塵封50年的《甘露水》與文協百年合展，一起來看《光-臺灣文化的啟蒙與自覺》吧！

  「生在這個國家、便愛這個國家，生於此土地、便愛此土地，此乃人之常情。雖然說藝術無國境之別，在任何地方都可以創作，但終究還是懷念自己出生的土地。我們台灣是美麗之島，更令人懷念。」-黃土水

  《甘露水》取名自觀音淨瓶裡的聖水，是臺灣第一件女性裸體雕刻創作，曾入選過日本帝展。在國民政府後輾轉流落到台中火車站外面，後來存放於張鴻標外科診所，又因為黃土水與日本的連結，在當時過為敏感，最後移至張家位於霧峰工廠裡。  

  《甘露水》在木箱裡封存了50年，修復後、再次出現在世人眼中已經是西元2021年，然後在今年移師至高雄美術館。

  《光—臺灣文化的啟蒙與自覺》以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」、「自覺的現代性」四主題來規劃展覽。

  對於我而言，臺灣美術史、臺灣歷史有太多空白、空缺的部分，可以盡情地去補充和理解。這次的展覽範疇從：雕刻、繪畫、相片、影片，乃至於文學和戲劇，就像大補帖一樣精彩。

  在繪畫的部分，有別於傳統的臨摹，而以「寫生」的概念為主。在風景的繪畫裡不強調原景的重現，而是作品承載了作者所欲傳達的理念，以新的方式、概念再詮釋而出。

  會發現原來西方的繪畫技術、流派影響，就像「橫的移植」一樣，形式上地被移轉過來，然後創作的主題、脈絡卻是與這片土地息息相關的。

  可以在「大眾與摩登」展區看到古典美的《繡裙》、也可以看到西方曾流行的裸女主題《紅襪裸女》；也有與在地、風景相關的《臺南祀典武廟》、《鼓浪嶼風景》。

  我喜歡李梅樹的《紅衣》，我主觀地覺得主角看起來很厭世XD但他靈感是來自於百貨公司裡美麗的服務生，而這幅畫在當時還做成了月曆。

  也喜歡《夜晚的麵攤》、《南國之夜》這種很日常的題材，就像發生在生活的周圍，然後被畫家給紀錄了下來。

  在場的觀看是令人驚艷的，比如說發現《建設》這幅畫居然比我本人還高XD

  可以在很近的距離裡，看到色彩的鋪陳、顏料堆疊的痕跡；也可以稍微走遠一點，感受光在不同角度裡，於畫作上所產生的光影變化，很迷人。

  生活裡習以為常、認為理所當然存在的攝影、繪畫、戲劇，在當時是如此地新穎而需要被致力推廣的。即便它們當時是做為文化推播的媒介，但它們的影響甚鉅，是至今仍深深鑲嵌在日常的。

  1921年，臺灣文化協會創立、《甘露水》也在該年降生於世，不知道他們期望的未來、我們身處的現在，是不是當初他們所嚮往的？我只知道透過他們所留下的作品、痕跡，回溯過往一切的一切，是非常、非常觸動人心的。

（Btw展場的影像互動裝置很酷、很好玩，不同於臺文館的文協百年展使用Deep fake深偽技術，展場有「荊棘之道—暗房與詩歌」，暗房是藉由觀眾的雙手，可以顯影出當時的影像；詩歌是藉由觀眾的聲音，透過唸王白淵的詩集文字，可以召喚出特效來）