【史黛故事day】沒說出口的愛不是愛，距離會產生美感也會產生缺憾

Self-evident love is not love. Distance produces beauty, but it also produces flaws. 願這裡能成為帶給你/妳力量的一道光。只有踏出去之後才會發現世界有多大，每個人一生中總會遇見許許多多不如意的事情，總會認為這世上沒有人懂除了自己。的確，沒有人能完全理解另一個人所經歷的，而每一件事情除了自己認知面外，一定會有另一面是自己未曾留意到的。每週四將會分享一則身邊友人或是自己所經歷過的故事，或許似曾相似、或許不曾經歷，就讓文字溫暖你/妳的心，帶給你/妳繼續下去的勇氣與力量，這世界很大，總會有個地方能接納一切的自己。 我的父親是一間公司的老闆，很習慣上對下的講話模式，所以從小到大我都很害怕我的父親。父親一直以來也非常喜歡且習慣地使用言語勒索的方式和我們說話，曾經我之前也有整整一年的時間沒有跟父親說過半句話… 會發生這樣的事情起因是我很在意自己的空間隱私加上那時候他要求我每個月都給他兩萬元，但是我做的工作是一份根本沒有底薪的工作，每個月要賺多少錢我自己也無法控制，我認為若我答應就會被綁死，所以我不能答應！ 因為太過於清楚知道父親的作息，也不願再和他起任何爭執，所以在吵架過後將近一整年的日子中，我都刻意地避開父親。 我們在生活中是不是也常常明明很愛對方，卻因為害怕失去，害怕聽到自己不喜歡的話... <點擊下方連結限時免費閱讀> 想閱讀更多，歡迎至Hoshi的方格子閱讀更多內容唷！ 限時免費閱讀馬上ＧＯ👉🏻【週四分享故事day】沒說出口的愛不是愛，距離會產生美感也會產生缺憾 >>>別忘記追蹤我的popdaily可以看到更多新文章唷～ 文章不定期更新！別錯過囉！！也可直接點選收藏有詳細分類唷！ 🙌🏻🙌🏻🙌🏻Stellina Popdaily #心靈成長 #故事 #史黛故事 #人生哲學 #Hoshi的週四故事day #理想生活 #自我實現 #原生家庭 #非暴力溝通 #情緒管理 #聆聽 #關於愛

美味追求極致就是我的熱情 真人比女主還狂的改編電影【巴黎御膳房】

美味追求極致就是我的熱情 真人真事改編【巴黎御膳房】觀影心得

巴黎御膳房(又名愛麗舍宮的女大廚)這部片是真人實事改編，講的是法國第四任總統任命的私廚 Danièle Mazet-Delpeuch﹝維基百科譯為霍爾騰斯．拉波里，因為我實在不會打法文的拼音符號，所以我以下文字敘述都稱中文名霍爾騰斯﹞的故事。此部電影2012年在法國上映，拍攝的手法採現今與過去回憶交錯，豪不吝嗇地用大量美食及高級食材特寫衝擊，鉤織出霍爾騰斯曾身為法國總統御廚的精采歷程。 故事是這麼開始的 一對來自澳大利亞的記者與攝影師來到法屬南極基地阿爾弗雷德‧彿爾科拍攝紀錄片，偶然得知在這基地的廚師霍爾滕斯居然有在法國艾利舍宮做總統私廚的經歷，死纏爛打地想要知道她在總統府任職的趣聞軼事，但霍爾滕斯似乎很抗拒向人提起那段作為私廚的過去。 霍爾滕斯原本是在法國鄉下開店的廚師，她被法國廚師工會的人介紹一份新工作，但沒想到那個工作的就職地點在愛麗舍宮，也就是法國的總統府。 霍爾滕斯到了愛麗舍宮後，得知自己的工作內容是當總統的私廚，內心感到非常困惑，以自己只會做些鄉下料理的理由無法勝任職務回絕，但總統府的總管堅持，說「總統要的就是家常菜」。會找到霍爾滕斯你作為私廚，就是因為總統的心腹舉薦的。要她安心。 初來乍到，霍爾滕斯很明顯地感受到中央廚房的人對她不友善。主廚忙著講電話，沒空跟她打招呼，她要跟副主廚握手，副主廚卻伸出了左手。 她的私廚位置在離中央廚房很遠的地方。從中央廚房開始出發，要經過一道非常長的走廊。愛麗舍宮的人戲稱此長廊為隧道，要先經過隧道之後才能抵達那個秘密基地。 霍爾滕斯到了私廚小廚房後，發現所有廚具幾乎都沒有使用過，配給她的助手尼古拉斯是個甜點師，還是最菜的那一個。 坦白說，在餐飲這個行業，做內場的女性從業人員被歧視是常態，常認為女性能力不足，除非是T﹝很弔詭吧！T不會被歸類於女性﹞。 霍爾滕斯當然免不了這樣的命運。她試著與新環境同事交流，講述了過去的經歷：開創了實習生制度、教外國客人法國料理、接待世界各地來的廚師、被媒體採訪過.......這樣大講特講的結果就是被主廚特意忽略，還更直接了當地對霍爾滕斯說：「我們對這樣的新聞不太關心」，並叫大家開動了﹝意思就是要她閉嘴乖乖吃飯﹞！ 不只如此，私下還有更壞心眼的舉動。中央廚房的人們背地裡叫霍爾滕斯為杜里夫人﹝註﹞。 註：路里夫人是法國路易十四的情婦，中央廚房同事以此暗指霍爾騰斯．拉波里以裙帶關係上位，才會成為總統的大紅人 霍爾騰斯雖然做的都是家常菜，但她對食材品質及餐點美味的追求，還有在認真努力學習的菜鳥尼可拉斯甜點師幫助下，徹底征服了總統的味蕾。 因為深受總統的器重，霍爾騰斯採購食材不用再經過高士‧度里先生(類似廚房總務的職位)的同意，她更專心一致地，努力做出總統所期待的—法國最美味的菜—出來。霍爾騰斯徹底成了總統的面前的紅人，但也因為如此，引起了其他同事的忌妒跟刁難。 在一次每年五月固定的總統家宴，高士‧度里先生協調午餐由私廚負責，冷菜及甜點則由中央廚房負責，但經總統批閱過的菜單卻引起了主廚的暴走。主廚跑去跟霍爾滕斯嗆聲說：「你在開玩笑！你負責前菜、主食、奶酪？中央廚房負責的只有甜點！」直接把菜單甩在爐子上，叫霍爾滕斯全部自己處理。 除了主廚開幹，又來真‧馬克‧路澈做信使。說秘書處透漏從下禮拜開始私人廚房的菜單依總統醫生的要求，要改為「較健康的菜單」，需把所有含醬汁、奶酪以及甜點的部分去掉，還要大量減少富含脂肪的肉類，優先使用瘦肉、魚類跟蒸菜。 衰事一樁接著一樁。 有天，真‧馬克‧路澈突然殺進廚房，說總統要臨時要吃牡蠣，且在一刻鐘的時間完成，霍爾滕斯只好趕緊去附近的餐酒館調貨，結果牡蠣來了，也都處理好了，餐卻遲遲上不去。霍爾滕斯決定派尼古拉斯去跟中央廚房商借冰箱存放那些沒辦法出餐的牡蠣，但懦弱的尼古拉斯看到中央廚房忙碌的樣子不敢開口，便返回小廚房，編說他們不願意借冰箱的謊話應付霍爾滕斯。霍爾滕斯因此氣到痛罵中央廚房的主廚(我覺得主廚也很衰小，明明就是尼古拉斯的錯)。 前面說到霍爾滕斯為了專心一致地努力做出法國最美味的菜，努力尋找法國最佳的食材，但她的報帳單據卻受到會計的質疑，認定為不符規定(霍爾騰斯女兒採收了新鮮的蘑菇，專門請人當天坐火車來回送達，以此車票報帳)，也批評她的食材成本支出過高，中央廚房一餐支出的成本甚至連她的三倍都不到。 總統得知這樣的情形，假借想吃第一批新鮮上等松露的名義，來小廚房探望霍爾滕斯。 他們吃著松露配著1969年的紅酒，像似閒聊的語氣，總統這麼對霍爾滕斯說：「他人的敵對是自己堅持下來的動力，也是變相的鼓勵。」要霍爾騰斯不要氣餒。 很顯然地，這樣的安慰根本不夠。 在中央主廚陪同總統出訪突尼西亞，霍爾騰斯留守愛麗舍宮的期間，她去看了醫生。醫生跟霍爾滕斯說她的脛骨出現了疲勞性骨折，要她多休息，盡量減少走動，於是，看完醫生的霍爾滕斯返家後，她拔起了電話，打算好好地睡一覺，但沒睡多久，就被驚人的敲門聲給吵醒，說是有幾位政要需前去突尼西亞接總統，要她趕緊準備早餐。 接二連三的打擊，真的是精疲力竭了。 霍爾滕斯趁總統還沒回來法國的時候，向秘書處提出了辭職信，告別她待了兩年的愛麗舍宮，褪下了曾經身為總統私廚的外衣。 兜兜轉轉，她來到了法屬南極洲的工作站阿爾弗雷德‧彿爾科，當這裡的員工餐廚師。 霍爾滕斯在這寒冷的基地待了一年，又到了跟大家分離的時候。接任她職位的新廚師是羅伊克。 基地的員工上台表演總統與私廚的搞笑揶揄話劇，為霍爾滕斯做歡送會。她在底下笑得流淚，好像以前那些不堪、無力的回憶都煙消雲散了。 後來才知道，霍爾滕斯已經荷包滿滿地準備要去紐西蘭買地種松露啦！她能不笑的流淚嗎？ 影片特色 《蘇格蘭鮭魚釀甘藍》 《牛肝菌炒蛋》 《威靈頓牛排》 《聖東諾泡芙蛋糕》 《開心果牛軋糖餡餅》→這是電影的翻譯，但我覺得怪怪的。幸好我有買一本「法果甜點聖經」食譜。對照電影的水果塔照片，正確名稱應該是紅漿果開心果塔。 《黑松露烤麵包》 美食電影與餐飲現實 劇中的霍爾滕斯一直都很優雅，著洋裝戴首飾，言談舉止不疾不徐，在廚房也是一樣，但在實際的餐飲業裡，跟戈登·拉姆齊的地域廚房沒兩樣，突發狀況是家常便飯，尤其是中餐領域，如果是趕翻桌(武場)的那種，髒話出現的頻率就跟你家阿嬤問「吃飽沒？」的一樣高且溫馨。 不過霍爾滕斯在愛麗舍宮後期遇到的困境，我扎扎實實都遇過，縱使不是完全相同，但也有相類似的情境可比擬(就連小廚房菜單要經過醫生同意改成較健康的菜單的情節我也有類似的經驗喔！顆顆)。 要追求餐點精緻美味，那麼食材的品質勢必要有一定的標準，而追求完美的人，食材的品質永遠都不會達標一天，因為總有更好的蔬果、肉品在等著你去挖掘，同樣地，料理的方式也是如此，一直都有更佳的工法等著你去發現來完成一道又一道色香味俱全的餐點。 但現實是，推動並推砌出這些藝術品的根本，需要大量的時間與金錢。寄人籬下當人員工，就會有理想與現實需要妥協的問題。 比如說，具有完美主義者的員工花了大量時間備餐，想盡辦法要做出老闆期待的美味餐點，但趨於現實考量，開店就是要賺錢才能存活下去，老闆最終判定員工的適格標準還是店的收益與淨利，除了成本嚴格控管導致食材選擇有限並品質退而求其次，讓員工無法達成老闆心中美味標準外，以劇中的霍爾滕斯的職災為例，老闆甚至可能認為是員工做事效率不佳，才會沒時間休息導致疲勞性骨折。 說穿了，本質上兩者追求的就是不一樣的東西，互相妥協長久磨合下來的結果，最後卻是誰都不滿意誰。而這樣的矛盾產生了一個現象。具有職人精神、不斷學習精進的廚師越來越少，而坊間可快速複製的簡單餐飲業者越來越多。 電影的原型人物 Danièle Mazet-Delpeuch 本身經歷不只電影說的那麼狂。

敏弱肌の好朋友｜韓國天然保養品牌AXIS-Y 安舒研✨

近期的膚質真是保養有成٩(ˊᗜˋ*)و 都好好的紀錄下來了📝✨ 本身一直都對天然保養品很有興趣，初次認識韓國天然保養品牌AXIS-Y 安舒研✨敏弱肌的好朋友🫶🏻近日體驗近半個月，膚質呈現友好反饋及滿意的膚況～來依序跟大家分享(๑˃̵ᴗ˂̵๑)♡ #艾草毛孔深層舒净面膜 質地是淺墨綠泥狀，內含豐富赤小豆粉顆粒，聞起來有股特殊的草味感，我個人習慣厚敷，避開眼周塗抹至全臉，等待至20-30分～呈現微乾狀態後洗淨，表面上赤小豆粉顆粒藉由洗淨的過程也是去角質的一種方式，我的使用時間一週2次，首次使用就蠻有好感，還沒上保養～毛孔呈現透亮光澤的狀態✨ 持續使用兩週近4-5次的厚敷，感覺毛孔乾淨感及緊實度越來越明顯毛孔有被縮小的感覺～非常有感💕 #魚腥草綠果凍面膜 質地是青草綠凝狀，內含魚腥草顆粒，具有舒緩肌膚的效果，聞起來是草本茶樹味道～沈浸式保養非常療癒，個人習慣厚敷至30分左右洗淨，一週使用2-3次視膚況而定，近日炎熱氣候最適合不過～敷起來冰冰涼涼的感覺🧊舒緩鎮定肌膚的效果比蘆薈還舒服😌洗淨後一樣呈現透亮光澤的狀態但肌膚的鎖水感明顯提升，還沒上保養基底已呈現飽水狀態🙌🏻🙌🏻 #茶樹調理净膚化妝水 質地是水狀，不黏膩好吸收及清爽感～也是屬於茶樹草本的味道淡淡的非常舒服，上述面膜或凍膜使用完畢後，我會直接使用這款純素化妝水，除了舒緩鎮定淨化毛孔外，還能調節油水平衡～穩定我的膚質狀況😌 非常適合現在炎熱的季節使用，穩定膚況有佳🆙 我的膚質混合肌偏敏感一些～接觸不少保養品也經歷來來去去的蜜月期😆個人對天然保養還是特別情有獨鍾💕這次滿意的保養法寶們分享給大家🥳🥳 @axisy_official @nearndear.tw #axisyofficiall #安舒研 #茶樹調理淨膚化妝水#韓國護膚品牌 #kbeauty #kskincare #泥面膜＃日常保養 ＃韓國面膜 ＃韓國保養品 ＃韓國護膚品 ＃毛孔清潔

《驅魔麵館》、《社內相親》到《今日的網漫》新一代漫改劇女王「金世正」的8個小故事！

女團出身的金世正，自gugudan團體解散之後，就把重心放在戲劇上，而她自然純熟的演技也是備受好評，從《驅魔麵館》到今年初火爆的《社內相親》，緊接著馬上要推出新戲《今日的網漫》，人氣真是旺得不得了！一起來瞧瞧被稱為「人形維他命」的金世正8個小故事吧！ 家境清寒靠補助過日子 金世正是1996年出生於韓國全羅北道的農村家庭，父母在她小時候就離異，她和母親以及哥哥一起生活，因為生活相當貧困，曾經還需要靠政府補助才能勉強度過。雖然從小沒有體會過真正的父愛，但個性成熟的她反而更樂觀正向；後來到了她國三時，才再次見到自己的父親，以理解代替怨恨並保持聯繫。 參加3次選秀比賽才出道 2012年，當時16歲的她參加了選秀節目《K-pop Star 2》，被YG娛樂社長梁鉉錫以選中成為YG練習生，可惜，無緣晉級總決賽；隔年她參加《Superstar K5》，但卻在試鏡時忘詞而被光速淘汰。後來又參加Jellyfish娛樂選拔，並成為公司的練習生。直到2015年參加當年轟動全亞洲的大型女團選秀節目《Produce 101》誕生，經過多個月的淘汰廝殺，最終她以第2名的頭銜出道，成為限定女團I.O.I的一員，從此正式打開演藝圈大門。 走花路一詞的創始者 雖然自小家境不好，但金世正卻非常孝順，她在參加選秀節目Produce 101時就曾寫歌送給媽媽，在節目中提到與母親的經歷，並說「只走花路吧」，因此後來「花路」一詞因而興起，亦成為金世正的代表詞。 大叔系少女「GOD世正」 金世正最膾炙人口的外號就是「GOD世正」，這由來最開始來自於參加《Produce101》時，在出道曲選拔時期，金世正指導金素慧的場面之後，作為「人美心善實力強」的代表，被冠上了「GOD世正」的稱號，後來也延伸指的是她不管是什麽都做得很好，無論是唱歌、舞蹈、人品，甚至是演戲都擁有一定的實力；而她豪邁的性格完全沒有女團偶包，活似個穿女裝的大叔，後來又被粉絲笑稱「世正大叔」。 歌聲不得了 連中文歌都難不倒 金世正在結束限定團I.O.I的活動後，就以女團gugudan成員身份再度出道，後來以Jellyfish娛樂「Jelly Box」企劃的第三位歌手身分發行過兩張迷你專輯、三張單曲專輯，也為多部電視劇獻唱OST；不只是韓文歌唱得好，金世正連唱中文歌也無比驚豔！她曾翻唱周興哲的「永不失聯的愛」、A-lin「有一種悲傷」，不單是中文發音標準，就連感情詮釋都相當到位，就連原唱歌手都轉發影片分享，還大讚她唱得非常好！ 《驅魔麵館》、《社內相親》演技受肯定 曾在2016年客串演出《心裡的聲音》，後來到了2017年主演《學校2017》，這是金世正第一次擔任女主角，雖然是第一次主演電視劇但演技並不生澀，還獲得KBS演技大獎最佳女新人獎。2020年漫改黑馬劇《驅魔麵館》更打破OCN的收視紀錄，演技大大進步更受到觀眾好評，而2022年《社內相親》中完美詮釋漫畫裡古靈精怪的申夏莉一角，更是把她帶到人生高峰。緊接著又有新作《今日的網漫》，金世正可說是新一代漫改劇女王。 傳緋聞卻波及到父母 金世正和EXO世勳兩人自2018年起已經加入《Busted！明星來解謎》第一至三季的固定班底，因此少不了在節目中展現默契，卻有激進粉絲不滿她在節目中與世勳有互動親密，而湧進她的Instagram留下惡意留言，就連世正的父母亦牽涉在內。後來金世正逼不得已出面澄清：「粉絲們請不要擔心，絕對沒有這回事。」 人際關係排行惹爭議！ 她近期因出演談話性節目《脫掉鞋子恢單4Men》，老實交代心中人際關係的排行，卻意外引起討論聲浪！性格大辣辣的她坦言會在心裡排行人際關係，把友誼情份分成5個階段，第一階段是真實親近好友、第二階段是適當地親近、第三階段是單純認識的關係、第四階段為只知道名字的關係、第五階段是不認識的人；這發言卻意外在韓網引戰，有一派網友認為她雖然誠實，但該說法會傷害到曾經同團的成員。 本文經《FashionGuide》授權轉載，原文發表於此貼文處 聽我說劇話🎬不負責的優質韓劇評論 💓 最新消息 | 韓劇 | 娛樂 | 電影 | 綜藝 | Kpop 💓 跟我一起掉入無止盡的追劇人生吧！ 推坑人妻IG@drama_wife 合作邀約 💌 vickycool0812@gmail.com 懇求關注❤最新內容🔗連結https://dramawife.soci.vip

《初心》從零開始：RAW餐廳主廚江振誠的玩味哲學與「食」的藝術饗宴

還記得第一次從《天下雜誌》中看到江振誠主廚的報導，對André 的人生哲學與人格特質滿是好奇，人們對料理的印象多為食材變化的處理，但他所體現的是更多的格局與精神。在層層揭開了不同的面向後，我才發覺「極致」的定義與標準是可以沒有極限的，成功無捷徑，而毅力實是一條不可或缺的途徑，也因此人們總是為自律的人格特質所吸引。 有幸取得了電影票券，讓我有機會沈浸式的一窺RAW背後的好質量秘訣。 《初心》是一部以八角哲學揮墨的人生篇章，從紀錄片的每個氛圍、柔和運鏡的質地、廚藝與情緒的揉合，還有那被「純粹」充斥的品味，隨處都能細微地感受著—— 一份從一而終的執著與堅持。 八角哲學涵蓋八種創意元素，包括鹽 salt、質 texture、憶 memory、純粹 pure、風土terroir、南法 south、工藝 artisan及獨特 unique— André Chiang 當遠景帶到了主廚於新加坡開設的“Restaurant ANDRÉ”，對於完美的苛求顯得更加清晰，每處有André 身影的場景，都被嚴謹的空氣分子包圍著。大自餐廳的門面、小至桌巾摺痕和杯緣角度，一絲都不容鬆懈，但卻讓人深刻的感受到，因為經歷了無數個細節所堆砌的成果，才得以造就這樣的不平凡。 你可能以為料理只是視覺與味覺的感官享受，但當料理不再只有「食」的本義，而是藝術與本質的追求，每一道精雕細琢的工法，都蘊藏著滿滿的風土民情與文化精神。 我們的人生不需要任何人幫我們打分數，我們是在很努力的完成別人所期待的成功標準，還是我們應該跟從自己對成功的定義呢？ 在達成了最初的理想之後，他並沒有安於眼前的「完美」狀態，反而停下腳步思考：成功究竟是達成別人所期待的標準，還是應該聽從內心的聲音？最後，他選擇讓時間停留在最完美的時刻，那個他於心中建構已久的畫面。 當André 和同伴們宣布即將收掉餐廳、歸還米其林的消息，所有人都屏息以待，人們總說萬事起頭難，但結束和放下卻需要更大的勇氣。在尋找初心的這條路上，需要不停地回頭審視和心態調整，克服內心的擺盪不安，從而尋得最真實的快樂。 欣賞完紀錄片，還久久沈浸在那份感動的情緒之中，André 親自來到現場分享心路歷程，期望每個人都能藉由他的故事，找到自己的價值。我想，在這汲汲營營的時代，能夠以謙卑、苛求和毅力的態度追求理想，是如此的可貴。 誠摯推薦還沒品嚐過RAW餐廳的你，先細細品酌這味精神糧食。

青春後空翻 Let’s go Jets!(觀後感)-PART2

青春後空翻 Let’s go Jets!(觀後感)

 彩乃其實是一個相當矛盾的人物。身為隊長，她一開始就擁有比別人純熟的技術，可是看到東京來的大野教練誇女主角時，她的神情中流露一絲不安；在啦啦隊成立初期，隊內發生爭執時，她也理所當然地擔當調解的角色，可是這個角色就是怎麼做也沒有女主角做得好。彩乃看著女主角跟其他隊員想處這麼自然融洽，心裡的滋味肯定是不太好受的。但是，她的心情不止於此！女主角的笑容天生有魅力，這點不僅是教練公認，也是隊長學不來的。這點不僅是啦啦隊中非常重要的元素，也是致勝的關鍵！技術上只要苦練就會有一定水準，但笑容卻是天生的。彩乃深怕女主角的技術一旦純熟，她中心的地位就會不保，可是她又一定要讓女主角徹底展現自我，不然她們就沒辦法突破天花板，拿到全美冠軍。她始終知道為了稱霸全美，要做的最後一步是什麼，而她所能做的，就是讓女主角在技術上有更多突破，並且在心態上也能保持積極，所以我們可以發現彩乃無時無刻在注意友永光的一言一行，有時為她鼓勵打氣，有時卻又擔憂不已。 我對她的一句話特別有感觸：「我覺得一個人再怎麼努力，還是有辦不到的事。」這句話還是女主感嘆隊長的魅力，對她說：「看來一個人能不能站在中心是天生的啊！」後說的，顯得格外諷刺。因為隊長知道自己其實沒有能力可以駕馭中心，有再多的技術都不會是站上中心的那位，而身旁的女主角明明就有她夢寐以求的魅力，卻技術不足、決心不夠、目標不明、只想快樂跳舞。身為隊長，怎麼能不焦急？ 心態成熟的她，在冠軍跟她的自尊之中，她選擇了前者，所以她縱使不安疑慮，她仍盡其所能地幫助女主角，並為女主角技術上和心態上的進步而感到高興。 就這樣，他們一路過關斬將闖到了全美大賽，並在預賽中以最後一名之姿進入決賽。這時，教練做了一個決定，同時也是彩乃一直以來最擔心的，讓女主角當中心。這對女主角來說當然是想都沒想過的事情，或許觀眾看到這時也很錯愕（我第一次看時也完全不明白），然而彩乃一聽到時，雖然也有震驚及失望，但她很快就平復自己的情緒，冷靜地要大家吃完飯後開始練以女主角為中心的陣型，因為她知道這是為了冠軍必須做出的犧牲。 鄧不利多曾經說過：「反抗你的敵人需要勇氣，但反抗你的朋友需要更多的勇氣。」我覺得稍微改一下這句話，也非常適合形容這一段：「超越敵人要的是努力，但超越自己的偶像需要勇氣。」對於友永光而言，隊長不僅僅是她患難與共的好夥伴，更是她可以走到今天的老師、偶像，如今要把她擠下去當中心，她實在無法做到。但是，這就是考驗，成敗也只在一念之間。如今的女主角，再也不是當初那個筋拉不開、舞跳不好的人了，她擁有一流的舞技，還有那個總是能激勵人心的笑容，以現實面考量，她已經如隊長所想、所害怕、所期待地超越隊長了。而女主角只差那個決心而已。 最後因為大野教練的一番開解，女主角才終於了解教練作此安排的用心良苦。彩乃雖然因為被撤換中心有痛哭一番，但她也在練習時主動向隊員們坦承了心事。這一段我覺得很重要，因為換中心是大事，不僅是女主角跟隊長之間，更關係著所有隊員的士氣與心情。隊員們也會因這個安排不知所措、為彩乃感到不平、甚至為彩乃的狀態而感到擔心，但彩乃一句話就讓士氣又穩定了下來。看著所有人都做好了準備，女主角也終於在心態上做了最後一次突破。「我呢……要當領舞呢！」 其實分析彩乃這個角色時，我就覺得她跟《萬花筒劇團》裡的蕾拉很像，我一開始都覺得他們的魅力在於實力一流，但再看幾次後我明白更多了，他們的心路歷程跟心態也很相近。她們都很明白為達頂峰所經歷的考驗有多麼殘酷，也都努力地讓主角不斷突破。最後，讓主角有心超越了自己。（我要強調「有心」很重要，不相信或不願意超越別人的人，即便技巧再好都沒辦法真的超越）只有讓他們超越自己，自己才不會變成他們的束縛。我們崇拜一個人的時候，往往是因為他們擁有我們所沒有的，但當自己努力向他們看齊、最後在任何方面都與之旗鼓相當時，與偶像持平就成為了停滯不前的主因。蕾拉和彩乃會主動讓他們擊敗自己，就是為了讓他們可以往更高的天空飛去，成為其他人追逐的對象。我認為這兩位角色在這點非常相似。 （最後一天會介紹早乙女老師跟故事結局）

紐約時報暢銷後青春期小說《以我們告終》It Ends with Us｜愛與暴力可以共存嗎？

分享最近剛讀完的引人深思後青春期小說"It Ends with Us"，是一直想看的紐約暢銷書，但看諸多書評都說議題很沈重、遲遲不敢閱讀，拖到前幾天才看，一開始看就不停不下來！而讀完後實在百感交集... 愛情與暴力，怎可共存？ 每當社會版面出現家暴事件，總見周遭的人嘆息著被家暴人的傻，那不過是因為我們身為旁觀者，可以清楚地看清一切，但當我們深陷其中，又怎麼能如此輕易地做出決定呢？作者透過細膩的描寫，一步步的鋪陳，不像電影那般幾幕帶過男女主角陷入愛情的過程，一字一句讓我們看見Lily與Ryle的相遇、Lily的心境，又能如何不明白他們有多麼相愛與Lily作出決定的掙扎與矛盾？我討厭自己到最後一刻仍渴望她可以原諒他、讓一切恢復原狀，因為這一切，是多麼地難能可貴吶....！ 書籍劇情介紹 女主角Lily與帥氣的神經外科醫師Ryle在頂樓相遇，但兩人卻因理念不同而分開，Lily嚮往穩定的關係，Ryle卻只想要一夜情，但命運卻又將他們帶到了一起，傲慢自負的Ryle因愛上Lily而改變，一切美好的好不真實。但隨著Lily的初戀Atlas闖入，兩人世界轉為苦澀三角戀。 赤裸裸的真心話並不總是美麗的。 "Naked truths aren’t always pretty."― Colleen Hoover, It Ends with Us Lily和Ryle在頂樓相遇，Naked truths打破兩人的陌生、一同卸下偽裝。 我感覺每個人都在偽裝自己，其實在內心深處我們都搞砸了，只是總有些人比別人更善於隱藏。 "I feel like everyone fakes who they are, when deep down we're all equal amounts of screwed up. Some of us are just better at hiding it than others."― Colleen Hoover, It Ends with Us Lily誠實地說出自己的爸爸過世，但卻難過不起來，因為她恨她的爸爸總是家暴她的媽媽，所以她在她爸爸的喪禮上也搞砸了。而Ryle說他手術失敗、還有直接老實說出他深深地被Lily吸引。 沒有所謂的壞人，我們都只是有時會做壞事的人。 "There is no such thing as bad people. We’re all just people who sometimes do bad things."― Colleen Hoover, It Ends with Us 當Lily和Ryle講她爸爸常常毆打她媽媽時，Ryle和她說的這段話，卻沒想到之後這句話其實是個伏筆...。 僅僅因為有人傷害了你，並不意味著你可以就這樣停止愛他們。 "Just because someone hurts you doesn’t mean you can simply stop loving them."― Colleen Hoover, It Ends with Us 看到這句話真的很心痛，就像前面說的，作者把Lily愛上Ryle的心境一步步的描寫，讓讀者陷入其中。當Lily被Ryle傷害時，實在很難直接脫離成局外人要Lily狠下心離開Ryle，反倒像Lily一樣，深信著一切都可以挽救，而願意一再的原諒他。 《劇透警告！》 如果Ryle真的愛妳，他不會讓妳再次接受他。他會決定離開妳，這樣他就知道他永遠不會再傷害妳了。Lily，這才是女人應得的愛。 "If Ryle truly loves you, he wouldn’t allow you to take him back. He would make the decision to leave you himself so that he knows for a fact he can never hurt you again. That’s the kind of love a woman deserves, Lily."― Colleen Hoover, It Ends with Us 當Ryle第三次對Lily動手，不但徹底讓Lily絕望，更讓Lily開始害怕他。 Ryle因為愛上了Lily而改變，他願意進入一段穩定的關係、見了Lily的母親也帶Lily見他的父母親、和Lily步入婚姻、更從一開始的堅決不要小孩，變成迫不及待想要和Lily生下愛的結晶...但這一切，卻因Lily初戀的出現，讓深愛Lily的Ryle開始猜疑、對Lily動手，而當Ryle翻到Lily在初戀時期寫的日記時，更是一發不可收拾......。 我們嘴裡對施虐者的厭惡，難道不應該比那些繼續愛施虐者的人更多嗎？ "Shouldn’t there be more distaste in our mouths for the abusers than for those who continue to love the abusers?"― Colleen Hoover, It Ends with Us Ryle對Lily動手，Lily發現自己變得像她媽媽一樣幫Ryle找理由、為了他對其他人撒謊，她成為了她最討厭她媽媽的樣子，但她甚至開始想著結婚的誓言，婚姻不就該包容著對方的不完美嗎？她應該因為一個缺點而將完美的Ryle拒千里之外嗎？她是這樣想的。 循環之所以存在，是因為它們難以打破。破壞一個熟悉的模式需要巨大的痛苦和勇氣。有時，在同樣熟悉的圈子裡繼續奔跑似乎更容易，而不是面對跳下去和有可能無法落地的恐懼。 "Cycles exist because they are excruciating to break. It takes an astronomical amount of pain and courage to disrupt a familiar pattern. Sometimes it seems easier to just keep running in the same familiar circles, rather than facing the fear of jumping and possibly not landing on your feet."― Colleen Hoover, It Ends with Us Lily和她的媽媽都經歷了家暴，她們都害怕把循環打破，Lily的媽媽隱忍著，因為她認為多數的時間Lily的爸爸都是完美的，但她的爸爸卻變本加厲，而她媽媽的底線也一次次的被踩踏著、漸漸的消失。 它停在這裡。與我和你， 以我們告終。 "It stops here. With me and you. It ends with us"― Colleen Hoover, It Ends with Us 看到最後一句，才知道原來"It ends with us"的「我們」，指的是Lily和她剛誕生的女兒，Lily在Ryle充滿喜悅的抱著女兒時，下定決心和Ryle離婚，看到這裡真的心碎一地💔，雖然很氣自己是這樣反應，但我真的直到最後一刻都希望他們的關係可以被修復、Lily可以原諒Ryle，但其實Lily做出的，是正確的決定。當Ryle懇求著Lily再給他一次機會時，Lily拿他們的寶貝女兒當例子，她問Ryle如果有天她和他說「爹地，我愛的男人傷害我了」、「爹地，我愛的男人打我了，我該離開他嗎？」你會怎麼和她說呢？Ryle流著淚說他會要她離開那個男人，而在那個瞬間，他也理解了。Ryle是真的深愛著Lily，但他最終選擇了放手。 背景圖片來源：IG帳號@elleceereads #Amazon#亞馬遜書籍#It Ends with Us#以我們告終#現代女性小說#後青春期小說#紐約時報#暢銷榜#愛情小說#博客來#外文書#紐約時報暢銷書#青少年閱讀#社會議題與知識生活小說#英文小說#生活精選#高分書籍#經典#心碎#經典語錄#愛情與羅曼史#小說#愛情#愛情故事#人生#靈魂伴侶

什麼！？這些團體已經10年了✨盤點2012年出道男女團經典出道曲💙｜EXO｜AOA｜EXID｜BTOB｜VIXX

什麼什麼這些團體竟然已經10年了😍 小編從國小入坑KPOP到現在一直都很喜歡～ 懷念小時候在電視死守音樂節目的日子❤️ 2012年可以說是KPOP的全盛時代呢！有許多超經典的男女團出道曲 今天一起來回顧2012出道團體的出道曲！找回我們的青春時光吧🎵 還有雖然不在盤點內 但也是2012年出道的實力派男女團100%、24K、A-JAX、CROSS GENE、Tiny-G、FIESTAR！ 1.B.A.P（2012/1/27） 2012年由TS推出的B.A.P，團體兼具實力和顏值，每次回歸都帶來充滿力量的帥氣舞台，從出道時就備受關注也非常有人氣，但所屬公司TS可是公認的「雷公司」，除了不公平的分紅問題更爆出過旗下藝人遭虐待的事件，B.A.P在團體人氣上升期對公司提出訴訟，活動停擺讓團體聲勢大受影響，之後成員接續不續約，成員們都非常有實力也很努力在個人領域發展❤️(不過前成員力燦爆出性醜聞的部分🤦🏻‍♀️ 2.SPICA（2012/2/9） 2012年出道的實力派女團SPICA，經紀公司為由DSP前理事長設立的B2M娛樂，師姐為韓國女神李孝利，五人擁有高挑身材配上超強歌唱實力，出道時收到許多關注也持續帶來高質量的音樂作品，但可惜一直未能大爆，團體於2017年解散，解散後2018年成員楊知元曾參加生存節目《The Unit》並獲選出道組；2020年成員金甫娥及金保亨也組成KEEMBO再次回歸歌壇🔥！ 3.EXID（2012/2/16） 2012年由知名製作人新沙洞老虎製作的女團EXID出道，經歷成員變動和團體和成績不如預期，團體陷入低潮，直到2014年成員Hani的’Up & Down‘飯拍爆紅，充滿魅力的表現被瘋狂轉發，讓‘Up & Down’音源逆襲被強制召回音樂節目，團體進入大眾視野也上了許多知名的綜藝，之後也帶來許多高品質的音樂，目前EXID單飛不解散希望姐姐們都順利發展個人活動啦❤️ 4.NU’EST（2012/3/5） 2012年由Pledis推出的NU’EST，團體出道初期備受關注，但在長期國外活動和公司不善規劃下成績不斷下降，在團體陷入低潮時成員REN、JR、白虎、旼炫參加《PRODUCE101 S2》雖然最終只有旼炫進入出道組Wanna One但NU’EST人氣大漲！音源逆襲銷量翻倍脫離逆境，2022年與公司合約到期後已宣佈解散，期待成員們的個人發展啦🔥 5.BTOB（2012/3/21） 2012年由Cube娛樂推出的BTOB，團體出道時多以舞曲回歸，2015年之後的「抒情三部曲」展現高超的歌唱實力創下優秀成績，成員除了充滿實力以外也充滿反差魅力和團魂，在綜藝上不計形象搞笑誕生許多名場面😂成員陸星材出演《學校2015》大受歡迎，和JOY組成的「星宿夫妻」也受到許多喜愛！BTOB是小編心目中超強團魂的代表團呢！除了個人活動以外團體也持續帶來高品質的音樂😍 6.EXO（2012/4/8） EXO是SM娛樂在2012年推出的團體，在韓國擁有崇高地位是代表性團體，團體不論音源、銷量、點閱率都是歷代級別！成員個人發展不論歌舞、綜藝、演技也有一番成就，成員依序入伍退伍也經歷過成員變動，目前多以進行個人活動為主，2021年有特別專輯《DON'T FIGHT THE FEELING》回歸❤️ 7.Hello Venus（2012/5/10） 2012年由Pledis和Fantagio共同合作推出的女團，團體從出道初期的甜美清純風到後期轉為性感風，也經歷過成員變動，雖然收到許多關注，但可惜一直沒能人氣大爆，團體於2019年解散😢 8.VIXX（2012/5/24） 2012年Jellyfish推出的男團VIXX，以獨特的音樂風格及概念在男團中殺出血路！2013年推出的‘On and On’、’Hyde’、‘巫毒娃娃’三首黑暗風格讓VIXX成功進入大眾視野也受到許多喜愛，並以‘巫毒娃娃’拿下初一位，之後的歌曲也帶來多種概念，2017年MBC歌謠大祭典帶來‘桃源境’的舞台，超強舞台表現力引發熱議，甚至在2018年被音樂中心強制召回進行表演✨成員弘彬在2020年爆發酒後失言風波後退團，VIXX合約到期後成員接續不續約但仍然會進行VIXX的活動！ 9.Crayon Pop（2012/7/19） 2012年出道的Crayon Pop，出道初期默默無聞的她們非常努力在街頭快閃表演，2013年推出的《Bar Bar Bar》，滑稽洗腦的歌舞，配上俏皮的安全帽及運動服服裝，引發模仿風潮，讓Crayon Pop一瞬間躍上大眾視野，之後也推出多首洗腦歌曲！ 10.AOA（2012/8/9） AOA為FNC於2012年推出的女子組合，出道時團體同時以舞團及樂團形式活動吸引了不少注意，在2014年之後AOA多以性感風歌舞回歸，’Miniskirt’、‘Like a Cat’、‘Short Hair’、’Heart Attack’回歸不論音源和點閱率都創下非常好的成績！也引發舞蹈模仿風潮❤️之後AOA經歷成員雪炫和智珉在節目上沒認出「愛國英雄」飽受抨擊，人氣成員草娥退團等等，讓團體聲勢大受打擊，直到2019年AOA參加《Queendom》在節目中精彩表現讓團體聲勢重回！不過AOA真是禍不單行呀😭2020年前成員珉娥指控霸凌行為讓AOA再次被影響，雖然後續出現了反轉，但對團體的傷害已經無法挽回😢祝福姐姐們都可以順順利利呀～

從名畫中看見自己——《一日一冥想》、《寂寞博物館》

今天想跟大家分享兩本從圖書館借閱讀完後，馬上想要購入、納為書櫃後宮的書。 他們分別是由法國醫師兼作家Christophe André （克里斯朵福．翁德瑞）著作的 《一日一冥想》，以及人稱行走百科全書謝哲青老師所著作的《寂寞博物館》。 這兩本書有別於一般從科學、美學角度分析畫作結構與組成，而是以一種冥想、靜心、貼近生活的層面來觀賞世界名畫，因此讓人可以更輕易地進入與這些作品和畫家的經歷產生共鳴。 不過今天我們沒有要鉅細靡遺地來談論兩本書的內容，而是以部分書中和自己的人生際遇產生連結、共鳴來分享。 努力地活出自我 「我對生命一無所求，唯一渴望的，只想奮力活出內在真實的自我而已，只但究竟為什麼如此艱難呢？」——梵谷 Vincent Van Gogh 從小就很喜歡畫畫，但真正開始讀畫、對藝術家、作品深入的認識與了解的啟蒙時間大概是從高中的美術課開始。 高中的美術老師總給人一種樂觀明朗、女強人的感覺，在她的教誨之下也讓我對藝術有更多的啟發。 離開高中十年有餘，太過拼命的老師也帶著她爽朗的笑聲前往天堂好些年，直到近期才偶然發現原來不只是我，也有其他高中同學對於高中美術課總是會有一兩件印象深刻的記憶，每次講到某件作品或是某位藝術家，就會自然而然地聯想到令人仰慕、敬畏的美術老師。 我與墨西哥著名的女性藝術家芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）的相遇就是在高中美術課，之後每次提到這位藝術家都會想到美術老師。 如果你第一次看到芙烈達的〈破碎脊柱〉（The Broken Column），你一定會備感震撼，在這幅自畫像中，你會看到畫家本人站在自由和渴望中，困住她的是殘破不堪的身體，但又能從她淚流滿面的臉孔讀出她眼神裡的堅定。 有時候看著芙烈達的作品會讓覺得老師跟這位堅強的女性藝術家好像，儘管過得辛苦卻依然屹立不搖、堅定自我。 破碎脊柱( The Broken Column, 1944) 認識的另一位高中同學則是說到梵谷（Vincent Van Gogh）就會想起老師。 「他的名字，是懷才不遇的代名詞，他的藝術，是美好與殘酷的真實映照。一生在『理想』與『愛』之間追逐的文生．梵谷，浪擲的輕狂、揮霍的衝動，加上近乎潔癖的完美主義，閱讀文生的年少，彷彿看見初見茅廬勇於衝撞，卻也遍體鱗傷，故作堅強的自己。」在《寂寞博物館》書中謝哲青老師是這麼描述這位生活在殘酷的現實世界裡，又不顧一切堅持實踐自我理想的藝術家。 我想梵谷應該是大眾比較熟悉的一位藝術家，無論大朋友、小朋友，或多或少都聽過這位一生懷才不遇、性格乖僻畫家的生平故事。 「即使前方滿佈著不安與艱辛，或許，當所有的波濤動盪都歸於平靜後，我們才會發現，致遠的寧靜是美，流離顛沛也銘印著生命意義，刻劃莊嚴的美。」——《寂寞博物館》 〈雷雨雲下的麥田 〉（Wheatfield under Thunderclouds）由一大半的藍天和一大半綠油油的麥田組成，畫面結構看似簡單，筆觸也如同孩子般的創作充滿無邪，無限延伸的麥田與天空帶來了平靜與豁達感，就像是畫家在歷經生命中那些不可避免的波濤和現實殘酷窘迫無計後，心中突然豁然開朗般。 也因此在完成這幅作品後，他說：「現在，我只想好好活著。」就好像是自己終於自由了。 雷雨雲下的麥田（Wheatfield under Thunderclouds, 1890） 芙烈達和梵谷有著不同的悲慘人生際遇，讓他們對於生命也有不一樣的詮釋，並將這些理想繪入自己的作品裡，他們還有個共同點就是都留下不少自己的自畫像，透過畫作將生命中微弱的希望、那份堅持自我理想與自尊的孤寂傳達給世人。 活著的希望 天堂與地獄、絕望與希望向來都是共存的。 在孟克的畫作裡也是這樣的。 《寂寞博物館》一書中，謝哲青老師這麼描述著：「我不相信孟克內心沒有愛，只是在很早的時候，他就決定扼殺情感、壓抑情緒，學會與世界保持距離。」 是的，那是孟克，生長在不健全的家庭一生不斷與家人的瘋狂、死亡糾纏的孟克，被精神疾病、情緒問題困了一輩子的孟克。 當你看著他的〈吶喊〉（The Scream）時，會感受到無聲勝有聲的力量，比起聲嘶力竭，這樣從內心深處像是個從黑洞發出低鳴的寂靜更是令人震撼，那種恐懼被放大了幾十倍、幾百倍，令人感到焦躁不安，越看越覺得揪心。 雖然這是在一個非常絕望的狀態下，但也正因為這樣脆弱到無言的吶喊證明你還活著，還存在這個世界上，而只要活著就還有希望。 以前還未接觸過憂鬱症患者、在對這種精神疾病還一知半解時，無法理解在〈吶喊〉背後畫家的創作心境，總是納悶他到底是遇到什麼樣的事情，令他痛苦到扭曲？ 就像年輕時，總是不能理解為什麼有人會自殺，甚至覺得自殺的人是多麽的自私，完全不顧慮那些愛著他、獨自活在世上面對他死亡的至親會有多麽的痛苦。 現在想來會覺得自己過去怎麼會如此無知，尤其在知道原來像憂鬱症這類型的精神疾病也可能來自於無法改變的遺傳基因後，再回頭看看過往的筆記，連自己都驚嘆：天啊，這是多麽悲慘的想法。 至今依然很難想像，飽受精神疾病所苦的人們，要費多少精力，才能在這個充滿歧視、自私的社會裡立足，抱著希望堅強的活下去。 吶喊（The Scream, 1893） 與孟克同樣一生飽受苦難的列維坦（Issac Levitan），有別於孟克用濃烈的色彩、扭曲的線條構圖強烈表達出內心感觸、對活著的渴望，這位出生於立陶宛，骨子裡卻充滿俄羅斯的風景畫家將生命寄託於大自然宇宙中。 「列維坦的生命，有很長一段時間徘徊在陰暗與冰冷之中，歷經生活磨難的他，卻始終相信：意識到生命虛無的人，其實比任何人更渴望『真誠地』活下去。在列維坦的穹蒼之下，世界變成一口深不可測的井，我們坐在井底，在被遮蔽的天空中找尋帶來希望的太陽、能撫慰情緒的月光，或者是，指引方向的星星。」——《寂寞博物館》 如果說莫內是畫水的高手，那麼列維坦大概就是畫天空的佼佼者。 他的作品中，時常出現寬廣、佈滿雲彩的天空，有時候是黯淡欲雨、厚重的雲層，有時候是一叢叢輕飄飄的雲朵，有的時候伴隨著彩霞呈現出有點藍、有點紫又有點粉溫柔的雲彩。 列維坦在完成〈永恆的寧靜之上〉（ Above the Eternal Tranquility）這部作品後，寫信給好友表示：「它是整個我。我全部的生命、所有的內涵，都灌注進這張繪畫作品之中。」 這個作品有另一個名稱：〈墓地上的天空〉。 畫作下方是陸地，畫布超過一半都是天空，天空又有一大部分被厚厚的雲覆蓋，但在畫面最上方是明亮的，彷彿陽光好不容易從雲層空隙中伸展出來，就像是畫家努力地想從艱辛的困境中活下去，這件作品也讓畫家的藝術成就達到巔峰。 永恆的寧靜之上（ Above the Eternal Tranquility, 1894） 我自己本身也是很喜歡觀察、攝影或畫天空的人，每當抬起頭都會在那片無垠的畫布底下，驚嘆大自然這位藝術家精湛的技術，那是我永遠都無法追上的境界。 「悲觀的靈魂，在列維坦的畫中飛昇。樂觀的心靈，在列維坦的藝術裡找到篤定。」——《寂寞博物館》 心情好時看天空，享受當下無與倫比的快樂和幸福感，心情不好時更要看天空，讓祂療癒受傷的心靈。 列維坦將這樣充滿魔法、療癒的自然力量帶入畫作裡，成為他的生命寄託，不只是支持他繼續活著的力量，也療癒了那些觀賞他畫作的人們心靈。 無論是從內心尋找出口，或是寄託於自然萬物，孟克和列維坦用不同的方式尋找活著的希望。 人生就是不斷地跌倒、站起，再繼續向前行 「生活不可能像你想像那麼美好，但也不會像你想像那麼糟。我覺得人的脆弱和堅強都超乎自己想像。有時，我脆弱得一句話就淚流滿免，有時，也發現自己咬著牙走了很長的路。」——莫泊桑 Guy de Maupassant 安德魯．魏斯（Andrew Wyeth）的蛋彩作品〈克里斯蒂娜的世界〉（Christina's World）在《一日一冥想 》和《寂寞博物館》兩本書中皆有被提及。 如同《一日一冥想 》書中作者所描述的乍看之下會以為這是一幅柔美的田野風情，但再仔細、多看一會兒，就會覺得好像哪裡不對勁。 畫中年輕的女子不是愜意的躺坐在草地上，而是正努力地拖著癱瘓的身子爬向位在草地另一頭的家。 這位畫中的主角是魏斯的鄰居，名為克莉絲蒂娜．奧森（Christmastina Olsen），畫家曾在一次訪談中如此描述：「克里斯蒂娜的身體雖然受限，但她的精神力量依舊強韌。透過她個人無比的意志，想征服的，不僅僅只是眼前的乾涸，更是這看似毫無希望的世界……」 克里斯蒂娜的世界（Christina's World, 1948） 「史賓諾莎告訴我們，要降低失望所帶來的傷害，最好的方式，是減少錯誤的期待，更進一步地說，所有的希望、期待都是錯誤，唯有消除希望，才能徹底地『離厄厭苦』，獲得真正的超脫。」——《寂寞博物館》 我想很少有人可以過得一生平順，人生難免會遇到幾件不如意的事，又或者跌倒受傷，失望、痛苦都是在所難免的存在，尤其如果在正面臨低潮時，又遇上疾病纏身，那真的是令人絕望到極點。 曾經低潮過、徬徨、對未來感到不安，也試過逃避、選擇遺忘，但最終依然要正面迎接這些必然的存在。 也許繼續走會再次遇到不同的困難，但是唯有繼續走，才會知道等待在他方的到底是什麼結果。 「世界是美好的所在，值得我們為它奮戰。」——海明威 Ernest Hemingway，《戰地鐘聲》（For Whom the Bell Tolls） 我想人生就是這樣無論是多麽的掙扎，就算跌倒受傷也要再站起來，不停的向前行。 但願我們都能有克莉絲蒂娜的倔將與不服氣，努力地征服這個充滿幸福美好，也佈滿許多陷阱的世界。 是幸福亦或者是失去 「沒有自覺，就沒有幸福，要不就只有在回顧時，才有幸福。就像詩人暨作家拉笛凱（Raymond Radiguet）這句有名的詩：『幸福，我只有在你離去的腳步聲中，才意識你來過。』……幸福一誕生，就死亡，因為我們不曾珍惜。」——《一日一冥想 》 身為英國浪漫主義風景畫家的威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）擅長描繪光與空氣的關係，尤其是水氣瀰漫在空氣中產生曖昧、引人遐想的感覺，也許正因為如此，就算是描繪日常生活、實地寫生，在他畫筆下的威尼斯也似乎洋溢著一股幸福的浪漫感。 「每一刻我們都可能進入天堂，也都可能離開。」——玻班（Christian Bobin） 〈駛進威尼斯〉（Approach to Venice）畫中一艘艘船隻正朝著遠方浮現的威尼斯前進，畫面的右側是陽光普照的日光，而畫面的左側月亮帶著夜幕即將來臨，一邊期待著上岸後在燦爛的夕陽下能擁有美好時光，但是又對落日後的世界感到不安。 就好比我們總是對擁有幸福感到快樂，但卻又同時對會失去幸福而感到恐懼，因為幸福只會是一時，不會是永遠，倘若緊緊地抓住它，反而會無法享受那份幸福感。 駛進威尼斯（Approach to Venice, 1844） 「悲觀和憂慮的人不能接受這一點，寧可放棄幸福和人生中所有的美好，因為他們知道這些不長久。他們是對的：幸福不長久。那又如何？正因為幸福不長久，才要好好品味享受，不是嗎？」——《一日一冥想 》 依稀記得國中時曾在每日的札記上寫過一則短篇小故事，故事以因失戀而流淚的星星，以及被拋棄的花兒為主角，帶出如果每個人都能夠「不在乎過去，只在乎曾經擁有」那麼也許這個世界能減少一些悲劇。 雖然好像講得有點膚淺，畢竟是尚未經過社會歷練的國中時期寫下的，不過也因為當時的天真想法，才能讓後來的我時時刻刻提點著自己，要把握當下，不要太在乎過去的事情，曾經擁有過就是一種幸福。 幸福從來沒有離開過，而是化作成回憶，存在自己的內心裡，這樣子我所擁有過的那些幸福，就會是轉換成另一種方式的擁有，而非失去。 接受遺憾與死亡 「遺憾，是當一件已成過去的事物，事與願違，從此觀念所產生的痛苦。」——巴魯赫·史賓諾沙（Baruch Spinoza）《倫理學》（Ethics） 〈死之島〉（Die Toteninsel）是瑞士德籍的象徵主義畫家阿諾德·勃克林（Arnold Böcklin）最為人知的作品。 畫面描繪著一艘載著棺木、一位白衣人和擺渡人的小船正駛向一片漆黑的島中心。 畫家在1880年繪製這幅作品的第一版，當時的歐洲經過法國大革命、浪漫主義的洗禮，大眾對「死亡」的觀念也有所改變，死亡不再是不吉祥、人們絕口不提的禁忌。 畫家在之後又創作了許多不同版本的〈死之島〉，後來也有作曲家以此畫作為靈感創作出不同的樂曲，例如拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff）的死之島交響詩、格雷（Johann Baptist Joseph Maximilian Reger）的《四首勃克林畫作的音詩》第三首。 死之島第二版（Die Toteninsel II, 1880） 「伊莉莎白．庫伯勒羅斯（Elisabeth Kubler-Ross）在《論死亡與臨終》（On Death and Dying）書中指出，面臨生命即將終結的五大階段，分別是：否認、憤怒、討價還價、沮喪與接受……〈死之島〉所呈現的，正是人沉靜『接受』命運安排的心理轉變。」——《寂寞博物館》 勃克林甚至畫了一幅〈與死神的自畫像〉（Self-Portrait with Death Playing the Fiddle），畫中畫家本人拿著畫具正努力的創作，然而在他後方卻是拉著提琴的死神，透露出畫家不僅不忌諱死，更從中獲取創作靈感。 與死神的自畫像（Self-Portrait with Death Playing the Fiddle, 1872） 在華人社會體制下生活的我們，雖然現今在接收來自各方新知後，近幾年從戲劇、文學、電影……各種創作中解放了「死亡」，人們對於談及「死」比起過去傳統觀念也開放許多，不過依然存在許多禁忌。 我想對於「死亡」的禁忌更多是源自於我們對於死這件事未知的恐懼，以及那些來不及實現的遺憾。 以至於我們無法直視、自然地接受這件事情。 在高中美術老師的追思告別會上，牧師說了一段令我印象深刻的話，他用三個字組了三個詞，分別是：想不到、不想到和到不想。 很多事都是在我們毫無準備時就發生，這是所謂的「想不到」。 有些事我們都不希望它會發生，例如死亡，就是「不想到」事情發生的時候（不想到達悲劇發生時）。 然而當不希望發生的事發生了，卻不想接受，「到不想」是最糟糕的狀況（已經到事情發生了但卻不想接受）。 以上牧師說的這一段我曾在《學會好好說再見》一文中寫過。 前陣子在聽連俞涵的Podcast介紹《辛波絲卡．最後》那集中她曾說到：「其實我們從出生開始就是一路奔向死亡。」 既然我們都注定邁向死亡，那麼死亡還有什麼可怕的呢？ 其實真正可怕的是那些放不下的執念，就像牧師說的到不想。 你一定看過這樣的社會新聞，因為放不下瀕臨死亡的親人，儘管已經知道任何的醫療行為都已經無效或只是讓他苟延殘喘地活著，卻還是堅持、咆哮地要醫生繼續對他施以痛苦的急救。 這真的是人間一大悲劇。 三年前，高齡八十三歲的奶奶有天無預警地陷入沉睡，送醫後醫生說是腦幹出血，從進醫院到離世奶奶只在加護病房待了約三天。 雖然難過不捨，覺得錯愕，心想怎麼會如此突然，感慨人生無常。 但另一方面我又替奶奶感到慶幸。 家中的長輩一致達成共識，不進行那些無效的醫療行為。 所以奶奶沒有經歷太多肉體上的痛苦，而在她倒下之前依然是健康、能夠行動自如、無拘無束做自己想做、喜歡的事，最後，她算是在睡夢中辭世，這是多麽安詳、幸福的離別方式。 「人生過處惟存悔，因為遺憾，我們才能從最銘心的痛，學會珍惜最深刻的愛，不是嗎？」——《寂寞博物館》 有時候想來也會覺得遺憾，因為事情發生得太快、太倉促，以至於都沒能好好跟奶奶說再見，也來不及多為她拍幾張照片留下紀念。 不過就算真的做了，我想在這之後依然會找到其他遺憾的理由。 因為我們人類貪婪的天性，儘管一生都在追求完美，卻也永遠都會有一處瑕疵。 正因為有這些小缺點、不完美，所以我們才能有著不同於他人的人生故事。 書籍資訊 《一日一冥想 》 作者：Christophe André 克里斯朵福．翁德瑞 ISBN：978-986-91320-0-8 出版社：自由之丘文創事業、遠足文化事業股份有限公司 出版年：2015年 《寂寞博物館》 作者：謝哲青 ISBN：978-986-133-675-6 出版社：圓神出版社有限公司 出版年：2019年

盛開也好、凋謝也好，都是最美的愛情ー「花束般的戀愛」

はじまりは、おわりのはじまり。 2015年的東京，山音麥與八谷絹因為錯過末班車而在車站前相遇。他們的興趣、喜好相似，就連穿的鞋子也一樣。他們過著平凡的情侶生活，一起看漫畫、買東西、去海邊等等。只要兩人在一起就是最快樂的時候。直到就職潮來臨，許多外部的事物就像泡澡一樣，緩緩地淹進他們的關係裡。而綻放在他們關係裡的那株花朵，也悄悄地浸在水面上了。 最終，我們所經營的關係並非存於眼中，而是在枝枒蔓生的心底。 距離最美風景的一步之差。 只要是愛情故事都能夠帶給人遐想、憧憬甚至感動，但是坂元裕二的愛情故事非常平凡，卻能成為同世代人的共鳴與安慰。2015年到2020年，宛如一段紀錄日常生活的紀錄片，我們卻輕易在麥或是絹的身上，與曾經的自己縫合。這部作品把日常細微的小事放大，許多不被在意的變化被提及，因此成就了宛如花期般的戀愛。編劇坂元以及導演土井讓整部作品的調性溫柔大過於改變和分離的悲傷，他們避開青年世代的閉塞感，也回絕所有令人絕望的瞬間。對麥與絹而言，那個小房子是逃離外界的避難所，唯有在那裡可以讀著今村夏子也可以看著漫畫共同哭泣。 可是，我們終究會長成一個大人，會看見邊界如何隔絕當前的關係。 帆布鞋逐漸換成皮鞋之後，那些說好永遠不會變的事物正悄然地改變。過往的相處記憶逐漸被走入社會這件事取代。或許，我們仍然會笑、會感動，也會對某些事物燃起熱情。不過，坂元以他的大人學角度，將「孤獨」放進他們的生命裡。我很喜歡他寫的這句話： 一人のさびしさより二人のさびしさの方がよっぽどさびしい（兩個人的孤單來得比一個人更孤單） 藉而展開在孤獨裡，麥與絹下意識地覺得自己就已經是這樣了，因此他們不再交談、不再擁抱。只剩下那些浮光掠影式的過去回放在兩人眼前。成為大人的他們，再也無法向自己以及他人的內在展開時，曾經建立起來的對話與關係，也被邊界弄得模糊不堪了。 結婚與分離都是生命複雜的過程。坂元教給我們的大人學不是只有孤獨，還有「感覺害怕」這件事。「僕の人生の目標は、絹ちゃんとの現状維持です。」麥告訴絹我們能夠一直維持現狀，然而在羅哲斯《成為一個人》提到： 我越是能夠像我自己以及他人內在的真實而展開時，我越發現自己不會急忙地想鑽進「固守的據點」中。 當我們要試圖聆聽自己的時候，害怕是必然的；而這樣的行為延伸到他者的時候，必能體會那些一步之差的距離在哪裡。 於是，我們不再塑造與催促，而那場最美的風景也成為一種遙望。 等身大的世界下，我們都懷抱著開始的希望與結束的不安。 一人一份的戀愛都是從無到有的過程，是靠近也是陌生，是真心也有絕情。但是在這樣一比一的世界裡面，就算重來一次，我們還是會搭不上即將出發的末班車，跑著跑著就不小心落掉衛生紙捲，看著書櫃讚嘆根本是自己的書櫃。這場開滿花的派對裡，時而輕鬆的對話，也參雜糾結與不安的言語。 這樣的關係下，無論是麥與絹，或是同世代的我們，都擁有了一種極其穩定且平靜自然的狀態。五年的時間下，坂元和土井聯手講出我們想收在心底的那段故事，讓我們不再反省自己哪裡出問題。他們安慰擁有相同經歷的人們，送上一朵無比美麗的花束。《花束般的戀愛》迷人之處在於無論看了多少次，我們仍然與五年前的自己連結，也與坂元和土井連結。我們的經驗被相信，也被看見尚未被看見的可能性。我們得以在作品裡流露自己的脆弱，這是一種最溫柔的禮贈。 好きかどうかが会ってないときに考えている時間の長さで決まるなら間違いなくそうで。 故事的結局跟你跟我的結局都一樣。但是在我們的心中，會有一道被記錄下的影像，抱著花束吃著炒麵麵包的模樣。現實的我們，則長成大人的樣貌，含蓄地邊笑邊哭。 特別な輝きを放ち、心にグッと迫ってくる。 本片由 #車庫娛樂 發行，已於2021年7月16日全台上映，2022年7月30日舉辦花束復活台北限定場。 📌作品的同名小說以及劇本書已經由 #光生出版 全台發行囉！ 📌推薦觀看：森義仁「我們都無法成為大人」 （圖片來源：花束般的戀愛） #花束般的戀愛 #土井裕泰 #坂元裕二 #菅田將暉 #有村架純 #清原果椰 #細田佳央太 #瀧內公美 #森優作 #古川琴音 #八木亞里莎 #押井守 #小田切讓 #小林薰 #Awsomecityclub #電影 #日本 #影評 #戀愛 #七夕 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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