有一天，我們都會改變ー「怪胎」

我們都會改變，就連愛情也是。 陳柏青是一名強迫症（OCD：Obsessive- Compulsive Disorder）患者，他有著自己的一套固定生活模式，每每出門都必須穿雨衣來隔絕外在的髒空氣，所有的動作都必須完成至自己的標準。某天他在超市遇見了和他相同的女孩陳靜，一樣的OCD、一樣的潔癖。這兩個被視為「怪胎」的人，愛上彼此開始一起生活。 在名為愛情的世界裡，我們都有一些強迫症，而這些強迫往往來自自身的不成熟。 台灣的作品裡面鮮少出現如此有「當代愛情」感的作品。連明毅這次全程使用IPHONE拍攝除了顯示當代的科技和現代，也從方框裡建構出OCD的世界，規矩端正並且高標準。 四方型的畫面裡，陳柏青與陳靜出現時的場面無疑是置中且舒服的，然而在大銀幕上時，觀影者卻能感受到一種無形的壓迫，甚至感受到狹隘的焦慮。這是OCD的世界。我們在了解為什麼這兩個人是怪胎之前，必須先進入他們的世界。 這個世界裡面有強迫症的「剛剛好」，同時也就是愛情的樣子。 除了實驗型的拍攝外，顏色的飽和度和運用展現了愛情世界的色彩化、衝突化。 陳柏青是藍色的，陳靜是紅色的。《艾蜜莉的異想世界》（2001）裡也能看見如此鮮明地顏色（紅、綠、黃等）運用。顏色取代了言語的存在。回到這部作品來看，陳柏青和陳靜每日的對話幾乎一樣，然而顏色卻能表達未說出來的情感。 紅色可能是愛情，藍色可能是憂鬱。當藍色遇見紅色的時候，成了最衝突的樣子。 陳靜和陳柏青是「高級同路人」，他們都一樣，擁有OCD、無止境的要求與標準，甚至一起去看醫生。但是當他們睡前依靠在對方身旁時，卻有了不一樣的想法。 如果有一天我們其中一個人改變了怎麼辦？那麼改變的那個人就會再得一種OCD，他會唸著「我永遠不會變」。 於是紅色和藍色相撞了。陳柏青和陳靜的世界裡有了不協調的情感：糾結。 我愛你的時候什麼要求都做得到，不愛的時候什麼都會改變。 作品裡有許多兩個人一起努力克服OCD的挑戰，乍看之下這好像是一種療程。不過再深入一點會發現這就是愛情的樣子。兩個人做一樣的事情、看著對方跟自己一樣搞笑、害怕，時間久了就也習慣了這些看似「永恆不變」的日常。 最值得也最精彩的地方來自於突如其來的改變。 不管是視角的擴展還是顏色的紊亂，都指向了一種「成長」必須不得不面對的改變。兩個人的世界若是一直在一個正方形裡面生活，大概就會像《東京愛情故事2020（東京ラブストーリー2020）》裡リカ去紐約的前晚向完治吼著的那句話一樣吧，愛情就像一杯水一樣，可是現在已經灑出來了。 強迫症的消失像是愛情裡的成長。或許不是只有方形的世界裡面才能看見幸福的可能。 畫面打開了，陳柏青與陳靜共同生活的屋子明亮了起來。 我相信某些強迫症都還存在著，但是消失的那些症狀卻使他們能夠擁有更成熟的愛。 到處都有陳柏青與陳靜，因為一句「你懂我」，我們才能在一起。然而當我們要走向真正的幸福時，必須在這個世界裡感受無為地快樂和自由。 どんな時でも、二人は指で描く「愛」という言葉。 本片將於2020年8月7日全台上映。更多請上：怪胎8/7同病相愛 全片皆使用IPHONE XS MAX拍攝。（照片來源：怪胎） #怪胎 #廖明毅 #林柏宏 #謝欣穎 #國片 #電影 #iphone #愛情 #奇幻 #寫實 #movie #taiwan ---------------------------------------------------------------------------------------- 各項邀約以及喜歡我的文章請追蹤：akimokalih0126

關於Cos照的劇情呈現與構成小訣竅（2）

哈囉～大家安安！！ 又到了簡單介紹用視覺來呈現COS劇情的小技巧教學時間啦！ 今天要分享給大家的是簡單的鏡頭語言 關於鏡頭運動的部分，因為不是動態拍攝 所以我們在這裡就先不討論 如果以後大家對動態拍攝或是影片的構成有興趣的話 我再慢慢跟大家分享吧！ 但現在先聚焦在『如何用靜態的COS照片去排出一個完整的劇情、並且達成不需要文字輔助就能吸引觀看者注意』的目標吧！ 大家接觸COS外拍都有一定的時間跟次數了，應該已經很清楚拍攝照片時，隨著攝影師取景的不同，一張照片中被拍進的東西遠近、多寡也不同，那麼，在每次的外拍之後，最後要將作品公開時，你會怎麼去排列照片的順序呢？ 在影片拍攝中，我們把鏡頭攝入畫面的幾種範圍分成： 遠景 全景 中景 近景 特寫 這五大種景別都還可以再細分 但這不是今天要講的重點 所以一樣是以後大家有興趣的話我再介紹 主要是大家在發表作品時的排版 會把一樣的景別都放在一起嗎？？ 其實COS圈裡面讀設計、或是非常有設計感的人很多 大家應該都知道會在排版的時候尋求變化 所以都會把這些遠景、中景、近景穿插著擺放吧？ 但是光是『有變化』 是還不夠達成我們的要求的 試想 如果一組照片的排列是 遠景-遠景-遠景 中景中景-中景 近景-近景-近景 因為都沒有變化 很容易讓人看了疲勞 所以是不行的 那麼排列改成 中景-遠景-近景 或是 中景-中景-遠景 近景-遠景-中景 這樣就可以了嗎？？ 答案還是不行 因為我們的重點並非在「有變化」 （當然變化也是很重要，但不能只是有變化） 而是在於 「為什麼有這些變化？」 「為什麼我們需要這些景別？」 這就要說到每種不同的景別，在劇情上代表的意義是什麼？ 遠景或全景： 遠景因為收納的周圍景色很多、相對角色在畫面中佔比較小，所以可以展現出大範圍的空間資訊，能夠迅速的建立起觀看者對周遭環境的認知。 有些全景甚至看不見角色在哪裡、或是只有一丁點大小，這時候除了慨嘆人類的渺小之外，也會覺得場面非常浩大。 中景： 大致上會以角色為主體的畫面，角色在畫面中佔比會比較明顯，有人認為這就等於能將全身拍進畫面的全身景，但也有人認為是指將膝或腰部以上收錄進畫面的景別 在單人構圖中，中景能將較清楚的讓人看到角色的全貌，如果是雙人以上的構圖，能清楚的讓觀眾感受到幾個人之間的互動與空間位置，這邊需要特別注意的是，與劇情連結的畫面設計，有很重要的一部分都是在描述人物與人物、或是人物與重要物品間的空間關係，因為文字的劇本無法將空間關係用這麼直觀的方式展現，所以在鏡頭前的畫面設計，可以說最重要的項目之一，就是這個了。 近景或特寫： 這個還有分，是指肩膀以上的畫面，或是只有臉部的特寫，甚至有只有某部分表情的大特寫，或是臉以外其他部位的特寫，像是手部特寫、腳掌特寫⋯⋯之類的 在物品的特寫上，就能讓觀眾知道，這個物品之所以能被特寫，一定是因為它有重要的涵義，也許可能是在劇情中具有重要關鍵的道具，但也可能是因為這樣物品能反射在這個鏡頭中，角色的內心世界？或根本是這組作品中所要呈現的抽象意涵。 不管怎麼樣，當你看到一個清楚焦距的大特寫被強調、被放在排版上，那一定有其意義。 如果這個大特寫，是人的臉呢？ 那麼這個時候，觀眾所聚焦的，就是人的表情。 這可以說是在劇情性排版中 最最最重要的一個部分了 可以說是關鍵點中的關鍵點也不為過 一張COS照很美，但如果COSER的臉上沒表情，那就只單單是一張很美的照片而已，但是有了表情，你才能跟角色的情緒作連結，而情緒如果放在正確的位置上（劇情行進的重要節點），這份情緒就能跟觀看者產生共鳴，而你的劇情也才能打動人心。 所以在拍攝的過程中，coser做出正確的、符合劇情的表情，有多麼重要！？這件事情應該不需要我再多說了吧？ 這也是很多依賴文字構成劇情的照片組會出現的問題，可能大家文筆都很好，寫得文情並茂，但是近景或是特寫鏡頭的時候，看不到COSER相應的表情。 而這是誰的問題呢？？？ 如果攝影師開口要求了，Coser卻做不到，那是Coser平時做的表情練習功課不夠，但如果攝影師沒有開口要求、或是COSER作錯了表情，攝影師卻沒有開口提點一下，那就是攝影師沒把這次拍攝所需要的劇情了解透徹。 所以雖然是排版時要注意的部分，但其實也是需要在拍攝前就必須先跟攝影師溝通好的前置作業呢！ 這也就是為什麼我們常說，只靠強大的後製是不行的，後製再強大，也有很多東西沒辦法無中生有，如果能把前置的準備工作做得更齊全，那麼後製作起來效果就能更好更完美。 所以讓我們來複習一下 我們在事前規劃拍照的分鏡時，會有遠景（或全景）、中景、近景（或特寫）這幾種景別可以自由選擇跟組合，而要怎麼組合，則是視劇情的需求而定。 遠景是為了介紹場景或環境，告訴觀看者現在這段故事發生在什麼時空背景之下（依照佈景的年代感可以讓觀看者大致判斷是什麼年代、或是古今東西） 中景是為了告訴觀看者，角色與周遭物品、角色與角色之間的空間關係、還有他們之間的互動 近景、特寫的運用，則是為了凸顯劇情中重要的部分，告訴觀看者「這裡是個重點唷！」所以如果不是重點的東西，你拍個大特寫放進來，也許畫面很美，但對劇情的推進是沒有幫助的。 當然，純粹放很美的東西也沒關係啦～～畢竟作品發表就是想讓人覺得美，但如果你很重視劇情，就除了「很美的東西」以外，還是要放上「能推進劇情的東西」 而COS照之所以以COS為呈現，可見得「人」是作品組成中很重要的成分，因為觀看者是人，所以要引起觀看者的共鳴，就變成作品劇情呈現中很重要的一個部分。 這就回到我們剛剛有提到的表情上面了，因為人類在對於同為人類的表情，是特別敏感的，所以這也是為什麼我們拍電影或是偶像劇或是其他戲劇的時候，一定要有近景或特寫去突出人物的表情。 所以大家下次在設計自己COS作品劇情的時候，千萬不要忘了安排這幾種不同的景別，來帶出自己想說的劇情唷！ 然後下次，我再來找時間告訴大家 一般偶像劇或是網劇、八點檔 在拍攝的時候 因為沒有多餘的製作時間給導演畫分鏡 所以衍生出了一套不需要畫分鏡 也能順利拍攝然後進入後製流程的SOP拍攝法 用這個方法的話，你可能要多拍一點素材備用 但是就不用擔心有所遺漏會沒辦法把畫面接順了 #COSPLAY #COS照劇情呈現小技巧 #不同景別在劇情敘事構成中的意義 #有不懂的可以再問我 PS： 今天寫這篇的時候 我的電腦一直大Lag 到底是多消耗記憶體啊這篇文章（笑翻 明明只是文字比較多一點點而已欸～～ 不管怎麼說，還是歡迎大家留言跟我講感想、分享或討論 有不懂的地方可以再問我 或是有什麼題目是特別希望我講的，也可以留言告訴我！

【漫畫推坑】無雷！致還沒看完排球的你

/ 隨著「排球!!」的完結， 每週殷切期盼的週刊作品又少了一部（淚奔 本次依然以「無雷」為前提， 介紹「排球!!」最得我心的最終章節。 目的正是為刺激那些還沒看完最終話、 將這部神作忽略束之高閣的可惡讀者。 —————以下正文 「排球!!」全國大賽隨著「烏野」與「鷗台」， 「期望成為小巨人的橘髮少年」與 「人稱現役小巨人的白髮少年」， 兩者的白熱化拉鋸戰落幕而落幕。 在全國大賽前夕， 作者特意安排許多明顯頗具戲份的新面孔出現， 這目的很明顯是希望增添賽事劇情發展豐富度。 記得那時愚笨的我還自顧自地嚷嚷道： 「套路，少年漫畫的套路又出現了」 事實證明， 我才是被套路所套路的讀者。 畢竟，普通的連載少年漫畫， 在熱度尚存讀者持續敲碗的篇章下， 怎可以擅自結束？咱還想看更多啊！ - 與鷗台白熱拉鋸戰結束的第369話裡，作者只用 「一頁分鏡」+「一句數年後」將大賽收尾。 是的，這突如其來的「數年後」 把每週期待漢化組的海外讀者殺的措手不及， 啊，相信當時的日本國內讀者早已哀鴻遍野。 而這「數年間」作者更以僅僅 9 話， 運用不同角色的獨白及簡短的對話框 向讀者解釋這「數年間」發生的事。 相信少年漫畫的死忠讀者應該早已洞察， 此時的「數年間」正是少年漫畫裡的例行公事， 即「修行」。有人稱其為無法回頭的裝逼之路。 一反常態的是， 「排球 !!」不像一般少年漫畫， 修行目的是為打倒更強的敵人， 又或是去拯救誰誰誰。 此部作品的世界設定是「真實世界」， 還是「除了打排球還要賺錢生活的真實地球」。 出了社會還執意用排球來打倒誰誰實屬不合理！ 講穿了，排球打不贏就別打了， 接下來面對的可是貸款迴圈呢！ 意識到這點後， 愚笨的我才明白為何作者能以簡單的段落安排， 便成功安撫熱愛少年漫畫的熱血讀者們。 原來這部作品的世界是如此的「真實」。 真實世界本就不會飛天遁地， 人們畢業、出了社會討生活， 如果可以穩扎穩打的做好能力所及之事， 在不遠的未來定有飛黃騰達的機會降臨在眼前。 原來不是古館用氣勢說服讀者這樣的劇情轉折， 而是我們這些讀者本就在這樣的劇情討著生活。 - 「數年間」結束後，迎來的便是主角的回歸。 好似股票市場一般，股價震盪後殺低， 迎來的終究會是一個反彈的波段行情。 早在年初便得知古館表態完結的消息， 但當分鏡出現主角回歸時的這一套路， 愚笨的我又再次嚷嚷道： 「不愧是傳說中的Jump編輯部。能不斷延長熱門作品的壽命才能霸佔漫畫出版社霸權，著實囂張跋扈！」 但事實證明， 愚笨的我再一次被套路所套路。 股票趨勢是沒辦法精準預測的， 誰能料想反彈後的波段只是個沒有未來的幻想？ 法人、大戶若執意清倉，施主，請你趕緊回頭！ 全球讀者都沒能料的不是全國賽無預警結束， 也不是以一句話、幾個分鏡收尾的敘事手法， 更不是那少年漫畫主角終會迎來的修行套路！ 而是其作者「古館春一要劍指神作的決心」。 相信最終篇章出現的彩蛋之多、之精彩， 早已由各大社群平台席捲你可憐的眼球。 千萬別嘴角上揚地說道： 「喔！有彩蛋欸，有時間再享受好了～」 你定不明白如果錯過了這段完結熱潮， 慢了一拍的你之後所流下的那些熱淚， 可能不會有咱們幫傲慢的你拍拍肩膀、 為傲慢的你傳遞擦拭眼淚的紙巾。 趁這些熱淚還有價值的時候流完， 是一讀者對熱門作品應有的尊重。 - 「排球!!」全劇終。 愚笨的我把最終章默默地來回刷了數十回。 堅信未來肯定會再用動畫化洗辣我的雙眸， 讓此部作品在讀者心中能夠留有一席之地。 謝謝你，古館春一。 帶給熱愛少年漫畫、 熱愛經典漫畫套路， 除了滿腔熱血以外， 還是滿腔熱血的讀者， 這重視角色個性塑造、 並同時琢磨心理變化， 卻又展現畫面張力的作品。 最後的那場明星賽事， 穿插著的不只有彩蛋， 更還有對角色的溫暖。 愚笨的我最後嚷嚷道： 「套路啊古館！你的套路..把我死死的套路了。」 （看不懂沒關係，重要的是氣勢 —————正文結束 本次塗鴉是排球裡最吸引我的角色「天童覺」。 不留情面地給予他人當頭棒喝的扭曲性格， 與對自己的實力、志向具自知之明的天童， 是從初登場便特別讓人留意的角色。 專職單人攔網Guess Block， 如果成功帶來的是無限的自我膨脹， 失敗迎來的便是周遭的無奈與譴責。 攻擊力強同時承擔巨大風險的天童， 醉身沈浸在非黑即白的賭博遊戲中， 這樣的大膽讓人不想成為擁護者也實屬不易！ 當地區賽白鳥澤爆冷敗給烏野時， 牛島天童認輸時的果斷令人欽佩， 但卻不至於令讀者感到意外。 記得當時言論風向大多是偏向主角光環， 但看到最終章的彩蛋才明白作者的用意。 牛島大膽地說道：「我的排球之路正要開始。」 天童卻收起銳氣：「我的排球之路就到這吧！」 這也正是把我圈粉的決定關鍵。 他毅然決然離開了排球的世界， 因為比他人都明白自己的極限， 不管是能力上，又或是心理上。 因此那超常的決斷才令人欽佩。 物以類聚，牛島與天童雖都貴為強者， 但天童對強者這一身分卻不特別執著， 反而是對強者展現自己不一般的喜愛。 喜愛個人特色的我便被喜愛強者的他所吸引。 / 療癒短篇漫畫-柴柴篇：點我 療癒短篇漫畫-黑貓篇：點我 療癒短篇漫畫-過馬路篇：點我 療癒短篇漫畫-膽小男子篇：點我 / 日漫推坑系列-如果靈魂還在能算死亡嗎：點我 日漫推坑系列-官方授權同名改編悲慘世界：點我 / 插畫穿搭-夏日的4套男女搭配：點我 / 追蹤我的IG：點我 按讚粉專FB：點我

［韓國］精選12個韓國刺青師instagram帳號！台灣也有！誰說刺青都是黑白的？彩色的也美到不行！

大家好我是Ming！歡迎追蹤M.Y生活手札跟我一起看人,看劇,看生活！ 刺青常被上一輩的長輩認為是壞孩子在做的事，但近年來，刺青早已發展成一種藝術了！擺脫傳統刺龍刺鳳的觀念！今天幫大家整理了14個韓國刺青師Instagram！風格種類齊全！每一個都美到不行啊！ 趕快一起看下去吧！ 動物類刺青 _youyeon_ 許多有養毛小孩的人一定都和毛孩子有很深的感情，但無奈他們的壽命總是比主人短。許多人主人會在毛孩離開後選擇將孩子的樣子刺在手上。韓國刺青師유연（yuyeon）就有許多毛小孩的作品。除了常見的貓狗，各種動物在他筆下也都栩栩如生。 不論是寵物的臉或是單純的腳印，這樣的的刺青真的很有意義呢！ 花草類刺青 tattoo.haneul 花不只是花，它還帶有花語！一朵簡單的話，也可以有很深的意義。你可能是帶刺的玫瑰，是清香的雛菊。不論你是哪一種，刺青師Haneul筆下的花都像在你身上綻放一樣美麗！ palette.tt 另一個刺青師Palette也很擅長這種唯美的花草類刺青！簡單一隻蝴蝶，一束花，都讓人展現不同的魅力。 heim_tattoo 刺青師Heim也刺了許多花草類！但除了花草類她也有許多海浪的作品！小小的一個海浪，也許代表了在擁擠繁忙都市裡生活的我們，心中那渴望自由的心。Heim的海浪配色很夢幻，看著看著會讓你彷彿掉入她製造的海浪之中。 圖片類刺青 eden_tatto_ Eden的作品也是走小清新路線！給人一種色鉛筆畫出來的感覺！除了圖片類的刺青，他也有卡通，花草，寵物等相關作品！ guseul_tatto Guseul的作品也是十分的夢幻！這不是刺青是一副畫作了啊！一個個捲起的海浪，彷彿正在拍打一樣。每一個作品都有很夢幻的力量！ 非常喜歡Guseul的配色，有股溫和但堅定的力量。微小卻不平凡。 eben.tt 相較於前兩位，Eunb的作品顏色更加深沉。非常喜歡她版上的顏料作品。如果我是學美術的學生，會很想擁有一個在手上呢！一開始看到的時候還以為是抹上去的，仔細看了才知道是刺上去的啊！ 真的太美了！ 卡通類刺青 tattoo.pencil 有沒有一些卡通人物是你小時候很喜歡，長大後雖然依舊深愛卻只能放在心裡呢？ 刺青師연필有許多可愛的卡通類型刺青，每一個都逼真直逼原作！看著一個一個可愛的卡通人物，心好像也被帶回了那個無憂無慮的童年！每一個角色和故事都還歷歷在目呢！ chanyecolors 相較於其他刺青師，예찬應該是配色最大膽，濃厚，也具個人特色的一位了！不論是什麼圖案他都能轉換成自己的風格。每一個角色在他的筆下似乎又多了另一分童趣的魅力！ 這種配色和畫風讓人看了心情很難不變好呢！ 文青風線條刺青 won_tattoer 不想要大面積刺青的女孩，可能會更追求有線條感的刺青！Won就有許多這類型的作品！不論你是家族照片，朋友自拍。在他筆下都能用線條勾勒的栩栩如生！ 除了照片，他也有許多線條勾成的花朵，或是簡單的文字刺青。喜歡小清新風格的可以追蹤起來！ som_tattoo 刺青師Som也是擅長這種線條類的刺青！但除了簡單的線條，他還在上面加了簡單的顏色，讓整個風格更加的活潑。比起超仿真的畫作型刺青作品，他的風格更偏向可愛的插畫風。簡單卻不失質感！ 以上這些帳號你都追了嗎？ 講了這麼多在台灣該找哪一位呢？別擔心在台灣也找得到韓風刺青師！ 由於刺青疼痛度和完成度都和師傅的功力很有關係。為了避免女孩們踩雷，所以簡單的和大家推薦一間我自己去過的！sohye_tatto Sohye是目前在台灣工作的韓國刺青師，目前工作室位置在古亭！雖然是韓國人但是中文英文都是可以溝通的！女孩們可以放心！ 소혜的作品非常多元，從貓狗、風景畫、卡通人物，到原創設計圖案，可說是無一不會！ 工作室非常乾淨，壞境讓人很舒服！Sohye技術也很好!我自己在復原後，圖案完全沒有凹凸不平或掉色的情況！在刺的時候也沒有太大的疼痛感！推薦給女孩們！ 還有什麼推薦的刺青師帳號嗎？趕快留言讓大家知道吧！ 提醒大家，刺青是一輩子的事，千萬不要因為一時興起而刺。未成年者一定要有家長陪同！ 📖延伸閱讀📖 💄美妝/穿搭： 👉🏻［美妝］跟著徐睿知畫出高級妝容！五個小技巧讓你五官更高級 👉🏻［穿搭］2020秋冬時尚重點！徐睿知穿給你看！ 🇰🇷韓劇： 👉🏻［韓劇］呷飽未？和你一起吃頓飯，是我最樸實的快樂！韓劇中那些暖胃又暖心的場面。 👉🏻女孩你比誰都勇敢！那些韓劇女主教我們的事！ 👉🏻《超人氣動物園》是人？是獸？傻傻分不清楚！ 👉🏻男二總是讓人心疼！細數那些我們愛過的男二！ 👉🏻殺手也能這麼帥！九部非看不可的犯罪型韓劇！還不快跟上！ 🇰🇷韓綜： 👉🏻明明超好看卻停播的綜藝！！拜託你復播！ 👉🏻你還沒追嗎，精選六款韓國綜藝，不藏私報你知還不手刀追起來！ 👉🏻韓國綜藝圈第一把交椅！盤點羅PD的高品綜藝！

【插畫】人生如棋，我願為卒，雖行動緩慢，可誰曾見我後退一步？以烏龜為主角的代針筆插畫圖集！

大家好，我是顧萱！喜歡畫畫、烹飪、閱讀的17歲台北少女！ 今天來分享我的代針筆插畫作品中，以「烏龜」為主角的作品啦～～ 我真的很喜歡烏龜！不管是地上爬的陸龜，還是水裡游的海龜、巴西龜，都超級可愛♡♡ 我很欣賞一句有關烏龜的句子： 「聰明話沒有任何價值，只能讓人遠離自己的內心。而遠離自己是一種罪過。人必須像烏龜一樣，能完全蜷進自己的內心世界。」 —赫爾曼·黑塞 《德米安：埃米爾·辛克萊的徬徨少年時》 喜歡我的作品，歡迎到我的instagram追蹤我！ 主頁右方有傳送門，點擊就能看到更多作品呦♡

三浦春馬｜願變成天空的你，能夠隨心所欲做自己。

7月18日，日本男星三浦春馬在家上吊身亡，享年30歲，震驚全世界。自殺原因引起外界猜測，不過真正的原因我們無從得知，但相信這位多才多藝、心思細膩的演員會永遠存留在我們心中。 - ７歲就出道的三浦春馬，接演過不少作品，像是電視劇、電影、廣告，甚至連舞台劇都可以看見他的身影，原訂今年9月播出的《錢的盡頭是愛情的開始》，也因為三浦突然逝世，必須面臨換角或停拍的決定。至於預定在8月26日發行的單曲〈Night Diver〉會不會如期推出，只能等後續的消息了。 － 突如其來的晴天霹靂消息，讓粉絲們都措手不及，一位巨星從此隕落，真的十分惋惜。大家都是透過什麼作品認識三浦的呢？雖然三浦春馬選擇以這種方式離開了我們，但我們可以用他的作品來緬懷這位演員，謝謝一直以來善良溫柔的他，也祈禱春馬在天國能過的幸福，不再痛苦。 一、電影 1. ＃戀空 （2007） 說到最著名，非得提到2007年與新垣結衣共演的愛情電影《戀空》，改編自手機小說，三浦因《戀空》爆紅，同時也獲得第31屆日本電影學院獎的新人俳優獎。 - 「人死後會變成什麼樣呢？我想變成天空，如果變成天空就能永遠看著美嘉。」 希望跟弘樹一樣成為天空的春馬永遠快樂。 - 2. ＃只想告訴你 （2010） 與多部未華子共演的電影，改編自少女漫畫，曾翻拍成電視動畫和電影版。 - 在傳出三浦的死訊後，「凡人譜樂團」剛好演唱當年《只想告訴你》的主題曲。主唱山村隆太在表演結束後表示現場巧妙的颳起強風，希望能藉此傳遞給在天國的三浦。 - 3. ＃永遠的0 （2013） 改編自同名日本小說，主演為岡田准一，日本上映時蟬聯八週票房冠軍，且打造前所未有的空戰場面。 - 三浦飾演的佐伯健太郎，因一次意外發現與外公並沒有血緣關係，並對外公生前戰友進行探訪，尋找親生外公的過去。 - 4. ＃進擊的巨人 （2015） 《進擊的巨人》真人版由三浦春馬主演，為漫改電影。電影共分為前篇後篇兩集，分別在8/1、9/19上映。 - 上映首週票房便超越《HERO》，雖然票房不錯卻也獲得許多差評。 － 與三浦在英國留學時的室友曾說，三浦覺得《進擊的巨人》電影版拍得很爛，對不起廣大漫迷。 - 5. ＃銀魂2規矩是為了被打破而存在的 （2018） 同樣是漫畫改編，為2017年《銀魂》的續作，主演為小栗旬。 - 主演也是好友的小栗旬曾說很擔心三浦，希望他好好活下去，讓不少網友驚訝小栗旬看人非常精準。 - 6. ＃SUNNY我們的青春 （2018） 翻拍韓國電影《陽光姊妹淘》，背景改為90年代，當時很盛行日本的次文化、辣妹文化，主演為篠原涼子、廣瀨鈴。 － 三浦飾演的是一位DJ，是奈美（長大後由篠原涼子飾演、年輕時為廣瀨鈴飾演）的初戀。 - 7. ＃三更半夜居然要吃香蕉？ （2018） 鹿野靖明真人真事的人生故事，由大泉洋、三浦春馬、高畑充希共同演出。 - 鹿野靖明（大泉洋 飾演）患有肌肉萎縮症，而三浦飾演的是一位擔任志工的醫學系學生。 - 本片傳達肌肉萎縮症患者的困境，卻比其他人更渴望活出精彩無悔的人生，是一部富有人生哲學的電影。 - 8. ＃信用詐欺師JP浪漫篇 （2019） 在日劇《信用詐欺師JP》後所出的電影版，在香港取景。三浦飾演的傑西是一位天才戀愛詐欺師。 - 而《信用詐欺師JP 公主篇》在7/23上映，電影在馬來西亞取景，希望台灣也能早日上映！ － 9. ＃小小夜曲 （2019） 電影《小小夜曲》和多部未華子主演，是伊坂幸太郎筆下唯一的純愛作品，講述發生在你我之間平凡卻是奇蹟的愛情故事。 - 這是三浦和多部第三次合作，兩人也被粉絲稱為螢幕情侶，合作的作品有《只想告訴你》、《我存在的時間》、《小小夜曲》。 二、電視劇 1. ＃14歲小媽媽 （2006） 由志田未來主演的日劇，三浦飾演志田的男友。 - 故事講述未婚懷孕的未希（志田未來 飾演），堅持生下孩子，面臨著嚴峻考驗的故事。 － 2. ＃極道鮮師3 （2008） 在日劇《極道鮮師3》中，三浦飾演的是赤銅學院高校3年D班的風間廉。 - 共演的演員還有賀來賢人、三浦翔平、仲間由紀惠等人。 - 3. ＃血色星期一 （2008） 三浦春馬與吉瀨美智子、佐藤健主演，共有兩季，為漫畫改編的作品。 － 台灣則是由緯來日本台播出，片名翻譯為《天才駭客F》。劇情講述由三浦飾演的高木藤丸是一名駭客，想辦法阻止恐怖攻擊的故事。 － 4. ＃教我愛的一切 （2011） 日劇《教我愛的一切》由三浦春馬和戶田惠梨香兩人主演。 - 柏木修二（三浦春馬 飾演）和上村夏實（戶田惠梨香 飾演）是一對即將結婚的情侶，且兩人在同一所學校任教。直到某一天開學早上，柏木發現床上有個陌生女子，竟是自己的學生。 - 5. ＃最後的灰姑娘 （2013） 主要卡司有篠原涼子、三浦春馬、藤木直人。台灣片名翻譯為《灰姑娘拉警報》。 - 遠山櫻（篠原涼子 飾演）已經十年沒談戀愛，某天發現自己長了鬍子，行為舉止變得像男性化。直到遇見佐伯廣斗（三浦春馬 飾演）及立花凜太郎（藤木直人 飾演），在兩人之間選擇的愛情連續劇。 － 6. ＃我存在的時間 （2014） 日劇《我存在的時間》是三浦第二次和多部共演的作品。 - 三浦飾演的澤田拓人患有肌萎縮性脊髓側索硬化症（又稱漸凍人症）。此症狀會使神經退化導致肌肉逐漸衰弱，最後會完全癱瘓。 - 7. ＃旅行者 （2018） 《旅行者》是Paravi製作的原創日劇。三名有煩惱的女性，在不同地點旅行時遇上一位男子（三浦春馬 飾演），進而找到真正自己的故事，共三話。 - 三個地方都是亞洲國家，各話分別是泰國曼谷（女主角為水川麻美）、台灣台北（女主角為池田依來沙）、越南胡志明市（女主角為尾野真千子）。 - 8. ＃瀕死之眼 （2019） 日劇《瀕死之眼》改編自東野圭吾的推理小說，三浦春馬主演，全劇共六集。 - 調酒師雨村慎介（三浦春馬 飾演）因為被襲擊而喪失記憶，忘了他是車禍肇事者，之後身邊出現詭異的事情和神出鬼沒的神秘女子，慎介必須找出車禍真相，瀕死前的雙眼到底看見了什麼？ - 9. ＃TWOWEEKS （2019） 去年的日劇，主要演員有三浦春馬、芳根京子、比嘉愛未、稻垣來泉。三浦在劇中飾演一名父親，為了拯救罹有白血病的女兒，展開一段限時兩星期的逃亡。 - 之前三浦為了宣傳此劇也來到台灣，沒想到居然是最後一次來台灣了😭小編私心放上殺青這張照片，很喜歡他們三個的組合！三浦也看起來很幸福～ - 下面這張真的太有父女感了！三浦曾說想生孩子，也說過拍攝現場有稻垣來泉的陪伴是他的心靈支柱，真的很喜歡他們～～😭 三、舞台劇 1. ＃長靴妖姬 Kinky Boots （2016） 說到三浦令人印象深刻的舞台劇，那一定會是與小池徹平合作演出的《長靴妖姬》。《長靴妖姬》改編自百老匯的音樂劇，由於當時票房秒殺，十分賣座，因此2019又再度宣布進行公演。 - 三浦不斷突破自己，《長靴妖姬》也是扮女裝放膽演出，甚至穿上高達15公分的高跟鞋唱唱跳跳，實在不容易。 三浦春馬，無論是正面形象還是敬業精神都會永存在人們心中。 謝謝你在內心早已千瘡百孔時仍願意面帶笑容對觀眾，直到最後一刻也仍舊心繫著新劇，你的好，大家都知道。 接下來就請你好好休息吧。ご冥福をお祈りします。 － 歡迎追蹤IG：Jun天看什麼📺🎬 跟我一起看電影！一起看劇！ ＃三浦春馬＃日劇＃日影＃戀空＃只想告訴你＃永遠的0＃進擊的巨人＃銀魂2＃SUNNY我們的青春＃三更半夜居然要吃香蕉＃信用詐欺師JP＃小小夜曲＃14歲小媽媽＃極道鮮師3＃血色星期一＃教我愛的一切＃最後的灰姑娘＃我存在的時間＃旅行者＃瀕死之眼＃TWOWEEKS＃長靴妖姬＃懷念＃緬懷＃RIP＃春馬＃thankyou

IG韓國刺青師口袋名單/甚麼是插畫風格?

嗨大家～ 早安呀! 我是椰子!~ 剛醒來都算早上對吧 !?大家是怎麼想呢? 一邊創作，還要應付生活，創作者真的很辛苦呢。 但是我還是來發文拉~~ 所以大家喜歡刺青嗎 ? (歡迎底下留言發表你的看法！) 上一篇文中 我提到了 ＂微刺青＂。 並且說我比較喜歡稱做 ＂韓式刺青＂。 但其實我後來一直覺得心裡有點不舒服。 因為其實稱韓式刺青比較＂狹義＂ 應該要說我的作品廣義上屬於＂微刺青＂。 而呈現方式是採用韓國盛行的＂插畫風格＂。 這樣才是比較正確的說法 ～ 那說道這邊可能還有很多對繪畫不熟悉，或是沒有再ＦＯＬＬＯＷ刺青的朋友 可能會不知道甚麼是＂插畫風格＂。 那就我來分享幾位，我的ＩＧ韓國刺青師口袋名單！！ 第一位 ＩＧ名稱： ｌｉｔ＿ｔａｔｔｏｏ / ＩＧ連結 ｌｉｔ的招牌是以黃藍色調再用獨特的線條去呈現月亮與海的畫面 非常的和諧，並具有畫面感。我非常喜歡這位刺青師的作品 第二位 ＩＧ名稱： tattooer_dogy / ＩＧ連結 dogy擅長以乾淨俐落的線條去呈現作品。 韓式風格裡算用線條去描繪輪廓是常見的手法。 別看只是一條弧線或是一條直線，若要刺出完美的線條。 每條線都在考驗師傅的經驗和技術！ 第三位 ＩＧ名稱：haenal_tattoo / ＩＧ連結 haenal的作品就像是用色鉛筆在皮膚上作畫一樣，用獨特的技法和鮮豔的顏色 呈現出可愛的手繪感刺青。 上面的的刺青師都是我從我所追蹤的名單裡拉出來分享的。 順序也不代表排名，每位都非常厲害且都有自己的風格。 喜歡插畫風格刺青的朋友可以去他們的ＩＧ看看。 聽我分享完這三位韓國刺青師之後，大家有對＂插畫風格＂有多一點了解了嗎。 那分享完大神的作品之後 第四位!!!!! 就換分享我自己的作品拉～哈哈哈 這是一隻貓穿越空間變成慧星到一個空間 貓是我很喜歡的一個元素，因為我在今年接手了一隻原本是浪貓的白底虎斑 從他來到我的生命後，我的人生就變成貓的形狀了。 這張圖想呈現的就是，你穿越了空間與我遇見，成為了我的彗星。 ！！！！！希望大家喜歡！！！！！ 目前準備開始刺練習皮，並且會在ｉｇ上分享練習過程及更多作品 無論你／妳現在在哪個領域努力，讓我們一起進步吧！ ＩＧ：ｙｅｅｚｙｉｌｌ ｉｇ傳送門 你們的追蹤～ 是我前進的動力～ ＜３ 延伸閱讀: 你／妳喜歡韓系刺青嗎 

［韓劇］太美了吧！！童星出身的她們已經變成女主角了！！

大家好我是Ming！歡迎追蹤M.Y生活手札跟我一起看人,看劇,看生活！ 長期有在追劇的女孩應該對韓劇裡面時常出現的臉孔不陌生，那有沒有哪一些女星明明上一部還是兒童演員，下一部就躍身一線女主了呢？ 今天就讓我們來看看這些從小可愛長大又超美的兒童演員出身女星吧！ 徐信愛（1998/10/20） 第一次注意到徐信愛是在綜藝《Happy Togather》裡。後來才發現原來他就是在《穿透屋頂的high kick》裡一直被鄭海莉（陳智熙飾）欺負的申信愛。 從現在的照片看來，圓圓的臉蛋和小時候沒有太大的改變，但是眼神卻多了幾分成熟。 在2017年後徐信愛的演藝活動減少，雖然在螢幕前曝光的時間變少，但可以看出來她還是很積極透過社交軟體跟粉絲們互動！ 徐智愛在今年她推出了她的第一本散文「心的方向」（미음의 방향)，是個美貌與才智兼具的新生代美女演員！ 陳智熙（1999/3/25） 大家應該都還對《擁抱太陽的月亮》裡面那一位跋扈的小公主很有印象吧！ 陳智熙近幾年也較少出現在銀光幕前，大部分的作品都是特別出演，而她最新的作品是在V live上播出的《語言的溫度 我們的19歲》。從最近的照片看來臉上還帶有一點小時候的肉感，卻也是大美人一枚！ 金所泫（1999/6/4 21歲） 一樣在2012年有出演《擁抱太陽的月亮》的金所泫，比起前面兩位她算是非常活躍在螢光幕前。童星出生的她在2015年以女主之姿出演了《學校2015》，一人分飾兩角的演技在韓國獲得了不錯的評價。之後在《君主-假面的主人》、《廣播羅曼史》中金所泫也都演出了超齡的角色。 出彩的表現讓她在韓國成為炙手可熱的一線女演員。最新作品《喜歡的話請響鈴》第二季也已經開拍，讓我們一起期待播出吧！ 金裕貞（1999/9/22 20歲） 在最近熱門韓劇《便利店新星》中擔任女主角的金裕貞也是童星出身，當年在《擁抱太陽的月亮》那雙水靈靈的大眼不曉得擄獲多少觀眾的心。 金裕貞在2014的《秘密之門》中首次擔當女主角，之後擔任女主的作品《雲話的月光》、《先熱情的打掃吧》都有很不錯的收視！ 沒次看她都會驚訝怎麼會有人長得這麼精緻！除了出色的五官金裕貞的演技更是不在話下。一起期待她未來的發展吧！ 鄭多彬（2000/4/25） 三歲就出道的鄭多彬甜美可愛的外表，讓人看過就很難忘記她。 從近期的照片看來一雙大眼似乎也隨著年紀多了幾分靈性，舉手投足都多了女性美。她的最新作品《人性課外題》在Netflix上播出後也引起廣大討論！ 她的jtbc新戲也即將在年末播出，期待未來有更多她的作品！ 金賽綸（2000/7/31） 和金所炫、金裕貞合稱三金的金賽綸也是韓國童星出身並且有不錯發展的女演員。以電影《大叔》、《道熙啊》走紅，2014年首次以女主角之姿出演《Hi! School love on》。 金賽綸出演的作品題材相當廣泛，從青春校園愛情劇到討論韓國慰安婦的故事，金賽綸的演技實力有目共睹。在2019年出演了高人氣網路劇《戀愛播放列表》讓她人氣再次直線上升！ 從她的社交軟體看來平時也是個質感系美女，期待她未來更多的發展。 金香起（2000/8/9） 相信大家對這位女演員一點不陌生，2017年出演百萬票房電影《與神同行》的金香起也是韓國知名童星出身。金香起的作品多為電影，2018年與金賽綸出演的討論慰安婦話題的電影《雪路》有不錯的成績、隔年和鄭雨盛演出的《證人》在韓國也獲得了高評價，細膩的演出，很好的表現了自閉症患者的狀態和心理，也憑著這部電影獲得了不少獎項。 去年金香起也有為了宣傳電視劇《18歲的瞬間》來台灣，可愛親民的表現也圈粉無數。 從社交軟體上的照片看來金香起平時也是一個文青少女 朴蒔恩（2001/8/1） 前陣子出演《雙甲路邊攤》的朴蒔恩也是童星出身。2019年首次擔當女主出演了《17歲的條件》。 曾是JYP練習生的朴蒔恩現在在HighUp娛樂當練習生！ 朴蒔恩是韓國知名歌手朴正南的女兒，在去年朴蒔恩也有出演《蒙面歌王》，雖然在第一輪就遭淘汰，卻也向眾人證明了自己的好歌喉。 👉🏻點我進入《蒙面歌王》片段(MBC官方YouTube) 沒有在使用社群軟體的朴蒔恩目前只有找到她在NAVER上的個人頁 讓我們一起期待她的更多作品吧！ (圖片來源：JYP官網） 📖延伸閱讀📖 💄美妝/穿搭： 👉🏻［刺青］超美韓系彩色刺青！精選12個刺青師帳號！還不快追起來！ 👉🏻［穿搭］2020秋冬時尚重點！徐睿知穿給你看！ 👉🏻［美妝］跟著徐睿知畫出高級妝容！五個小技巧讓你五官更高級 🇰🇷韓劇： 👉🏻［韓劇］呷飽未？和你一起吃頓飯，是我最樸實的快樂！韓劇中那些暖胃又暖心的場面！ 👉🏻《超人氣動物園》是人？是獸？傻傻分不清楚！ 👉🏻《雖然是精神病但沒關係》藍鬍子的故事,是童話還是殘忍的現實！ 👉🏻《雖然是精神病但沒關係》金秀賢、徐睿知高顏值韓劇，相愛相殺童話般的愛情故事 👉🏻男二總是讓人心疼！細數那些我們愛過的男二！ 👉🏻殺手也能這麼帥！九部非看不可的犯罪型韓劇！還不快跟上！ 👉🏻《機智的醫生生活》高品質韓劇，2020上半年最高品的韓劇 🇰🇷韓綜： 👉🏻明明超好看卻停播的綜藝！！拜託你復播！ 👉🏻你還沒追嗎，精選六款韓國綜藝，不藏私報你知還不手刀追起來！ 👉🏻韓國綜藝圈第一把交椅！盤點羅PD的高品綜藝！

從近期即將上映新作《魔王的女兒》，看韓國動畫產業近期發展成果 Part II

本篇為下集（Part II） Part I 內文請參考以下連結 https://www.popdaily.com.tw/forum/entertainment/735326? #韓國動畫長片發展之崎嶇路程 然而從動畫人才必須藉由與韓國成功影視產業合作，開創作品能見度與話題度的模式便不難看出，韓國動畫長片產業（註一）其實在發展與市場供需上，尚需要已成功領先在前的「影視音產業」帶動，即使韓國其實有強大的網漫（webtoon）市場和電玩工業，動畫工業光靠這些內容衍生的產製需求，就能養活不少加工後製公司，然而韓國主流市場對「本土動畫長片」仍不顯興趣，動畫長片產業長期有資金籌措的難度，必須耗費多年以獨立製片模式艱辛地階段性募資和完成新作。 韓國院線其實有大量的家庭觀眾族群和動畫熱愛觀眾，但他們選擇迪士尼、皮克斯或日本動畫的偏好，遠遠大於本土動畫長片，所以就算韓國動畫已有少數市場突圍案例，其技術水準也常獲國際動畫影展大獎肯定，然而本土動畫在韓國院線動畫市場的票房佔有率，常年僅徘徊於 1% ~ 5% 之間，低迷到完全無法支撐一個產業健全發展，或跟日本、歐美等動畫強國競爭，這也是韓國政府文化部門即使對影視早已無補助政策，但對於瀕臨存亡邊緣的動畫產業，仍有一定維持其運作和生存的補助款方案可申請！（只小額補助弱勢與藝術性文創事業，也是韓國文化政策的正確方向之一，商業作品理應靠找到觀眾認可和海內外市場來獲得回收，這觀念其實天經地義…） 但其實近年觀賞韓國動畫長片，會發覺韓國原創動畫的水準已逐年大幅攀升，因此藉著即將於 7/24 在台上映的韓國動畫長片新作《魔王的女兒》，個人相信也是一次極佳契機，讓觀眾重新認識韓國動畫，而今年暑假遭遇疫情，不僅迪士尼等好萊塢動畫檔期急凍，就連鐵粉每年夏天必朝聖的《名偵探柯南》系列等日本招牌動畫，都可能暫停一年或延後上檔，想要全家一起回到戲院體驗闔家歡（還是大鬧戲院？！）的觀眾族群，近年韓國動畫長片的水準與質感，面對國際激烈競爭與國內永續發展的未來，其實已屢屢讓人感到眼睛一亮！（...就跟多數劇迷包括我在內，初看到《#雖然是精神病…》穿插動畫短片表現的驚豔感一樣） #韓國動畫長片作品與作者先驅 – 李成康 扣除掉實驗短片或電視卡通等作品，韓國本土影壇首位投入動畫長片領域的先驅大師當屬 #李成康 #Seong-kang Lee（前譯：#李成疆），發跡時間剛好跟韓國新浪潮商業電影崛起同期（1999~2000年初期，原本面臨谷底的韓國本土電影票房，已有商業類型大作如《魚》《我的野蠻女友》《色即是空》《共同警戒區》等多元片型開啟本土電影票房佳績），李成康 在多部獲得好評的短片作品後，2001年推出首部動畫長片《美麗密語》（台譯：瑪麗的故事），花費四年與30億韓元（約合5000萬台幣）打造，該片以獨到的水墨式畫風、抒情奇幻故事、加上動人的原創配樂，為韓式動畫長片開啟與歐美和日系動畫的區隔，影片獲得票房回饋與正面迴響，更在國際動畫影展重鎮「安錫動畫影展」獲得年度最佳影片，為韓國動畫長片發展注入一劑強心針，也讓 李成康 得以繼續挑戰更具商業野心的動畫長片作品！ 《#美麗密語》My Beautiful Girl, Mari (2001) 原文預告 台灣未正式上映，但有發行改編自本動畫的繪本，可惜在台已絕版 https://movie.douban.com/trailer/261935/#content 李成康 睽違六年推出的科幻動畫長片《五尾狐》，由韓國最大片廠「CJ娛樂」出資拍攝，結合韓國傳統奇幻故事與迪士尼家庭動畫賣點（個人覺得有點像是韓國版的《奇幻寶貝》+《魔法公主》），並找來大牌韓星 #孫藝真、#柳德煥 等幕後配音與協力宣傳，無論是商業設定、拍攝成本、還是行銷宣傳規模都更朝「打造本土動畫工業」的方向邁進，影片整體拍攝水準更上層樓，但定位上卡在迪士尼動畫與日系動畫之間，反而未吸引到目標鎖定的大量家庭觀眾（票房僅50萬人次，韓國家庭觀眾多數還是支持該年迪士尼年度動畫），韓國商業類型動畫發展之路也因此停頓多年。 不過該片其實在海外動畫影展仍獲得正面迴響，也印證韓國其實有能力拍出高水準商業動畫，不過考慮到韓國動畫市場觀眾養成未成熟，李成康 之後同步轉往當時廣大開放的中國市場發展，陸續推出了有中資投入的《蓄水池怪物》（2012）、《鏡湖傳說》（2016）等作品，然而品質跟當時多數中韓合拍作品類似，未能再繳出突破前作的成果！然而 李成康 對韓國動畫長片的先驅性貢獻，帶動了韓國動畫工業發展基礎，仍是不可抹滅的大師級成就。 《#五尾狐》（又譯：千年狐）2007 台版預告 台灣有片商代理引進，但僅在金馬影展放映，未登上院線 https://www.youtube.com/watch?v=LR4FfDrKJK8 《#鏡湖傳說》（台譯：小凱：鏡之湖傳說）2016 國際版預告 台灣未上映與引進，僅在該年度 台中動畫影展 有放映場次 https://twtiaf.com/2016/film.php?id=1010 #曲折多舛的韓國動畫長片發展命運 #繼之再起的動畫名導與里程碑作品 韓國往高成本商業動畫邁進的失利案例其實不算少，不僅只有2007年的《五尾狐》而已，2003年韓國自製的首部「青少年／成人族群導向」科幻動畫長片《#晴空戰士》Wonderful Days，耗資天價120億韓元（約合兩億台幣）打造，受到當時日本科幻動畫《阿基拉》《攻殼機動隊》《新世紀福音戰士》等劇場版名作陸續推出與口碑發酵，在日韓與全球市場攻城掠地的影響，《晴空戰士》畫面精緻度與故事宇宙觀之磅礡氣勢，絲毫不遜於同期日本或好萊塢科幻動畫，然而創作者忽略了韓國本地市場當時並沒有同型動漫作品的文化澆灌培養（不過如今韓國「網漫」題材的成熟與多元程度，已不可同日而語），因此本片無論本土或海外賣埠都未能回收，再度澆熄韓國動畫人才的一次野心進擊！ 2011 年堪稱是韓國動畫長片重拾信心的關鍵大年！歷經多次高成本商業動畫長片的票房失利，韓國本土動畫創作人改往「特色小品」類型發展，反而為韓國動畫市場商機開啟新路！該年由 #吳承允 & #李春白 共同執導的溫馨感人動畫《#雞媽鴨仔》，獲得韓國動畫史無前例的最高票房紀錄（吸引共 220 萬人次進場，迄今紀錄仍未被其他本土動畫打破），該片改編自韓國家喻戶曉的童話繪本，但請來電視劇名編劇改編成饒富新意的嶄新詮釋，靠著口耳相傳的好口碑，吸引許多成年觀眾進場，也有許多家長被故事感動，而帶著家族成員共同多次觀影，因而即使不是大規模商業發行，依舊創造前所未見的本土動畫票房紀錄（其成功手法頗為類似台灣的國產紀錄片賣座模式）！ 《萌犬流浪記》高雄電影節亞洲首映 導演專訪（from 鏡周刊） https://www.youtube.com/watch?v=Q4sZtRV7yAk 可惜同班底再次合作打造的商業動畫作品《#萌犬流浪記》Underdog（2019），有了韓國四大製片財團之一N.E.W.的投資發行，還請來偶像明星 #都敬秀、《寄生上流》「潔西卡」#朴素淡 配音主演與配合宣傳，在韓國票房卻只有不到 20萬人次進場（不到低成本前作的十分之一票房），雖然《萌犬》影評與觀眾口碑甚佳，然而遇上同檔迪士尼與日本動畫強片，仍舊改編不了主流家庭族群的觀影習慣！ （也再次證明韓國觀眾看電影並沒有外界誤解的「支持國貨」習慣，韓國的本土商業電影崛起現象與年度作品，絕對都得靠品質與娛樂性勝過好萊塢同檔對手，才能突圍吸引票房主流大眾！ 國產電影回歸票房結果時，其實沒有愛國心主導的「品質豁免權」，院線主流觀眾只選「最好看」的電影，同樣道理放到本土電影市場強大的日本、泰國或印度，也都是如此高標準才能勝出！） #大鳴大放獲獎無數的成人動畫作品 #動畫人才被挖角進入影視產業貢獻專業視野 2011 年票房突圍的韓國本土動畫，除了在主流市場成功的《雞媽鴨仔》，還包括了瞄準成人市場的懷舊純愛動畫《#珍貴日子的夢想》（又譯：青蔥歲月），該片由兩位動畫短片導演 #安宰勳 和 #洪惠珍 攜手合導，請來韓劇明星 #朴信惠、#宋昶義、#吳漣序 擔綱配音，故事描述主角們大學時代未有結果的成長初戀過程，唯美清新的風格令人聯想到日本新世代動畫大師 #新海誠 的早期作品，完全不瞄準家庭觀眾的路線，反而抓住了看日本動畫長大的成熟觀眾，是韓國藝文類動畫長片的一次躍進！ 《珍貴日子的夢想》Green Days: Dinosaur and I 2011 原版預告： https://www.youtube.com/watch?v=CTDwdLZCtyU 而改寫韓國動畫發展新頁的名導 #延尚昊 ，也是在 2011年推出一鳴驚人動畫長片處女作《#豬玀之王》The King of Pigs，這部描寫暗黑人性的19禁成人動畫，在國際各大奇幻影展獲獎無數，讓全球影迷看到韓國動畫真正不為人知的待爆發能量！其後續動畫作品如描寫韓國邪教勢力的《#偽善者》The Fake、藉由活屍末日暗喻人性本質的《#起源：首爾車站》Seoul Station等作品，接連入選坎城影展「一種注目」單元，也進而被韓國影視界挖掘，編導了災難大片《屍速列車》、諷刺超能英雄喜劇《#念力》、驚悚韓劇《#謗法》等全球熱燒話題作品，延尚昊 從成人動畫轉向類型片導演的路線，也為韓國影視產業培養動畫人才的發展之路，提供全新示範！ 延尚昊 繼今年暑假大片《屍速列車：感染半島》後，接下來確定將編導由 #Netflix 出資的原創迷你韓劇《#地獄》，改編自韓國知名網漫，描述社會底層人士被奇幻力量驅使，彼此殘後找出重生途徑的極度暗黑題材，韓國最年輕青龍獎影帝 #劉亞仁 已確定出演，本劇也是 Netflix 在韓國繼《#屍戰朝鮮》《#人性課外課》又一自資巨作，看來影音平台瞄準韓國市場的爆發力量，也是在如今已征服全球市場的「黑色犯罪」與「網漫改編」題材！ 延尚昊 動畫作品集錦回顧短片（動畫影展焦點導演單元） https://www.youtube.com/watch?v=wLd80ay1BL0 延尚昊 受邀來台參與台中動畫影展受訪相關文章（轉載自娛樂重擊） https://punchline.asia/archives/33669 #後續上映代表作品 #韓國動畫產業前景啟發 即使多元類型發展與成人向路線動畫走出新頁，韓國本土動畫長片仍強韌地意圖突破家庭動畫的廣大族群市場！不讓迪士尼專美於前，由韓國出資主導、美加兩地動畫人才合作產製的《#堅果行動》The Nut Job在2014年推出，在北美市場和中國市場兩地開出票房佳績（全球票房共 1.2 億美金，是成本三倍回收），然而影片除了片尾有動畫版 #Psy 大叔 客串、熱舞收尾外，其實怎樣都看不出韓國特色，全球影評也不佳，只能稱得上是跨國合作的一次成功獲利經驗。然而可能是考量到韓國家庭族群實在太買單迪士尼動畫作品（《冰雪奇緣》在韓國賣破千萬人次，不僅是韓國史上最賣座動畫，票房也在亞洲僅次於中國市場），許多曾在好萊塢動畫界發展的韓國動畫人才，也開始回歸本土市場耕耘，打造出不少韓國原創、但迪士尼風味十足的本土動畫長片！ 2019 年在韓國票房亮眼的《#紅鞋公主與七矮人》就是此思維下打造的成功案例之一，本片由1995年就進入迪士尼擔任動畫師的 金相鎮 擔綱動畫總監，他也是《魔髮公主》與《冰雪奇緣》主要角色的造型設計，結合韓裔動畫導演 洪性昊 打造劇本與故事導演，就連配樂與主角配音演員，也是全好萊塢班底，如果不是看韓語配音版本，可能完全無法察覺本片是全韓國資金與主創所打造的動畫長片！《紅鞋公主與七矮人》顛覆童話的設定，令人忍不住聯想到夢工廠的《史瑞克》系列，然而畫風技術、音樂歌曲、與故事流暢度上可跟迪士尼原廠動畫比擬的本片，確實靠著這全球通吃的公式與包裝，吸引了大量海外買家，在韓國也開出本土動畫難得佳績（不過還是大大落後同檔的正宗迪士尼動畫《獅子王》），《紅鞋公主與七矮人》在台灣也開出佳績，全台靠家庭觀眾口碑逆勢突破500萬票房，改寫韓國本土動畫在台灣的票房紀錄！ 《紅鞋公主與七矮人》 英文配音版預告：https://www.youtube.com/watch?v=Ed0J5laS_SQ 配音卡司與花絮介紹：https://www.youtube.com/watch?v=Q0ezRVLQyd8 比起外觀明顯有著迪士尼混血的《紅鞋公主與七矮人》，韓國本土色彩更濃厚的家庭動畫長片，也隨著電視頻道熱播動畫、角色產邊商品熱賣、電玩市場助攻等深入兒童與青少年族群的延伸效應，延燒至院線電影市場，此類家庭導向作品也隨著海外版權熱銷，延伸至韓國以外地區，最著名的包括《#Pororo：#淘氣小企鵝》《#摺紙戰士》《#Tobot：機器戰士》或《#恐龍戰騎》等，都陸續推出劇場版作品號召家庭觀眾，不過其中堪稱異軍突起的電視動畫改編作品，其實是《#辛比的怪怪屋：幽靈獵人》，這部帶有奇幻靈異色彩的動畫，目標觀眾擴及兒童與青少年，2019上映的劇場版（院線電影版本）賣座超越所有本土動畫，也壓倒強勢上映的日本動畫大片《天氣之子》，堪稱是韓國本土動畫總算在家庭市場揚眉吐氣的作品之一，也宣告動畫市場回歸韓國原創年代的來臨！（雖然在韓國票房表現，暫時還難敵擁有超強基本盤的好萊塢片廠動畫，但已逐年有即將超前的趨勢展現） 去年（2019年）韓國動畫票房排名 1.冰雪奇緣2 2.玩具總動員4 3.無敵破壞王2 4.馴龍高手3 5.寵物當家2 6.辛比的怪怪屋：幽靈獵人 天空大進擊 7.紅鞋公主與七矮人 8.小企鵝Pororo 劇場版 9.天氣之子 10.Tobot：衝鋒戰士 劇場版 《辛比的怪怪屋：幽靈獵人 天空大進擊》原版預告（尚未有中文字幕）： 台灣已確定將引進，預定今年十月院線上映 https://youtu.be/yj-nIwtO_w4 #從韓國動畫長片發展之艱辛歷程 #呼應韓國影視音產業崛起的關鍵20年經驗 不過綜觀近年韓國動畫長片發展的血淚歷程，不難發現契而不捨的投入、以及多元類型的嘗試與發展，才是韓國動畫如今迎接燦爛成果的關鍵！從本文Part I介紹的張亨允、到Part II論及的韓國動畫歷代大師李成康、吳承允、李春白、延尚昊、安宰勳、韓惠珍、金相鎮、洪性昊等，動畫產業人才其實未必非得走家庭溫馨類型，尤其在對抗此類型已有卓越成就的迪士尼、皮克斯、藍天、吉卜力等動畫工業大廠時，本土動畫的特色強項、原創題材與市場區隔，往往更是翻轉與否的決勝點。而在這方面的奮戰歷程，韓國影視與動畫其實分享著類似結論，只是技巧與途徑各有巧妙不同。 （就連韓團偶像也是不再唱英文歌曲，才終於打入美國和全球流行樂市場，但唱不唱韓文也不能說是關鍵，而是不能因為考量進軍海外，就失去原創特色、音樂豐富性和本土市場基礎，更不能忽略如何操作海外行銷與包裝） 而動畫編導人才在處理分鏡畫面、特效視野或奇幻災難等天馬行空類型的精準度上，可能比傳統影劇產業訓練出的人才更具專業眼光，因此類似 延尚昊 的轉型案例，已可明確看見被運用到韓國影視類型改革上，愈來愈多動畫、網漫、電玩或視效專業人才被真人電影和韓劇運用，如果不是這些年韓國本土動畫產業默默耕耘的培育與磨練，韓國近年也不會有《屍速列車》、《與神同行》、《驅魔使者》或《雖然是精神病但沒關係》的成功動畫與視效進展，韓國影視音內容產業如今登峰造極的成就，其實是融合各類型、各領域與跨平台發展的整合成果！ 如果韓國在本土動畫產業接連票房失利的慘況時放棄發展與拯救，當然也沒有今天多元燦爛開花的融合效應！韓國影視產業和動畫產業若真要論共通點，就是都走過產業最低谷，所有關鍵在於各環節細節的具體啟發，如果非要簡化到一言以蔽之，可能會是「絕處才能逢生」，無論文化還是內容產業，都是投資「未來」比投資「當下」，更加關鍵！ 2020一場意料之外的疫情，拉垮或該說洗牌了全球經濟，唯一屹立不搖的，仍是經典內容與文化影視產值，只是獲利通路從傳統轉向多元，更加印證了我們處在一個隨時「當下」都會被時勢取代的年代，不能只看眼前或近利，搶先為趨勢佈局並堅持到底，才贏得了變動不斷的「未來」！ 註一：本文考量篇幅所限，暫且先不深入討論韓國電視熱門卡通，雖然兒童取向電視卡通的商業產值極成功（尤其在玩具、電玩等延伸周邊商品銷售上），多數如今也都被改編為劇場版上映，然而這類主力來自電視台開發的卡通影集，跟講究原創性與跨年齡層觀眾的獨立動畫長片，仍屬不同產業領域。 原創動畫長片的創作形式與規模，需要極完整的「類片廠」規模公司打造（例：好萊塢的迪士尼、皮克斯、藍天工作室等，或日本的動畫大師手塚治虫、今敏、庵野秀明、押井守、細田守、新海誠、或宮崎駿為人熟知的吉卜力工作室等），比較以電影思維創作打造，由於瞄準觀眾不僅限於兒童，更包含青少年與成人觀眾，多數也將往海外市場觀眾推廣，因此不僅其耗資成本和藝術價值不輸真人電影，更往往較能展現該國動畫產業「獨力完成作品」的整體高度與成熟度！ #關於韓國電影崛起歷程 #歡迎參考本人著作《#與神片同行：#走過韓影黃金20年》 #粉專講完韓影又講韓劇 #開始與韓國神劇神曲同行之後 #又開始與韓國動畫同行之旅 #仍期待帶給台灣動畫從事人員或愛好者 #些許參考借鏡之處 《魔王的女兒》0724中文配音+韓文原音 #雙版本同步上映 #博客來 X #金石堂網路書店 X #安利美特 等通路已開放預售 #相關資訊請洽粉專 #水元素文創 《魔王的女兒》韓語發音原版 官方中字預告：https://www.youtube.com/watch?v=W2emlxBhPRw&t=4s

從近期即將上映新作《魔王的女兒》，看韓國動畫產業近期發展成果 Part I

（全文篇幅頗長，因此共分上下集兩篇內文，本篇為Part I） #成功進軍韓國影視產業的動畫技術與人才 近期掀起全球話題熱潮的韓劇《#雖然是精神病但沒關係》（在Netflix全球劇集類點擊量排行衝至Top 7，在台灣、香港、東南亞等地區都是開播以來就雄踞冠軍，是Netflix有史以來整體點擊表現最佳的首播on檔韓劇），除了創新的題材、不落俗套的角色人設、引人入勝的情節發展與懸念外（當然還有眾主角們的演技表現，尤其是因本劇攀上顛峰的 #金秀賢 和 #徐睿知），其實更加分的元素正是串聯全劇的童話寓言與異色動畫片段，尤其是開場的三分鐘定格動畫片段，為本劇的角色設定與整體風格驚艷定調，後續因應女主角童書作家身分穿插的動畫片段，也都增添了本劇魔幻寫實的氛圍！ 完整版開場動畫（無中文字幕，from #Naver #tvN 官網） https://tv.naver.com/v/14470717 這不是本劇導演第一次和這位動畫師與其公司合作，然後首度合作的《男朋友》口碑與話題度不佳，因此未獲重視與討論！這次的合作可謂跟劇本的搭配上更天衣無縫，也相當程度地展示，韓國動畫工業如今的成熟技術與獨特風格！ 相關新聞與製作花絮報導參考： 《雖然是精神病但沒關係》開場定格動畫相關報導： https://thekdaily.com/article/111609/ 相關電視新聞報導版 （from TVBS） https://www.youtube.com/watch?v=7sFVxyonqCQ 同時隨著今夏院線最矚目商業續集大作《#屍速列車2：#感染半島》熱映中，相信除了影片的劇情和特效表現將引發討論外，導演 #延尚昊 從動畫長片導演出身的背景也將成為話題，從拍攝動畫長片頻頻獲得世界動畫大獎時期，就為後續人性暗黑刻畫路線奠定基礎的 延尚昊，無疑也是韓國動畫產業邁進的象徵人物，《屍速列車》系列如果沒有其動畫背景的天馬行空視野想像，以及利用殭屍或末日暗喻人性灰色地帶的風格打底，《屍速》很難有如今創新亞洲活屍電影格局的票房與成果！ # 724在台上映韓國動畫新作《魔王的女兒》，簡介與推薦 透過以上成果，不難發現韓國動畫界人才輩出、技術也已發展成熟。然而由於以往韓國動畫原創長片作品市場反應不佳，多數韓國本地製作公司即使作畫技術純熟，但近20年來多數以協助好萊塢和日本動畫完成部分加工為主（其實跟多數台灣動畫公司的處境類似），包含前年在中國大賣的大陸原創動畫長片《大魚海棠》，其實在人物造型與畫風結構定調上，也都是交由韓國動畫公司完成階段性任務的，這些加工經驗豐富且技術嫻熟的公司，往往只是缺乏專門開發故事劇本與整體完工監督的成本和部門，足以獨力完成一部造價昂貴的原創動畫長片作品（一部具國際水準、畫工細膩的動畫長片，其實拍攝成本多數比真人演出電影還高出許多）。 因此1975年出生的新世代導演 #張亨允 耗資籌拍多年，終於在去年完成的新作《魔王的女兒》，值得觀眾或動畫迷走進大銀幕，體驗韓國動畫產業累積多年技術底蘊與創作風格打磨的成果。本片劇情描述熱愛歌唱、卻有著反社會傾向的厭世少女，在一次目睹同學發生意外後，進入了冥界魔王的世界中，甚至逐步發現自己以消逝的記憶中，其實與魔王有著命中注定般的緊密繫絆，而透過這場奇幻旅程，少女也將真正理解生命與愛的價值，找回被現實抹滅的追夢勇氣…。有著與 #宮崎駿 經典作品《神隱少女》《魔法公主》《魔女宅急便》類似的奇幻風格、浪漫元素與女性成長故事主軸，導演 張亨允 也不諱言自己深受宮崎大師的影響，因此打造出一部從畫風到故事都有著「#吉卜力」色彩，但細節處理和背景設定上，又非常符合韓國在地特色的創新作品！ #《魔王的女兒》主要配音演員 – 千玗嬉 《魔王的女兒》也找來韓國影史上最年輕青龍獎影后得主 #千玗嬉 CHUN Woo-hee為貫串全片的靈魂人物女主角配音，千玗嬉 從一鳴驚人的新銳作品《#青春勿語》（又譯：韓公主）橫掃韓國影后獎項後（本人眾多引以為傲的發行作品之一），其多變戲路與空靈氣質就深獲影視界重視，之後無論是商業類型電影《哭聲》《解語花》《權力遊戲》還是獨立小品《愛在高空暈眩時》等大銀幕作品都有搶眼表現，當然近期她最令艾爾刮目相看的演出，是在去年底的韓劇《#浪漫的體質》中擔綱個性直率又有點傻勁的菜鳥女編劇一角，和 #安宰旭 的爆笑毒舌配對堪稱韓劇經典搭檔！千玗嬉 是《魔王的女兒》在劇本設定時導演就鎖定的演員，堪稱為她量身訂做的動畫角色，而多次展現音樂才華的她也在本片有歌曲演繹場面，豐富的聲音表情與純熟歌唱技巧，再次令人欽佩韓國新世代演員靠實力取勝的多才多藝與演技基本功！ 演員，真的不是只能靠顏值就能勝任的職業，何況配音演員工作，更是完全倚賴聲音就得活靈活現的演技考驗啊！ 《魔王的女兒》演員與導演訪談幕後花絮（有中文字幕） https://youtu.be/_JGcQiKgaq8 #關於《魔王的女兒》導演 - 張亨允 張亨允 CHANG Hyung-yun 和多數在韓國電影新浪潮崛起的名導如奉俊昊、朴贊郁、金知雲等前輩們一樣，都是非電影科班出身，但因為大學時代對香港電影的熱愛（韓國動畫名導 張亨允 的最愛大師作品是 王家衛 的《重慶森林》，頗難以想像吧…），轉而從政治科系轉向動畫電影創作，與前述名導們同樣出身自孕育無數新浪潮商業大導的「#韓國電影影藝學院」（#KAFA），迅速接軌業界前輩實務訓練的結果，讓他的畢業論文動畫短片作品《信件》（The Letter, 2003），就獲得業界矚目與好評。此後他創作的多部動畫短片，也在各大國際動畫影展擒獲佳績與獎項。 其中短片《狼爸爸》（Wolf Daddy, 2005）獲日本廣島國際動畫影展「廣島獎」，《一台咖啡自動販賣機和它的劍》（A Coffee Vending Machine and Its Sword, 2007）獲富川國際奇幻影展「最佳韓國短片」。他的首部動畫長片《衛星少女和乳牛》（The Satellite Girl and Milk Cow, 2014）是艾爾首度在釜山影展觀賞韓國自製動畫，當時便已留下深刻印象，也有直接感受到韓國動畫水準的躍進。該片找來韓國大勢演員 #劉亞仁 和 #鄭有美 擔任主角配音，兩位新世代演員的聲音演技依舊生動精彩，充滿幻想與溫馨的情節也令人帶著滿足感走出影院，該片也在全球首席奇幻影展之一，「西班牙錫切斯影展」擊敗全球動畫強勁對手，贏得年度最佳動畫獎。 《#衛星少女與乳牛》原文預告（尚未有中文字幕）： https://youtu.be/Sn3O3RNhe0g 然而這部動畫佳作竟從未被引進台灣市場，令人感慨，不過當時的確不只沒有韓國動畫成功先例，連韓國商業電影在台灣都被視為市場極小眾族群，甚為可惜！當時正是艾爾在多家公司致力引進發行韓影佳作的時期，許多傑出韓影在當時都受限台灣市場定見而未被引進，或是直到最近韓流興盛才直接進入OTT市場，這段時期的韓影（2000~2015）其實可以帶給台灣影壇商業類型創作人極大啟發！不過據說《魔王的女兒》發行商會引進《衛星女孩和乳牛》這部導演生涯代表作在下半年台灣院線「經典重現」，對想更了解韓國動畫長片發展與歷程的影迷們，絕對是不容錯過的一大福音啊！ #下一篇Part II要從新作回溯韓國動畫產業近年發展 #會盡可能扼要簡談 （自己都懷疑！？） #韓國動畫界的重要創作者 #韓國動畫長片關鍵發展歷程與難關 #以及未來值得期待的韓國動畫願景與新作 #也期待帶給台灣動畫從事人員或愛好者 #些許參考借鏡之處 《魔王的女兒》#0724中文配音+韓文原音 #雙版本同步上映 #博客來 X #金石堂網路書店 X #安利美特 等通路已開放預售 #相關資訊請洽粉專 #水元素文創 《魔王的女兒》韓語發音原版 官方中字預告：https://www.youtube.com/watch?v=W2emlxBhPRw&t=4s from 粉絲專頁：#艾爾的韓影視界

作品共 1380 則文章