影評/真人版《Barbie芭比》5大亮點+10大走心金句！走出芭比樂園，你會發現這世界很大

文/少女心文室 真人版《Barbie芭比》電影已在7/20在台正式上映，將掀起粉紅風暴，芭比娃娃想必是不少人的童年回憶，也是不少大人或小孩的珍藏玩偶，最經典的角色莫過於雙人組芭比與肯尼，真人版則由瑪格·羅比和雷恩·葛斯林詮釋演出，該片以美泰兒玩具產品芭比娃娃為原型，這也是在多部動畫電影和影集後第一部以娃娃作為藍本的真人電影，將粉色夢幻世界搬上大銀幕，但劇情也用幽默諷刺手法，刻劃芭比從她的溫室舒適圈出走後來到現實，所展開的冒險旅程！ 延伸閱讀：影評/不是DC迷也愛上《閃電俠》5大看點+10大催淚金句：不是每個問題都有解答，有時需要的是放下 《Barbie芭比》劇情簡介 《Barbie芭比》劇情講述芭比（瑪格羅比 飾）在夢幻芭比樂園過著完美的人生，每天都是快樂粉嫩的日子，會舉辦超多好玩的派對，有華麗音樂及排舞，每天都過著很棒的日子。直到但有一天怪事開始發生，芭比竟會開始想到「死亡」的事，起床後不僅洗澡水不熱，還從屋頂跌落，甚至發現腳跟竟然貼地了，變成扁平足，腿上還有橘皮，這讓她大驚失色，「怪芭比」告訴她必須到現實世界才能解決，沒想到她出發後，發現肯尼（萊恩葛斯林 飾）也偷偷跟來，兩人進入真實世界，去探索事情的真相，沒想到竟引發一連串的意外事件。 《Barbie芭比》影評看點整理 1.《Barbie芭比》粉色爆擊！超夢幻閃亮世界，時尚穿搭目不轉睛 不管你是否是粉紅控，還是討厭粉紅色，都會忍不住少女心爆棚的電影，少女本身其實沒有偏愛粉紅色，但跟著電影一起進入粉色夢幻世界，也讓忍不住沉浸在夢幻泡泡裡，整個人都軟綿綿，電影作品的顏色不僅充滿各種由深至淺的粉色系，也充滿了鮮豔的顏色，讓人心情看了相當雀躍奔放，片中打造了夢幻芭比屋，讓你一窺芭比一整天的daily夢幻日常，保證是粉色迷會愛爆的電影，尤其片中女主角瑪格羅比的真人芭比時尚穿搭更讓人目不轉睛，預計會掀起一股芭比穿搭潮！ 2.《Barbie芭比》瑪格羅比化身真人版芭比，從嗆辣小丑女到夢幻芭比都是她 瑪格羅比演出眾多角色，都讓人忍不住想跟著cosplay，瑪格羅比先前在2016年演出《自殺突擊隊》小丑女「哈莉·奎茵」角色讓她聲名大噪，瑪格羅比成功演繹小丑女的瘋狂與嗆辣還有對小丑的深情，在2020年與2021年續演小丑女角色作品《猛禽小隊：小丑女大解放》與《自殺突擊隊：集結》，連演三部小丑女作品，瘋狂火辣形象深植人心，緊接著在今年演出《Barbie芭比》電影，芭比與小丑女可以說是最極端的兩個角色，瑪格羅比跳脫瘋狂小丑女形象，變身甜美的代名詞，展現優雅又夢幻的芭比原型，瑪格羅比金髮碧眼、陽光燦爛形象，如同芭比玩偶被注入生命，應該就是電影中瑪格羅比演繹的芭比形象。 3.《Barbie芭比》雷恩·葛斯林讓「肯尼」的存在感，發揮到最大值！看完電影，忘不了肯尼 雷恩·葛斯林過往演出的作品，都是屬於超硬派形象，Man味破表的超級硬漢，演出《Barbie芭比》「肯尼」一角可以說是一大挑戰！肯尼在玩具界是什麼形象？就是芭比娃娃旁的「花瓶」，在芭比的世界，肯尼就是「配角」只要帥帥的站在那裡就好，雷恩·葛斯林染上一頭金髮，露出精壯堅實腹肌，宛如就是真人版肯尼來到世界上，在這部電視影作品，不甘身為配角的肯尼，尋找自我價值，雷恩·葛斯林演繹的肯尼，存在感強到讓人難以忽視，看完這部電影，以後在商場看到芭比玩具，保證不會再忘記肯尼了。 4.《Barbie芭比》揭開芭比起源+世界觀刻劃， 還有時常在劈腿的「怪芭比」 或許很多人好奇芭比是怎麼誕生的，《Barbie芭比》刻劃芭比來到這世界上的起源，芭比娃娃由美國商人與發明家羅絲·漢德勒（Ruth Handler）發明，芭比玩偶由美泰兒公司擁有及生產，公司美泰兒與羅絲在電影中都有出現，片中瑪格羅比身穿芭比黑白橫條復古泳裝，復古造型致敬1959年第一代芭比娃娃，而芭比樂園所打造的芭比夢幻屋，更是打造超真實的場景，細緻還原購買芭比玩具時會有的經典配件，像是芭比的床、衣櫃、梳妝台，各種小細節都不放過！片中除了夢幻甜美芭比，也刻劃「怪芭比」的存在，被小孩們「玩過頭」的芭比，頭髮被剪得亂七八糟，腳常常被折成劈腿樣，真實還原遭受到暴力對待芭比，相信不少人都做過XDDDD 5.《Barbie芭比》從童話故事走到現實世界，深入淺出幽默又諷刺手法刻劃許多議題 夢幻與現實剛好是一個相反詞，但《Barbie芭比》卻將這兩個詞彙的內容結合在一起，芭比本身就是夢幻閃亮代名詞，這部電影在充滿歡笑的同時，也帶著觀眾一起跟著芭比從她夢幻無比的芭比樂園，一起出走到現實真實世界，一直活在自己世界的芭比，從五彩繽紛的粉嫩世界，來到了現實險惡的真實世界，芭比會領悟到什麼事呢？還有一直活在芭比身後的肯尼，從芭比樂園出走後，來到現實世界，給他巨大的衝擊，推翻他過往的人生觀，劇情用另類幽默諷刺手法刻法芭比與肯尼來到現實世界後的際遇，或許從中我們也都能看到自己。 《Barbie芭比》影評心得觀後感 《Barbie芭比》原來是一部給大人看的電影，小朋友看了確實可能會沉浸在光鮮亮麗的畫面中，但箇中劇情所要刻畫的內容或議題，可能就GET不到了，看《Barbie芭比》前一直很好奇2個小時的電影要刻劃芭比什麼故事，原本以為是超級夢幻的童話故事，沒想到卻是走出溫室堡壘的震撼教育，芭比與肯尼誕生時就被貼上標籤，超級完美的男女神，芭比就是完美的化身，沒想到有天竟然會憂鬱想到死亡，腿還著地甚至出現橘皮組織，讓芭比大驚失色，以為自己每天不就是快快樂樂無憂無慮不就好了嗎，而肯尼也以為自己一輩子當芭比的影子+花瓶，帥帥的當個陪襯就好了，但這段走進現實的奇幻旅程，讓他們對於自己所謂的完美人生有了改觀。 其實故事也在告訴觀眾，沒有人是完美的，不用逼自己每天開心快樂，沒有人能像芭比一樣完美，我們都要接受自己的「怪」還有「特色」，之所以很多小女孩喜歡玩芭比，是因為芭比又美又可愛，成為了女孩們的對於未來長大的嚮往，以為自己每天只要打扮票漂亮亮無憂無慮就好，但現實並非如此，世界上存在著各種難處。而肯尼的蛻變更是告訴大家沒有誰是誰的附屬品，或一定要成雙成對，我們就是我們自己，不用被貼標籤，做自己最快樂，沒有什麼所謂男生應該要有的樣子，女生應該要有的樣子，做你自己就好，女人為什麼非得要小鳥依人，事業有成也並非就是男人的全部，片中有許多性別議題很值得我們反思，不管我們是誰，我們都不該被定型！ 《Barbie芭比》金句台詞整理 金句台詞不完整，憑印象寫出，請勿抄襲複製貼上。 1.【今天真的超棒，昨天也超棒，明天也會超棒，還有未來的每一天，直到永遠】 芭比與肯尼們每天都活在芭比樂園裡，沒有見過外面的世界，每天都開派對，開開心心無憂無慮~ 2.【真實世界並不完美，但你激勵了我】 因為真實世界的不完美和黑暗，許多人會將玩具與玩偶作為依偎和投射，有時這些存在是我們生命中的亮光。 3.【人生就是變化無常，你無病不有芭比】 芭比以為自己日復一日會快樂下去，沒想到卻開始有了煩惱 4.【我其實很怪異，黑暗又瘋狂】 每個人都有怪異又黑暗瘋狂的一面，我們不需要掩蓋，沒有人是完美的。 5.【基本上在人類世界男人做的事，芭比樂園都是女人負責】 在芭比樂園的世界由芭比女性們掌權，在現實世界普遍以男性掌權，用這部片刻畫兩個極端的世界，但其實這部片就是要大家打破刻板印象，只要是人不分性別，你都可以追求你自己想做的事。 6.【女人總是求好心切，卻又總是受到批評，強迫自己讓別人喜歡我們】 雖然現代男人也是越來越愛美了啦，但比起女人，還是相差甚遠，女生總希望自己在外人眼中看起來是完美的，例如容貌焦慮，身材焦慮，為了外在費盡心思，但常常還是會受到外界苛責與評價，做了這一切只為了討好他人。 7.【沒有你，我就不知道自己是誰，但每次都是芭比與肯尼，沒有只是「肯尼」】 愛瘋了，超愛雷恩·葛斯林在片中唱的肯尼之歌，真的很走心，肯尼每次名字總是跟芭比綁在一起，他在芭比的世界不是主角而是配角，肯尼告訴大家，每個人都是自己人生裡的主角，沒有人是配角或是附屬品。 8.【芭比：你要想出沒有芭比你是誰？你就是肯尼啊】 芭比也點像是肯尼的頭銜，去掉芭比，肯尼是誰？這就好比在問我們，如果摘掉職業，摘掉頭銜，然後再問你你是誰，你回答得出來嗎？我們有時一心追求在社會上的地位，反而遺忘內心渴望的東西，或最真實的自己。 9.【凡人只有一種結局，而創意卻是永恆的】 人類的結局很簡單就是死亡，但我們在有限的時間內，在人類的創意，創造奇蹟。 10.【我創造你就是…不用有結局】 既然我們被創造出來，我們的人生不用被框架住，也不是只有一種樣子，你永遠可以追尋人生各種樣子，走出你的芭比樂園，你會發現世界很大。 ✨《Barbie芭比》現正熱映中✨ IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #凡人只有一種結局#而創意卻是永恆的 #芭比 #Barbie芭比 #Barbie #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #心得 #影評 #觀後感 #評價 #金句 #台詞 #語錄 #華納兄弟 #華納兄弟台灣 #瑪格羅比 #雷恩葛斯林 #萊恩葛斯林 #Barbie芭比心得 #Barbie芭比影評 #Barbie芭比電影 #Barbie芭比金句 #娛樂 #波波黛莉 #popdaily

改編湊佳苗暢銷作母性 影評：「相信自己要做對的事，才能被愛」？

改編湊佳苗暢銷作母性 影評：「相信自己要做對的事，才能被愛？」

改編暢銷書籍作品的好壞總是非常兩極，日本暢銷作家 湊佳苗（湊 かなえ）曾於2008年藉由《告白》拿下週刊文春推理小說Best 10的第1名，隔年再拿下第六屆書店大獎中推薦新人獎，《告白》以師生關係為主軸，師長對學生教育的義務與本質究竟是什麼？2012年再以《母性》問世，同樣也探索著母親角色在社會倫理和自我之間，該如何活出比較「正常」的樣子？ ▲電影《母性》影評相關劇照＿ 來源: 映画《母性》劇照官方網站 電影《母性》劇情簡介 電影《母性》如原著中的故事劇情如出一徹，幾乎沒有任何改編，細節的情感描繪，呈現了家庭關係中普遍存在的矛盾和困惑。結婚不久就成為「媽媽」的田所留美子（戶田惠梨香 飾）一家人看似幸福地生活在山腰上的家，這是她和丈夫想打造的美麗家園，「媽媽」與丈夫彼此尊重，「女兒」田所清佳（永野芽郁 飾）也聰明伶俐，從小就懂得看大人臉色，而「媽媽」最愛的「母親」（大地真央 飾）也常常前來作客，這三個女人分別扮演好自己的角色，一切看起來都非常「合理」，直到一次颱風夜的侵襲引發了火災，年邁的「母親」和年幼的「女兒」被困在了衣櫃底下，「媽媽」面對著艱難的抉擇，她本能地想要拯救自己的「母親」，然而最終卻聽從了「母親」的命令，選擇了拯救「女兒」。一夜之間，他們失去了「母親」也失去了這個美麗的家，只能搬回婆家過日子，「媽媽」持續出演溫順有禮的女人默默承受著婆家的欺負，「女兒」和「媽媽」的關係也總是隔著一道牆，在母女之間錯置的情感中，表面上是平靜過日子，卻在暗處悶燒著一股不安，直到真相一一被揭發，終於像當年那場突如其來引燃的烈火一樣，成了無法收拾的局面...... 電影《母性》台詞金句 「因為我知道自己的生命，現在聯繫上更遠的未來。」 母親在得知女兒懷孕後，表現出知道自己的生命將繼續延伸來表達喜悅，在《母性》電影中感覺話中有話，但單看這句話的意涵其實還挺溫暖的。 ▲電影《母性》影評相關劇照＿ 來源: 映画《母性》劇照官方網站 「我從沒發現無人可依賴會有多麽的不安」 《母性》電影的核心主題就是牽掛，母性在字典中被解釋為一種天性，但以更人性的角度去看，或許就只是人與人之間的依附關係，每個人都需要被需要，也一直需要其他人的需要。 ▲電影《母性》影評相關劇照＿ 來源: 映画《母性》劇照官方網站 「世界上有兩種女人，有些女人永遠都希望；被當作女兒對待」 每個女生出生就成為女兒，但不一定會成為母親、妻子或媳婦，在成為這些角色之前，或許大家都沒準備好，這台詞也精準的解釋了母性並不是天生的，都是練習的過程。 ▲電影《母性》影評相關劇照＿ 來源: 映画《母性》劇照官方網站 電影《母性》影評真心話 相較於過去《告白》、《贖罪》及《白雪公主殺人事件》等作品，電影《母性》的鋪陳比較溫和，如小說一樣透過不同的視角講述同一件事，但因為劇情本身內心戲的驚悚程度大過於故事發展，因此觀影時比較無法像閱讀小說那樣震撼。戶田惠梨香演出媽媽的角色，只能說非常專業但不到刻骨銘心，《母性》他以留美子的媽媽身份兼職女兒的身份，母親過世後逼迫自己成長，卻仍然渴望當女兒的心理狀態，產生自己和自己女兒清佳之間的矛盾，一切情感對立不是針對對方，反而比較像是自己內心深處的掙扎，留美子接收了很多「她所認知」的被愛，卻無法在成為母親將這樣的愛給出去，無力、自責又帶點嫉妒的心理狀態非常複雜，115分鐘的時間很難讓觀眾產生共鳴。 ▲電影《母性》影評相關劇照＿ 來源: 映画《母性》劇照官方網站 另一方面是新生代演員永野芽郁，她花整部電影的時間在表現「追尋母親關愛」，幾場哭戲詮釋得很到位，但和她過去的許多作品一樣，如當代日本少女模板，但也確實沒有讓人特別記憶點的地方，近日她也在Netflix話題劇《火燒御手洗家》擔任主角，能感覺到她正在一步步褪下晨間劇可愛少女的外衣。 ▲電影《母性》電影海報 /《母性》書籍封面左:皇冠文化出版 總結來說，《母性》是一部擁有已知的滿滿的人物小傳文本，畫面呈現卻很單一的電影，讓黃金陣容演員和暢銷書籍改編卻沒有叫好叫座，觀影時覺得它只是輕描淡寫的探討了家庭關係、母愛和個人成長等主題，仍能感受到故事中細膩的情感如：「相信自己要做對的事，才能被愛」這類的純粹，對女生而言也都是靈魂拷問，只是在高效率奪取眼球的時代，《母性》或許更適合留在紙本閱讀吧！ 

純粹與孤獨下終會走出生命的出口ー「呼叫愛美子」

光の側からの純粋と孤独。 小學五年級的亞美子生活在廣島，懷孕的母親在當地開設書法教室，哥哥時常與她玩耍、上學，父親也十分照顧家人。看似溫馨的一家，讓亞美子自由自在地生活，然而隨著亞美子的言行，母親開始逃離亞美子，哥哥與父親也漸漸忽視亞美子；徒留亞美子拿著玩具對講機，喊著「這是亞美子」。 所謂的純粹無疑使世界的暴力與異化，顯得更加冷顧，也使善良成為忽視的假面。 在心碎之前，連乞討尊嚴的位置都被奪去。 翻拍自今村夏子的同名小說，影像將亞美子的自由、純真成為更加不容忽視的存在。導演森井勇佑以此片作為自己的首部長片作品，他提到自己對於亞美子這個角色印象深刻。從作品中可以看出亞美子呈現出一種類似於本我的鏡像，無論是森井自身對於亞美子的感受或是觀者，都能望見曾經與世界常理一分為二的自己。正常與不正常，一個長久被討論的問題，在作品裡已經以孩童的視角及略為悲觀的解答，告訴我們那些被視為特別的、不同的，在最終都會被吞噬在「異己」與「敵我」的社會下。觀者以直觀的方式凝視亞美子的時候，片中的亞美子也正凝視她的周圍。無論是母親下巴的痣或是哥哥的禿頭、窗外的幽靈與花園的小墓碑，也正以相互對應的方式建構出世界。從認識世界的此刻，人就已經將邊界確立，愛自己能愛的人、相信自己應該就是這樣，所有的想像都依循正規的方式。因此，被視為「異物」存在的他者，正如同出現在亞美子周遭的一切，緩慢地銷聲匿跡。母親的痣、舔掉巧克力醬的餅乾等，都逐漸死於自由發展的口號之下。 如果真的都是獨立的個體，為什麼我們仍然被干預而無法動彈呢？ 亞美子的眼神使我想起《便利店人間》。生而為人，在我們說抱歉以前，我們都在練習所有「正常化」的舉動。任何事物都能學習，唯有在愛與死亡的感受上，無法學習。因此，從亞美子手握玩具對講機開始，她放棄母親告訴她的「應該」與「記得」。此刻在一切由亞美子所望出的世界裡，逐漸顯出世界的荒漠化（desertification）。他者的認真變得單向，人的身體被掏空，靈魂與意志都消逝在風中。唯有亞美子，獨自一人站在荒漠上，忍受環境的多變與不定，手裡握著從來不曾應答的對講機，喊著自己的名字。 こちらあみ子、応答せよ応答せよ。 允許期待，同時也接納失落。 亞美子在教室看著牆壁上同學們的書法，她問時常說她是怪人的男同學：「我哪裡噁心了？」同學說：「你噁心的地方有一百個那麼多！」亞美子停頓一下後問：「那告訴我吧！」男同學留下一句：「這是只有我一個人知道的祕密。」說完後留下亞美子在教室裡。這是亞美子站在如此荒蕪的世界裡，最真心的一個問題。後來的她明白，在他人眼中的噁心、奇怪之處，是因為自己不夠小心翼翼使「自我正常化」。於是，社會高談闊論的個人主義，也在無意識下，讓亞美子或是你我，獲得真正的解放。個人主義的力必多，壓制生命的資源與真正的力量。 幽靈的聲音彷彿逼近亞美子，領她望見生命的初始與末後。 亞美子不斷地重複もしもし，像是足以逃離個人主義的魔法。她從未將他人加諸給她的殘忍，而讓自己成為與他們一樣的人。當亞美子凝望著藍色的大海，奮力向眾生揮舞雙手時，她已經可以用自己的力量，不再在乎並且得以無懼；甚至打開了耳朵，聽見周圍的聲音。最後我想引用一小段宋尚緯曾寫過的詩〈彼此之間〉作為總結： 認清通往他人的路徑／即使這些曲折的小徑過於狹長／且充滿水氣，但我們仍期待出口／像期待他人找到自己一般。 あみ子の呼び声に耳を傾ける人が現れてくれることを願う。 本片入選#台北電影節 國際新導演競賽單元，未來將由 #捷傑電影 代理發行。 📌推薦觀看：荻上直子《河畔小日子》 （圖片來源：呼叫愛美子） #呼叫愛美子 #こちらあみこ #森井勇佑 #今村夏子 #大澤一菜 #井浦新 #尾野真千子 #奧村天晴 #青葉市子 #日本 #廣島 #電影 #影評 #院線 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/催淚英雄片《閃電俠》5大世界觀+10大扎心金句：別重溫你的過去，別讓悲劇定義你

文/少女心文室 《閃電俠》是一部不管你是否是DC迷or英雄片愛好者，看了都會非常喜歡，又熱淚盈眶的作品，少女不是DC迷，也沒看過漫畫原著，也對DC宇宙沒有多大深入了解，或是背景來龍去脈，但看了依舊滿滿感動。《閃電俠》（The Flash）是一部於2023年上映的美國超級英雄電影，劇情改編自DC漫畫，為DC擴展宇宙的第13部電影作品。本片是閃電俠第四次出現於真人版電影中，亦是首部以閃電俠為主角的真人版電影，由安迪·馬希提執導，克莉絲汀·哈德森撰寫劇本，伊薩·米勒、麥可·基頓分別領銜主演貝瑞·艾倫／閃電俠及來自《蝙蝠俠再戰風雲》宇宙的布魯斯·韋恩／蝙蝠俠，並由班·艾佛列克、薩莎·卡勒、凱爾西·克萊蒙、瑪莉貝爾·維杜和榮·利文史東聯合主演。 《閃電俠》劇情簡介 貝瑞·艾倫利用神速力穿越時空，試圖回到過去阻止兇徒謀殺母親諾拉·艾倫，卻在無意間改變未來，令自己困在薩德將軍回歸肆虐、勢要毀滅地球的黑暗宇宙，卻沒有任何超級英雄可以伸出援手！他唯一可以做的，就是說服該宇宙的布魯斯·韋恩重出江湖，並從獄中拯救一位跟他想像中完全不一樣的超少女出來支援他⋯⋯貝瑞為了拯救他身處的世界並回到他熟知的未來，必須以神速力與敵人競賽；但他作出的犧牲，是否足以將他扭曲了的宇宙撥亂反正？ 《閃電俠》影評看點整理 1.《閃電俠》兩位不同時空的閃電俠聯手出擊 伊薩·米勒飾演「貝瑞·艾倫／閃電俠」為正義聯盟成員，因為被閃電擊中，所以有著如閃電般的移動神力，但閃電俠有著童年創傷，在小時候家中被闖空門，母親遭殺害，爸爸還被誣陷成殺人犯，閃電俠想回到過去修正這一切，每想到這趟時間旅行，卻出現了意外，閃電俠雖然看似成功拯救母親，卻與另個時空的18歲自己相遇，另一個宇宙的貝瑞·艾倫，之後也成為閃電俠，兩人聯手對抗要佔領地球的邪惡「薩德將軍」德魯·薩德(麥可·夏儂 飾)，在片中可以看到兩個貝瑞爆笑互動，還有有如兄弟真摯情感，兩個都有超能力的閃電俠聯手，激撞出更強烈火花！ 2.《閃電俠》兩代蝙蝠俠登場，全都帥氣破表 閃電俠在原有的時空，與班·艾佛列克飾演的蝙蝠俠布魯斯·韋恩是超級好友，兩人都擁抱童年創傷成長，常聯手打擊犯罪+談心事秘密，劇情開頭就展現帥氣的打擊犯罪戲碼，讓人腎上激素飆升，不過閃電俠因為想改變過去，所以穿越到另個多重宇宙，不僅與18歲的自己相遇，所以在另外一個時空又遇到了另個蝙蝠俠，這個蝙蝠俠由麥可·基頓飾演，麥可·基頓曾在早期1989電影《蝙蝠俠》和1992年電影《蝙蝠俠大顯神威》中飾演經典角色蝙蝠俠，這次在《閃電俠》回鍋，讓影迷們重溫一窺初代蝙蝠俠的帥氣與威風，兩代蝙蝠俠都相當帥氣又大顯神威啊！ 3.《閃電俠》DC全新角色「超少女」帥爆登場！ 「超少女」由薩莎·卡勒飾演「卡拉」，是DC宇宙首次在電影版登場的全新角色，超少女首次在真人版電影登場，超少女跟超人一樣來自氪星，擁有跟超人一樣的超能力，事實上超少女就是超人克拉克的堂姐，同樣也有相當驚人的超能力還有氣場，有著「希望」的寓意登場，要連同兩個時空的閃電俠，還有蝙蝠俠來打擊犯罪，拯救地球，一同進戲院來見證超少女的強大威力與魅力！ 4.《閃電俠》震撼視覺饗宴，超多驚喜、彩蛋 《閃電俠》全片長達2個半小時無冷場，看到忘記時間，尤其在IMAX影院觀看，聲光效果，還是震撼特效，帶來滿滿的視覺饗宴，有相當多的刺激打鬥動作場面，在電影院看絕對過癮，娛樂性，大場面通通有！而且不僅已知的會有兩個時空閃電俠、兩代蝙蝠俠、超少女登場，還有更多DC宇宙角色以「客串」、「彩蛋」方式驚喜出演，少女就不一一點名唱名，想說讓大家進戲院看更有驚喜感，加上其實少女看了兩個版本《閃電俠》(刪減版與完整版)，結尾令人意外發展，還有字幕跑完後的彩蛋，似乎也都在預告著故事還未結束…. 5.《閃電俠》親情線超催淚，關於創傷、放下 英雄片不是只有打打殺殺，《閃電俠》讓人看到笑中帶淚的動人戲碼，尤其聚焦在親情線上，還有關於童年創傷的修復與和解，比起說是英雄片，更像是一部講述關於和解與放下的冒險奇幻旅程，閃電俠貝瑞，一直想回到過去「修正」、「糾正」、「改正」媽媽的死，這趟時間冒險之旅，可以看做是他正視童年傷痛，從執著到放下的過程，蝙蝠俠告訴他，很多創傷不需要修正，正是因為這些傷痛，造就了現在強大的我們，過於執著在無法改變的過去，只會讓自己更痛苦，很多傷痛他就是會發生，我們無法改變，重要的是我們如何守護還在身邊的人，與自己和解還有放下。 《閃電俠》影評心得觀後感 相信很多人跟少女一樣，可能是韓劇咖，平時比較少看歐美英雄片，或是不熟悉DC宇宙，叫不出片中人名，也不知道誰是誰演的，就像我一樣是DC宇宙的「局外人」，沒關係你一樣會覺得這部電影很好看，少女在進戲院看電影前，一樣幾乎是白紙狀態，只看過預告，知道要看閃電俠，會有蝙蝠俠還有超少女等角色，其他一概不知道，連演員名字都叫不太出來(抱歉喔~只認得出韓國演員)，但一樣看得嚇嚇叫，有夠好看，很多地方看到爆笑又噴淚，一起跟著閃電俠貝瑞展開時空旅行，與過去還有現在的自己和解，學會釋懷與放下，沒有人能改變過去，連英雄電影的超能力人們也是如此，歷史已經發生，執著改變，有可能會造成更大的災難，有些執念必須放下，人生才能擺脫枷鎖繼續向前，擁抱溫暖的回憶，還有對摯愛之人的思念，繼續走下去。 《閃電俠》金句台詞整理 金句台詞不完整，憑印象寫出，請勿抄襲複製貼上。 1.【不是每個問題都有解答，有時候需要的是放下】 這句可以說是貫穿全片，貝瑞媽媽告訴貝瑞，不是每個問題都有解答，一直糾結找出答案，只會讓自己很痛苦，有時放下才是最好的解答。 2.【時間有種規律，會無法控制不斷重演，不可避免的交集…就是命運】 這部片不只是回到過去，而是穿越時空+多重宇宙概念，但不管在哪個宇宙，都有相似人物彼此牽連互相吸引著，上演「不可避免的交集」，這些相遇都是命運。 3.【不同的人，不同的世界，都會無法控制地，像磁鐵般互相吸引】 多重宇宙概念，這部在後續用一個大場面呈現多重宇宙，(許多版本超人登場)，每個宇宙中都有相似人物，或許是不同人物，但是相同角色，在多個宇宙活著。 4.【Bruce：就算你回到過去，你無法想像會有什麼後果…Flash：我能修正錯誤，Bruce：你也很有可能會摧毀一切】 蝙蝠俠根本是閃電俠心靈導師，同樣擁抱創傷成長的蝙蝠俠，放下過去的創傷，將憤怒轉化成正義打擊犯罪，給閃電俠打預防針，警告他，也許回到過去不是個好主意。 5.【我們承受的痛苦與創傷，造就了現在的我們，多麼心碎的遭遇都不該被修正，別重溫你的過去，別讓悲劇定義你。】 創傷使人更強大勇敢，蝙蝠俠希望閃電俠不要執念於過去，也是因為那些創傷與傷痛，才造就了現在的自己，已經發生的歷史無法被修正，而是應該往前看。 6.【有媽的孩子像個寶，但你視一切為理所當然，一點都不珍惜】 原世界閃電俠貝瑞從小就失去母親，想要糾正過去的他，穿越時空回到過去，遇上另一個18歲的自己，羨慕對方與母親一家三口度過了正常的人生，在未破碎的家庭下成長。 7.【不管我們做了什麼，都無法修正這一切，你必須停下來】 直到18歲的貝瑞，知道了事件原委，他執念自己必須當閃電俠、拯救母親、拯救蝙蝠俠與超少女，使他也同樣走火入魔不斷陷入修正過去的執念迴圈，這時未來的貝瑞，才知道歷史一切都無法被改變修正，試圖改變跟修正，就會滿身瘡痍與傷痛伴隨一生。 8.【我花了一輩子糾正錯誤，都修正完就會停止】 有時執念與執著就是這麼可怕，會讓你緊緊抓住不放，一直糾結於過去已經發生的歷史或錯誤，沒有修正完的一天，只是一次次將自己推入更深的深淵，無法停止。 9.【我媽…她是全世界最棒最善良的人，我很想念她。她很幸運有你。我也很幸運有她。】 最後貝瑞與媽媽在超市親情互動真情流露，看了真的淚崩。 10.【我好愛你，我更愛你，是我先愛你的（I loved you first）】 這應該是DC宇宙最催淚金句了，表達了親情之間最深的思念與愛意。 DC電影《閃電俠》現正熱映中 #TheFlash#Ilovedyoufirst 圖片來源：華納兄弟官方臉書、華納兄弟官方IG、《閃電俠》預告 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #歐美電影 #英雄電影 #英雄片 #DC宇宙 #華納兄弟 #閃電俠 #蝙蝠俠 #超少女 #安迪馬希提 #克莉絲汀哈德森 #伊薩米勒 #麥可基頓 #布魯斯韋恩 #班艾佛列克 #薩莎卡勒 #凱爾西克萊蒙 #瑪莉貝爾維杜 #榮利文史東 #娛樂 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #金句 #台詞 #語錄 #閃電俠影評 #閃電俠心得 #閃電俠觀後感 #閃電俠金句 #閃電俠台詞 #閃電俠語錄 #Theflash #popdaily #波波黛莉

影評/《鈴芽之旅》7大世界觀懶人包：人生中存在著各種「門」！你有沒有勇氣跨出去？

影評/《鈴芽之旅》7大世界觀懶人包：動人「鎖門之旅」治癒災後創傷，勇敢告別走向未來

文/少女心文室 《鈴芽之旅》（すずめの戸締まり，Suzume）是日本動畫導演新海誠的最新作，2022年11月11日在日本上映的動畫電影。本片為新海誠的第八部動畫電影，也是繼《你的名字》、《天氣之子》後，新海誠第三部牽涉災難題材的電影，被稱作新海誠的《災難三部曲》。標語為「門的另一端，存在著所有的時間」。故事講述少女岩戶鈴芽與以關閉災難之門為使命的「關門師」宗像草太，為了關閉災難之門展開的冒險旅程。 延伸閱讀：新海誠睽違3年新作《鈴芽之旅》在台3月上映！以日本各地廢墟為舞臺，少女鈴芽展開「關門之旅」 延伸閱讀：《鈴芽之旅》醞釀8年！根據日本12年前發生的311東日本大地震創作，觀眾看完電影眼中都閃爍淚光 《鈴芽之旅》劇情簡介 《鈴芽之旅》劇情描述生活在九州鄉間的17歲少女鈴芽（原菜乃華 配音），某日遇到一名「為了尋找門」而四處旅行的神祕青年草太（松村北斗 配音）。好奇的鈴芽尾隨草太進入山中的廢墟後，在那裡發現了一扇宛如遺跡坍塌後留下的古老之門。受到某種神祕力量的吸引，鈴芽將手伸向了那扇門……。不久之後，日本各地開始出現類似的「門」，如果未能及時將門關上，存在於門另一端的災厄將降臨於現世。繁星、夕陽、和拂曉時分───鈴芽踏入的迷途之境，有著彷彿將所有時間融合在一起的天空……。於是，在神祕之門的引導下，鈴芽踏上了一段奇妙的“關門之旅”……。《鈴芽之旅》將於2023年3月2日全台盛大上映。 《鈴芽之旅》影評心得看點 1.《鈴芽之旅》以日本各地廢墟為舞臺，描繪鈴芽前往各地將成為災難根源的「門」關上的冒險旅程 《鈴芽之旅》這部電影宛如跟著鈴芽的腳步遊日啊，片中用精緻的動畫場景，呈現日本各地之美，該片新海誠的創作靈感，源自工作前往日本各地期間看見人口減少綠地增加、嚴重特殊傳染性肺炎疫情期間發現原為鬧區的新宿變得寂靜的現象，是新海誠首度採用公路電影形式創作的動畫電影，故事舞台遍及九州宮崎縣、四國愛媛縣、兵庫縣神戶、東京、宮城縣等地，藉由《鈴芽之旅》一窺日本各地絕世美景，跟著鈴芽展開說走就走的旅程，一起上山下海搭船搭車走路，一起踏上驚心動魄的冒險之旅！ 2.《鈴芽之旅》是根據12年前日本發生的「311東日本大地震」所創作出來的故事 《鈴芽之旅》導演新海誠在構思電影和小說劇情時融入東日本大震災的事件，根據12年前日本發生的311東日本大地震所創作，由於是刻劃災難與帶有傷痛記憶的作品，導演也坦言心裡多少還是會有股恐懼感，一直思考自己是否在不經意間傷害了別人，同時也好奇海外觀眾會如何看待這部作品，這部作品內容又能被觀眾理解和產生共鳴到什麼程度。東日本大震災是指日本於2011年3月11日週五發生在東北地方太平洋近海地震、包括伴隨而來的巨大海嘯以及餘震所引發的大規模災害。僅宮城縣的罹難及失蹤人口就接近11,000人，地震引發巨大海嘯最終導致福島第一核電站事故發生，為日本歷史上已知強度最大之地震。 3.《鈴芽之旅》19歲女演員原菜乃華為女主角「岩戶鈴芽」配音，男主角「宗像草太」由傑尼斯團體「SixTONES」成員松村北斗擔綱聲演 至於《鈴芽之旅》的配音演員方面，新海誠導演經歷多達1700人的試音選拔過程後，最終欽點19歲的女演員原菜乃華作為女主角「岩戶鈴芽」的配音人選，男主角「宗像草太」則由傑尼斯團體「SixTONES」成員松村北斗擔綱聲演，《鈴芽之旅》也是兩人首度為動畫獻聲演出的作品，對於兩人在片中的演出表現，新海誠導演也給予很高的評價。此外，《鈴芽之旅》片中的其他角色也分別由深津繪里、染谷將太、伊藤沙莉、花瀨琴音、花澤香菜、神木隆之介等人氣演員和聲優擔任聲演，如此豪華的配音陣容，勢必將帶給觀眾一場極致的聲音饗宴。 4.《鈴芽之旅》三大角色：少女鈴芽踏上「關門之旅」，展開成長的動人冒險故事，也陷入了愛情 少女鈴芽是與阿姨居住於九州宮崎縣的17歲女高中生，特徵是用紅色髮帶束成的馬尾辮，4歲時遭遇東日本大震災，為了尋找在地震發生期間待在醫院工作沒有回來的母親，玲芽首度接觸了「後門」的世界，經常夢見兒時的自己在草原漫步的夢境。某天普通的上學日鈴芽因為無意間打開了引發災難的門，與流浪的「關門師」宗像草太踏上關門冒險旅程，這段旅程她也陷入了愛情，還有與過去記憶傷痛和解。 5.《鈴芽之旅》三大角色：「關門師」宗像草太，遭詛咒竟變成「椅子」跟隨，以椅子樣貌跟隨鈴芽在日本各地關門！ 宗像草太雖然是本作男主角，擁有帥氣高挑外貌，但受到詛咒變成了「椅子」，身負家族重任的他是代代相傳的「關門師」有著將災難之門關上的使命，他為了尋找出現在日本各地的門而展開旅行，在前往某個廢墟的途中遇見了鈴芽，卻在接觸貓咪大臣時遭受詛咒，繼承了「要石」的身份，變成椅子的宗像草太依舊拼命完成自己的使命，以椅子的樣貌說話與鈴芽一起行動，最後他如何變回人類的身份呢？ 6.《鈴芽之旅》三大角色：會講話的貓咪「大臣」是鎮住巨大力量「蚯蚓」的「要石」所變，要兩個要石才能鎮住蚯蚓 貓咪「大臣」是會說人話的神秘白貓，其真實身份是封印蚯蚓的「要石」之一，但被鈴芽碰到後造成封印被解開，所以變成白貓，相當喜歡鈴芽，但認為草太是礙眼的存在，詛咒草太令其靈魂附在三腳小黃椅上，大臣是讓人又愛又恨的角色，但實則是引領草太與鈴芽尋找「後門」的重要角色。除了大臣還有一隻身形巨大的黑貓，是另一個「要石」，相較於大臣成熟穩。蚯蚓則象徵力量的存在，倒下後將會引發地震，穿越災難之門抵達現世引發災難。後門則是連結往生者世界「常世」與人類所處的「現世」的門扉，平常仰賴人們心中的重量和思緒鎮定土地和門，若是人內心的重量消失，等於從人們的記憶中消失或思緒減少，將會導致後門被打開，一個人最多只能通過一道後門， 「後門」通往的常世，是所有時間都匯聚在一起的往生者世界，常世呈現的景像會依據窺視者產生變化，僅有關門師與少數人類才能看見的存在。 7.《鈴芽之旅》刻劃地震殘酷面貌，關於傷痛記憶的自我和解 《鈴芽之旅》以東日本311大地震為背景刻劃，當年慘痛的災難記憶，一直留在日本人民的心中，至今不論是心靈或是土地都尚未從災難中修復，《鈴芽之旅》片中也透過巨大蚯蚓象徵了災難的力量，將會通過各個後門造成災難，來刻劃地震引發的過程，而地震所造成殘酷面貌，也是台灣觀眾會有所共鳴的內容，只有鈴芽和關門師看得見蚯蚓的存在，他們前往日本各地廢墟上演關門任務，阻止蚯蚓倒下，必須使用特殊鑰匙插入鑰匙孔，再詠唱一段咒文，最後喊著「奉還於爾」才能將門關上，阻止災難發生，鈴芽也藉由這趟旅程，勇敢正視曾經的傷痛記憶，與過去的傷痛記憶和解，擁抱童年受傷的自己，修復傷痛記憶與告別，刻劃「留下來的人們」懷抱著傷痛與思念，繼續活下去的正能量故事，是一部感傷又美麗的動人故事。 《鈴芽之旅》影評心得觀後感 《鈴芽之旅》想必是我們看了心有戚戚焉的故事，我們都能理解地震所帶來的殘酷與恐懼，新海誠用動畫方式呈現出地震帶來巨大災害，還有留下來的人們如何在災害過後，直視傷痛記憶，與傷痛和解告別的過程，以及傳遞愛意，勇敢向未來往前走的正面意象，同時也象徵著人生存在著各種「門」，你有沒有勇氣跨出去？不是將自己永遠困在門後，勇敢跨出去後，會有意想不到的收穫！每個人心中都有一個少女鈴芽，都有不願面對的傷痛記憶，有一天你會跨出去那道「心門」慢慢去釋懷去和解。 而片中鈴芽與阿姨「母女」關係，根本就像《浪漫速成班》盧允瑞跟全道嬿的關係啊，「母女情」也令人動容。《鈴芽之旅》延續新海誠的既有風格，充滿精緻高彩的畫面，還有令人震撼的絕世美景大場面，以及動人心旋的配樂，都讓該部作品看完後餘韻猶存，一起跟著鈴芽踏上震撼人心的關門之旅吧！ #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #日本電影 #日片 #日影 #動畫 #日本動畫 #日本動畫片 #日本動畫電影 #新海誠 #鈴芽之旅 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #鈴芽之旅影評 #鈴芽之旅心得 #鈴芽之旅結局 #波波日本 #波波黛莉 #popdaily #popjapan #すずめの戸締まり #Suzume #鈴芽的門鎖 #鈴芽戶締

影評/動作版風聲！《幻影》6大看點：朴素淡&李荷妮女力爆棚，華麗打鬥戲超過癮，姐妹情深超動容

文/少女心文室 相信大部份的人都知道2009經典諜報電影《風聲》，電影是改編麥家小說《風聲》，主演有周迅、李冰冰、張涵予、黃曉明、蘇有朋、王志文、英達等演員，而時隔多年韓國再翻拍韓版《幻影》同樣根據麥家小說《風聲》改編翻拍，由韓國電影《信徒》的導演李海暎執導，薛耿求、李荷妮、樸素淡、朴海秀、徐賢宇及金東希主演，同樣上演驚心動魄的捉「內鬼」諜報大戰，以1933年日本殖民朝鮮下的京城為背景，講述被懷疑是抗日組織派來的間諜「幽靈」而被困在偏僻酒店裡的五個嫌疑人，為了擺脫相互的猜疑和警戒順利逃脫而展開殊死搏鬥的故事。 延伸閱讀：韓版《風聲》！韓國電影《鬼影戰》集結李荷妮、朴海秀、朴素淡、薛景求、金東希上演諜報大戰 延伸閱讀：諜報片《幻影》抓內鬼！朴海秀懷疑薛景求是間諜「幻影」上演激烈拷問，雙方展開心理攻防對決！ 延伸閱讀：女力爆發！《幻影》李荷妮破格變身「女版馬東石」密室對決薛景求，朴素淡爆氣狂吼朴海秀 延伸閱讀：原著《風聲》為典型密室推理懸疑故事，韓版《幻影》顛覆原著大升級，打造為火爆間諜動作電影！ 《幻影》劇情簡介 《幻影》故事設定在1933年的朝鮮京城，新任總督抵達京城的第一天，就遭反叛組織「黑團」暗殺，護衛隊長收到情報是代號「鬼影」的間諜滲透進入總督府執行任務，因此設下陷阱揪出五名嫌疑犯，將他們關在懸崖邊的飯店，五位嫌疑犯必須在24小時內證明自己清白，或舉報他人才能逃出生天，他們互相猜疑，甚至不擇手段展開殊死搏鬥，一場激烈的鬥智攻防、獵殺行動就此展開。曾以警匪電影《信徒》在韓國賣座並大獲好評的導演李海暎打造全新諜戰電影，他表示全片靈感雖然來自麥家的小說，但觀眾除了跟著五位嫌疑犯抽絲剝繭找內鬼，全片更融入更多武打動作及暗殺行動的驚心動魄過程，希望帶給觀眾全新體驗。 《幻影》影評看點整理 1.《幻影》主要演員介紹 《幻影》與電影《風聲》都是以五個人被關在一座偏僻酒店為背景，在《風聲》中黃曉明飾演日軍特務機關長武田，而在《幻影》這個角色由朴海秀演出，飾演高原海斗為警衛隊長，為了查出滲透入總督府的間諜「幽靈」把其他五個人關在別墅裡，朴海秀與黃曉明詮釋這個心機頗深的反派人物角色，兩人神韻給人的感受很相似！李荷妮則飾演總督府通訊科紀錄專員朴瑳耿、薛景求飾演軍人出身的日本警察村山淳次、朴素淡飾演總督府政務總監直屬祕書吉永佑璃子、徐賢宇飾演負責通信和密文解讀千系長，解密能力突出但性格謹慎、金東希則飾演白虎，為通信科的年輕職員。這五個人就被朴海秀關在別墅裡，上演驚心動魄捉內鬼大戰！ 2.《幻影》電影美學一級棒，令人驚豔的程度！ 首先必須稱讚《幻影》的電影美學，真的被驚艷到了，劇情設定在1933年的朝鮮京城，不僅將當時舊時代氛圍還原得非常好，包括演員的妝容、服裝也非常講究，讓人一秒入戲，然後還有一首經典英文歌真的非常好聽(不知道歌名)，在片中播放時搭配劇情非常有感覺，片中許多畫面的電影美學更堪稱藝術，少女超級喜歡的，包括多變的燈光效果還有各種音樂搭配，都加深了投入觀看的程度，少女最印象深刻就是俯拍那棟偏遠別墅的遠景拉遠手法，畫面真的是美極了！ 3.《幻影》與2009年電影《風聲》差異 不知道有多少人看過2009年的經典電影《風聲》，真的太經典看過不只一次，最近又在Netflix看了一次，要說《幻影》與《風聲》之間有什麼差異，我覺得《風聲》的強項是讓人投入在猜不透的「心理戰」氛圍比較詭譎懸疑，而且感覺比較重視情感的流動，在猜忌還有推理解碼的部分，這些看《風聲》會比較有強烈的感受，不過《幻影》營造的懸疑感不強烈，感覺很快就知道「內鬼」是誰而且很明顯，「心理戰」猜疑與懸疑的部分比較薄弱，不過《幻影》走的是武打戲路線，眾演員間上演許多精彩武打動作戲，看《幻影》會比較有刺激熱血快節奏的感覺，兩部主打的層面比較不一樣，一個在認真捉內鬼，一個在看武打動作戲！ 4.《幻影》全員烙日文演出 不得不佩服《幻影》演員們的敬業程度，由於劇情背景是設定在日本殖民時期的朝鮮，不僅日本人角色講得是日文，幾乎可以說是全員演員都是飆日文演出，說得標不標準我是不知道，畢竟沒學過日文，不過就真的像在聽日本人講日文一樣流利，這部片說日文的時間比說韓文的時間還多，感覺得出來演員們下了很大功夫，由於朴海秀飾演的是日本人物，更挑戰100%全日語演出，每天勤練日語台詞，在短短兩週內消化了所有台詞，包括自己的日文台詞、韓文翻譯台詞，以及合作演員的台詞！ 5.《幻影》最大看點贏在精彩動作戲！ 就像上述分享《幻影》與《風聲》的差異，雖然《幻影》在猜忌與諜對諜的心理層面較薄弱，但在《幻影》絕對是可以看到精采的動作戲，這是可以保證的，動作戲聲光效果十足，搭配音樂真的超帶感，而且動作戲超俐落節奏很快，一不留神就會錯過精彩鏡頭，最讓人驚豔的是朴素淡的爆發力，覺得她是全片最有反轉的角色，一個迅雷不及掩耳的moment突然就上演超狂的武打動作戲，真的是帥到最高點，而且當下很想重看回放，就知道有多帥了，《幻影》在武打動作系的運鏡相當精彩流暢好看，是韓版最大看點！ 6.《幻影》朴素淡與李荷妮女力爆棚演出，女女情「姐妹情深」動容 《幻影》實則是一部女力爆棚電影，許多關鍵角色都是以女性角色出發，包括像是李絮友情客串出演關鍵角色「尹蘭英」為抗日組織黑色團團員，負責執行任務的行動要員，還有李周英飾演的「李英珠」電影院售票員，以及主要角色李荷妮則飾演總督府通訊科紀錄專員朴瑳耿，與朴素談飾演總督府政務總監直屬祕書吉永佑璃子，兩人動作戲跟武打戲演出都相當到位，跟《風聲》一樣上演了周迅與李冰冰的動人女性情誼，《幻影》也刻劃了朴素淡與李荷妮女女情，不過刻劃的方式還有劇情的進展不太一樣，只能說韓版風聲《幻影》很強調女性的角色深度，女演員們戲份與角色發揮也比男演員們來得搶眼許多！ 《幻影》影評心得觀後感 麥家小說《風聲》我是沒看過，只看過電影《風聲》，有看過《風聲》跟沒看過《風聲》再看《幻影》的差異會是什麼呢？有看過《風聲》會更了解故事整體框架，包括背景是日本殖民時期，然後主要一名日本人把五個嫌疑人關在別墅裡捉內鬼，大概就是這樣的感覺，但其實劇情發展和氛圍完全不一樣，所以理所當然沒看過《風聲》，去看《幻影》也不會有什麼影響，《幻影》著重的不在猜忌還有諜對諜心理層面，部較著重在動作戲的部分，韓版也算是有走出自己的路線，加上電影美學非常棒，聲光效果+畫面營造的很不錯，是會讓人蠻入戲看得很過癮的一部電影，尤其女演員演出特別出色，喜歡動作戲的朋友們別錯過！ IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #幻影 #鬼影戰 #韓國電影 #韓片 #韓影 #心得 #影評 #觀後感 #評價 #李荷妮 #朴素淡 #朴素談 #朴海秀 #薛耿求 #薛景求 #金東希 #徐現宇 #徐賢宇 #風聲 #韓版風聲 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

[動漫]《機動戰士鋼彈 水星的魔女》《機動戰士鋼彈》睽違七年最新電視作品(簡介/劇情/影評)

[簡介] [推薦星等]：​​​3顆星 [年份]：2022 [屬性]：動漫(全12集) [名稱]：《機動戰士鋼彈 水星的魔女》 (機動戦士ガンダム 水星の魔女) (圖源 Twitter@Cokio10) 真的很喜歡這張圖， 完全體現三人之間錯縱的曖昧氛圍。 如有侵權請告知，立馬刪除，謝謝。 [主要登場人物] 米奧琳涅·連布蘭 蘇萊塔·墨丘利 古爾·杰特克 沙迪克·澤內利 伊蘭·凱萊斯 [MS和鋼彈的差異] 故鋼彈就是MS，MS不一定是鋼彈。 [序幕] 奧克斯地球公司的瓦納迪斯機構，正進行著魔靈鋼彈的運作實驗，讓人類的肉身在嚴苛的太空環境下得以存活，然而操控巨大機器的身體落差，會產生龐大的資訊流帕梅特刻痕致使駕駛殞命，因此MS開發評議會，下令將鋼彈型機體的MS完全凍結，並設立監察機構「聖堂」，於此同時將相關人員冠以「魔女」之名並進行大規模屠殺，測試駕駛員埃爾若拉無奈之下只能帶著當時年僅四歲女兒艾莉倉皇逃離，至此，鋼彈被封印於歷史之中。 [水星的魔女劇情] 星元122年―― 眾多企業擴展到宇宙並構築巨大的經濟圈。 來自邊境地區(水星)的害羞少女，蘇萊塔・墨丘利，在母親的安排下轉學至貝納里特集團，旗下所經營的阿斯提卡西亞高等專門學校，貝納里特集團是製造MS首屈一指的集團。 十六歲的蘇萊塔剛轉學便在決鬥中使用風靈鋼彈，擊敗貝納里特集團的大公子古爾·杰特克，成為MS開發評議會監察機構總代表之女米奧琳涅·連布蘭的婚約者，此舉讓她成為各方面的話題中心。 [影評+心得] 最後驚悚的那一掌，不就在提醒世人這就是戰爭是鋼彈的世界! 鋼彈機體的設計依舊描繪的很細膩，但相比以前沒有那麼寫實，劇情也從熟知的宇宙開發、戰與反戰等題材中模糊，改以校園生活開場，參雜政治鬥爭與詭譎陰謀延伸至浩瀚宇宙。 首次以女孩為主角，聚焦人物之間各類錯綜複雜的感情線，彷彿乙女遊戲展開和各種屬性間的戀愛搭配。以及資本主義下不接受命運安排勇敢挺身反抗的親情線，逃避只能得到一樣東西，但選擇向前可以得到的更多。 而唯一不變的就是成王敗寇的殘酷，身份概念和特定群體認同的偏見，造成宇宙課金派玩家和地球圈窮魯之間的不公與歧視。另外GUND的研發原本是讓人過更好的生活，但當人變成鋼彈的消耗品，到底是人駕駛鋼彈，還是鋼彈在御人，都值得反思。 久違的Hello球，會有人知道這個嗎? [留檔/備註]：X

愛子影評(The Son): 無法傳遞的父愛，結局反轉令人揪心

不同於許多父子心結的電影，愛子是從兒子試圖理解父親的視角代入，這部反過來以父親嘗試了解兒子為主軸。不過在父子心結的呈現上並沒有太多正面爆發性的衝突，但這何嘗不是你我生活中最常見的心結，沒有大吼大叫的衝突，只有雙方都想靠近對方，卻找不到方式打破那到無形的牆。 今天的宅女推薦要來介紹由休傑克曼主演的親情類劇情片《愛·子》(The Son)，這部入圍本屆金球獎的親情類劇情片，在台灣的上映日期很不吃香，剛好是賀歲強檔競爭的春節時間，再加上是有些沉重的劇情片，也因此討論度並不高，但撇開我對休傑克曼的私心，還是覺得這部作品非常值得一看，今天的愛子影評就來好好地介紹給各位囉! 劇情大綱 圖片來源: IMDb 愛子描述雙親離異的17歲男孩尼可拉斯，對於自己的歸屬與自我認同感到痛苦，決定離開母親，搬去與父親的新家庭一起住。身為律師的彼得試圖在忙碌的工作中找出時間陪伴兒子，並且嘗試「導正」兒子的總總行徑，卻遲遲無法解開與兒子之間的心結。 愛子無雷影評 圖片來源: IMDb 父子之間的心結一直都是電影常見的主題，也正因為這樣在觀影的同時很容易跟其他類似的電影相比。雖然電影名稱是The Son，但不同於許多父子心結的電影是從兒子試圖理解父親的視角代入，這部反過來以父親嘗試了解兒子為主軸。不過在父子心結的呈現上並沒有太多正面爆發性的衝突，也因此讓我覺得前半段的節奏有些過慢，一直到中後段才有漸入佳境的感覺。但也正是因為後半段的節奏有帶起來，再加上後面的轉折與處理手法讓我很喜歡，才會有這篇文章的存在。(畢竟我也不想要讓我的版上兩篇偶像的影評都是diss文XD) 無雷心得分享到這邊，接下來會有些微劇情討論，請還沒觀影介意劇透的朋友不要繼續往下看囉! . . . . 防 雷 線 3 2 1 . 愛子電影心得 圖片來源: 奇摩電影戲劇 與其他類似作品相比，會覺得這部在心結的著墨上更顯得隱晦，父子兩人之間並沒有太多正面的衝突，而是有道無形的牆阻隔兩人，看似在互動著，尼古拉斯卻時常以旁觀者的模樣脫離一切。再再顯示他對於歸屬的迷茫。在劇中彼得嘗試著搞懂兒子到底在想什麼，雙方卻沒有什麼交心的時刻，只以自己的方式在愛著對方，從詢問實習生西裝到為了兒子放棄華盛頓的機會，不難看出彼得其實很在乎兒子，但這些都不是尼古拉斯想要的，這些「愛」的傳達都無法給予尼古拉斯他所欠缺的歸屬感。劇情節奏本身就慢的情況下，這樣隱晦的心結衝突多少讓觀影感受顯得有些沉悶，但這何嘗不是你我生活中最常見的心結呈現，沒有大吼大叫的衝突，只有雙方都想靠近對方，卻找不到方式打破那到無形的牆。也許這是因為這樣，整部電影才讓人看的心情更加沉重，讓人感到揪心。 圖片來源: IMDb 飾演父親的休傑克曼也因此可以說是撐起整部電影的關鍵，他不只有和孩子的關係要修復，與父親的關係也一直存在著隔閡，也因此在角色轉換的心理衝突上，表現的十分出色，尤其是當他意識自己在重蹈父親的作法卻不知道如何是好的模樣，將人們在意識到「成為自己討厭的大人」時的反應忠實地呈現在銀幕上。但與飾演兒子的新生代演員贊麥格拉思 (Zen McGrath) 對戲時，略顯尷尬，尤其是第一場在家裡的對手戲，那看起來很假的哭戲，讓人好奇到底是刻意製造這樣的畫面，還是是演技的問題。但後半段又覺得贊麥格拉斯的演技其實並不差，無論是那恰到好處讓人不寒而慄的表情，還是在醫院請求父母，令人揪心的神情，都有十足的張力。 圖片來源: 奇摩電影戲劇 我特別喜歡後半段的轉折。雖然前面的鏡頭語言提示的過份明顯，讓人對兒子的行為毫無意外，但結尾的處理還是騙到我了。如果你看過我之前寫的 雙軌人生 或是荼蘼影評，應該就知道What if 式的電影故事很中我的心，雖然愛子不全然是這類型的故事，但結尾以想像的方式做出了在醫院不同選擇下會產生的兩個故事線，更凸顯出了父親的懊悔，也讓一同沉浸在幻想中的我直接破防落淚。明明心中有愛卻無法好好的傳遞給對方，明明可以有不一樣的結局卻只能是想像。雖然遺憾，但如此苦澀的結局卻正是讓我想推薦這部作品的原因。 那麼今天的介紹就到這裡囉! 如果你喜歡今天的文章，點此訂閱電子報，我將會每兩周會統整最新文章直送到你的電子信箱喔! (也會有不定期的小福利分享╰(*°▽°*)╯ 原文連結 更多宅女推薦 作者介紹 嗨大家好~我是云。不管是在真實世界飄泊各地的旅遊、美食紀錄，還是徜徉書海、電影世界的虛擬飄泊。希望我的飄泊史能為你的生活帶來點什麼，也希望你會因為我的推薦一起前往飄泊的路上。

【影評】《殺人者的記憶法》—殺人者即使忘了恨，也得努力想起愛

當連續殺人魔在身邊，卻忘了警覺。 曾自認是私法正義者，卻忘了信念。 當目擊過的犯罪事實，卻忘了線索。 曾是罪孽深重的罪犯，卻忘了罪惡。 但心中想保護的人，不易被失憶抹煞。 📺 劇情簡述： 金秉洙〔薛耿求 飾〕獨自撫養女兒成人，十多年前因為一場車禍，造成腦中記憶力失常的症狀，且狀況越來越嚴重，他意識到可能會忘了過往一切和女兒恩熙〔金雪炫 飾〕，因而開始將自己的回憶打字記錄下來。其實金秉洙曾是一個連續殺人犯，第一次殺人是因為長期家暴的爸爸，又開始毒打他和姊姊，因而殺了爸爸。之後他開始殺一些家暴和虐待動物的惡人，然後把他們埋在自己的竹林裡。但他忘了十七年前最後一次殺了那個女人，是為了什麼原因？直到最近城鎮開始傳出女子被殺害的連續殺人案，金秉洙因一場擦撞車禍，意外發現閔泰柱〔金南佶 飾〕車廂後有血跡，向警方報案後，卻因為自己的失智症而被忽略。金秉洙擔心女兒的安危，卻又因為記憶錯亂，因而金秉洙開始懷疑究竟一切是自己的妄想？還是真實？ 為了救人而殺人，你認同嗎？ 《殺人者的記憶法》這部片，敘述主視覺大部分是主角金秉洙，不過他是一位患有阿茲海默症（失智症）的老殺人犯，所以整部片無論世界觀亦或道德觀都很混亂。金秉洙是真的發現閔泰柱的殺人事實？還是一切是金秉洙忘了自己殺人的過程？當金秉洙將女兒恩熙誤認為是自己曾掐死的那個討人厭女人，他開始意識到儘管記憶錯亂，但殺人習性沒被淡忘。金秉洙陷入了一個自我懷疑、懷疑他人的反覆掙扎中，加上他記憶時好時壞，當閔泰柱以女兒男友的身分出現時，他又忘了得保護女兒。而有時對於閔泰柱又產生敵意，但又看似身為父親對於「女兒的男友」的醋意，忘了本認定他是「殺人魔」，也忘了危機。 . 這是一部可說是讓人“十分著急”的電影，儘管金秉洙的失智症有些來得太過剛好，雖是為了營造緊張氛圍而發作，卻不至於讓這「失憶」顯得刻意。因為電影將劇情節奏緊湊，易讓觀眾融入其中，不斷反轉顛覆觀眾的認知，讓人無暇理會到底金秉洙得的「阿茲海默症」病情如何。不然說實在，如果真要質疑，我會困惑，阿茲海默症不就是俗稱的「老人失智症」，病患只是會記憶力減退，並有時記憶力停留在小時候，忘了之後發生的事。但失智症會出現妄想和幻想等症狀嗎？因為不太了解這方面症狀，但我想大部分的觀眾也不是專業的醫療者，看電影追求緊張刺激感就好。 . 《殺人者的記憶法》的視角，罕見以一個連續殺人犯的回憶，追討另一個連續殺人犯的罪刑。『為什麼要殺人？』這個問題對於殺人魔而言，或許不一定有答案。不過，對於金秉洙而言，曾經是為了保護弱勢的一方，而殺掉暴力者。當然，金秉洙為了保護弱者而痛下殺手，並不會讓『殺人』顯得高尚，而只是觀眾能理解他殺人的動機。但為了救人而殺人，這事你能夠認同嗎？ 直到殺人變成一種癮…當他察覺想不起最後殺了那個女人是為了什麼？難道十多年後，金秉洙又在記憶錯亂下再次犯下殺人的癮？亦或閔泰柱真的是那個連續殺人犯？儘管電影敘事隨著金秉洙的記憶而錯亂，但其實真相如何有跡可循。金秉洙當了多年連續殺人犯沒被揭露，因為他將屍體埋藏在自己那片竹林裡，而近期發生的案件都只被棄屍在河口邊。依照犯罪心理學研究，連續殺人犯都會有自己的犯罪特性，比如用某種武器、特定被害者等。雖說失智症讓金秉洙逐漸淡忘「心中的惡與恨」，不再殺人，但「習慣」是很難改變的。這個「習慣」不只有殺人的習慣，還包含保護女兒恩熙。而金秉洙得在忘了這些習慣之前，再一次「為了救人而殺人」，這是他的使命。 〔撰文✏ 東山 南 👈（個人頁） 圖／《殺人者的記憶法》劇照〕 🔍 東山 南 一名遨遊在影視世界的お宅（O Taku），偶爾從影視角度窺看現實世界。🔍 最愛看推理類影視，曾發過推理小說研究論文，其研究文本改編成知名台劇《誰是被害者》，自許是推理小達人。之前在痞客邦「東山南の咖啡吧」發表影劇評，近期轉“站”到波波。今後持續在波波發表影劇相關文章，喜歡小南寫作風格的朋友，點愛心+關注吧～ ❤️ 小南的影視 IG（ detectiveminami）🎬，不定期PO影視簡介、閒聊影視相關話題或墜入影視回憶殺中。追蹤吧～讓我們沉浸在影視世界裡！ #韓國電影 #電影推薦 #影評 #電影 #推理 #驚悚 #殺人 #金雪炫 

[韓劇]《綠豆傳》《朝鮮浪漫喜劇–綠豆傳》以假亂真清新脫俗的男扮女裝!?(簡介/劇情/影評)

[簡介] [推薦星等]：​1顆星 [年份]：2019 [屬性]：韓劇(全16集) [名稱]：《綠豆傳》(The Tale of Nokdu) (圖源 豆瓣電影) [演員] 全綠豆=李祬(ㄓ) / 張東潤 飾演、 董東珠=柳恩瑞 / 金所泫 飾演、 車律武 / 姜泰伍 飾演 [劇情] 改編自網路漫畫《朝鮮浪漫喜劇–綠豆傳》， 被追殺的全綠豆為探究其原因， 尾隨殺手男扮女裝潛入神秘的寡婦村， 才得知他是殿下聽信預言所抹殺的子嗣， 而他在寡婦村認識的董東珠， 則是以謀逆罪被肅清的家族倖存者， 各自背負過往的兩人， 卻陷入意料之外的命運旋渦。 [影評+心得] 顛覆傳統男扮女裝的魁武登場， 男主角的女裝扮相比女孩ㄦ還漂亮， 換上男裝又帥氣逼人， 可鹽可甜的雙重魅力，讓人深深著迷。 配合在寡婦村安排得很靈動的劇情節奏， 嚴肅嚴肅嚴肅一個笑料， 緊張緊張緊張一個搞笑， 可惜了美好僅在前半段曇花一現。 後半段就回歸一般劇情發展(眼神死)， 雖然完食，但老實說中間一度想棄追， 為了看小倆口甜蜜的結局， 才撐著看完的。 [未遇見的他] 黃寅燁 飾演 【延伸閱讀】2022[韓劇]《魔幻之音》你相信魔術嗎?(簡介/劇情/影評)-羅一等 【延伸閱讀】2019[韓劇]《綠豆傳》《朝鮮浪漫喜劇–綠豆傳》以假亂真清新脫俗的男扮女裝!?(簡介/劇情/影評)-朴單鎬(護衛武士) [留檔/備註]：X

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