承載人情的老酒館 請一口飲下ー「老橡樹酒館」

春がここに戻ってきた。 位於東北英格蘭的老橡樹酒館是當地最後一間酒吧，隨著礦場關閉、經濟蕭條，這裡是當地居民唯一能夠喘息的公共場所。酒館老闆提傑竭盡所能經營這間連招牌都搖搖欲墜的老店。某一天敘利亞的難民來到這個社區，並且要在這地安家。提傑以來者是客的心境接待他們，卻引來當地居民的反對。其中一位敘利亞女孩雅拉，更在這場風波裡與提傑成了忘年之交。他們的互動讓社區重新有了重生的機會。 只有凝視還不夠，必須動身才能看見自己與他者能走到何處。 失落的個體依然保持愛並非可恥之事。 導演肯洛區的息影之作依然觀察並且面對苦痛和掙扎的人們。他以2016年的英格蘭與敘利亞難民為底，拆解一連串人與人的關係充滿纏繞與變化的遭遇。過去他的作品《抱歉我們錯過你了》描寫英國當代工業下的黑暗，是貧窮、崩潰還有無助。不過這次在《老橡樹酒館》裡，提傑與雅拉的角色敘事，將所有的必然與不可阻擋成為一股溫柔的力量；藉由外在世界的相遇，內斂出內在寬厚的性格。敘事將曾經自我驕傲的英格蘭人，改以不再觀看他人受苦，也不再慶幸自己過去的優越。另一方面敘利亞的難民也不再因不安和語言隔閡，對生活的世界憂懼。 肯洛區不再讓黑夜壟罩於此，而是在礦場關閉過後的沒落社區裡，破除單一指標的社會文化。成功、勝利以及優秀並未顯於老橡樹酒館，這個公共空間擁有的是沉寂、破舊以及封閉。可是提傑用自己的生命經驗，將這些不工整之處成就美好。人們相互僵固的價值觀也在酒館的「後室」開放後，日夜之間的無助與慌張，得以有了歸屬之地。我認為肯洛區特意將「後室」製成一個別於外在社會的空間，他藉由人們的聲音和樣貌為此地賦予價值。無論是堆疊在空間內的器具、相機以及牆上的照片，都成功連結經驗以及脈絡。 情感依附與根植之地得以建立，背後的原因無疑是愛。 提傑經營酒館的歲月裡，他失去許多重要的事物。相同地，來到異地的雅拉也是。他們都是花盡力氣逃離生命風暴的難民，在高舉井井有條的社會下，所有的悲傷逐漸變得毫無重量。清潔且維持優秀的機能性是當代社會的指標。可是從歷史悠久的大教堂到曾為礦場的海邊，原本生活在空隙裡的人們硬生生被拉上檯面，弱者的結構糾結與複雜性，漂亮的藍圖無法解決任何事情。所以老橡樹酒館的存在，藉由文化衝突的透鏡，創造、維繫且轉變，將身心與政治加總體現的受苦，得到喘息的解方。 生命的多重去向眾聲吵雜，必須穿越現在抵達未來。 沒有人是簡單的。肯洛區在最後的這部作品重新告訴觀者這個不可改變的事實。他用提傑與雅拉帶領觀者進入同理的過程，在這樣溫暖且模糊的狀態下，去想像成為他者。你可能是一隻憨憨跑來的小狗也可能是期待免費食物的孩子，縱然一切未必如此精確，我們終究會明白何謂恰當地互動，又該如何傾聽與回應彼此。《老橡樹酒館》從巨大的混亂裡存活，提傑的付出讓無助與痛苦的人們（難民與當地居民），在面目扭曲之前慢慢復原。作品裡出現的掛毯，是來到這地的敘利亞人民送給提傑與酒館的禮物。掛毯上的詞彙明白顯示所謂的勇敢與希望，都必須經歷生命靈魂的剝離，在眼淚與災厄下，觀看死亡。當掛毯被高舉，人們臉上充滿光彩，他們都重新把自己生出來，宛如第二次的重生。 人的生命持續延展之下，都在經歷死而復生。每一個明日都是新生（rebirth）。 最後，導演肯洛區的眼光讓人們得以從高度勞動的隙縫裡擠身而出。痛苦與尋短的意念，轉而成為尋生的另一種可能性。隨著開頭的黑白照片到片尾的黑白動態影像，再度感受到文化、經濟、政治與歷史的發酵歷程。每一段都有人與人的交會，都有對生命的憂愁。店門口怎麼掛都掛不好的字母「K」不僅是肯洛區自身對英國社會無止境的關注，更是我們對重啟新生命的渴望與期盼。 誰かを幸せにできる、それは一番幸せなこと。 本片將於2024年3月29日全台上映，由 #捷傑電影 發行。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：成島出《我家的故事》 （圖片來源：老橡樹酒館） #老橡樹酒館 #theoldoak #肯洛區 #戴夫特納 #艾博拉瑪莉 #英國 #坎城影展 #金棕櫚 #自然寫實 #敘利亞 #難民 #息影之作 #電影 #英國 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這場無辜遊戲誰能全身而退ー「法庭遊戲」

罪があるかどうか、それは灰色の間に示すこと。 法學系學生久我清義與織本美玲都在為錄取率極低的國考而奮力備考，他們班上唯一一個在學期間就通過司法考試的結城馨，在班上同學準備之際，數次舉行了以他為法官的「無辜遊戲」。這場遊戲顧名思義就是一場讓無辜之人得以伸冤，並且採取模擬現實法庭判決的活動。不過這場活動在清義收到一張揭發過去的傳單之後，成為一場現實審判。 隱藏在罪與罰背後的人性，來自於愛、自由還有對應有事物的期望。 超越善惡度日的人們，是讓邪惡選上世界的幫兇嗎？ 曾經將東野圭吾《白夜行》影像化的導演深川榮洋，抓住同為核心的情感破滅與靈魂救贖，描繪《法庭遊戲》的三個角色。從一場帶有上帝視角的月台事故影像，藉由灰色色調與徒留尖叫聲的畫面，觀者此時儼然成為了這場「無辜遊戲」的參與者。深川將小說裡清義與美玲的關係，並非只用愛來說明。更多時候，觀者所感受到的是他們如何成為一個天生的惡魔，如何以瘋癲的笑對世界種種斥之以鼻。 經由敘事的推進，從一張傳單勾勒出清義、美玲與馨的秘密，甚至成功洞察在法律的審判背後，人性的軟弱與自由是解釋主體和可貴的手段。而這場成為現實的模擬法庭，比起許多主訴惡意的作品，更在被視為公平且公正的法律面前，引導人們成為矇上雙眼、手拿天秤的正義女神像。正因為被矇上雙眼，這場遊戲才得以被推進。我們不妨可以參考2009年司改會出版的司改雜誌第72期，書刊內提到真正的正義女神，應像佇立於法國的法蘭克福的睜眼女神，意謂勇敢堅持正義而不屈服。所以，這場遊戲在最後以粗暴的方式，扯下繫在人們眼上的布條。個體追尋存在意義的指標在灰色地帶逐漸顯出色彩，惡也在此顯明，那是一股想像破滅的瞬間油然而生的失望。 美玲與清義手握六法全書，卻身在早已棄絕道德與法律的牢籠裡成長。他們的憤怒不僅是某一類偶像崇拜的幻滅，更是過晚覺察自我意識與探索。 幽暗的房間，只有孩子才能成為孩子的救贖。 美玲與清義眼中的大人，是孕育罪惡的溫床；馨眼中的大人，則是父親凜然的背影。可是大人所帶來的苦痛，在三人的生命裡成為不同的崇拜致使犧牲不同的事物。最後一回的無辜遊戲裡，辯方到被告所有人證一應俱全。但是真相的揭露過程，觀者睜眼望見的是道德與勇氣的褶皺裡，人在貪戀與崇拜下，皆失去成長與自我遼闊的機會。孩子們所經歷的一切，是透過經年累月的呼吸獲得價值與信念。生命並非單一的路徑或是相同的模板，特別在清義與美玲的羈絆下，「我們」與「他們」的不可劃分性，確立一群面貌模糊的群體。於是隔著清透卻厚重的玻璃，美玲與清義的面貌重疊，過去曾望見彼此純淨的心靈，唯有守護才能成為活下去的理由。他們都在等待被救贖的時刻，進而一反命運對其操控。不過在遊戲的最後一輪，過去到現在的所有，早已讓深淵的魔鬼悄然注視其身了。 不難斷言，《法庭遊戲》經由法庭鬥爭的現況，讓每一個生命都能有發出聲音的權利。敘事的三角關係，不只描繪真相的黑白地帶，也在事實的裂縫之中望見病態與巨大的混亂，使得你、我還有他都成為扭曲的模樣。生命的多重歷程，成為敘事的三角拉鋸，轉而讓陽光灑落的校園回憶裡，蒙上一層近乎瘡痍的異常感。 この世界には法では裁ききれない物事がある。 本片將於2024年3月8日由 #原創娛樂 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：深川榮洋《白夜行》 （圖片來源：法庭遊戲） #法庭遊戲 #法廷遊戯 #深川榮洋 #永瀨廉 #kingandprince #smileup #杉咲花 #北村匠海 #戶塚純貴 #柄本明 #生瀨勝久 #筒井道隆 #大森南朋 #愛し生きること #愛情#推理 #法律 #五十嵐律人 #無辜遊戲 #小說 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

2月最期待電影!!《沙丘2》驚人豪華演員陣容，搶先美國上映

被稱為眾所期待的史詩電影《沙丘：第二部》將在2月28日於台灣上映，不僅搶先美國播放，這次演員陣容更豪華、劇情內容更磅礡，被視為好萊屋影視產業歷經罷工及英雄商業片殞落後的新曙光，國外影評給予極高評價，也讓影迷們相當期待。 這次主角依舊由迷人的「甜茶」提摩西夏勒梅(Timothée Chalamet)及現實與電影都是蜘蛛人女友的辛蒂亞(Zendaya)領銜主演，劇情圍繞著甜茶飾演的新任領袖保羅亞崔迪將如何對毀滅他家族的陰謀者展開復仇之路。 女主角辛蒂亞飾演的荃妮在第一集時戲份充滿神秘感，第二部中是否會有關鍵性的劇情集和與保羅亞崔迪的感情線也備受關注。 《沙丘：第二部》官方預告 《沙丘：第二部》延續上集演員陣容外，新加入的演員只能以黃金豪華形容，包括《不可能的任務》蕾貝卡弗格森、《黑寡婦》佛蘿倫絲普伊、《007：空降危機》哈維爾巴登、《復仇者聯盟》喬許布洛林，及令人注目的《貓王艾維斯》奧斯汀巴特勒飾演新反派。 《星際異攻隊》硬漢戴夫巴帝斯塔、曾獲奧斯卡金像獎提名的夏綠蒂蘭普琳，以及榮獲奧斯卡金像獎的哈維爾巴登也都有參與《沙丘：第二部》的演出。 《沙丘：第二部》經過國外首映宣傳後，已獲得知名影評網站「爛番茄」開出98%的極高評價，更被部分影評譽為「21世紀最令人驚嘆的大銀幕體驗之一」全程精采絕倫、毫無冷場，實際是否如影評讚譽的如此精彩可期，只能親自進戲院評斷了，然後千萬別喝太多飲料，因為片長3小時!!

【Oscar2024】第96屆奧斯卡入圍十強大盤點！小而美的電影，把故事說完整（下）（更新BAFTA）

第96屆奧斯卡頒獎典禮即將於台灣時間3/11（一）上午揭曉！本屆入圍獎項多半集中在十部「最佳影片」入圍者，其中竟然有四部電影都入圍了五個獎項！如此相當的實力，表示任何一部成為大贏家都不足為奇，而且當中居然出現了同一位演員的不同國家作品！究竟這些「以小見大」的電影各有什麼樣的功績？最後有可能抱走哪些獎項？就讓我們一起來盤點！ 滯留生 the Holdovers：小品可望立大功 【入圍】5項，包括男主角、女配角、原創劇本等【收看管道】3月8日院線上映 【故事】1970年12月，寄宿學校巴頓學院準備進入聖誕節假期，有三人被迫留在學校，分別是被學生討厭的歷史老師保羅、無法跟隨母親去度假的學生安格斯、以及在越戰中失去兒子的廚師瑪麗。三人交換彼此的孤獨，一同度過了聖誕節與跨年，卻在學校開學後，迎來了無可奈何的離別⋯⋯ 【看點】導演亞歷山大·潘恩再度合體老搭檔保羅·賈麥提，繳出這部備受好評的電影，但最令人驚豔的卻是女配角 Da'Vine Joy Randolph！目前為止她已經稱霸影評人獎項及金球獎，大幅增加她贏得奧斯卡的機率！男主角Paul Giamatti也獲得廣播影評人協會獎、國家評論協會獎、金球獎的肯定，將會成為奧本海默的勁敵！在寒冷校園中，孤獨的三人卻形成溫暖的組合，劇本功力深厚。 【得獎紀錄】男主角 Paul Giamatti：廣播影評人協會獎、國家評論協會獎、金球獎（喜劇類）女配角 Da'Vine Joy Randolph：廣播影評人協會獎、國家評論協會獎、國家影評人協會獎、金球獎、BAFTA原創劇本：國家評論協會獎 美國小說 American Fiction：以喜劇挑戰僵化的種族敘事 【入圍】5項，包括男主角、男配角、改編劇本、原創音樂等 【故事】相較於兩位從醫的手足，小說家兼教授蒙克的生活顯得平凡無奇；因為創作陷入瓶頸，再加上看不慣題材媚俗卻大紅大紫的非裔文壇新秀，於是蒙克匿名寫出一本充滿刻板印象的黑人文學著作，沒想到這部小說居然大紅大紫！這下蒙克該如何收拾？ 【看點】題材非常美國，在各種嘲諷種族歧視、政治正確的笑料中，一個中產小康之家的悲傷與快樂也細細鋪排，描繪出更豐富的當代非裔美國人形象；天外飛來一筆的後設色彩，也為這部電影增添了不少令業內人士會心一笑的片刻，無怪乎獲得多倫多影展觀眾票選最佳影片！本片在演員表現與劇本方面最為出色，但要對抗的強敵也不少。 【得獎紀錄】改編劇本：廣播影評人協會獎、BAFTA最佳影片：多倫多影展 墜惡真相 Anatomy of a Fall：對婚姻的公開凌遲 【入圍】5項，包括導演 (Justine Triet)、女主角、原創劇本等【收看管道】2月23日院線上映 【故事】德國作家桑德拉和丈夫塞繆爾、有部分視力的11歲兒子丹尼爾住在法國與世隔絕的小木屋。某天塞繆爾被發現死在小木屋外的雪地，卻無法確定是自殺或他殺，桑德拉成為被起訴的嫌疑人。在這場審判之下，愛情、婚姻、親情、甚至創作都被一一細密檢視，，但關於墜樓的真相卻無人能說得清。 【看點】在本屆10部入圍的最佳影片中有三部由女性執導，卻只有本片的潔絲汀·楚特擠進導演提名五強，考量到奧斯卡總是吝於鼓勵女性導演，外籍的潔絲汀·楚特能取得這樣的成績實屬難得！因為有了《寄生上流》，人們開始能夠想像評審取向南轅北轍的奧斯卡與坎城影展，也有可能達成共識，本片也具有類似《寄生上流》的特質，如手術刀一般精密剖析一個普世關注的議題：婚姻。以《顛父人生》奪下歐洲電影獎影后的桑德拉·惠勒在本片中必須切換多種語言，更在法庭攻防戲中冷靜自持力戰全場，氣勢驚人。 【得獎紀錄】金棕櫚獎、狗狗棕櫚獎外語片：廣播影評人協會獎、國家評論協會獎、金球獎女主角 Sandra Hüller：國家影評人協會獎劇本：金球獎、BAFTA（原創劇本） 夢想集中營 The Zone of Interest：美麗與恐怖只有一線之隔 【入圍】5項，包括國際影片（英國）、導演、改編劇本等【收看管道】2月25日院線上映 【故事】奧斯威辛集中營指揮官魯道夫霍斯與妻子海德薇，努力在集中營旁邊的房子和花園裡，為家人們打造夢想中的生活，附近不時傳來的槍聲、慘叫、火光、煙霧，彷彿與他們毫無瓜葛…… 【看點】桑德拉·惠勒在2023年所主演的2部電影《墜惡真相》與《夢想集中營》，在坎城影展分別獲得金棕櫚獎與第2大獎評審團大獎；本屆奧斯卡兩片又同時入圍最佳影片，惠勒可說是2023年真正的MVP演員！本片是《肌膚之侵》英國名導強納森葛雷澤醞釀十年再度推出的最新劇情長片，以一種前所未見的角度來描述集中營的故事，並使用類似實境秀的方式拍攝，在劇組搭建的莊園內設置多個隱藏攝影機，導演和工作人員則躲在地下室指揮演出，又將帶來不一樣的視覺震撼！ 【得獎紀錄】坎城影展評審團大獎導演 Jonathan Glazer：國家影評人協會獎外語片／年度英國電影：BAFTA 之前的我們 Past Lives：令人驚豔的首部作品 【入圍】：2項，原創劇本【收看管道】friDay影音、Hami Video 【故事】12歲的娜英與海聖是一對青梅竹馬，但隨著娜英隨移民至加拿大並改名為「諾拉」，兩者就斷了聯繫。12年後，海聖已經服完兵役，諾拉則再度移民到美國紐約，兩人透過Facebook又聯繫上了，並在Skype聊天了一陣子，直到諾拉參加作家靜修會、海聖則準備去中國留學，兩人又停止聯絡了；再過了12年，海聖以度假的名義來到紐約和諾拉見面，同時和諾拉的丈夫亞瑟，三人待在酒吧裡⋯⋯ 【看點】即使不能粗暴分類為描述三角關係的故事，還是有許多人都認為《之前的我們》是2023年最浪漫的電影！和去年的《日麗》類似，導演席琳·宋在這部個人色彩濃厚的首部作品中，以簡單的三人、或是兩兩對話，開展出一個幅員遼闊的愛情故事，時間、文化、甚至命運都在其中扮演著關鍵角色，許多片段都令人反覆深思。 【得獎紀錄】最佳影片：國家影評人協會獎 其他矚目電影：台灣相關與日本勢力 本屆入圍名單幾乎都集中在10部BP入圍電影中，但也有幾部電影突破重圍。Netflix出品的《泳不放棄》改編自真人真事，女主角安妮特班寧與女配角茱迪佛斯特雙雙入圍；飾演黑人同性戀民權人士《魯斯汀》的柯爾曼多明哥（Colman Domingo）則入圍了最佳男主角；再度改編的《紫色姐妹花》入圍了女配角（ Danielle Brooks）；而一向不得奧斯卡評審青睞的陶德海恩斯，他的電影《五月的你，十二月的她》也以原創劇本入圍。 在最佳紀錄短片項目中，兩位台裔導演江松長和王湘聖分別以《金門》和《奶奶跟外婆》強勢入圍；而本屆奧斯卡中日本電影來勢洶洶，分別以德國導演文溫德斯的《我的完美日常》入圍國際影片、宮崎駿睽違十年的《蒼鷺與少年》入圍動畫片、以及代表日本首度入圍視覺效果的《哥吉拉-1.0》！相信又為亞洲的觀眾增添了不少頒獎典禮的看點！ 每年的影展行事曆，總會在三月份以奧斯卡收尾，為上一年的好萊塢電影打出總體評價，也會精選出值得觀賞的非英語片單，更總結這一年來的世界局勢、熱門議題，有時候和作品本身的好壞沒有那麼密切的關係，影迷可以跟著這份入圍名單來觀影，卻不需要太有得失心，畢竟欣賞電影是非常主觀的，盡量多看幾部大飽眼福才是最大的正義！ 延伸閱讀》 🎬 2024奧斯卡10強盤點（上）／我的2023最愛電影 💙喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！Follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

這才是水木茂真正想說的故事ー「鬼太郎誕生：咯咯咯之謎」

100％の祝福ではない、汚泥の中のかすかな希望。 西元1956年，龍賀一族憑藉巨大實力掌握著哭倉村。水木在血液銀行工作，聽到當家時貞過世的消息前來弔唁。此時有名獨眼老爹也在找尋自己消失的妻子而來到村裡。此時，龍賀的族人不僅為這不速之客抱持巨大的敵意，也對時貞所留下的遺產展開激烈的爭奪。而水木出面緩解眾人對獨眼老爹的敵意之際，也捲入了這一場風波裡頭。 良知是聆聽與理解的揉合，是自我與他者涉及的世界，是看見自己真正的感受。 從歷史的洪流融入他者慾望的大魔鏡。 鬼太郎的動畫作品不僅帶有傳說色彩，更是有著日本文學史上對於本格推理、神話以及古人記憶的故事。導演古賀豪此次將主軸放在「鬼太郎如何誕生」的敘事線上，讓整部作品的篇幅十分扎實且巨大。水木在鬼太郎的系列作品鮮少被提及，也因此顯得這部作品的出現完整了鬼太郎系列作品所欠缺的部份。從哭倉村的出現，到龍賀一族間的角力，都隱喻日本在二戰過後對於戰敗情結以及失喪，仍然無法尋得一個合適的出口。人們以家族的血脈為名，在女性身上豢養出妖怪；以不願面對的失敗，作為糟蹋他者面容的藉口。 《鬼太郎誕生：喀喀喀之謎》之所以精彩，來自古賀將角色的「面容」，以最赤身裸體且脆弱的一面顯現出來。除此之外也暗藏神秘的一面。觀者無法藉由外在性（exteroiroty）的呈現就明白戰敗後的日本民族如何對於自身性格負起責任，可是透過水木與眼球老爹那近乎遺棄且無依靠的身影，望見民族步向死亡之際，如何探詢微小的希望。 這些不斷出現的靈光，來自創作者對於記憶的具體性毫無質疑，更是隱含對於現實的證據。我想此部作品可與橫溝正史、西田德重以及泉鏡花等人的小說共同閱讀。另外，黑岩淚香的《無慘》也可以作為鬼太郎誕生的外部參考。回歸到作品內部，敘事帶有強烈的本格推理之外，更是透過諸多的細節與場景再現與重播日本戰後的「感受」，以及貴族內部的腐敗。因此，這些昏暗的區塊被轉化為妖魔鬼怪的產生，來自於人性的貪嗔癡。當然，現代的日本社會幾乎一掃過去二戰的戰敗滋味，取而代之的是國際與流行病的擠壓造成人性變異。不過，影像迷人的地方在於，無論是否靠近現代，觀者都能望見受壓迫的他者控訴各種不義，凸顯幽靈性潛伏於政治、歷史、種族、性別等；具象化的描繪被消音的他者，在經歷各樣的困境後，在生命的極限下獲得一個新生命的型態。而這個型態在古賀的眼裡，被化作「鬼太郎的誕生」。 我們心之所向的地方，是在滿佈錯誤的歷史潮流下，孕育希望和自由。 瘋狂的狀態下，人民不需要美好的童話故事。 龍賀一族掌握著哭倉村的大權之下，彷彿望見二戰末期節節敗退的日本依然活在神話裡的模樣。水木與眼球老爹的出現，以外來者的身分（也可視為從洞穴向內窺視的一方）映照村子的日常、極端且強烈的同族意識、對陌生人的不信任，以及百姓和沒落貴族的分裂感。可是，作為一部填補鬼太郎歷史的延伸，光靠這些元素僅僅不足。所以，在緊湊的結構上，特別將各角色的人物形象形塑得更為立體，並且將貴族內部的失落引起的恐怖和詭譎，完美鋪陳鬼太郎在這樣的時空背景下，持續地以個體之姿與當代對話。藉由絕境之處萌發的人性光輝，暗示著日人從戰敗的自我欺騙中甦醒。倒錯的生存意念，更是讓水木與眼球老爹成功揭下愚昧之人的面罩。那些被迫除的玩弄與欺騙，除了讓觀者感受真相帶來的魄力外，再一次感嘆生命的起源，是人們試圖從流轉的萬物裡尋找安頓之道的解方。 所有關於鬼太郎的誕生，精彩地記錄在這部作品裡面。感傷的、委婉的、憎恨的談論現實和幻想的連接。眼球老爹宛如日本社會個體的延續，而鬼太郎則是經歷過壓抑與昇華後誕生出來的希望。僅有的一隻眼睛凝視著名為不沉太陽的帝國，望盡各樣人間的苦楚與喜樂，每一個故事和角色都是對社會全方位的探索。最後的最後，歷史如血洗的櫻花般飄落，將嬰兒從墳墓中喚醒，我們都明白衝突仍然繼續發生。但是，從古賀與水木的眼光，我們明白生命的起始是祝福，是在愛與慾望下，記得一切。 すべて受け入れたことは、一筋の光が感じられる。 本片將於2024年2月7日由 #采昌國際 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：市川崑《犬神家一族》 （圖片來源：鬼太郎誕生：咯咯咯一族） #鬼太郎誕生咯咯咯之謎 #水木茂 #古賀豪 #鬼太郎 #眼球老爹 #澤城美雪 #木內秀信 #庄司宇芽香 #野澤雅子 #關俊彥 #妖怪 #彩蛋 #動漫 #影評 #日本 #東映 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

深藏在腦海揮之不去的大火ー「野火蔓延時」

欲望が満たされるなんて他人のことではない。 作家里昂受邀到好友菲力克斯父母的小屋度假，為得是要轉換環境解決當前寫作遇到的瓶頸。但是，一到後發現兩名男女早已入住。里昂對於一切憤世忌俗，甚至對陌生女子娜嘉充滿敵意。隨著入住時間變長，這四人的關係開始起了微妙變化。里昂一方面被吸引，一方面又對於自己的創作感到惱火。同時，在不遠處的森林更是發生熊熊大火。這場大火也使他們的關係和情愫急遽升溫。 愛一個人不會改變你，只會讓你更像自己。 我們不能學習愛也無法學習死。 導演佩佐用四人交疊出的空間，顯示里昂感到窒息卻也逐漸走向挑逗慾望的大門。里昂在這當中重新審視自己在創作上的缺陷，以及失去觀察他人的高大自尊。逐漸逼近的森林大火，可以說是對於摯愛的渴望，也可視為內心對他者油然而生的忌妒。克里斯汀佩佐嘗試讓創作者作為敘事的主體，又像是闡述羅蘭巴特《戀人絮語》的分身。里昂看不慣好友菲利克斯的小屋住進完全不熟的娜嘉與大衛，更是對於悠哉的好友和娜嘉感到憤怒。於是，他難以分類的複雜情緒，化為窗邊的偷瞥與凝視，顯出對自身與作品的不安。 因此，作品大膽地將森林大火與發光的靜謐海洋形成極大對比，看似不協調的兩者之下，卻暗藏著屬於每個角色的「我」都呈無性別、無身分且具有多元聲音的特性。誰與誰相愛，誰與誰共處，成了被包圍在大火之下的獨特情懷。相擁或是相離都可以是一場展演，依照觀者的自身解讀何謂使人眼底閃亮的愛。 這一趟遠赴小屋的寫作，對里昂而言，是重新檢視情感的多重碎片。無論是娜嘉的溫柔與動人、激情與沉醉，使她隨口念出的《阿拉斯人》，都顯出生命的多元；菲力克斯的趣味與思念，將黑白照片作為愛和主體的表現。因此，在這樣交錯的角色特性裡面，佩佐成功抓住愛戀的單純與複雜的本質。或許是來自德國人的浪漫特性，使得觀者不必以暴力的群像或是過度的肉體碰撞來尋得愛；而是透過自然的災害與死亡前面，從某樣的意外狀態下，領悟自己為何而愛。 探訪從未踏足的幽徑，從外部的刺激找到失散的靈光。 敘事結構優良的對白，傳遞出一連串的訊息。當人們在小屋外侃侃而談時，觀者誤以為語言的透明與清晰化能夠使人掌握一定的現實世界，甚至描述事物的本質。不過透過菲力克斯拍攝凝視海面的肖像、娜嘉富有語感的短詩閱讀，以及里昂在《三明治俱樂部》散亂的文筆，都凸顯語言與真實間，存在著絕對的斷層。最後，里昂成功交出新作的當下，閱讀內文的旁白聲迴盪在作品之間。 令人感到趣味的是，觀者不禁回顧先前看到的一切，自行對文本的內容有了新的詮釋。這樣的多文性和文學性，給予適當的空間讓觀者/讀者可依據自身的實際經驗填滿文本的空白。當大火燒盡一切，宛如焦慮的反撲，厭世懊悔下，徒留諸多的無能為力。這是這個世代的人們正在經歷的一切。當觀者在填補從句句旁白而來的空隙時，我們正巧妙地溝通；同時也會進行適當的修正與解讀，藉由文字信仰的力量，成為對作品最好的填補和意識修正。 創作的過程裡，我們都會被困住，也會如大火延燒般手足無措，但是我們會有足夠的時間看見真理的本源。佩佐藉由《野火蔓延時》讓現實世界不再單純是再現的幻象，而是在永恆不變的真理內部，皆尋得微小的真善美。 作品を生み出すことは記憶あるいは経験。 本片將於2024年1月26日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 📍特別推薦與電影相呼應的主題曲：Wallners-in my mind 📌推薦觀看：阿諾戴普勒尚《書情話慾》 （圖片來源：野火蔓延時） #克里斯汀佩佐 #湯瑪斯舒伯特 #寶拉貝爾 #厄諾特雷布斯 #朗斯頓烏伊貝爾 #馬蒂亞斯布蘭特 #德國 #創作 #電影 #wallners #柏林影展 #男女 #愛 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

《愛在閃電下》影評＆4大看點，因疫情而生的電影、短短兩週內誕生出劇本！

1/26即將在台灣上映的日本電影《愛在閃電下》，是導演於疫情下誕生的電影，本次的卡司陣容也十分堅強，有松岡茉優、窪田正孝等人，這次要來盤點電影的4大看點，有興趣觀看這部電影的觀眾請繼續往下看吧！ 一、《愛在閃電下》劇情簡介 長年導演夢眼看快實現，花子卻在此時被奪走一切。晴天霹靂中，誓死反擊的花子和戀人正夫拜訪了十年沒聯絡的家人。被心灰意冷的母親抛棄的父親阿治、只出一張嘴的長男誠一、正經壓抑的次男雄二。當家庭秘密被揭開時，花子反擊之路也走向不同地方。 https://www.instagram.com/p/C1_gSWKvP6S/?img_index=1 二、《愛在閃電下》演員介紹 #愛在閃電下演員1 松岡茉優 松岡茉優飾演折村花子，是一位想成功的電影導演，想拍攝消失母親的電影，但卻沒有名氣而不被尊重，直到遇上正夫有些改變，進而聯絡十年沒見的家庭並和解。 #愛在閃電下演員2 窪田正孝 窪田正孝飾演館正夫，個性單純卻不懂察言觀色，直到在酒吧遇見花子，鼓勵低潮的她，並陪伴她回到家鄉拍攝電影。 #愛在閃電下演員3 佐藤浩市 佐藤浩市飾演折村治，是一位不擅表達愛的父親，內心的話始終沒有向子女坦白，直到花子決定拍攝電影才慢慢坦露過去。 #愛在閃電下演員4 池松壯亮 池松壯亮飾演折村誠一，擅於阿諛奉承或冷嘲熱諷，和家人多年沒見卻因花子拍攝電影被父親叫回家，並逐漸在拍攝電影的過程中，流露出真情。 三、《愛在閃電下》看點 #愛在閃電下看點1 因新冠而生的電影 英文片名《Masked Hearts》意思為「一顆戴著面具的心」，導演認為疫情之下，戴口罩變成生活習慣，隱藏了真實的感受。因此想製作一部，描繪人們逐漸揭開一切、面對真實、並讓觀眾振奮的電影，於是在短短兩週內，迅速創作出劇本後進行電影的拍攝。 #愛在閃電下看點2 入圍與榮獲各大電影節獎 本作在各大電影節表現出色，入圍第48屆《報知電影獎》最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角等四項大獎；以及榮獲第45屆《橫濱電影節》最佳導演、最佳男配角。 #愛在閃電下看點3 豪華的演員卡司 本片的演員陣容超級豪華！除了《小偷家族》松岡茉優與《那個男人》窪田正孝外，還有配角們也不容小覷，有《總編的復仇》佐藤浩市、《假面騎士》池松壯亮、《前科者》若葉龍也等人助陣！ #愛在閃電下看點4 ELEPHANT KASHIMASHI獻唱主題曲 本作的主題曲是ELEPHANT KASHIMASHI（ELEKASHI）1998年的代表曲〈ココロのままに〉，導演曾多次聽這首歌並受到歌曲啟發，無論被不合理的現實傷害多少次，花子和正夫都不會停止戰鬥，鏗鏘有力的歌聲會給觀眾帶來強大的推動力。 四、《愛在閃電下》影評心得 這次很幸運搶先看到特映會，《愛在閃電下》描述追尋夢想的女人與找尋夢想的男人相遇，花子想找到消失的女人，然而路途上被信任的製作人背叛，回到家裡一家人團聚後，漸漸的答案顯現。疫情背景下的時代，人與人之間感覺隔層紗，每個人生活其實都在演戲，唯有在最親近的人身邊才能肆無忌憚的做自己，珍貴的其實是身邊的家人，那個不會消失的男人。 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ https://www.instagram.com/dramovie_jun/ ✨ 延伸閱讀 ✨ 20週年紀念劇場版《光之美少女電影ALL STARS F》上映！盤點6個卡通裡的魔法咒語 盤點7個日本旅遊必打卡的《初戀》拍攝景點！ Sexy Zone松島聰26歲生日快樂！11件事認識突發性恐慌症休養近兩年、被綜藝之神眷顧的天然末子 11件事認識Snow Man渡邊翔太！愛吃軟糖、永遠的5歲兒 11件事認識Sexy Zone佐藤勝利！偶像界的「顏面人間國寶」 #愛在閃電下影評#愛在閃電下看點#愛在閃電下心得#愛在閃電下#愛在閃電下演員#日本電影#松岡茉優#窪田正孝#池松壯亮#佐藤浩市#若葉龍也#石井裕也#仲野太賀

我們都會好好老去ー「日安，我的母親」

幸せとは何か。 擔任公司人資部長的昭夫，成天為了諸多的人事問題傷透腦筋；自家女兒對他疏離，更與妻子分居。某天他起心動念回到位於隅田川的老家，發現獨自一人經營著手工足袋的母親福江，工作之餘更與街坊好友投身關懷街友的活動。失聯的女兒小舞也與福江同住。於是，三人同聚在一個屋簷下，過去未曾說出口的話和心結也隨著時間，成為彼此生命的祝福。 生活的真正意義在於給彼此勇氣還有光明。 急著長大卻害怕變老：令和時代的失根與追尋 導演山田洋次繼《電影之神》後再度藉著影像的力量，讓銀幕之外的真實世界，仍然有許多溫柔充斥在喧囂的日常。符號學家梅茲曾為電影的創作說一段美好的結論： 電影影像的存在就是愛，是一種接受外來世界影像而產生的內在愉悅，是看著這些影像被銘刻在一個定點的快樂，然後發現一些具象化的事物。 這句話是本片《日安，我的母親》最合適的描述，從昭和到令和，日本民族經歷各樣的破壞與喪失，從這當中重新架構的人生觀念，比起過往只為生存而煩惱的「命苦」，更是要面對個體連結的迷茫，讓苦成為眾人掛在口中的日常之語。 山田洋次將過去作品談及的「命苦」，更廣闊地談及生命來到九局下半的困境。那並非僅限於男人，女人也是。過去在家庭、職場為生計籌謀的時代早已成對生存的沮喪。這個時代我們不必擔心無法說話，可是能聽我們說話的人少之又少。昭夫、福江還有舞，都在尋找一個聽自己講講委屈發發牢騷的人，即便他們相信很多話不應該說出口，也會因為是「那個人」所以脫口而出；衝突、破碎甚至眼淚，都在來回的話語間重新找到生存的期待。每一句話語的背後，稱為「命苦」的生命之苦堆砌成一個永遠不會上鎖的家屋，當你願意走進來時，只要打聲招呼，無關何種樣貌都會使發話者感到安心。走進來的人就算有所反駁或是不滿，離開時將外頭的門拉上，所有的話語都不會出任何混亂。因為，這些話僅在這個空間，與帶有相似痛苦的人們，毫無保留展現脆弱和缺陷。 敘事的幽默和流暢，將各角色的過去化為見識，重新確立自我的價值。當觀者直視作品的當下，站在不同位置的角色們，正在對每一個時刻的你說話。這無法以某種理論或是藝術形式解析，而是單純去感受。此刻，我們不必擔心凝視深淵的怪物；山田洋次要每一個人都好好看著，這些被凝視的個體，正散發許多美麗且微小的東西，而悲傷也要一併接受。 閃閃發亮的隅田川，映照日漸喪失的當代社會。然而，在山田洋次的眼裡，他將這些喪失而感受到命苦的民族，紀錄必經的疼痛，給予足以歸屬的家。就算生命有天不再發光，依然是重要之人生命裡的驕傲。無論年歲如何增長，都會在愛中活著。 愛有其長處，無論對於何事，必定越趨成熟。 這是一部將悲傷隱藏在縝密的對白與架構下的溫馨敘事，隱而未顯的壞人，被描繪在各角色裡內部自我厭惡，因此更顯出各世代的群像是如何跨越失喪，重新找到明日的盼望。身為母親的福江，她的暮年之愛為周邊的人帶來許多啟發，無論是與自己和解、重新感受對方的疼痛等，都變為更有智慧。我們不再被社會的普世價值沖昏頭，不再為表面的成功汲汲營營，而是對周遭的人事物恢復生機，為許多日常的小事為之悸動。正如同打在天空的夏日煙火，感動的瞬間別怕失落到來，而是在接下來日子裡，視失敗為生命的一部份，是生存的本質。 山田洋次並未明說作品的終末就會是一帆風順，而是各樣未見的難關依然聳立在日本社會的內部。昭夫的下一步、小舞對於生命的徬徨以及福江面對年邁的焦慮，仍然都要握緊拳頭，掙出一點力氣去克服。我們活在當代，關係時而疏遠時而聚集的壓力，感嘆他人無法愛上自己的傷。可是，在這些人際紐帶下，既柔且剛的生命思維，在光譜的兩端拉扯之下，不斷解構再建構生而為人的樣貌。細說液態之愛的包曼曾對當代個體提及： 命運是最崇高的人類情狀，將恐懼和喜悅揉和為一，難以分離。 山田的作品，在溫柔的眼光下將人相互交集在一個空間，失去不再是生命貧脊的藉口，而是促使純粹的關係建立起信任的樞紐。 社會群體裡的空間分層早已成了定論。因為被愛才有機會自愛的前提下，時間帶來的質變與歷史，寬容、慷慨與細膩將會留下。《日安，我的母親》要當代人們相信，我們會好好的老去，就算步履蹣跚，時而爭吵，都會成為很棒的人。 人の心に寄り添い、駆け抜ける作品だった。 本片於2024年1月12日由 #原創娛樂 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：大九明子《用甜酒漱口》 （圖片來源：日安，我的母親） #日安我的母親 #山田洋次 #吉永小百合 #大泉洋 #永野芽郁 #YOU #枝元萌 #寺尾聰 #宮藤官九郎#永井愛 #隅田川 #日本 #電影 #影評 #家族 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

如何在漫長的時間裡經歷愛人的勇氣ー「我家的故事」

誰にも言えないけど、ちゃんとわかる人がいる。 陶藝師神谷誠治在妻子過世後，仍然獨自一人繼續陶藝工作。兒子神谷學在一間跨國企業工作，優秀的模樣讓誠治感到驕傲。有天學帶了妻子納迪婭回到家鄉，來自阿爾及利亞的納迪婭經歷過內戰，卻仍然帶著笑容的樣子，使得誠治也很喜歡她。學告訴誠治待阿爾及利亞的工廠完工後，就要辭掉工作回到家鄉，不料被拒絕。此時，一名負傷的巴西青年馬科斯逃到他們家，神谷一家面對另一種「家族」的羈絆與危機。 反射在眼裡的苦澀與歡欣，足以搭起為你遮風擋雨的地方。 不刻意追尋任何一種型態，而是在生命裡擴大擁抱差異的豐富內涵。 成島出在《第八日的蟬》後再度以「家族」做為母題，除了血緣，更是將「家」擴大成「家園」談論容身之處。而當前多元化的日本社會，正是一大「家族共同體」。日巴移民的風潮，像是考驗排外性極強的日本人民。因此，差異的磨合也帶來各樣的衝突。此部作品像是草寫下各樣跨國問題的紀錄本，經由導演轉化問題的情景，觀者望見了一個巨大的黑影。那股影子跟隨在少數之下，成為他們的鬼；一方面又煽動起多數的情感，讓幸福成了逼迫他人的怪物。這些無法更動的水平身分（天生隱性基因），亟欲獲得認同。而深藏在內部高度變動的二元性，也就成了垂直身分（後天形成）的象徵，從語言到生活只要有一方受到貶抑，必定歪斜。所以，敘事談論的「家族」是一個十分巨大的議題，甚至包含成島出自己沒說完的部分。當人們以為「成為父母」僅是另一種關係的磨練，實質而言是關於想像力的練習。誠治的兒子與異國女性結婚、照顧有隱情的巴西少年以及與同為日本的犯罪集團談判，皆在激起一種愛，源自人的天性。然而，成島也同樣放入具有愛的另一模樣，是將自己凍結在仇恨之中。 片名不以日文的かぞく改以ファミリア的西方詞彙暗喻日本潛藏的世界性。當地方不再是家的想像，也並非美麗的淘金夢時，失望的人仍在流淚過後歌唱，在夜晚的頂樓迎接朝陽。神谷誠治與學就像是為這塊土地重新賦予價值，成熟溫柔的對待他者，使得無法落根的情感找到合適的依附。這無疑可被視為真正親子關係的養成，是同理水平身分的榜樣。他人凝視帶來的敏感，造成異己與敵我的暴力遂行，皆隨著敘事裡一次次的引爆後，成為和解的契機。所以，作品並未大幅度闡述誠治在親子教育上如何做一個父親，而是經由近乎夕陽化的捏陶產業，一舉一動之間，流露出生而為人的仁慈與博愛。因此，當他們遇見巴西青年馬科斯和朋友時，就算愛的是少數，他們也能感受到無根的徬徨。 每一個人的生命在感受痛苦上很難尋得相似，但是成島刻意讓誠治的生命介入其中，使他與馬科斯、艾莉卡有類似的處境，跨越長長的河流後，談論離散下還能堅持的一己之力。 天堂是對他者釋出的一點善意，更是對從地獄跨越而來的少數人們唯一救贖。 社會流動而成的聚落，都是空間所構成的產物。所有發生在作品裡的事件，也隱含創造、維繫和支配與壓迫的工具。或許主張各樣正義的團體會將標的指向公共政策的缺失，不過我認為更進一步而言，是社會內部成長的人們，都缺少一個真正能夠使我們跟隨的背影。所以普世說的包容、理解也轉化成了滿足自我情感膨脹的手段。因此家族、家園到歸屬之地轉而成一種批判，化作人們口中排外的合理藉口。這樣的負擔在成島的眼界下，變化成善意的本質。他透過靜靜捏陶並燒窯三天三夜的誠治，讓觀者望見「無法愛的毫無保留，卻能愛得自然」是什麼模樣。 愛不會是完全純淨的一道光，更別說經歷失去的痛苦過程，還能勇敢去愛的人們。 《我家的故事》是一部使人感受生命的震動與哀傷，在絕望的盡頭望見升起的火焰，共生之餘也體會使人聚集生存的並非血緣或族群，而是自己如何去回應及允許所有的遭遇，在漫長的時間裡不斷愛人、重生。 惡意依然存在，愛也有可能隱含恨，可是在這些自我矛盾之下，我們都給自己一點空間。如同成島出引領觀者凝視捏陶到完工的過程，是寬容自身情緒的光譜，也是不失去體會他人苦痛的寬厚特質。最後才能夠在充滿各樣想像的地方，創造出真正的家。 何があっても、あなたに地続き。今日も明日も。 本片將於2024年1月12日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：成島出《第八日的蟬》 （圖片來源：我家的故事） #我家的故事 #ファミリア #成島出 #役所廣司 #吉澤亮 #佐藤浩市 #Miyavi #松重豐 #市井滋 #巴西 #家族 #陶藝 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

真正的天堂沒有善沒有惡 只有自由ー「惡之地」

人間味のある“悪”。 煉梨時隔多年從東京流浪回大阪，身上僅剩一包塑膠袋的財產，以及那失聰的左耳。她為了生存，決定加入以高齡為對象的詐騙集團，並且成為「三壘教練」。而弟弟從監獄出來後，隨即又與暴力組織有所牽連。煉梨仍然照顧著弟弟，兩人的情感越來越親密。不過弟弟看上煉梨所待的詐騙集團的頭頭，想透過偷竊獲得大筆金錢。這樣的想法所引來的行動，也讓煉梨姐弟倆展開逃亡生活。 沒有善惡的天堂足以成為直面自我之人的所屬地。 藉由邪惡包裝的情感共同體，瞥見人性掙扎的樣貌。 原田真人在這部作品裡，以速度、姿態以及場域的繁華和衰落，將煉梨等人的形象更加立體化。從大阪的新世界作為敘事的中心場所，關於「惡」的所有標記，都透過時間和空間表露無遺。角色們被放在充滿發財夢想的新天地裡，他們的行動和意念更加顯露人為何而生存的急切渴望。原田並沒有否決個人所堅持的意識，也並未分門別類。而是在敘事的開始，就以「人性之惡」何以引來更加巨大的惡性為出發點。另一方面，原田將日本視為競速社會，更是與煉梨和弟弟的打鬥動作相應。因此，這些被視為社會的邪惡、人性的善變也近乎可能是在被透支與被勞力之下，所產生屬於人性的「真面目」。 因此片名《惡之地》之所以稱為「惡」，可以大膽地視為一種人性背後的「真意」。角色們各自懷抱不同的信念來到某個場所聚集。這份產自於人的情感，成了情感政治的聚集地。原田刻意讓煉梨與弟弟的交集產生巨大的力量，欲望成為十足的催化劑。特別是在敘事的開頭，觀者便能察覺角色無疑都在精神權力的控制下，才得以支撐自我生存的需要。不過在欲望與真意的融合裡，產生了一股迷人的力量。若特別觀察煉梨，便會意識到她的行動與意念貫穿作品的架構，信奉理性或是據理力爭都不再是面對自我與他者的苦痛唯一路徑。 觀者在處處都可以感受絢爛的場所（大阪）下，望見煉梨帶出的生存之欲並非金錢帶來的全能，而是產自於內在真正快樂與自由。 人並非固定的實體，而是吸收環境與他者能量後才會自我發現。 也就是說，在這樣充斥金錢與各樣暴力之下的場所，隨著敘事引出資本主義的擴展，越發經由情感（或是視為個體的真意）控制操作他者。所以煉梨與弟弟、曼陀羅甚至其他人的關係，如何被勞動與利用，以及穿插在其中的倦怠與冷漠，成為正邪無法兩立的迷人風格。煉梨等人不只在生存下付出相當的氣力，更與各樣足以消耗情感的事物抗爭。他們仍然與對方的生命有轉化性的連結，也有對他人悲苦抱有相當程度的憤怒。雖然像是小情小愛，卻也證明在繁榮的新世界底下，他們的內心未如他人走向精神失落。 作品以「謀略」和「叛逆」兩段敘事讓等身大的角色們，藉由肉體的躍動和情感的張力來觸發觀者的心。無論危難或受苦，我們都足以望見奔向他處的光輝。最起初的詐騙到後端的反撲，都無法否定渴望生存的意識。特別是在資本與感覺並行的社會，更是將焦點放在大阪的新世界；下町的繁榮更成了人們看見資本主義帶來慾望反撲的力必多。人們依附情感而生存外，也回應為何煉梨所在的互助村會成為無關係卻連結性強的群體。 隨著敘事的推進，我們也可以大膽將新世界視為異托邦與現實的交雜處。那裡有資本變形的痕跡，也有屬於角色們的另類空間。無論從謀略或是叛逆的敘事切面來看，選擇的自由以及群體文化所代表的意義，皆能在影像中略為掌握。 煉梨與弟弟出現的地方，感受到羈絆之愛，也因異質化與現實同存，這樣的邊緣空間也足以稱為孕育兩人強大情感連結的重要推手。 暗闇を走るような生き方が見られた。 本片於2023年12月29日於 #netflix 串流平台播映，入選 #台北金馬影展 「亞洲之窗」單元，日本於2023年9月29日上映。 （圖片來源：バッド．ランズ） 📌推薦觀看：原田真人《HELL DOGS：竹之家》 #badlands #バッドランズ #惡之地 #原田真人 #黑川博行 #安藤櫻 #山田涼介 #生瀨勝久 #淵上泰史 #江口德子 #影展 #日本 #netflix #串流 #漫畫 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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