬獎最佳女主角、最佳新演員、最佳改編劇本與最佳攝影與最佳原創電影音樂高達5項提名肯定。 改編自人氣網路小說，在中國以低成本創造票房奇蹟，約3600萬台幣預算，飆出17.5億台幣的總票房，快人快語的犀利台詞也被整理成語錄，持續在網路發酵。 27歲在婚禮企劃公司上班的小資女黃小仙，撞見男友和自己姐妹淘的甜蜜約會，長達七年的愛情瞬間破滅。 一口刻薄言辭和對這世界的過份樂觀害慘了她。向來性格強勢的黃小仙跌入痛苦深淵，工作上又困難重重。剛剛失戀，卻要替一對對新人策劃婚禮。而同事王小賤，既冷酷又毒舌，對黃小仙的慘況一路冷眼旁觀，甚至在傷口上灑鹽。徬徨的黃小仙站在失戀的當下回顧過去和未來，希望找出自己的人生和愛情的正確道路，她停下腳步思索... 「愛，就瘋狂 不愛，就堅強」 每一段感情都像是黃小仙與王小賤那樣開始，也幾乎像是黃小仙與陸然那樣結束。 曾經，他說愛她的任性、霸道、多愁善感與古靈精怪，在一起的時候該有多少的火花與好玩的事兒，多面向的她讓他覺得愛情充滿挑戰性與衝勁！而分手的時候，他對她也說了同樣的話：「是因為你的霸道、你的任性、你的情緒化、你的自尊心！」。 女孩，別讓自尊心毀了你的感情，自尊心強的人，儘管在最後一刻願意承認自己的過錯，有所領悟，但是卻很難去改變自己。總是採用了最偏激的方法解決問題，然而最後哭得最傷心的，依然是那個自尊心強又倔犟的自己。自尊心有時候只是自我的偽裝與自我保護，在愛人面前，如果持續抱有這樣的自尊，它只是鋒利的一把刀，刺傷的都是最愛你的人，不要為了它失去你的人生與愛情。。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=WXVgKCzLj48 🎬《後來的我們 Us And Them》（2018） IMDb評分：7.2 劉若英首執導筒，電影《後來的我們》在6天時間裡票房突破47億台幣，獲得廣泛關注，劉若英也成為華語影壇票房最高的女導演。這是關於一對異鄉漂泊的年輕人的愛情故事，探討愛情中的相遇、相惜、相愛、相離。 「緣分這事，能不負對方就好，想要不負此生，真的很難。」 十年前，見清和小曉在回鄉過年的火車上相識，懷著同樣的夢想一同在北京打拚，也展開相聚別離的情緣。十年後，他們在飛機上偶然重逢，猶如輪迴的命運讓平行線交叉再平行，故事始終有「然後」。春節前夕，多年不見的方小曉與林見清在飛機上重逢，勾起兩人十年前的回憶。他們當年在春運返鄉火車上相遇，都是北漂的遊子，他們彼此扶持進而相戀。但是愛情終究敵不過大城市謀生壓力帶來的現實考驗，夢想與麵包之間的距離，還有兩個年輕靈魂對於未來想像的歧異，終究還是拆散了這對年輕的愛侶。十年之後再相遇，分岔的人生再次交會，也是經過歲月洗禮後的兩人重新檢視人生的契機。 「後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們。」 每段已經分手的感情，都曾經歷過兩人面對面卻無話可說的時刻。你給予的不是我想要的，我給予的你卻總覺得不足，加上工作的壓力，愛情就在平凡不過的日子裡漸漸磨蝕著。 「幸福不是故事，不幸才是。」 不少人也曾像林見清和方小曉一樣，原本戀愛時的熱戀氛圍，在沒有第三者、沒有出車禍、沒有懷孕、沒有罹患癌症、沒有蜿蜒曲折的情況下，就是平平淡淡的，戀愛的感覺已經不同，不是沒有了愛，而是大家的愛已變了質，無論曾經有多愛，還是敵不過現實世界的殘酷。 兩人間感情的變質，不一定是受到外在因素的干涉，而是努力過後，發現真的走不到盡頭了。這種茫然與失落，是許多戀情在尾端遭遇到的課題，愛情在大千世界裡小如米粒，當現實問題覆蓋住彼此的喜愛、羈絆成為阻礙後，大概只能分道揚鑣，選擇下一個更適合的伴侶，經營期望的人生樣貌。我們總希望時間可以凍結在最幸福的時光，將愛人當下的願望裝進心裡作為動力，卻忘了人們都會改變，各階段對於生活的期待亦是。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=lkKrNEbvSLs 

【2019鬼門開】韓國必看鬼片精選TOP10，有劇情的驚悚片就是讚呀～

鬼片之所以有它的票房，就是因為有它的愛好者！無論劇情再可怕，總是有觀眾們不斷挑戰自己的膽量跟腎上腺素！今年夏天韓國影劇圈很慈悲，目前僅推出德魯納酒店一部靈異系列的韓劇，雖然有點空虛，但波波泡菜不會讓廣大的迷妹們失望！這次就整理了韓國必看鬼片的清單，保證讓你意猶未盡，一部接一部～ 1.《女高怪談》系列 《女高怪談》系列可以說是韓國電影圈最知名，也最經典的恐怖電影了！五部描述高中女校內的友情、課業、感情等一連串的問題，即是年代已久，直到現在無論是綜藝節目和戲劇，都還是會出現電影裡的經典片段，令人不寒而慄。而有許多知名的女演員，也有出演過《女高怪談》系列的電影；像是金玉彬、徐智慧、車藝蓮、宋智孝、朴韓星等，只有天生美女才能禁得起鬼片的考驗啊！太過久遠的電影也沒關係，最近韓國就要準備重新開拍《女高怪談》的電影，更請到金瑞亨出演，相信現代的拍攝手法，能帶來更多視覺感官的刺激！ 2.《薔花，紅蓮》（又譯：鬼魅） 由林秀晶、文瑾瑩、廉晶雅、金甲洙主演，《薔花紅蓮》說是恐怖片，但實際上比較著重在家庭關係而導致的悲劇驚悚片！直到現在，像姊妹一般要好的朋友們，也會用「薔花紅蓮」來形容兩個人的關係密不可分！在《薔花紅蓮》中飾演姊妹的林秀晶和文錦瑩，最近也分別主演了新劇！只能說兩位都是吃了防腐劑的狠角色～ 3.《鬼鈴》 由河智苑、金有美主演，比《鬼來電》可怕一百倍的《鬼鈴》，也是韓國經典鬼片之一！在電話響起之後的一刻起，一個家庭開始產生了變化，而電話那頭的惡靈，卻是被想護自己家庭的母親所殺害的對象。雖然網路評論多半是舊梗的鬼片套路，但驚世駭俗的劇情，恐怖程度卻不可言喻！ 4.《粉紅色高跟鞋》 由韓國影劇圈的天后金惠秀主演，重現經典《鬼紅鞋》，一雙吸引人目光的粉紅色高跟鞋，究竟有什麼樣的魅力，讓見了它的女人們會顯露出心中無限的慾望與醜陋，同時，這樣一雙鞋子，背後也有著神秘的歷史故事。雖然《鬼紅鞋》的劇情並不是非常新穎，但在每個環節的鋪陳上，都探討著人性的意義。 6.《哭聲》 前幾部先不說，韓國恐怖片在台灣大放異彩，且讓人印象深刻的電影，應該就是《哭聲》了。說是恐怖片，其實帶有更多的神祕與懸疑的宗教色彩，現在回想起來，和去年臺灣所推出的《還願》遊戲也有些異曲同工之妙。這部充滿迷思與探討人性的電影，無論是國內外，在2016年都颳起了一陣《哭聲》風潮。 7.《鬼病院》（又譯：昆池岩） 光是跟醫院有關的恐怖片題材，光用想的就令人發毛！而這部《鬼病院》，源自南韓一間名為「昆池岩」的廢棄精神病院。現實生活中也是CNN所認證的恐怖禁地～可想而知這部電影會帶來多大的衝擊啦！而近幾年起．韓國幾乎年年推出一部鬼片，而驚嚇指數只有更高沒有最高！覺得安娜貝爾或是恰吉已經不夠創新，想挑戰恐怖電影的大膽迷妹們，不妨看一次《鬼病院》吧！ 8.《0.0赫茲》 改編自被稱為史上最恐怖的同名網路漫畫，由鄭恩地和李成烈主演，「當人類的腦波降到只有0.0赫茲時，就可以遇見鬼」，能夠遇見軌的頻率，也成為這部電影的主旨。無論是演員演技或是劇情，都是今年韓國恐怖影史值得觀看的一部電影。 除了以上幾部，其他像是《筆仙》、《R-POINT》、《人形師》、《老師的恩惠》等，也是韓國影史中經典的鬼片！冷氣開好，棉被抱好，今天晚上就跟朋友們一起看一部，納涼一整夜吧！ – 🙋🏻‍♀️更多最新韓國資訊，請追蹤波波泡菜Instagram 帳號：「popkimchi_mag」 #0.0赫茲 #2019鬼門開 #哭聲 #宋智孝 #昆池岩 #林秀晶 #泡菜影劇 #經典鬼片 #電影 #韓國 #韓國必看鬼片 #韓國經典鬼片 #韓國電影 #韓國驚悚片 #韓國鬼屋 #韓國鬼故事 #韓國鬼片 #韓國鬼片推薦 #鬼片 #鬼病院 #鬼門開 #鬼電影 

少了你，人生就沒意義了！五部動畫電影搭擋教會我們的友情大小事

今天要來跟大家介紹這些動畫電影裡的最佳拍檔，在帶給大家歡樂的同時，也傳達了許多人生哲理～內容涵蓋了愛情、親情及友情三大元素。每個故事一定少不了與主角並肩作戰的好搭檔，他們可能不是一拍即合的，但隨著時間久了，他們能夠為了對方而犧牲自己，成為彼此最重要的好夥伴。快來看看這五部電影教導我們友情的真理！ ＃彭彭丁滿：孤單無依靠，遇到一拍即合變成靈魂好搭擋 喜歡吃蟲子的丁滿，常常和彭彭分享各類蟲子，他總是喜歡坐在彭彭的背上，和他四處遊走。而彭彭頭腦很簡單、沒有太多想法，喜怒哀樂都會直接呈現在臉上。他也很樂於幫助別人，即使時常被當成濫好人，他還是堅信做個善良的豬。彭彭丁滿有著「樂天耍寶組合」的稱號，即使兩人遇到困難，也會散發出正能量，用樂觀的態度一起去解決問題，完整詮釋「有福同享、有難同當」的友情。而他們倆最常說「Hakuna matata」，代表著不用擔心、要開心生活的含義。你也有像這樣，可以每天混在一起都很開心、不會膩的朋友嗎？ (圖片來源：pinterest) ＃胡迪巴斯：從爭寵的競爭轉變成互相合作（敵人化為朋友） 第4集剛上映，距離上一集有好幾年了，觀眾們也都長大了。劇情裡探討了友情和成長的道理。在巴斯光年出現時，警長胡迪擔心自己在家中的地位有所影響，因此一開始相當的排斥他，但是後來兩人一起遇到了許多難關，決定一起並肩作戰，多次差點為了對方犧牲性命。電影裡有許多經典名言，像是「雖然我很堅強，但有時候我還是需要有個人可以握著我的手，讓一切都會變得更好。」以及「胡迪曾經冒險救過我，如果我不願意做一樣的事，就不能將自己說是他的朋友。」朋友就是要這樣互相幫助，不為小事計較。 （圖片來源：pinterest) ＃毛怪大眼仔：從冤家死對頭到密不可分的夥伴 「怪獸大學」是個色彩繽紛、節奏輕快的動畫片。劇情圍繞著友誼發展，講述著校園時期同儕間的互動。大眼仔剛入學的時候，並不善長嚇人，而毛怪則是校園裡的風雲人物。死對頭的兩人卻偏偏被分配到同間寢室，原本完全無法忍受彼此，經過不停地磨合與相處，兩人成為了形影不離的好夥伴，並肩對抗敵人。離開怪獸大學的時候，毛怪曾經對大眼仔說：「你一點也不可怕，但你無所畏懼」，大眼仔並沒有輸給任何人，他有著願意堅持下去的信念，他了解自己長得並不可怕，所以更加利用他的小聰明，搭配毛怪天生就恐怖的外貌與體型，兩個人最後就變成了嚇人最佳好搭擋！ (圖片來源：pinterest) ＃馬林、多莉：有你在的地方就是家 相信「海底總動員」一定佔了大家童年的一大部分回憶。故事主軸圍繞著愛、親情、友情和勇氣。神經大條的馬林配上天然呆的多莉，意外地變成很好的搭擋。多莉說過了許多呆名言，但仔細思考後卻意外的有道理！多莉最經典的名言：「繼續游就對了！」告誡了大家不管遇到什麼難題，我們當然還是要繼續努力的過日子。每個人處在困境都會感到低潮，但只有繼續咬牙生活才是最終的辦法。多莉曾經對馬林說過：「我知道我總是忘記事情和身旁認識的人，但是面對你，我覺得找到了家」。多利雖然呆頭呆腦，但她努力不懈的精神漸漸感化了馬林。而馬林總是願意包容傻傻的多莉，把她當作自己的家人看待，他不會責怪她的愚笨，也從多莉勇敢的精神中，讓自己變得更願意去挑戰自己。兩個人可以說是互相學習包容的夥伴家人。 (圖片來源：pinterest) ＃無敵破壞王、雲妮洛：個性夢想大不同，即使分道揚鑣仍然惦記著彼此 這部動畫電影告訴我們友情的道理。每當雲妮洛伸出小手握著破壞王的巨大手掌時，呈現了強烈的視覺反差效果，也是個很溫馨的畫面。破壞王為了要追求自我而勇於嘗試，雲妮洛為了贏得參賽機會而努力的練車。劇情中有很多正向的觀念，適合全家大小一起看。片中有句名言「沒有人規定朋友一定要有相同的夢想，好朋友之間的分歧只會加深彼此的感情，而不是真正的好朋友才會選擇讓感情變淡。」有時候不是我們的友誼變了，而是彼此都已經成長了許多。這部片讓邱比特最感動的是，他們兩人的目標都不一樣，但他們不會因此就認為彼此不適合做朋友，雖然因為夢想分道揚鑣，但兩人的心中都仍有對方的存在，時不時就會想起對方、打電話敘舊。不知道各位以前的好朋友，都還有沒有像他們一樣繼續聯絡呢？ （圖片來源：pinterest) 以上這五部動畫電影搭檔，他們都是彼此不可缺少的好朋友。如果沒有了對方，他們的人生也許就沒那麼有意義了！一路走來兩人互相扶持著，並肩對抗很多敵人，一起解決了許多難題。這些電影看似輕鬆有趣，但卻都隱含著大道理，讓我們一起從中學習成長。你最喜歡哪一部的好搭擋呢？你有沒有像他們一樣共患難的朋友呢？歡迎私訊邱比特，告訴我你們的故事喔～ 更多感情話題，請追蹤波波邱比特Instagram 帳號：＠poplove_mag 延伸閱讀 《超人特攻隊1》裡，最值得收藏的對白金句！衝去看續集前，先跟編輯重溫一下吧！ 《玩具總動員》其實是一本人生教科書，讓這些感人金句陪你成長！ 厭世精神當道！今天不用說加油，用幽默方式一起笑看人生～ #bff #人際關係 #動畫 #卡通 #友情 #彭彭丁滿 #怪獸大學 #感情 #戀愛情事 #搭檔 #朋友 #波波邱比特 #海底總動員 #無敵破壞王 #獅子王 #玩具總動員 #胡迪巴斯 #電影 

嘆為觀止的一鏡到底，5部經典長鏡頭電影

 長鏡頭（Long Take，或稱為一鏡到底、不中斷鏡頭或長時間鏡頭）是一種拍攝手法，指拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段（take）的長短。長鏡頭要多長才算，並沒有絕對的標準；一般只要相對而言是時間較長的單一而不中斷之鏡頭，便可如此稱呼。通常多用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如刻意捕捉當時大範圍內的場景氛圍、文場戲的演員不中斷的內心轉折描寫、武打場面的真功夫…等。 電影是透過許多鏡頭的剪接而成，電影的剪接往往是一部電影成功非常重要的環節，剪接可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關係，但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中，這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫。 長鏡頭標榜一個場景只用一個鏡頭貫穿，無剪接。一個完美長鏡頭拍攝，需要導演與工作人員事先精心設計鏡頭的調度流程、演員的走位等等，而且對演員的演技也是相當嚴格的考驗，只要一個小小錯誤就會讓之前所拍的一切全功盡棄，所有人必須由最開始之處整個從頭重拍。所以一個長鏡頭的拍攝，一般都要多次彩排、反覆演練，因此往往可能用上一整天，就只為了拍攝數分鐘之影像。由於長鏡頭可以相當程度展現導演的調度、時間掌控功力，因此許多名導演都將它視為對自己藝術成就上之重要挑戰。 🎬《創世紀 Russian Ark》（2002） IMDb評分：7.4 由俄國導演亞歷山大·蘇古諾夫於2002年所執導的電影，全片以艾爾米塔齊美術館為背景，動用上千演員、穿越35個廳堂、橫跨4世紀，以手持攝影90多分鐘一氣呵成、一鏡到底完成，成了世界各大影展的傳說。如同導演希望帶給我們宛如「一次深呼吸」的觀影體驗，本片在行雲流水的時空交錯裡，成就了炫目的電影奇幻旅程。 一個當代電影製作人的靈魂穿梭古今，和一位來自19世紀的法國外交官來到1700年前聖彼得堡的一座古老宮殿里，目睹了俄羅斯千年來的風雲變幻的故事，兩人一起進行一段時空之旅，從彼得大帝、舊俄帝國末代皇室、凱薩琳女皇到21世紀的現代…而導演則在片中「扮演」一位匿名、無影像的旁白。 這部電影創下了兩個世界之最： 1.它擁有著電影有史以來最長的長鏡頭 2.它是世界第一部只有一個鏡頭的電影長片 全片一個鏡頭從頭到尾，不停機沒有任何後期剪輯。 這部電影長達96分鐘的一個鏡頭便是全片。德國攝影師提爾曼·巴特納，在90多分鐘裡，一人扛著30多公斤的高清晰索尼數碼攝影機，一遍完成全片所有畫面的拍攝。而在本片所涉及的35個宮殿房間裡，共有850多名群眾演員參加演出，要將拍攝時間與電影時間做到完全的重合，每個場景每句對白都必須精確地計算安排。要在一個鏡頭內拍攝完成，前三次拍攝都因技術上的難題而中斷，第四次終於大功告成這第一部未壓縮的高清晰電影。 蘇古諾夫給演員排練了7個月，攝影師巴特納則7次、每次一個星期來研究布景。而因為艾爾米塔齊博物館，是俄國的重要的宮殿群落，著名的「冬宮」就在這裡，博物館只給了劇組兩天的拍攝時間，其中26小時還用來讓40個電工在33間屋子裡布光，剩下的時間才能用於拍攝。只要其中一個部門出了疏忽也要重新來過，是電影技巧上的一個里程碑，導演蘇古諾夫的《創世紀》便是這樣一部不可思議的電影。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=ZV1kphEEXn8 🎬《維多莉亞 Victoria 》（2015） IMDb評分：7.7 本片由塞巴斯提安·舒波自編自導，他在片中為觀眾呈現了柏林這座城市令人窒息的夜晚。全片一鏡到底，遍佈柏林22個地點，捕捉柏林的獨特氣息，企圖反映恣意揮灑的青春。電影入圍了第65屆柏林影展的主要競賽單元，在此獲得了最佳藝術貢獻攝影獎。並還獲得德國電影獎的六個獎項，其中包括最佳影片獎，不過當初因為對白含量的英文資訊太多，不符合奧斯卡最佳外語片的資格而沒有在奧斯卡出現。 一名叫做維多莉亞的西班牙女孩，在吵鬧的夜店外認識了四位柏林男孩，在他們帶領下一起在大街奔跑、在屋頂閒聊，嬉皮遊蕩在夜晚的柏林。那一夜，維多莉亞經歷了奇遇、友誼、浪漫、瘋狂、恐懼、衝撞、甚至生死⋯於是本來一個浪漫的邂逅，就這樣突然變成了一場致命的犯罪。 全長140分鐘，是真的全手持拍攝一鏡完成，從頭到尾都只使用一個鏡頭，當中沒有任何的剪輯，看起來就像看舞台劇一般一氣呵成，不過更有趣的電影劇本只有12頁當中幾乎都是場景和劇情走向，沒有任何台詞，也就說演員要自己根據角色性格和劇情走向來自己設計台詞，這樣不僅不能NG還必須得反應超快的設計台詞，不過這樣讓店員的真實感更加強烈，據說本片拍攝了3次3次都成功了，最終選擇的是最好的一版，這一切考驗著導演和演員事先的準備與互信。而140分鐘的長鏡頭在這部片不是炫技，是充分為「真實」而服務，直接將觀眾擺在這群人當中，跟著主角們從夜晚的4點半冒險至凌晨七點，透過寫實自然的手持攝影呈現，讓觀眾彷彿第五位主角，身歷其境的與主角一起穿梭在不停變動的場景、參與他們一整夜的奇遇。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=jhuTRPBake4 🎬《人類之子 Children of Men》（2006） IMDb評分：7.9 片中描述不久的未來，由於莫名的原因造成人類無法生育下一代，世界面臨絕育問題，使得全世界陷入陰霾裡。而片中的故事發生在不平靜的英國，處處有警察、軍隊盤查以捕捉非法入境的難民，整個社會充滿著戒嚴的氣息，每個人都是愁眉苦臉地過活，似乎未來毫無生機、愁雲慘霧。故事從世界上最年輕的人——一個十八歲少年被殺開始，頓時人人都以為人類末日真的來臨了，老化的族群終究會佔據世界，世界再也沒有新血的注入以延續人類的文明，就在這完全絕望之時，突然發現一名懷孕的黑人女性，這將會是二十七年來的首位嬰兒，於是她和受前妻之託幫忙保護的男主角帝歐就成了各方人馬追逐的對象… 影片最令人吃驚的是幾場一鏡到底，充滿視覺張力，讓觀眾身歷其境，電影一開頭就是個悲劇新聞的開端，漸漸的帶出手持長鏡頭風格，其後一段前往安全之地的路上，轎車內的一鏡到底成為了長鏡頭電影的經典之一，男女主角互相吐乒乓球嬉戲，熱鬧的車內打情罵俏，突然一輛火燒車從前方樹林竄出攔住去路，大批暴民湧近圍攻，投擲汽油彈，一輛摩托飛車迎面來襲，一槍擊斃女主角茱莉安·泰勒（茱莉安·摩爾 飾演），男主角迅速踹門退敵，緊張窒息的壓迫感伴隨著女主角的突然死亡，以為躲過危機的一行人，馬又遇到警察攔檢，隨後襲警濺血等，四分鐘從頭到尾過程全部一氣呵成，明明有車體、乘客和擋風玻璃，在行進中旁若無人地在車廂內540度轉動，還跟隨主角把鏡頭拉到車外，厲害的拍攝手法著實令人嘆為觀止，不愧成為影史經典長鏡頭。 第三個長鏡頭發生在難民營中的巷弄槍戰，更是將此技巧發揮到極致，不同陣營的人馬交戰，槍林彈雨、難民竄逃、坦克暴走、重砲迫擊、大樓爆破等，考驗導演場面的設計、演員的走位、燈光控制等的功力，攝影機在槍林彈雨跟著主角穿過戰區、掩體，終於，一路壓抑到底的悲愴爆發，砲聲隆隆中嬰兒脆啼響起，瞬間空氣凝結，絕望的末日、槍林彈雨裡，乍見睽違十八年的新生兒。 片頭Long Take1：https://www.youtube.com/watch?v=wXhz47Uzi2s 車內Long Take2：https://www.youtube.com/watch?v=YMM8XrZe1R8 槍戰Long Take3：https://www.youtube.com/watch?v=MjFHqohaHYU Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=2VT2apoX90o 🎬《地心引力 Gravity》（2013） IMDb評分：7.7 《人類之子》知名墨西哥導演艾方索柯朗執導，艾方索柯朗根本就是長鏡頭的玩家，執導的兩部片都上榜！以《人類之子》、《地心引力》等片聞名影壇，被譽為好萊塢「墨西哥三傑」之一，而他驚人的場面調度能力，以及到位的鏡頭語言，皆是不可多得的大師手筆。本片是第86屆奧斯卡金像獎最大贏家，包括最佳導演、最佳配樂、最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺特效、最佳音效、最佳音效剪輯獎項，艾方索柯朗耗時七年自編自導的作品，奧斯卡影后珊卓布拉克、影帝喬治克魯尼主演，片中細膩呈現了人面對死亡的孤寂與恐懼。 在一次將太空人送至太空執行任務的行動之中，喬治克魯尼飾演一名最後一次出任務的資深太空人，珊卓布拉克飾演的史東博士則是第一次上太空。不料，他們在太空中遭遇危難，史東博士和太空站之間的繩索連結斷了…在無重力環境、舉步維艱的狀態之下，有限的氧氣量壓縮他們的生存時間。 由於本片故事，幾乎發生在無重力的太空世界裡，導演非常希望能以此試驗更複雜的連續攝影機運動，讓電影開頭就出現一個長達13分鐘的長鏡頭。另外，早在開拍以前，劇組就用3年時間製作預覽動畫，模擬構圖、運鏡和演員走位，並提供特效團隊參考，讓整部片完全是照著已完成的動畫來拍攝。 艾方索柯朗招牌的一鏡到底神運鏡在本片也盡情發揮到淋漓盡致。雖然因為片型的關係所以這些一鏡到底都是由大量CG特效潤飾製作出來的「偽」一鏡到底。雖然是透過特效的幫助，但全片幾乎每一個鏡頭都絕對是經過精心安排設計，在開頭那令人嘆為觀止的長鏡頭之後，艾方索柯朗並未就此不再使用，之後全片依然還是滿滿的一鏡到底長鏡頭和各種透過運鏡營造的視角轉換，從第三人稱視角換成主角頭盔內部的第一人稱再換回第三人稱、緊跟主角身後穿梭在太空站內部空間等等難以置信的編排設計，以及運鏡過程中不經意瞥到的火苗、華納卡通人物火星人馬文和彌勒佛像等種種線索暗喻、即便是靜態的鏡頭畫面也有諸如主角剛進入國際太空站蜷縮起來彷彿是在子宮之中和最後由仰角拍攝主角重獲新生等弦外之音的攝影構圖，光是能夠看到這些精采無比、匠心獨具的影像炫技就已經值回票價，從太空中望向地球的各種壯麗美景更是不在話下，而許多主角個人的內心獨角戲也採用諸多長鏡頭讓珊卓布拉克發揮，這不僅是演員的自我挑戰，更是導演對演員的滿滿信心。 全片其實並不是真的寂靜無聲。在前半段，分不清楚是配樂還是音效的極低沉、接近心跳的效果音瀰漫在整個空間，更產生了一種雖然有聲但知道在那個當下其實是寂然無聲的「錯覺」，而這個音效也是製造壓迫感的功臣之一。而這份可怕的寂靜，在女主角聽到來自地球的狗叫聲和嬰兒哭聲之後，更是顯得這些日常有多麼難能可貴，更諷刺的是，她在開頭還曾說過，她喜歡在太空工作的一個理由竟然是「安靜」。這個橋段安排得非常令人動容，這也是「聲音」在片中扮演的另一個關鍵角色。 全片只有一位主要演員，就連喬治克隆尼飾演的隊長戲份認真說來也只不過是畫龍點睛的客串。而這種獨角戲型的電影最吃的就是主角演技，珊卓布拉克真不愧是奧斯卡影后，從冷冰冰的理性科學家、意外發生時的驚惶失措六神無主、被絕望擊潰悲從中來一氣呵成的情緒轉折、幻覺之後重燃求生意志到腳踏實地重獲新生的解脫，這位優秀的女演員成功在各種長鏡頭的聚焦之下，完成了各式各樣揮灑自如，充滿說服力的表演。 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=pPPkucUVcq4 🎬《鳥人 Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance) 》（2014） IMDb評分：7.7 《鳥人》好評如潮，被許多協會譽為2014年最好的電影之一，獲得87屆奧斯卡4項大獎，包括最佳影片、導演、原創劇本及攝影4個獎項，成為本屆大贏家。墨西哥名導阿利安卓崗札雷伊納利圖力求大破大立，勇於跳脫賴以成名的藝術電影風格，將現今當紅的美漫英雄熱潮與黑色喜劇巧手揉合為一。電影邀得一九八九年原版蝙蝠俠米高基頓領銜主演，艾德華諾頓、艾瑪史東也都擁有美漫英雄電影演出經驗，片中主角遭遇更宛如米高基頓演員生涯大起大落的真實寫照，戲裡戲外遙相呼應而更顯唏噓。 他曾經是大銀幕上威風的超級英雄；但歲月不饒人，如今年華老去、頂上稀疏。受限於昔日紅極一時的銀幕形象，人人只視他為被時代淘汰的過氣演員，不再認真看待他的任何嶄新嘗試。百老匯即將開幕的新劇，將是他演藝生涯中最後一次翻身的機會；但是就在他們要開演前一晚的排練中，與他對戲的男演員卻不幸遇到意外受傷，使得他只好找另外一位難搞但有名的男星來救火。結果雖然有名的男星可以成為票房保證，但是處處要求改戲又排場一堆，另外還有剛出勒戒所的女兒、現任女友與前妻也來攪局，逼得他喘不過氣，如何面對這些終極考驗，這位超級英雄—鳥人要為他的人生奮力一搏。 電影「鳥人」受到大眾媒體、影展評審與觀眾的肯定與讚譽有加，除了歸功於精妙絕倫的對白，與老辣熟練的演員極具張力的演出外，高明的攝影調度，也幫了不少忙，在電影後半段，有三段跟著男主角米高．基頓(Michael Keaton)身影一路前進，從室內的劇院排練後台，一路走到室外人聲鼎沸的大街上，又或是展現鳥人的身影，拔地而起自由自在飛翔於城市之間，俯望著他的過去與現在交錯的冥想。一鏡到底的長鏡頭，成功地讓視覺影像的光影變化，與主角內心穿梭在過往與現在時空的情感變化，透過鏡頭的移動展現出來，讓觀眾彷彿也跟著鏡頭一同領略主角的心境起伏，甚至是化身成為主角，完全融入了故事的本身，這就是一鏡到底長鏡頭的魅力所在! 《鳥人》最長的實拍長鏡頭有7分多鐘，看似一鏡到底的拍攝，其實是攝影師Emmanuel Lubezki運用急搖鏡頭（Whip Pan），將鏡頭平移時所晃動的影像偷偷剪輯的無縫接合手法，達到全片一鏡到底的視覺效果。透過攝影機的快速水平移動，鏡頭與鏡頭間的過渡影像一閃而過，趁著觀眾注意力分散的時候進行畫面的轉換，再由後製將不同的片段巧妙接合，藉由後續的色彩、明暗調整來補強。電影裡也運用縮時攝影（Time-lapse）與變焦鏡頭（The Zoom）進行剪接，片中可以看見三次縮時攝影的畫面，達成物換星移的效果；變焦鏡頭則是利用變動焦距來改變拍攝範圍，能夠從廣角推至長焦，比較常見的使用是從全景zoom in至特寫。 連續三年分別以《地心引力》、《鳥人》和《神鬼獵人》奪得奧斯卡最佳攝影獎的墨西哥裔攝影師Emmanuel Lubezki，以技巧純熟且個人風格強烈的長鏡頭聞名，是史上第一個連續3年贏得此獎項的攝影師。《鳥人》的拍攝只用了短短30天的時間，幾乎都取景於百老匯的聖詹姆斯劇院。Emmanuel Lubezki利用不同的過場搭配特效，以偽一鏡到底串起整部電影，拍攝時部分鏡頭使用穩定器Steadicam，另一部分採用手持拍攝，有助於觀眾融入角色的世界裡，帶給人身歷其境的感受。 然而，阿利安卓採取的長鏡頭不只有情緒，同時更充滿動態。要用長鏡頭表現高速節奏與動感並不容易，其難處在於「充分的資訊量」，也就是如何持續讓不同的、具有意義的人事物進入畫面。換言之，這不是個光靠演員演技就能解決的問題，更重要的是導演是否能有意識地設計出畫面的流動方式，同時整個劇組的技術是否能配合得了。這種流動感強的長鏡頭的技術之難、耗費成本之高，可見一斑。 BEST SCENE：https://www.youtube.com/watch?v=XtWP94WWaL0 Trailer：https://www.youtube.com/watch?v=JxP4tzXt5WU 

反烏托邦的高科技未來，5部Cyberpunk電影推薦

 🎬《銀翼殺手 Blade Runner》（1982） IMDb評分：8.2 《銀翼殺手》是首部關於Cyberpunk小說改編成的電影，同時也是經典級的科幻片，導演雷利史考特改變了一般人對未來世界的刻板印象，可以說是沒有這套電影，根本就不會有所謂的Cyberpunk電影。故事描述在2019年，外太空殖民所增加人口，製造了為數不少的複製人，而這些複製人發生暴動，使得地球政府不得不提前讓他們「退休」。瑞克戴克（哈里遜福特飾）乃負責執行「銷毀」任務的「銀翼殺手」。而他卻在追殺的過程中，愛上了一位女複製人。故事除了暗黑的科技城市，就是要探討人類和人工智能的關係和分野，加上Neo-noir（電影界用語，意旨新黑色電影，是黑色電影的現代或當代電影演繹。） 的調子、緩慢的節奏、Vangelis（范吉利斯，希臘音樂家，他的音樂風格集電子、新世紀、古典於一體。）的配樂，令一套根本是人類警察追捕機械人的簡單劇本變成充滿韻味的作品。最早討論人造意識的電影就是庫伯力克的 2001太空漫遊，電影裡面出現一台不遵循人類的電腦，嘗試用自己的判斷決定人類命運，之後出現過星際大戰、外星人等更經典的科幻電影，但大多是外顯的科幻想像，其中出現很多關於人工智慧的角色，但直到銀翼殺手，才開始討論人造意識的內化，導演雷利上一部作品才以異形震驚全球，這次卻以一個沒人敢做的方式與風格完成這部科幻電影，當然票房不盡理想，但卻因為時間，而屢屢增加的影迷，於往後的三十年間，不斷的被人推崇，一部在37年前的科幻電影，《銀翼殺手》探討的主題可說是極度前衛，卓越的美術效果與哲學思論造就了永垂不朽的黑色科幻經典，本片還榮獲了當年柏林影展最佳攝影和服裝設計。 🎬《駭客任務 The Matrix》（1999） IMDb評分：8.7 20周年重返大銀幕！4K數位化重新製作，全台一共有26家戲院響應《駭客任務》的20週年重映活動，將於7月26日上映，大家到時候記得去朝聖這部經典之作！ 這是一部融合東方武術與西方電影特效的好萊塢科幻電影。榮獲4項奧斯卡技術獎。本片描述二十二世紀一名電腦代號為尼歐的電腦駭客，他總是覺得世界一切都不對勁，但卻又說不出所以然來。常常在夢中、或電腦中都會有個聲音對他說話，讓他分不清真實與夢境的界限。直到他來到地下自由鬥士的組織，才真相大白。於是他和一群身懷絕技的鬥士，開始展開對抗控制全體人類的『電腦魔王』的使命。電影想表達的概念是，現代人所相信的世界以及其中的一切，其實都是未來電腦所創造的，一旦你進入所謂的電腦虛擬實境，就可以發揮人類在各方面的極限，所以片中的人物只要接收足夠的資料，就能成為跟成龍一樣的功夫高手。此片以其類似佛學的故事概論和子彈時間的特殊慢鏡頭及電腦特效著名，被譽為是拍攝手法的經典創新，之後的許多電影都可以看到類似駭客任務慢動作的場景，而哲學，神學和世俗主義都在駭客任務裡有濃重的表現，其中有相當多內容涉及印度教、佛教、道教和基督教，並蘊含啟蒙、涅槃、重生的概念。對印度教和佛教的深度涉及包括自由意志對抗命運，還在電影的配樂中使用印度教的頌歌、理念、虛幻（Maya）、因果報應（Karma）和存在論的多種觀點。《駭客任務》以很多方式解析真實、過度真實，並闡述人的觀點是實質的、物理的世界才是虛幻，電影在全球獲得了高票房。原諒我這部補充了這麼多字，因為我國中參加了公民老師辦的心理研究社，老師就放這部電影給我們看，因此我對這部電影非常印象深刻，看似科幻動作片卻蘊含了這麼多扎實的內容，真的很有意思！必看啦！決定二刷！ 🎬《攻殼機動隊 Ghost in the Shell》（2017） IMDb評分：6.4 改編自日本作者士郎正宗的連載漫畫《攻殼機動隊》，由好萊塢取得版權翻拍的真人電影。電影故事講述在不久的未來，充滿高科技的時代，少校（史嘉蕾喬韓森 飾）是全新人種的第一人：她本來是一個擁有血肉之軀的人類，但是在發生一場意外被救回一命之後，被裝上強化的生化電子義體，成為一個完美的戰士，還有一群接受身體義體化的前特種部隊「公安九課」，他們專門對抗如生化人與網路駭客的新型態犯罪事件，致力於打擊世上最危險的罪犯。自從漫畫家士郎正宗創作的日本經典漫畫於1989年出版以來，《攻殼機動隊》系列作品就風靡全球，擁有無數的死忠粉絲，此部科幻巨作經日本動畫天才導演押井守推出電影動畫《攻殼機動隊1995》後成名海外，就被列為動畫史上出色的作品之一，此作品也影響大導演史蒂芬史匹柏、詹姆斯卡麥隆以及《駭客任務》三部曲的華卓斯基導演檔，而《攻殼機動隊》歷經了漫長的籌拍過程才終於被搬上大銀幕。「Ghost in the Shell」意指存在於外殼中的人類靈魂，在未來時代，「生化人」（Cyborg）擁有所有與人類相近的身體元素，意識可隨意修改；而人的身體也可以訂作為「生化人」，並將意識置放在擬人的軀體中，隨意進入電腦程式與數位網路。有看過本片的人就會知道，這部片的美術設計真的沒話說，美到爆！ 🎬《攔截記憶碼 Total Recall 》（2012） IMDb評分：6.3 改編自菲利浦肯狄克的科幻小說《We Can Remember It for You Wholesale》。相較於阿諾史瓦辛格主演的同名科幻經典《魔鬼總動員》，本片故事更忠於原著。故事講述西元2048年，人類經歷第三次世界大戰後，在外太空建立殖民地，地球政權重新洗盤，人類世界僅剩不列顛聯邦和殖民地兩區塊。在高科技的輔佐下，人類可以選擇以植入記憶的方式進行虛擬體驗，記憶碼公司便因應而生。 奎德(柯林法洛飾)是一個平凡的工人，與深愛的美麗妻子蘿莉(凱特貝琴薩飾)過著看似幸福的人生。但奎德似乎無法滿足於現狀，白天的工作生活恍惚，夜間時常作著自己是間諜的怪夢。為了從現實生活中逃逸，他不顧疑慮前往記憶碼公司進行體驗，希望植入超級間諜的記憶，滿足大腦對於冒險的渴望。沒想到在虛擬的過程中發生意外，他突然變成政府追殺的逃犯，連愛妻也對他展開猛烈攻擊。 奎德到底是誰？他眼前的人事物，難道都是被設計移植在大腦的假象？當夢境與現實的界線逐漸模糊，奎德已經無法判斷什麼才是他的真實記憶，他必須重新探索自己的真實身份、愛情與命運。本部電影從頭到尾的運鏡幾乎沒有慢鏡頭，沒有太多沉悶，讓你不會昏昏欲睡，雖然評價普通，但該看到的Cyberpunk背景設計也是給你滿滿的大平台，同時也是一部帶有科幻色彩、貨真價實的動作爽片。 🎬《艾莉塔：戰鬥天使 Alita: Battle Angel 》（2019） IMDb評分：7.5 是一部2019年美國Cyberpunk科幻動作片，改編自日本漫畫家木城幸人原作的科幻格鬥漫畫《銃夢》與之同名動畫OVA劇場版，電影背景設定在未來26世紀，居住在地面的人們受到空中都市沙雷姆的統治。一個名叫「艾莉塔」（羅莎薩拉查 飾）並且完全喪失記憶的機械合成人，她被充滿熱心的合成人醫師依德（克里斯多夫沃茲 飾）在廢鐵鎮一處的廢料場裡拯救出來，並將她從受損的狀態中修護重建；甦醒過來的她，發掘所有的事物對她來說都是全新體驗，正當她開始重新適應這個險惡的廢鐵鎮新生活同時，依德也試著避開讓艾莉塔尋回她神秘的過去，但她的鎮上好友雨果（基安強生 飾）卻起身幫助艾莉塔恢復過往記憶，同時也讓兩人的感情急速加溫，直到致命的威脅到來，危急著她所培養出來的全新感情，這才喚醒了她擁有保護朋友、家人及她的真愛的強大戰鬥功力，這一切更將引導著艾莉塔揭開社會的真相，並對抗黑暗且腐敗世界的不公不義，最後更發現一個少女也可以有改變她所存在世界的力量。由《阿凡達》金獎億萬名導詹姆斯卡麥隆及原班人馬全力打造，透過史詩般的動作冒險情境，帶出這名半機械少女不凡的自我探索及尋愛旅程。這部電影包含了豐富的元素，刺激的動作場面、飽滿的角色情感、與大篇幅的漫畫劇情，都被塞好塞滿在了2個小時的電影裡，它充滿熱力與衝勁，同時也是一頓豐富的視覺與感性的海陸大餐，而由於該片在上映近一個月後出品商二十世紀福斯被華特迪士尼公司收購且在之後立即關閉了福斯的發行部門，該片成為了最後一部由福斯發行的電影。 

 當初淚灑電影院的5部超催淚親情電影

 🎬《中央車站 Central Station》（1998） IMDb評分：8.0 「不，你錯了，還是公共巴士好，公共巴士有目的地，有路線，而你一旦坐上了TEXI，那麼，你或許會在這城市里迷失了方向。」 我非常大力推薦這部，非常好看！！！還被各地影評人譽為「全世界最好看的電影」之一，但因外語片普遍算冷門，所以較少人知道。這是一部巴西電影，中央車站是巴西里約熱內盧一個人流量很大的車站，朵拉是一個被生活磨難得沒有夢想的中年婦人，靠在車站給人寫信為生，電影講述了一個小男孩與朵拉一同尋找小男孩父親的故事，也是描述人們（那些請朵拉寫信、不識字的都市移民）如何努力與自己的過去保持聯繫，找回真正的自己，因為各自悲慘的人生境遇，使得兩個人的個性都充滿了尖角，兩人從彼此討厭到互相依靠，最後也各自走出了心中的傷痛，找到人生的歸屬。這部電影沒有高潮迭起的劇情，也沒有華麗的運鏡，但是卻用寫實的手法和宗教的暗喻來描繪出真實的人性。故事動人而不狗血，平淡卻讓人回味無窮。電影真摯感人，並獲得了金球獎和英國電影和電視藝術學院最佳外語影片的獎項和獲得奧斯卡最佳外語片的提名，如果你還沒看過，請把它收入片單吧！ 🎬《天堂的孩子 Children of Heaven》（1997） IMDb評分：8.3 「貧窮真的不算什麼，不要喪失對美好事物的渴望，積極樂觀地活著，保持人性的真與善，一樣能收穫成長，實現人生的價值。」 這部伊朗電影入圍1997年的奧斯卡最佳外語片，算是非常經典的外語片，2003年的新加坡電影《跑吧孩子》，也是改編自《天堂的孩子》。內容描述生於貧窮家庭的一對小兄妹阿里與莎拉的故事。阿里不小心把莎拉唯一縫補過的舊鞋給弄丟了，他們知道家裡窮，無力購買新鞋，在不敢告知家裡人的情況下他決定跟妹妹換著穿自己的鞋子上學，妹妹早上放學，哥哥下午上學，每天發瘋式的跑步放學、上學，故事就這樣輕輕拉開帷幕。因為一雙鞋子牽動了兩個小孩子的心理路程，他們既不敢告訴父母，又要應付接踵而來的各種換鞋遭遇，過程倒是讓人笑中帶淚，饒有趣味。電影質樸且真誠，在技術上沒有華麗複雜的電影技巧卻在主題與內容上具有深刻豐富的人文內涵，雖說劇情簡單，細節卻處處溫馨感人，要細細回味也會成了冗長的文章，這時就可以感覺到影像的力量勝於文字的地方。 🎬《有你真好 The Way Home》（2002） IMDb評分：7.8 「這不是肯德基～」 相信很多人都哭爆了吧！不管看幾次總是哭得唏哩花啦的，老人家不管做什麼感覺都很讓人很心疼啊啊啊XD..故事描述母親把7歲兒子相宇送至偏僻鄉下的外婆家，作為單身母親的媽媽為了方便找工作暫時把相宇留在那裡，由又老又啞的外婆暫時照顧。相宇的外婆不能說話，也不識字，靠著平日種菜定期到鎮上賣菜清淡維生，而一直生活在可樂、電子遊戲和溜冰鞋世界裡的相宇，剛開始無法適應連遊戲機、電池都沒有得買的農村生活，沒有肯德基、上個廁所要到屋外茅房解決，這些鄉村簡陋的生活環境讓從城市來的孫子極不適應，也很瞧不起樸實檢省又沉默的外婆，於是處處埋怨不滿，蠻橫哭鬧折磨著不知如何討好孫子的外婆。他開始表現自己的不滿，譜出了一段令人又哭又笑的感人故事。看到後面眼淚真的直接用炸的，而且打到現在的我想到劇情已經開始泛淚了(;´༎ຶД༎ຶ`)「獻給天下所有的外婆」，感謝你陪伴走的那一段，有你真好！ 🎬《當幸福來敲門 The Pursuit of Happyness》（2006） IMDb評分：8.0 「別讓別人告訴你，你不能做什麼，就算是我也一樣」 本片根據真實故事改編，獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。故事描述一個單親爸爸，因為事業失敗窮途潦倒到無家可歸，卻還得擔起撫養兒子的重擔。為了兒子的未來，他重新振作，處處向機會敲門，終於皇天不負苦心人，最後成為一個成功的投資專家。而過程中支持他咬緊牙關的最大動力，除了寶貝兒子外，就是他始終相信：只要今天夠努力，幸福明天就會來臨。電影中有許多令人心碎與心動的情節，我們看著他走過人生最艱辛的階段，看著他失敗、跌倒、最後爬起，電影不是教我們如何去努力賺錢、如何去打拼、奮鬥。而是，不要放棄！因為放棄了，就什麼都沒有了，當你最認為困難的時候，其實就是你最接近成功的時候。「只要有夢想，就要去追求，別人辦不到，就會說你也辦不到，你想要什麼就要努力去追求。」電影中有太多令人眼淚直滴的地方，人生中的艱難、父子間的互動、不向命運低頭的勇氣，除了心痛也有感動交織在裡頭，尤其是片尾那一段！威爾史密斯緊握著拳頭在人群中流淚，滿滿的感動與淚水在我心裡與臉上翻騰，該找時間再看一次了！ 🎬《螢火蟲之墓 Grave of the Fireflies》（1988） IMDb評分：8.5 「珍惜今天，珍惜現在，誰知道明天和意外，哪一個先來。」 不敢看第二次的請+1！改編自野坂昭如的同名小說，1988年由日本吉卜力工作室製作成動畫電影，曾獲得多項電影大賞的肯定。高畑勳以細膩而寫實的手法，描述了戰爭的殘酷和手足之間的情感，是一部感人肺腑的動畫佳片。「昭和20年9月21日夜，我死了。」這是電影的開頭，在一片血暈的紅色中，一個已經離世的少年開始了回憶的故事，結束14歲的短暫生命，這注定是一場悲劇。電影講述在二次世界大戰末期，隨著盟軍開始大反攻，B-29轟炸機對神戶連番空襲轟炸，14歲哥哥清太和4歲妹妹節子兄妹倆人的母親因患有心臟病，走避不及被炸死，父親又被徵召至戰場上，兩人只好去投靠親戚家，但由於價值觀差異，使得兄妹倆與親戚產生衝突，清太因此帶著節子去郊外防空洞生活，最後妹妹因沒有食物加上環境髒亂的情況下生病去世，清太的生存的意志漸喪失殆盡，帶著節子的骨灰流浪，孑然一身的他終於也抵抗不了現實的壓力，最終餓死在火車站，結束這艱辛曲折的一生。《螢火蟲之墓》推出之後造成社會震撼，看過的觀眾都淚流不止，不僅在亞洲，傳入西方後，不少歐美知名影評看完也沉痛得說不出話，更被電影雜誌票選「十大最令人心情沉重電影」第六名。 順帶一提一則冷知識，其中一張主角兄妹沐浴在螢火蟲海中的溫馨海報調亮100倍後，發現背後晚上的天空，竟然浮現了B-29轟炸機的身影，而原本以為是螢火蟲的光點，變成了燃燒彈的火光，讓粉絲恍然大悟，原來日文片名的「火垂之墓」，指的不是螢火蟲，而是戰火。（見附圖最後一張） 

一起上路吧！5部踏上不同驚喜的公路電影

 🎬《浪蕩世代 On the Road》（2012） IMDb評分：6.1 「我這輩子都踉蹌地追隨著吸引我的人，因為吸引我的人都是狂熱的人，狂熱的活著，狂熱的發言，同時渴望著一切。」 改編自美國作家，傑克‧凱魯亞克（Jack Kerouac，1922-1969）的同名小說，集小說家、作家、藝術家與詩人於一身，是「垮掉的一代Beat Generation」的代表性人物。1940年，二次世界大戰後，新世代的美國年輕人，翻山越嶺跑遍全美，只為尋求浪漫自由解放的嶄新時代。作家薩爾(山姆萊利飾)遇到志同道合的狄恩(蓋瑞特荷德倫飾)及狄恩年輕的前妻瑪莉露(克莉絲汀史都華飾)。當車蓋下的引擎仍溫熱，而播送未完的爵土樂在空氣中肆無忌憚的吟唱，他們三個人決定將青春茫然綑成背包，無所懼怕的一起穿越美國，踏上探索自我靈魂的公路之旅，任性品嚐流浪與放縱自由的無盡想望。爵士樂是本片的靈魂，也是小說筆墨難以真正描寫，卻被電影再現的部分。凱魯亞克在小說中不厭其煩的討論爵士樂，是因為他的世代將爵士樂當作一種反叛的象徵，就像昔日的搖滾樂一般。 🎬《閃靈殺手 Natural Born Killers》（1994） IMDb評分：7.3 「she has sad sickness lost in a world of ghosts. 」 米基從小生長於暴力家庭，因此性格殘暴，梅樂莉也因從小遭父親性侵害，個性變得偏激而乖戾，因此兩人同病相憐，並迅速墜入愛河。在兩人聯手殺父弒母後，就開始亡命天涯，沿路中殺人無數，但卻被媒體不負責任地美化，渲染成大英雄，且成為偶像。米基入獄後，卻又因煽動性的言論讓監獄發生暴動。兩人逃獄後，再度逍遙的踏上逃亡之旅。閃靈殺手可說是電影史上的一創舉，導演奧立佛史東大膽運用十八種不同的黑白、彩色攝影素材，包括35mm、16及8mm電影底片、電視畫面模擬、卡通、投影背景，豐富的影像搭配黑白與彩色的實驗手法，強調了多塊影像及色彩的拼貼，的確是電影的一大突破，成為不少人研究及討論的焦點。在剪接方面大量的使用MTV剪輯手法，使整部電影的節奏更加詭譎多變，在表現內容方面則是以劇情、紀錄風格交替，使內容多元且豐富，電影也講述了多種不同型態下的暴力，也大量的諷刺媒體，在放肆殺人之餘，這對情侶的愛更是帶來滿滿刺激又瘋狂的浪漫，昆汀編劇必看。 🎬《賭城風情畫 Fear and Loathing in Las Vegas》（1998） IMDb評分：7.7 「深入美國夢中心的野蠻旅程」 故事敘述1971年，一個自由作家者Raoul Duke（強尼戴普飾）接受邀稿到拉斯維加斯採訪一場在沙漠裡舉辦的摩托車大賽「Mint 400」，他與自己的律師Gozo(班尼西歐岱托羅飾）開著敞篷車踏上未知的公路，車裡帶著大麻、LSD、迷幻藥、可卡、安非他命、海洛英、腎上線素等等各式各樣一大卡箱的毒品，展開了一場瘋狂的美國夢追尋之旅，在賭城這個眼花瞭亂的城市中，Duke以其特有的文筆與觀察，講述了美國社會的現況與崩解，許多巨星都有在片中都有串場演出。60年代中期是反戰、嬉皮、搖滾樂、雅皮(國際青年黨)、學運、藥物文化的年代，這部電影的同名原著小說還有一行副標題——「深入美國夢中心的野蠻旅程」，電影恰倒好處地呈現了狂歡到來前的一種莫名的興奮，一種胡作非為的勇氣、一種自我放縱與挑戰的遊戲精神，其中對不同藥物產生的反應，都描摹得一清二楚，是幻視還是幻聽，是恐懼還是大笑，視覺與演技都非常真實，讓觀眾浸泡在幻覺、笑料和荒唐行徑之中。by the way強尼戴普在裡面穿得超帥！！！ 🎬《我們撞到外星人 Paul》（2011） IMDb評分：7.0 「我從太空來，你是科幻小說作家，我們應該是最佳拍檔」 兩個熱愛幽浮與科幻的動漫宅結伴前往美國聖地牙哥知名的漫畫展朝聖，順道去神秘51區、羅斯威爾等遺跡探險，在踏上公路旅行之際意外撞到逃亡中的正港外星人——保羅。為第三類接觸興奮之餘，他們也要想辦法幫助這個超有大叔味的外星人逃離軍方研究機構魔掌，回到他的星球，有了外星人保羅的加入，本趟公路之旅帶給了他們更多瘋狂又危機重重的冒險與體驗。本片用致敬意味惡搞了不少經典外星人電影與科幻電影，像是《X檔案》、《E.T.》、《星際大戰》、《異形》、《回到未來》等等，一部充滿反諷的科幻喜劇電影，將另類的外星人題材結合惡搞喜劇，再加入到公路電影中，外星人保羅的配音還找來了賽斯．羅根（Seth Rogen），真的是畫龍點睛！電影裡也充滿了各種美式笑點與惡搞電影的冷知識，搞笑又溫馨，喜歡賽門·佩吉和尼克·佛洛斯特喜劇電影系列的千萬不要錯過！ 🎬《全家就是米家 We' re the Millers》（2013） IMDb評分：7.0 「有一種朋友，會讓你分不清友情與親情之間的差異。」 公路問題多，平安回家最好！販賣大麻的毒販大衛擁有的兩萬多美元的現金和大麻遭到小混混的搶劫，因此欠下毒梟頭目布拉德四萬多的債務，為了還債他被迫要從事一次從墨西哥偷運大麻至美國的冒險走私行動。為了安全起見，他特意雇來三人來扮演自己的家庭成員——從事脫衣舞的鄰居薩拉扮妻子、離家出走女凱西和處男肯尼扮姐弟倆，並以房車旅行做掩護。「米勒一家」就這樣展開了他們刺激的公路運毒之旅，但家庭形象並非他們想像中成功，誰知這躺旅途頻頻出錯。珍妮佛安妮斯頓在本片中性感演出脫衣舞孃，為電影帶來許多爆點，每個人物的個性設定都很鮮明，角色互動之間更是一大樂趣，更能看出編劇對於喜劇的劇情安排，有著不可忽視的紮實功力。全家就是米家是我很喜歡的芭樂商業喜劇之一，有很多橋段真的太好笑，許多的成人笑點讓人捧腹，低俗幽默的的情節加上淡淡的溫馨感動，是一部非常舒壓的電影。 

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