你生來就是要髒的——卑微到塵埃裡卻也開不出花來的自我厭棄

你知道為什麼是你嗎？ 你註定要成為英雄的墊背、讓人爬上高處的屍體。 你本來就是要髒的。 你本來就是髒的。 你不值得幸福，不值得你想像中所有美好的事物，你甚至不值得乾淨。 你知道為什麼是你嗎？ 你是多餘的、不被愛的，是上帝偶有紕漏，誤造的恥辱。 你被憎恨也是應當，瞧瞧你，你那麼糟，那麼髒，誰會愛你啊？ 你知道為什麼是你嗎？ 因為我就是你。 你是世界上最不該存在，就算努力潔白也是塊破布。 你唯一能做的，就是把自己弄髒，換取世界的乾淨。 反正你本來就是該髒的。 圖字｜ 陳昭淵〈 #抹布 〉 文字｜ 書宇 圖片｜ unsplash #文字 #詩 #寫字 #寫作 #手寫字 #手寫文字 #憂鬱 #髒 #廢弱萌 #文學 #handwriting #writing #depressed #depression #selfhate #dirty #dust 

從名畫中看見自己——《一日一冥想》、《寂寞博物館》

今天想跟大家分享兩本從圖書館借閱讀完後，馬上想要購入、納為書櫃後宮的書。 他們分別是由法國醫師兼作家Christophe André （克里斯朵福．翁德瑞）著作的 《一日一冥想》，以及人稱行走百科全書謝哲青老師所著作的《寂寞博物館》。 這兩本書有別於一般從科學、美學角度分析畫作結構與組成，而是以一種冥想、靜心、貼近生活的層面來觀賞世界名畫，因此讓人可以更輕易地進入與這些作品和畫家的經歷產生共鳴。 不過今天我們沒有要鉅細靡遺地來談論兩本書的內容，而是以部分書中和自己的人生際遇產生連結、共鳴來分享。 努力地活出自我 「我對生命一無所求，唯一渴望的，只想奮力活出內在真實的自我而已，只但究竟為什麼如此艱難呢？」——梵谷 Vincent Van Gogh 從小就很喜歡畫畫，但真正開始讀畫、對藝術家、作品深入的認識與了解的啟蒙時間大概是從高中的美術課開始。 高中的美術老師總給人一種樂觀明朗、女強人的感覺，在她的教誨之下也讓我對藝術有更多的啟發。 離開高中十年有餘，太過拼命的老師也帶著她爽朗的笑聲前往天堂好些年，直到近期才偶然發現原來不只是我，也有其他高中同學對於高中美術課總是會有一兩件印象深刻的記憶，每次講到某件作品或是某位藝術家，就會自然而然地聯想到令人仰慕、敬畏的美術老師。 我與墨西哥著名的女性藝術家芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）的相遇就是在高中美術課，之後每次提到這位藝術家都會想到美術老師。 如果你第一次看到芙烈達的〈破碎脊柱〉（The Broken Column），你一定會備感震撼，在這幅自畫像中，你會看到畫家本人站在自由和渴望中，困住她的是殘破不堪的身體，但又能從她淚流滿面的臉孔讀出她眼神裡的堅定。 有時候看著芙烈達的作品會讓覺得老師跟這位堅強的女性藝術家好像，儘管過得辛苦卻依然屹立不搖、堅定自我。 破碎脊柱( The Broken Column, 1944) 認識的另一位高中同學則是說到梵谷（Vincent Van Gogh）就會想起老師。 「他的名字，是懷才不遇的代名詞，他的藝術，是美好與殘酷的真實映照。一生在『理想』與『愛』之間追逐的文生．梵谷，浪擲的輕狂、揮霍的衝動，加上近乎潔癖的完美主義，閱讀文生的年少，彷彿看見初見茅廬勇於衝撞，卻也遍體鱗傷，故作堅強的自己。」在《寂寞博物館》書中謝哲青老師是這麼描述這位生活在殘酷的現實世界裡，又不顧一切堅持實踐自我理想的藝術家。 我想梵谷應該是大眾比較熟悉的一位藝術家，無論大朋友、小朋友，或多或少都聽過這位一生懷才不遇、性格乖僻畫家的生平故事。 「即使前方滿佈著不安與艱辛，或許，當所有的波濤動盪都歸於平靜後，我們才會發現，致遠的寧靜是美，流離顛沛也銘印著生命意義，刻劃莊嚴的美。」——《寂寞博物館》 〈雷雨雲下的麥田 〉（Wheatfield under Thunderclouds）由一大半的藍天和一大半綠油油的麥田組成，畫面結構看似簡單，筆觸也如同孩子般的創作充滿無邪，無限延伸的麥田與天空帶來了平靜與豁達感，就像是畫家在歷經生命中那些不可避免的波濤和現實殘酷窘迫無計後，心中突然豁然開朗般。 也因此在完成這幅作品後，他說：「現在，我只想好好活著。」就好像是自己終於自由了。 雷雨雲下的麥田（Wheatfield under Thunderclouds, 1890） 芙烈達和梵谷有著不同的悲慘人生際遇，讓他們對於生命也有不一樣的詮釋，並將這些理想繪入自己的作品裡，他們還有個共同點就是都留下不少自己的自畫像，透過畫作將生命中微弱的希望、那份堅持自我理想與自尊的孤寂傳達給世人。 活著的希望 天堂與地獄、絕望與希望向來都是共存的。 在孟克的畫作裡也是這樣的。 《寂寞博物館》一書中，謝哲青老師這麼描述著：「我不相信孟克內心沒有愛，只是在很早的時候，他就決定扼殺情感、壓抑情緒，學會與世界保持距離。」 是的，那是孟克，生長在不健全的家庭一生不斷與家人的瘋狂、死亡糾纏的孟克，被精神疾病、情緒問題困了一輩子的孟克。 當你看著他的〈吶喊〉（The Scream）時，會感受到無聲勝有聲的力量，比起聲嘶力竭，這樣從內心深處像是個從黑洞發出低鳴的寂靜更是令人震撼，那種恐懼被放大了幾十倍、幾百倍，令人感到焦躁不安，越看越覺得揪心。 雖然這是在一個非常絕望的狀態下，但也正因為這樣脆弱到無言的吶喊證明你還活著，還存在這個世界上，而只要活著就還有希望。 以前還未接觸過憂鬱症患者、在對這種精神疾病還一知半解時，無法理解在〈吶喊〉背後畫家的創作心境，總是納悶他到底是遇到什麼樣的事情，令他痛苦到扭曲？ 就像年輕時，總是不能理解為什麼有人會自殺，甚至覺得自殺的人是多麽的自私，完全不顧慮那些愛著他、獨自活在世上面對他死亡的至親會有多麽的痛苦。 現在想來會覺得自己過去怎麼會如此無知，尤其在知道原來像憂鬱症這類型的精神疾病也可能來自於無法改變的遺傳基因後，再回頭看看過往的筆記，連自己都驚嘆：天啊，這是多麽悲慘的想法。 至今依然很難想像，飽受精神疾病所苦的人們，要費多少精力，才能在這個充滿歧視、自私的社會裡立足，抱著希望堅強的活下去。 吶喊（The Scream, 1893） 與孟克同樣一生飽受苦難的列維坦（Issac Levitan），有別於孟克用濃烈的色彩、扭曲的線條構圖強烈表達出內心感觸、對活著的渴望，這位出生於立陶宛，骨子裡卻充滿俄羅斯的風景畫家將生命寄託於大自然宇宙中。 「列維坦的生命，有很長一段時間徘徊在陰暗與冰冷之中，歷經生活磨難的他，卻始終相信：意識到生命虛無的人，其實比任何人更渴望『真誠地』活下去。在列維坦的穹蒼之下，世界變成一口深不可測的井，我們坐在井底，在被遮蔽的天空中找尋帶來希望的太陽、能撫慰情緒的月光，或者是，指引方向的星星。」——《寂寞博物館》 如果說莫內是畫水的高手，那麼列維坦大概就是畫天空的佼佼者。 他的作品中，時常出現寬廣、佈滿雲彩的天空，有時候是黯淡欲雨、厚重的雲層，有時候是一叢叢輕飄飄的雲朵，有的時候伴隨著彩霞呈現出有點藍、有點紫又有點粉溫柔的雲彩。 列維坦在完成〈永恆的寧靜之上〉（ Above the Eternal Tranquility）這部作品後，寫信給好友表示：「它是整個我。我全部的生命、所有的內涵，都灌注進這張繪畫作品之中。」 這個作品有另一個名稱：〈墓地上的天空〉。 畫作下方是陸地，畫布超過一半都是天空，天空又有一大部分被厚厚的雲覆蓋，但在畫面最上方是明亮的，彷彿陽光好不容易從雲層空隙中伸展出來，就像是畫家努力地想從艱辛的困境中活下去，這件作品也讓畫家的藝術成就達到巔峰。 永恆的寧靜之上（ Above the Eternal Tranquility, 1894） 我自己本身也是很喜歡觀察、攝影或畫天空的人，每當抬起頭都會在那片無垠的畫布底下，驚嘆大自然這位藝術家精湛的技術，那是我永遠都無法追上的境界。 「悲觀的靈魂，在列維坦的畫中飛昇。樂觀的心靈，在列維坦的藝術裡找到篤定。」——《寂寞博物館》 心情好時看天空，享受當下無與倫比的快樂和幸福感，心情不好時更要看天空，讓祂療癒受傷的心靈。 列維坦將這樣充滿魔法、療癒的自然力量帶入畫作裡，成為他的生命寄託，不只是支持他繼續活著的力量，也療癒了那些觀賞他畫作的人們心靈。 無論是從內心尋找出口，或是寄託於自然萬物，孟克和列維坦用不同的方式尋找活著的希望。 人生就是不斷地跌倒、站起，再繼續向前行 「生活不可能像你想像那麼美好，但也不會像你想像那麼糟。我覺得人的脆弱和堅強都超乎自己想像。有時，我脆弱得一句話就淚流滿免，有時，也發現自己咬著牙走了很長的路。」——莫泊桑 Guy de Maupassant 安德魯．魏斯（Andrew Wyeth）的蛋彩作品〈克里斯蒂娜的世界〉（Christina's World）在《一日一冥想 》和《寂寞博物館》兩本書中皆有被提及。 如同《一日一冥想 》書中作者所描述的乍看之下會以為這是一幅柔美的田野風情，但再仔細、多看一會兒，就會覺得好像哪裡不對勁。 畫中年輕的女子不是愜意的躺坐在草地上，而是正努力地拖著癱瘓的身子爬向位在草地另一頭的家。 這位畫中的主角是魏斯的鄰居，名為克莉絲蒂娜．奧森（Christmastina Olsen），畫家曾在一次訪談中如此描述：「克里斯蒂娜的身體雖然受限，但她的精神力量依舊強韌。透過她個人無比的意志，想征服的，不僅僅只是眼前的乾涸，更是這看似毫無希望的世界……」 克里斯蒂娜的世界（Christina's World, 1948） 「史賓諾莎告訴我們，要降低失望所帶來的傷害，最好的方式，是減少錯誤的期待，更進一步地說，所有的希望、期待都是錯誤，唯有消除希望，才能徹底地『離厄厭苦』，獲得真正的超脫。」——《寂寞博物館》 我想很少有人可以過得一生平順，人生難免會遇到幾件不如意的事，又或者跌倒受傷，失望、痛苦都是在所難免的存在，尤其如果在正面臨低潮時，又遇上疾病纏身，那真的是令人絕望到極點。 曾經低潮過、徬徨、對未來感到不安，也試過逃避、選擇遺忘，但最終依然要正面迎接這些必然的存在。 也許繼續走會再次遇到不同的困難，但是唯有繼續走，才會知道等待在他方的到底是什麼結果。 「世界是美好的所在，值得我們為它奮戰。」——海明威 Ernest Hemingway，《戰地鐘聲》（For Whom the Bell Tolls） 我想人生就是這樣無論是多麽的掙扎，就算跌倒受傷也要再站起來，不停的向前行。 但願我們都能有克莉絲蒂娜的倔將與不服氣，努力地征服這個充滿幸福美好，也佈滿許多陷阱的世界。 是幸福亦或者是失去 「沒有自覺，就沒有幸福，要不就只有在回顧時，才有幸福。就像詩人暨作家拉笛凱（Raymond Radiguet）這句有名的詩：『幸福，我只有在你離去的腳步聲中，才意識你來過。』……幸福一誕生，就死亡，因為我們不曾珍惜。」——《一日一冥想 》 身為英國浪漫主義風景畫家的威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）擅長描繪光與空氣的關係，尤其是水氣瀰漫在空氣中產生曖昧、引人遐想的感覺，也許正因為如此，就算是描繪日常生活、實地寫生，在他畫筆下的威尼斯也似乎洋溢著一股幸福的浪漫感。 「每一刻我們都可能進入天堂，也都可能離開。」——玻班（Christian Bobin） 〈駛進威尼斯〉（Approach to Venice）畫中一艘艘船隻正朝著遠方浮現的威尼斯前進，畫面的右側是陽光普照的日光，而畫面的左側月亮帶著夜幕即將來臨，一邊期待著上岸後在燦爛的夕陽下能擁有美好時光，但是又對落日後的世界感到不安。 就好比我們總是對擁有幸福感到快樂，但卻又同時對會失去幸福而感到恐懼，因為幸福只會是一時，不會是永遠，倘若緊緊地抓住它，反而會無法享受那份幸福感。 駛進威尼斯（Approach to Venice, 1844） 「悲觀和憂慮的人不能接受這一點，寧可放棄幸福和人生中所有的美好，因為他們知道這些不長久。他們是對的：幸福不長久。那又如何？正因為幸福不長久，才要好好品味享受，不是嗎？」——《一日一冥想 》 依稀記得國中時曾在每日的札記上寫過一則短篇小故事，故事以因失戀而流淚的星星，以及被拋棄的花兒為主角，帶出如果每個人都能夠「不在乎過去，只在乎曾經擁有」那麼也許這個世界能減少一些悲劇。 雖然好像講得有點膚淺，畢竟是尚未經過社會歷練的國中時期寫下的，不過也因為當時的天真想法，才能讓後來的我時時刻刻提點著自己，要把握當下，不要太在乎過去的事情，曾經擁有過就是一種幸福。 幸福從來沒有離開過，而是化作成回憶，存在自己的內心裡，這樣子我所擁有過的那些幸福，就會是轉換成另一種方式的擁有，而非失去。 接受遺憾與死亡 「遺憾，是當一件已成過去的事物，事與願違，從此觀念所產生的痛苦。」——巴魯赫·史賓諾沙（Baruch Spinoza）《倫理學》（Ethics） 〈死之島〉（Die Toteninsel）是瑞士德籍的象徵主義畫家阿諾德·勃克林（Arnold Böcklin）最為人知的作品。 畫面描繪著一艘載著棺木、一位白衣人和擺渡人的小船正駛向一片漆黑的島中心。 畫家在1880年繪製這幅作品的第一版，當時的歐洲經過法國大革命、浪漫主義的洗禮，大眾對「死亡」的觀念也有所改變，死亡不再是不吉祥、人們絕口不提的禁忌。 畫家在之後又創作了許多不同版本的〈死之島〉，後來也有作曲家以此畫作為靈感創作出不同的樂曲，例如拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff）的死之島交響詩、格雷（Johann Baptist Joseph Maximilian Reger）的《四首勃克林畫作的音詩》第三首。 死之島第二版（Die Toteninsel II, 1880） 「伊莉莎白．庫伯勒羅斯（Elisabeth Kubler-Ross）在《論死亡與臨終》（On Death and Dying）書中指出，面臨生命即將終結的五大階段，分別是：否認、憤怒、討價還價、沮喪與接受……〈死之島〉所呈現的，正是人沉靜『接受』命運安排的心理轉變。」——《寂寞博物館》 勃克林甚至畫了一幅〈與死神的自畫像〉（Self-Portrait with Death Playing the Fiddle），畫中畫家本人拿著畫具正努力的創作，然而在他後方卻是拉著提琴的死神，透露出畫家不僅不忌諱死，更從中獲取創作靈感。 與死神的自畫像（Self-Portrait with Death Playing the Fiddle, 1872） 在華人社會體制下生活的我們，雖然現今在接收來自各方新知後，近幾年從戲劇、文學、電影……各種創作中解放了「死亡」，人們對於談及「死」比起過去傳統觀念也開放許多，不過依然存在許多禁忌。 我想對於「死亡」的禁忌更多是源自於我們對於死這件事未知的恐懼，以及那些來不及實現的遺憾。 以至於我們無法直視、自然地接受這件事情。 在高中美術老師的追思告別會上，牧師說了一段令我印象深刻的話，他用三個字組了三個詞，分別是：想不到、不想到和到不想。 很多事都是在我們毫無準備時就發生，這是所謂的「想不到」。 有些事我們都不希望它會發生，例如死亡，就是「不想到」事情發生的時候（不想到達悲劇發生時）。 然而當不希望發生的事發生了，卻不想接受，「到不想」是最糟糕的狀況（已經到事情發生了但卻不想接受）。 以上牧師說的這一段我曾在《學會好好說再見》一文中寫過。 前陣子在聽連俞涵的Podcast介紹《辛波絲卡．最後》那集中她曾說到：「其實我們從出生開始就是一路奔向死亡。」 既然我們都注定邁向死亡，那麼死亡還有什麼可怕的呢？ 其實真正可怕的是那些放不下的執念，就像牧師說的到不想。 你一定看過這樣的社會新聞，因為放不下瀕臨死亡的親人，儘管已經知道任何的醫療行為都已經無效或只是讓他苟延殘喘地活著，卻還是堅持、咆哮地要醫生繼續對他施以痛苦的急救。 這真的是人間一大悲劇。 三年前，高齡八十三歲的奶奶有天無預警地陷入沉睡，送醫後醫生說是腦幹出血，從進醫院到離世奶奶只在加護病房待了約三天。 雖然難過不捨，覺得錯愕，心想怎麼會如此突然，感慨人生無常。 但另一方面我又替奶奶感到慶幸。 家中的長輩一致達成共識，不進行那些無效的醫療行為。 所以奶奶沒有經歷太多肉體上的痛苦，而在她倒下之前依然是健康、能夠行動自如、無拘無束做自己想做、喜歡的事，最後，她算是在睡夢中辭世，這是多麽安詳、幸福的離別方式。 「人生過處惟存悔，因為遺憾，我們才能從最銘心的痛，學會珍惜最深刻的愛，不是嗎？」——《寂寞博物館》 有時候想來也會覺得遺憾，因為事情發生得太快、太倉促，以至於都沒能好好跟奶奶說再見，也來不及多為她拍幾張照片留下紀念。 不過就算真的做了，我想在這之後依然會找到其他遺憾的理由。 因為我們人類貪婪的天性，儘管一生都在追求完美，卻也永遠都會有一處瑕疵。 正因為有這些小缺點、不完美，所以我們才能有著不同於他人的人生故事。 書籍資訊 《一日一冥想 》 作者：Christophe André 克里斯朵福．翁德瑞 ISBN：978-986-91320-0-8 出版社：自由之丘文創事業、遠足文化事業股份有限公司 出版年：2015年 《寂寞博物館》 作者：謝哲青 ISBN：978-986-133-675-6 出版社：圓神出版社有限公司 出版年：2019年

還沒有看電影《在車上》的你，一起來看看村上春樹的《沒有女人的男人們》吧！

 來自朋友推薦的電影《Drive my car》，但我要先跟朋友說：電影我還沒看，我跑去看小說了XD在書店時，很容易地被這本書鮮豔的封面給抓住眼球，想著看完書再去看電影好了，就買下了這本書。相對短篇小說集，我所持有的村上春樹作品，大多是長篇幅的小說，抱持著會不會看不過癮的疑問，打開了這本書。 - 🌱熟悉的村上春樹風格 本書收錄了七篇短篇小說，無關乎故事線，想到村上春樹，我內心先浮現的是大量的音樂曲目、電影、文學、開車、性、繁複的意象……等。角色偶爾有段無所事事的時間，而後將空閒的時間豪擲在電影院或圖書館裡，置身在不同的旅社、行走在陌生的街道，甚至可以透過角色喜愛的音樂，稍稍地推敲角色性格。這是我對於村上的印象，而當這些元素再次出現在他的作品時，總讓我感覺熟悉。 - 🌱The one and only 不論是在〈沒有女人的男人們〉裡，無意間接到前女友死去消息的男主角；或是〈獨立器官〉裡，因深愛的女人離自己而去，絕食而死的醫生，都讓我聯想到英文的定冠詞用法、「the one」。前者提及了失去了深愛的女人後，從此便成為了「沒有女人的男人」，即便遇到了再美好的女人，也不過是提醒著過往的失去；後者則是屏棄了所謂「取巧」的生活，一腳踏入痛切愛戀的範疇，至此一去不復返。而所有的核心皆與「the one」密切相關。 - 🌱不可逆的恆久失能 失能是由於意外或疾病，致使身體或心智上的部份或全部功能喪失。失去了前面所言的「the one」，像〈沒有女人的男人們〉一樣，生命從此浸染了孤獨的重彩，在恆久的歲月裡或許稍微褪了點色，卻始終如影隨形、不曾消逝。也可能像〈木野〉的男主角一樣，在該受傷的時候沒有充分受傷，壓抑情感、躲避現實，從此成為內心空乏的存在。 - 🌱個人心得 在閱讀村上的作品時，很習慣先放空內裡，去迎接他的出招。不知道什麼時候會跑出個羊男？在圖書館裡瘋狂迷路？或者一不小心，就闖入存放著78台彈珠台的養雞場倉庫。任何事都有可能發生，而細節的設計都有其深意，是我在閱讀之前，先給自己的心理建設。 〈Yesterday〉裡，用日語歌詞並且用關西腔的方式唱披頭四的〈Yesterday〉，讓我印象很深刻。因為不了解日語，我是想像用閩南語來唱〈Yesterday〉的中文歌詞，進而理解的，光是想像就覺得很有意思。 此外，我很喜歡看村上寫傷害、永久匱乏的相關主題，除了言詞上貼切的形容、氛圍的營造外，常讓我能深入思考，他所敘述幽微、細膩的情感反應，那是我平常不易覺察、容易忽視的部分。這七篇篇幅雖短，但內容凝練，很適合細細品嘗，然後自己挖掘寶藏！ #沒有女人的男人們 #村上春樹 #賴明珠 #時報出版 #短篇小說 #閱讀 #心得

塵封50年的《甘露水》與文協百年合展，一起來看《光-臺灣文化的啟蒙與自覺》吧！

 「生在這個國家、便愛這個國家，生於此土地、便愛此土地，此乃人之常情。雖然說藝術無國境之別，在任何地方都可以創作，但終究還是懷念自己出生的土地。我們台灣是美麗之島，更令人懷念。」-黃土水 《甘露水》取名自觀音淨瓶裡的聖水，是臺灣第一件女性裸體雕刻創作，曾入選過日本帝展。在國民政府後輾轉流落到台中火車站外面，後來存放於張鴻標外科診所，又因為黃土水與日本的連結，在當時過為敏感，最後移至張家位於霧峰工廠裡。 《甘露水》在木箱裡封存了50年，修復後、再次出現在世人眼中已經是西元2021年，然後在今年移師至高雄美術館。 《光—臺灣文化的啟蒙與自覺》以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」、「自覺的現代性」四主題來規劃展覽。 對於我而言，臺灣美術史、臺灣歷史有太多空白、空缺的部分，可以盡情地去補充和理解。這次的展覽範疇從：雕刻、繪畫、相片、影片，乃至於文學和戲劇，就像大補帖一樣精彩。 在繪畫的部分，有別於傳統的臨摹，而以「寫生」的概念為主。在風景的繪畫裡不強調原景的重現，而是作品承載了作者所欲傳達的理念，以新的方式、概念再詮釋而出。 會發現原來西方的繪畫技術、流派影響，就像「橫的移植」一樣，形式上地被移轉過來，然後創作的主題、脈絡卻是與這片土地息息相關的。 可以在「大眾與摩登」展區看到古典美的《繡裙》、也可以看到西方曾流行的裸女主題《紅襪裸女》；也有與在地、風景相關的《臺南祀典武廟》、《鼓浪嶼風景》。 我喜歡李梅樹的《紅衣》，我主觀地覺得主角看起來很厭世XD但他靈感是來自於百貨公司裡美麗的服務生，而這幅畫在當時還做成了月曆。 也喜歡《夜晚的麵攤》、《南國之夜》這種很日常的題材，就像發生在生活的周圍，然後被畫家給紀錄了下來。 在場的觀看是令人驚艷的，比如說發現《建設》這幅畫居然比我本人還高XD 可以在很近的距離裡，看到色彩的鋪陳、顏料堆疊的痕跡；也可以稍微走遠一點，感受光在不同角度裡，於畫作上所產生的光影變化，很迷人。 生活裡習以為常、認為理所當然存在的攝影、繪畫、戲劇，在當時是如此地新穎而需要被致力推廣的。即便它們當時是做為文化推播的媒介，但它們的影響甚鉅，是至今仍深深鑲嵌在日常的。 1921年，臺灣文化協會創立、《甘露水》也在該年降生於世，不知道他們期望的未來、我們身處的現在，是不是當初他們所嚮往的？我只知道透過他們所留下的作品、痕跡，回溯過往一切的一切，是非常、非常觸動人心的。 （Btw展場的影像互動裝置很酷、很好玩，不同於臺文館的文協百年展使用Deep fake深偽技術，展場有「荊棘之道—暗房與詩歌」，暗房是藉由觀眾的雙手，可以顯影出當時的影像；詩歌是藉由觀眾的聲音，透過唸王白淵的詩集文字，可以召喚出特效來）

夏日微醺樂活體驗在地酒莊@台中后里松鶴酒莊@親子共遊體驗釀酒趣

盛夏后里陽光超級熱情 豪邁灑落在晶瑩剔透的葡萄酒上 沐浴著屬於夏日的微風 散發出誘人的微醺香氣~ 台灣有一群人默默守候這片葡萄園 從早期農民種葡萄賣給公賣局製酒 至公賣局不收購 農業大轉型 請農民改種其他有經濟價值的農產品 直到2002年 台灣開放民間自製釀酒 政府鼓勵申請農村酒莊… 以上這段歷史回憶 說來輕鬆 對於在地人來說 著實辛勞且難忘 【飲酒過量有礙健康 未成年請勿飲酒】 【喝酒不開車 開車不喝酒】 小編15年前 有機會接觸到台灣酒莊 始終對於后里念念不忘 才知道原來-台中后里 有一處擁有其「台灣之光」 的莊園級葡萄酒莊區 后里以馬場 薩克斯風 蘭花與葡萄酒聞名 來到后里 絕對不能錯過 創立近20年的【松鶴酒莊】 近幾年在第三代少莊主接手之後 全新注入年輕創新思維 把釀酒廠轉型成開放式的品酒空間 以大量原木材質 營造出歐風田園風情 更規劃條浪漫獨特的葡萄光廊 才開始讓后里酒莊文化 漸漸打開知名度 同時 將園區結合休閒教學 農特產的觀光休閒酒莊 透過解說與體驗來認識后里特色 每當五六月的后里 是葡萄的生長期 總能見到結實纍纍的葡萄美景 酒農們會將葡萄樹枝固定在支架上 並且會剪去多餘的芽葉 讓養分集中保留在果肉中 在陽光下漸漸成熟 在這樣自然環境的薰陶下 讓WINE變得圓潤 飽滿 富有層次 莊園內充滿著葡萄酒芬芳 聞著高雅的酒香 細細品味這美酒 還有令人垂涎的葡萄特餐及DIY活動 適合淺酌或踏青的好所在 酒園用餐 採預約制 開放讓民眾參觀了解釀製葡萄酒的過程 DIY釀酒課程 品酒課程 彩繪打卡牆及無菜單創意料理 堪稱是一座親子葡萄酒觀光酒莊 一點也不為過 唐朝王翰涼州詞 「葡萄美酒夜光杯 欲飲琵琶馬上催 醉臥沙場君莫笑 古來征戰幾人回」 說明葡萄酒歷史起源相當悠久 所以 早在古代時期 就已有釀製葡萄酒的文化 尤其在詩詞文學中 皆可見葡萄酒相關文字 多視葡萄酒為一種美酒 后里觀光資源相當豐富 東有觀音山步道 西有麗寶樂園 月眉糖廠 酒莊園區 南有后豐鐵馬道 北有泰安櫻花 尤其鄰近西區的后里酒莊園區 各有其特色 值得安排趟酒莊洗禮 體驗台灣獨特的酒莊文化 近年來各農村酒莊大幅改善機械設備 並提昇技術 挑戰口味多變 不斷創新 多款台灣農村美酒 參加國內外酒類評鑑頻頻奏捷 獲得大眾的認同與喜愛 可見台灣酒莊美酒 其品質已臻世界水準 早已有獨樹一格的精彩滋味 DIY釀酒及品酒課程 由專業的講師與少莊主 輪番上陣為大家解說 解說後 會有試飲時間 開車的駕駛朋友及小朋友 也可享有體驗新鮮葡萄汁喔 未成年請勿飲酒 下圖為葡萄汁~ 仟佰醇白葡萄酒 酒精度11% 為自有葡萄果園 所產之金香釀酒葡萄釀製而成 外觀上澄清透明 具有獨特香氣 金黃色中略帶微青綠色調 清香淡雅風味均衡 口感柔順餘韻帶微甜蜂蜜香氣 奶油氣息及微微荔枝香 堅持以帶皮發酵的方式 讓香氣更濃郁 建議喝前可先冰過 開瓶後需冷藏 有蜂蜜與奶油香的仟百醇白葡萄酒 金黃色略帶綠色調清透酒色 入口後還有荔枝味 酒體濃郁提升清爽氣息 讓葡萄酒能擁有濃郁香氣 且堅持不使用人工香料 這個沿著鐵架長的藤蔓就是葡萄樹~ 整個松鶴酒莊大約有10多種的葡萄種類~ 但真正有用在釀酒的卻只有幾種而已~ 其中最常在台灣使用的就是“黑后” 別以為做葡萄酒的都是甜葡萄喔~ 其實“酸”的葡萄 才是真正拿來作葡萄酒的最好原料~ 葡萄酒三大要素是 品種 土地 人 台中后里引進同為釀造 紅葡萄酒的品種「黑后Black Qeen」 黑紫色外觀 果實小 單寧明顯 富有層次 白葡萄酒的品種 「金香Golden Muscat」 金黃色外觀 果實大 單寧適中 果香濃郁 葡萄棚架下 伴著夏日微風 喝著酒莊的葡萄美酒 *喝酒不開車 開車不喝酒* 貼心的是 也為每車安全駕駛著想 更提供自產的葡萄汁 讓每車駕駛 也可以暢飲特製葡萄汁 開心悠閒自在享受著悠閒的農村 微醺情趣著實放鬆 認識完許多葡萄品種後 接著進入松鶴酒莊的釀酒工廠 周圍林立不鏽鋼桶 則是製酒旅程的起點 經過發酵 過濾 滅菌等數十道工程 才能成為消費者口中的佳釀 葡萄進入釀造階段後 大約一個月就會發酵 去渣後再做存放 台灣天氣氣候溫度不穩 傳統釀造方式不好控制酒的品質 目前大多都用機器控溫 來達到好的葡萄酒品質 高溫蒸餾區 酒瓶消毒與包裝區 酒標自動黏貼機 釀酒DIY時間來這邊安排半天親子行程也是不錯的選擇~ 落實防疫 正常生活 安心出遊 在疫情過後 再次與台灣真實接觸 台灣在地酒莊 本土好滋味 下回有機會前來 親自細細感受那集結了台灣風土 與農民汗水醞釀出的美好滋味 松鶴農產品酒莊 台中市后里區眉山路450號 交通資訊 1.開車： 北上：經后里收費站後靠右 於后里、外埔出口下交流道 往外埔方向沿著麗寶樂園 指標前進約5分鐘即可到達 南下：於后里外埔出口下交流道 經月眉收費站後 沿著麗寶樂園指標前進 約 5分鐘即可到達園區 電話：(04)-2558 4100 營業時間：上午08:30-晚上17:30 葡萄園導覽 用餐 釀酒體驗 需提前預約 近高鐵台中站 轉155線公車 松鶴酒莊站下車即可達 雪兒吃喝玩樂VS松鶴農產品酒莊

畢業季選讀：《你不必走得快，但一定要走的遠》人生是不斷學習的過程

這是一本僅有兩百多頁篇幅，卻極具厚度與份量的書。從職場菜鳥到資深位階，不僅引導讀者於不同位階做足心態轉換，更將時間軸自職場拉長到人生道路，字字句句濃縮了豐富的人生經歷，為職場生涯的迷惘找到解答，值得讀後回味。精選了幾個我喜歡的章節，週末一起來讀讀好書吧📚 1.沒有目的的學習 面對工作，我們經常需要在有壓力的情況下迫使自己學習成長，但也因此忘了學習本身可以是件快樂的事。滿足求知慾不應當只是為了達成某種目的而開始，拋下功利主義，我們反而能找到最純粹，甚至是潛在心中最喜愛的興趣，即便它當下不一定能為工作產能產生價值，在未來，也許反而能以不同的形式帶來驚喜收穫。 2.對自己狠一點，有意義的事通常不會太輕鬆 圖片來源：unsplash 在集體焦慮的時代，不同位階的人都背負著被世界汰換的壓力。因此，書中鼓勵年輕人定期寫下自身目標，並以每年完成三件事的速度去接近它，當目標被具體、聚焦化之後，便能更清晰的設下達成方法，使過程一步步地帶領我們邁入理想，成就更豐富的人生歷程。雖然每個人都有面臨「茫」的時刻，但倘若不試著跨出第一步、幫助自己脫離舒適圈，反而將不知不覺地背離目標。 3.找一個人生導師 圖片來源：unsplash 在職場中，若遇到能提點自己的心靈導師，那是再幸運不過的事了！也許是在迷惘時給予鼓勵與溫暖，或者在專業領域上給予教誨，都足以成為莫大的慰藉。雖然要找尋人生導師需要機緣，但另一方面也許能從生活層面中找到，好比一本書、一句話，這些能帶來心靈啟發的元素，都能成為生命中的養份，給我們向上提升的力量。 4.別怕跟比你優秀的人一起工作 「和優秀的人工作，猶如站在巨人的肩膀上看事情。」在讀到此章節時，我終於深刻體會，為什麼有些人即便工作能力強、勇於表達想法，卻還是少了些什麼，仍然無法成為心中所崇敬的對象。其實真正優秀的人，猶如海之所以能容百川，擁有足夠的氣度；他們行事俐落且專業，卻不自顧表現、貶低他人，反而以更宏觀的遠見，帶領團隊有效率的成長。 5.音樂和文學安定躁動的心 圖片來源：unsplash 工作越是忙碌、生活壓力越大，越該騰給自己一段留白的時間。在繁忙瑣事中，人們容易迷失於情緒的小旋渦，無法更全然的面對眼前問題。因此，適時的抽離是必要的，書中建議每工作3-5年，可留給自己2-3個月的「逗點」假，不見得是停止一切活動，轉換情境、完成其他有興趣的事都可以是種心靈救贖，而音樂與文學，能讓人有效的抽離與釋放。 6.不在意自己走多快，只在意自己走多遠 這是貫穿整幅篇章的一句話。我們常因為在意別人的看法，而亂了自己的腳步，被他人所認定的「好」與「壞」給綑綁，進而影響到我們的決定；而回過頭才發現，我們做的並不是自己所想要的，只是成就他人的意見而已。唯有專注在自身目標和感受，才能獲得真正的快樂，享受進步的喜悅、迎接蛻變的自己。 #讀後心得 #選書 #書評 #自我成長 #好書推薦 #閱讀 #reveiw #丁菱娟 #奧美 #生活 #畢業 #職場 #職場心法 #work

古亭隱藏景點【超級祕景帶你玩一整天】週末就這樣安排吧❤️台北就有微型日本網美景點❤️

最近台北陰雨綿綿，難得好天都只有一天或是一個早上，接下來就大雨不停，這邊跟你推薦晴雨兩棲的景點推薦，非常適合喜歡拍照或是想打發時間的朋友來體驗一整天唷！ 古亭這麼好拍！哪些景點你還沒走過～必去推薦！ 古亭9號出口出來後，有一條非常著名的同安街，趁著早上天氣好，跟我一起玩這一條街吧！（如果有想要騎腳踏車，出口出來再寶雅旁邊有一排的Ubike可以租借）如果想用步行，最遠景點大概15分鐘，其實慢慢散步會發現很多酷景點唷！ 小編也用影片彙整了這些景點，可以先看影片預覽一下 點我看影片👉 古亭隱藏景點 【帶你玩一整天】 ▲古亭站位於綠線和橘線交界處，交通非常方便唷！ ▲Ubike建議先查看是否有車喔～但天氣好走路其實很舒服 📸 施洛德文學花園 📸 往同安街走大約7-8分鐘就可以看到這個看起來像小公園的地方，他設計了一條蜿蜒的木棧板，很適合拍照唷！有時候還可以看到附近的阿嬤坐在這邊聊天一個下午，最特別的是有一顆大樹～他是蓮霧樹耶！運氣好可以等成熟的果實掉落唷（牛頓就是這樣出名的！威～那是蘋果） ▲木棧板上拍照真的很有氣勢 ▲文學花園真的有書櫃耶！ ▲木板背景拍照超文青的 📍施洛德文學花園( Schröder's Literature Garden)地址：台北市中正區同安街87號開放時間：24小時開放（免費景點） 📸同安文青壁畫-紀州庵對面📸 繼續往同安街走會遇到超多壁畫，小編特別喜歡這個，奶茶色牆面搭配居家場景，和諧又溫暖，拍照起來也覺得特別有質感，很像在藝術街上會有的壁畫，真的可以來這裡踩點拍幾張唷！ ▲搭配前面植栽好像立體場景的感覺！ ▲拍起來超級有在藝術街的感覺 📍同安街壁畫-紀州庵對面地址：台北市中正區同安街86巷開放時間：24小時開放（免費景點） 📸 紀州庵文學森林 📸 這裡是古亭著名景點，也是保留日式禪風建築的好地方，拍照起來的感覺真的很像在日本實景拍攝耶！但要注意，裡面要穿襪子才能進去，場館有賣一雙20元，如果夏天熱穿了涼鞋，也可以買一雙進去參觀時穿，裡面的塌塌米拍照時可以完全躺下，真的好像日本古裝劇場景阿！！超酷的～ ▲展館外觀拍起來就是這樣古色古香 ▲裡面空間其實滿寬敞的，拍照景深超美 ▲躺在塌塌米上觸感滿有趣的，裡面還有一些簡易展覽唷 ▲木造天花板的吊燈也很講究，所以拍照起來很像置身日本 ▲還有留言板可以寫小字條，留下到此一遊的證據吧！ ▲場館對面有棟親水磨的牆面，也很適合拍照唷！ ▲這邊使用廣角拍攝可以捕捉意想不到的效果 📍紀州庵文學森林地址：台北市中正區同安街107號開放時間：週一休館，週日-週四 10:00-18:00 週五-週六 10:00-21:00 📸 吉屋食堂 📸 走了一個早上，肚子也餓了，推薦一間平價日式丼飯，但他最推的是他的「玉子燒」口味超多，吃起來軟綿綿的，非常好吃，店內也非常可愛，小編忍不住又拍了許多網美照呢！ ▲店面外觀也很明亮，很好找到唷！ ▲這個大匾額，真的讓我感覺到心意 ▲用餐環境也很舒適，喜歡窗邊也有高腳椅區唷 ▲這是唐揚雞定食，這份＄190~三菜一湯，份量很足夠，也很好吃唷 ▲我是點明太子日子燒，是不是看起來很可口～我先開動了 ▲喜歡湯麵的也非常推薦！一碗女生吃會超飽喔！ 📍吉屋食堂地址：台北市中正區同安街45號開放時間：11:30-21:00 📸 下班隨手作 古亭貳號店 📸 吃飽後我們離開同安街，來到古亭站3號出口附近遊玩，如果下午太陽太大，可以先到這裡避避暑，體驗一下手作的樂趣，夏天在冷氣房內體驗真的滿舒服放鬆的，店內還有提供紅茶無限暢飲，真的不能錯過這一站！這邊有隨到隨作的平板教學，目前有30幾款課程，可以和朋友各自選喜歡的體驗來做喔～材料只要看著平板到材料櫃找尋，找不到直接問工作人員也行，這是挑選多肉植物來體驗看看！點我看菜單👉 下班隨手作 平板課程全系列 ▲光看店面外觀我就知道我會拍很多照片了 ▲這是晚上我又補拍的照片，店面很溫馨是木質調的感覺 ▲平板步驟都很清楚，真的遇到問題問工作人員也可以唷 ▲材料和工具自己拿，體驗不求人覺得好方便 ▲整櫃的多肉任我挑，選擇困難症都要發作了～好幸福阿！ ▲做完之後可以到小攝影棚拍照，拍起來可以賣的感覺ㄟ！ ▲我的多肉～～超超超可愛的吧！ ▲趁包廂沒人，我也去拍了幾張照 ▲重頭戲～～盪鞦韆我來了！ ▲綠色植栽環繞在周圍真的超好拍！是超好拍喔！ ▲補上一張晚上夜拍的感覺，美到我直接發限動！ 📍下班隨手作 古亭貳號店地址：台北市大安區羅斯福路二段81巷16弄5號開放時間：週一-週五 13:30-21:30 週六-週日 10:00-21:30電話：02-2368-2743官方網站：https://www.xiabenhow.com/追蹤IG看作品：下班隨手作 Instagram追蹤粉專看新訊：下班隨手作FB粉絲專頁 📸 Park Up 📸 在下班隨手作步行約1-2分鐘就會看到這個之前城市計畫的造景公園，說實在已經落寞了，但還是有很多可以拍照的景點，會抓角度都沒問題，所以小編還是給他拍了一些，是真的挺不錯的！ ▲區域小小的，大概10分鐘可以拍到美照沒問題 ▲其實拍起來是不是也挺美的！ ▲水泥牆上的字有點模糊了，但這樣更有時代感呢！ ▲斑駁的牆面通常都是網美必收錄景點 📍Park Up地址：台北市大安區和平東路一段104巷16號開放時間：24小時開放（免費景點） 📸 小路上藝文空間📸 拍完照之後，可以去坐下來喝杯下午茶吧！不管是直接從下班隨手作過來或是從ParkUp過來都只要2-3分鐘左右，療癒的網美景點，這邊一網打盡，老闆將各式各樣老家具拼湊在一起，打造出這間隱世小店的感覺，外面被綠色植物包覆，有時會不小心錯過喔！ ▲外觀就是這樣純樸呢！ ▲太渴了～我點了一杯白熊蜂蜜牛奶冰沙，送來時我也融化了！ ▲很讚嘆老闆怎麼搜集到這些的！ ▲連燈都好可愛～老闆是做興趣的吧 ▲這邊也很多小物寄賣，想挖寶可以來這裡走走 ▲外面的大庭院，還有貓貓在周圍，這是夢想庭園吧！ ▲這樣超樣侏羅紀場景的～哈哈 ▲拍到後來真的會累耶～ 📍小路上藝文空間地址：台北市大安區羅斯福路二段77巷7號開放時間：週一公休，週二-週日 11:00-20:00 (老闆說他會看狀況提早打烊） 📸 紅葉日式愛好燒 📸 如果肚子餓了，差不多可以吃晚餐囉～那可以到這裡感受日本道地大阪燒，以前老闆是一個日本爺爺，後來可能是後代接手了，但口味還是一樣唷！招牌上滿滿日文字，以前去的時候常常看日本爺爺和台灣奶奶鬥嘴，滿有趣的～重點是，大阪燒一個＄120起跳，真的是很佛係的價位唷！ ▲木板上的字應該是日本爺爺親自寫的！ ▲店內空間小小的，如果坐滿也可做戶外區 ▲後來我是選外帶，因為有人預定了，都帶走了～大阪燒的柴魚還會一直跳舞！ ▲日式豬肉炒麵也才$90 真的很划算，但男生應該會要吃兩碗XD 📍紅葉日式愛好燒地址：台北市中正區晉江街18巷18弄4號開放時間：週三公休，週 一-週日 17:00-21:00 📸 沐慕茶飲 📸 小編很愛吃飯配飲料，可以搭配一杯手搖飲，沐慕的綿綿系列很好喝！綿綿就是凍，例如冬瓜綿綿就是冬瓜凍，口感很清爽～真心喜愛呀！旁邊還有小造景，老闆真的很用心！ ▲光看菜單就知道超多款飲料了！ ▲古亭真的是盪鞦韆的世界～超好拍！ 📍沐慕茶飲地址：台北市中正區南昌路二段190-1號開放時間：11:00-20:45 走了一天，也累了～也希望今天的推薦可以讓你的假日時光更充實唷！也歡迎大家下班後來【下班隨手作】體驗喜歡的課程，留下屬於自己的療癒時光❤️ 🏠 下班隨手作 古亭二店地址：台北市大安區羅斯福路二段81巷16弄5號電話：02-2368-2743 ▼以下管道都能找到下班隨手作唷▼下班隨手作 Instagram下班隨手作FB粉絲專頁下班隨手作官方網站

歡迎光臨夢境百貨

如果夢境可以購買，你今晚想做哪一種夢？如果夢境可以製作，那麼你想讓誰夢見什麼樣的夢？「達樂古特夢境百貨」就是一間販賣夢境的百貨，裡面有5層樓，每一層樓都販賣著不同主題的夢境，像是你可以夢到自己成為一頭鯨魚，暢游在湛藍的海洋裡，或是可以夢到初戀情人，重拾青春那段美好的回憶，各式各樣的夢境應有盡有。而製作夢境的人都是大師級的人物，總是能讓做夢的人能夠從夢中得到他們最需要的感動。然而，還是會有許多人投訴夢境⋯⋯❝「入睡很容易，想醒來卻需要意志力。」❞很多時候我們的身體並不想入眠但是也再無力睜開雙眼的時候，在《#歡迎光臨夢境百貨》裡，毛絨絨的夜光獸會用他柔軟的尾巴捲曲著疲憊的人，帶他去到那個可以靜下心來的地方，看到這邊的時候，真的好想認識夜光獸啊，我也想躺在夜光獸軟綿綿的尾巴上，感覺有一種撫慰人心的感覺。或是有沒有哪一種夢，是感覺好像是真實存在於人生中，醒來卻發現竟然只是夢。大部分的夢境都在我們醒來後漸漸模糊直至消失，有沒有曾經做過什麼樣的夢，讓你無法忘懷，甚至寫下夢境日記的呢？❝「為了忠於現在的幸福，請好好活在當下；為了尚未相遇的幸福，就努力展望未來；為了領悟過去的幸福，務必細細回味過往。」❞/如果可以買一場夢，我想夢見自己成為自己的寵物，我的寶貝貓，我想理解他們的視角、他們的感受，這樣的夢一定非常有趣(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)但無論如何，好好的睡上一覺，如果能夠夢上一個幸福快樂的夢，起床時肯定神清氣爽。❝「睡個安穩覺才是真正的幸福。」❞/《#歡迎光臨夢境百貨》真的是一部很特別的作品，故事內容非常奇幻，對我來說是很新穎的題材，夢境百貨裡的每一種夢境我都好想體驗，如果有一天這不是故事而是真實，你想不想光臨夢境百貨，買下專屬於你的夢境呢？-書名｜#歡迎光臨夢境百貨#歡迎光臨夢境百貨2作者｜#李美芮#이미예譯者｜#林芳如類型｜#文學小說#翻譯文學#韓國文學出版日期：2022/04/01-#bookstagram#妮啵閱讀#妮啵2022#閱讀#閱讀筆記#好書推薦#달러구트꿈백화점#달러구트꿈백화점2

老派少女購物路線

❝「人都要經過不只一個廚房的，因爲遷徙、改建或者婚嫁，從一個廚房離開，到另一個。」❞《#老派少女購物路線》一書記述著作者洪愛珠的吃食，她熟稔蘆洲美食，穿梭於湧蓮寺周邊的攤販與市場，尤其熱衷傳統料理，像是切仔麵、米苔目、青草茶、滷肉等，熱愛下廚的她，用烹飪來記憶食物的味道以及與人之間的記憶。我尤其深刻感受的是作者藉由食材回憶與母親的過往，看著也驚覺自己久久無法細嚐母親，下班時間總是與母親開伙錯開，又不久之後即將搬離父母，每每看著作者述說的故事反思自己，就覺得鼻酸。看完這本書告訴自己，應當好好珍惜在家的每一個時光，細品母親的家常菜。/除了感情上的交流之外，味蕾也因作者的美食分享而蠢蠢欲動。【#吃麵的兆頭】❝「寺是湧泉寺，麵是切仔麵。」❞#大廟口切仔麵、#大象、#和尚洲、#阿榮、#鴨霸、#周烏豬，這本書點名數家麵攤，藉著這篇心得順便紀錄下來，有機會我也想循著洪愛珠的腳步去蘆洲大啖美食。想起過去曾經出差到蘆洲兩次，兩次都是路邊隨意找麵攤解決午食，那時候覺得怎麼剛好都找到好吃的麵店，原來蘆洲本就是切仔麵天堂啊。（剛好我也很喜歡麵食。）【#米苔目兩種】看到這篇也讓我想起小時候吃的#米苔目冰 和#米苔目湯，#米苔目 這個主食很神奇，能夠鹹甜兩吃，忽然好想吃米苔目冰！【#滷肉之家】❝「滷肉有兩派主流做法。一種是豬肉飛水後，加水和佐料一起燉煮，另一種是先炒後燉的。炒了再燉很有好處，油都煸出來了，肥肉也不膩，且能定形，肉軟而形不散。」❞看到這邊小當家魂都出來了，好想滷一鍋肉啊，我的媽媽也是逢年過節，只要有拜拜的日子便有三層肉，有三層肉就會有滷肉，滷肉總是一大鍋，越滷越香。❝「獨居以後，我也就知道了，無論是外婆還是媽媽，一個人才不滷肉，滷肉都是為了眾人的。」❞看到滷肉這一篇，想起自己，生長在大家庭的我，原來嚐的都是家的味道。每每看到作者憶起老家的時候，心裡都會泛起很多聲音，告訴自己珍惜當下。/很喜歡《#老派少女購物路線》，字詞很貼近自己的生活，跟著充滿兒時記憶，紀錄著希望未來不會消失的傳統美食，也紀錄了自己對於家庭料理的記憶，從文字紀錄著食物，從食物紀錄著感情，濃濃的鄉土風格，很喜歡這本書。-書名｜#老派少女購物路線作者｜#洪愛珠類型｜#文學小說#散文出版日期：2021/03/26-#bookstagram#妮啵閱讀#妮啵2022#閱讀#閱讀筆記#好書推薦#蘆洲美食#鄉土#傳統#傳統美食#食物#童年回憶

追劇《非常律師禹英禑》終映觀後感

成功！為自己再次挑戰旋轉門...禹英禑這次不靠別人，憑著自己的決心，終於克服了這道障礙！對其他人來說，儘管只是微不足道的事。對小禹而言，卻是一大步呢！她露出了燦笑，遇見了她不想分手的那個人，李濬浩。這是他們倆初遇的地方啊！兩個人微笑對望著...雖然不知道未來會如何，此刻的小禹已經有信心了，她會和他一起走下去。😄 禹英禑在這齣戲裡是幸運的，圍繞她的人友善的居多，惡意的較少。而如果你的周遭有位如同她這般的人物，那你會是怎樣的角色呢？是亦師亦友的鄭明錫，是春日暖陽的崔秀妍，還是權謀詭計的權敏宇，或者你也會是一眼就被吸引的李濬浩？其實可能都不是，我們也許只會是默默的旁觀者吧！😄 禹英禑的親情 爸爸、媽媽和弟弟❤ 一直以來，英禑的親人只有爸爸一人。爸爸從小呵護她，雖然因為小禹的自閉症而感到孤單，依然父兼母職的撫養她長大...但過度的保護也讓小禹產生了壓力，讓她一度想逃離，直到知道了親生母親的真相。😐 鯨魚媽媽是不會拋棄鯨魚寶寶的！這是小禹如此喜愛鯨魚的某種理由吧…因為她始終不明白自己的媽媽為何會遺棄自己。而她和親生母親太守美的初次相認，是感傷多過喜悅的。小禹難過的發現：太守美竟然完全認不出她來！😐 本以為不會再與母親有任何聯繫的小禹，再次有了連結，竟然是因為弟弟。弟弟的出現，對小禹是個衝擊！一聲姊姊，令她有些不知所措，但也讓她決心為弟弟捍衛一回。☺️ “你不是我的好母親，但我希望你能成為他的好母親。”英禑這麼對太守美說了！這是兩人在結局最後的見面，小禹和媽媽都紅了眼眶。這是心痛的畫面，我也忍不住為她們流下了眼淚。這種悲傷的體悟，是英禑難得的感受，也是一種成長！☺️ 親情之於英禑，是熟悉的情感卻也有陌生的面相。她與父親相依為命的感情，是她習慣且依賴的。母親和弟弟，對她來說像是出現了全新品種的鯨魚，雖然並不了解卻也想去認識。☺️ 遺憾的是，這個弟弟來的晚了點啊！他和小禹有許多相似之處，如果有機會多些互動，肯定很有趣的！☺️ 禹英禑的友情 董格拉米與崔秀妍❤ 自閉症的標籤，讓看起來不一樣的小禹，註定很難與人交心並結交朋友。友情對她始終很遙遠，一直飽受欺負的小禹，即使和爸爸搬到了江華島，依然免不了被霸凌的命運。然而命運之神還是給小禹開了一扇門，讓她遇見了董格拉米。😊 外號瘋子的董格拉米，成了中學生小禹的保護傘。這個人物的出現，讓小禹體會到了友誼...可說是她的友情啟發者。兩人還有著獨一無二的見面儀式！只不過到了劇後期，小董却顯得作用不大，開始走起搞笑路線了。😊 另一位友情提供者是崔秀妍...在小禹心中的春日暖陽。這角色可說是女二人設的天花板了！從學生時期就默默幫助小禹，家世好卻不驕傲，一直到了汪洋事務所也是如此。😊 然而這個人物到後來也可惜了...似乎戀愛腦了些！暗戀濬浩無果後，急著去相親，還與渣男交往，甚至最後莫名喜歡上權敏宇！明明是個可以發光發亮的女性角色啊！非要談情說愛嗎？😐 不過對英禑來說，小董和秀妍都是無可替代的存在。因為有了她們的友情，小禹的成長路上有了依靠有了指引，讓她越來越能接近他人。也因此，在劇中友情的展現，還是挺讓人動容的！😄 禹英禑的同事 鄭明錫和權敏宇❤ 雖說英禑進入汪洋是被刻意的安排，但她在工作上確實也有她獨到的一面，只缺少個機會...幸運的她職場上的第一位主管鄭明錫，是個願意協助她並給她機會的人。這個角色在工作場合中，就像是天使一樣的人物！應該是所有職場人的夢幻上司了！但也挺不真實的...😐 所以編劇就安排了一個負面人物，有小人之心的權敏宇，會嫉妒會使壞，甚至還會陷害英禑。這樣一個討人厭的傢伙，照理說不該有好下場的吧！只是編劇大人還是佛心的將他洗白了…原本狡詐的他說也想當一回傻瓜！是受到春日暖陽秀妍的感化嗎？我其實是不太相信的，畢竟性格是不容易變的啊！😐 職場的洗禮對小禹人際關係的發展，是個重要的環節。自閉症的她，無法察言觀色，因此很難輕易分辨人心的善惡，只能透過親身經歷，去感受人性的好壞了。到底什麼是謊言，什麼是實話…我想小禹漸漸會有答案了。😐 禹英禑的愛情 李濬浩❤ 愛情對任何人來說，都不是件容易的事。更何況是禹英禑？“我可以觸摸你嗎 我也想知道心跳的速度 確認看看我是不是喜歡你”“一定要觸摸才知道嗎 你這樣我會很失落的”這是全劇最令人心動的時刻了！曖昧氛圍滿滿...前期營造的這種愛情氣氛挺好的。只不過英禑濬浩的愛情，看似浪漫美好，但總覺得少了點什麼…😐 辦公室人氣王李濬浩，在此劇裡是個討喜的人物，溫暖的對待每個人。尤其是英禑，濬浩似乎對她特別溫柔。然而他到底如何愛上小禹的？在劇中卻沒有明確交代...看到小禹穿婚紗被驚豔到後，自然而然的喜歡上了？所以算是一見鍾情吧！這樣愛情進展感覺過於簡單化了！就如同他朋友的質疑：這是同情不是愛情...濬浩又是如何確認的呢？這段過程鋪陳的不夠細膩，也沒什麼現實感。 李濬浩這角色雖然在近期爆紅，但其實作為男主角而言，人設顯得很單薄，缺少了亮點...除了談戀愛之外，好像看不到他其餘的長處。可說是為了提供禹英禑愛情而存在之人！如果把兩人的關係進展設計成日久生情...經由工作中的相處，一點一滴的彼此瞭解，看見對方的真實與特點，我覺得會更吸引人。😊 儘管愛情戲在劇中的設定不夠完美，還是給了我們美麗的想像空間...身心障礙者有沒有愛的權利？曾經在劇中某案件裡討論過。他們的愛情真的得之不易，也不容易被世俗接受。至少英禑和濬浩幸福了，傳達了希望，這是令人欣慰的！☺️ 終映感言💜💜💜 如果說，我的出走日記是一部雋永的文學作品。那麼…非常律師禹英禑就是一本寫給成人看的童話書，是彩色繽紛的，也是溫暖療癒的。一個生來就與眾不同的鯨魚女孩，在這個夏天走進了我們的視野。她擁有天才的智商，卻缺乏及格的情商能力，難以與人共情，以致於在現實世界裡格格不入。這麼特別的一位女子，也很有緣的遇見了朴恩斌這麼優秀的演員，精彩的演繹了她的故事。💕 這部劇是2022的奇蹟，以黑馬之姿一躍成為今年目前的收視冠軍。為何會這麼成功？除了找對了演員之外，製作精良和題材新鮮，也是吸睛要素。我們看見了編導的用心：栩栩如生的鯨魚及為弱勢發聲的情節。給了我們視覺的饗宴，也給了我們省思的機會。然而缺點也是有的：在案件內容與人物塑造上，刻畫的不夠深入，都有不足的的地方。不過瑕不掩瑜，這仍然是一齣好劇！😀 ”我就像獨角鯨！在陌生的大海和陌生的白鯨一起生活。因為每個人都和我不一樣，所以不容易適應，也有很多鯨魚不喜歡我。那也沒關係。因為這是我的生活。‘’ “我的生活很奇怪，很奇怪，但很有價值，很美好。‘’😀 這段話是禹英禑在最終回時的自我剖析：她願意接受自己的不同了！一直以來小禹活的孤單，她不理解別人，別人也不理解她，她只能與爸爸活在自己的一方天地裡。終於她有機會上班接觸社會，她好開心！一路上跌跌撞撞，小禹也曾萌生退意，幸好她挺過來了！她接納自己的奇怪，也創造出屬於自己的價值！😀 我們不像禹英禑那麼特殊，但我們每個人也都是獨一無二的，在茫茫人海裡，也會像那獨角鯨一樣，有找不到同伴的感慨，而有孤獨寂寞的想法吧...在這個時候，學習小禹的精神吧：堅持下去！要相信自己的價值！不要輕易放棄喔！❤ #亦非也 #韓劇非常律師禹英禑 #非常律師禹英禑1到4 #賞劇寫文 https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=428402055964789&id=100063849935113

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