微醺大飯店：1980s - 最好玩的沉浸式劇場體驗分享

關於沉浸式體驗 在分享體驗前，先解釋沈浸式體驗，在台灣可能比較少人聽過沈浸式，但在國外早就行之有年，已是常見的劇場表演方式。這次是由驚喜製造 Surprise Lab.與進港浪製作所製作的劇場—《微醺大飯店1980s》，就是沈浸式體驗的劇場，他們每年都會舉辦一場沈浸式表演，身為主辦方，我想這準備這一切其實不容易，每一個細節都要到位，若此團隊穩定繼續舉辦沈浸式表演，我一樣會再次參加。跟一般的舞台劇或你可能看過的實驗劇場有所不同，沈浸式體驗就是觀眾會跟演員有所互動，製作團隊會有一套劇本推動觀眾，讓觀眾置身其中，而演員也會順應劇情來與觀眾聊天甚至是以起享用美食等等（美食真的好吃好喝），當然一切的互動以不會妨礙演員表演為主。 微醺大飯店驚喜製造 Surprise Lab. 2021年所推出一系列沈浸式體驗劇場的主題，而這次的1980s主軸就是圍繞在1980年代，整個場景、人物裝扮、故事背景等等，都非常恰當好處，參加當天主辦方也會透過網路表單測驗，給予服裝建議，希望我們能穿著相對應的服裝，這也是讓我們觀眾更有參與感。 先前提要－1980走一回 包括那個年代會出現的天下雜誌、青田製藥、頂呱呱炸雞等都出現了在整個體驗中，讓觀眾成為各大公司的執行長，來賦予觀眾角色，而我則是青田製藥的成員。在整個沈浸式體驗期間，一些點心、及酒品供給大家。當然也都是點到為止，並不會讓你吃得很飽或是喝醉（但如果怕吃不飽或喝不夠的情況下，主辦方建議先吃飽，或怕酒喝不夠，也可以在入場前先去bar點小酒），但微醺的情況下才能更融入演員想帶入的氛圍。如果都已經購票參加了，那就別拒人於千里之外，該喝的酒就喝，該吃的點心都好好吃，好好的體驗、融入當下的氛圍，享受故事帶給你不同的感受。 喔對了，全場嚴禁拍攝或錄影！ 假如回到這個年代，你是否有想過改變的過去嗎？ 這次的《微醺大飯店1980s》不論是在劇情、環境、或是演員都非常的用心規劃，最讓我震驚的是演員真的非常敬業，不會笑場，也有專業的演員帶我們到不同的房間。有穿越時空不知道自己身過小孩的聽障媽媽、有愧對男友的舞女、有想與母親重逢的飯店經理......等。怕寫劇透太多，所以筆者對內容就不多說，讓您自己去體驗，但相信每個人一定都有想回去卻回不去的那個時光，對那個人來不及說出口的話。在開始前，每一個人都有一張電話卡，到劇情最後拿起可以穿越時空的電話亭，那起話筒告訴那個過去你想說，卻來不及說出口，那個人。我最喜歡最後一個房間，我們在電話亭插入我們一開始發的電話卡（也是房卡），可以回到我想回到的過去那個時間點，我第一個就是想到我過世的兩個好朋友及姑姑，我幾乎差點哭到崩潰想要在電話亭裡大喊「我真的好想你們、好想好想你們」時間不夠，因為電話卡裡已經沒有錢了，我就只有這句想說，如果可以電話卡真的可以回到過去，我一定會跟他們好好道別，一路好走，好嗎，我會永遠記得你們。 《微醺大飯店1980s》相關資訊 採網路上預售預約制，無法現場購票進入！票價：單人票1000、雙人票1900/人、六人票1850/人體驗時間： 平日 18:30-20:30｜20:30-22:30週末 13:00-15:00｜15:00-17:00｜19:00-21:00｜21:00-23:00＊週一週二公休體驗時長：120分鐘左右地點：富邦藝旅 Folio Hotel（台北市大安區信義路四段30巷23號）微醺大飯店官網：https://www.surpriselab.com.tw/thegreattipsy/index.html?gclid=Cj0KCQjwlMaGBhD3ARIsAPvWd6ge_9KwKsepq-veCfu6YBdHHQxODj7PUxexLF6A7ia0fDO9Qcx9ORQaAs8AEALw_wcB 2020微醺大飯店幕後花絮 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿❤️喜歡我的文章，歡迎追蹤我的ig：https://www.instagram.com/kyrl0128/

島崎遙香新劇《默食女子》暖胃開播！邀請觀眾和女演員們大快朵頤

由島崎遙香、宇垣美里、紺野彩夏擔任主演的電視劇《默食女子》即將在12月3日開播！本劇描述中西千佳、瀧田凜、須藤由紀三個喜歡烏龍麵女子們，為了尋找「至高的幸福」而前往多家名店的美食劇。除了場警將圍繞在東京及其周邊實際存在的六家名店以外，每一集也都會出現特別來賓。 ⠀ 針對這次的演出島崎表示：「因為參與了本劇的演出，吃到了許多從未吃過的烏龍麵，請大家一同來一探究竟！」宇垣說：「我敢肯定，只要是看了這部劇的觀眾一定都會口水直流。」紺野則說：「就像聚在一起吃烏龍麵，希望大家能在用餐時間一起觀賞本劇！」《默食女子》將於12月3日起每週五22點30分開播。 ⠀ 🌸 更多精彩的日本娛樂內容：https://japandiary.tw/

搞笑逗趣、勵志感人⋯訂閱Disney+必看的6部戲劇🧚🏻‍♀️（下）

哈囉，這裡是哈那HANA！台灣於11/12正式上架線上影音平台Disney+，大家都訂閱了嗎？哈那今天整理了3部自己非常喜歡的戲劇，將會以不劇透重要訊息的方式，向大家介紹這些題材從搞笑歡樂到扣人心弦都不相同的作品。一起來看看有沒有哪部優秀作品吸引到你，或我的片單中有沒有你的心頭肉吧😍（文章中的圖片來源皆截至Disney+頁面） 💜上篇 連結走這裡💜 4. 靈魂急轉彎 Soul 在靈魂急轉彎的故事中，尋找生命中的火花（spark）看似貫穿了整部電影，但也藉由找尋的過程，顛覆了觀眾原先的想像。 在這樣快節奏的生活裡，靈魂急轉彎是一部帶我們重拾生命中各個微小美好的電影。失意的鋼琴師主角與始終無法達成投胎先修班畢業標準的22交換靈魂，帶領著觀眾踏上一場神奇的追尋之旅。 電影當中因主角身份加入了許多爵士音樂，而這些曲目無論是單純配樂或作為角色的演奏出現，都大大地提升了觀影中的沈浸感，本片也獲得了第78屆金球獎最佳原創配樂哦！ 如果你想要暫時休息放鬆一下，不妨於休息時間中抽個小空欣賞這部電影吧，相信一定能從中獲得許多能量的🥰 5. 腦筋急轉彎 Inside Out 腦筋急轉彎的經典程度，是就算沒看過也一定至少有所耳聞的吧😍 將情緒擬人化來表現情緒與人類記憶、行為的關聯性，不僅趣味性十足，也十分簡單易懂，讓觀眾可以輕鬆投入電影世界。 整部電影當中，我印象最深刻的部分是幻想朋友小彬彬的出場與退場，雖然小彬彬的配色選用了皮克斯常用來刻畫反派角色到紫色，但色彩與他的真實個性大大相反。如果你也喜愛、深受這個角色所感動，請一定要留言和我分享💜 電影後半段透過情緒角色們於大腦中冒險，總結出了「快樂與悲傷其實是一體兩面、相輔相成的」一大核心理念。如果你還沒看過這部經典好片，務必一定要訂閱Disney+ 欣賞！ 6. Running Man向前衝 런닝맨 뛰는놈 위에 노는놈 做為running man的衍生節目，我認為由金鍾國、Haha和池錫辰領銜主持的running man 向前衝最大的看點是：不遵循普遍的綜藝節目流程！ 譬如目前已釋出於平台的第二集，整集40多分鐘的內容幾乎都在進行撕名牌遊戲，少去了一般綜藝節目到開場談話、起承轉合等各個環節，提供給觀眾不一樣的體驗。 雖然目前只更新到第二集，但藉由首集的談話預告中，可以一窺到節目後續將會有：與對手節目兩天一夜競賽、國懵cp（金鐘國與宋智孝的Love Line）的偽我們結婚了⋯⋯等等多元、有趣的內容。 就算你沒有看過running man，running man 向前衝的節目時長較短，且單集獨立架構完整，讓觀眾們能自行選擇想看的內容，喜愛綜藝節目的你一定也會喜歡上running man 向前衝！ ＊小提醒：running man 向前衝的分級為15+，觀看需手動調整預設的內容分級限制。若你不知道內容分級該在哪邊做調整，來看看今日的同場加映吧！ ♡同場加映♡ 內容分級限制怎麼調？ 1、進入「編輯使用者資料」 2、選擇「內容分級」並輸入密碼 3、進入頁面調整設定 以上是這次整理訂閱Disney+必看的6部戲劇，希望能成功推坑大家💜 歡迎大家在留言分享對作品們的心得或和我分享你們的Disney+必看片單😍 想看更多戲劇分享或探索生活上新奇的事物可以追蹤我的instagram帳號 我的instagram✨✨ ハナhana000814 接下來也會多多在這裡分享文章的 按下追蹤才不會錯過任何最新消息哦～ 謝謝大家♡ 你可能也會想看： ＃Disney+ ＃追劇 ＃片單 ＃片單分享＃片單推薦 #靈魂急轉彎 ＃腦筋急轉彎 ＃runningman向前衝 ＃電影 ＃韓綜

男配角屬於觀眾；男主角屬於女主角

如果你是個愛追劇的小宅們，或許，會注意到不管是撒糖或是悲傷的戲劇。男主角最終和女主角一起到最後。而男配角總是默默的守侯女主角。換個角度想；可能編劇們想把最深情的男配角送給觀眾們吧～～讓他成為觀眾們的愛。 今天就介紹幾部戲劇吧～ 第一部：擁抱太陽的月亮 這部我個人認為男配角詮釋很不錯（個人觀點）也算是我第一次認識丁一宇和金秀賢的戲劇；到目前為止很難找到能超越的作品。 主演群：金秀賢、韓佳人、丁一宇、金旼序、宋在喜、宋再臨、呂珍九、金裕貞、金所泫、 （國民電視劇著稱） 劇情描述：講述年輕王世子和喪失記憶成為巫女的世子嬪之間愛情故事。 話不多說放上幾首歌 （YouTube) (YouTube) 連當時的童星的演技真的超好看。不管幾年過去了。還是經典神劇。 (YouTube) 第二部作品：夜行書生 改編自趙珠熙作家的同名漫畫作品，以擁有耀眼的性感美的「吸血鬼書生」金聖烈（李準基 飾）為主人公，通過「吸血鬼」這一饒有興味的主題展開的驚悚魔幻劇。 本來就喜歡古裝電視劇：但是這部特別好看。 主演： 李準基、沈昌珉、李洙赫李侑菲、金昭誾、張熙軫 第三部：雲畫的月光 本劇以19世紀的朝鮮為背景，講述朝鮮第23代君主純祖的長子孝明世子（朴寶劍 飾）和女扮男裝的愛情問題諮詢專家洪羅溫（金裕貞 飾）的宮中羅曼史。 主演： 朴寶劍、金裕貞、鄭振永蔡秀彬、郭東延 第四部： 君主－假面的主人 「君主－假面的主人」是以1700年代朝鮮王朝實際存在的水的私有化為素材編寫的。作為政治與愛情適當組合的虛構史劇，描寫了王世子李煊（俞承豪 飾）與將朝鮮八道的水私有化且擁有強大財富與權力的組織編首會[3]所做的正義鬥爭。 主演： 俞承豪、金所泫、金明洙、尹邵熙、許峻豪、朴哲民 綁匪－盜取命運 此劇背景設定在光海君在位的朝鮮王朝時代，講述一名綁匪誤綁了火仁翁主（國王庶女）水鏡後，扭轉人生的跌宕故事，主旨欲描繪當時社會上欺壓賤民與女性等弱者的現象，並詮釋他們在逆境中努力奮鬥的人生與愛情故事。 主演：丁一宇、權俞利、申譞洙 紅天機 此劇講述進入景福宮的絕世美女畫工紅天機（金裕貞飾），和失明但是可以讀懂天空和星座的觀象監河覽（安孝燮飾）及風流倜儻的亮明大君（孔明飾）之間的奇幻愛情古裝劇 主演：安孝燮、金裕貞孔明、郭時暘 圖片來源：維基百科/影片來源：YOUTube 以上個人推薦不錯又經典的戲劇，希望小宅們會喜歡。有空再回味一番。 除了悲壯的男配外。女配也格外令人憐惜。 #擁抱太陽的月亮#金秀賢#丁一宇#韓佳人 #金旼序#宋在喜#宋再臨#呂珍九 #夜行書生#李准基#李準基#沈昌珉 #李洙赫#李侑菲#金昭誾#張熙軫#雲畫的月光 #朴寶劍#金裕貞#鄭振永#蔡秀彬#郭東延 #君主假面的主人#俞承豪#金所泫#金明洙#尹邵熙#許峻豪#朴哲民#綁匪盜取命運 #紅天機#安孝燮#金裕貞#孔明#郭時暘

年度最佳＆最差韓劇排行榜《機智醫生》連兩年上榜、《薛西弗斯的神話》難逃批評

【2021年最佳＆最差韓劇】

韓國媒體《Joynews24》近期邀請了200位娛樂相關從業人員，包括：娛樂廣播公司員工、影視內容製作人、娛樂記者等進行了「2021年最佳＆最差電視劇」票選，今天一口氣整理給你TOP5.榜單，你心中的神劇上榜了嗎？ 另外補充：本次評選只列入由韓國電視台製作的劇集，《魷魚遊戲》、《我是遺物整理師》、《D.P：逃兵追輯令》、《屍戰朝鮮：雅信傳》等人氣劇集屬於NETFLIX原創劇，不在此評比名單中喔！ 👉🏽 最新!全球劇迷票選歷年「最浪漫韓劇TOP10」《愛的迫降》狂掃榜單、《海岸村》暴衝第三名 👉🏽【2022年韓劇清單】李敏鎬、車勝元、Rain、金宇彬男神集體回歸、漫改劇成大勢 2021最差韓劇TOP5.《紳士與小姐》《薛西弗斯的神話》 《薛西弗斯的神話》是以JTBC 十週年特別劇為主題的水木劇。人氣主演朴信惠 、曹承佑、成東日加上科幻懸疑的故事設定讓人超期待，不過收視率開高走低，劇情難懂又漏洞百出、感情線太過牽強，大結局收視僅有4.3%，網友甚至還許願「別出第二季」，大咖也救不回爛劇本。 👉🏽 頂級韓星才夠格！10億韓元天價代言費 免稅店代言人名單超華麗 正在熱播的《紳士和小姐》是預定50集的週末連續劇，故事講述為了自己的選擇而尋找幸福的「紳士」，與貧窮家庭出身的「小姐」的故事，曾拿下韓國收視排行榜的冠軍，為什麼會上榜呢？其實故事劇情非常受到歡迎，但不少人認為選角失敗，男女主角看上去根本就是叔叔與姪女、CP感很低，因此棄劇。 2021最差韓劇TOP4.《結婚作詞離婚作曲》 《結婚作詞，離婚作曲》首播兩集就打破TV朝鮮的收視紀錄，第二季結局更創下16.5%的超高收視！前後有《哲仁王后》、《上流戰爭2》夾攻，如此收視表現真的非常厲害。不過討論聲浪正反兩邊都很洶湧，幾乎全員出軌、cp亂湊、甚至還有兒子和繼母的禁忌戀情，讓觀眾看得超傻眼。 👉🏽 越扯越多人看 9部超狗血韓劇推薦 外遇比撞鬼還恐怖!渣男只是基本盤？ 2021最差韓劇TOP3.《人間失格》 由全度妍、柳俊烈主演JTBC十周年特別企劃電視劇《人間失格》，故事講述一個什麽都沒有做就迷失方向的40歲女人，和一個害怕自己什麽都做不了的27歲男人的故事。劇情題材沈重黑暗，氛圍鬱悶、節奏緩慢，收視從一開始4%一路跌破1%，就連影史上第一位韓國籍坎城影后全度妍也救不了收視率。 2021最差韓劇TOP2.《Penthouse上流戰爭》 話題度、收視率都超高的《Penthouse上流戰爭》竟也上榜？雖然狗血劇情讓觀眾欲罷不能，但內容血腥暴力過頭、角色不斷復活不合理，甚至連編劇都坦承：「劇情發展很快，有些角色感情表達不到位、讓觀眾混亂，我承認是我的邏輯性不夠，自己看劇時也感到羞愧，謝謝觀眾的包容。」業界人士也認為第三季「爛尾」，好人死光光、壞人則沒有得到適當的懲罰，《Penthouse上流戰爭》最後以43票的高票獲得了第二名。 👉🏽《Penthouse上流戰爭》告訴你四大韓國社會現象 ,不是狗血劇而是真實發生的超寫實生活 2021最差韓劇TOP1.《朝鮮驅魔師》 SBS韓劇《朝鮮驅魔師》是由甘宇成、張東潤、朴成勳主演，開播前因為與《屍戰朝鮮》類似的殭屍題材戲劇受到關注，還是斥資320億韓元（約8億台幣）的大製作，但播出僅兩集就因為扭曲歷史等爭議引起批評聲浪，爭議之大讓SBS發布腰斬聲明、取消播出，不只被評為最爛韓劇，也是最短命韓劇！ 2021最佳韓劇TOP5.《羽球少年團》 《羽球少年團》以南韓前所未有的戲劇題材「羽球」為主題，主演大多為小演員，開播前沒有什麽討論度，沒想到開播後收視率一路直上，熱血又感人的劇情緊扣人心，就連遇到奧運賽事轉播，該劇都是拿下同時段收視冠軍，被譽為是本季最大黑馬。 👉🏽 2021上半年大勢鮮肉總整理 6位新生代男神不只霸佔你的螢幕更要霸佔你的心 2021最佳韓劇TOP4.《怪物》 懸疑推理劇《怪物》被稱為是繼《信號》和《秘密森林》後的懸疑代表作，從頭到尾都無冷場，故事不論是結構、節奏、細節都非常精準，讓人開始追劇就很難停下來。本劇可說是2021年百想藝術大賞最大贏家，一舉拿下最佳電視劇、最佳劇本、最佳男演員等3大獎，評價超高！ 2021最佳韓劇TOP3.《黑道律師文森佐》 宋仲基睽違兩年回歸小螢幕作品《黑道律師文森佐》，以熱血武打戲、以惡制惡劇情被觀眾稱作「年度爽劇」，劇情內容不複雜、加上不少搞笑元素，化身黑手黨的天菜律師宋仲基更是加分不少，此劇也是2021上半年熱度最高的作品之一。 👉🏽 2021上半年韓劇收視排行TOP7 文森佐只排第七 狗血劇成為主流? 2021最佳韓劇TOP2.《海岸村CHA CHA CHA》 浪漫療癒喜劇《海岸村恰恰恰》叫好又叫座，單純的愛情線和可愛的公辰洞居民日常瑣事讓人看了沒煩惱，配上劇中的漁村美景，令不少人感到治癒，最終回的收視率創下新高，也成為tvN 歷代電視劇收視排名第十名。金宣虎、申敏兒「酒窩CP」更登上「年度最佳CP」寶座，收視、口碑各方面成績都超亮眼！ 👉🏽「2021年韓劇最佳CP」第一名每集都讓人超心動，強壓宋仲基黑道律師CP 👉🏽 6部韓劇教你人生「不後悔」穿越題材讓你知道最耀眼的時刻是當下 2021最佳韓劇TOP1.《機智醫生生活2》 《機智醫生》第一季獲得業界票選「2020年度最佳韓劇」第一名，第二季再度蟬聯冠軍、成為2021最佳韓劇！第2季五人幫感情依舊、故事同樣溫馨感人，特別的是在辛苦的疫情期間上檔，被觀眾視為療癒人心的安慰劑，劇迷們都在追劇過程中得到紓解與安慰，以70票高票拿下年度第一！ #機智醫生生活 #海岸村CHACHACHA #金宣虎 #申敏兒 #黑道律師文森佐 #宋仲基 #怪物 #羽球少年團 #薛西弗斯的神話 #結婚作詞離婚作曲 #人間失格 #Penthouse #上流戰爭 #朝鮮驅魔師 #屍戰朝鮮 #最佳韓劇 #最差韓劇

佩妮撿影格｜熟女女性向入坑梗 ▶ 現正分手中EP0102

「撐過前幾集就會入坑了」是現正許多夯劇推薦的金句TOP，言下之意就是「拜託觀眾有點耐心」，週播劇的確面臨不想被等待就被OUT、首輪播出口碑擴散不開的考驗。雖爆肝追劇安堆，但有些劇就是要non stop一口氣追完才過癮。 《現》頭兩集劇情蠻意料之中的愛情公式化，卻也因好消化、熟女style粉紅泡泡爆幕而輕而易舉吸引不想太燒腦又想走在流行新潮端的觀眾，怎麼說老套劇情還能潮味滿點呢？ 🍺 滿足熟女夢想的愛情觀 💄：我撩你若有似無，你對我入坑的模樣要顯而易見。 希望對方愛自己比自己愛對方更多 河英恩(宋慧喬 飾)開場與尹在國(張基龍 飾)one night stand後，覺得不會再見面、沒有未來，所以不留戀帥氣離去。 哦莫！如果是男主對女主，可能先被貼個浪子標籤，再等被之後劇情反轉洗白，但在喬妹身上，似乎怎樣都OK，反正就是一齣大女主光環劇。當傳統愛情模式性別角色行為互換時，有了女性意識抬頭FU？ 誰先認真 誰就輸了 在國對英恩是持平保有好感的，而英恩對在國不是命定般一見鍾情，是從可以拋棄的露水之緣到每次見面時一點一滴地加分中的過程，英恩心境曲線轉折相對變化大。 🍺 喬妹 已出道四分之一個世紀、容顏變化不大的喬妹，應該算是韓流影視最熟悉陪伴觀眾的ICON，加上婚姻大事私事聞，回歸不差劇本的螢幕，想必其粉絲對《現》是買單的。 ‘16 ＃太陽的後裔，女醫生和軍人戀。 ‘18 ＃男朋友，短髮CEO和職員姐弟戀。 ‘21 ＃現正分手中，長髮時尚行銷設計師和攝影師姐弟戀。 喬妹的造型總令人目不轉睛，行走的置入行銷強大吸金體，是大發韓時裝劇女一特有現象 ～ 女主是年將四十、留微波浪卷長髮都會職業女性，和專情優秀帥男發生性和愛，試問有哪個婚變新聞鬧得沸騰的亞洲女演員，能幸運接到這麼好的影集角色？唯恐喬妹是其一二，演員幕後經歷對映幕前角色，或許鼓舞到女觀眾仍可抱持對愛情和生活的美好感。 🍺 河英恩的星座 認真的她 喜歡認真的他 英恩金星是摩羯座吧？認真優異工作表現的在國讓傲嬌的她刮目相看，甚至恢復和他one night stand意亂情迷的記憶。 💄：讓我主動發現你的好，而非你一直追著我跑。 喜歡 卻裝作不在意對方 「比起男人，更讓我心動的是眼前看見手上能抓住的物質補償。」 「曾經炙熱的我的青春，卻因那個名字而結束，應該若無其事卻無法放下。」 實質掌握的安全感比一時興起的荷爾蒙重要，在愛情路上，理性總能戰勝感性，冰山一旦融化，情長且自認的分手也ing狀態很久。 會觀察對方很久很久才會示愛的是哪個星座呢？英恩在電梯裡對在國主動的「最後一吻」太悶騷犯規啦 (〃▽〃)。你們覺得英恩是什麼星座？ 🍺 新時代女性 提到女性職能電影，'06 ＃穿著prada的惡魔 待在女魔頭上司身邊的時尚雜誌編輯助理，該是不退流行討論的例子，以新穎產業來說，日劇‘21打扮的戀愛是有理由的網美部落客算是自媒體興盛時代的職業代表角色。 英恩更是多數在時裝公司裡身兼多項技能的行銷設計管模特兒管產品拍攝的資深打工仔，她捍衛的自尊心，是讓所有同仁和自己的心血上市到顧客手上，而不是抱著滯銷品向不專業配合的合作夥伴僵持置氣，「有遠見從容以退為進服軟態度、立場堅定並當機立斷的危機處理能力」成為新時代女主必備，職場或情場上，編劇的發想事件的參考線。元配戰小三劇三十而已顧佳也是這款大女主人設。 ~ 期待接下來的劇情發展，現在推韓劇有點怕怕，因開高走低的劇很多，哈哈哈o(^▽^)o。~ 導演 : 李吉福 編劇 : 帝璘 2021 #韓劇 文本圖片來源 : 韓國SBS官方網站 喬妹其它作品 那年冬天風在吹 Instagram 撿影格路上

恐懼就在那裡ー「撕裂異弒界」

恐怖の最終進化形は囲われたの自分。 電影審查員伊妮在過激暴力錄影帶間審查各種不合適的場面。某一天，她在一部作品《勿入教堂》裡看見了貌似當年在樹林間失散的妹妹妮娜。作品裡的女演員與妮娜實在過於相似，因此伊妮決定調查作品的相關製作團隊與背景。越深入的同時，伊妮不自覺地踏入了被恐懼模糊化的世界裡面，她彷彿成了暴力錄影帶下的唯一主角。 不對稱的、異質的成長和自我懷疑，成了破壞優勢幻覺的兵器，卻也讓自己直面了恐懼真正的樣貌。 這部作品可以是意識層面上的恐懼與反抗；也可以影射著權力失衡與性別的缺席。 整體的時間設定在1985年。80年代是錄影帶潮流的興盛期。人人都能看到各種錄影帶，意識形態以及幻想在一捲捲的影帶間誕生。 恐怖與暴力也搭上了這股潮流，於是觀眾開始沉浸在所謂的cult film、B級暴力等刺激作品裡。當時的英國正處於這樣的氛圍，而伊妮作為電影審查員，除了分級之外，她更是以女性之姿竭力拒絕即將被強化的男性霸權（審查的作品無疑有既定的元素：男人違反著女人意願、瘋婦與被妖魔化的性慾和創傷等）。而錄影帶就像是個陽剛的極權主義者，它支配著人類的思想，佔有人類的慾望，甚至蠻橫地介入主體的缺乏與喪失。 伊妮：「男性機能不足的報復宣洩。」一句，將這部電影無意識地進入另外一種象徵秩序。她不只是針對這些作品裡的故事情節，更是與妮娜失散時被父親怪罪的情節重疊。 她認為所有錯誤的產生，皆是來自男性的焦慮與恐懼。 當自己身為女性的身分消失在公領域之間，唯有男性在發洩與抱負的時候，自己的出現才討好了男性們幼稚的自戀慾。 女性評論家康士坦斯潘理：電影機制成為了男性匱乏和疏離的補償性愉悅和慰藉。 語言與精神符號在《撕裂異弒界》裡成了相互連結的橋樑。 伊妮審查的作品、社會上因為作品而引發的殺人事件以及尋找妹妹的過程，語言的符號都是男性的影子；精神分析則進一步解釋了作品之外人們被影響的感知能力。當錄影帶逃過審查機制之後，影像變成了一個「渴望成為他者的慾望」的途徑。拉康的理論縱然以男性觀點出發，卻與女性主義者都發現了「匱乏」的狀態。錄影帶的故事裡指向本質上與心理「認同」疏離，但是無法真正與嬰兒發展階段相比。 電影不像鏡子，無法反射出觀眾自己的影像。 伊妮與《勿入教堂》之間，夾雜著和妹妹失散的內疚，兩者間則構成了雙重性想像。銀幕上出現的幻覺讓伊妮投入其中，並且在另一方面而言，她認同了自己觀看這部電影的行為。（作品開始隱約指出女性觀看者無能為力的反抗）伊妮逐漸成了一個先驗的主體，進而產生了初級認同（不該讓妹妹離開自己）然後有了次級認同（隨著《勿入教堂》的情緒起伏被吸引，與妹妹神似的演員艾莉絲李更像是來自外界的真實）雙重的認同作用之下，攝影機和角色所傳遞的能量成為伊妮屠殺的助力。 蓋琳史特勒指出：「電影的機制與被虐待狂的美學，為男性觀眾及女性觀眾提供了認同的位置，重建精神上的雙重性慾特質，提供了感官的多型態性徵的快感，並且讓男人和女人認同及慾求前伊底帕斯的母親。」 在場與不在場之間的線被模糊了，而再現事物的想像與特質增強了認同。 我就是恐怖本身。 作品裡無論是被審查的作品或是伊妮歪曲的現實世界，都是一個被「單身漢機器」所操控的恐怖片。封閉、自足、沒有磨擦的機器，受到幻想的結局和支配控制，甚至在特定的人們身上引發幻想、原慾、破壞性情慾等作用。 「都是你的錯」是唯一一句能夠反抗的話語或是意識。伊妮被濺滿血的身體與臉，顫抖的雙手和錯亂的思維，更是在預先搭好的庇護所裡，毀滅審查自我的自己。 因此，當伊妮成為了虐殺的瘋人之後，攝影機的男性主權開始敦促了男性認同女性，男性與女性觀眾也是。影像所編排出來的凝視，從審查委員的作品觀看、伊妮與《勿入教堂》間的凝視以及身為觀眾的我們，逐漸打破窺淫認同男性對女人的凝視，不同於蘿拉莫薇的「召喚」，更像是試圖將權力關係平衡化。 作品裡的作品《勿入教堂》無意識地將伊妮無意識目標建構成近似於有形的現實，甚至間接地促成了一種人為退化的狀態。無意識所產生的「凝縮作用」所展現的迷離，將電影結局視為可以無限倒帶的錄影帶。正如這個世界，反覆著所有破壞性的情慾。 我們感覺到恐懼、焦慮其實並不瘋狂，因為我們的恐懼呈現在銀幕上的影像和聲音中，自然也會他人某部分的真實狀態。 その恐怖は消えない、死なない。恐怖ってありのままの自分の一部である。 本片將於2021年11月19日全台上映，曾入選2021台北電影節「幻界奇航」單元，感謝試片邀請。 （圖片來源：撕裂異弒界） #撕裂異弒界 #CENSOR #普朗諾貝莉邦德 #妮雅姆艾格 #麥克史麥力 #英國 #恐怖 #驚悚 #原創 #女性 #血腥 #犯罪 #審查 #電影 #院線電影 ------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

《無神之地》有編導丨洪子鵬╳簡奇峰：如何建構全新世界觀

文 / Han 上一篇帶領大家從《無神之地不下雨》的緣起，讓大家更了解這個架空世界觀的背後故事，這一篇將帶大家進到各個角色的世界當中，看看主創團隊如何打造「人」與「神」的世界。 拍「神」不容易 如何建構一個讓觀眾信服的架空世界觀 洪子鵬導演提到，其實要拍「神」的世界是讓他覺得相當有挑戰性的一件事情，不僅要做出跟人類的不同，像是所談到的Kakarayan、各個神的名字，對觀眾來說都需要有一定的認知，才會對這些名字感到熟悉、甚至相信，而並不是只是由主創團隊去定義，概念上的執行是他覺得最困難的地方。導演也盛讚，演員們的表現也都做得很好，而像是序場的經營、或者是’Orad失去Kawas能力的情節，都更幫助觀眾進到這個世界裡面。第六集開始，從觀眾反應中可以感覺得出來觀眾已經很相信這個架空的世界，讓自己覺得稍微放寬心了一點。 邀請新銳導演洪子鵬加入《無神之地不下雨》，也是製作人跟編劇等人討論之後的結果，希望能讓導演帶來新的思維跟突破。壽司編甚至偷偷爆料，在跟導演見面之後，發現他的興趣是打電動，更讓他覺得洪子鵬導演一定會擁有創造世界觀的能力，從聊一些遊戲的過程當中，發現他理解、並且知道異世界的概念，對於世界觀的重新建立，包含選角、造型的勇於嘗試，都在成品中展現無遺，更讓製作人與壽司編認定當初的抉擇是正確的。 從’Orad開始 Kawas的概念從公司作為發想延伸 呼應到阿美族的信仰，是先有了天地，然而卻因為太過孤單了而創造了人，也因為對於人類的寵愛而有了世間萬物、有了Kawas來祝福人類，以比較浪漫的方式來建造世界觀，同時呼應到在阿美族的信仰裡面，萬物只要取了名字，就等於有了靈魂、有了意義，主創團隊也透露，智慧之神沒有阿美族語的名字，連項鍊都沒有，這是一個埋梗，也呼籲觀眾繼續注意這些小細節。 而「眾神」的發想，壽司編分享，最開始是先想到了「’Orad」，再慢慢以一個公司的概念，去建造每一個Kawas的角色，例如在當初的發想當中，Kakarayan是老闆、Toem是同事、Fali是隔壁部門的主管、梳理之神是他的下屬，智慧之神就是要好同事的角色，而人類就是他們所服務的客戶。將Kawas擬人化之後，會更讓觀眾有一種警示感，像是珊瑚之神的白化症，就會慢慢帶出一些環境議題，讓觀眾更覺得有感。 壽司編也提到，自己最喜歡的就是’Orad這個角色，在寫這部戲、這個角色的時候會反思自己的信仰觀，而’Orad是唯一一個從Kawas變成人的角色，會看到他慢慢培養情感，也從他身上看到了「守護」，甚至包含「每一個守護都會有放手這個步驟」這樣的概念，這也是在壽司編為人父之後也開始思考的事情。此外，壽司編也注意到自己開始會有「許願」這樣的行為，不管是任何宗教信仰，其實人在當中第一個所求的，都會是希望能夠藉由神明告訴自己該怎麼做，或者是接下來該做什麼、可以怎麼做，這也就是呼應到了時光倒影的設計。 做出鑑別度的「人」 肩負著喜劇效果的展現 「在情節之上，用視覺加強。」這是導演在這次拍攝上很注意的一個環節，意旨在意境的打造，要讓觀眾相信Kawas、真的相信這些神靈的存在跟意義。為避免過度流於科教片，其實導演更著重於好好經營神的角色跟世界、與人類做出區隔，而「人」的部分，藉由山峯私旅的同事、還有謝天娣這個角色來擔當，因此喜劇的效果跟情節主要會放在這個部分去做處理，也讓曾之喬用比較可愛的方式去呈現。 導演剖析，其實謝天娣的呈現，是在回歸演員對於這個角色的想法、以及導演現場發揮的一種創作方式。起初作為「迷信」的代表，實際上是在忘記很多事情之後，她所得到的訊息就是「我很幸運」；壽司編也補充，就誠如當年《必娶女人》對於當時戲劇女主角形象的一種顛覆跟突破，這次在撰寫上，也希望謝天娣是不吻合時下固定且僵化的女主角人設，會讓她更有「人」的感覺，同時，他也有感而發地表示，在這個世代因為信仰而樂觀的人，其實是很容易被嘲笑的，這也是謝天娣迷信的背後，想要透過這部作品去討論的議題。 同時，聊到了巴奈Sikawasay的設定——在阿美族的文化當中Sikawasay是被選擇的，一但成為祭師，無法拒絕任何人來尋求幫助，像是顧問，也可以說是一種天命，註定讓她沒有辦法離開部落，而呼應到謝天娣的職業——導遊，這也是讓阿嬤慶幸自己做出選擇的原因，縱使不捨，但孫女已經走過了好多好多地方，沒有因為成為Sikawasay而侷限了人生，這曾經是她多麽心痛、但如今看來卻又如此欣慰的選擇。 好的選角、優秀的演員 為劇本角色創造出乎意料的火花 四位演員皆為一時之選，更是最後的角色詮釋上不光是展現出超乎觀眾想像的期待，就連導演、編劇也都為之驚艷。例如在當時確定’Orad由傅孟柏飾演之後，主創團隊認為Fali這個角色需要有足夠的氣場以及身高，因此找上了鄭元暢、而他針對這個角色有很多想法跟補強。導演也透露在後半段這是一個影響很大也很關鍵的角色！導演也特別讚許，覺得鄭元暢的氣場跟狀態有撐起Fali，有一種神秘感、威脅性，也顯而易見並非表面那麼單純的角色，這次的表演相當有別於鄭元暢過去的所有演出，展現出讓人驚喜的面相，是導演這次印象格外深刻的演員。 壽司編也認同導演所說，Fali這個角色很特別的是，因為鄭元暢的氣質跟特殊性，甚至影響到了後面對於這個角色的撰寫，尤其鄭元暢上戲跟下戲完全是不同的人！更展現出一種強烈的反差。隨著演員的確定，的確也在劇本創作上有所調整，慢慢量身打造成最符合演員的氣質，同時，也在導演手上產生出不一樣的感覺，這是此回在創作上壽司編覺得非常特別的經驗！其中，像是曾之喬、鄭元暢都好相信、好投入這個故事，在表演上給了劇本角色很多新的生命力！ 而洪子鵬導演是第一次跟柯佳嬿合作，他也不吝分享柯佳嬿是一個很幽默、有趣，同時也有非常強大的個人魅力，讓Toem即使是一個這樣的角色，卻也讓觀眾如此喜歡。在創作上，導演不斷跟柯佳嬿討論的是，這個角色可以瘋狂到什麼程度？Toem的故事也非常精彩，如何做出反差、又同時保持著角色原本的個性——所有的行為、動作跟反應，包含那些東抓西躲的過程，導演都希望柯佳嬿能夠做到極致，呈現出那種俏皮的反應，這也是以往的柯佳嬿比較少有的表演。 觀眾來提問 《無神之地不下雨》討論度激增 有觀眾注意到，「愛情」在《無神之地不下雨》中不是唯一主線路，這樣是否會影響收視？這點其實壽司編也沒有否認，直言比例上的確有一點被其他東西稀釋掉，不過值得注意的是，每一個角色前進的力量，都是以愛作為基礎的出發，他們有深愛的人、有想要守護的人，因而產生各種矛盾跟情感糾葛，縱使不是談情說愛的浪漫，卻也是一種以愛為名的行動，這一點會慢慢從每一集的推進當中發現。壽司編拿珊瑚之神作為例子，致敬了他所喜歡的導演北野武說故事的方式，即使前頭看起來很像是這個人在充滿惡意的傷害他，但到最後會發現是善意、是愛，正適用於珊瑚之神所發生的故事，這種愛、還是愛嗎？值得觀眾去思考。 另外也有觀眾對於故事當中的「記憶之梳」產生疑問，壽司編也親自解答。「梳子」的設定，其實不光因為在尋找阿美族的神靈相關資料時，注意到智慧之神的妻子就是梳理女神，以「梳理」的概念延伸，更因為其實梳頭髮的這個行為，就像是一個在整理思緒的姿勢，因此有了記憶之梳這樣一個設計的聯想。 夢境才有的人、如果離開夢境會怎麼樣呢？如果神有夢，那必然就會有夢之神——儘管目前看起來仍然撲朔迷離，也不知道故事會怎麼發展，但其實導演、編劇皆透露，不僅是序場，就連很多彩蛋都已經給了答案，要直到後面慢慢撥雲見日之後，才會明白那些鋪陳的意義。也因此，在慢慢進到這個世界的過程，只要少了一集都會喪失很多資訊，更重要的是，每一集要傳達的東西、世界觀與反轉都很有深意！導演更是分享，《無神之地不下雨》是一部耗盡畢生所學所完成的作品，不僅跟優秀的演員合作，有好的故事，也達成自己很多想做的事情，如果自己是觀眾，絕對不會錯過這部戲！也期待這是一部不論在什麼時候觀賞，都能夠帶給觀眾有所感的故事。

《無神之地》有編導丨麻怡婷╳洪子鵬╳簡奇峰：為台劇尋求新突破

文 / Han 熱播中的《無神之地不下雨》來到了故事中間段，越來越引人入勝的劇集，不僅讓觀眾看得更加入迷，卻也同時有越來越多對這部作品的好奇，因此，這回邀請《無神之地不下雨》的導演洪子鵬、編劇簡奇峯（壽司編）以及製作人麻怡婷，一起來為觀眾說明這部作品從無到有的發想及秘辛！ 不依循成功套路的樣板 《無神之地不下雨》為台劇尋求新的突破 在《想見你》大獲好評的成功之後，三鳳製作的下一部作品無疑備受期待，壽司編也不諱言，後來所接到的工作邀約，都是例如推理、穿越等相似的題材，但不論是壽司編自己、或者是製作人，都抱持著想要做出有別於過往戲劇的心情，而這一次就在製作人的IDEA之下，想要做一個「不是人」的戲劇，也因此開發了壽司編想要挑戰奇幻劇的想法。 聊到創作過程中的困難，其實對整個主創團隊來說，不論是架空劇本的設定、又或者是很多場景上的打造等等，都不如一個很根本性的問題來得擔心，那就是——從創作者源頭到觀眾，都在問「我們可以嗎？」。台劇可以拍嗎？我們可以做到這件事情嗎？甚至就連壽司編在寫劇本的時候，都會忍不住產生「這種特效我們做得出來嗎？」的遲疑，這是最難、卻也同時是這次最想要挑戰的部分，因為如果沒有開始，就會讓台劇陷入一種僵化、不斷重複且依循成功套路的狀態。而壽司編在近年台劇的觀察當中，其實會發現觀眾對於這類型的題材是有興趣、卻沒有信心的，因此，這次主創團隊希望可以創造一個契機，把《無神之地不下雨》當作一部試金石，希望有一個新的嘗試，打造一個沒有包袱的新作品。 藉由懸念打造劇情之外的驚喜 讓追劇成為完整的陪伴 除了台劇之外，其實近些年來像是韓國也都有出現類似神人結構的作品，像是《孤單又燦爛的神—鬼怪》、《德魯納酒店》、《某一天滅亡來到我家門前》等，壽司編跟導演異口同聲表示，《無神之地不下雨》是在逐漸保守的台劇市場當中，一個新的突破，他們認為，13集的作品是一趟完整的旅程，就像是認識一個人的過程，從前三集經過鋪陳而好好認識、到中間產生一些轉變，會因為逐漸深入而開始對角色產生不一樣的想法，進而逐漸喜歡跟這部戲劇相處。前三集或許沒有特別的噱頭，可是卻希望是讓觀眾越來越喜歡這部作品，讓追劇這件事情，成為一種陪伴的時光。 同時，因應著觀眾收視習慣的改變，壽司編提到，希望有很多「懸念」的打造，讓觀眾下次願意繼續鎖定，每一次的反轉，也都是為了讓觀眾有所驚喜，像是在劇情、對白當中藏有一些謎題，讓觀眾有解謎的感覺，產生劇情以外的樂趣；洪子鵬導演在自己的創作空間當中，用畫面、鏡頭呈現很多與觀眾互動的東西。在這些細節處的經營，都是希望讓這部作品可以是經得起看第二次之後的延伸，是值得一看再看的戲，期待觀眾在一刷、二刷等等當中，都能夠產生不同感覺。 尋找在地的元素 故事緣起阿美族泛靈信仰 《無神之地不下雨》的創作源起，來自於阿美族泛靈信仰——萬物皆有神，壽司編提到，從這個案子一開始，就在尋找很「在地」的東西，所以從學術研究的方式來挖掘、調查過去的歷史，更發現原住民文化是非常有故事跟文化的一段經歷。第一集的主題「被眾人遺忘的祂們」更是一個緣起，從文獻考究中發現，隨著外來宗教的引入，在50-60年代，原住民的信仰文化有一種消失的感覺，因此「祖靈」似乎也消失了。故事的開啟，來自於假設這樣的信仰並沒有被遺忘的後續延伸，人們跟這塊土地、信仰上的連結，其實都反映在故事當中。 以阿美族的信仰概念出發，建構起《無神之地不下雨》的故事跟世界觀——創物者是來自一片混沌，透過夢境而創造世界，換句話說，我們都活在神的夢境裡，所以祂無所不能，卻也無能為力，是好夢、是噩夢，都取決於活在夢境裡的人類。這也是故事慢慢開始延伸到後來，會跟「環保」有所扣連的關係。 一般民眾所認知的環保，大多是要去保護環境的概念，但編導這次希望翻轉的，也正是這樣的觀念。壽司編提到，這個世界隨時都在改變，其實嚴格說起來，從人類有文明以來，人類就是一直被環境所保護著的，這才是真正的環保，就誠如故事當中Kawas的祝福一樣，故事希望藉由神跟人之間的關係來說明、也帶給觀眾不一樣的環保意識——當環境祝福我們的時候，我們就是恩典；當環境不再祝福我們的時候，那就是惡靈、造成災害。 高質感序場的打造 以童話故事來帶出主題 此外，看到現在同樣讓諸多觀眾覺得驚豔的，就是序場的處理。製作人分享，其實是由導演先提出要採「童話故事」這樣的方式來帶出每一集的主題，這點也是壽司編相當贊同的做法。因為童話故事的方式，呼應了阿美族的歷史觀，是以神話故事的方式來口述歷史傳遞。導演也以第六集「眨眼睛的人」作為例子，看起來很奇幻的故事，但當它是建立在Kawas的世界裡的時候，可以更切中主題，也更幫助觀眾進到這樣的世界觀。 完整13集都有序場的呈現，不僅讓洪子鵬直言「很厲害」，更同時表示其實他總是會很期待壽司編寫來的序場，認為相當能夠輔佐敘事，而導演自己拍、也了解完整故事的狀態之下，更發現很多線索、答案都藏在序場當中，壽司編也說，其實序場是每一集寫完之後才會回頭來寫，甚至像第四集的序場是整套作品完成後才回來修的，希望能夠用彩蛋的方式來呈現。製作人提到，序場這次選擇跟廖若凡合作，畫風呼應童話故事的主軸，更同時帶有寫實跟有點抽象的世界觀，很吻合《無神之地不下雨》。不過在配音的部分卻讓製作人一度傷透腦筋，最後選擇由演員徐詣帆來配OS，能夠肩負著祖語配音、且同時擁有起承轉合的戲感，讓序場更顯精緻與質感，充滿意境。 音樂也是《無神之地不下雨》中相當加分的一個環節，製作人便提到，《無神之地不下雨》是第二次與滾石合作，有足夠的時間、也有好的夥伴，才能夠打造這些經典、好聽又相當符合故事需求的曲目。像是片頭磅礴末日感的歌曲《最後一秒鐘》、片尾對世界吶喊般的《雨不停。流》，還有包含插曲中積極之歌、浪漫甜蜜、男主角心聲、治癒之歌、召喚之歌，一開始就將這些需求跟定調確立出來，讓滾石更能夠有創作空間，尤其「治癒之歌」跟「召喚之歌」這兩首劇本裡有特別提到的歌，製作人也提到是當初經過多次來回溝通來產出的成果，也讓主創團隊相當滿意。 困難情節的背後秘密 「時光倒影」跟「眾神撤離」都不簡單 除此之外，主創團隊也特別分享，在故事當中有兩個相較之下覺得最困難的部分，分別就是「時光倒影」及「眾神撤離」。導演提到，最難的是執行這樣的概念，例如要怎麼讓觀眾感受到時光倒影？誰又是誰的時光倒影？不能夠讓觀眾混淆、加上要怎麼透過畫面去呈現，而製作人也不諱言，看到劇本當下最擔心的也是這個部分。不過導演也偷偷透露分享，「時光倒影」的呈現會是故事後半段非常精彩的地方！ 而另外「眾神撤離」的部分，也讓製作人侃侃而談。在劇本上四個字的說明，卻讓她苦惱許久，要怎麼呈現「眾神」？也因此跟造型還有編劇討論了很多、且各式各樣的神，壽司編表示，在場景的設計上，想法是類似於像是小年夜那種返鄉、回家的感覺，所以想像是包含港口、車站月台等，希望打造畫面的多樣性。在有限的資本之下去做創意，呈現出來的即是努力討論的結果。 在服裝部分，也是經過一番討論。故事的世界觀雖然是泛靈信仰，但是這些Kawas都是已經在這個世界上生存很久的存在，所以在造型上會比較現代，希望不要讓「神」有太過跳脫的感覺，反而會讓觀眾出戲。 每一個細節的考究，都是讓這個架空題材的《無神之地不下雨》如此精彩好看的原因，不僅是從戲劇本身，也可以從主創團隊的訪談當中感受到他們企圖挑戰與嘗試的野心，以及對於台劇的一份使命感。下一篇將帶大家進到《無神之地不下雨》的角色世界，了解當這個架空世界建構起來之後，各個Kawas以及人類形成的背後故事！

向著深淵高歌ー「ANNETTE：星夢戀歌」

ドン底から自分の夢、欲望を見つめる。 喜劇演員亨利與女高音安的戀情備受眾人矚目，他們的戀情總是成為娛樂新聞的頭條，結婚後更是被眾人稱羨和喜愛。然而兩人的婚姻生活隨著工作的成就、自尊等開始出現裂痕，女兒安妮特的出生，更是硬生生地截斷兩人的情誼。宛如暴風雨的驟變已經進入到彼此的關係裡。 唯有凝望著深淵，才能重拾愛任何東西的力量。 李歐卡霍以新的實驗手法將整部作品以另一種形式呈現出來，歌舞劇到舞台劇甚至是偶劇，閃爍、交疊以及迴響的蒙太奇式手法，使觀影的過程中掉到了另一個無法言喻的空間裡。這樣的魔幻時刻，亨利與安可以是愛情的寓言、生命的浪潮、自我本體的缺乏。導演刻意將電影帶向了逐漸陰暗且詭譎的氛圍，卻又不時讓歌聲在情節中竄起，混亂之餘也讓我們看見「觀眾」的慾望（窺看、全知、貪心）。 地位與名聲不斷上升的安和逐漸淪為平凡的演員亨利都隱喻了觀者們的貪婪。 安在演出的過程中，一次次地為觀眾獻死、救贖；亨利在脫口秀裡，無數次地刺殺觀眾的喜怒，成就自己的風采。但是很顯然地，安成了聖母般的存在，亨利卻在轉瞬間從喜劇演員的位置跌了下來。這個改變或許來自李歐卡霍十年來的觀察。他用兩個角色，暗諷貪吃的觀眾們渴求滿足自己慾望的他者，盲目地啃食、吸允著，然後再找尋下個目標。 安像是貢獻己身的聖母，她願被觀眾吞食，因此她成為了神，一個被造的假神。 新藝術的實現與到來，已經超越班雅明對於靈光消逝的擔心。大眾因為娛樂而接受，成了另種組構藝術內容的可能性。因此盲目、無知也無所遁形。當代的各種藝術中，獨一性已經不再重要，身為觀眾的我們，更癡愛著他人沒有秘密的人生。 we love each other so much. 或許我們愛的是對方身上的自己。 除了藝術與文化外，兩人的關係也意味著「不是所有的親密關係都叫愛情」。正如電影海報上的風雨，象徵著兩人對於這段關係的感受。我們會為現在而痛，但正也可能為了過去和未來而痛。當亨利開始失意，安開始焦慮，船上的風浪是積年累月的抉擇，是自我苛責和絕望的怪獸。 心理學大師傑克康菲爾德（Jack Komfield）曾說：「靈性成熟的第二個特質是寬厚，它的基礎是從根本處接受自己。」 諷刺的是，聖母般的安與失去人氣的亨利，在風浪裡都具體和潛在的失去了生命裡面能夠實現自我負責的種種。李歐卡霍在情感與關係的處理上，除了普遍的男女情懷之外，更是帶入了布雷希特的理念。 它適當地以陌生化和敘述性台詞疏離了觀眾情感投射的程度，喚醒自己的理性，藉以凝望另一種深淵。 陳雪：「唯有兩個人往同一個方向走，才能真正地走在一起。」 作品裡面愛的歪斜與黑化，皆來自信任與碰觸之間的失衡。 壓抑了自己成為一個人的特徵，也把別人視為物體。 《ANNETTE》一作除了以上這些大略的要點外，作為女兒的安妮特木偶戲也是細節之處。木偶幾乎貫穿了兩人的婚姻生活，同時使人感到詭譎、驚悚。安妮特木偶象徵著一個失去意識的主體，慾望的表徵，她所帶出的「撼動經驗」將客觀性的藝術潛入了主觀意識裡面。木偶的流動比起影像更顯停頓，抑制了過往流順的思路，取而代之的是感官喚醒及思考。 木偶的出現是一種異化，無論是對於流動影像的電影或是個體生命的投射都是。 但是，木偶提供了一個無窮盡的視點，一種新的方式，將視覺與動覺重新格式化。同時也照應了角色的心理變化。 安妮特木偶更像是從深淵而來的天使。她將所有的私慾和滿足封閉在得天獨厚的嗓音裡面。木偶更是幫助他們覺察各種面向的死亡，是為了完整真正的自己。 You can’t love anymore, can’t you？ 沒有什麼事比脫離痛苦更讓人渴望，也沒什麼事比拋下拐杖更讓人惶恐。-James Baldwin 整部作品跨越了往常的觀影經驗，它可以是哲學的、可以是心理的。參雜在作品裡的疏離感和陌生，更告訴了你繁星坐落之處，黑暗（異化）的出現是必須的。善良待己也善待他人，才有機會去看牢籠裡的出口。 闇と光のエネルギーを受け入れる。深淵から逃げるな。 本片將於2021年12月10日由 #采昌國際 發行全台上映。其入選2021台北金馬影展「大師饗宴」單元，11月18日及11月21日搶先播映！感謝試片邀請。 ⁑作品本身不太好入口，卻充滿奇異魅力，很適合大銀幕觀賞。 （圖片來源：ANNETTE） #ANNETTE星夢戀歌 #李歐卡霍 #亞當崔佛 #瑪莉詠柯蒂亞 #sparks #法國 #德國 #比利時 #歌舞 #現實 #虛幻 #愛情 #深淵 #關係 #黑暗 #奇異 #台北金馬影展 #坎城影展 #movie #annette #院線電影 -------------------------------------------------------------------------------- 歡迎點擊連結追蹤我，你可以看到更多🍀：akimokalih0126

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