西門站｜超有復古風適合朋友來玩桌遊 ‧ 小船故事館彷彿走進時光迴廊 ‧ 復古懷舊桌遊咖啡廳

Store Info ▪小船故事館│台北西門桌遊咖啡廳│🈺Mon-Sun13:00–22:00(周三公休)📞02-2331-0566📍台北市萬華區漢中街205號3樓👉粉專點我👉官網點我 桌遊消費方式 1.平日 非會員3小時$150、續時$40/會員3小時$150、續時$302.假日 非會員3小時$200、續時$50/會員3小時$200、續時$40指定包廂人數：公學校包廂10人以上、眷村包廂5人以上其餘詳情參見官網 復古的結合，彷彿走進時光迴廊 來到小船故事館，彷彿來到另一個時光國度，映入眼簾是熟悉的古早味糖果 還有復古式的櫃檯，在這裡不僅可以享用下午時光，也能夠與朋友來場桌遊 根據店長說的這裏的布置是根據時間軸佈置，從民國初年開始的佈置，就像是走進一道時光迴廊 映入眼簾的是復古的放映窗台，想必這些古早味都是爺爺奶奶、爸爸媽媽備相當熟悉的場景 仔細一看牆上還放著養鴨人家、悲情城市；分別是1965年與1989年的電影，店長他們也特別拿出真正的台灣電影海報當作裝飾 從裡面包廂看出去，還可以看見國父孫中山1900第一次來台時所居住的地方，老闆將小船故事館設立在這意義非凡 後面的這些古董，真的都是店長他們精心挑選，從中南部地區運上北部 除了唱片機以外其他都可以正常運作，這些東西看在我們眼裡感覺很特別，畢竟我們出生時已經沒有所謂的唱片機了 這裡大概是充滿的不少爸媽年代的回憶之地，對於我們來說也是一個值得吸取歷史經歷的地方 座位也採取時光演變的方式擺設，從日治時期到民國期間的感覺 這裡彷彿就到日治時期，擺設以和風為主，木質感帶出了日系風，也讓人感到相 當舒適從窗外還可以看見西本願寺，下午的陽光特別亮，照耀在座位區時相當溫暖，這樣暖和的景象真的會讓人想在此歇息一番 運用學校的桌椅當作座位擺設，在這邊玩桌遊有一種與同學一起互相遊玩的感覺 彷彿回到學生時期，大家下課時嬉鬧的景象，特別感同身受 吉事雞肉捲$90+黃牌司康$150 吉事雞肉捲$90 吉事雞肉捲吃起來起司味道相當濃郁，烤過後的雞肉捲內餡飽滿香味四溢 酥軟的口感直接讓人一口接著一口享用，雖然內餡很多卻不影響外皮口感 黃牌司康$150($50/一顆) 黃牌司康聽說超級好吃，一顆只要$50，當天我們實在太想享用，於是點了3顆來吃看看 這司康居然被我家的豬讚不絕口，坦白說帶他去吃這麼多間司康，他第一次稱讚司康好吃 烤得香酥的司康搭配上鹹奶油吃起來毫無違和感，司康的香酥程度難以用文字形容，如果想在一整個下午度過 可以點上司康來邊玩桌遊 寶獅冬瓜$80 超大杯的冬瓜茶，喝起來有滿滿的古早味，冬瓜茶本身就是甜的，但小船故事館的冬瓜茶一點都不會太死甜 尚蓋紅茶$100 鹹香的奶蓋搭配上不苦澀的紅茶，喝起來相當絕配，奶蓋的奶香味十分濃郁 意外的是紅茶居然一點都不苦澀，喝起來紅茶回甘味濃醇，邊玩桌遊邊喝紅茶真的滿舒服的 雖然我們當天只有2個人，不過我們玩了3種桌遊，店員也很貼心、有耐心地幫我們介紹適合的桌遊 桌遊玩法店員也會一一的跟每桌客人解說，這大概是很少在桌遊館可以看見的服務品質了 ♡ 如果你也喜歡跟朋友一起玩桌遊，不如到小船故事館吧 ♡ ♡口味見仁見智，謝謝大家 ♡

［新詩］屬於我的故事

我想寫個屬於我的故事， 然而他勢必十分悲傷， 在萬般哀傷之中、 沈浸在自我厭棄之中。 所有的失敗都在嘲笑我， 所有的成功都卑微的噤聲。 而我沒有勇氣抬起頭， 跨過圍欄、 在眾人的視線中。 筆直的落入海裡———— #散文 #文字 #語錄 #短詩 #心情語錄 #悲觀 #卑微語錄 #自我探索 #寫作 #攝影

閱讀《宛如阿修羅》，就算平靜地毀滅，也要繼續且戰且走✨

《宛如阿修羅》 - 在展示書裡，一眼就被顯眼的粉紫色給吸引，原來是向田邦子啊！又在書腰上看到是枝裕和的名字，看來一定得帶這本書回家了。不論是向田邦子還是是枝裕和，他們透過文字或是影像所呈現的家庭日常之氛圍，都讓我印象十分深刻，流動在平凡日常裡的情感，總是不經意地深深觸動我的內心。而這兩人巧妙地連結起來，便讓我對這本書產生了好奇的探尋之心。 - 🌱女子群像舞台的開展 本書環繞著竹澤家四姊妹與其母親，開展著家族成員間不同的際遇故事，而家人裡的相互拉扯與扶持，因為情感彆扭的表達方式、平凡尋常的對話，都讓故事的運行與推進顯得真實而玩味。透過發生在母親、竹澤家姊妹的事(如父親、丈夫、自己外遇)，不同的價值觀與角色立場之間的切換，呈現女性間幽微的情緒感情，以及多元的處事方式，豐富而深刻地展開女性群像的面貌。 - 🌱日常平凡地破碎 其實不論是外遇或者是被外遇，在故事或戲劇裡看來多是狗血的，但讀這本書的時候卻沒有這種感覺。我對書中母親被女兒撞見，自己看到丈夫出軌時的場面印象深刻。在剎那母親的面部表情、情緒轉折變化，以及暈倒後購物袋裡破碎的蛋殼、流到水泥地上的蛋液。悲傷從來都不是喧嘩、浮誇的，而是在看似平凡無奇的日常裡，悄然的破碎與毀壞。情感安生在日常裡，卻在偶然觸及時全然地崩潰。 - 🌱降生人間的阿修羅 「阿修羅是印度民間信仰的神，表面上滿口仁義禮智信，其實個性十分倔強，喜歡說別人壞話，是憤怒和鬥爭的象徵。」竹澤家女婿們以「阿修羅」來形容女子的形象。以這句話來詮釋竹澤家女子的本質似乎不為過，然而，「阿修羅」特質是先天存在？還是後天養成？又是什麼情形去觸發阿修羅的覺醒？本書除了攤開女性的內在情感豐富性外，外部壓力的殘酷環境條件，亦是值得深思的。 - 🌱個人心得 誠如先前所言，這本該是怎麼看怎麼狗血的故事內容，但因為向田的敘述方式，總覺得她讓角色們盡量展現了情緒所能呈現的複雜程度。有時寫物卻藉物敘情，不直接去敘述的情感反而雋遠而綿長，最後讓觀者與角色共感。就像寫男友劈腿的地方，明明只描寫了拉麵碗上殘留的口紅印，卻多了更多的想像空間。原以為是平淡的日常相處，卻從人物的對話、事物的變化裡，感受到更為強烈的情感。 - 有時候閱讀，可以藉由書中所紀錄的內容去了解當時的時代觀念，與不同時期所面臨的侷限性。對於過去的認識，讓我了解到現在，能擁有較多的選擇是相對不容易的。在如今，女性的選擇相較以往多了一些，所謂「戰場」也不僅僅只限於家庭一隅。或許，「阿修羅」特質是與生俱來的，但那又如何，所謂人生不就是且戰且走嗎？ #宛如阿修羅 #向田邦子 #麥田出版 #心得 #閱讀 

一則給憂鬱症的故事｜你好奇怪

喜歡這則故事，歡迎『追蹤』獲得最新文章。 我們都不要成為擊敗人，你才奇怪啦你全家都奇怪。 【 香菸先生 】IG｜mrcigarette1992一個不善言辭的插畫家，一個有點內向的女同志。高中患上身心症後直到現在，約莫十年裡用畫圖療癒我自己，因緣際會下同受身心症困擾的朋友看見我的創作，開始於臉書更新作品，將情緒消化成圖文，將那些人們難以言表的悲傷具體化。希望讀者可以從作品中找到能『翻譯』自己的『提詞卡』。 【 非特 里 】IG｜phate.lee香菸先生的作者，姓李，平時是公司的平面設計師，做過最奇怪的工作是徵信社偵探（真的），教育系畢業卻從事藝文產業，人脈有點複雜常幫朋友仲介人力，喜歡的作者有卡繆、邱妙津，平時會聽些獨立樂團，最近開始和朋友開始製作『音樂Podcast』節目，繆思客爬格子。 #一則給憂鬱症的故事#療癒小物#預言故事#短詩#新詩#散文#圖文#插畫#平面設計#香菸先生

年度最佳＆最差韓劇排行榜《機智醫生》連兩年上榜、《薛西弗斯的神話》難逃批評

【2021年最佳＆最差韓劇】

韓國媒體《Joynews24》近期邀請了200位娛樂相關從業人員，包括：娛樂廣播公司員工、影視內容製作人、娛樂記者等進行了「2021年最佳＆最差電視劇」票選，今天一口氣整理給你TOP5.榜單，你心中的神劇上榜了嗎？ 另外補充：本次評選只列入由韓國電視台製作的劇集，《魷魚遊戲》、《我是遺物整理師》、《D.P：逃兵追輯令》、《屍戰朝鮮：雅信傳》等人氣劇集屬於NETFLIX原創劇，不在此評比名單中喔！ 👉🏽 最新!全球劇迷票選歷年「最浪漫韓劇TOP10」《愛的迫降》狂掃榜單、《海岸村》暴衝第三名 👉🏽【2022年韓劇清單】李敏鎬、車勝元、Rain、金宇彬男神集體回歸、漫改劇成大勢 2021最差韓劇TOP5.《紳士與小姐》《薛西弗斯的神話》 《薛西弗斯的神話》是以JTBC 十週年特別劇為主題的水木劇。人氣主演朴信惠 、曹承佑、成東日加上科幻懸疑的故事設定讓人超期待，不過收視率開高走低，劇情難懂又漏洞百出、感情線太過牽強，大結局收視僅有4.3%，網友甚至還許願「別出第二季」，大咖也救不回爛劇本。 👉🏽 頂級韓星才夠格！10億韓元天價代言費 免稅店代言人名單超華麗 正在熱播的《紳士和小姐》是預定50集的週末連續劇，故事講述為了自己的選擇而尋找幸福的「紳士」，與貧窮家庭出身的「小姐」的故事，曾拿下韓國收視排行榜的冠軍，為什麼會上榜呢？其實故事劇情非常受到歡迎，但不少人認為選角失敗，男女主角看上去根本就是叔叔與姪女、CP感很低，因此棄劇。 2021最差韓劇TOP4.《結婚作詞離婚作曲》 《結婚作詞，離婚作曲》首播兩集就打破TV朝鮮的收視紀錄，第二季結局更創下16.5%的超高收視！前後有《哲仁王后》、《上流戰爭2》夾攻，如此收視表現真的非常厲害。不過討論聲浪正反兩邊都很洶湧，幾乎全員出軌、cp亂湊、甚至還有兒子和繼母的禁忌戀情，讓觀眾看得超傻眼。 👉🏽 越扯越多人看 9部超狗血韓劇推薦 外遇比撞鬼還恐怖!渣男只是基本盤？ 2021最差韓劇TOP3.《人間失格》 由全度妍、柳俊烈主演JTBC十周年特別企劃電視劇《人間失格》，故事講述一個什麽都沒有做就迷失方向的40歲女人，和一個害怕自己什麽都做不了的27歲男人的故事。劇情題材沈重黑暗，氛圍鬱悶、節奏緩慢，收視從一開始4%一路跌破1%，就連影史上第一位韓國籍坎城影后全度妍也救不了收視率。 2021最差韓劇TOP2.《Penthouse上流戰爭》 話題度、收視率都超高的《Penthouse上流戰爭》竟也上榜？雖然狗血劇情讓觀眾欲罷不能，但內容血腥暴力過頭、角色不斷復活不合理，甚至連編劇都坦承：「劇情發展很快，有些角色感情表達不到位、讓觀眾混亂，我承認是我的邏輯性不夠，自己看劇時也感到羞愧，謝謝觀眾的包容。」業界人士也認為第三季「爛尾」，好人死光光、壞人則沒有得到適當的懲罰，《Penthouse上流戰爭》最後以43票的高票獲得了第二名。 👉🏽《Penthouse上流戰爭》告訴你四大韓國社會現象 ,不是狗血劇而是真實發生的超寫實生活 2021最差韓劇TOP1.《朝鮮驅魔師》 SBS韓劇《朝鮮驅魔師》是由甘宇成、張東潤、朴成勳主演，開播前因為與《屍戰朝鮮》類似的殭屍題材戲劇受到關注，還是斥資320億韓元（約8億台幣）的大製作，但播出僅兩集就因為扭曲歷史等爭議引起批評聲浪，爭議之大讓SBS發布腰斬聲明、取消播出，不只被評為最爛韓劇，也是最短命韓劇！ 2021最佳韓劇TOP5.《羽球少年團》 《羽球少年團》以南韓前所未有的戲劇題材「羽球」為主題，主演大多為小演員，開播前沒有什麽討論度，沒想到開播後收視率一路直上，熱血又感人的劇情緊扣人心，就連遇到奧運賽事轉播，該劇都是拿下同時段收視冠軍，被譽為是本季最大黑馬。 👉🏽 2021上半年大勢鮮肉總整理 6位新生代男神不只霸佔你的螢幕更要霸佔你的心 2021最佳韓劇TOP4.《怪物》 懸疑推理劇《怪物》被稱為是繼《信號》和《秘密森林》後的懸疑代表作，從頭到尾都無冷場，故事不論是結構、節奏、細節都非常精準，讓人開始追劇就很難停下來。本劇可說是2021年百想藝術大賞最大贏家，一舉拿下最佳電視劇、最佳劇本、最佳男演員等3大獎，評價超高！ 2021最佳韓劇TOP3.《黑道律師文森佐》 宋仲基睽違兩年回歸小螢幕作品《黑道律師文森佐》，以熱血武打戲、以惡制惡劇情被觀眾稱作「年度爽劇」，劇情內容不複雜、加上不少搞笑元素，化身黑手黨的天菜律師宋仲基更是加分不少，此劇也是2021上半年熱度最高的作品之一。 👉🏽 2021上半年韓劇收視排行TOP7 文森佐只排第七 狗血劇成為主流? 2021最佳韓劇TOP2.《海岸村CHA CHA CHA》 浪漫療癒喜劇《海岸村恰恰恰》叫好又叫座，單純的愛情線和可愛的公辰洞居民日常瑣事讓人看了沒煩惱，配上劇中的漁村美景，令不少人感到治癒，最終回的收視率創下新高，也成為tvN 歷代電視劇收視排名第十名。金宣虎、申敏兒「酒窩CP」更登上「年度最佳CP」寶座，收視、口碑各方面成績都超亮眼！ 👉🏽「2021年韓劇最佳CP」第一名每集都讓人超心動，強壓宋仲基黑道律師CP 👉🏽 6部韓劇教你人生「不後悔」穿越題材讓你知道最耀眼的時刻是當下 2021最佳韓劇TOP1.《機智醫生生活2》 《機智醫生》第一季獲得業界票選「2020年度最佳韓劇」第一名，第二季再度蟬聯冠軍、成為2021最佳韓劇！第2季五人幫感情依舊、故事同樣溫馨感人，特別的是在辛苦的疫情期間上檔，被觀眾視為療癒人心的安慰劑，劇迷們都在追劇過程中得到紓解與安慰，以70票高票拿下年度第一！ #機智醫生生活 #海岸村CHACHACHA #金宣虎 #申敏兒 #黑道律師文森佐 #宋仲基 #怪物 #羽球少年團 #薛西弗斯的神話 #結婚作詞離婚作曲 #人間失格 #Penthouse #上流戰爭 #朝鮮驅魔師 #屍戰朝鮮 #最佳韓劇 #最差韓劇

【棚拍×卡夫卡攝影棚】喧囂中尋找一室寧靜♥獨立整棟復古唯美拍攝場地♥

哈囉 我是涵兒我是隻企鵝~~~（・⊝・）♡ 熱愛拍照的鵝，今天又要來跟大家分享好拍的棚啦! 其他棚拍介紹/作品可以看 鵝鵝的外拍專區 今天來到的是高雄的 卡夫卡攝影棚 棚內提供 600W棚燈、持續燈 還有梳妝台、乾燥花等等各式道具 除了拍照以外，這裡也是空間出租 出租給人文活動舉辦等等! 這一整棟都可以拍 庭園的古棚風韻、歐式壁爐乾燥花、老沙發舊電視 等等 都可以大拍特拍好開心! 場地照片可以點卡夫卡空間看更多! 傳送門請點我 一樓大鏡子好好拍XD 開拍前的自拍一定要的吧! 二樓復古小鏡子也必須安排上阿~~ 這次拍攝兩套 一套是純白風格，以白色歐式景為主場 一套是黑色旗袍，以復古景來拍攝 來以下!! 開始曬圖XDDD 模特：IG/@floating.penguin 攝影師：IG/shiannice @shiannice <優雅是永不褪色的美> 一襲白，歐式的一些浪漫 白色窗簾打造柔美的感覺白白的場景配上有一點小小復古的白色洋裝還有白色的露趾高跟鞋好似一個女伶揣著優雅的姿態奧黛麗赫本曾經說過優雅是唯一不會褪色的美這一套衣服這個場景這一雙鞋讓我想到的就是走出這樣子優雅的感覺有一點清亮，但是帶著一點的情緒是有智慧有故事的但只是淺淺的在眼中流露出來 優雅流淌，在這一片歲月靜好裡。 當然要拿出我愛的塔羅 這一副牌的故事我還沒寫過 再耐心等一下嘿 其他塔羅故事連結可點我 再來~ 就換上旗袍啦! 旗袍穿的是這套，我真的好愛這套!!!!!!! 那個時候看到模特圖，直接毫不猶豫下單 這一套用的是二樓比較復古的景 綠色背景，老電視，配上紅玫瑰和手套 故事，都在這。 <ROSE> 最後，用復古的底片結束這一回合 喜歡這次的拍攝! 攝影師跟小幫手都辛苦啦 現代車陣當中的旗袍之影 衝突中的交融 好喜歡黑白照那張! 是歲月留下的樣子。 卡夫卡攝影工作室臉書 卡夫卡攝影工作室官網

今年最棒的翻譯小說《親愛的艾文·漢森》：我們其實一直都在青春期

人的一生可能都在青春期；害怕他人眼光、對這世界敏感、容易胡思亂想、不習慣自己的改變⋯⋯，那些我們以為過了十幾歲就會消失的擔憂，其實一輩子都在腦海裡徘徊。 《親愛的艾文·漢森》是一本講述一名青少年故事的小說，書中探討了校園、死亡、成長、愛情、自我認可等議題；主角艾文漢森在學校是個孤僻的人，但一起意外讓他捲進了死亡案，瞬間成為眾人眼中的焦點。 我必須說這是我今年看過最好看的翻譯小說了，當初一拿到電子檔，就無法克制的一口氣讀完了，故事是那麼的貼近，主角走的每一步，都彷彿我們親自走過，其中的煎熬，也讓人不住思考：事情的失控接連發生，我們到底能怎麼辦呢？ 這本書即將拍成影視作品，我在閱讀的時候腦海就頻頻出現畫面，它絕對會是非常好的題材，也讓人很期待在螢幕上與它再次相見。 不過在此之前，先來看看原著吧！ 抽書請至：https://www.instagram.com/p/CWS71jdptAe/?utm_medium=copy_link 購書連結：https://www.books.com.tw/products/0010905899 #親愛的艾文漢森 #小說 #閱讀 #故事 #翻譯小說 #電影 #寫字 #寫作 #手寫 #手寫字 #手寫文字 #書 #reading #handwriting #handwritten #writing #written #novel #books 

探究科技成癮與依賴│真實事件改編韓劇【熙秀】

現代人過度依賴科技的便利反而漸漸失去人與人之間該有的互動母愛爆發的韓劇《熙秀》，催淚卻驚悚也發人省思一起探討科技發達究竟是帶給人便利還是使人落入深淵 記得去年有個國外新聞讓我在電視機前哭到忘我差點沒辦法呼吸，「南韓媽媽用VR與過世女兒重逢」這部由韓國MBC電視台製作的紀錄片，借助VR科技幫助一位尚未走出喪女之痛的媽媽정지성（音譯張智星），經由VR虛擬實境設備，讓她得以與愛女再次於虛擬世界重逢！ 而上個月22日韓國KBS電視台的特別劇《Drama Special 2021》（俗稱獨幕劇）其中的作品《熙秀》就是改編智星媽媽的故事，但這次並不是溫馨感人，而是一部驚悚家庭故事。 由全昭旻與朴成勳主演，他們倆曾在2018年就已合作過KBS特別劇《我的黑歷史誤答筆記》，雖然只有短短一集，不過浪漫甜蜜的情節讓許多觀眾認為倆人CP感非常強。 時隔三年後，全昭旻與朴成勳再度一同回歸2021年的KBS特別劇，在新系列「TV Cinema」演出其中一部《熙秀》。「TV Cinema」是今年KBS推出的特別劇企劃，將特別劇以電影形式展現，一共有四部，其中《熙秀》屬於驚悚類型的劇情片，主要劇情是在講述在交通事故中失去6歲女兒的母親，每天無法擺脫失落感，通過VR復原死去的女兒的故事。 在《Running Man》、《第六感》中相當活躍的「戀愛青蛙」全昭旻，暫時擺脫韓綜裡的喜劇感，重拾演員身份回歸本行。這次和朴成勳從戀人升格為夫妻，首度挑戰人母的角色，飾演一位經歷悲傷離別和奇妙的重逢後逐漸崩潰的一位母親「朱恩」，上演一段利用VR復原死去女兒但卻深陷其中無法自拔的驚悚家庭故事。 男主角由曾經在《JUSTICE》、《精神病患者日記》成為反派專業戶的朴成勳，這次飾演朱恩的老公「鄭泰勳」，看著自己的太太因為過於思念女兒而無法正常生活，因緣際會下利用VR科技來還原女兒，原本只是想讓太太暫時有個依靠，想不到愛女心切的媽媽卻越陷越深... 《熙秀》這部劇名其實就是死去女兒的名字，這部片大約90分鐘，電影形式的單篇電視劇，是一部探究科技和人性之間的矛盾，內容非常引人省思。 劇情講述女主角朱恩是一位職場媽媽，有著一個6歲的可愛女兒熙秀，雖然生活忙碌但還是很關心和女兒間的情感交流。然而，當女兒在自己眼前死於車禍時，朱恩的世界崩潰了，她終日陷入自責與失落感中，生活幾乎無法自理且歇斯底里的模樣讓丈夫泰勳(朴成勳 飾)束手無策。 後來，丈夫的好友是一位VR科技的程式開發者(金康鉉 飾)的建議下，朱恩透過VR與AI技術，在虛擬世界和寶貝女兒「熙秀」再次重逢，重拾自己的笑容和回歸日常生活。不過，虛幻的快樂時光總是美好卻也短暫，比現實更加甜蜜的虛擬世界讓失去過一次的朱恩時時刻刻都感到恐懼，深怕這一瞬間的幸福又消失了；朱恩極度沉迷於在虛擬世界的生活，她已經分不清現實和虛擬的界線，漸漸地走向失控的情況... 而原以為只是藉由科學技術幫助妻子緩解內心的痛苦和恢復正常生活，但沒想到妻子卻整個陷入其中。某天，ＶＲ女兒熙秀竟然透露一個只有真正的熙秀才知道的、泰勳的秘密... 這時，泰勳非常緊張，加上朱恩依賴ＶＲ熙秀已經走火入魔，就要求朋友把熙秀的檔案刪除。 真相大白！原來那個假好心的朋友早就知道泰勳和自己老婆有一腿，而且熙秀也在某一次相處看到自己的爸爸和別的女人親親；就在熙秀出車禍的那天，泰勳沒接電話原來是因為正在跟外遇對象纏綿。朋友把事情真相告訴朱恩，朱恩內心百感交集，生氣自己不知道女兒熙秀拿東西丟外遇阿姨的原因卻還責怪女兒，也因為當時泰勳遲遲不接電話而沒注意到自己女兒走出車外，導致女兒車禍身亡...最終，珠恩和泰勳夫妻倆都為各自的慾望付出了代價。 身為一個地方媽媽，想像自己如果失去孩子，有機會能再見到小孩但要付出代價，我只能說「我願意」，所以我非常能感受朱恩為何會深陷虛擬世界無法自拔。這部片也讓我對全昭旻的演技誇目相看，可以說是非常有感染力，完全想不起來她在《第六感》或《RM》裡面那麼瘋癲的形象，整部片原以為應該要是感人催淚的家庭故事，想不到後面反轉是如此讓人不寒而慄！ 《熙秀》預告 ✉如果對於介紹的內容有甚麼想法或想了解哪部韓劇，歡迎大家來告訴我！ 📢收聽《聽我說劇話》音頻節目~這節目彙整每月開播最新韓劇/韓劇相關新聞/韓國電影/韓劇內容分享

《無神之地》有編導丨洪子鵬╳簡奇峰：如何建構全新世界觀

文 / Han 上一篇帶領大家從《無神之地不下雨》的緣起，讓大家更了解這個架空世界觀的背後故事，這一篇將帶大家進到各個角色的世界當中，看看主創團隊如何打造「人」與「神」的世界。 拍「神」不容易 如何建構一個讓觀眾信服的架空世界觀 洪子鵬導演提到，其實要拍「神」的世界是讓他覺得相當有挑戰性的一件事情，不僅要做出跟人類的不同，像是所談到的Kakarayan、各個神的名字，對觀眾來說都需要有一定的認知，才會對這些名字感到熟悉、甚至相信，而並不是只是由主創團隊去定義，概念上的執行是他覺得最困難的地方。導演也盛讚，演員們的表現也都做得很好，而像是序場的經營、或者是’Orad失去Kawas能力的情節，都更幫助觀眾進到這個世界裡面。第六集開始，從觀眾反應中可以感覺得出來觀眾已經很相信這個架空的世界，讓自己覺得稍微放寬心了一點。 邀請新銳導演洪子鵬加入《無神之地不下雨》，也是製作人跟編劇等人討論之後的結果，希望能讓導演帶來新的思維跟突破。壽司編甚至偷偷爆料，在跟導演見面之後，發現他的興趣是打電動，更讓他覺得洪子鵬導演一定會擁有創造世界觀的能力，從聊一些遊戲的過程當中，發現他理解、並且知道異世界的概念，對於世界觀的重新建立，包含選角、造型的勇於嘗試，都在成品中展現無遺，更讓製作人與壽司編認定當初的抉擇是正確的。 從’Orad開始 Kawas的概念從公司作為發想延伸 呼應到阿美族的信仰，是先有了天地，然而卻因為太過孤單了而創造了人，也因為對於人類的寵愛而有了世間萬物、有了Kawas來祝福人類，以比較浪漫的方式來建造世界觀，同時呼應到在阿美族的信仰裡面，萬物只要取了名字，就等於有了靈魂、有了意義，主創團隊也透露，智慧之神沒有阿美族語的名字，連項鍊都沒有，這是一個埋梗，也呼籲觀眾繼續注意這些小細節。 而「眾神」的發想，壽司編分享，最開始是先想到了「’Orad」，再慢慢以一個公司的概念，去建造每一個Kawas的角色，例如在當初的發想當中，Kakarayan是老闆、Toem是同事、Fali是隔壁部門的主管、梳理之神是他的下屬，智慧之神就是要好同事的角色，而人類就是他們所服務的客戶。將Kawas擬人化之後，會更讓觀眾有一種警示感，像是珊瑚之神的白化症，就會慢慢帶出一些環境議題，讓觀眾更覺得有感。 壽司編也提到，自己最喜歡的就是’Orad這個角色，在寫這部戲、這個角色的時候會反思自己的信仰觀，而’Orad是唯一一個從Kawas變成人的角色，會看到他慢慢培養情感，也從他身上看到了「守護」，甚至包含「每一個守護都會有放手這個步驟」這樣的概念，這也是在壽司編為人父之後也開始思考的事情。此外，壽司編也注意到自己開始會有「許願」這樣的行為，不管是任何宗教信仰，其實人在當中第一個所求的，都會是希望能夠藉由神明告訴自己該怎麼做，或者是接下來該做什麼、可以怎麼做，這也就是呼應到了時光倒影的設計。 做出鑑別度的「人」 肩負著喜劇效果的展現 「在情節之上，用視覺加強。」這是導演在這次拍攝上很注意的一個環節，意旨在意境的打造，要讓觀眾相信Kawas、真的相信這些神靈的存在跟意義。為避免過度流於科教片，其實導演更著重於好好經營神的角色跟世界、與人類做出區隔，而「人」的部分，藉由山峯私旅的同事、還有謝天娣這個角色來擔當，因此喜劇的效果跟情節主要會放在這個部分去做處理，也讓曾之喬用比較可愛的方式去呈現。 導演剖析，其實謝天娣的呈現，是在回歸演員對於這個角色的想法、以及導演現場發揮的一種創作方式。起初作為「迷信」的代表，實際上是在忘記很多事情之後，她所得到的訊息就是「我很幸運」；壽司編也補充，就誠如當年《必娶女人》對於當時戲劇女主角形象的一種顛覆跟突破，這次在撰寫上，也希望謝天娣是不吻合時下固定且僵化的女主角人設，會讓她更有「人」的感覺，同時，他也有感而發地表示，在這個世代因為信仰而樂觀的人，其實是很容易被嘲笑的，這也是謝天娣迷信的背後，想要透過這部作品去討論的議題。 同時，聊到了巴奈Sikawasay的設定——在阿美族的文化當中Sikawasay是被選擇的，一但成為祭師，無法拒絕任何人來尋求幫助，像是顧問，也可以說是一種天命，註定讓她沒有辦法離開部落，而呼應到謝天娣的職業——導遊，這也是讓阿嬤慶幸自己做出選擇的原因，縱使不捨，但孫女已經走過了好多好多地方，沒有因為成為Sikawasay而侷限了人生，這曾經是她多麽心痛、但如今看來卻又如此欣慰的選擇。 好的選角、優秀的演員 為劇本角色創造出乎意料的火花 四位演員皆為一時之選，更是最後的角色詮釋上不光是展現出超乎觀眾想像的期待，就連導演、編劇也都為之驚艷。例如在當時確定’Orad由傅孟柏飾演之後，主創團隊認為Fali這個角色需要有足夠的氣場以及身高，因此找上了鄭元暢、而他針對這個角色有很多想法跟補強。導演也透露在後半段這是一個影響很大也很關鍵的角色！導演也特別讚許，覺得鄭元暢的氣場跟狀態有撐起Fali，有一種神秘感、威脅性，也顯而易見並非表面那麼單純的角色，這次的表演相當有別於鄭元暢過去的所有演出，展現出讓人驚喜的面相，是導演這次印象格外深刻的演員。 壽司編也認同導演所說，Fali這個角色很特別的是，因為鄭元暢的氣質跟特殊性，甚至影響到了後面對於這個角色的撰寫，尤其鄭元暢上戲跟下戲完全是不同的人！更展現出一種強烈的反差。隨著演員的確定，的確也在劇本創作上有所調整，慢慢量身打造成最符合演員的氣質，同時，也在導演手上產生出不一樣的感覺，這是此回在創作上壽司編覺得非常特別的經驗！其中，像是曾之喬、鄭元暢都好相信、好投入這個故事，在表演上給了劇本角色很多新的生命力！ 而洪子鵬導演是第一次跟柯佳嬿合作，他也不吝分享柯佳嬿是一個很幽默、有趣，同時也有非常強大的個人魅力，讓Toem即使是一個這樣的角色，卻也讓觀眾如此喜歡。在創作上，導演不斷跟柯佳嬿討論的是，這個角色可以瘋狂到什麼程度？Toem的故事也非常精彩，如何做出反差、又同時保持著角色原本的個性——所有的行為、動作跟反應，包含那些東抓西躲的過程，導演都希望柯佳嬿能夠做到極致，呈現出那種俏皮的反應，這也是以往的柯佳嬿比較少有的表演。 觀眾來提問 《無神之地不下雨》討論度激增 有觀眾注意到，「愛情」在《無神之地不下雨》中不是唯一主線路，這樣是否會影響收視？這點其實壽司編也沒有否認，直言比例上的確有一點被其他東西稀釋掉，不過值得注意的是，每一個角色前進的力量，都是以愛作為基礎的出發，他們有深愛的人、有想要守護的人，因而產生各種矛盾跟情感糾葛，縱使不是談情說愛的浪漫，卻也是一種以愛為名的行動，這一點會慢慢從每一集的推進當中發現。壽司編拿珊瑚之神作為例子，致敬了他所喜歡的導演北野武說故事的方式，即使前頭看起來很像是這個人在充滿惡意的傷害他，但到最後會發現是善意、是愛，正適用於珊瑚之神所發生的故事，這種愛、還是愛嗎？值得觀眾去思考。 另外也有觀眾對於故事當中的「記憶之梳」產生疑問，壽司編也親自解答。「梳子」的設定，其實不光因為在尋找阿美族的神靈相關資料時，注意到智慧之神的妻子就是梳理女神，以「梳理」的概念延伸，更因為其實梳頭髮的這個行為，就像是一個在整理思緒的姿勢，因此有了記憶之梳這樣一個設計的聯想。 夢境才有的人、如果離開夢境會怎麼樣呢？如果神有夢，那必然就會有夢之神——儘管目前看起來仍然撲朔迷離，也不知道故事會怎麼發展，但其實導演、編劇皆透露，不僅是序場，就連很多彩蛋都已經給了答案，要直到後面慢慢撥雲見日之後，才會明白那些鋪陳的意義。也因此，在慢慢進到這個世界的過程，只要少了一集都會喪失很多資訊，更重要的是，每一集要傳達的東西、世界觀與反轉都很有深意！導演更是分享，《無神之地不下雨》是一部耗盡畢生所學所完成的作品，不僅跟優秀的演員合作，有好的故事，也達成自己很多想做的事情，如果自己是觀眾，絕對不會錯過這部戲！也期待這是一部不論在什麼時候觀賞，都能夠帶給觀眾有所感的故事。

《無神之地》有編導丨麻怡婷╳洪子鵬╳簡奇峰：為台劇尋求新突破

文 / Han 熱播中的《無神之地不下雨》來到了故事中間段，越來越引人入勝的劇集，不僅讓觀眾看得更加入迷，卻也同時有越來越多對這部作品的好奇，因此，這回邀請《無神之地不下雨》的導演洪子鵬、編劇簡奇峯（壽司編）以及製作人麻怡婷，一起來為觀眾說明這部作品從無到有的發想及秘辛！ 不依循成功套路的樣板 《無神之地不下雨》為台劇尋求新的突破 在《想見你》大獲好評的成功之後，三鳳製作的下一部作品無疑備受期待，壽司編也不諱言，後來所接到的工作邀約，都是例如推理、穿越等相似的題材，但不論是壽司編自己、或者是製作人，都抱持著想要做出有別於過往戲劇的心情，而這一次就在製作人的IDEA之下，想要做一個「不是人」的戲劇，也因此開發了壽司編想要挑戰奇幻劇的想法。 聊到創作過程中的困難，其實對整個主創團隊來說，不論是架空劇本的設定、又或者是很多場景上的打造等等，都不如一個很根本性的問題來得擔心，那就是——從創作者源頭到觀眾，都在問「我們可以嗎？」。台劇可以拍嗎？我們可以做到這件事情嗎？甚至就連壽司編在寫劇本的時候，都會忍不住產生「這種特效我們做得出來嗎？」的遲疑，這是最難、卻也同時是這次最想要挑戰的部分，因為如果沒有開始，就會讓台劇陷入一種僵化、不斷重複且依循成功套路的狀態。而壽司編在近年台劇的觀察當中，其實會發現觀眾對於這類型的題材是有興趣、卻沒有信心的，因此，這次主創團隊希望可以創造一個契機，把《無神之地不下雨》當作一部試金石，希望有一個新的嘗試，打造一個沒有包袱的新作品。 藉由懸念打造劇情之外的驚喜 讓追劇成為完整的陪伴 除了台劇之外，其實近些年來像是韓國也都有出現類似神人結構的作品，像是《孤單又燦爛的神—鬼怪》、《德魯納酒店》、《某一天滅亡來到我家門前》等，壽司編跟導演異口同聲表示，《無神之地不下雨》是在逐漸保守的台劇市場當中，一個新的突破，他們認為，13集的作品是一趟完整的旅程，就像是認識一個人的過程，從前三集經過鋪陳而好好認識、到中間產生一些轉變，會因為逐漸深入而開始對角色產生不一樣的想法，進而逐漸喜歡跟這部戲劇相處。前三集或許沒有特別的噱頭，可是卻希望是讓觀眾越來越喜歡這部作品，讓追劇這件事情，成為一種陪伴的時光。 同時，因應著觀眾收視習慣的改變，壽司編提到，希望有很多「懸念」的打造，讓觀眾下次願意繼續鎖定，每一次的反轉，也都是為了讓觀眾有所驚喜，像是在劇情、對白當中藏有一些謎題，讓觀眾有解謎的感覺，產生劇情以外的樂趣；洪子鵬導演在自己的創作空間當中，用畫面、鏡頭呈現很多與觀眾互動的東西。在這些細節處的經營，都是希望讓這部作品可以是經得起看第二次之後的延伸，是值得一看再看的戲，期待觀眾在一刷、二刷等等當中，都能夠產生不同感覺。 尋找在地的元素 故事緣起阿美族泛靈信仰 《無神之地不下雨》的創作源起，來自於阿美族泛靈信仰——萬物皆有神，壽司編提到，從這個案子一開始，就在尋找很「在地」的東西，所以從學術研究的方式來挖掘、調查過去的歷史，更發現原住民文化是非常有故事跟文化的一段經歷。第一集的主題「被眾人遺忘的祂們」更是一個緣起，從文獻考究中發現，隨著外來宗教的引入，在50-60年代，原住民的信仰文化有一種消失的感覺，因此「祖靈」似乎也消失了。故事的開啟，來自於假設這樣的信仰並沒有被遺忘的後續延伸，人們跟這塊土地、信仰上的連結，其實都反映在故事當中。 以阿美族的信仰概念出發，建構起《無神之地不下雨》的故事跟世界觀——創物者是來自一片混沌，透過夢境而創造世界，換句話說，我們都活在神的夢境裡，所以祂無所不能，卻也無能為力，是好夢、是噩夢，都取決於活在夢境裡的人類。這也是故事慢慢開始延伸到後來，會跟「環保」有所扣連的關係。 一般民眾所認知的環保，大多是要去保護環境的概念，但編導這次希望翻轉的，也正是這樣的觀念。壽司編提到，這個世界隨時都在改變，其實嚴格說起來，從人類有文明以來，人類就是一直被環境所保護著的，這才是真正的環保，就誠如故事當中Kawas的祝福一樣，故事希望藉由神跟人之間的關係來說明、也帶給觀眾不一樣的環保意識——當環境祝福我們的時候，我們就是恩典；當環境不再祝福我們的時候，那就是惡靈、造成災害。 高質感序場的打造 以童話故事來帶出主題 此外，看到現在同樣讓諸多觀眾覺得驚豔的，就是序場的處理。製作人分享，其實是由導演先提出要採「童話故事」這樣的方式來帶出每一集的主題，這點也是壽司編相當贊同的做法。因為童話故事的方式，呼應了阿美族的歷史觀，是以神話故事的方式來口述歷史傳遞。導演也以第六集「眨眼睛的人」作為例子，看起來很奇幻的故事，但當它是建立在Kawas的世界裡的時候，可以更切中主題，也更幫助觀眾進到這樣的世界觀。 完整13集都有序場的呈現，不僅讓洪子鵬直言「很厲害」，更同時表示其實他總是會很期待壽司編寫來的序場，認為相當能夠輔佐敘事，而導演自己拍、也了解完整故事的狀態之下，更發現很多線索、答案都藏在序場當中，壽司編也說，其實序場是每一集寫完之後才會回頭來寫，甚至像第四集的序場是整套作品完成後才回來修的，希望能夠用彩蛋的方式來呈現。製作人提到，序場這次選擇跟廖若凡合作，畫風呼應童話故事的主軸，更同時帶有寫實跟有點抽象的世界觀，很吻合《無神之地不下雨》。不過在配音的部分卻讓製作人一度傷透腦筋，最後選擇由演員徐詣帆來配OS，能夠肩負著祖語配音、且同時擁有起承轉合的戲感，讓序場更顯精緻與質感，充滿意境。 音樂也是《無神之地不下雨》中相當加分的一個環節，製作人便提到，《無神之地不下雨》是第二次與滾石合作，有足夠的時間、也有好的夥伴，才能夠打造這些經典、好聽又相當符合故事需求的曲目。像是片頭磅礴末日感的歌曲《最後一秒鐘》、片尾對世界吶喊般的《雨不停。流》，還有包含插曲中積極之歌、浪漫甜蜜、男主角心聲、治癒之歌、召喚之歌，一開始就將這些需求跟定調確立出來，讓滾石更能夠有創作空間，尤其「治癒之歌」跟「召喚之歌」這兩首劇本裡有特別提到的歌，製作人也提到是當初經過多次來回溝通來產出的成果，也讓主創團隊相當滿意。 困難情節的背後秘密 「時光倒影」跟「眾神撤離」都不簡單 除此之外，主創團隊也特別分享，在故事當中有兩個相較之下覺得最困難的部分，分別就是「時光倒影」及「眾神撤離」。導演提到，最難的是執行這樣的概念，例如要怎麼讓觀眾感受到時光倒影？誰又是誰的時光倒影？不能夠讓觀眾混淆、加上要怎麼透過畫面去呈現，而製作人也不諱言，看到劇本當下最擔心的也是這個部分。不過導演也偷偷透露分享，「時光倒影」的呈現會是故事後半段非常精彩的地方！ 而另外「眾神撤離」的部分，也讓製作人侃侃而談。在劇本上四個字的說明，卻讓她苦惱許久，要怎麼呈現「眾神」？也因此跟造型還有編劇討論了很多、且各式各樣的神，壽司編表示，在場景的設計上，想法是類似於像是小年夜那種返鄉、回家的感覺，所以想像是包含港口、車站月台等，希望打造畫面的多樣性。在有限的資本之下去做創意，呈現出來的即是努力討論的結果。 在服裝部分，也是經過一番討論。故事的世界觀雖然是泛靈信仰，但是這些Kawas都是已經在這個世界上生存很久的存在，所以在造型上會比較現代，希望不要讓「神」有太過跳脫的感覺，反而會讓觀眾出戲。 每一個細節的考究，都是讓這個架空題材的《無神之地不下雨》如此精彩好看的原因，不僅是從戲劇本身，也可以從主創團隊的訪談當中感受到他們企圖挑戰與嘗試的野心，以及對於台劇的一份使命感。下一篇將帶大家進到《無神之地不下雨》的角色世界，了解當這個架空世界建構起來之後，各個Kawas以及人類形成的背後故事！

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