【2020金馬57🎞】電影「親愛的房客」十大金句  探討家庭的定義 多元的「愛」 深情催淚推薦👍

今年2020金馬獎即將在這個週六舉行頒獎典禮，有多部台灣電影強勢入圍多項，目前我個人最喜歡的電影就是「親愛的房客」，這部電影入圍金馬獎6項大獎，探討家庭的意義和多元的「愛」。 片名的懸念 這部電影的片名：親愛的房客 ( Dear Tenant) ，為何叫「親愛的」房客? 在大都會生活的我們，了解一般房東房客的關係只是房租契約的交換，很少有什麼人際關係深入的交流。 加上「親愛的」這個形容，暗指鄭有傑導演似乎要在這個故事中，顛覆我們對房客、對家庭的想像。 導演鄭有傑從家庭懸案角度出發，帶領觀眾探討愛的各種樣貌，和每個人對家庭的定義和歸屬感。 劇情簡介 住在頂樓加蓋的房客林健一，不只看護生病的房東周秀玉，還收養她9歲的孫子王悠宇。在房東的長子王立維意外過世後，他默默照顧王家老少五年，他的付出和行為看似超出普通房客的關係…。 房東周秀玉深受糖尿病之苦，最後也服藥撒手人還。在他過世後，奔孝趕回來的二子王立綱，發現自己的姪子悠宇已經被健一收養，且房產也已轉掛在悠宇名下，他懷疑起健一照顧和收養的動機，其實是為了王家房產，向檢調進行申訴，揭發背後意外的真相。 劇中角色 祖母- 周秀玉 房客- 林健一 (已故伴侶/長子- 王立維) 二子: 王立綱 孫子- 王悠宇 母親－秀玉 👉角色心境：埋怨>> 體諒 >> 關心 「你以為你做這麼多，我的兒子就會活過來嗎？這是不可能的！」 數年前，房東周秀玉得知長子王立維和健一登山之旅發生意外過世，喪失長子一直是老母親心中永遠的痛。她只能將這樣的怨氣出在她一直知道卻不能諒解的「男媳婦」健一身上。彷彿透過這樣的情緒勒索，可以撫慰她喪子的傷痛。 房東周秀玉在健一搬進頂樓之初，應該就知道健一是兒子的情人，只是所有人都沒有戳破那張真相的白紙。秀一也許會埋怨，若兒子立維沒遇上健一，是否還可以擁有完整的家庭和生命？ 「我一直想問你，我兒子跟你再一起，有沒有幸福？」 這五年來，健一像是喪夫的媳婦，又或者是取代立維的角色，在王家無微不至的照顧周秀玉和悠宇。他的所作所為都被周秀玉看在眼裡。秀玉深受病痛折磨，也知道自己將不久於世。 在生命的最後，秀玉才終於看破生命之重，她只希望自己的兒子曾經幸福。不管他選擇的是怎麼樣的人生，只要兒子幸福，就是母親最大的欣慰。 「其實我早就沒有在怨你了，你也不要再自責了！」 十年前同婚尚未合法，立維和健一併沒有正式的婚姻關係，但健一在立維死後，毅然決然背起照顧王家的重擔，這是健一思念立維的方式，也是他的贖罪之旅。 這五年的陪伴，也讓母親周秀玉放下對健一的偏見，進一步接納他成為自己的家人。她展現母性的寬容與慈愛，人死不能復生，她希望健一能和她一樣放下立維的死，她也希望健一的未來能幸福，能擁有新生的生命。（電影這段根本淚崩啊！） 房客－健一 👉角色心境: 深情(忌妒) >> 懺悔贖罪>> 放下新生 「如果今天我是一個女生，丈夫走了以後，我繼續照顧他的家人，你還會問我一樣的問題嗎? 」 健一在被檢警調查時，面對檢察官拋出疑問：「你和王立維是什麼關係？他死後你還沒搬出它們家，還留下照顧一家，甚至生活起居都是你在支付，一般房客好像不會這樣做？」 個性溫和的健一，也忍不住抬頭堅毅地提出這個問句。他照顧亡故伴侶的家人出自於本能與愛，只是因為性別和法律關係，就要被外界質疑他的企圖，他發出溫和但是鏗鏘有力的反擊。 只是愛，錯了嗎？他們也是我的家人。 「我全心全意愛著這個孩子，這有分什麼正常和不正常嗎？」 對健一而言，從他搬進王家頂樓，就看著小悠宇的成長。王立維是他的伴侶，悠宇和他們一起生活，不但是兩人愛情的見證者，更是立維在人世生命的延續。立維臨終曾經託付悠宇給他，相信就算沒有親口託付，善良深情如健一，也一定會視如己出將悠宇帶大。 過去五年，健一付出真心和時間照顧這個孩子，雙方情感也產生深刻的聯繫。只是他這樣的真心和感情，卻要被久居國外的叔叔立綱質疑。 只是因為他是同志，他和立維沒有婚約關係，他就沒有權利照顧悠宇嗎？所謂正常的標準是什麼? 照顧孩子真正需要的是什麼? 不就是愛和關懷，不是異性戀和同性戀的身分差別。這句話呼應他心中的不解和怒吼。 「你可能會碰到很多很討厭、很莫名奇妙的事情，可是你一定要記得，這些事情都不是你的錯。」 「以後我可能沒辦法保護你了。儘管我不在你身邊，但你一定要記得，我永遠永遠愛你。」 以上兩句話取自健一給悠宇的信件。由此可看出他的深情和關懷。 第一句除了呼應健一因為同志身分，而遭逢這個社會對他的種種誤解和打壓，也對應悠宇可能面對的事情。這個世界有很多規範和框架，只要你不符合就會受到歧視或者不平等的對待，健一溫柔地用淺顯的詞語，希望先為小悠宇做好堅強的心理建設。 能支持悠宇長大的，應該就是家人的愛，是健一對他最深的祝福。你努力向前走，但害怕或難逛時，別忘了我的愛一直都陪伴著你。(嗚嗚~) 孩子－悠宇 👉角色心境：信任>> 懷疑困惑>> 重新接納 「你到底是誰啊？你為什麼有那麼多秘密？」 歷經父母離異，父親祖母相繼去世，悠宇能夠依靠的只有建一。而健一的愛也深植在孩子悠宇心中，他敞開心胸接受這位「爸爸」，孩子的愛如此純粹無疑。 但有一天其他人都來質疑這位爸爸，他也發現這位爸爸有些秘密沒有告訴他，破壞了他們之間的親密和信任。表面上是悠宇在質問健一，但沒說出口的卻是：你為什麼不告訴我，我也想知道你的秘密，想和你一起承擔，想關心你，想愛你。 「沒有我，你應該比較輕鬆吧? 」 「有你，我會比較快樂啊！」 這對話來自鄭有傑導演小孩的日常問答，劇中套用在悠宇和建一身上。早熟的悠宇了解自己和祖母秀玉是健一生活最大的牽掛和負擔。懵懂的他也了解，健ㄧ不是他的生父，但卻這樣無私無怨的照顧他們。這樣的問句，也是體恤了建一的辛勞，健一也回覆，照顧悠宇帶給他心靈或者生活上更多的樂趣，那是懂得付出的人才能擁有的果實。 電影議題和看點分享 這部電影的後勁很強，雖然看似是簡單的故事和角色，卻深層了很多重要的議題討論。以下是個我覺得電影中重要的議題和看點。 成年同志的現實課題 同志片一直是台灣電影的重要題材之一，但大多數同志片都將重心放在青少年時期探索個人性向和愛情的這個階段，很少有電影會描寫到主角成長到成人之後，以同志身分要面對現實課題的困境。 這部電影卻勇敢的挑戰這個主題，同志成年後要面對成家生子的壓力（如立維），還有成年伴侶和對方家庭的照顧關係（如健一），還有社會與職場對同志的不友善，除了面臨現實壓力的考驗，成年同志還要面對更多質疑的聲浪。 這部電影設定是十年前，然而十年後的今天，雖然同婚合法化了，但裡面很多議題和場景，搬到現在來看，還是幾乎沒有太大的變化。雖然法律跨出了一大步，但要社會和人心變革，也許還需要更長一段時間的努力。 台灣美景收錄：雨都基隆和合歡山都好美 這部戲設定王家在基隆，因為導演覺得基隆海港城市的風貌，很適合這樣一個家庭的故事。基隆的海港，就像是健一漂泊的心想找到港灣，停靠在立維和王家身上。 導演鏡頭下，基隆的港口、山城和舊市區的風貌，除了給電影一個稍微復古的時空感，更營造了一個獨特屬於健一和王家的時空。畫面雖偏冷調，但依舊十分溫暖。 另一個重要的場景是合歡山，劇中健一和立維、悠宇都有一起去登山，象徵不同的心境。 導演除了希望鏡頭記錄下台灣高山的美景，更因為登山時人會感覺渺小和脆弱，更需要依靠彼此，彼此個關係磨擦也會被放大，成為推動劇情重要的據點。 愛、原諒與救贖 一樣是講家庭的議題，相較孤味比較偏傳統八點檔的劇情（雖然傳統但又不落俗套），親愛的房客的無血緣關係的家庭設定，更能呼應現在社會變遷下的新家庭型態。 家人可能相愛、相怨相恨。但又是因為愛和付出，才能獲得真正的認可和原諒。 健一、秀玉和悠宇的關係，讓我們看見愛的各種可能，客觀血緣和利害關係都是外在的設定，只有真心的愛才是組成家庭最重要的要件吧！ 金馬獎六項大獎入圍 最佳劇情長片 最佳男主角 (莫子儀) 最佳女配角 (陳淑芳) 最佳導演 (鄭有傑) 最佳原著劇本 最佳原創電影音樂 延伸推薦 看完這部戲，相信你腦中一定會浮現基隆的海港，健一在公寓中彈琴的剪影。 送上電影主題曲，讓你可以靜靜回味電影中的情節，和要帶給我們的省思。 劇中的建一創作曲，也是電影的主題曲。電影片尾由悠與詮釋的版本超級催淚。法蘭的版本我很喜歡，很適合在秋冬夜裡聽。 ＭＶ裡也放入被導演狠心剪掉的「維一ＣＰ」片段，還莫子儀的鋼琴版伴奏，漏網鏡頭不可錯過！ 法蘭Fran《 在夢裏 In Dreams 》 — 電影【親愛的房客 Dear Tenant】主題曲 https://www.youtube.com/watch?v=PW8VLBRgxgI&feature=emb_title 我已經準備好面紙要進戲院二刷了，期待親愛的房客在金馬57收穫滿滿！今年千萬不能錯過的精采電影，推薦給你！ （以上劇照取自官網和粉絲團） 若喜歡以上電影金句和心得分享，請不吝給我個💗 【電影心得＆金馬57報導】 電影「孤味」十大金句 三代女人的人生課題 笑中帶淚推薦☝ 每週固定更新穿搭/旅遊/日常分享，歡迎追蹤我💗 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat 😸Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓 #金馬獎 #2020金馬獎 #金馬獎入圍 #親愛的房客 #親愛的房客金句 #電影金句 ＃莫子儀 ＃陳淑芳 ＃鄭有傑

微爆雷《搖擺艷夏》唯美情慾韓國電影推薦，徐娜英、李海俊、金河琳、裴勝憲4角豔情｜經歷過了才懂得長大，導演宋恩珠超細膩和熟

評分：3.8/5星 這是藝術片，不好這味的朋友們看老妹的心得就好XD 也滿推薦女生們可以看看，很貼近我們的人生，導演超細膩跟老練的呈現，每一個鏡頭都沒有多餘，不管是舞蹈或是肢體、色調、音樂、場景全都在堆疊當下的情感表述，看的當下還沒這麼深刻，很順的就過去，事後回想起，每一幕的細節實在太多、太厲害。 想知道更多老妹的觀影心得就在下方影片中

微爆雷《搖擺艷夏》唯美情慾韓國電影推薦，徐娜英、李海俊、金河琳、裴勝憲4角豔情｜經歷過了才懂得長大，導演宋恩珠超細膩和熟練的安排值得細細品味

【影視】歷年不朽！🎬盤點90~00年代10部台灣經典電影，你看過了幾部？！

說到台灣的電影，腦海裡出現好多的畫面，隨著時代的進步，台灣電影也變得越來越好。尤其是當時1980年代至1990的台灣電影改革運動，對台灣電影業幫助不少，一群熱愛電影的台灣導演共同合作以小成本來拍電影，首次以現實社會作為題材敘事的風格，漸漸築起了至今屬於台灣本土味的電影。 🎬｜1.《海角七號》2008 由臺灣歌手范逸臣和日本模特兼演員田中千繪，和其他歌手梁文音和日本歌手中孝介特別演出，是魏德聖執導的一部台灣愛情電影。 . 在第45屆金馬獎，《海角七號》甚至提名了9項入圍獎項當中獲得最佳男配角馬如龍、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲〈國境之南〉范逸臣演唱、年度傑出台灣電影、觀眾票選年度最佳電影和最佳傑出電影工作者魏德聖等6座獎項 ，是當屆贏得最多獎項的電影！ 🎬｜2.《你那邊幾點》2001 這是蔡明亮執導的第5部電影《你那邊幾點》，也是2001年坎城影展的正式競賽片。故事講述一个卖手錶为生的男孩小康因一块顯示巴黎和台北時差的手表，認識了隔天要飞巴黎的女孩湘琪，而引发的愛情故事。 . 影片一度獲得坎城影展評審團高等技術獎、芝加哥影展（評審團大獎、最佳導演、最佳攝影獎）、亞太影展（最佳影片、最佳導演、最佳女配角）等多個獎項。 🎬｜3.《愛情萬歲》1994 《愛情萬歲》是馬來西亞籍的台灣導演蔡明亮作品，故事講述90年代的台北年輕男女對愛情的渴望與家庭的意義。 . 這部影片雖然拍攝手法簡單，但是故事呈現讓這部電影在1994年第31届金馬獎奪無數獎，還獲得第51屆威尼斯電影節金獅獎。 🎬｜4.《飲食男女》1994 《飲食男女》是1994年的台灣劇情片，由李安執導。由郎雄、楊貴媚、吳倩蓮和王渝文主演。故事講述親情和世代的故事。 🎬｜5.《牯岭街少年杀人事件》1991 《牯岭街少年杀人事件》由楊德昌執導，改編1961年在台北市牯嶺街的青少年真實殺人事件，這起事件的發生轟動當時台灣社會。 . 故事講述一名女生小明被暗殺，當時16岁的凶手殺害人後，直接被警方逮捕。內容反映了當代社會，青少年面對未來未知和惶恐的現象。 🎬｜6.《魯冰花》1989 這部1989年的《魯冰花》改編鍾肇政的同名小說 ，由導演楊立國執導。 . 故事背景1960年代的台灣，講述一位擁有繪畫天賦的貧困小學生，遇到美術老師的故事。 其主題曲《魯冰花》更是台灣非常著名的歌曲。 🎬｜7.《悲情城市》》1989 《悲情城市》1989年發行，由侯孝賢執導，故事反映當時台灣歷史爭議的「二二八事件」。由於劇情涉及到台灣政治，是當時很敏感的話題，電影播出後掀起了各界人士的熱議。 . 這部影片在參加義大利威尼斯影展，還獲得最佳影片「金獅獎」，成為國際界三大影展內榮獲首獎的台灣電影。 🎬｜8.《戀戀風塵》1986 這部《戀戀風塵》由侯孝賢1986年著作，是一部青少年在成長過程面對抉擇的故事。 故事改變吳念真的初戀經歷提供故事素材 。 🎬｜9.《青梅竹马》1985 《青梅竹馬》由楊德昌導演的作品， ，出現感情危機的故事。 當時還曾被第22屆金馬獎提名。 🎬｜10.《俠女》1971 由胡金銓在1971年執導的武俠電影《俠女》，對當時的技術來說可是超高水平的一部著作。 胡金銓花了3年的時間拍攝， 故事取材自蒲松齡的《聊齋誌異》 拍攝手法贏得許多人的賞識。 . 這部片在第28届還獲得戛纳影展“最高技术委员会大奖”。 在2015年更是被美國《時代》周刊評為「百大不朽電影」。 *圖片僅供參考用途 #台灣電影 #台灣電影推薦 延伸閱讀： 【影視】Netflix「最療愈的影集」《拉拉熊與小薰》幕後大工程，每天只能拍攝10秒鏡頭！ PIXNET部落格：https://mickeyching0928.pixnet.net/ 生活日常IG: Mickeyching0928

歡迎光臨，男同志的情慾世界：虛擬實境作品《霧中 In the Mist》

前言：當霧還沒散去，男身忽隱忽現 「匡噹」一聲，你放下了手上的家當，卸下了衣物，準備走進室內。這裡不是世X健身房，而是一家虛擬的三溫暖 — — 周東彥的VR作品《霧中》，以8K畫質建構了一個許多人不曾、甚至無法走進的場域。你，是否也好奇這裡即將上演什麼呢？ VR360電影帶你到平常難以到達的地方，去別人的夢境、去太空、去超級深的深海，而《霧中》則讓觀眾置身於男同志三溫暖的蒸氣室中，一個大多數人不曾、甚至無法踏入的領域⋯⋯ 這一次我想帶大家去的是，一個男同志的情慾世界 — — 導演周東彥 VR：全息式體驗，不好言說的社群文化 對於不同角度看東西，我覺得這是VR最特別的 — — — — 導演周東彥 VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境是一種20世紀開始發展的科技，透過全罩式的裝置，利用電腦類比產生一個三維空間的虛擬世界，讓體驗者身歷其境且即時、沒有限制地觀察空間內的事物。 在《霧中》的世界裡，我們雖然無法（也無需）離開導演設定的位置，但可以近距離地觀察每一個男體、和每一個「無名氏」的表情。 是的，全片沒有任何一句口白、甚至一個名字。對老師而言，甚至沒有所謂主角 — — 那些近距離的情慾畫面，第一次看到時是會害羞的；但漸漸習慣後，你會去尋找那些聲音的線索，或是光線流動——對到視線也不要緊，因為你知道，這一切都是VR裡的虛擬、雖然無比真實。 結語：飄繞且滿溢的「我們」 走出（三溫暖）後我不禁在想，這些在外面的人，剛剛他們在裡面是否都一樣？——導演周東彥 《霧中》建構了一個如真似幻的地方，它看起來和一般人沒有關係，但其實看見的是最赤裸的「我們」。若你也對這樣的藝術有興趣，歡迎在電影節光臨，男同志的情慾世界《 In the Mist》。 《霧中》首映@高雄電影節 Kaohsiung Film Festival ▌售票資訊​（​9/27～10/15 早鳥購票優惠中）https://pse.is/thd5h ▌場次資訊​（高雄駁二藝術特區 大勇區 P3倉庫）https://www.kff.tw/TW/film/Screenings4 ▌更多關於高雄電影節《霧中》https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5594/6042 #高雄電影節 #影片 #創新 ★如果你覺得這篇文章讓你有收穫，請按愛心，讓我為你寫出更多這樣的文章！ ★如果你希望穩定收看我的後續作品，請追蹤我！ ★若有希望老師關心的教育議題、影視作品、或是娛樂體驗，歡迎留言或與我聯繫委託。 ★email：teacherscomment@gmail.com／ig：Teacher_Chiaan

無雷| 《智能社會：進退兩難 The Social Dilemma》如果你沒有付錢購買產品，唯一的解釋就是，你就是產品

誰能想到Netflix上一部討論社群網站惡習的紀錄片《智能社會：進退兩難》，藉由社群網站的傳播推廣，在網路上掀起一股巨浪？對於這回社群網路的議題，一如導演Jeff Orlowski前兩部討論氣候變遷的紀錄片前作《追逐冰河》、《追逐珊瑚》，為這些我們都要聽到膩的陳述帶來新觀點，同時還能讓觀眾嚇出膽來，《智能社會：進退兩難》陳述一個顛覆成見的內文，關於社群網路隱藏的危機與疑慮，關於俄國當局可沒有「駭入」Facebook而影響美國總統大選，俄國當局只不過是「使用」Facebook便操控了美國總統大選，而讓一切成真的可不是別人，正是我們自己。 . 《智能社會：進退兩難》不是教育性的紀錄片，畢竟先前的幾部相關的紀錄片例如《個資風暴：劍橋分析事件》，都已經告訴過我們道理相似的內容，Facebook、Twitter、Instagram這類的社群網站運用演算法操控、侵入我們的隱私這些事，早就是老生常談，但是知道這些事情的我們，又有多少人真的能放下社群網站這面魔鏡？而這群實在過於熟悉網路生態、虛擬社群的人們，才是《智能社會：進退兩難》訴諸的對象，這群人正是千禧世代、螢幕成癮者，正是閱讀此篇文章的你我他。 導演Orlowski絲毫不拖泥帶水進入正題，《智能社會：進退兩難》的開場即是幾位「不尋常」的受訪者，這群受訪者臉上神情有些害躁、甚至是焦慮，他們是幾家社群網站的設計師、工程師、高級經理，其中有位工程師當年開發了Facebook按讚的功能、另一位工程師則是主導Gmail與Google雲端硬碟的專案…，他們正是打造出我們今日虛擬社群的幾位人物，而他們也在見識到自己開發的產物真正的黑暗面貌後，從公司辭職退出。 . 而這幾位受訪者當中，有一位成為電影的焦點，人稱「矽谷良心」的Tristan Harris，他是科技人文中心的共同創辦人，而他也是今日對於社群網路最主要的批判聲音之一，在這裡，他為觀眾解釋了社群網路如何在虛擬的雲端世界中，直接摧毀現實世界的一切。Harris最關注、質疑的是社群網路公司們的「免費使用」商業模式，使用者看似可以免費使用這些功能強大的科技產品，實際上必須付出極大的代價，甚至是背叛自己的個人價值，他說了一句足以裱匡的金句：「如果你沒有付錢購買這個產品，唯一的解釋就是，你就是產品。」 有了這群曾是頂尖人才的受訪者、相當出色的視覺輔助工具，導演Orlowski神乎其技地解釋說服科技 (persuasive technology) 與人類行為的關係，成癮並不是社群網站的副作用，真正的副作用是科技企業的商業模式，我們龐大的個人資料，對於這些企業來說就是資產與流動貨幣。更忍無可忍的是，我們花上自己的時間與精力，正在為這些企業賺取資產，我們花愈多時間在社群網路上面，我們對於企業來說的價值便愈高，當我們的價值愈高，廣告主便願意付更多廣告費用來購買我們的注意力。至於像是Facebook或是Google這些公司要如何說服、誘導我們花更多時間在他們的平台上呢？他們改造我們對於現實的基本理解，演算法餵養我們無限龐大的資訊、吸引我們與內容互動，逐漸將我們拉入深不見底的黑洞之中，讓我們在黑洞中再也見不到真實的世界。 . 不過這些聳動的事實，還不是《智能社會：進退兩難》最大膽的設計，導演Orlowski還在之中穿插了一則虛構的故事，以電影戲劇的拍攝手法，加強了主題本身的戲劇性與親民性，呈現一位平凡的年輕人如何透過Facebook的影響，無形之中漸漸走向穆斯林仇恨團體的活動。這個虛構的劇情，聚焦於一個美國的中產階級家庭，Ben (Skyler Gisondo飾) 是一位沈迷於手機的典型高中男孩，而在虛擬的世界中，Vincent Kartheiser飾演的「演算法」負責餵養Ben內容，讓他放不下手機，他的姊姊 (Kara Hayward 飾) 則是相當擔心他的手機成癮。我們看著「演算法」如何在後端以各種方式推廣Ben推文內容，透過Ben的反應回饋，進行廣告競標，顯示廣告於Ben的眼前，再透過ben的反應修正…，反覆的過程之後，「演算法」基本上已對於Ben瞭若指掌，預測也愈來愈精準，而Ben也因此更加陷入其陷阱之中。 《智能社會：進退兩難》另一主軸在於呈現社群網站如何短暫滿足人們對於認同的需求與渴望，最終促成人們不願意跨出腳步冒險，或是在最脆弱的時刻，墜入了極端觀點的其中一端，從中誕生了今日政治兩極化的分裂局勢。《智能社會：進退兩難》或許不能讓信奉極右、極左的人士，走回天秤的平衡處，但這部電影會讓你更加仔細檢視自己的瀏覽行為，你如何使用社群網路、你如何被社群網路操控，導演Orlowski很清楚地告訴我們，社群網路同時建構了並存的天堂與煉獄，這不是一部教育性質的紀錄片，它不會告訴你該如何做，而是讓你開始思考你能怎麼做。 . 社群網路是如何塑造我們對於政治、種族、環境、世界的想像？這對人類社會之間的信仰、良善、人性、真相、潛意識會有什麼影響？當社群網路從開始挖掘、操縱我們的本質，到最後改造我們的行為舉止，那正是一種迫切的警示，演算法為我們決定什麼才是「正確的、好的、值得觀看」的內容，正是我們希望的人生嗎？這是我們希望能存在的世界嗎？但是很悲觀的是，我們此時此刻早就陷得太深了，你為何會打開Netflix (別忘了Netflix也是演算法推薦影片的一大宗派) 觀賞《智能社會：進退兩難》？你為何會在Google此部電影標題時，被演算法推薦至此網頁？你在閱讀此篇文章時，是否看到插入推播的廣告？這裡我也沒有答案，我也似乎不該闡明答案，這是你該自己思考的問題。 . 原文刊登於此：https://jjpin.wordpress.com/2020/09/22/the-social-dilemma/ #Netflix #TheSocialDilemma #紀錄片 #社群網站 #智能社會 #進退兩難 #SocialNetwork 導演：Jeff Orlowski | 編劇：Davis Coombe、Vickie Curtis、Jeff Orlowski | 製片：Larissa Rhodes | 攝影：John Behrens、Jonathan Pope | 美術設計：Adam Wheatley | 服裝設計：Suzie Ford、Melissa Karsh | 剪輯：Davis Coombe | 配樂：Mark A. Crawford | 選角經理：Jenny Jue | 片長：94分鐘

電影分享：因為愛情而學會與悲傷共存的成長戀歌－搖滾青春戀習曲

嗨大家好！我是妳們可愛的小胖胖Kaoru 今天要介紹的這部電影是某天Kaoru在家閒來沒事，轉到電影台無意間看見的，殊不知就是這奇妙的緣分，讓我挖掘到了一部好電影 Kaoru在介紹過程中會提到部分劇情，如果會在意的讀者們建議先看完電影。當然除了介紹外，還有一些Kaoru觀影後的心得與大家分享。 ＜搖滾青春戀習曲Sing Street＞是一部2016年的愛爾蘭音樂喜劇片，片中除了有可愛的小鮮肉外，還有各種好聽的歌曲和可愛的笑料，但讓我喜歡這部電影的原因，是對於青春戀情詮釋的方式。 電影本身有點冷門，但導演John Carney其他的作品相信許多人都看過，他曾經執導＜曼哈頓練習曲＞，裡面那首經典的lost star也是我歌單裡的必聽曲。從2007年的＜曾經，愛是唯一＞開始，導演就喜歡將音樂和電影結合，譜奏出一部部視覺及聽覺的雙重享受，而今天要介紹的這部電影，也是這樣一個讓音樂帶領各位飛回青澀戀愛時期的好作品。 電影背景落在1980年代的都柏林，那時候正是搖滾樂黃金年代，卻也是都柏林人口大量外移到英國的大時代。14歲的男主角康納和哥哥姐姐們會在晚間七點，窩在電視前觀看「杜蘭杜蘭」的新MV，那時候的他臉上的嬰兒肥都還未消，康納的個性有點呆萌，對於未來尚是茫然，但他總喜歡窩在哥哥房間跟他聊天聽音樂。原本就讀貴族天主學校的康納，在家道中落的家庭狀況下，被迫從貴族學校轉到普通的公立學校，而除了父母感情貌合神離外，康納還有一個看似喜歡嘲笑他，但其實很疼愛他的哥哥。整個人都還在濛的康納才剛上學沒多久，就因為鞋子顏色不符合校規被校長盯上，還莫名其妙地跟惡霸正式槓上，一切的一切都讓康納感到混亂，直到他在校門口對面的高級住宅階梯上，看見了那有著美麗容貌的女孩，他的世界開始產生了變化...... 光是聽電影名稱＜搖滾青春戀習曲Sing Street＞就知道這是一部關於音樂和成長的電影，導演用最老套的劇情訴說了一段最純真的愛戀，年輕的男孩為了討女孩歡心，東拼西湊出了一支看似兩光卻很有實力的樂團，只為了讓女孩能來當他們音樂錄影帶的女主角，在這追愛的過程中，男孩找到了自己的夢想，也開始能堅定自我的慢慢成長，雖然一度失去了心中所愛，但最後他仍充滿希望的帶著女孩奔向未知的未來。 在看完電影後，Kaoru對於電影中想傳達的理念有許多感觸，先說愛情線的部分，這部電影是可愛的小品，所以沒有美國電影特愛的腥羶色，就連主角們的服裝打扮也沒有任何裸露的畫面，正因為這樣，整部電影觀看下來非常舒服，尤其導演使用的色調帶一點灰濛，顯示出了那個季節的寒冷和年代感，不過不要以為這是一部非常苦悶的電影，導演高明的氣氛塑造使觀影過程中滿是輕柔的甜蜜，就像是在一顆巨大的藍色泡泡裡，漂浮在秋冬的午後，身邊則坐著你心愛之人那種感受，一切都那麼不可思議又易碎，也正因為易碎，所以顯得格外曖昧。男女主角在整部劇中僅僅有吻戲，這吻戲也不濕不膩，是初戀的生澀和柔軟，他們唯一激情的是在內心，最後一幕奔往未知的激情，他們之間的愛是純粹沒有任何雜質的，以至於在女主角不告而別後，正在人生最低潮的男主仍然能全然的寫出一首美麗的歌曲送給女主。 Kaoru非常喜歡女主角青澀卻神秘的氣質，她是個有故事的女孩，很幸運她沒有走上歪路，複雜的童年生活讓她早熟，她曾對男主說：你的問題就是不懂得享受悲傷，喜憂參半，這就是愛情。而面對挫折能坦然面對的原因，也可能是她早已學會她所說的－與悲傷和平共處。 男主角都是玩樂團的了，這部電影的配樂當然不能馬虎，有看過導演前兩部作品的讀者們，大概都知道他的音樂絕對都讓人有感，電影中除了又找來魔力紅主唱亞當助陣主題曲，原創的歌曲也不能錯過，我非常推薦“up”和“A Beautiful Sea”兩首輕快又甜蜜的歌曲，裡面可以清楚的感受到男主角對女主角的心意。當然歌曲的編排也是導演用心安排的，從一開始臨時抱佛腳寫出的“The Riddlr of the Model”是對男主對女主神神秘秘模樣的感想，到“up”描寫初戀忽上忽下的心情（這首歌唱哭了女主），接近尾聲時的“Drive It Like You Stole It”大聲唱出對人生不可控制的反抗，以及“Brown Shoes”直接嗆爆校長，這些都剛好和男主角成長的過程相呼應，讓人在觀看過程中很容易對歌曲產生共感。 這部電影除了音樂和淺層劇情讓我愛不釋手外，導演在裏頭參雜的家庭線才是讓我後面爆哭的主因。男主角父母長年情感不合導致他們從未認真考慮過小孩的感受，哥哥早該大學畢業卻中途輟學還一事無成，每天都在房間呼麻聽搖滾樂，當然父母之間的問題太過複雜，才十幾歲的康納不會理解，但他很想了解常在人生道路上給予他指引的哥哥。曾經他的哥哥也高壯帥氣，對音樂有高度品味和造詣，但不知為何後來成為了頹廢的胖子大叔，不工作又每天嘲諷世界。最後康納還是不太理解哥哥到底經歷了甚麼，但他總會明白哥哥一路來都在保護他，保護他那顆正在成長的懵懂心靈不被父母的自私給摧毀，縱使哥哥早已滿身傷痕，但看著他一天天長大的寶貝弟弟，哥哥好像也可以變得勇敢，至少，他願意試著勇敢。 許多人喜歡的一幕是男主角拉女主角的手，奔跑離開學校的畫面，但讓我爆哭流出眼淚的，卻是哥哥送他們出海時，他在岸邊對著大海高聲歡呼的場面，他知道他的任務完成了，康納做出了他當年無法完成的舉動，這讓哥哥打從心底感到歡喜。一直以來對自身的遭遇感到憤怒的哥哥，總算學會和悲傷共存、逐漸習慣，可能還沒辦法放下，但已可以坦然面對。 電影中還有許多有趣的故事線：愛鬥嘴的團員、都柏林唯一的黑人兄弟（？）、化敵為友的惡霸，以及Kaoru最喜歡的萬能好基友兔子哥。這些孩子們心中沒有仇恨只有對彼此的信任，即使每個人的背景故事或多或少都帶點悲傷，但這都不影響他們努力成長的腳步。 故事的最後，康納帶著蕾菲娜坐上了爺爺船一路開往英國本島，他們躲過大輪船後迎來一場暴雨，兩人身無分文只有夢想和年輕不怕受傷的心，帶著一臉興奮和籌促的笑容，另一場冒險故事才剛要開始，畢竟正如康納所說的，他們代表未來。 ＜搖滾青春戀習曲Sing Street＞會是我逢人就推薦的一部電影，很幸運的是NETFLIX現在已經有囉！有興趣的讀者們可以趕快去找人欣賞，希望你們也能和我有一樣喜歡這部電影，也祝各位能早日合心中的悲傷和平共處。 有其他想要跟Kaoru一起討論的電影情節，都歡迎在下面留言喔！歡迎追蹤加分享，喜歡的話別盎寄給我可愛的小心心當作鼓勵喔！ 以上圖片和資訊來源，皆為網路查詢 #電影分享 #搖滾青春戀習曲 #Sing Street #電影 #曼哈頓練習曲 #NETFLIX

你不能不知道的文青片單！盤點十部東西方經典文青電影！（下）

說到經典，大家心目中的經典電影有哪些呢？講到導演，會聯想到王家衛？李安？楊德昌？還是另有人選？小編這次要來和愛麗絲電影奇遇記合作，盤點東西方文青必看電影，以下是東方文青電影片單，一起來看看有哪些是無法超越的經典吧！ 一、《重慶森林》 1994年 香港 ▲《重慶森林》。圖片來源／IMDb - 失戀的警察223（金城武 飾演），每天都買一罐到期日是自己生日的鳳梨罐頭，期限為一個月，假使女友沒有回來，戀情便會失效。直到某天，他在酒吧中邂逅了一名女通緝犯（林青霞 飾演）。另一則故事講述一名打工女孩（王菲 飾演）愛上每晚來買宵夜的警察663（梁朝偉 飾演），某日，女孩意外拿到663的鑰匙，於是每天偷偷來到663家中，為他打掃房間。 ▲《重慶森林》。圖片來源／IMDb - 《重慶森林》是1994年王家衛導演的作品，由兩則發生在香港的愛情故事為主軸，描繪人來人往的都市中，每個人心中的孤獨面。 - 電影榮獲第十四屆香港電影金像獎的最佳電影、最佳導演、最佳男主角、以及最佳剪接獎，也曾被美國《時代》周刊評為「百大不朽電影」之一。 - 二、《情書》 1995年 日本 ▲《情書》。圖片來源／《yahoo！電影》劇照 - 住在神戶的渡邊博子（中山美穗 飾演），在未婚夫藤井樹山難身亡三年後的忌日，前往探望樹的母親，並意外發現一本國中畢業紀念冊。博子因無法忘懷對樹的思念，依照當年北海道的舊址寄了一封信，求得心中的慰藉。沒想到信竟然寄到了一位同名同姓的女子手中，而女子還是樹國中的同班同學。兩人開始書信往返，一場追尋「藤井樹」的愛情故事在回憶與思念中娓娓道來。 ▲《情書》。圖片來源／《yahoo！電影》劇照 - 《情書》是日本知名導演岩井俊二的經典愛情作品，中山美穗在電影中一人分飾兩角。電影1996年在台灣上映，2016年再推出20週年重映版。 - 片中的愛情故事十分淒美，《情書》同時也是導演岩井俊二最具有代表性的愛情電影，取景地點在日本北海道小樽市，而大雪場景為本片的最經典畫面，使多數人難以忘懷。 - 三、《臥虎藏龍》 2000年 台灣/中國/香港/美國 合拍 ▲《臥虎藏龍》。圖片來源／IMDb － 江湖上佔有一席之地的李慕白（周潤發 飾演），因為想引退，而託付俞蓮舟（楊紫瓊 飾演）將青冥劍給貝勒爺（郎雄飾演）保管。但李慕白此舉卻引發一連串的誤會與麻煩。 ▲《臥虎藏龍》。圖片來源／IMDb - 《臥虎藏龍》是國際名導李安的電影作品，根據王度廬的武俠小說進行改編，並榮獲奧斯卡最佳外語片獎、金馬獎最佳劇情片、香港電影金像獎、金球獎等國際知名大獎。同時也是華語電影史上第一部獲得奧斯卡的最佳外語片。 - 《臥虎藏龍》在各界都獲得很好到評價，將武術打鬥的場景和中國景色都拍得十分壯觀。電影中的角色因為道德倫理等原因，無法直面自己的心、勇敢追求內心想要的，「自由」兩個字，看似簡單實際能做到的卻很難。 - 四、《一一》 2000年 台灣 ▲《一一》。圖片來源／IMDb - 八歲的洋洋成長於台北的一個中產家庭，身為電腦公司總經理的父親NJ（吳念真 飾演）面臨生意及婚姻的交叉口，母親敏敏（金燕玲 飾演）面對一成不變、成日照顧家中病倒的母親的生活，決心尋求改變，就讀北一女的姊姊婷婷則是處於悸動的青春年華。洋洋喜歡拿著相機拍人的後腦勺，以他的視角來看大人們的世界，拍攝家人看不到的「背面」。 ▲《一一》。圖片來源／《yahoo！電影》劇照 - 《一一》是導演楊德昌的經典名作，但當年沒有在院線上映，反而是楊德昌逝世十週年（2017年）才在台灣電影院上映。電影榮獲了第53屆坎城影展的最佳導演獎、國家影評人協會的最佳影片獎、紐約影評人協會等各項大獎。 － 生活總是充滿苦悶，城市中的人們每天都過著庸庸碌碌的日子，家人、朋友、情人間的關係漸漸疏離，而楊德昌導演拍出了這部作品《一一》將現代社會的種種問題，都濃縮在電影當中，本片彷彿是人們的縮影。 － 五、《藍色大門》 2002年 台灣 ▲《藍色大門》。圖片來源／IMDb - 孟克柔（桂綸鎂 飾演）與林月珍（梁又琳 飾演）兩人是高中同學也是好友。月珍喜歡游泳隊的健將張士豪（陳柏霖 飾演），某天要求克柔代她表白，而克柔上前向士豪示愛時，月珍卻害羞的跑掉，讓士豪誤以為克柔喜歡他。之後士豪被克柔吸引而開始追求她，但克柔卻始終逃避。直到克柔向士豪透露了一個秘密，他們的關係也開始產生變化。 ▲《藍色大門》。圖片來源／《藍色大門》電影官方網站 - 《藍色大門》是台灣導演易智言2002年的電影作品，當時票房超過500萬台幣，同時獲得了坎城電影節「導演雙週」單元展示，和第23屆香港電影金像獎最佳亞洲電影的提名，也參與了不少影展。 - 《藍色大門》講述了每個人在青春期都會遇到的成長問題，和對於人生的迷茫與困惑。無論是誰，在人生路上總會有挫折和捉摸不定的時候，因此推薦這部電影給每個階段的你/妳、面臨人生重大抉擇的你/妳、或是轉變成為大人的你/妳。 － 大家的東方必看文青片單還有哪些呢？歡迎留言讓我知道！另外想知道西方的經典文青片單嗎？上集在這裡👉🏻 你不能不知道的文青片單！盤點十部東西方經典文青電影！（上） 本篇文章與 愛麗絲電影奇遇記 合作 歡迎追蹤：愛麗絲電影奇遇記 影劇/閱讀/生活/文字 延伸閱讀｜片單系列 📸朝九晚五超厭世？超懂你的五部厭世影視劇！ 📸「還是要相信愛情啊！」15部人生必看經典愛情電影！ 📸七夕特輯｜「咦？單身怎麼了嗎？」六部「跟自己」談戀愛的電影清單 📸怕鬼又想看鬼片？五部溫馨鬼片推薦給你！ － 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ 🇯🇵 更多日本影視心得 🇯🇵 日影｜《戀空》：與天空談一場終生難忘的愛情故事。 2020冬季日劇❄️｜《在不白不黑的世界裡，熊貓笑了》：圍棋少女化身熊貓懲奸除惡！ 日影｜《賭博默示錄：最終遊戲》：人生的價值，由自己決定。 日影｜《賭博默示錄2：人生奪回遊戲》：因為有「他們」，我才能在這裡。 日影｜《賭博默示錄：人生逆轉遊戲》：無論迷惘或充滿希望，追尋希望才是對的人生。 🎥 更多影視心得 🎥 電影｜《絕命大平台》：階級社會裡的人心險惡，不吃人就等著被吃！ 韓影｜《詭妹》：她，真的是你最親近的妹妹嗎？ 電影｜《去年聖誕節》：把心送給最特別的妳！ 經典國片｜《桂花巷》：斷掌女人註定命運多舛的一生 電影｜《隱形人》：無論逃到哪，他永遠都會找到妳 ✨ 延伸閱讀 ✨ 八年級國中生必備的流行元素，當年的你走在時尚尖端嗎？ 盤點各國爆紅防疫洗手舞，正確洗手七字訣記住了沒！ 盤點《當我最漂亮的時候》四大看點，帶你入坑最新韓劇！ 看配角猜懷舊卡通！自稱電視兒童的你快來挑戰看看～ 誰說農曆七月只能看鬼片？盤點四部「妖怪」影劇給你鬼月另類選擇！ ＃東西方＃經典＃文青＃電影＃重慶森林＃情書＃臥虎藏龍＃一一＃藍色大門＃王家衛＃岩井俊二＃李安＃楊德昌＃易智言＃導演＃片單＃東方電影

無雷| 《取消懷孕 Unpregnant》歡笑之中帶有強烈的社會訊息

Veronica以為每次跟男友發生性行為時都有做好防護措施，沒想到她發現自己懷孕了，唯一知情的是怪女孩Bailey，逼不得已下，Veronica只好央求Bailey開車載她到數百公里外的診所墮胎，兩位女孩子的瘋狂公路之旅迎向未知的前方。 . 美國聯邦最高法院早在1973年就通過了「Roe v. Wade法案」，保障女性墮胎的權力，然而直到今日，女性墮胎在美國從政治、道德、宗教、法律、社會輿論…等層面來看，仍被貼上極為負面的標籤，彷彿世界長久以來仍滯留在過去的思維當中。今年初導演Eliza Hittman才帶來一部年度最出色的作品《從不，很少，有時，總是》，而今日HBO Max也帶來《取消懷孕》這麼一部調性更為輕鬆，融合著公路、友誼元素的墮胎題材電影，導演Rachel Lee Goldenberg的觀點或許無法如Hittman那般深刻嚴謹，但《取消懷孕》仍在歡笑之中帶有強烈的社會訊息。 . Veronica (Haley Lu Richardson 飾) 是為高中的校園風雲女孩，既聰明又甜美，她是一群姐妹花小團體的成員之一 (想像《辣妹過招》的景象)，還有一位富二代男友 (Alex MacNicoll 飾)，她的Instagram貼文充滿各種勵志人心的文字，搭配各種圖文不符的修圖照片，想也知道那都是無病呻吟。校園外的人生也同樣「多采多姿」，她的母親是位相當虔誠的教徒，姊姊年紀輕輕就意外懷孕，父親永遠是家庭中缺席的一員。不過《取消懷孕》沒有要去釐清這些錯綜複雜的背景，電影的開場直接了當，Veronica在學校的廁所驗孕，突然闖入的Bailey (Barbie Ferreira 飾) 意外得知她懷孕的事實，Bailey或許是唯一得知這事情的最好人選，一來她是校園中最孤僻的怪女孩，她不會跟別人八卦，也沒人會聽想她說話，二來她其實是Veronica小時候最好的朋友，但兩人上高中後開始漸行漸遠。 《取消懷孕》改編自Jenni Hendriks與Ted Caplan的小說 (兩人同時參與了改編劇本的寫作)，導演Goldenberg相當迷人地捕捉Richardson與Ferreira猶如天生的化學效應，兩人從電影中交戲的第一瞬間，觀眾絕對能感受到她們之間的火花，看著她們在接下來的冒險中，漸漸找回兩人淡去的友情，絕對是電影最值得享受的時刻。Veronica雖然在校園中有一群好姐妹小團體，但她完全不敢告訴這群姐妹，比起支持、安慰她，她們更加關注於八卦 (此時她們都在到處揣測誰才是廁所垃圾桶中驗孕棒的主人)，於是Veronica唯一的希望落在Bailey身上，原先不太願意的Bailey，最終仍決定在一個週末駕車帶Veronica去遠在天邊的墮胎診所。 . 與《從不，很少，有時，總是》相同，Veronica需要從家鄉密蘇里州跑去距離數百公里外的新墨西哥州進行墮胎手術，就是因為密蘇里州的法律規定少女墮胎手術必須經過監護人同意，而需要長途開車20多小時的新墨西哥州已是距離她最近、不需徵求監護人同意的墮胎診所。Veronica與Bailey兩位女孩，這路途上重新建立起她們許多年前淡去的友誼，電影也順便帶領觀眾面對Veronica的處境，最終導向對於此系統的缺陷批判，然而導演Goldenberg並沒有因此讓電影少了娛樂性，讓我們喜愛上兩位女孩，從她們的眼光去檢視這個失敗的系統。 這趟由Veronica「精心策劃」的公路旅程，除了是女孩們友情的磨合，還迎來了許多預料之外的插曲，包括被警察盤查追緝、遇見新夥伴、還遭遇被綁架的危機，這些幾乎要成為老套的公路電影公式中，Richardson與Ferreira兩位演員成了最亮眼的存在，深深吸引住觀眾的目光。《取消懷孕》一方面也安插了些人世間各種美好、荒謬、醜陋的面相，有人對她們伸出無私的援手、同時也有人阻礙她們的行程，Veronica與Bailey兩位女孩都需要彼此陪伴在身旁，當世界似乎與我們作對時，總要有人能夠堅守在自己身邊，不一定要是家人，可以是失散已久的老友，更可以是路上相遇的陌生人。 . 墮胎對一位女性來說是什麼樣的體驗與感觸，其造成的情緒創傷或許因人而異，《取消懷孕》也未過多著墨於Veronica內心深處的情緒，但一件事實很清楚擺在眼前，此時此刻的她，就是不想要生下這個肚子中的孩子，她那位自私有些愚蠢的男友，到最後關頭仍對她施予壓力與威脅，絲毫沒有顧慮她的感受，說著「我們會結婚然後一起把小孩養大」。墮胎對於一位女性在情緒與身體上的影響，並不是《取消懷孕》的重點，將一個新生命帶來這個世界也不是電影的主題，比起《從不，很少，有時，總是》以極為嚴肅的調性，去講述少女離家千里的墮胎過程與心理轉變，《取消懷孕》反而充滿正向，呈現給觀眾一個更為可口好下嚥的敘事方式，這是一部更加貼近大眾的電影，想必也會更被大眾所接受，兩部電影背後的訊息都同樣關鍵重要，這正是此刻我們社會需要認知到的事實面向。 . 原文刊載於此：https://jjpin.wordpress.com/2020/09/16/unpregnant/ #HBO #電影 #影評 #墮胎 導演：Rachel Lee Goldenberg | 編劇：Rachel Lee Goldenberg、Bill Parker、Jenni Hendriks、Jennifer Kaytin Robinson、Ted Caplan | 製片：Greg Berlanti、Erik Feig、Sarah Schechter | 攝影：Doug Emmett | 美術設計：Celine Diano | 服裝設計：Matthew Simonelli | 剪輯：Julia Wong | 選角經理：Rich Delia | 片長：103分鐘

古斌《最後一戰》狠踩他臉，莊凱勛man炸回：不痛，剛好幫臉去角質！

台灣原創影集《愛的廣義相對論》（Memory Eclipse）系列作品《最後一戰》即將於本週六(19日)晚上10點於衛視中文台、本週日(20日)晚上9點於衛視電影台首播，主要演員莊凱勛、劉品言、古斌以及金鐘視帝庹宗華、實力派演員況明潔特別齊聚一堂，大聊拍戲辛酸。有「反派專業戶」之稱的古斌一腳踩在莊凱勛臉上，令莊凱勛打趣說：「不痛，剛好幫臉去角質」，庹宗華在戲中飾演反派老大，眼睛遭劉品言刺傷，光戴特效隱形眼睛就花了足足50分鐘，眾人大讚敬業，況明潔點上三八痣，送猛龜酒給莊凱勛，要他「來一發」，演技大突破。 在《最後一戰》中莊凱勛、古斌和庹宗華展現十足男人味！被問及戲中最印象深刻的硬漢戲碼，莊凱勛表示被古斌一腳重重踩在頭上，盡在泥濘中摩擦，狠勁十足，當天拍攝超艱辛，碎石子柏油路，水車灑水，地上全是濕土泥沙，加上當天寒流氣溫只有4度，衣服全濕透，冷到手不停狂抖，但敬業的莊凱勛直說：「放心的踩，不要擔心，一起活在角色裡吧！」演員難得齊聚一堂，席間連番虧導演拍戲選點，不是在北海岸墓園，就是在深山裡，還有荒涼的廢墟中，導演孫啟明表示，越艱辛的環境越能符合劇中角色的心境，拍出來的效果最好。 古斌為了劇情所需，也是忍痛「真真實實」踩下去，莊凱勛讚賞古斌：「做的相當好，情緒力道以及表演都相當到位，給我很大很大的幫助。」莊凱勛直說：「我和古斌認識了十年，他踩的那面其實不痛，是臉在柏油路那面才痛，也剛好幫我去一下臉的角質。」古斌接著說：「當下我真的於心不忍、踩不下去。」這場黑道砍殺火拼場面，兩人整整互毆了一整晚，硬漢對決，令人大呼過癮。 過去多半是飾演正派形象金鐘視帝硬底子演員庹宗華也不是省油的燈，透露為了飾演反派老大，就是耍狠壞到骨子裡，觀眾看了才過癮，其中一場在計程車內與飾演酒家女的劉品言非禮戲碼，為了展現最具張力的一幕，庹宗華與劉品言為戲奮力搏鬥，過程中劉品言手拿利器離華哥的眼睛只差幾毫米，事後她也膽戰心驚的說：「要是真的誤傷到華哥，我在演藝圈可能就混不下去了！」專業到位的演出，讓庹宗華也稱讚：「劉品言演得滿好的，抓得很精準。」戲中庹宗華為戲戴上遠從好萊塢訂製的特殊隱形眼鏡，從沒帶過隱形眼鏡的他，花了足足50分鐘才戴上，因為不適應，而眼淚直流的他，也讓導演於心不忍，本來要忍痛捨棄這個畫面，但敬業的庹宗華堅持戴著，他透露戴好的當下只有一個想法：「快拍吧！因為戴上去是有效果的。」拍完後也讓庹宗華大有成就感：「有生以來第一次戴成功隱形眼鏡。」還有一場在計程車的打鬥戲，庹宗華被莊凱勛從車上拖出車外，莊凱勛直說：「我要把庹哥拖下計程車很怕他受傷，因為那時要搶時間在搶光，動作要很快，幸好導演一喊卡，天色才亮，有庹哥在，我們像有了定心丸。」 除了男人味之外，《最後一戰》也有許多驚喜趣味的演出，況明潔這次特別飾演莊凱勛麻吉的老婆，成功詮釋在地草根味的角色，還分享戲中「猛龜酒」給莊凱勛，笑談戲裡如何打趣教他追劉品言「晚上叫不敢」的橋段，況明潔還透露拍戲怪癖，很愛看道具的做工和陳列，直讚：「猛龜酒道具超真實，拍完我還問劇組哪裡有在賣！」但也好奇問導演當初為何會選她，此角和她給人的過往形象很反差，導演孫啟明直說：「小玲姐是我從小的偶像，城市少女的海報是貼在我房間的天花板上的，我要擺脫小時候的青澀。」況明潔聽聞則說：「定裝完，導演看我的眼神，是從看偶像的崇拜感，變成演員要被選角時的感覺，是有落差的，導演還說了一句『毀了』！，當下我心想，是不是完了，我要被換掉了。」導演急忙表示：「是定裝角色的造型，跟我想像中長的是不一樣的。」於是又做了調整，幫況明潔用了歐巴桑的捲髮，還加了一顆三八痣，增加角色的喜感，讓對戲的莊凱勛直說：「導演是用痣摧毀城市少女，做反差感，效果更好。」 無獨有偶擔任男主角的莊凱勛正好入圍本屆金鐘獎戲劇男主角首次現身活動，庹宗華也以前輩的身分祝福他順利鍍金，擔任女主角的劉品言加碼恭喜：「期待《最後一戰》的收視也能可以沾莊凱勛的光開紅盤。」 耗時兩年籌備與拍攝，2020年最受關注國際級衛視中文台、衛視電影台台灣原創影集《愛的廣義相對論》，共有三個系列單元，9月19起每週六晚上10點衛視中文台、每週日晚上9點衛視電影台全球首播，每週陸續播出莊凱勛、劉品言演出《最後一戰》；9月26日起謝欣穎、林哲熹演出《迴圈》；10月3日楊謹華、宋芸樺演出《明晚空中見》三部系列作品，結合平行時空、跨越生死、記憶的情感故事，以鄧麗君耳熟能詳的經典歌曲貫穿劇情，可望喚起每個人過往的回憶，電影版本也將於日後上映，敬請期待。《愛的廣義相對論》系列影集，由監製《東方華爾街》的嚴嘉念親自操刀、《無間道》系列的香港資深監製莊澄監製，監製電影《角頭》與執導電影《樂獄》的孫啟明首度執導影集，組成強大幕後班底，集結夢幻卡司領銜主演，為了重現鄧麗君金曲，更邀來茄子蛋和岑寧兒翻唱。本片同時獲得文化部影視及流行音樂產業局補助，及台北市電影委員會投資及協助製作。

今敏逝世十周年，盤點今敏四部經典之作!

今年是今敏離開我們的第十年，也是我開始認識今敏的第一年，感謝光年映畫重映了今敏的兩部作品，讓我能夠認識到鬼才動畫導演今敏和他膾炙人口的作品! 先來簡單介紹一下今敏導演吧! 今敏是一位日本動畫導演、動畫師、編劇和動畫家，早期是先以漫畫家的身分出道，與大友克洋有密切交流，因此接觸了許多動畫作品的製作，後來決定自己執導動畫。 今敏的作品題材多變， 其中都有個性鮮明但貼近現實生活的人物、角色精神層面的探討描寫以及夢境與現實間的曖昧關係等元素，這讓他成為具有獨特創作風格的日本動畫導演，並在國際間獲得眾多獎項。 以下開始介紹今敏的作品啦! 1.藍色恐懼Prefect Blue (1997) 在真真假假的混沌之中，尋找真實。 藍色恐懼為今敏導演的第一部動畫長篇作品，其中今敏導演以非常寫實的風格傳達故事內容，探討日本偶像文化，細膩地處理角色的心理變化。 電影中不乏出現了性與暴力的畫面，今敏導演打破了動畫是做給小孩子看的準則，展現了一名公眾人物在鎂光燈下受人歡迎，私底下被壓抑著身不由己的壓力感，於是主角陷入現實與虛幻的渾沌之中。 2.東京教父 Tokyo Godfathers (2003) 那一夜的平安夜，生命出現了奇蹟。 東京教父可以說是今敏導演的作品之中，最具有寫實風格之作，劇情描述著某一年平安夜發生了一連串故事，我認為東京教父是一部輕鬆溫暖的小品，生命之中不乏出現各式各樣的奇蹟。 以街友為主角是一個特別的設定，普遍對於街友的印象多數抱持著負面的觀感，對於社會會帶來更多紛亂，但東京教父則是展現出並非所有街友都是我們所想像的不好，他們也有一顆善良的心，我們在評論一個人之前，應該去認識、了解這個人的過去。 3.盜夢偵探 Paprika (2006) 就算長大了，依然要當一個做夢的孩子。 劇情描述主要劇情描述精神治療、超現實與夢境之間錯綜複雜的關聯，通過一種名為「DC-MINI」的裝置作為進入夢境的管道，這個儀器除了可以幫助人類修復人類潛意識的心靈創傷之外，也能夠透過夢境來操縱在睡夢中的人的記憶與行為，因此DC-MINI若落入有心人士手中，將會造成破壞性的影響，裝置失竊事情為整部電影拉開序幕。 盜夢偵探展現當現實與夢境交融，人性深處那赤裸的慾望將一一被揭露，那一場怪誕的遊行正是人類剝去了偽裝的外殼，化身成自己最深沉的慾望。 4. 千年女優 Millennium Actress (2002) 我還沒看過千年女優，所以把它放到了最後，劇情描述女主角藤原千代子曲折的一生， 以回憶、劇中劇的方式作為呈現。 以上就是今敏導演的四部經典之作，有機會一定要去看喔! 我是薇薇安看電影的薇薇安，我們下次見! 喜歡文章的朋友記得幫我按個喜歡，也可以追蹤我的IG 👉👉👉薇薇安看電影 看更多文章>>> 每一天不同的我，將會愛上同一個妳。《愛上變身情人》 - 在愛情的世界裡，我們是彼此的《怪胎》 - 《她們》脫離框架，展現多彩不一的女性樣貌 #電影 #動畫 #今敏 #藍色恐懼 #千年女優 #東京教父 #盜夢偵探 #薇薇安看電影

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