浸潤式的恐怖遊戲ー「鬼把戲」

何かに怯えてるのか。あれはデジャヴの一つ。 因為意外而失去記憶的艾薩，接下了巴瑞給他的一份工作：去到位於水中央的島上照顧自己的姪女歐嘉。到了屋子後才發現，原來一切沒有想像中簡單。艾薩被迫穿上束腹衣以限制行動，而歐嘉則患有緊張式僵直。當夜幕低垂時，歐嘉的精神狀態也開始崩落，艾薩則不斷被奇聲怪影騷擾。艾薩在這個漫長的夜晚發現原來所有事情與自己的記憶相關，唯有找到記憶才能找到出口。 善良和邪惡的非絕對，都足以讓人變成活生生的鬼。 來自英國的新導演達米安麥卡錫以「貓抓老鼠」式的恐怖氛圍為自己的首部作品打響了名號。達米安將空間放在水中央的小島，產生了一個半封閉式的空間。角色的掌握與包裝在恐懼背後的故事以漸進的方式堆砌緊張與懸疑，甚至在寂靜之間逐步引起了觀影者的好奇心。 媒介可以做為人體的延伸，同樣也代表了個人的經驗與意識形態。 作品裡那個對著空氣敲鼓的兔子正可以視為「媒介」。作品的開場以歐嘉和兔子的巡場開始，作為媒介的兔子告訴了觀眾這個小屋的空間配置，也在斷斷續續的敲擊聲裡提示著秘密的存在。而歐嘉在夜晚的舉動則視為媒介的延伸，代表著她的個人經驗和想法。她不斷流出的鼻血及緊張性僵直則可以大膽地視為一種延伸之後的流動：表示著非正常的精神狀態和過往的生活。 艾薩的角色更是貼近了觀影者的位置。他從媒介的流動間逐步探出這棟小屋的秘密，擺脫外部現實的世界，隨著鍊條的聲音、無法鎖上的木門、斷電的房間等連接成一條自我聯繫的繩子。艾薩作為鏡頭底下的焦點敘事者，為我們呈現了虛擬和現實世界的不安與驚悚。 當《鬼把戲》確立了發送者與接收者的位置後，這一場遊戲就可以開始了。 所謂的體感式恐懼來自選擇後的影像給予了成功的觀影經驗。 鏡頭以湖面的自然景象告訴觀眾這一個夜晚比你想像得還要漫長。導演達米安成功地將創作者和觀影者之間的知覺交換不再只是一個中立的過場而已。《鬼把戲》將自然的現象投射在虛擬的世界。我們看見了黑幕壟罩的湖面、聽見了宛如少女尖叫的狐狸聲、看見臉色驟變出聲低吼的狗、感受沒有電而寒冷不已的小屋。導演讓這些「選擇」後的影像成為我們真實的感受，比起親身的感知，這更勝於原本的現實世界。 艾薩的回憶、歐嘉的聽說以及巴瑞的講述取代甚至使眾人質疑了整個現實。縱然我們已經站在不完全侷限的位置享受懸疑、恐懼所帶來的娛樂感，仍然無法避免被錯誤和虛假的表象所蒙騙。 非現實的浪潮早已覆蓋了現實世界。 作品精彩的技法來自虛擬與現實交錯底下，以弓箭、鐵鍊甚至刀刃；艾薩的爬行及歐嘉的攻擊行動去除了表面的佳話，讓觀眾在「影像」所呈現的真實之上以自己的方式解讀獨特的觀影經驗。 我們既非身在其中，也並非置身於敘事之外。活著才能看見真正的鬼，意外地形塑了真實世界的我們。 さぁ、遊ぼうよ。 本片將於2021年9月24日由 #光年映畫 發行上映，感謝試片邀請。 ‣2020年於英國倫敦恐怖電影節首映後，也入選富川奇幻國際影展、紐約恐怖影展等。 #鬼把戲 #達米安麥卡錫 #英國 #恐怖 #懸疑 #驚悚 #影展 #首部作品 #電影 #小屋 #類型 #院線電影 #movie #english #horror -------------------------------------------------------------------------------- 更多以及各項合作請至：akimokalih0126

❤︎ 八三夭攝影展x後台咖啡❤︎

「最美電影不必有最好的結局，最美愛情只需要永恆的曾經，如果心碎能成全你雋永劇情，為你犧牲是我的榮幸。」—《八三夭，最好的結局》.八三夭 BEHIND the Stage 《the Tour 攝影展》.時間：2020/8.20-9.27台北地點：台大 後台咖啡地址：台北市大安區羅斯福路四段1號《台大綜合體育館 2樓》.營業時間：11：00-20：00（週一公休）入場：低消一杯飲料.仙女凱蒂🌹@fair.y_foodie ☾.#831#八三夭#八三夭月#攝影#PhotographyExhibition#想見你想見你想見你#台北#taipei#後台咖啡#八三夭#最好的結局

國家攝影文化中心第二檔攝影展「臺灣的模樣」展覽資訊報你知！

國家攝影文化中心第二檔攝影展「臺灣的模樣」

攝影能作為反映當代臺灣社會、歷史的文化產物，「臺灣的模樣」是國家攝影文化中心第二檔的攝影展，整理出國家攝影文化中心及國立台灣美術館的攝影典藏，透過不同的時代的攝影家眼裡所看到的臺灣，堆疊出台灣文化的樣貌。 第一檔攝影展「舉起鏡子迎上他的凝視- 臺灣攝影首篇」是探討二十世中期以前台灣攝影脈絡，以外國人的視角看待台灣土地與人民。 完整文章👉🏻 國家攝影文化中心「臺灣的模樣」用攝影訴說我們的故事 我們 攝影為反映過去時態的真實樣貌，策展人黃建亮以凸顯台灣土地上共同的元素為此展覽主軸，以「我們所在」、「我們日常」、「我們儀式」與「我們走過」為四個主題，將攝影師個人創作意圖的脈絡暫時放在第二順位，從展覽中去探討臺灣文化的脈絡。 觀看心得 展場中除了有靜態的影像平面輸出，還運用動態投影的方式輪轉照片，展現出照片的生命力，動態輪轉的照片，放大照片裡人物的肌膚紋理，策展人黃建亮想透過展覽傳達的是人們活著經歷著生命，「臺灣的模樣」帶領我們進入歷史現場，透過自己的雙眼去探究何謂是臺灣文化。 在逛展覽時，聽見志工們在談論這次攝影展的展場排序方式，因為很感興趣，我在旁邊假裝看展偷聽著，後來一位志工伯伯走來我旁邊，跟我介紹這次展覽的分類方式與一些故事，這次展覽總共有五百多件作品，大多是在國美館裡典藏，我想這也是逛展覽的樂趣，喜歡觀察陌生人看展的方式，觀察一些小細節。 攝影展「台灣的模樣」 時間｜2021.07.29-12.05地點｜國家攝影文化中心臺北館 201、202、203 展覽室(臺北市中正區忠孝西路一段 70 號) *配合政府防疫政策，目前採預約制參觀，詳情依造國家攝影文化中心官方網站為準。 完整文章👉🏻 國家攝影文化中心「臺灣的模樣」用攝影訴說我們的故事 更多文章 ＃台灣的模樣 ＃國家攝影文化中心 ＃攝影展 ＃台灣攝影 ＃台灣攝影史 ＃台灣文化 ＃國美館 ＃展覽介紹 ＃展覽 ＃攝影展覽 ＃台北

如果妳也不懂得自己，請跟著電影去旅行。《馬德里心旅行》影評。

《馬德里心旅行》(The August Virgin) / 2019 / 西班牙 為期數日的金馬影展，讓人在趕場和趕文的日夜裡，不停的處於記憶中那浮光幻影的過程，一方面是身心俱疲，一方面也反思起電影對於自己的意義。然而就算尋不見解答，就算不眠不休，還是不想放棄任何看見好電影的機會，一再地踏進影廳，一再地懷抱著各種情緒走出窄門。也許正是因此，讓我遇見了一部說來可能無趣，非得親自觀賞才能受到觸動的作品《馬德里心旅行》。 「你剛搬來？」 「嗯，不是。我跟朋友借住幾天⋯」 「度假？」 「不是，其實我不知道自己在幹麼。」 電影沒有太多的特別，故事講的是熾熱八月，馬德里居民們紛紛出外旅遊避暑，整個城市留給了觀光客和一年一度的聖母節。將邁入三十三歲的女主角一生沒有離開過馬德里，這年也是，她搬進了短租公寓，沒有任何的目的，不知道自己是為了什麼。於是觀眾就這麼看著她，一天一天地度過十五日的盛夏，像是陪伴，又如共處，甚至突然感到自己和她漸漸重疊。 坦白說，導演荷納斯楚巴給了很多提示，關於尋找自我的女性、關於結婚生子的必要、關於童貞受孕，但其實你都可以選擇無視。只不過指出的無視，並非是把它給拋開到腦後，而是先放置一旁，將它埋藏在內心深處，讓自己好好的與她尋覓夏日氣息、挖掘生活痕跡。此時，能發現那些隨心的、迷惘的、曾經的、私密的，導演想傳遞予你的，也早已悟進了心窩。 《馬德里心旅行》呈現的是日常不過的生活，可以預期喜好兩極，但它卻是不可任意抽換的。不論是陌生的觀光女孩，是舊識的好友重聚，是街頭藝人還是鄰居，是街道或者酒吧認識的每一個人，那什麼都不含目的性的遊蕩，最空洞卻最恣意的舒適，最膽怯且最渴望的探索，這是難得精準的狀態描摹，停頓並享受的生命反思。當中的每句話語，每聲蟬響，每分每秒，都能視作一趟心靈探索。給那些不懂得自己的人。 台灣上映日期：2020 台北金馬影展 台灣代理片商：2020 台北金馬影展 （劇照來源：《馬德里心旅行》電影劇照。） 更多第一手資訊，歡迎垵下追蹤！躲在電影裡的詩人 #馬德里心旅行 #八月处子 #女性 #旅行 #金馬影展 #金馬 #台北 #馬德里 #聖母 #西班牙 #電影 #躲在電影裡的詩人 #Lavirgendeagosto #TheAugustVirgin #JonásTrueba #ItsasoArana #VitoSanz #IsabelleStoffel #JoeManjón #SoleáMorente #Todavia #TGHFF #2020 #Spain #Taiwan #cinema #film #movie #cinemawriter_1 

【影視】歷年不朽！🎬盤點90~00年代10部台灣經典電影，你看過了幾部？！

說到台灣的電影，腦海裡出現好多的畫面，隨著時代的進步，台灣電影也變得越來越好。尤其是當時1980年代至1990的台灣電影改革運動，對台灣電影業幫助不少，一群熱愛電影的台灣導演共同合作以小成本來拍電影，首次以現實社會作為題材敘事的風格，漸漸築起了至今屬於台灣本土味的電影。 🎬｜1.《海角七號》2008 由臺灣歌手范逸臣和日本模特兼演員田中千繪，和其他歌手梁文音和日本歌手中孝介特別演出，是魏德聖執導的一部台灣愛情電影。 . 在第45屆金馬獎，《海角七號》甚至提名了9項入圍獎項當中獲得最佳男配角馬如龍、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲〈國境之南〉范逸臣演唱、年度傑出台灣電影、觀眾票選年度最佳電影和最佳傑出電影工作者魏德聖等6座獎項 ，是當屆贏得最多獎項的電影！ 🎬｜2.《你那邊幾點》2001 這是蔡明亮執導的第5部電影《你那邊幾點》，也是2001年坎城影展的正式競賽片。故事講述一个卖手錶为生的男孩小康因一块顯示巴黎和台北時差的手表，認識了隔天要飞巴黎的女孩湘琪，而引发的愛情故事。 . 影片一度獲得坎城影展評審團高等技術獎、芝加哥影展（評審團大獎、最佳導演、最佳攝影獎）、亞太影展（最佳影片、最佳導演、最佳女配角）等多個獎項。 🎬｜3.《愛情萬歲》1994 《愛情萬歲》是馬來西亞籍的台灣導演蔡明亮作品，故事講述90年代的台北年輕男女對愛情的渴望與家庭的意義。 . 這部影片雖然拍攝手法簡單，但是故事呈現讓這部電影在1994年第31届金馬獎奪無數獎，還獲得第51屆威尼斯電影節金獅獎。 🎬｜4.《飲食男女》1994 《飲食男女》是1994年的台灣劇情片，由李安執導。由郎雄、楊貴媚、吳倩蓮和王渝文主演。故事講述親情和世代的故事。 🎬｜5.《牯岭街少年杀人事件》1991 《牯岭街少年杀人事件》由楊德昌執導，改編1961年在台北市牯嶺街的青少年真實殺人事件，這起事件的發生轟動當時台灣社會。 . 故事講述一名女生小明被暗殺，當時16岁的凶手殺害人後，直接被警方逮捕。內容反映了當代社會，青少年面對未來未知和惶恐的現象。 🎬｜6.《魯冰花》1989 這部1989年的《魯冰花》改編鍾肇政的同名小說 ，由導演楊立國執導。 . 故事背景1960年代的台灣，講述一位擁有繪畫天賦的貧困小學生，遇到美術老師的故事。 其主題曲《魯冰花》更是台灣非常著名的歌曲。 🎬｜7.《悲情城市》》1989 《悲情城市》1989年發行，由侯孝賢執導，故事反映當時台灣歷史爭議的「二二八事件」。由於劇情涉及到台灣政治，是當時很敏感的話題，電影播出後掀起了各界人士的熱議。 . 這部影片在參加義大利威尼斯影展，還獲得最佳影片「金獅獎」，成為國際界三大影展內榮獲首獎的台灣電影。 🎬｜8.《戀戀風塵》1986 這部《戀戀風塵》由侯孝賢1986年著作，是一部青少年在成長過程面對抉擇的故事。 故事改變吳念真的初戀經歷提供故事素材 。 🎬｜9.《青梅竹马》1985 《青梅竹馬》由楊德昌導演的作品， ，出現感情危機的故事。 當時還曾被第22屆金馬獎提名。 🎬｜10.《俠女》1971 由胡金銓在1971年執導的武俠電影《俠女》，對當時的技術來說可是超高水平的一部著作。 胡金銓花了3年的時間拍攝， 故事取材自蒲松齡的《聊齋誌異》 拍攝手法贏得許多人的賞識。 . 這部片在第28届還獲得戛纳影展“最高技术委员会大奖”。 在2015年更是被美國《時代》周刊評為「百大不朽電影」。 *圖片僅供參考用途 #台灣電影 #台灣電影推薦 延伸閱讀： 【影視】Netflix「最療愈的影集」《拉拉熊與小薰》幕後大工程，每天只能拍攝10秒鏡頭！ PIXNET部落格：https://mickeyching0928.pixnet.net/ 生活日常IG: Mickeyching0928

抓拍時代動盪下的中國 布列松的決定性瞬間

「事實並不有趣，重要的是看待事實的觀點。」 ——亨利·卡蒂爾－布列松（Henri Cartier-Bresson） 亨利·卡蒂爾－布列松（Henri Cartier-Bresson）是20世紀法國著名的攝影家，年少時曾立志成為畫家，因為在繪畫領域的學習，讓他培養出重視影像構圖和畫面均衡的品味。1930年代，布列松開始投身攝影創作，並旅居各地，同時在報章雜誌上發表作品。1947年，他和好友羅伯特．卡帕（Robert Capa）和大衛．西蒙（David Seymour）共同創辦了專事報導攝影的馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）。他所提出的"決定性瞬間"攝影理論，對後世的攝影人有極大的影響，被譽為"現代新聞攝影之父"。 1948年底，因為收到馬格蘭通訊社的電報，他前往被共軍包圍的北平，進行《生活》雜誌委託的〈北平最後的日子〉攝影報導。此次北美館所展出的《布列松在中國：1948-1949/ 1958》攝影展，就是布列松當時在中國為《生活》雜誌拍攝的作品。 近距離拍攝中國政權更迭 1948-1949年布列松第一次到中國，正當國共內戰，國民黨節節敗退，社會遭逢鉅變，中國面臨政權交替關頭。在這樣的時代背景下，布列松以他極富詩意的鏡頭，拍攝時局動盪之下，升斗小民的生活。不禁讓人發現，即便戰亂即將來臨，北平的民眾仍舊養鳥、打拳，過著自己的小日子，似乎沒有大難將至的不安。 同時間的上海則是另一種景況，金圓券的貶值使得民眾人心惶惶，拼命擠兌，造成著名的「金圓券風暴」。布列松拍下人們在銀行前推擠的焦慮、混亂、不安，以及對未來的茫然跟徬徨。 在短暫離開上海後，布列松來到杭州和南京。在南京，布列松捕捉到國民黨撤退，解放軍正式佔領南京的過程，還有百姓為了迎接解放軍進城所製作的歡迎匾額和標語，在在都顯示了戰亂時民心的變化。 再次回到上海，當地已被解放軍全盤掌控。此時，由學生所號召的反通膨遊行，人人手持標語、毛澤東的畫像和共產黨的紅色五角星，抗議資本主義，民眾似乎已全然接受共產主義。 以下這兩張肖像畫鋪子的前後對比，可以明顯看出國民黨和共產黨執政的變化：1948年底鋪子裡掛起的畫像中，蔣介石的畫像被放在明顯的位置；在下一張1949年的照片中，則換成了毛澤東的畫像。政權的更迭，無言地濃縮在這兩張照片中。 1958年，布列松再度踏上中國的土地。此時的中國已進入大躍進時期，布列松被安排參觀的路線，舉目所見都是最壯觀的建設成就。此時在上海的演說中也出現了解放台灣的標語。 布列松的「決定性瞬間」 被譽為20世紀最重要的攝影家之一，布列松最為人津津樂道的，就屬他所提出的「決定性瞬間」攝影理論。他追求自然和真實，主張攝影構圖是在稍縱即逝的時刻中，憑直覺捕捉動態的人事物，以達到畫面中視覺元素平衡，而這樣的過程不容修改或者事後裁切。這個攝影史上最著名的攝影美學觀念，不僅改變了攝影，也改變了觀看照片的方式。 徠卡35mm相機和50mm f2鏡頭是他的終身伴侶。雖然布列松的照片不依賴專門的設備和技術，但由於徠卡35mm相機體積小，方便隨身攜帶和抓拍，便成為他走遍世界拍攝攝影作品時，最鍾愛的器材。 還原大時代的動盪和小人物的生活 此次舉辦的《布列松在中國：1948-1949/ 1958》攝影展，不僅用珍貴的攝影照片，還原了動盪的時代，也捕捉到在外在環境激烈變動之下，平凡民眾的生活樣貌。被視為報導攝影和街頭攝影開創者的布列松，在那個動盪的中國，留下了屬於他的決定性瞬間。 《布列松在中國：1948-1949/ 1958》攝影展 日期：即日起至11月1日時間：9：30- 15：30（週六至20：30) 地點： 臺北市立美術館三樓3A 你可能也想看 >> 邊境男子的漂流記事：https://suburbandrifting.pse.is/vtrl7 >> 邊境男子的instagram >> Metropolis, Alan Schaller眼中疏離的大都會 >>《薇薇安・邁爾攝影展》 追尋大隱隱於市的斜槓保母攝影師

薇薇安・邁爾 x 尤傑尼歐｜最後倒數！今夏必訪的兩場精選攝影展

這個夏天，看了兩場精彩的攝影展—— V.M. 薇薇安・邁爾攝影展、西班牙奇幻大師尤傑尼歐特展，隨著暑假的結束，它們也即將進入了尾聲，趁著最後的閉展前，整理了一些心得與資訊與大家分享。 1. V.M. 薇薇安・邁爾攝影展 觀展之前，為了先瞭解薇薇安・邁爾（Vivian Maier)，我看了《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）這部關於薇薇安・邁爾的紀錄片，內容講述導演約翰·馬魯夫（John Maloof）在拍賣會上買下一卡箱子，發現裡頭裝有大量珍藏但未洗的底片，開始探索這位神秘保母的拍攝動機與故事。 看完電影後，對於薇薇安・邁爾的展覽更加憧憬，片中偶爾出現的幾張照片，儘管只有短短幾秒，都讓我喜愛不已。 她是保姆，是神秘街拍客，是一位用獨特視角記錄下世界的日常觀察家。 薇薇安・邁爾和其他攝影家不同，她低調、神秘、注重隱私，拍了近10萬多張的照片，絕大多數未洗出來，她所拍攝的世界就是她的日常所邂逅的人、事、物。 她的作品大致能分為街頭攝影與自拍兩大類，遊走在展場中就像漫步在城市，沒有刻意規劃的觀展路線，偶爾能從窗戶窺見其他空間的作品與觀展的人群；另外也有向薇薇安・邁爾致敬的鏡面自拍區，供大家發揮創意。 ☞ 昏暗燈光讓重點對焦於作品上；空間上模擬城市設計，可以隨意走動，在展間內穿梭自如 ☞ 特別設置的自拍空間，可以和友人拍出兼具薇薇安與自我構圖風格的照片 展覽的紀念品區也是讓人流連忘返的地方，不同於其他攝影展直接將攝影作品印在紀念品上，這次展覽的周邊商品都是特別設計的插畫風格，給人全新的視覺感受！ 圖片來源：藝角藝術 「薇薇安・邁爾的作品與布列松的“決定性的瞬間”不同，她拍攝的照片並不傳達太多的意義，但卻能感受到一種日常的詼諧與真實相貌。」 這句話是觀展當天導覽員所說的。 我想薇薇安・邁爾最令人敬佩之處就是：她能用自己的方式，將平凡的日常變得有趣。 精選照片分享 ☞ 小孩的氣球剛好擋住這位照顧他的男子的臉 ☞ 顧報攤到睡著的老伯伯 ☞ 路上遇見鏡子搬運工人，順手自拍一張的薇薇安（難得有笑容的自拍） ＊以上照片皆從展場中拍攝 展覽資訊 時間☞ 2020/07/04 - 2020/09/06 週一至週四 11:00 - 18:00 (17:30停止售票、最後入場) 週五至週日 11:00 - 19:00 (18:30停止售票、最後入場) 地點☞ 松山文創園區1號倉庫 售票資訊 一般票 NT$280｜優惠票 NT$250｜愛心票 NT$150 點我進入售票網 2. 西班牙奇幻攝影大師尤傑尼歐特展 我想尤其是現在這個時候，365°系列更可以被做另一種解讀，因為它們表達出的隔離監禁樣貌，恰巧符合了這個世界所面臨的問題，我想對於正身處於困局的我們，這絕對有一番美好的寓意在其中。—— Eugenio Recuenco 有「西班牙藝術鬼才」之稱的尤傑尼歐（Eugenio Recuenco）耗費八年的時間，在一間小房間拍攝了365幅攝影巨作，照片主題涵蓋了各種不同的議題，例如社會事件、藝術、文化、歷史...等等，尤傑尼歐將他所感受到的世界，透過超現實的攝影法，重新詮釋給大眾。 尤傑尼歐特展的佈置和一般攝影展不同，沒有一幅幅被畫框架住的照片，而是將作品放在近170個大型光箱，打造一座沉浸式超現實攝影光廊，踏入展場彷彿進入一座奇異的童話世界。 ☞ 此為展場示意圖，非實際現場照片 整個展場的空間一半是展覽，一半是拍照道具箱區，由於拍照區佔了很大一部份，因此強力推薦必須找人作伴一起去（很會拍照的朋友是最佳首選）！ ☞有10個道具小房間，可以自由拍照 這次尤傑尼歐特展強調要大家激發想像力，用自己的感官去詮釋作品，因此場內幾乎找不到任何文字說明。而我個人認為展覽比較可惜的部分：展場中間有一個QR code可以掃描至官網，供大家觀看幾幅作品的靈感來源，但由於官網照片的排列與現場展覽照片的順序不同，因此有些容易混淆。 📍tip 想要深入了解尤傑尼歐的靈感來源的觀眾，可以先觀賞這支影片，並對不熟悉的畫面做進一步的了解，熟悉整個背景脈絡後，將會對整個展覽更有共鳴☟ 美的喚醒如此獨特，以致於同樣一台機械交給不同的人將獲致不同的結果。—— 吳明益《浮光》 兩位不同的攝影師，帶給大家兩種截然不同的視覺饗宴，無論你喜愛的是街頭與日常攝影風格的Vivian Maier，還是精心佈置擺拍的Eugenio Recuenco，都要記得趕快空出時間，趁展覽結束之前買票進場觀賞一波！ 展覽資訊 時間☞ 2020/6/24 - 2020/9/13 每日10:00 - 18:00（17:30停止售票、入場） 地點☞ 華山1914文化創意產業園區東2C館 售票資訊 全票 NT$350｜雙人倒數優惠票 NT$600 點我進入售票網 #台北展覽#攝影展#VM薇薇安邁爾攝影展#西班牙奇幻大師由傑尼歐特展#松山文創園區#華山1914文化創意產業園區 ✿Instagram: littlemeat_lab ✿Facebook: 小肉LittleMeat 更多文章>>> ☞ 藝文分享｜日常美學｜５個提升生活質感不可錯過的網站 ☞ 不只是圖書館｜日式澡堂改造，浸泡於書浴，空氣乾燥、時間靜止 ☞ 北緯60度的芬蘭設計｜不用出國！探索MOOMIN嚕嚕米成長的幸福國度

2020最有溫度的展覽 ─ 全台第一位在菜市場辦攝影展的郵差

今年最有溫度的展覽，辦在台灣最有人情味的地方—傳統市場！食材、料理與我們的生活密不可分，攤商幕前幕後的故事，比我們想像更貼近日常生活。這次，在台南土生土長、十五年來奔波台灣鄉村都市，人情味集於一身的郵差李翔，走訪台灣西半部第六市場產地根源，用他獨特的「溫度眼」，串聯人物、土地、食材的溫度軌跡。5/22(五)-7/10(五)《場邊花絮—攝影展》，邀請你一起喚醒生活的意義與溫度！(攝影展紀錄，將同步收錄在第六市場季刊創刊號—《好市情》中。) 人情味爆表的「帥哥」郵差 被阿公阿嬤叫了十四年「帥哥」，才擁有一身爆表人情溫度的李翔，在送信過程開啟了拍照的念頭，Instagram上每張照片是台灣的日常溫度，記錄著他的生活；同時也記錄著我們的生活。藉由網路媒介，讓許多人被平凡的日常感動，獲得廣大的共鳴。人情味的溫度就這麼和「人情美、菜有土、魚會游」的第六市場「物以類聚」起來，他是李翔，大家都叫他差差。 你所不知道的市場日常，場地直擊！《場邊花絮—攝影展》 整個第六市場，都是攝影展的一部分！菜市場是台灣的日常，也是我們的習以為常。這次差差與金典 綠園道工作團隊，親身走訪第六市場6家攤商的根源產地，穿越柵欄、腳踏土壤，與頭家暢談好幾十年甘苦，細細品味作物的甘美鮮甜，按下快門，將這些溫度流動的珍貴片刻，記錄在這次攝影展裡面。 喚醒生活的意義與溫度 本次展覽主場地位於3F第六市場，共分為A、B兩區，搭乘電梯一開門，就能見到充滿幽默詼諧的展場指引圖文。 A區展覽搭配文字介紹，周圍以箱子、牛奶罐、米桶佈置感受產地氛圍，帶領大家快速身入其境，感受溫度流動的軌跡，除了能見到攝影展照片中「裸」型態作物經過加工之後的模樣，在第六市場走一遭，也能見到作品中攤商本人躍進眼簾，實際經歷攝影師交談與觸摸作物的感受，幕前幕後的現實感與衝擊。 B區展示第六市場金仔米店、虎山牧場、鄒古錐市集、五郎蔬果、雲嶺鮮雞、味榮柑仔店6間攤商產地直擊照片，豔陽、汗水、溫情，與你日常生活密不可分的連結。 攝影展作品除了位於3F第六市場，作品與視覺延伸全館，從1F搭乘手扶梯上樓，沿途都能見到攝影作品蹤跡。 展覽周邊明信片 滋味限時批活動 這次，寄信給郵差吧！本次展覽除了有攝影展可以看，精選了攝影師李翔6張作品製成明信片，於6/28(日)以前投進3F 第六市場A區郵筒內，就有機會獲得李翔的親筆回信！ 第六市場季刊創刊號《好市情》—市場裡的好事情 挑選食材？怎樣吃得健康？怎讓食物更美味？這些攤商、小農與我們的日常對話，無法用隻字片語傳遞的知識觀念、無法瞧見的農耕日常，催生了第六市場《好市情》的創刊！這也是差差與老婆巴豆的首次圖文合作，今年5月創刊號發行，期待你與第六市場一同對話，看完擁有好心情！ 食米日常，米米眾生！ 挑選館內六間餐廳，特色米食推薦！讓大家吃到不同口感、不同烹飪方式與配菜的米飯，台南11號米、越光米、藜麥等種類，搭配優惠，讓美味及健康在舌尖釋放！ 展覽名稱：場邊花絮——差差李翔X第六市場攝影展 展覽時間：5月22日（五）起至7月10日（五） 展覽地點：金典 綠園道商場3F 第六市場(BRT科博館站、ibike科博館·金典站) 金典 綠園道地址：台中市西區健行路1049號 參觀資訊：免費參觀 主辦單位：金典 綠園道商場 看更多>>2020台東漂鳥197縱谷大地藝術季，全新5件療癒作品搶先開展 #2020最有溫度的展覽 #台中展覽 #台中必去 #台中景點 #場邊花絮—攝影展 #攝影展 #第六市場 

非去不可的梵谷光影展🌠｜再見梵谷光影體驗展 Van Gogh Alive Taiwan

安妞～大家！終於可以放連假了（撒花轉圈圈🌸），不知道大家有沒有提前規劃好了這幾天連假的行程呢？這個連假打算待在家追一部日劇---戀愛可以持續到天長地久（相信有在follow日劇的大家應該都不陌生👅），是的有follow我的都應該知道我之前在看屍戰朝鮮（我終於在前幾天看完了），我真心覺得很好看推薦大家去看！還沒看的可以趁這幾天放假快去看！看完後已經開始期待第三季了我好期待啊♡♡ 今天要跟大家分享上個週末我去的梵谷光影展！！！ 喜歡梵谷的大家可以收藏起來傳給朋友揪朋友一起去✨ ⚠️溫馨小提醒：因為疫情的緣故，入場前都要先去領號碼牌！並且也會量體溫！ ⚠️建議大家可以早點去排隊領號碼牌！！！ 先上幾張圖 🌙 覺得這張被朋友拍的最好，感覺好有意境的感覺（我喜歡🌝） 是最喜歡的向日葵啊🌻 拍到睡著？no no no ! 是太幸福的微笑🌞 My shadow🌜 喜歡梵谷大家不要錯過了！！ 不知道大家最喜歡梵谷的什麼作品呢？我自己是都很喜歡啦 ☺︎ 更要選的話最喜歡《星夜》，《向日葵》，《夜晚露天咖啡座》，這是我愛的top3, 不知道有沒有人跟我一樣的👅，歡迎留言跟我分享你的最愛♡ _ 最後分享我最愛的句子 ⬇️ 𝑴𝒐𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒎𝒐𝒓𝒆, 𝑰 𝒃𝒆𝒍𝒊𝒆𝒗𝒆, 𝒕𝒐 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒐𝒐𝒅 𝒑𝒓𝒊𝒄𝒆 𝒊𝒔 : 𝒉𝒂𝒓𝒅 𝒘𝒐𝒓𝒌, 𝒅𝒊𝒔𝒂𝒑𝒑𝒐𝒊𝒏𝒕𝒎𝒆𝒏𝒕, 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒆𝒓𝒗𝒆𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒓𝒔𝒕 𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒋𝒐𝒚. ---- 𝑽𝒂𝒏 𝑮𝒐𝒈𝒉 - 我越來越相信，創造美好的代價是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然後才是歡樂。 - 最後附上時間場地給大家🌝 ✎ 台北場：因疫情延後到4/12後撤展 時間：11:00~20:00 地址：新光三越信義新天地 A11 館六樓 另外高雄的朋友再等一會兒也會去高雄展了可以不用跑來台北可以等等～ ✎高雄場：7/1 ~ 9/27 時間：11:00~20:00 地址：新光三越左營店 10 樓國際展演中心 最後要謝謝看到這邊的大家😘 希望大家喜歡我的分享 - 如果想看更多關於我的穿搭.美食.旅遊等等的日常分享，可以點下方的連結⬇️ - IG: https://www.instagram.com/w.cy.__.217_/?hl=zh-tw 穿搭IG: https://www.instagram.com/monaa.__217_/?hl=zh-tw Popdaily創作者計畫: https://www.popdaily.com.tw/user/73247/ - ＃梵谷 ＃梵谷光影展 ＃再見梵谷光影體驗展 #光影 #vangogh #lightandshadow #taipei #台灣#popdaily #poptour #展覽 #exhibition ＃popootd #lookinootd #art #fashion #life #style #instafashion #mona_ootd #ootd #오오티디#daily #일상 #mona去哪裡 - https://www.instagram.com/p/B-cDCV3D5bv/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

《刻在你心底的名字》國際版海報視覺曝光，方序中操刀

 史詩青春愛情電影《刻在你心底的名字》（Your name engraved herein）由《花甲》系列導演瞿友寧編劇、監製，導演柳廣輝執導，美商索尼影業發行，將於6月19日上映。 今日官方粉絲專頁正式公布國際版海報視覺，找來知名設計師方序中操刀設計，兩位男主角陳昊森、曾敬驊冒著寒冷低溫下水拍攝，齊喊冷到「皮皮挫都縮進去了！」，當下監製瞿友寧也陪著演員們一起下水拍攝，霸氣說：「要冷一起冷！」。本片在各大國際影展屢獲肯定，除了日前公布獲選為本屆金馬奇幻影展開幕片，亦入圍大阪亞洲電影節競賽單元獎項。 《刻在你心底的名字》今日釋出國際版海報，海報設計師方序中與監製瞿友寧、導演柳廣輝歷經一番討論、達成共識後，決定把身穿制服的兩位男主角拉回到泳池拍攝，重現他們第一次遇見彼此的畫面，制服也象徵著在80年代他們成長過程的狀態，並投入對於那個年代的感受和一些自我想像，海報色調融合溫暖的粉色和舒適的藍色，是對那時代更有想像的一種表現方式，而兩位男主的關係透過在水中的互動，到底是想要彼此靠近擁抱，還是要互相的拉扯，讓大家有更多的想像空間。 國際版海報拍攝當天，適逢冬天又有寒流，陳昊森、曾敬驊忍著低溫下水拍攝，監製瞿友寧設身處地為演員們著想，也陪著演員們一起下水，霸氣說：「要冷一起冷！」拍攝到一半時，曾敬驊看著陳昊森苦笑，「我們就是看著彼此發抖而已！」，在身體「皮皮挫」的情況下，兩人還優先讓邵奕玫拍攝，不顧低溫寒冷，大方展示男士風度。 為了呈現國際版海報的完美效果，陳昊森必須克服「在水裡張開眼睛」，為此他在事前拍攝前瘋狂練習，當天終於成功在水中張開眼，除此之外，還必須在水中張著眼演戲，他感嘆「真的不容易」，但學會之後他馬上上癮，「特別喜歡在水裡張開眼睛看看水的顏色。」，水中拍攝對水性好的曾敬驊來說則是如魚得水，他表示，從小就非常喜歡任何水上運動，在水裡感覺自由自在，不過在拍攝時必須抵抗「浮力原理」潛到水底做動作，對他來說有些困難，這點讓他在拍攝現場研究許久。 本片獲選為2020年金馬奇幻影展開幕片，也入圍大阪亞洲電影節競賽單元獎項，將在大阪電影節世界首映，曾敬驊開心表示，能入圍國際影展心情非常雀躍，也為所有工作人員感到開心，「這是我們一起努力換來的！」，陳昊森則在得知消息時，用力的跳到床上大吼大叫，倍感榮幸獲得了一些肯定與青睞，叫完之後他跟自己說：「還不夠，要更好才行！」，並告訴自己要記得這樣的感覺繼續努力。 《刻在你心底的名字》集結從網劇《紅色氣球》竄紅的陳昊森，是許多女性觀眾心中的「國民天菜」，搭檔去年以《返校》入圍金馬獎最佳新演員的曾敬驊，再加上外表嬌小可愛擁有一雙電眼的影壇新人邵奕玫，三位新生代演員在片中的亮眼表現已備受各界矚目。本片故事內容聚焦在80年代剛解嚴的台灣，一對遊走在友誼與愛慕之間的高中同窗，因為學妹的出現而讓曖昧關係產生變化，將於6月19日感動上映，勾起所有人的初戀回憶。 

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