【新北】吉田家，日式攝影棚  #攝影作品分享 #新店 #日式

前陣子和Eva女攝影師一起約到吉田家 日式攝影棚拍和服(〃∀〃) 位在新北市的新店捷運站附近 地址是:新北市新店區北宜路一段43號2樓 據說是才剛開幕沒多久的攝影棚 非常新~~ 裡面空間寬敞，而且採光很好(*´∀`)~♥ 謝謝Eva把我拍得這麼美麗齁齁ヾ(´︶`*)ﾉ♬ 之前去日本都是穿淺色的和服 第一次嘗試穿黑色的和服，真是太好看了(♥д♥) 感謝借我和服穿的 WuWu~~他也是一位攝影師，拍了很多好看的和服辣妹(咦 我是一灘爛泥~(￣▽￣)/ 攝影棚內有很多日式的道具可以使用(還有色色的雜誌XDD . . . 這個面具是我們自己帶的~ . . 偶又變成爛泥了(￣▽￣) . . (躲) 這個床很軟(X . . . . 我還和Eva一起入鏡(´▽`ʃ♡ƪ) 用自拍定時自拍XD 跟妹子一起拍照就是香(哪來的變態大叔 我不小心八字眉(看起來很像受虐小媳婦(ﾟд⊙) 我拍Eva的部分因為尺度比較大所以不會放在這篇XDD 大家想看可以再去我的創作者平台觀賞 不過可能明年才會放(圖債堆積中XDD - 最後大家如果想來這個攝影棚拍攝 記得要到他們的臉書粉專預約喔~~ https://www.facebook.com/profile.php?id=100093463569605 - 那這次的照片就分享到這裡啦 謝謝Eva把我拍得這麼漂亮✧*｡٩(ˊᗜˋ*)و✧*｡ 大家可以到她的IG頁面欣賞更多作品喔https://www.instagram.com/hippocampus_ms3.0/ - 如果你喜歡我的文章，請幫我按按愛心！THANKS！(ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧ ✦看更多相關作品請至我的IG:https://www.instagram.com/yeyudream/ ✦臉書：夢的輪廓

「不論創作內容為何，作品必須永遠懷抱某個宗旨。」​

星期一收到一份電子報，看完以後突然重新意識到，無論是自己在哪一個帳號上的創作，都不該只是為了創作而創作。​ ​有時候不免會陷入為了要維持進度，寫出些什麼來，但又不是自己特別有感的主題，有時候也不免會明明沒有什麼想法，卻刻意找了一個主題來寫，硬是寫出點什麼。​ 但那封電子報提到，我們寫出來的文章，最重要的應該是即使沒有人看，我們還是會喜歡那篇文章，至少我們自己要喜歡自己的作品，否則創作也就沒有意義了。​ ​我追蹤的不少個人品牌創作者，這好幾個月以來，紛紛慢下了腳步，不再瘋狂的持續更文，被進度與大量工作追著跑的他們，慢慢發現他們應該要好好生活。 ​畢竟創造個人品牌的目的，就是為了能夠自由工作，不受時間地點的拘束，那應該要一邊工作一邊享受生活，而非一直埋頭工作。​ ​從開張不久就關注的佐依，前陣子也看到她在文章裡的反思，她的品牌主軸是理想生活設計，那麼她所做出來的內容應該要是能引導大家創造理想生活，她自己也應該要努力實現自己的理想生活才對，可是她卻被忙碌的生活吞沒。​ ​這幾個禮拜，她的新文章都是與理想生活更加正相關的內容，像是如何突破迷惘活在當下，或是如何擺脫無力感，和之前持續了好久與各領域創作者及自媒體經營者的訪談大不相同。​ 不過無論是訪談或佐依自己的感思、閱讀心得，都在技術上和心靈上提供了大家創造理想生活的方法。​ ​我們都說經營個人品牌要有自己的定位和主軸，創作也是一樣的，不管是什麼樣的創作，每一件作品，都必須要有一個宗旨，譬如佐依的理想生活設計，就是一個很明確的宗旨。​ ​如果沒有一定的宗旨，不僅會在創作時無所適從，偏離主軸，或是主題太多太混亂，也很難把我們想傳達的想法讓讀者知道，更不用說留下讀者了。​ ​創作不只是創作，更是在傳遞我們的信念以及訴求，又或者是分享我們的看法和經驗。​ 其中的主軸，也就是作品的宗旨，不只是單篇文章，而是藉由你所寫的每一篇文章，來傳遞你的中心思想。這也是我在看到這句話還有好幾位創作者的近況以後，突然發現的一點。​ ​第一，寫出的作品必須先是自己喜歡的，否則就沒有意義了。第二，作品必須要有宗旨，否則寫再多也沒有用。​ ​既然創作需要花時間，那就不應該浪費這些時間做出自己不喜歡又沒能傳遞理念的成品，既然都花時間了，那就讓筆下的創作更有意義吧。​ 希望今天的分享對你有幫助，也歡迎留言跟我說你想聽的主題😉📩 以下順手支持一下提筆心手的日常提煉～讓你天天有所成長！！ 💙歡迎追蹤我看更多💙 🎀 POPDAILY帳號追蹤給個鼓勵 👉 追起來！ 🎀 FB粉專點讚鼓勵一下 👉 讚起來！ 🎀 Cheers酷青酷業專欄 👉 讀起來！ 你的每一個支持點讚都是我持續創作分享的動力！！ 我是提筆心手，每天寫點甚麼，讓你看點甚麼，從生活中提煉值得用心體會的觀點，幫助你生成新的思路。 更多自我成長／夢想追尋>>提筆心手

女人們的生存守則與幸福的想像ー「惡女」

裏切りでも、遊びでも、何が悪い何が良い、答え合わせない。 新聞主播立美與牙醫未婚夫大為籌備婚禮時，發現父親有了新情人，並想結婚。這位出現在父親身邊的秀蘭身世成謎，引起了立美的懷疑。就在立美懷疑之際，社會發生的燒炭案都指向秀蘭是最大嫌疑人。這些人都在燒炭前給予秀蘭一大筆錢，然而秀蘭始終否認她並未殺害任何人。立美不願讓父親成為下個受害者，於是動用各樣的關係，甚至不惜與大檢察官國倫發生關係也要找到真相。 準備好沐浴在自身的烈焰中，才能得到重生的機會。 黑色的幸福路上，尋得不著邊際的光。 宋欣穎在2018年以動畫劇情長片《幸福路上》描繪史詩般的台灣歷史，在各樣的傷痕與集體情感之中，試圖為幸福迎向一條光明路。此次，她挑戰以女性為主的情感利益為開端，製作出《惡女》。不過我能坦言，這部作品裡的女性並非等於惡，而是另一種更深層的女性面向。這其中包含情慾歸屬、依靠以及異化壓力，顯現另一種「幸福路上」，必須面對的情感困惑與價值爭議。立美在事業上的成功與她在情感上的處理成反比，秀蘭則在情感的給予上顯得比立美成熟。這兩名女性宛如塑造一個主體的慾望，使觀者在立美與秀蘭的身上望見自己的缺乏，以及所有失根的掌握性。 因此，當「聰明女生，上位守則」作為電影的宣傳語時，會使人不禁反問，生為女性何謂聰明，又何謂上位呢？是屬於肉體上的主動還是心機呢？我認為在敘事的起初到結尾，真正做一個足以「聰明且上位」的女生，是抵擋男性的指控。當他們把女性的退縮作為順從時，女性們用自己的方式讓男性明白這是最大的誤認。 女性主義評論家丹娜克羅利傑克提到： 當這些婦女聽不到自己對伴侶發聲時，她們無法維持對『我』的信念和感覺，反而懷疑起自身經驗的正當性。 所以，立美與秀蘭誰是惡女似乎沒有這麼重要。因為在宋欣穎的敘事結構下，觀者所望見的是女性的「我」與過去的「信念與經驗」被懷疑的時候，她們對自身內在的渴望，是必須爭奪話語權的主人。因此，兩名女性都被暴露在媒體與大眾的視野下，她們被窺視及評論，站在每一段爭議的分歧點上，幸福這件事也就成為了眾聲喧嘩。 立美與秀蘭都是聰明的女生，她們希望被愛也希望對方快樂。藉以空虛包起來的皮肉與骨頭，相信唯有給得越多，才能找到自己的舌頭說出該說出口的話語。 人的生命故事會圍繞著傷口，在這樣的經驗下毫無疑問會遺失自我。 《惡女》像是黑暗版本的《幸福路上》，立美和秀蘭並非住在幸福路上的女孩，她們必須從握緊的拳頭掙出力氣，讓生命的醜陋與扭曲在最難熬的時刻，轉化為一股拯救。作品直到最後，立美與秀蘭兩人都在各自的困境中得到希望，過去的黑暗與靈魂的殘缺都不再是「惡性」，而是基於「善」的想像下，讓自我發現成為最終的產物。 我知道什麼時候該害怕，我更明白生命本該是戒慎與恐懼。 對於作品每一個角色而言，傷痛無法成為逃離的藉口。因此，他們選擇相信自己是安全且被保護的。然而，破碎的最終之路，卻無縫合的可能性。因此，我認為《惡女》延續《幸福路上》的母題─幸福，宋欣穎選用更加激烈的方式描述破碎之人以及身邊的人。媒體的聲音貫穿作品，也體現台灣甚至全球對於多數女性的好奇，特別是與愛慾有關的秘密，就讓眾人更想了解這之間的糾葛。 最後的最後，敘事裡的女性似乎都找到能生存下去的「上位守則」。但是，在這些守則的背後，其實也隱喻大部分女性沒有多餘心思為更遙遠的未來著想，她們只求順利度過眼下的每一天。可是，那些自信與企圖心並非虛假，在這個社會對女性總有不一樣的標準下，七情與六慾還有缺點，都是建構自己的一部份。 真正的上位守則：自黑暗出生，在黑暗成長；適當之下獨立也懂得依賴，不被人視為敝屣。我們可以不良，也不要干涉受傷內在的復原狀態。 あなたが一瞬の熱と思ったら、私はずっと恋してた。 本片將於2023年10月27日由 #catchplay 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：楊雅喆《血觀音》 （圖片來源：惡女） #惡女 #lostinperfection #宋欣穎 #林美秀 #邵雨薇 #鳳小岳 #曾少宗 #李天柱 #林襄 #高英軒 #郭子乾 #阮經天 #艾怡良#台灣 #國片 #女性 #聰明女生上位守則 #亞洲 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

來場藝術超展開！奇美博物館《跳出格子吧》展覽，三大亮點一次看！

前些日子去看了奇美博物館的特展《跳出格子吧》！整個展覽主軸都放在跳出框架上，所有的作品分別呈現出機器、材料與藝術的超展開，讓我整個觀展過程都非常驚豔！因此今天就來跟大家分享這場「跳出格子」的藝術之旅！ 亮點一：劃時代機器的超展開 展區一開始展出了奇美博物館的百年收藏品「打字機」，整個走道陳列了各個國家、各式各樣、不同功能的打字機，引領觀眾見證打字機的演變與蓬勃發展。 同時也呈現出打字機超展開的「繪畫作品」。當打字機退出當代生活，英國藝術家卻賦予其新生，用打字機來畫畫！藉由精準的重複敲打，以字母、符號拼湊出各種圖像，來完成各種維妙維肖的作品。在觀賞這些畫作的過程中，心裡真的無限驚嘆與崇拜，非常推薦大家前往欣賞！ 再來展出的則是象徵女性經濟力量的「縫紉機」，有著手搖、腳踏等不同時期的機型，完整紀錄了機器隨社會需求與科技進步逐漸改良的過程。 同時也有著縫紉機超展開的「音樂作品」。臺灣DJ應奇軒把縫紉機變成樂器，透過縫紉機創造節奏，在展覽現場就可以聆聽這首「縫紉機之歌」，看著產出作品的縫紉機本尊，彷彿能感受縫紉機的車縫聲在耳邊答答的響起。 亮點二：多元化材料的超展開 第一個登場的就是由韓國藝術家朴勝模創作的「鋁線」超展開，以鋁線纏繞出一位臥躺的女子，從頭髮、肌膚，到衣服皺褶都呈現出細緻質感，彷彿就像一位真實女子躺在那裡。我很喜歡這個作品，非常耐人尋味！（因為這個作品不能拍照所以沒有附圖） 第二個是由日本藝術家石川美奈子創作的「壓克力板」超展開，在透明壓克力板上使用壓克力顏料作畫，讓每條線等寬等距的精細創作，造就出優美和諧的藝術作品，不論是畫作或立體作品都超級漂亮的！非常適合在這裡拍美照！ 第三個則是由日本金魚繪師深堀隆介創作的「壓克力顏料」超展開，運用壓克力樹脂技術，以分層繪畫的方式，堆疊出栩栩如生的立體金魚，同時也播映繪師創作時的影片，讓觀展者可以看見他繁複的繪製過程。在欣賞這區作品時，真的很驚豔、很值得一看，彷彿就像真實的金魚在木盆裡！ 亮點三：日常藝術的超展開 接著由德國藝術家尼曼呈現「藝術」超展開，透過不同的思考迴路與突破框架的視角，引導大家如何從日常生活中成為跳出格子的創作者。這展區有許多從照片或生活物件加上幾筆插畫或加工的酷作品，同時也有互動區讓大家可以坐下來畫畫，嘗試跳出格子的創作！ 展覽的最後尼曼也將創作的心路歷程完整地呈現出來，包含擔心沒有靈感、害怕自己不夠好、遇到困難的焦慮等等。同時也給出他的三大秘方：練習然後變得更厲害、在擔心懷疑和痛苦中掙扎、持續創作。來給觀展者一個很棒的結尾思考！ 以上就是今天分享的「奇美博物館《跳出格子吧》展覽」，希望大家會喜歡！最後，想跟著波波妮在生活星球裡探索更多實用又有趣的事嗎？追蹤波波妮的生活星球，滿足你的生活大小事，我們下篇文章見！ 想看更完整的展覽介紹與心得：點這裡 熱門推薦文章： - - #波波打卡 #台南 #奇美博物館 #展覽 #跳出格子吧 #藝術 #生活 #分享 #波波妮的生活星球

半自傳性動畫《蒼鷺與少年》必看3大重點，細細品味宮﨑駿的世界觀。


半自傳式動畫《蒼鷺與少年》，細細品味宮﨑駿的世界觀。


日本動畫大師宮﨑駿睽違10年的生涯最終作品《蒼鷺與少年》，終於在10月6日在台灣上映。在日本以零曝光零宣傳的方式上映，卻在僅僅4天就衝破21.4億日圓（約4.7億台幣）票房超越《神隱少女》紀錄，目前也已締造了84億日圓（約18億台幣）的票房。 這部耗時7年打造的史詩奇幻鉅作，也是宮﨑駿從退休宣言復歸的作品，被外界喻為「宮﨑駿最任性之作」，由吉卜力工作室號召60名畫師全手工繪製，是吉卜力迄今為止最大規模的製作，在宮崎駿嚴格把關下，1個月僅能完成動畫1分鐘，製作期才會因此從原本預計的3年一口氣拉長到7年。 延伸閱讀：搶先全球《蒼鷺與少年》上映倒數！ 《蒼鷺與少年》創作靈感來源 《蒼鷺與少年》的故事背景設定在二戰時期的日本，少年主角真人在戰爭中失去了母親。三年後，父親與母親的妹妹夏子再婚，真人隨著父親來到了母親的故鄉並和繼母夏子同住。在古老的大宅中有著一座隱密又充滿禁忌的古塔以及一隻神秘的蒼鷺。真人滿懷著好奇的心，在蒼鷺的誘導之下步入塔內，進入了神祕的「下界」，而展開了尋找各種意義的旅程。 靈感來自小說家吉野源三郎在1937年發表的同名著書《君たちはどう生きるか》，日本文學的經典之作，探究「你想活出怎樣的人生」之命題。內容講述一位十五歲少年，在舅舅智慧的引導下，思考了勇氣、友情、貧富、霸凌、人與社會等課題，藉此釐清人之所以為人的價值。 宮﨑駿受訪時也透露「看完了這本作品，我覺得它傳達出了一個訊息，那就是無論身處在多麼艱難困苦的時代，或是殘酷的時代，都要活的像個人，我們還是可以決定要用什麼樣的姿態好好活著。」 延伸閱讀：2023宮崎駿《蒼鷺與少年》電影預告上線！豪華聲優陣容、台灣上映時間重點整理 《蒼鷺與少年》主題曲、配音超強卡司 宮﨑駿大師暌違十年的大作，當然連配音卡司都是眾星雲集，男主角由年僅 18 歲的新生代男星山時聰真擔任少年真人，百變影帝菅田將暉為蒼鷺配音，特別演出的木村拓哉飾演男主角真人父親，其他聲優還包括柴崎幸、愛繆（Aimyon）、木村佳乃等耳熟能詳的一線卡司！ 主題曲「地球儀」則為日本全方位創作鬼才米津玄師耗時4年打造，從小就熱愛宮崎駿導演的《魔法公主》、《神隱少女》等作品的米津玄師，用堅毅溫柔的歌聲傳遞出強韌壯闊的生命力，在電影結束時播放，更濃縮了整個故事的感動，讓人熱淚盈眶。 延伸閱讀：夢幻合作搭配！米津玄師為宮崎駿最新電影創作主題曲〈地球儀〉！ 《蒼鷺與少年》各種寓意與感動 看電影前既期待又怕受傷害，因為有聽到反應兩極的傳聞，但又不想要先預設立場，所以決定在看電影之前不看任何相關的介紹及評論，想要帶著純粹的心進電影院好好感受宮﨑駿大師的世界觀。 電影一開場的畫面就讓我十分驚喜，關於火場的的陳述，飄落的火苗、混亂模糊的畫面營造了戰爭中的動盪與人心惶惶，也立馬讓人感受到主角真人心中的失去與傷痛。 在古老的大宅中有著一座隱密又充滿禁忌的古塔以及一隻神秘的蒼鷺。真人滿懷著好奇的心，在蒼鷺的誘導之下步入塔內，進入了神祕的「下界」。 一如往常的宮﨑駿世界的畫風，讓我被包覆在一種存在與不存在的迷惑之中。 許多場景都有著宮﨑駿其他動畫的影子。比如《霍爾的移動城堡》中送給蘇菲的大草原、神奇的傳送門、火焰魔法，還有《魔法公主》中的白色小精靈、《龍貓》穿越樹叢進到平行世界的概念，以及《神隱少女》華麗的大宅等，特意安排的小彩蛋讓粉絲們驚喜滿滿！ 宮﨑駿打造的世界裡，各種奇幻的角色都讓人忍不住睜大眼睛細細觀察，並試圖想像著些角色所代表的含義，半自傳性的《蒼鷺與少年》，不難發現主角真人帶入了宮﨑駿自身的成長背景。彷彿透過這一場下界的旅程，尋找著自己的初心，以及在這個世界想要以什麼樣的姿態活著。 下界對我來說彷彿象徵著瀕死經驗的世界，從在於生死之間的彌留，尋找的人生的意義與依歸。也讓人不禁想像宮﨑駿的眾多作品中時常描述這樣的世界，是否真的經歷過一些這樣的世界呢？ 而每當看見塔主真人的舅公時，也彷彿看見宮﨑駿的影子，已經82歲的他，期待這能有人接下他一手打造出來充滿希望、真誠、和平的吉卜力世界，為這個世界延續夢想與希望。 處處發人省思的《蒼鷺與少年》，雖然各自解讀，卻是個十分值得二刷，細細品嚐宮﨑駿想要傳遞給觀眾的訊息，或許每次都有不一樣的發現。 延伸閱讀：2023年最新｜日本愛知｜吉卜力公園預約全攻略 前進吉卜力公園｜一日目｜免購票區域好好玩，尋找吉卜力的遺失物品。 #蒼鷺與少年 #宮崎駿 #日本動畫 #吉卜力 #君たちはどう生きるか #日本電影 Facebook粉專：柴郡貓 CheshireCat Instagram帳號：lovecheshirecatmusic Youtube頻道：柴郡貓小姐愛旅行。生活提案 官方網站：www.lovecheshirecatmusic.com

秋日專屬情歌報到！浪漫才子 JVKE 重現〈golden hour〉式的經典情懷！

 Hi there，因為〈golden hour〉(2022) 而爆紅的才子 JVKE，在把出道作品集結成自己的第一張專輯《this is what ____ feels like (Vol. 1-4)》(2022) 後，依舊沒有停下腳步，反而釋出新作品的效率非常高，在9月中時釋出了〈this is what autumn feels like〉(2023)。從他的社群上來看，他知道自己的〈golden hour〉這首歌非常紅，不過同時也意識到了自己的問題，那就是大家在聽到他的名字時就只知道這首歌，所以他決定用同樣類型的鋼琴創作去給大家新的印象。 必須說這首〈this is what autumn feels like〉非常有〈golden hour〉的調調，或許因為都是以鋼琴做為發想、起頭，所以在一開始給人的感覺就似曾相識，不過在逐漸進入主題後的秋日浪漫，那是後者所給不了大家的體驗。從秋天這個季節作為出發點，在歌曲當中所描寫的感情並不順利，而是強調了自己雖然還愛著但對方卻已經離開，這種情緒和浪漫的旋律看似衝突卻融合地很不錯。 👉 推薦閱讀：情人的眼中光芒璀璨，新生代才子 JVKE 最新的耀眼抒情詩歌！ 如果是有在關注流行音樂的朋友一定知道〈golden hour〉，而就因為這首歌的火紅程度，讓 JVKE 一直想要創造出同等的作品、甚至是突破更上一層樓，不過該怎麼說呢，〈this is what autumn feels like〉這首歌的確是非常有質感的作品，同時也很好地將自己獨特的抒情經典複製出來，但就我個人的感覺，這個好聽、動人的程度似乎就也是同等的程度，沒辦法硬說有突破自我。 儘管如此，我自己還是很喜歡〈this is what autumn feels like〉的！雖然有著同樣的浪漫，不過它卻比〈golden hour〉多了幾分配合上季節的哀愁，在歌曲當中也可以聽到 JVKE 是更加地放入濃烈的情緒，在旋律部分也給我一種微微的迪士尼感，就像是動畫中的王子或公主在進行內心獨白會出現的氛圍感，這種整體的氣氛非常地有抓耳的能力，相信假使好好地進行宣傳一定也會小有成績的！ 〈this is what autumn feels like〉目前就只有視覺影片以及歌詞版 MV，還不確定會不會有拍攝 MV 的計畫，不過如果是照 JVKE 以往的習慣來看，有 MV 的機率並不大；在主視覺方面採用了之前常見的畫作方式，用樹枝和花等元素去表達出歌曲的意境，這也是我一直都很喜歡的一點，就算是沒有 JVKE 本人的入鏡或是個人特色出現，這也可以很好地和本人的氣質連結起來，更可以將歌曲及個人相呼應，所以在這種情況就算沒有 MV 其實也不會有太遺憾的感受。 從 JVKE 第一首比較廣為人知的單曲〈this is what falling in love feels like〉(2021) 開始我就對他的風格非常欣賞，以鋼琴作為出發點去延伸，一直到現在每一首歌雖然都有鋼琴元素，不過卻都能在其中發現小小的不同之處，我認為他並不是還沒有打算突破，就像今天分享的〈this is what autumn feels like〉其實也還在他的模式當中，不過我覺得 JVKE 就只是還想在這個氛圍中多玩一些而已，然而我心裡還是會期待一下他有天跳脫自己的框架會是什麼樣子就是了😂。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

「太想要結果的人，反而無法正常發揮。」​

你也會因為過於追求結果，反而壞了一切嗎？​或是你在經營自媒體的時候，偶然有一篇貼文得到超乎想像的關注，之後再模仿那篇貼文進行創作，成果卻不預期嗎？​ ​有時候越是想要得到期望中的成果，做出來的東西反而越糟糕，創造出來的作品也反倒是沒什麼人氣。​ ​越是刻意想要做好，就越是做不好，是亙古不變的道理，那顆刻意要取得什麼的心，會讓一切都顯得有心機，同時也讓字字句句喪失了自然的吸引力。​ ​這兩個星期以來吧，新計畫取得的成果不再如過去幾周驚人。有點難過，因為之前連續好幾次的驚奇讓自己以為未來也都會得到同樣的成果，忽然之間，歸於平常的成果，讓人難以接受，但其實自己知道這樣的成果才是正常的。​ ​因為那些令人難以置信的成果，不禁讓人把那幾則內容拿來做為參考，也一直以想要取得相同成果的前提來製作內容。​殊不知越是想要做出能夠得到同樣成果的內容，就越是做不出來，最後出來的成果居然一次比一次還要差。​ ​雖然我明白那些驚人成果真的是意料之外的驚喜，不會每次都剛好那麼幸運，或每次剛好寫出來的內容都能引起共鳴，但還是會想要得到同樣多的成果。​ ​我有很多這樣的經驗，尤其是在粉專上，經常會想要複製那些成效特別好的貼文，誰知道每次這麼想的時候，每次模仿高成效貼文的主題所寫出來的文章，成效反而都特別低，屢試不爽。​文字帳號上我也曾這麼嘗試過，但次數不多，同樣驗證了這個道理。​ ​我才發現，每一篇文章，每一個創作，都是獨一無二的，不只是內容會影響到作品的成效，發佈的時間，剛好看到它的讀者，以及當時的觸及率，有太多太多變數會影響一篇貼文的結果。​ ​也許上上星期五發的文人氣特別高，但如果那篇文是在這個星期五發佈，它可能就不會獲得那麼高的人氣了，很多時候只是剛好，某則貼文就那麼一飛衝天了。​ ​不過，我還發現了一個祕密，文字創作真的取決於靈感，我說的不是那種刻意或創造訓練出來的靈感，而是真正靈光乍現的那種。​ 有時候腦海中會突然浮現一句話或一個想法，經由這樣的靈感所寫出來的文章，幾乎都有很不錯的成果。不僅內容優於其他作品，收穫的人氣也異常之高。 ​創作的時候一心只想著成果，處心積慮的想複製過去高人氣的作品，太過費心為了成果書寫一字一句，這些刻意，都會扭曲了文字。​可能你用原本的方式寫就能獲得不錯的結果，卻因為太過在意成果，寫出了非常僵硬的文字，當然沒能有理想的成效。​ ​用最自然的方式創作，做出的成品是最好的。耐心等待靈感上門，其他時候，正常發揮就可以了。​ 希望今天的分享對你有幫助，也歡迎留言跟我說你想聽的主題😉📩 以下順手支持一下提筆心手的日常提煉～讓你天天有所成長！！ 💙歡迎追蹤我看更多💙 🎀 POPDAILY帳號追蹤給個鼓勵 👉 追起來！ 🎀 FB粉專點讚鼓勵一下 👉 讚起來！ 🎀 Cheers酷青酷業專欄 👉 讀起來！ 你的每一個支持點讚都是我持續創作分享的動力！！ 我是提筆心手，每天寫點甚麼，讓你看點甚麼，從生活中提煉值得用心體會的觀點，幫助你生成新的思路。 更多自我成長／夢想追尋>>提筆心手

活動報報之旅途之海絕美漁港超好拍

日本知名藝術家阿部乳坊的五件知名作品即將來台展出，此次將以「旅途之海 sea of travelers」作為展出主題，將美麗的裝置藝術作品展在高雄的彌陀漁港，透過漁港的美麗風景與特殊風格的作品，讓大家都能前來體驗漁港之美，如此美拍聖地怎麼能錯過呢！ (上圖：水中廊道的『永恆旅者』，形象為一位帶著飛鳥的旅者，用手指遠方預告旅程即將展開。圖/高雄市政府 提供) 當你來到彌陀漁港，一探「旅途之海 sea of travelers」的魅力，可以看到陳列在水中廊道的『永恆旅者』，形象為一位帶著飛鳥的旅者，用手指遠方預告旅程即將展開，另一件『永恆的時間旅者』則是時間旅行家和香包老虎共乘一舟，跟大家一起進行時光旅行，金黃色人像雕塑『觀光』，是一位拿著手機拍照的觀光客，反映人們在旅途中雀躍的心境。 這次「旅途之海」展覽期間為10月20日到11月25 日，喜歡美麗漁港風光的朋友們千萬不要錯過，展出期間還會有一系列的漁產美食推廣活動，讓大家能「邊吃美食、邊觀賞藝術作品」，有興趣的大小朋友們可要好好把握機會，跟著阿部乳坊的作品，體驗高雄美麗的濱海風光。 活動主題：「旅途之海 sea of travelers」戶外裝置藝術展覽 活動時間：112年10月20日到11月25 日 活動地點：彌陀漁港的堤防步道、水中廊道及親水沙灘等

【跟著小Moon去旅行】日本x超萌兔兔攝影展，兔兔文創大集合！

日本的「兔兔文創&攝影展」是兔友們一年一度盛事！ 今年在東京淺草的「TODAYS GALLERY STUDIO（今日畫廊）」盛大舉辦，集結了插畫、羊毛氈、陶藝等30多位兔兔文創作家與攝影作品。 本篇將介紹於2023年9月的東京場，10月底展覽將在名古屋登場。 若有機會來到日本，千萬不要錯過萌萌的兔兔展喔！ 走訪日本年度的兔兔盛會 今年因緣際會下，第一次來到日本東京快閃旅遊，剛好很幸運地遇上一年一度的「兔兔文創&攝影展（うさぎしんぼる展 2023）」。 「兔兔文創&攝影展」於東京淺草橋的「TODAYS GALLERY STUDIO（今日畫廊）」舉辦。 由於今日畫廊在民宅小巷中，不是很顯眼。 如果有興趣參觀的朋友，可使用google map先定位。 「うさぎしんぼる展 2023」入場門票&小禮物 （圖片來源／Moon Sweet Moon 兔寶日常） 「兔兔文創&攝影展」的入場費為600日圓（約130~140元台幣） 除了可愛的門票外，還會附贈一包兔兔食用的乾草試吃包🌿 兔寶小Moon無法出國，只好請小分身代勞啦~ 👉 小Moon是誰？萌兔搗蛋不倒藥 | MoonMoon兔寶日記 （圖片來源／「うさぎしんぼる展 2023」官網） 前2000名參觀者，會隨門票獲得一張mofu mofu usagi插畫明信片 若打卡分享，則可以再獲得限量VeryBerry的插畫小貼紙喔！ 超過30個兔兔文創品牌 （圖片來源／展場照片 photo by Moon Sweet Moon 兔寶日常） 「兔兔文創&攝影展」今年擴大舉辦，比往年招募了更多作家一起參展。 雖說是兔兔攝影與文創展，但文創攤位琳瑯滿目，迅速吸引大家的目光。 （圖片來源／展場照片 photo by Moon Sweet Moon 兔寶日常） 各式各樣的兔兔文創商品包含插畫、手作玩偶、羊毛氈、陶藝等。 兔兔插畫明信片很少，但有非常多小巧精美的裱框複製畫，平價好收藏。 （圖片來源／展場照片 photo by Moon Sweet Moon 兔寶日常） 不知道是不是因為第一天開展，許多兔兔用品已被搶購一空？ 本來想幫小Moon買新的牽繩衣，但漂亮的牽繩衣款式並不多，有點可惜。 （圖片來源／展場照片 photo by Moon Sweet Moon 兔寶日常） （圖片來源／展場照片 photo by Moon Sweet Moon 兔寶日常） 羊毛氈作品中，我特別喜歡なめり（nameri）的作品 獨特風格的兔兔，有直耳、垂耳兔兩大類。以精緻羊毛氈的售價來說，非常值得收藏。 每件作品的五官、衣服都不太一樣， 都很可愛，花了不少時間挑選。 可愛兔兔名片拿不完 （圖片來源／展場照片 photo by Moon Sweet Moon 兔寶日常） 除了文創商品，也別忘了牆上的萌兔攝影作品。 （圖片來源／展場照片 photo by Moon Sweet Moon 兔寶日常） 只可惜不懂日文，攝影作品還包含許多關於兔兔model的相關介紹，還有許多可愛的兔兔名片。（是兔兔自己的名片，不是攝影師的名片喔！） 看樣子是不是該幫小Moon做專屬名片了呢？😆 👉 小Moon是誰？ 從「暗眠摸」到「小Moon」，愛兔協會流浪兔故事 觀展心得 （圖片來源／展場照片 photo by Moon Sweet Moon 兔寶日常） 對於來日本旅遊時間短的朋友，一年一度的「兔兔文創&攝影展」會是一個不錯的選擇。 因為展場空間不大，逛展時間大概只需1~2小時，可以在短時間內逛完琳瑯滿目的兔兔文創商品。 非常推薦給喜歡兔兔的朋友喔！ 期許，台灣舉辦屬於自己的兔兔展？ （圖片來源／台中寵物展 愛兔文創區photo by Moon Sweet Moon 兔寶日常） 逛完日本的「兔兔文創攝影展」後，深深覺得台灣也有很多優秀的文創作品，名氣卻不如日本作家，有點可惜。 凡舉兔兔牽繩衣、寵物公仔、插畫等，品質與日本相當，價格也非常實惠。 希望台灣未來也能舉辦屬於自己的兔兔展♥️ 👉 愛兔女孩看過來～療癒系《小小情書》插畫家 精選文創作品特輯 👉 MoonMoon主角繪本《小小情書》創作緣起與插畫技法 「兔兔文創&攝影展」 觀展資訊 （圖片來源／展場照片 photo by Moon Sweet Moon 兔寶日常） #東京 場 門票｜600 日圓 / 3歳以下免費入場 時間｜2023/9/22（週五）至10/22（週日） 11:00~18:00 星期一休館 地點｜ TODAYS GALLERY STUDIO. 〒111-0053 台東区 浅草橋5-27-6 5F #名古屋 場 門票｜600 日圓 / 3歳以下免費入場 時間｜2023/10/28（星期六）至11/26（星期日）11:00~18:00 星期一、二、三休館 地點｜TODAYS GALLERY STUDIO.NAGOYA 〒460-0007 名古屋市中区新栄1-17-12 2023 兔兔文創&攝影展 日文官網👉https://tgs.jp.net/event/usagisymbol/#ltgt 【跟著小Moon去旅行】文章： 👉日本東京x超萌兔兔攝影展，兔兔文創大集合！ 👉 一兔一籠！超萌兔兔的專屬介紹！日本Rabbit Tail 兔兔寵物店 更多毛孩故事與繪本連結： 👉《小小情書》我雖然不能言語，但我真的很愛你｜繪本集資&愛兔公益捐款 👉 MoonMoon主角繪本《小小情書》創作緣起與插畫技法 👉 不只是一本禮物書！繪本《小小情書》設計巧思&兔兔可食用的花草繪畫 👉「寵物店不當飼養」倉鼠Hamu的故事｜倉鼠Hamu追憶日誌 👉 萌兔搗蛋不倒藥 | MoonMoon兔寶日記 筆者簡介 ＃hwaijin 喜愛兔子與動物的插畫家/動畫師。 畢業於倫敦聖馬丁藝術學院(Central Saint Martins MA Character Animation)，擅長手繪動畫、插畫、寫作與影像剪輯。目前與兔寶MoonMoon在家插畫接案。 期望能在生活中尋找故事靈感、發現平凡美麗的小奇蹟。 IG: @hwaijin 粉專: MoonSweetMoon兔寶日常 #うさぎしんぼる展2023 #ウサギ #文創 #攝影展 #日本 #MoonSweetMoon兔寶日常 #TravelwithMoon #跟著小Moon去旅行 #MoonMoon可愛日常#日誌#兔兔#Usagi#MoonSweetMoon#rabbit#bunny#MoonMoon文創商品#毛孩#寵物

【封面】Vogue韓國版2023年11月號 - Naomi Campbell 娜歐蜜坎貝兒

睽違十四年之久，英國超模Naomi Campbell 娜歐蜜坎貝兒，總算是再次登上Vogue KoreaVogue韓國版，這回是2023年11月號封面。 超模出手，所呈現出的作品原則上不會太差，這回Vogue韓國版2023年11月號兩款封面，透過攝影師與團隊巧手之下，讓封面作品帶著些許迷幻藝術感。 不再強調個人美麗風采、不再單純靠超模氣勢撐場，而是以一種完成藝術攝影的姿態來展現作品。即使是側面，封面作品依舊令人驚嘆 ! Photographer : Cho Gi-Seok @chogiseok Casting Director : Bert Martirosyan @bertmartirosyan Stylist : Eunyoung Sohn @ssohnyoung Hair Stylist : Eugene Souleiman @eugenesouleiman Makeup Artist : Esther Edeme @paintedbyesther Manicurist : Michelle Class @michelleclassnails Photo Credit : @modelsdot 歡迎按讚、留言、追蹤、分享 ! ! http://linktr.ee/yuanchangliao #NaomiCampbell #娜歐蜜坎貝兒 #ChoGiSeok #BertMartirosyan #EunyoungSohn #EugeneSouleiman #EstherEdeme #MichelleClass #VogueKorea #November2023Cover #Voguecover #model #Vogue韓國版 #11月號 #封面 #模特兒 #英國模特兒

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