做自己最強大！Dr. MartensＸTate1460致敬超現實藝術家演繹叛逆最高境界！

「忠於自己才是變強大的關鍵！」在社交媒體無處不在的時代，風靡逾60年的Dr. Martens乘載著叛逆意念及忠於自我的核心精神，鼓勵人們專注於眼前真正重要的事物，邀請到日本女Rapper NENE及多位藝術家，穿上反叛代表「Jadon厚底靴」，彰顯馬汀大夫的〝Made Strong〞理念！適逢Jadon系列迎來10週年，馬汀也將此精神注入秋冬全新靴款，並率先釋出再度回歸亮相的「Jetta厚底靴」，以其俐落外型突顯穿著者的自主型格！Dr. Martens更首度攜手英國當代藝術殿堂–「泰特美術館」，將超現實女藝術家伊瑟爾．科爾庫霍恩（Ithell Colquhoun）的畫布融入鞋款設計，釋出「Dr. Martens Ｘ Tate 1460靴款」，以其永不妥協的態度精湛演繹〝Made Strong〞價值！全新鞋款現已上市，即日起就到全台馬汀銷售據點與SHOEX線上商店選購！ 叛逆代表！「Jadon Jetta」流線拉鍊設計X 1.85吋厚底塑造獨特型格！ 向來以反叛意識和無所畏懼的態度著稱的「Jadon 厚底馬汀」，每回上市皆在厚底鞋迷間蔚為風潮，不斷革新的設計風格更讓它成為馬汀官方認證最經典的「Big 6」鞋款之一。為慶祝Jadon系列迎來十週年的里程碑，今年秋冬Dr. Martens首先釋出優雅而有力的Jetta回歸Jadon 系列，感謝Jadon迷們這十年來的陪伴！ Dr. Martens以雋永中性色調嶄新演繹兩款「Jadon Jetta」厚底靴，分別選用復古灰褐色的Sendal光滑全粒面皮革，及深棕色的Classic Pull-Up經典油感皮革，鞋面上摺痕與彎折處呈現的細膩皮革光澤，搭配復古金色裝飾，不僅為鞋履增添懷舊色彩，更突顯Jadon歷久彌新的意象。為了提升穿脫便利度，馬汀大膽捨去鞋帶設計，轉而採用獨特的前拉鍊和優雅的皮革拉環，賦予靴身新穎的流線感，偕同吸睛的1.85吋Quad Retro厚底，更完美體現穿著者獨樹一幟的自主個性！ 致敬少數派藝術家！Dr. Martens Ｘ Tate 1460馬汀靴換穿超現實主義新裝！ 英國超現實主義代表伊瑟爾．科爾庫霍恩（Ithell Colquhoun）被譽為二十世紀最風趣、最多產的女性藝術家。她的作品充滿了挑釁，傳遞神祕學與自然元素，經常深入探討性別與性愛議題。儘管她具有豐沛的創作才華，卻因當時藝術領域由男性主導而未受到重視。這次Dr. Martens 攜手泰特美術館將她極富表現力的作品「Example of Decalcomania Technique」融入經典1460馬汀靴，向藝術史上的重要女性致敬。 〝Decalcomania〞為超現實藝術家常用的轉印技術，此技術會將顏料或墨水塗抹於紙張上，再以紙、鋁箔、玻璃等材料覆蓋，利用不可控制的特性，隨機創作出具抽象或幻想視覺效果的畫作。Dr. Martens Ｘ Tate 1460馬汀靴巧妙融合流動抽象紋理與Backhand 全粒面皮革，搭配標誌性黃色縫線與鞋後跟標，為鞋履注入神祕氛圍，並體現伊瑟爾拒絕妥協的叛逆精神，及馬汀秉持〝Made Strong〞精神為少數派藝術家奮戰高度支持的態度！ 

《蒼鷺與少年》影評解析：謊言裡存在著真心

《蒼鷺與少年》是一部帶著藝術片氣質，走著宮崎駿式的英雄之旅的故事，意思就是，本片依然有非常清晰的劇情主線，但其他如背景與角色都充滿許多象徵與寓言，適合喜歡文本解讀的人。 整體來說，《蒼鷺與少年》我個人算推，我當作是很有劇情的藝術片看。 但如果是想看到如《天空之城》、《神隱少女》，那種劇情易懂、象徵對應比較明確的故事的人，可能評價就不會太高。 以下是我的解讀詮釋，每一處都暴雷，敬請小心觀賞。 《蒼鷺與少年》真人與蒼鷺 男主角真人，一名面對困境超齡的學生，遇到那隻看海報以為很帥，實際上是個中年大鼻大叔的蒼鷺。蒼鷺是真人的另一面的實體化。 兩人互相制衡也互相引領，蒼鷺提出「母親還沒死，她在等你」的謊言，誘惑真人，想引他去下界，而真人卻有明確的認知並回答「她死了」，表面上為了找回繼母，他仍是接受引領，或說強迫蒼鷺，帶他去往下界。 但在心裡，真人或許也想見自己的媽媽，這可能也是真人沒說出口，或還沒意識到的情況。 真人並非那麼純真和誠實，而他自己也知道。 拿石頭砸自己的頭以逃學，跟父親說謊，暗中觀察父親與繼母夏子相好，對繼母陽奉陰違……這些其實可能都是抗拒自己的母親被繼母取代，所採取的反抗或逃避行為。 蒼鷺乍看之下美麗優雅，但肚子裡卻藏著一個充滿謊話的大鼻子，跟真人的真，形成對比。有趣的是，蒼鷺的謊言或自私行為，其實是真人的內心期望，這又是另一個對比，真人這時的言行反而充滿了偽裝，像蒼鷺鮮豔的羽毛，有些壞水卻在肚子裡。 可說蒼鷺與真人互為表裡，真實裡包含著不可能的期盼，謊言裡反而存在著真心。 蒼鷺與真人互相制衡又彼此引領，在剛到下界的宅內，兩人坐在凳子上相看兩厭，那是一次明顯的對比，真人還無法接受現實，但也抗拒著謊言。 在冒險中兩人被迫互相扶助，有了革命情感。在真人面對傳家寶繼承現場，隕石恆久遠，一顆永流傳的簽約現場，真人第一次面對了自己的惡──他向塔主老祖宗承認，自己不像大家口中的那樣真，但這樣的面對恰巧是善的。 回到現實世界，蒼鷺離去前說道，再見了朋友，代表真人已經學會與自己的內在矛盾和平共處，接受了現實也願意面對，真人終於完成了一段自我成長之旅。 《蒼鷺與少年》老中青三代與哇啦哇啦 很酷的是，動畫裡剛好都有老中青三代，例如真人、他爸、塔主老祖宗；火美、母親久子、僕人老阿嬤。 他爸與塔主其實都有相似之處。 塔主統治著世界，一手操控所有的平衡，但創造出的下界卻讓所有鳥兄弟姊妹們都餓肚子，只能吃著哇啦哇啦（好啦就是精子或受精卵，看那白白泡泡的快樂模樣和升天的DNA雙股螺旋結構……），也就是暗示戰爭中，人吃人的實況，或說是人類不得不犧牲下一代來苟活的情況。哇啦哇啦從魚血肉模糊的內臟中汲取養分，或許也暗示下一代是從殘酷戰爭洗禮中誕生的吧。 塔主創造出的世界，是一個殘酷的世界，一個真人到那裡就要被分屍吃掉的世界，但塔主卻可以住在空中花園，一個下界的鳥侍衛一上來，就直呼這裡是天堂的地方，長命百歲，並且在最後一刻，還希望這樣的權力可以傳給下一代，而將孫子真人擺弄過來。 塔主在給真人第一次積木時，被真人看出那是有惡意的，因為那是墓石，象徵死亡，而塔主開心真人辨識得出來。第二次塔主拿出完全善的積木，希望交給真人拼，但這樣可能也代表，塔主在這之前，就已經用過惡意的積木堆過塔了。 跟真人他爸有異曲同工之妙。他爸是發戰爭財的富商，喪妻後，又娶了妻子的妹妹。對真人來說，父親並沒有經過他的同意，就讓他轉學、換一個跟母親長很像的繼母、讓他搭著車炫耀進學校、又不顧他執意要去找校長理論。 但現實世界正發生著戰爭，民不聊生，卻只有他爸在抱怨火車停駛時還很開心，因為這代表戰爭還正火熱，軍火業蒸蒸日上。真人的世界，就像是他爸在掌控的一樣。 所以當塔主問真人，要不要接我的衣缽，真人回絕了，他想帶著自己的新媽媽與弟弟或妹妹，在現實世界好好生活，不要將自己的快樂建築在別人的痛苦之上，即便這樣做生活將非常困難。 這幾乎是象徵性地展示，真人拒絕再當這個家族一貫的樣子。直白點說，就是鋼鐵人東尼史塔克拒絕再當跟父親一樣的軍火商。 《蒼鷺與少年》久子與火美 火美與母親久子，是另一個有趣的角色。 特別的是，火美知道真人是自己未來的兒子，也知道夏子是自己的妹妹，甚至知道自己將死於火場。而真人看到火美時，也非常直接地就接受了，而且是接受從過去到未來的這整個狀況，簡直就跟真人在夢裡遇見朋友一樣。 在海上時，哇啦哇啦被鵜鶘搶食，火美出面救火（？），真人發現火美燒到哇啦哇啦，雖然燒開鵜鶘，但也把這群靈魂許多都給烤焦了，旁邊的僕人姊姊這時補充了個意味深長的說明：「幸好有火美的幫助，不然有更多的哇啦哇啦會被吃掉。」 真人他爸是軍火商，那母親久子呢？火美燒哇啦哇啦的這一幕或許在暗示，母親久子在現實生活中，或許減少了部分他爸造成的傷亡，但終究仍是共犯，是助長戰爭的一員。 看似幫了一邊的生育率，其實也傷了許多本來可以出世的寶寶，也害了飢苦的民眾，而僕人姐姐的那句說明，更像是一種緩頰。 火美到了塔裡，這塔也許跟家族有關，即便火美在外如大神，在自家的塔裡，所有的能力都會被封印，猶如小孩子回家，作主的仍是家長最大一樣。 《蒼鷺與少年》夏子 夏子是久子的妹妹，長得跟久子很像。一開始對真人就非常好，也很照顧他。 但她也察覺到真人對她不認同，尤其是在她害喜的時候，真人還對她避不見面，還要老爸提醒了一聲才主動去。 在塔裡有一個禁忌，是不准打擾孕母生子，而真人破壞了這項禁忌。或許，現實版本的是，真人不認同夏子，夏子黯然神傷可能傷到小孩，這是一件很壞的事。 夏子在儀式產房裡聽見姊姊的聲音，這裡火美被電暈，大概也是暗示夏子與姊姊的老公相愛，甚至懷了他的孩子，而還沒有勇氣面對姊姊吧。 《蒼鷺與少年》配樂和畫面 我滿喜歡這次配樂有許多簡單的鋼琴走鍵，偶爾切換成小調，聽著會有懸疑和不安穩的感受。 在畫面上，有好幾幕我都以為看到了其他宮崎駿的動畫，像要鑽草叢洞的時候，看到《龍貓》；開場時的火海與空襲警報，以為在看《螢火蟲之墓》；看到婆婆們和哇啦哇啦時以為在看《神隱少女》（這裡婆婆很可愛）；看到塔以為在看《霍爾的移動城堡》。 宮崎駿好像，特別喜歡偶爾讓畫面被數量眾多的東西佔滿，拿《神隱少女》對比，就像是腳邊的煤炭粉絲們與哇啦哇啦聚在一旁看殺魚、噴濺的內臟與河神噴出的髒污。 不過這樣也可以看出來，宮崎駿真的有心心念念的主題，總跟戰爭與少年成長和無法呼吸（？）有關。 結語 整體來說，故事核心滿明顯的，就是要處理喪母與繼母的情感，走的是一個少年成長之旅，故事框架幾乎就是其他宮崎駿電影的模式。 不過，不同的是這次許多象徵並不像《神隱少女》、《天空之城》那樣相對直觀，而且其中摻雜的議題也非常多，所以觀影上第一時間大概很難全盤理解。 《蒼鷺與少年》處理的是親情中關於權力、缺席、代理、學會當兄長（有更小的要出生，真人要變大哥了）等面向。 同時少年還正在意識到自己的傷痛與期望、理想與現實的矛盾，對新環境的格格不入，與大環境人吃人的殘酷。 這些事情不是非黑即白，對一個想要好好當乖兒子、乖哥哥榜樣的少年真人來說，這都是超出負荷的事情。 母親留給他的那本書《你想活出怎樣的人生》，看似芭樂，但就是真人在面對的人生課題，他要成為像父執輩那樣的人，還是自己有別的期望？ 網站原文 來我網站逛逛

鏡之孤城（小說觀後感）

 這對我來說將是一篇特別的文章。 今年四月我寫了一篇鏡之孤城的電影觀後感，那時有提到有機會要看原著，看看對這部電影、對這部作品有沒有新的看法。 而我在7/23從太魯閣回台北的路上看完了鏡之孤城的小說，再加上之前又陪家人看了一次電影，對這部作品的理解又更深了一層。今天就想趁著記憶猶新的時候，跟大家分享一下我綜合電影版跟原著後的感想。 我想兩者差異最大的地方，同時也是我看完原著後，完全認同小說比電影精彩的重要因素，就是七位同伴間的情感。 當然，用不到兩個小時的電影長度去講述整個故事真的過於困難，因此對於電影的處理方式我覺得已經做得很好。但是，這也正好是小說描述最為細膩的地方。 小說裡的七人，有歡笑、有疏離、有合作、有爭執，透過安西心的雙眼，作者把每位人物以及彼此間的互動都描述地相當細膩。只看過電影的人絕不會知道： 政宗曾跟心聊電動聊的多起勁，不時的冷嘲熱諷卻讓心常常受傷 心曾因為嬉野的無差別愛情攻勢而多麼厭惡他 心如此想接近聲音悅耳的風歌，卻因風歌的一句話而畏懼她 心對小晶、昴的崇拜，卻因為兩人染髮、小晶交男友而轉為疏離 心對理音的著迷，在知道他非拒學族後一度有點排斥他，卻又覺得同情 這也間接導致電影在結尾沒有辦法像小說這麼感人。我在看小說時僅僅只因「我們可以見到彼此」、「我們可以互相幫助」、「所以你一定要活下去，我會在未來等你」這幾句話就紅了眼眶，想到這幾個月來他們培養的感情就感動不已；電影雖然都有出現這幾句話，還有背景音樂，所產生的效果卻還不及小說。 所有人都在小說中更加活躍生動，但有兩個人我覺得很值得拿出來討論。 第一位就是女主角安西心。 我在看小說中的安西心時，總會有一種感覺：原來她根本不孤僻、不安靜，她甚至很有想法，富有感情。只是同樣地，她也相當敏感纖細，容易因為對方的反應而受傷，甚至常常有擴大解釋對方想法的情況，導致她退縮不敢再進一步。跟電影中只有害羞內向的那一面完全不同。 這也反映出一個現象：她成為拒學族的原因並非個性使然，應該說所有拒學族都不能用一個單一理由去解釋。她在國中前都是跟一般學生一樣去上學，但是因為國中來自較小的學校，升上高一時就與那些早在國中就認識的大學校同學格格不入，又被受歡迎的女同學盯上，成為被霸凌的對象。 「不是不想去學校，而是不能去學校」 我對安西心的這句話特別有感觸。 她曾有過女同學成群結隊到她家裡敲門威脅的經驗。這種事件就算大人知道，也可能會以「高中間的女生在胡鬧」輕描淡寫地帶過，但是如果像安西心所想，真的被殺了怎麼辦？對這可能性嗤之以鼻的人，我就換個說法，萬一受重傷呢？有人可以為此負責嗎？一群女生公然地闖進別人家的庭園叫囂，倘若真的闖進家裡不會動粗嗎？可以只單純視為女孩間的玩鬧嗎？ 她不是不想去學校，是不能去學校，因為她想保護自己的人身安全，而這種拒學族理應被關懷、被保護，但是學校老師乃至她的母親，都一度認為問題是出在她身上，是她懶惰、不合群，這讓她更感孤獨。 所以她在鏡之孤城裡找到一群跟她同病相憐的朋友，並將城堡視為自己的避風港。成為拒學族的感受讓彼此即便不說破也能有共鳴，使她格外自在。重點是這種重新開始的感覺，讓安西心跟大家站在同一個起跑點上，沒有誰事先認識，也不會搞小團體。 可惜的是，這個猶如「桃花源」般的仙境只有上學時段會開，也不會一直開放，只到隔年三月三十日就會永遠關閉，而且還有一個只讓一人實現任何願望的誘惑擺在那，這個避風港就變得沒那麼單純了。更狡猾的是，狼小姐後來追加的規則「實現願望後在這裡所有的記憶都將消失」等於是獨厚找到許願鑰匙的人，沒找到的其餘六位就只是白白浪費時間而已。 而這就帶出了第二位我想分享的角色——井上晶子（小晶）。 小晶是我覺得電影跟小說落差最大的人。電影版的小晶，個性活潑開朗，是很會照顧風歌、心的可靠大姊姊，毫不掩飾地表示自己交了男友、染頭髮，雖然在實現願望跟保留與六位同伴的回憶間毫不猶豫地選擇前者，但是直到她打破規定並被心拯救出來時，你才知道這名角色遭受的苦痛，以及未來她在心、政宗、嬉野的人生中扮演多重要的角色。 書中的她在後半段跟電影呈現的完全不一樣。 她在第一次自我介紹時安西心心裡的OS是：她跟理音看起來完全不像拒學族，性格開朗又不拘小節的樣子讓心產生了疑惑。之後心也很訝異原來小晶曾這麼認真的找鑰匙，可以看出她心裡也有一個迫切的願望想實現。到這邊，小說跟電影的表現都沒有太大的不同。 然而當狼小姐追加規則「找到鑰匙實現願望，所有人都會失去記憶；都沒找到鑰匙則會保留記憶回到現實生活」，大家開始對於要不要找到鑰匙而猶豫，只有小晶仍然堅持許願時，小說跟電影就不同了。 電影沒繼續就這個分歧討論，小說則是出現嬉野勇敢反抗小晶只想實現願望、忘記大家的想法，而小晶則因為跟其他人的意見不同而氣氛鬧僵，感情彷彿出現裂痕。不久以後，小晶打破規則，讓其他同伴被大野狼吃掉，讓心穿越鏡子拯救同伴。 想想晶子最後有別於以往的古怪舉動，不難發現雖然她前面看似開朗活潑，她的生活環境卻不像是心或嬉野那樣備受家庭保護，行為也不像是真正的高中生。染髮、交男友（我想日本應該在這方面的社會眼光比台灣更嚴格，從心的反應就可以看出來）。後來日子久了，七人的感情漸漸培養出來，她卻在面對「要願望還是要回憶上」中毫不猶豫地選擇願望，並說出「反正我們本就不該認識」這種傷人的話，小晶與彼此的關係到了冰點。其他六人都覺得，顯然她並不在乎他們之間這段時間的友誼。 可是真的是這樣嗎？隨著離別的日子越來越接近，小晶其實越來越著急，因為她非得找到鑰匙、實現願望不可，如果真的找不到，她也不願意帶著有他們的回憶，回到現實生活。 她寧可打破規定、選擇死亡，也不要回到現實生活，真相只有一個。 她的現實生活比所有人都還痛苦。 與繼父（狼父）共同生活讓她生不如死、被自己的母親否定生存的意義（如果不是懷了妳，我就不會結婚了），連自己最親愛的奶奶都過世，這樣就算帶著鏡之孤城的回憶又有何用呢？ 在小說中可以從種種跡象一窺她現實生活的端倪，這是我覺得小說很成功的地方，同時也是一個很好的例子。就算個性開朗活潑的人，她的生活環境如何外人是很難看出來的，她也有可能默默承受著我們難以想像的重擔，透過各種行動在向他人暗示求救。 回到現實生活的她就算失去了鏡之孤城的記憶，她也得到了活下去的勇氣，並在未來成為喜多鳩老師，繼續幫助其他孩子，在她年代之後的心、政宗、嬉野都將得到她的幫助，重新拾起勇氣站起來。 曾經在城堡裡被心救出的小晶，真的好好長大，並在未來見到了心，成為她的支柱。 完美的因果關係。 「妳每天都在努力奮鬥，不是嗎？」 「有時候不用這麼奮鬥也沒關係的。」 這兩句話是這部小說裡我印象最深的台詞。喜多鳩老師的這兩句話不只對拒學族，相信對很多人來說也相當安慰吧！我們故作堅強多久了呢？內心早已厭倦、疲憊的我們，究竟從什麼時候開始必須隨時隱藏自己的脆弱呢？為此刻正默默承受著痛苦、奮鬥的人們加油打氣，避風港永遠都在，累的時候就靠岸歇息一下吧！ 最後想談一下鏡之孤城的幕後策畫人——狼小姐水守實生，也是理音的姊姊。 小說裡的她在最後帶給我的震撼力之強，比起電影又增強不少。當初在電影裡知道狼小姐的身分當下我起了雞皮疙瘩，但是在小說中，我更想到這個世界是她在最後不到一年的生命裡，為了實現跟理音一起上學的願望所創造出來的空間，完美符合她愛說童話故事的個性以及豐富的想像力。三月三十日是鏡之孤城的閉館日，因為那天同時也是理音姊姊（狼小姐）的忌日，這座城也不會再對任何人開放了，但她最後編造的故事，拯救了七位來自不同時空的人，而她最後也願意脫下面具，與自己最親愛的弟弟告別。 我喜歡小說的安排，讓理音獨自跟姊姊相認，並獲得了她的同意——回到現實生活仍能保留鏡之孤城的回憶，畢竟這也是理音跟姐姐一起生活的印記。 不過我心中仍有一小部分，默默希望這七人都抱住狼小姐，跟她說聲謝謝。 「謝謝妳，讓我學會堅強；謝謝妳，讓我有勇氣面對接下來的生活。」

影評/真人版《Barbie芭比》5大亮點+10大走心金句！走出芭比樂園，你會發現這世界很大

文/少女心文室 真人版《Barbie芭比》電影已在7/20在台正式上映，將掀起粉紅風暴，芭比娃娃想必是不少人的童年回憶，也是不少大人或小孩的珍藏玩偶，最經典的角色莫過於雙人組芭比與肯尼，真人版則由瑪格·羅比和雷恩·葛斯林詮釋演出，該片以美泰兒玩具產品芭比娃娃為原型，這也是在多部動畫電影和影集後第一部以娃娃作為藍本的真人電影，將粉色夢幻世界搬上大銀幕，但劇情也用幽默諷刺手法，刻劃芭比從她的溫室舒適圈出走後來到現實，所展開的冒險旅程！ 延伸閱讀：影評/不是DC迷也愛上《閃電俠》5大看點+10大催淚金句：不是每個問題都有解答，有時需要的是放下 《Barbie芭比》劇情簡介 《Barbie芭比》劇情講述芭比（瑪格羅比 飾）在夢幻芭比樂園過著完美的人生，每天都是快樂粉嫩的日子，會舉辦超多好玩的派對，有華麗音樂及排舞，每天都過著很棒的日子。直到但有一天怪事開始發生，芭比竟會開始想到「死亡」的事，起床後不僅洗澡水不熱，還從屋頂跌落，甚至發現腳跟竟然貼地了，變成扁平足，腿上還有橘皮，這讓她大驚失色，「怪芭比」告訴她必須到現實世界才能解決，沒想到她出發後，發現肯尼（萊恩葛斯林 飾）也偷偷跟來，兩人進入真實世界，去探索事情的真相，沒想到竟引發一連串的意外事件。 《Barbie芭比》影評看點整理 1.《Barbie芭比》粉色爆擊！超夢幻閃亮世界，時尚穿搭目不轉睛 不管你是否是粉紅控，還是討厭粉紅色，都會忍不住少女心爆棚的電影，少女本身其實沒有偏愛粉紅色，但跟著電影一起進入粉色夢幻世界，也讓忍不住沉浸在夢幻泡泡裡，整個人都軟綿綿，電影作品的顏色不僅充滿各種由深至淺的粉色系，也充滿了鮮豔的顏色，讓人心情看了相當雀躍奔放，片中打造了夢幻芭比屋，讓你一窺芭比一整天的daily夢幻日常，保證是粉色迷會愛爆的電影，尤其片中女主角瑪格羅比的真人芭比時尚穿搭更讓人目不轉睛，預計會掀起一股芭比穿搭潮！ 2.《Barbie芭比》瑪格羅比化身真人版芭比，從嗆辣小丑女到夢幻芭比都是她 瑪格羅比演出眾多角色，都讓人忍不住想跟著cosplay，瑪格羅比先前在2016年演出《自殺突擊隊》小丑女「哈莉·奎茵」角色讓她聲名大噪，瑪格羅比成功演繹小丑女的瘋狂與嗆辣還有對小丑的深情，在2020年與2021年續演小丑女角色作品《猛禽小隊：小丑女大解放》與《自殺突擊隊：集結》，連演三部小丑女作品，瘋狂火辣形象深植人心，緊接著在今年演出《Barbie芭比》電影，芭比與小丑女可以說是最極端的兩個角色，瑪格羅比跳脫瘋狂小丑女形象，變身甜美的代名詞，展現優雅又夢幻的芭比原型，瑪格羅比金髮碧眼、陽光燦爛形象，如同芭比玩偶被注入生命，應該就是電影中瑪格羅比演繹的芭比形象。 3.《Barbie芭比》雷恩·葛斯林讓「肯尼」的存在感，發揮到最大值！看完電影，忘不了肯尼 雷恩·葛斯林過往演出的作品，都是屬於超硬派形象，Man味破表的超級硬漢，演出《Barbie芭比》「肯尼」一角可以說是一大挑戰！肯尼在玩具界是什麼形象？就是芭比娃娃旁的「花瓶」，在芭比的世界，肯尼就是「配角」只要帥帥的站在那裡就好，雷恩·葛斯林染上一頭金髮，露出精壯堅實腹肌，宛如就是真人版肯尼來到世界上，在這部電視影作品，不甘身為配角的肯尼，尋找自我價值，雷恩·葛斯林演繹的肯尼，存在感強到讓人難以忽視，看完這部電影，以後在商場看到芭比玩具，保證不會再忘記肯尼了。 4.《Barbie芭比》揭開芭比起源+世界觀刻劃， 還有時常在劈腿的「怪芭比」 或許很多人好奇芭比是怎麼誕生的，《Barbie芭比》刻劃芭比來到這世界上的起源，芭比娃娃由美國商人與發明家羅絲·漢德勒（Ruth Handler）發明，芭比玩偶由美泰兒公司擁有及生產，公司美泰兒與羅絲在電影中都有出現，片中瑪格羅比身穿芭比黑白橫條復古泳裝，復古造型致敬1959年第一代芭比娃娃，而芭比樂園所打造的芭比夢幻屋，更是打造超真實的場景，細緻還原購買芭比玩具時會有的經典配件，像是芭比的床、衣櫃、梳妝台，各種小細節都不放過！片中除了夢幻甜美芭比，也刻劃「怪芭比」的存在，被小孩們「玩過頭」的芭比，頭髮被剪得亂七八糟，腳常常被折成劈腿樣，真實還原遭受到暴力對待芭比，相信不少人都做過XDDDD 5.《Barbie芭比》從童話故事走到現實世界，深入淺出幽默又諷刺手法刻劃許多議題 夢幻與現實剛好是一個相反詞，但《Barbie芭比》卻將這兩個詞彙的內容結合在一起，芭比本身就是夢幻閃亮代名詞，這部電影在充滿歡笑的同時，也帶著觀眾一起跟著芭比從她夢幻無比的芭比樂園，一起出走到現實真實世界，一直活在自己世界的芭比，從五彩繽紛的粉嫩世界，來到了現實險惡的真實世界，芭比會領悟到什麼事呢？還有一直活在芭比身後的肯尼，從芭比樂園出走後，來到現實世界，給他巨大的衝擊，推翻他過往的人生觀，劇情用另類幽默諷刺手法刻法芭比與肯尼來到現實世界後的際遇，或許從中我們也都能看到自己。 《Barbie芭比》影評心得觀後感 《Barbie芭比》原來是一部給大人看的電影，小朋友看了確實可能會沉浸在光鮮亮麗的畫面中，但箇中劇情所要刻畫的內容或議題，可能就GET不到了，看《Barbie芭比》前一直很好奇2個小時的電影要刻劃芭比什麼故事，原本以為是超級夢幻的童話故事，沒想到卻是走出溫室堡壘的震撼教育，芭比與肯尼誕生時就被貼上標籤，超級完美的男女神，芭比就是完美的化身，沒想到有天竟然會憂鬱想到死亡，腿還著地甚至出現橘皮組織，讓芭比大驚失色，以為自己每天不就是快快樂樂無憂無慮不就好了嗎，而肯尼也以為自己一輩子當芭比的影子+花瓶，帥帥的當個陪襯就好了，但這段走進現實的奇幻旅程，讓他們對於自己所謂的完美人生有了改觀。 其實故事也在告訴觀眾，沒有人是完美的，不用逼自己每天開心快樂，沒有人能像芭比一樣完美，我們都要接受自己的「怪」還有「特色」，之所以很多小女孩喜歡玩芭比，是因為芭比又美又可愛，成為了女孩們的對於未來長大的嚮往，以為自己每天只要打扮票漂亮亮無憂無慮就好，但現實並非如此，世界上存在著各種難處。而肯尼的蛻變更是告訴大家沒有誰是誰的附屬品，或一定要成雙成對，我們就是我們自己，不用被貼標籤，做自己最快樂，沒有什麼所謂男生應該要有的樣子，女生應該要有的樣子，做你自己就好，女人為什麼非得要小鳥依人，事業有成也並非就是男人的全部，片中有許多性別議題很值得我們反思，不管我們是誰，我們都不該被定型！ 《Barbie芭比》金句台詞整理 金句台詞不完整，憑印象寫出，請勿抄襲複製貼上。 1.【今天真的超棒，昨天也超棒，明天也會超棒，還有未來的每一天，直到永遠】 芭比與肯尼們每天都活在芭比樂園裡，沒有見過外面的世界，每天都開派對，開開心心無憂無慮~ 2.【真實世界並不完美，但你激勵了我】 因為真實世界的不完美和黑暗，許多人會將玩具與玩偶作為依偎和投射，有時這些存在是我們生命中的亮光。 3.【人生就是變化無常，你無病不有芭比】 芭比以為自己日復一日會快樂下去，沒想到卻開始有了煩惱 4.【我其實很怪異，黑暗又瘋狂】 每個人都有怪異又黑暗瘋狂的一面，我們不需要掩蓋，沒有人是完美的。 5.【基本上在人類世界男人做的事，芭比樂園都是女人負責】 在芭比樂園的世界由芭比女性們掌權，在現實世界普遍以男性掌權，用這部片刻畫兩個極端的世界，但其實這部片就是要大家打破刻板印象，只要是人不分性別，你都可以追求你自己想做的事。 6.【女人總是求好心切，卻又總是受到批評，強迫自己讓別人喜歡我們】 雖然現代男人也是越來越愛美了啦，但比起女人，還是相差甚遠，女生總希望自己在外人眼中看起來是完美的，例如容貌焦慮，身材焦慮，為了外在費盡心思，但常常還是會受到外界苛責與評價，做了這一切只為了討好他人。 7.【沒有你，我就不知道自己是誰，但每次都是芭比與肯尼，沒有只是「肯尼」】 愛瘋了，超愛雷恩·葛斯林在片中唱的肯尼之歌，真的很走心，肯尼每次名字總是跟芭比綁在一起，他在芭比的世界不是主角而是配角，肯尼告訴大家，每個人都是自己人生裡的主角，沒有人是配角或是附屬品。 8.【芭比：你要想出沒有芭比你是誰？你就是肯尼啊】 芭比也點像是肯尼的頭銜，去掉芭比，肯尼是誰？這就好比在問我們，如果摘掉職業，摘掉頭銜，然後再問你你是誰，你回答得出來嗎？我們有時一心追求在社會上的地位，反而遺忘內心渴望的東西，或最真實的自己。 9.【凡人只有一種結局，而創意卻是永恆的】 人類的結局很簡單就是死亡，但我們在有限的時間內，在人類的創意，創造奇蹟。 10.【我創造你就是…不用有結局】 既然我們被創造出來，我們的人生不用被框架住，也不是只有一種樣子，你永遠可以追尋人生各種樣子，走出你的芭比樂園，你會發現世界很大。 ✨《Barbie芭比》現正熱映中✨ IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #凡人只有一種結局#而創意卻是永恆的 #芭比 #Barbie芭比 #Barbie #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #心得 #影評 #觀後感 #評價 #金句 #台詞 #語錄 #華納兄弟 #華納兄弟台灣 #瑪格羅比 #雷恩葛斯林 #萊恩葛斯林 #Barbie芭比心得 #Barbie芭比影評 #Barbie芭比電影 #Barbie芭比金句 #娛樂 #波波黛莉 #popdaily

理財實驗室｜生活篇｜MBTI的工作理財秘密（上）_現實派＆冒險派

理財實驗室EP27｜MBTI的工作理財秘密（上）_現實派＆冒險派

前面提到MBTI可成四大類，共16種人格類型現實派（SJ族群）：ISTJ、ISFJ、ESTJ、ESFJ冒險派（SP族群）：ISTP、ISFP、ESTP、ESFP理性派（NF族群）：INTJ、INTP、ENTJ、ENTP理想派（NT族群）：INFJ、INFP、ENFJ、ENFP這篇要介紹的是現實派＆冒險派 現實派（SJ族群）：ISTJ、ISFJ、ESTJ、ESFJ 人格特色：認真負責、謹慎細心、記憶力好、腳踏實地、不喜歡做改變、服從制度、容易擔心事情出差錯、有組織、有紀律使用說明：- 有清楚的規範、指引與步驟，有其他資料可參考。- 較不敢嘗試從未做過的方法，會擔心失敗。 ISTJ 公務型 ISFJ 守護型 EJTJ 總經理型 ESFJ 照顧者型 冒險派（SP族群）：ISTP、ISFP、ESTP、ESFP 人格特色：觀察力佳、懂看風向、活在當下、對環境敏銳、樂觀、風險承受能力較高、容易忘記過去、忽略未來、即時享樂主義者 使用說明：- 降低理論比例，以真實例子增進理解。- 身教示範勝過教條。- 透過感官體驗及練習，提高理解、學習成效。 ISTP 工匠型 ISFP 藝術家型 ESTP 實幹家型 ESFP 表演者型 還不知道自己的MBTI嗎？這邊可以線上免費測驗（可選中文或英文）https://www.16personalities.com/free-personality-test #理財貓奴#理財實驗室#mbti 理財實驗室｜生活篇｜MBTI的工作理財秘密（下）_理性派＆理想派 理財實驗室｜生活篇｜你的工作理財秘密

人人搶追！6組韓國「虛擬偶像」強勢攻佔K-pop市場，原來「凍齡且永不塌房」才是追星族想要的！

韓樂(K-pop)市場近十年來蓬勃發展，不僅打造出BTS防彈少年團、BLACKPINK、TWICE等紅遍全球的偶像歌手，而這些韓流明星所帶來的影響力更深深撼動著各種產業，不容小覷。在競爭激烈的韓樂市場中，以AI技術打造的「虛擬偶像」在近年默默加入戰局與真人偶像大搶飯碗，「虛擬偶像」有效解決了近年來韓娛市場屢見不鮮的人設塌房危機，不會爆出婚戀誹聞、抑鬱自殺或是失言風波，並且永遠「凍齡」保持美好形象，因而受到廣大追星族群的支持與品牌廠商的愛戴。以下便統整6組正在竄紅的「韓國虛擬偶像」，一起來看看他們有什麼魅力吧！ 韓國虛擬偶像 1：ETERN!TY 圖片來源：@eternity_aiia ETERN!TY為韓國首支虛擬女團，由人工智慧開發公司「Pulse9」打造，2021年正式推出。該團體的成員以Pulse9開發的「Deep Real」技術打造，以AI所繪出的虛擬面孔與真實人類臉部特徵相結合，生成的全新虛擬圖像，並在2020年透過網友為期兩個月的票選，選出11名最符合大眾審美的成員，正式出道。 ETERN!TY設定為平行時空星球「AIA」有著與人類相似面孔的人種「AIAN」，為了尋找守護星球的能量來源來到地球。ETERN!TY出道後比照真人偶像發行專輯、錄製舞蹈cover短影音、與粉絲進行線上互動等等，近期成員Jaein更登上BBC採訪分享作為虛擬偶像在演藝圈發展的企圖心，成為韓國虛擬偶像的一大創舉。而ETERN!TY不僅發揮與真人偶像相同的技能與成績，也開發多樣化的娛樂產品與大眾見面，像是本月出版的「ETERN!TY科幻小說」便是透過「Chat GPT」編輯生成，結合虛擬世界觀的作品。 韓國虛擬偶像 2：Rozy 圖片來源：@rozy.gram Rozy是韓國首位虛擬網紅兼模特兒，發跡於2020年。其外觀以韓國「MZ世代」所喜愛的面孔進行分析，運用3D合成技術打造。擁有高挑的170模特兒身高、白皙且高冷的個性美貌，並且永遠凍齡在在22歲的她被打造為年輕世代的潮流指標，在社群媒體Instagram上坐擁15萬粉絲，不僅曾登上《Vogue》、《GQ》和《W Korea》的雜誌拍攝，也深受精品品牌與廣告商的愛戴，光是廣告代言的年收入就達10億韓元。 Rozy作為新興廣告寵兒，在社群媒體上積極維繫時尚潮流的形象，時常分享穿搭照、愛用品或是旅遊、看展的貼文，就像人類網紅一樣打造豐富的社群紀錄。而她除了在時尚領域佔有一席之地，目前也積極延伸觸角，往綜藝節目錄製、出席品牌活動與拍攝影劇等領域發展，2022年她也發表了首張單曲《Who Am I》以虛擬歌手身分出道。 韓國虛擬偶像 3：aespa 圖片來源：@aespa_official 由韓國娛樂龍頭「SM娛樂」公司所打造的女團aespa相信你我都不陌生。aespa出道於2020年，由四名人類成員Karina、Giselle、Winter、Ningning，以及四名成員所對應的虛擬人物「æ」所組成，該團體以「遇見另一個自我化身，體驗全新世界」的概念設定，打破現實與虛擬世界的界限。分處於虛實兩地的成員既可以分開來進行演藝活動，也能穿越到虛擬空間(Kwangya)合體進行對話、交流與成長，aespa獨特的世界觀與團體經營模式在韓國樂壇具有劃時代意義。 目前，aespa採雙向經營模式，現實藝人成員主要進行實體的歌手演藝活動，出席音樂節目、綜藝錄製、廣告拍攝、粉絲見面會等行程；而其對應的虛擬成員「æ」則在網路世界進行多樣化的內容曝光與宣傳。而在aespa所發行的歌曲MV中，我們可以看見現實藝人與虛擬藝人合體，在往返虛實世界中譜寫出奇幻之旅，欲詳細了解aespa的世界觀與寓意不妨持續關注她們的音樂作品，細細品味從首張專輯延續至今的連貫故事。 韓國虛擬偶像 4：MAVE: 圖片來源：@mave_official_ 若論今年韓國具有話題性的「怪物新人」有誰，由遊戲公司「Metaverse娛樂」與「Kakao娛樂」合力打造的元偶像女團MAVE:絕對榜上有名。MAVE:出道於2023年1月，由四名虛擬人物所組成，她們的外觀運用了Metahuman、智能學習與3D模擬等精密技術打造，不僅具有逼真且亮麗的外型，還能做出絕大部分人類的精細表情與動作，幾乎與真人偶像一般無二。 MAVE:在今年出道時便以首個登上音樂節目打歌的虛擬女團寫下K-pop音樂史上的新紀錄，她們的出道歌曲〈PANDORA〉也因為高質量的音源、MV製作而掀起話題，發行不到一個月即在YouTube突破百萬觀看(現已突破300萬觀看次)。在社群經營方面，MAVE:在Instagram、YouTube、TikTok等平台迅速累積出龐大粉絲群，也發起了虛擬人物的社群舞蹈Challenge、推出應援棒與發行網漫等，所有行程與活動規劃皆堪比真人偶像，甚至更加豐富多彩。 韓國虛擬偶像 5：SUPERKIND 圖片來源：@playsuperkind 既有AI技術打造的虛擬女偶像，當然也有男生的版本。SUPERKIND為韓國首個虛實整合的男子團體，於2022年出道，目前團隊中有5名真實藝人與2名虛擬偶像，未來預計會再加入若干名虛擬偶像。該團體的虛擬成員SAEJIN與SEUNG以高度擬真的3D模擬技術，打造出激似ASTRO車銀優、TXT秀彬的撕漫男俊美臉孔，組合剛推出時便吸引大票女粉絲的關注。 由於虛實偶像整合的概念，SUPERKIND時常被拿來與女團aespa一起討論，可不同的是aespa的虛擬成員僅能存在於虛擬世界之中，SUPERKIND的虛擬成員則存在於現實世界，他們和現實藝人的成員們會一同參與各種網路節目、Vlog的錄製，也會一起參與舞蹈練習。SUPERKIND的音樂風格以中毒性強的旋律與強烈的舞蹈著稱，虛擬成員會和現實成員共同完成舞台演出，其獨特的團體概念與舞台形式也讓他們在2022年被印度版《滾石雜誌》評選為「2022年最佳新人團體」第二名。 韓國虛擬偶像 6：PLAVE 圖片來源：@plave_official PLAVE為2023年3月出道的新人虛擬男團，由五名虛擬男子角色組成，他們同時擁有著漫畫的臉孔與全能派偶像的唱作實力，其出道專輯《ASTERUM》的收錄曲皆由成員們操刀詞曲創作，相當有才華。PLAVE的外觀與動作用的是3D建模技術，所有影音皆以真人上陣再捕捉其動態動作，也因此PLAVE在歌唱、舞台與網路綜藝的表現上，就宛如是頂著漫畫臉孔的真實藝人一般十分接地氣，但也因此常出現「穿模」危機。 PLAVE除了以唱作才華與真「撕漫男」面孔受到歡迎，自帶搞笑性格的綜藝屬性更使他們圈粉無數，不論是上述提到的「穿模危機」，又或者是令人爆笑的直播、YouTube節目，PLAVE自然且不做作魅力使他們在社群上的名聲迅速擴散開來，想在枯燥的日常增添一點笑料，不妨立即點開PLAVE的網路節目看看吧！ ※ 本文原文發布於：女子漾

O型男開朗、外向、直接，其實是個獨佔欲爆表的人！與各血型女速配指數有幾分?

O型男通常被形容為開朗、外向、堅毅和自信的人，同時他們的粗枝大葉、佔有慾爆棚！這是你認識的O型男嗎?就讓我們來研究一下O型男的個性特質和感情觀吧！本篇加碼分析O型男與各血型女的速配指數。 O型男人格特質： O型男通常被形容為開朗、外向、堅毅和自信的人 O型男感情觀：慢熱、冷靜、自由 O型男在感情上通常表現出獨立、冷靜和現實的特質。他們對感情持有著相對理性的態度，不容易被情感左右，並且傾向於以事實和現實為基礎做出判斷。 O型男在追求感情時可能會比較慢熱，需要時間來觀察對方以確定彼此的適合度。他們不會輕易投入感情，而是會先建立起穩定的友好關係，逐漸深入了解對方的價值觀和相處方式。 在感情中，O型男通常保持冷靜和理性的態度，不會過度被情緒所左右。他們會優先考慮實際的問題和現實的情況，並以合理的方式解決感情中出現的困難和衝突。 此外，O型男也非常重視獨立性和自主性。他們需要有自己的空間和時間，不希望被過度束縛或依賴。他們希望與伴侶保持個人的獨立性，同時互相支持和尊重彼此的生活節奏。 總體而言，O型男在感情中展現出冷靜、理性和現實的特質。他們慢熱但忠誠，重視友情和伴侶間的平等和獨立性。建立在互相理解和尊重的基礎上，O型男可以構建穩定和融洽的感情關係。 https://www.popdaily.com.tw/constellation/1133456?fromPage.pageName=article&fromPage.pageComponent=content&fromPage.pageUrl=https%3A%2F%2Fwww.popdaily.com.tw%2Fconstellation%2F1136062 https://www.popdaily.com.tw/constellation/1127502?fromPage.pageName=article&fromPage.pageComponent=content&fromPage.pageUrl=https%3A%2F%2Fwww.popdaily.com.tw%2Fconstellation%2F1136062 O型男地雷： https://www.popdaily.com.tw/constellation/1136062?fromPage.pageName=article&fromPage.pageComponent=content&fromPage.pageUrl=https%3A%2F%2Fwww.popdaily.com.tw%2Fconstellation%2F1137878 O型男A型女 O型男B型女 https://www.popdaily.com.tw/korea/714455?fromPage.pageName=article&fromPage.pageComponent=content&fromPage.pageUrl=https%3A%2F%2Fwww.popdaily.com.tw%2Fforum%2Flove%2F1380262 https://www.popdaily.com.tw/constellation/1137878?fromPage.pageName=article&fromPage.pageComponent=content&fromPage.pageUrl=https%3A%2F%2Fwww.popdaily.com.tw%2Fforum%2Flove%2F1380262&fromPage.pageName=article&fromPage.pageComponent=content&fromPage.pageUrl=https%3A%2F%2Fwww.popdaily.com.tw%2Fforum%2Flove%2F1382330 O型男O型女 https://www.popdaily.com.tw/forum/love/1380262?fromPage.pageName=article&fromPage.pageComponent=content&fromPage.pageUrl=https%3A%2F%2Fwww.popdaily.com.tw%2Fforum%2Flove%2F1382330 O型男AB型女 https://www.popdaily.com.tw/constellation/1137878?fromPage.pageName=article&fromPage.pageComponent=content&fromPage.pageUrl=https%3A%2F%2Fwww.popdaily.com.tw%2Fforum%2Flove%2F1380262 血型和性格特質之間的關聯非科學定理，以上僅供參考。 文 / 小湯圓 圖/canva、pexels (※轉載分享請註明出處及連結) #B型男 #A型女 #B型女 #O型女 #AB型女 #血型 #個性 #邱比特 #O型男

理想和現實的差距是

我哭著對自己說，童話裡都是騙人的。--#杜千說#理想和現實#幽默#幽默語錄#黑色幽默#搞笑語錄#語錄分享#溫暖語錄#手寫#手寫文字#手寫日常#手寫語錄#手寫分享#手寫帳#手寫溫度#字#手寫字#手寫句子#quotes#handwriting#handwrite#humor#humorquote#chinesehandwriting#writing#words

《今際之國的闖關者》（四）——紅心Q原作跟電視劇比較	

 紅心 Q 是有栖跟宇佐木共同參加的關卡，也是今際之國的最後一關（其實依難度來說，紅心K才應該是最難的，但我想這是為了配合愛麗絲夢遊仙境紅心皇后）。我必須說，這關的許多對話，是我看過所有漫畫中意義最深遠的，也是這部漫畫最核心的終極問答：生命的意義究竟是什麼？活著的意義究竟是什麼？ 在這裡，我們先來看看漫畫原作的呈現方式。 漫畫中的紅心Q關卡是怎麼樣的？ 沒有先前為了生存而奮力奔跑、鬥智鬥力、分秒必爭，紅心Q的遊戲名為「槌球遊戲」（這也是配合愛麗絲夢遊仙境），只要跟紅心Q進行三回合的槌球遊戲，完賽即可通關。沒有錯！只要比完三回合，不管誰勝誰負，都是玩家通關，紅心皇后出局。有栖跟宇佐木聽到的當下覺得簡直就像玩笑，玩弄人心的紅心Q關卡竟然只有這樣？他們毫無阻礙地進行遊戲，紅心皇后仍然泰然自若，卻讓兩位主角更加忐忑。這時紅心皇后主動邀請兩人一起喝個下午茶，並承諾有栖會為他解答今際之國的意義究竟是什麼。隨著紅心皇后的說明，有栖聽得越是膽戰心驚…… 其實槌球遊戲只是一個幌子，真正的關鍵在於這頓下午茶以及談話。對於有栖來說，他真正在乎的不只是通關而已，而是通關之後會不會回到原來的世界？今際之國以及這些遊戲究竟有什麼意義？紅心皇后對此瞭若指掌，所以她像是嘲笑有栖般，先煞有其事地提出「這是幾千年後的未來人類因為太無聊所設計的生存遊戲，我們現在都玩得津津有味呢！」再立馬打破前面的說法，繼續編造許多可能性。最後在有栖的逼迫之下，紅心皇后終於坦白（？）說出這是有栖因為害死自己朋友身懷愧疚，基於逃避心理所打造出來的虛擬世界，配合下午茶中藥物的影響，有栖眼前的景象化為自己身在會談室，而眼前的正是精神科醫生紅心皇后——加納未來，他徹底因為這個事實而失去了自己活在這世上的意義，決定退出遊戲，放棄自己的人生。 然而宇佐木刻意用刀劃傷自己，意圖喚醒準備放棄的有栖，而有栖也在黑暗中跟心中最真實的想法交流，最後終於放棄所謂的「答案」，重新振作起來與紅心皇后進行第三局，成功通關。 分析： 我很喜歡這個遊戲，因為遊戲規則僅僅一條，有栖卻因為無法輕易放棄尋找今際之國的答案而未能立刻通關。正如加納未來所說，他對這個答案異常執著，超出想通關的渴望的真正理由，正是因為他將今際之國存在的疑問，與自己為了甚麼而生存重疊在一起。(以下漫畫圖片擷取自漫畫人) 「我為甚麼活著？」這可能是許多人都思考過的問題，也是窮盡一生都無法解答的問題。事實上，此刻正在某處活著的你，可以解釋生命究竟有何意義嗎？可以解釋何謂現實、何謂虛幻嗎？這裡面有一段加納未來解釋現實的定義，我相當喜歡： 「說起來，現實的定義是什麼？我們看到、聽到的東西其實並不是真的用眼睛在看、耳朵在聽，而是透過神經傳遞信號到腦中，用自己的腦去感知這個世界。然而每個人所感知的世界都不盡相同，彼此所感知的共同點的最大公約數構成了大家所說的『現實』……」 既然所謂的「現實」世界，只是集合大家主觀的想法所得到大家共有的最大值，那我們還能說其他人看到我們沒看到的東西就是捏造出來的嗎？我們能肯定夢裡的世界就比我們所謂的現實虛幻嗎？如果我們連這都無法解釋，又從何解釋誕生在這個世界的我們，生命意義究竟在哪呢？ 加納未來其實一直都有對有栖和宇佐木解釋這個問題要如何解答，那就是「放棄尋找這個答案」，到現在我仍深刻銘心。「不管哪個時代對生命的價值觀都有不同的理解，所以停止尋找所謂的答案吧，認真感謝你所擁有的東西，凡事都追求理由的人生是痛苦的」加納未來如是說道。有栖在黑暗中跟自己最真實的想法對話時，真實的自我也說： 「活著的理由？意義？答案？這種東西與我何干！我們大家任誰都在煩惱著，而煩惱之後得出的『答案』，也經常會隨著時間產生變化，這些答案都是正確的，可是只要活著，下一個煩惱就會襲來。人生就是自我終結，大家都只能一個人走下去，但即便如此，我們還是能與他人相伴，一起分享點點滴滴，給別人帶來歡樂，從他人那裡收穫喜悅，只要有幫合得來的傢伙陪在身邊就足夠滿足了，你也該收手別再去想破自己的腦袋了，用心去感受一下吧……」 我當初看完這段時宛如醍醐灌頂。的確，我從來沒有像有栖如此執著追求過生命的意義，但是我的確也有想過死後的世界是如何？我這個個體、這個世界到底是為何而存在？但正因為這問題沒有一個正確、唯一的答案，所以就由我們自己去賦予意義吧！隨時變換答案也完全沒關係。正因為不知道意義，才能自由地去過自己的日子、去發揮自己的極限、去增添自己的色彩、去充實自己的人生。加納未來透過遊戲提醒有栖這點，而有栖也終於明白自己不必再追求人生、世界的意義了，他只要遵循自己內心的想法，用心感受這個世界就好。 漫畫的最後我們知道故事的設定是隕石墜落在東京，所有玩家包含國民其實都是當日在東京都的遇難者，成功通關遊戲的人都在現實中獲救了（現實世界就是真的嗎？算了，別去想了），而漫畫的最後用訪問很多人「你覺得活著的意義是什麼？」來闡述這個答案如果有一百人就會有一百種版本，沒有一個是絕對的真理。 電視劇版本 看完前面關於紅心Q遊戲的介紹與分析，以及我幾乎是照抄的漫畫版名言佳句，想公正地問問看完電視劇但沒有看漫畫的人，電視劇版本傳達了上述意義的百分之幾呢？因為我是之前就看完漫畫的人，所以會有先入為主的代入而不夠準確，但在我看來，可能連百分之二十都沒有。 首先，加納未來本身並不是整個今際之國的掌控者，她也不過是當日的遇難者，只是身為精神科醫師的她，選擇留在今際之國成為國民，關心著有栖的一舉一動，並為他終於放棄追求答案而由衷感到高興。簡單來說，加納未來也是名「好」人，但是電視劇裡從第一季末就把她塑造成大魔王的樣子，最後有栖成功通關時也看不出來她其實是在幫有栖，只說了「人生是一場遊戲」後就被雷射光束擊斃。 更重要的一點是，前面提到如此多關於今際之國的可能性，電視劇只提了第一個關於 1000 年後的可能性，之後就提出他害死朋友的那個版本。要知道在原作漫畫中，加納未來雖然在紅心Q遊戲初表現地像是壞人，但是她所說的每一句話都是在幫助有栖認清停止追求答案這件事，所以她才會在一開始就要有栖停止追求答案，才會在有栖逼問下接二連三地編造各種可能性，只為了「既然你要求這個世界的理由，你要多少我就給你多少，但沒有一項是絕對正確的，所以停止吧」的心態。原作漫畫這些安排在我看來都是有他的理由或者戲劇張力的，但是電視劇都沒演到，更遑論生命的意義與有栖和自我的那段對話，這些地方雖然都超級說教，但既然槌球遊戲已經不是刺激型的遊戲了，為何不能依照原著把核心理念演出來呢？ 紅心Q 看完電視劇的最後一集，我想應該也會有很多沒看原著的人想知道這關究竟難在哪？為何他是最後一關？這個遊戲的意義是什麼？我只覺得看前面的遊戲如此精彩刺激，最後卻結束在一個如此平靜的遊戲裡，有種雷聲大雨點小的感覺。但其實原作中真正精采的地方就在這些對話當中，也是這部作品探討的層面不只是異世界生存遊戲，不只是人在面臨生存時展現的人性光輝，而是生命意義的真正原因。 真的很好奇只看電視劇的人對這兩季的整體感想是什麼？看過漫畫原作的我，再也無法客觀地看這部作品，所以真的很想知道。歡迎任何人在底下留言告訴我！另外，儘管吐槽的點很多，我還是覺得這是一部不錯的改編作品，尤其是規則說的很清楚這部分（畢竟遊戲最重要的就是規則），以及隨時提醒剩餘時間的音效（残り時間，蠻好奇是誰的配音）都讓電視劇更有臨場感，是一大加分之處。 恭喜所有讀者通關，game clear 我這四篇將近萬字的文字地獄XD沒辦法，這部漫畫對我實在太有意義了！(貼心提醒: 想看漫畫的人，可以去app漫畫人裡觀賞，但是搜尋要打「彌留之國的愛麗絲」)

【劇單】繞了一圈還是只要你！七部「舊情復燃」愛情韓劇推薦，短暫的分離只為成就更好的我們

要促成一段美好的愛情，必然得在「適當的時機」與「適合的人」交往，這兩個要素缺一不可。談戀愛，最怕在錯的時間遇上了對的人，徒留下綿長的遺憾。而現在有不少韓劇以「遺憾的愛情」當作主題，講述分手後的戀人重逢後重燃愛情的悸動，經過重新理解彼此與一系列成長的過程，最終攜手在「對的時機」甜蜜復合！以下就讓我們來看看這些舊情復燃、甜蜜復合的韓劇吧！ 「舊情復燃」韓劇一：《依法相愛吧》 《依法相愛吧》改編自同名網路小說和網路漫畫，講述擁有超凡智力的前檢察官金正浩（李昇基 飾演）和性格四次元的善良律師金琉璃（李世榮 飾演）闊別多年後重逢的愛情故事。學生時代親近的兩人為了躲避同儕間的流言蜚語而假裝交往，在學生時期結束之際這段關係也協議終止，但超越友情的情愫卻在他們心中悄然萌芽，多年後，兩人以房東和房客的身分再次相逢，這回他們確認了內心的感情，展開浪漫的愛情故事！ 「舊情復燃」韓劇二：《第三種魅力》 《第 3 種魅力》講述心思細膩的現實派男子溫俊英（徐康俊 飾演）與活潑且有魅力的女子李英在（李絮 飾演）互為彼此的初戀，兩人自校園時期的聯誼相遇，數度分合，一同度過了 20 歲的春天、27 歲的夏天與 32 歲的秋冬，走過了漫長的 12 年歲月。兩人也許隨著不同的人生際遇都改變了許多，年過三十後的重逢，俊英身邊有了穩交的女友、英在則結束了失敗的婚姻，可「初戀」的力量依舊強而有力地撼動著彼此的內心，他們的愛情故事仍未完待續。 「舊情復燃」韓劇三：《那年，我們的夏天》 《那年，我們的夏天》講述高中時期全校第一名國延秀（金多美 飾演）與全校最後一名崔雄（崔宇植 飾演）因被選為紀錄片主角而相戀，兩人相伴走過青澀的學生時代，卻在踏入職場之際，延秀有了難以負重的現實壓力而分手。多年後，因當年拍攝的紀錄片在網路爆紅，節目製作組再度找上兩人拍攝紀錄片續集，在拍攝續集期間兩人解開了當年的心結，決定以更成熟的面貌再次相戀。 「舊情復燃」韓劇四：《愛在大都會》 《愛在大都會》講述在都市裡生存奮鬥的男女追尋自我與愛情時所經歷的故事。在城市裡疲憊不堪的李恩梧（金智媛 飾演）到襄陽旅行尋找自我，在旅程中她化名為「尹善雅」，企圖擺脫掉過去的自己、勇於接納內在的聲音。恩梧在襄陽與同樣遠道而來的建築師朴宰元（池昌旭 飾演）意外相戀，但她卻始終無法向宰元坦承真實的身分，這段戀情隨著兩人各自回到城市便戛然而止。經歷過深刻戀情的兩人後來在城市裡重逢，重新理解了昔日戀人的「城市面孔」，再度給彼此機會、攜手相戀。 「舊情復燃」韓劇五：《花樣年華：生如夏花》 《花樣年華：生如夏花》講述在 40 歲時與初戀相遇的中年男女，擺脫一切現實的枷鎖熱烈相戀，迎向彼此第二個「花樣年華」的故事。中年時期已然成為財閥女婿與企業家的韓在賢（劉智泰／朴珍榮 飾演）再次遇見了初戀尹智秀（李寶英／全少妮 飾演），此時的智秀因為生命中接連的意外成了單親媽媽，生活十分艱辛。兩人雖錯過彼此卻蛻變成熟，中年時期的他們因歷經過種種現實的疲憊感，決定不再錯過眼前的戀人，勇敢延續過往的戀情。 「舊情復燃」韓劇六：《最好的結局》 《最好的結局》是網劇《像花一樣的結局》的衍生戲劇，講述愛情長跑七年的長壽情侶崔雄（鄭乾柱 飾演）與金敏彩（崔熙珍 飾演）曾因無法克服現實的問題而選擇分手，兩人闊別一年再度相逢，再次因熟悉的情感墜入愛河。復合後的兩人決定互許終身，但正值社會新鮮人的他們卻面臨著結婚基金、職場情敵、自卑感作祟等挑戰，而這次崔雄和敏彩的「愛情」是否可以戰勝眼前的困難呢？ 「舊情復燃」韓劇七：《重回18歲》 《重回18歲》是一部爆笑且溫馨的穿越喜劇，故事講述感情失和的中年夫妻洪大英（尹相鉉／李到晛 飾演）與鄭多貞（金荷娜／韓素恩 飾演），兩人在離婚之際，丈夫大英意外穿越回 18 歲的身體裡並和自己正值高中年紀的女兒同班。穿越到年輕時期的大英重新省思了學生時期與多貞的愛情，也近距離從兒女身上解開了與妻子的誤會，重新挽回了岌岌可危的婚姻關係。 ※ 本文圖片來源：IG@kbsdrama、JTBC、SBS、kakao TV、tvN、PLAYLIST官網 ※ 原文發表於【Fashion Guide】➜ 點擊我看原文

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