LIFE IS CREATIVE 台灣首展，設計改變社會-神戶的創造力！

你相信設計可以改變社會嗎？早在 1970 年代，聯合國就透過設計解決第三世界國家所面臨的環境危機，也從此萌生出「為社會設計」的概念：從氣候變遷到能源危機，從高齡者到無家者，這些當代社會所面臨的問題，藉由設計得以改善與解決。設計的影響力正在世界各地發酵，其中「神戶設計創意中心」是亞洲極受矚目的城市營造範本。 不分男女老少，市民聚集於「神戶設計創意中心」孕育創新想法、 舉辦工作坊，以設計思考應對各種社會議題，每一年再集結成果舉辦「LIFE IS CREATIVE」特展。大多數城市的設計運動，通常是由政府與專業委員會共同研 擬策略與執行，然而神戶市卻是由全體市民共同推動，這獨特的社會設計流程與態度，讓「LIFE IS CREATIVE」成為國際間設計盛事，神戶市亦成為全球城市觀摩學習的對象。 2019 年，KIITO 以「高齡者議題」作為探討主軸，台灣創意設計中心與其攜手合作，以銀髮議題作為首波設計交流，引薦國內相關先進案例赴日，於「2019 LIFE IS CREATIVE」展出，在當地獲得極大的迴響。為延續此次的交流能量，台創中心邀請該展移師台北展出。 於 12 月 3 日起，神戶設計創意中心(以下稱 KIITO) 將在台灣設計館 06 展區帶來特展精華，以「 +CREATIVE」為概念貫串整個展間， 強調神戶人民如何發展獨一無二的創造力！除了備受矚目的高齡者議題，策展團隊更為台北場次擴充為六大展區，依觀展的動線將依序看到「KIITO 簡介」、「食 +CREATIVE」、「觀光+CREATIVE」、「工藝+CREATIVE」、「災害預防+CREATIVE」、 「小朋友的創造力教育+CREATIVE」，以及「高齡者+CREATIVE」等展區。 用孩子的眼光重新設計城市 培養獨一無二的創造力 大人止步、孩童限定的 Chibikobe 夢想之城 讓創造力當孩子的教師 「小不點神戶 Chibikobe」是 KIITO 最引以為傲的體驗企劃，來自日文「迷你 (Chibi)」這個詞，是專屬於孩子培養創造力的夢想之城。孩童透過向廚師、建築師和設計師這三個專業人士學習，運用在小鎮上實際工作經驗來培養自己的創意，並在 KIITO 創建夢想的商店街道。而孩子們理想的商店風格、招牌、菜單、餐具與包裝等，就由 KIITO 團隊負責操刀設計與傳達。 在展會期間，孩子們不僅可以自由創作，與從事創造性的人事物相遇與學習，然後展現自己的創造力。 在這座夢想之城裡人人都必續遵守「Chibikobe 憲章」，涵蓋了 KIITO 團隊提出 的核心教育理念，第一點是「尊重孩子的思想比什麼都重要」，他們認為孩子的 夢想城鎮就是神戶的未來。本次在「小朋友的創造力教育+CREATIVE」展區， 可以一次看到該案例「了解、思考、製作、傳達」的過程，了解神戶市民如何透 過合作培養孩子的創造力。 設計浪潮改變高齡世界 台日典範案例共同展出 「歐吉桑麵包」PK「歐巴桑眷村菜」 今年 10 月，台灣創意設計中心與 KIITO 攜手合作，引薦 7 個國內高齡者設計案例赴日展出，包含： 「Free Day 喘息旅遊」針對長期照顧失能/ 失智長輩的家庭， 打造全家一同出遊；「聊癒點心舖」則以聊替代療，賦予輔療新意義；青銀共創 的「高年級設計師」媒合銀髮族，打造多種情境的熟齡服裝新風格；「食憶」讓 長輩們的故事跟手藝能被廣為流傳的，各自端出拿手好菜與食客分享。 「不老騎士」捲動不老浪潮改變高齡世界勇敢逐夢；「好好園館」打造讓年輕人的活力與長者跨世代交流的完美社區，落實活到老、學到老的目標；替行動不便的高齡者 及獨居老人提供服務的「old yes」等等精彩案例，本次將在台灣設計館重現精華；而神戶當地知名的案例：「歐吉桑麵包」、「大人的洋裁教室」，此次也一同來台共同展出。 大人小孩都想收藏的防災包與宣導手冊 神戶市在 1995 年經歷阪神大地震後，市民對於天災預防的概念相當先進，尤其 KIITO 更梳理及整合世界上優異災害預防觀念的平台，企圖讓全世界的創作者、 公民、NPO、政府、企業共同創作及分享。 2013 年舉辦「EARTH MANUAL PROJECT 展」，KIITO 邀請亞洲各國創作者共 同災害預防工程說明書，從此延伸 4 個企劃： 針對兒童規劃「Red Bear Survival Camp」，以露營方式教育學齡兒童在野外求生、逃難或救災等技能；應對在家避難的情況，與東京瓦斯公司合作防災啟蒙活動「Save Yourself」；與設計人共 同研發的「地震 ITSUMO 入門用品包」；與無印良品合作「日常中的萬一」企劃。 這些聚焦於開創性的災害預防教育活動及援助企劃，突破一般嚴肅的政令宣導，每一種道具與文宣都相當卡哇伊，受到大人小孩喜愛。包含大受歡迎的 Red Bear胸章組合、救救我青蛙人偶、活動手冊原稿等，將一次於台灣展出，機會相當難 得。 此外，台創中心明年即將升格為設計研究院，更期望以設計來驅動創新，以設計來改變社會，提出整合性的解決方案。對於天災，聯合國國際減災策略組織曾把台灣評為「高度風險區域」， 「災害議題」是台灣民眾關心的前五大議題群組之一。我們期待藉由神戶防災專業及案例， 促動台灣產官學界及市民有著共同的目標，從中學習設計思考發展出城市獨有的創造力。 台創中心即將募集有志投入的設計師，發起由下而上的設計行動-「OHHH 防災 -社會設計實踐計畫」 ，後續將辦理論壇與工作坊，預計於北部社區建立實驗示範點，期望未來陸續於各地社區落實，進一步擴大全民的社會參與，，相關報名資訊請密切關注台灣創意設計中心官方網站(https://www.tdc.org.tw)。 展覽資訊 LIFE IS CREATIVE 設計改變社會-神戶的創造力 Design Changes Society- KOBE 時間 | 108/12/3~109/2/23 每週二至週日 09:30 – 17:30 票價 | 150 元(全票)/100 元(學生票、團體票、松菸口會員票) 地點 | 台灣設計館 06 展區 (松山文創園區松菸口) 主辦 | 經濟部工業局 執行 | 台灣創意設計中心 策展 | 神戶設計創意中心 後援 | 神戶市政府 #LIFE IS CREATIVE #台創 #展覽 #社會 #神戶的創造力 #藝術 #設計 #設計改變社會 #議題 

一起挺女孩！臉書谷歌指定合作，瑞典動態圖文設計師攜作來臺！

現今女性在各行各業表現卓越，但在藝術領域，大眾認識的女性創作者卻遠不如男性藝術家！新北市藝文中心即日起至109年2月9日展出「女孩女孩─國際圖文藝術創作特展」，邀請來自瑞典、西班牙、烏克蘭、日本、越南、印尼、澳洲以及臺灣等8國10位女性藝術家跨域展出，攜手打造一個沒有標籤、性別不打結的藝術平臺！ 歐洲知名插畫家暨動態圖像設計師琳恩．弗里茨( Linn Fritz)來臺展出她著名的「女孩」系列作品，她以純色、極簡、抽象形體勾勒不合常理、不對稱的女性身體比例，表達社會大眾對女性外在形象的大聲抗議，凸顯尊重女性多元樣貌與主體性意識。 琳恩來自全球首個標榜「女性主義」國家的瑞典，不到30歲，即以個人化視覺語言，吸引Facebook、CNN、Google等競相邀約合作。她亦是全球擁有2千多名成員的多元性別設計平臺「Punanimation」的共同創辦人，積極推動職場平權，為歐洲設計平權的新世代代表人物。 這次來臺，琳恩在講座上分享她以女性主義思維如何創造出獨特的設計風格，並以此推廣性別平權，強調希望能藉此減少設計產業的性別不平等現象。 新北市政府文化局表示，此次邀集8國新世代女力圖文藝術家代表，期望以她們的魅力激發帶動不同性別的共同參與機會，提供民眾一個具符合國際社會脈動及認識藝術的機會。此次展覽聚焦以女性視角、女性經驗出發，透過女性藝術創作的生命經驗書寫藝術環境中的性別意識，作品包含藝術、插畫、圖像和動畫等多元類別。 日本當代藝術家長尾智子筆下的文藝復興女神不再唯美，維納斯從智慧型手機中緩緩升起，變得超「卡哇伊」！西班牙藝術家艾瑞芭絲插畫作品中女孩們戴上野獸面具，集結成群，賣力向前，呼應美國著名藝術團體「游擊女孩」的女性藝術平權行動。入圍多次義大利波隆那插畫展的臺灣藝術家吳欣芷，更展出多件私密作品，以細密的筆觸勾勒她的內心世界等。 展期間更將舉辦多場的藝術工作坊與職涯探索活動，讓民眾跟著藝術家，透過動手創作，思考藝術中隱藏的性別觀點，藝術家也將化身插畫與藝術產業領門人，分享她們自身的經歷與職業生活。更多活動訊息請至新北市藝文中心官方網站與粉絲專頁查詢。 【展覽資訊】 展覽名稱：女孩女孩－國際圖文藝術創作特展 展期：2019/11/27(三) – 2020/02/09(日) 展覽地點：新北市藝文中心 第一展覽室（新北市板橋區莊敬路62號1樓） 開放時間：週一至週日09：00-17：00（12/2、1/1、1/6、1/11、春節1/24-27、2/3休館） 主辦單位：新北市政府、新北市政府文化局 執行單位：瘋設計 #國際圖文藝術創作特展 #女孩女孩 #女性 #展覽 #性別平權 #性別意識 #新北 #藝術 #設計 

淡水除了老街你還知道甚麼？齊柏林空間帶你認識不一樣的台灣

2013年11月1日《看見台灣》一部震撼台灣人心的紀錄片上映，可6年的時光過去，當初看見台灣的震撼你還記得多少？當綠意盎然的山脈、澄澈水藍的溪流，逐漸染上泥黃色的土石，當家園不再是熟悉的色彩，我們還剩下甚麼？ 2017年齊柏林在拍攝《看見台灣II》中因直升機失事不幸身亡，但他帶給國人的撼動被完整的保存下來。2018年2月齊柏林的長期夥伴與好友們，成立「財團法人看見．齊柏林基金會」，以「永續、紮根、傳承、志業」為宗旨，希望扛起齊柏林未盡的使命，2019年4月22日選於世界地球日的同一天「齊柏林空間」在淡水開幕，除紀念已故導演齊柏林外，更期待在這百坪大的展覽空間裡持續推廣環境教育，讓他的精神在台灣傳承下去。 齊柏林空間坐落在淡水著名歷史建物「得忌利士洋行」後棟，展覽空間不只展出《看見台灣》的相關影像，更典藏齊柏林生前數千小時影片檔案、超過 10 萬張的膠捲底片以及 20 萬張數位照片，期待能夠在文化根深柢厚的淡水，串聯起老街上的藝術廊道，用無聲的畫面、影像的衝擊，讓更多台灣人以及來自各地的遊客，持續看見台灣。 但，為甚麼是淡水呢？許秋玉館長表示：「我們想到淡水是個文化歷史悠久的地方，是台北發源的根基。再加上齊柏林導演每次的飛行拍攝都是從台北港飛出去，再從台北港飛回來，所以只要一上直升機就一定會經過這裡，也許是冥冥之中自有安排吧！」 台灣，是個罕見的高山型海島，僅僅36,000平方公里，卻擁有268座海拔3,000公尺以上的高山，占了全世界550座高山中的一半，是高山密度最高之一的島嶼。一座座雄偉的大山連成了一道天然的屏障，不僅豐富台灣的自然生態，更像是我們的衣食父母。齊柏林曾說：「山像是一切事物的起點，是河川的源頭，孕育各種生物，是我原初夢想的起點，也是我投入空拍領域後，一個開始的啟發。」因此，齊柏林空間以「見山」作為第一檔展覽的展出主題，希望以齊柏林原初的夢想為起點，從山的各個角度，傳遞台灣的聲音，守護這塊美麗土地的根源。 「見山」涵蓋5大主題區域以及影像劇場，每個區域都可以從齊導的鏡頭中看見台灣土地的風華及破壞。只是當百年過去，台灣還能有這樣的風貌嗎？看著一張張因為經濟利益而開墾土地的照片，我不禁在心中打起問號。在這裡，每一幀照片都彌足珍貴且難得的高空俯視視角，讓我能以不同於以往的高度仔細端詳台灣群山眾壑的特殊樣貌，也注視著人們因為貪婪而破害著大地萬物。 當台灣不再是人們口中的福爾摩沙；當個人的私心利益逐漸大於環境保育；當政策不再能保護我們的山林，我們生活的地方，未來會是甚麼模樣，我們還能留給子子孫孫什麼樣的家園，在「齊柏林空間」裡，帶你看見最真實的台灣樣貌。「飲水思源。」曾經的湖光山色，如今多了層汙濁的泥黃，大地孕育我們，而我們做的卻是不斷地開墾破害；台灣人，我們的生活裡，是不是也該為大自然回饋些甚麼‧‧‧ 齊柏林曾說：「很多人說台灣很小，我會反問他們：『你都看過了嗎？』」同樣的照片在你、我的眼中都會有不同的感受，透過齊柏林的鏡頭，以不曾有過的視覺震撼，凝視著台灣的美麗與哀傷。走訪淡水這個歷史豐富的小鎮時，不妨來參觀「齊柏林空間」，以鳥瞰的高度重新認識台灣，傾聽這片土壤的心聲。感受或許不同，但這座島嶼的故事仍需靠著大家的力量傳承下去，讓世界繼續看見台灣、守護台灣。 齊柏林空間 ►齊柏林空間｜見山 View Above Mountains特展 ◎特展期間：2019/4/22—2020/1/1 ◎開館時間：週一至週五 10:00—18:00(最後入場：17:00，週二休館) / 週六至週日 10:00—19:00(最後入場：18:00) ◎特展地點：新北市淡水區中正路316-1號(得忌利士洋行後棟) ◎更多介紹與線上預約參觀 → 看見．齊柏林基金會 看更多>>誠品敦南店2020年5月31日謝幕「時光之冊」啟動倒數200天！ #台北展覽 #展覽 #展覽資訊 #淡水景點 #淡水老街 #環境保育 #看見台灣 #藝術展 #齊柏林 #齊柏林空間 

📍《精選》台中-國美館新展覽&館外必拍空間❣️❣️

國美4.0建築事件簿 米妮好一陣子沒去美術館了，上週才發現，最近多了一個新展，那就是—「國美4.0建築事件簿」。展區透過歷史文件、模型和立體結構裝置來呈現從過去到現在國美館不同階段的建築事件。 其中，米妮最喜歡的就是這一區了。不管是裡面還是外面都好好拍～拍起來都超好看的！！真的對於這種立體結構的裝置藝術，毫無抵抗力呀！！ 除了這一區米妮很愛以外，還有一區是教育展區，讓小朋友透過自己動手做及身體的活動，讓孩子去認識建築的2D和3D，增加他們對空間的概念唷！！真心覺得這個很棒👍🏻 展覽名稱：國美4.0建築事件簿 地點：國立台灣美術館 地址：台中市五權西路一段2號 展期：即日起～2020.02.16 開館時間：週二～週五 9：00～17：00/週末 9：00～18：00 休館：週一休館 門票：免費入場 除了這個很棒的新展以外，米妮想要順便跟大家介紹幾個，米妮自己很喜歡的美術館小角落！！ #美術館大門口旁 常來美術館的人，一定對這裡不陌生，但你總是只有路過，沒有好好停下來欣賞它的美嗎？下次不妨停下腳步，坐在樹下休息一下，欣賞美景，拍拍美照，也是很不錯的選擇唷！！ #美術館空橋 這個空橋也是米妮非常喜歡的地方之一，拍起來的效果好好，好像要穿越時空一樣，也會有讓人朝向光明的感覺，很喜歡！！ #美術館旁空地 這個也是到國美館必拍的場景之一！！雖然不大，但是各個角度拍都有不一樣的感覺唷！！趕快帶著你愛拍照的夥伴，一起來發掘不一樣的美麗視角吧❤️ 🌟想看米妮更多的照片，也歡迎到我的IG上來瞧瞧👀唷！！ 米妮IG：littlestar0202 #台中 #台中景點 #國美館 #米妮玩台中 #展覽 #打卡景點 #網美景點 

是工務所也是美術館，工家（ㄍㄨㄥ ㄍㄟ）美術館11月15日正式開幕！

勤美術館自2012年開始成立，第一階段任務已於2018年底畫下句點，未來將由國際建築師-隈研吾為勤美草悟道街區帶來新能量。2019年初開始進行轉型工程整備期、邁向勤美術館的下一階段。 勤美璞真文化藝術基金會善用策展轉譯與美學設計力所進行一項革新計畫，正式於11月15日全面啟動，藉由打開圍籬，打造出一座結合工地、共享概念與美術館創意的「工家美術館」，除了升級工地環境外，更傳遞了台灣的工地文化；也可說是一座突破圍籬，開放給民眾與社區參與工地文化的美術館。 隱身於工地圍籬之內的勞動者們，是創建文明的偉大英雄，這股看不見的強大力量，驅動著城市不斷向前邁進。當一道道屏障立起時，就啟動了空間的存在，這些存在於城市中「未完成」的作品，就像是刻劃生活的類劇場，工人們是工地裡的社會學家，書寫著建築學中的各種細節。 然而，在這片被圈圍起來的荒地裡，卻往往隔著圍籬，孤島般自成一格地形成都市中的異質空間，這個長期存在的景觀一般人無法接近，而工人生活也擺脫不了不安全的刻板印象，多年來，在社會認同感不足的前提下，勞動參與率越來越低，加上少子化衝擊，社會結構性的變化，包含無以為繼的缺工現象、以及未被理解的勞工生活處處存在著。 在歐洲，雖有保留勞動文化、認識人民歷史或是側重不同勞工研究等類型的空間或展覽，來為勞工文化留下紀錄；然而，能否翻轉工地環境，為隱身而後的英雄們提供舒適的休憩場所，甚至可以成為一座打破圍籬、彼此共享的生活場所或美術館？勤美璞真文化藝術基金會則希望藉由創意思維打造新一代工務所，藉由文化與創意地進入，打開藩籬，連結周遭環境與生活圈，於是，「工家」誕生了。 創意開工！世界首座結合工地、共享概念與藝術生活的精神場所 命名之初，「工」指工程；「家」則是一種歸屬感，而「工家」的台語ㄍㄨㄥ ㄍㄟ，則是共享之意。這裡除了是工地、是生活圈、同時也是美術館，工家美術館立基於過往深耕街區的能量，一直以無疆界的美術館為初衷，期盼透過不同的生活風格來共創「場所精神」。 而這樣的精神，即便在整備期間，同樣地貫穿使命，以友善工人的思考為出發，並延請十禾設計吳聲明建築師操刀建築空間。本質上仍是工地的一部分，是工人主要使用的場域，只是以實驗性的精神，「翻轉」重新定義工地美學與改善工地環境，在工人未使用之餘，打開空間，成為在地場域、環境脈絡的藝術實踐，傳遞出台灣的工地精神，並促成文化交流或在地認同，讓參觀者也加入這一場工地藝術行動，成為開啟勞動者與民眾之間互動的橋樑。 工家美術館的起心動念，亦回應著自1972年成立至今、以鑄造翻砂、黑手傳產起家的母企業－勤美集團所秉持的「勤勞」與「美學」之價值，本著鑄造職人一生懸命的精神，以及追求人文美善的跨域思考，不僅見證了台灣社會經濟的發展，近50年來更延伸到多角化的經營。這項計畫的開展，除了再次彰顯台灣社會價值，另一方面則期望以創意翻轉，透過場域空間、軟體安排，再現更深一層的文化與社會內涵。 集結台灣十組設計師與藝術家之力 台灣工地精神的當代轉譯 作為未來美術館的前導項目，並串連著未來國際級的地標建築，工家美術館身負著連結過去與展望未來的意義，這也是世界首件納入美術館、共享精神的新型態工務所。此革新計劃集結台灣各領域創作者。 包含建築設計-十禾設計、營造整合-禹樂空間整合、構築設計/聯合治作、家具內裝-無氏製作、視覺形象-生活起物、料理設計-好食慢慢、音樂創作- Shih Chieh Yen、公共藝術-戴翰泓、動力機械-盂施甫、首檔展覽-廖小子、鐘聖雄、李育昇等單位，為「工家美術館」創造最獨特的工地視野。 建築設計邀請到十禾設計為工家美術館操刀，十禾設計由吳聲明建築師所創辦，他曾於英國知名的諾曼・福斯特建築師事務所（Foster + Partners, London, UK）擔任建築師。這次設計，如何定義「牆」甚至是活用「牆」成為本案關鍵。 建築師在18×18的方形基地中，藉由虛（開放）與實（圍籬、牆面或戶外露臺）的構成來串起與周邊環境、鄰里生活圈、甚至形塑工人休憩的場域，保留基地原有的「老樹」來作為在地情感與象徵的意義，並將建築融合老樹的樹冠所創造出不完全封閉的空間，讓行走之間同時享受榕樹的綠意。 建築師期望工地圍牆不只作為承接過去記憶也是開啟新頁章前的序言，而是可以為地方、為居民、為老樹提供一個創新的體驗，讓施工期的這塊小土地帶來最大貢獻，並且，也讓正在創造未來美術館的工人們與民眾在不同的分時概念下可共享此地。 家具內裝設計則邀請到設計師吳孝儒（Pili Wu）所創辦的無氏製作PiliWu-Design，設計師以鷹架、浪板、棧板等臨時性材料，建構工地師傅與一般大眾共同分享的生活平面。透過實際觀看、使用生活場域中少見的工地材料，並發揮工地師傅物盡其用的工地哲學，展現將五金材料組合誤用的巧思。 工地裡代表警示作用的亮橘色，在空間中轉換為水泥與金屬框架下的活潑亮點，期望藉由空間與材料的反轉，反轉工地師傅與一般大眾對既定場域的印象。讓「工家美術館」模糊工務所及美術館的界線，同時成為歡迎所有人的工務所，以及屬於所有人的美術館。 為了完整呈現出工家的精神，整體視覺形象亦不可缺少，生活起物googoods負責人莊騏鴻為工家美術館的logo設計，設計師考量空間工地給人的感覺是ㄧ種未完成、正在建構中的轉變期。以未寫完、缺少筆劃的字，來表現logo形態。 並藉由與民眾溝通，及大家的參與，進而完整了美術館的全貌，期待筆劃寫完，建築落成的時刻。此外，還包含便當設計、入口意象裝置、指引系統等一系列規劃，結合創意與工地精神，來拉近彼此距離。 從無機到有機 展覽文化與工地生活的共存共榮 工家美術館即將於11月15全面開啟，並於2樓空間同步規劃開館首檔展覽「荒島工神」，邀請到攝影師鐘聖雄、平面設計師廖小子及服裝設計師李育昇共同合作，藉由攝影、裝置藝術來展現出這塊土地上生猛、而接地氣的眾神相。 策展團隊耙梳島國脈絡，將地理、文化到生活上所誕生的面貌，串接聚落樣式與工地文化的面貌：將海洋中的孤島中藉由開墾、創造累世而來的聚落與文化，類比為工地文化中獨特的圈地樣板，師傅們是開墾者，也建築了文明，如何在城市劃立一座孤島，搭建出一層一層的建築骨骼。並且，也將神明文化映射著工地景觀中常見的電動旗手，就如同土地公般的守護著這些建築先鋒。 設計師廖小子灌注長久以來所思考的概念付諸實現，回扣年幼時的工地經驗，再結合傳統宗教、台灣文化作為策展內容，並與服裝設計師李育昇合作，取材自台灣傳統宮廟神明服飾，以及依據電動旗手的特徵如工地安全帽，條紋反光衣或手上的旗子作為裝飾，創造出電動旗手的神仙尪仔。在展間牆面上則將邀請鐘聖雄以有力直白的力道傳遞這塊土地上獨特的樣貌。 工地施工難免產生吵雜的噪音，如何「聽見」一座工地美術館？工家美術館邀請曾入圍金音獎最佳電子單曲與專輯的藝術家Yen Shih Chieh 以工地現場使用的機具、工人常聽的收音機為音樂基本旋律，創作中庭、1樓吃飯空間、2樓展場以及中午12點會準時向大基地廣播的放飯音樂。 工人睡午覺是生活一大要事，擅長機械動力裝置、創作以運動的美學為基底的盂施甫藝術家，在2樓午睡空間，使用橘色和黃色等工地常見警戒色，創作天花板的圓形涼扇「涼日」。而戶外也有來自藝術家戴翰泓的公共藝術座椅「工地獸」，他運用了工地常見的「鋼筋」為材料，期待未來在工家的大樹腳下，承載著工地與街區共同的故事。 在提供了勞工者們舒適的環境之外，工家美術館與台中在地餐飲團隊「好食慢慢」合作，由提供給工地更好的飲食選擇為初衷的工地小蜜蜂及工地員工餐廳轉化而來，並由主廚簡儀松設計餐食、蕭捷綸負責飲品設計，平日裡製作給工地師傅美味健康又吃飽的便當，在工地使用以外的時間，也提供給大眾體驗，除了工家便當轉化，陸續研發屬於「工家美術館」的工地創意小食與結合工地文化的特調飲品。 此外，未來工家美術館更將與社區與學校合作，預計在2020年推出垂直菜園，以圍籬作為農圃的概念，並與社區與學校合作種植蔬菜與水果，希望這片農圃亦是社區的菜園。勤美璞真文化藝術基金會期待透過這項計畫，集結在地文化與創意能量，表現出最具設計思考的新型態工務所，各項訊息，歡迎至勤美術館粉絲團查詢https://www.facebook.com/cmpblockmuseum Info【工家美術館】 日期：2019/11/15（五）正式全區對外開放 時間：上午11時開始；周二~五下午5點結束營業；周六~日下午5點半結束營業。周一公休。 票價：全區門票NT$20，門票可折抵館內餐飲或周邊商品 地址：403台中市西區館前路71號（勤美誠品正後方） 電話：0800-266-155 / 0800-002-688 網址：http://cmpblockmuseum.tw 粉絲專頁：https://www.facebook.com/cmpblockmuseum/ #共享 #展覽 #工務所 #工地 #工家美術館 #民眾 #社區 #美術館 #藝文 

別煩惱，週末行程幫妳規劃好囉～唯美樂事風味光影展不僅好拍還很好吃！？小編等不及要拉好姐妹來換一波大頭貼啦！

拍美照曬IG已經成為姐妹週末日程！每週都會查有哪些新出現的景點與活動，順便趁機會換一波大頭貼照～這週還沒規劃好外出遊玩的計畫嗎？沒關係～小編要帶大家來到華山，在這裡有一場好拍又好吃的快閃藝術展，只有10天！身為愛美的吃貨女孩，怎能錯過這個機會呢？快點揪好友一起朝聖吧！ ＃姊妹們的下午歡樂時光，到唯美的光影屋拍美照還有滿滿Lay’s陪伴，完全是吃貨女孩的天堂！ 這次在華山舉辦快閃活動的是樂事風味光影展，不僅外觀金光閃閃，裡面更延展出味覺、視覺、觸覺、聽覺、與嗅覺上的五感饗宴，而在展覽中有什麼特色是必拍的呢？就讓小編帶大家搶先一探究竟吧～ ＃經典原味區 說到Lay’s洋芋片，第一個想到的當然是經典原味啦！每次打開都聞得到天然薯片香味，選用天然馬鈴薯製成, 超ㄙㄨㄚˋ嘴的經典口感，是每次追劇的好夥伴。 一進展間就可以看到地面上是金綠交錯的馬鈴薯田，女孩們可以站在正中央的位子，整個人沉浸在奇幻場景中，當背景投影出絢麗金色光芒的洋芋片煙火的瞬間，畫面繽紛浪漫，隨手拍都很讚！ ＃瑞士香濃起司區 起司控請舉手！香濃又美味的起司口味是小編的最愛，一個不留神就嗑掉整包～超濃郁的起司粉灑在洋芋片上，起司香氣與洋芋片酥脆口感，兩者結合實在太罪惡！ 竟然將牽絲的起司化作流動的瀑布！！（根本是起司控夢想中的天堂）在這一區除了可以拍搞怪的照片，還能輕碰起司瀑布產生分流，除此之外，腳下踩著湖面產生的一圈圈漣漪～漫步在此就連腳下都感受到香濃起司的濃郁！ ＃香辣烤海苔區 最後一區是香辣烤海苔口味，這個口味也是小編近期心頭好！香氣四溢的味道，加上鹹香帶辣的口感，辣得剛剛好的味道實在令人欲罷不能呀～～ 走進這區迷幻絕美的海底世界中，海苔遇到辣椒後，兩者碰撞後激盪出如萬花筒般絢爛的交錯光影～～還有微美泡泡加持，徜徉其中真的超美的啦！想必女孩們一定會停留許久捨不得離開。 ＃展覽好拍又有試吃包可以領取！美味口味一吃超開胃～試吃後直接列入下次採購重點！ 三區逛完一輪讓小編口水直流～想必女孩們也準備好在此大拍一波美照了吧！記得在展場期間，把自己的照片上傳到樂事粉絲團，就可以獲得三種口味的產品耶！（剛好逛完肚子也開始餓了XD） 這次展覽只有10天的時間，快跟閨蜜敲好行程，這就來一趟好拍又好吃的零食界首創小旅行吧～ 《樂事風味光影展》 日期：2019/11/15(五) – 2019/11/24(日) 時間：11：00 – 19：00 免費入場 地點：華山文創園區 華山劇場 #Lays #台北展覽 #台北打卡 #台北打卡景點 #台北旅遊 #台北景點 #台北美食 #台北華山 #展覽 #打卡 #拍照 #文青 #景點 #樂事 #洋芋片 #網美 #華山 #華山文創 #限時 

拍到手軟的夢幻打卡點，OCEAN BY NAKED 光之深海展，海底世界X光雕玩出新滋味！

今年秋冬除了在街道上賞楓葉、銀杏之外，還有一個拍照的好場所！相信大家都知道打造光影展的專家團隊NAKED，他們家的FLOWER BY NAKED之前甚至紅到香港開展，最近又在橫濱打造出不可思議的6,500公尺深海面貌的「OCEAN BY NAKED 光之深海展」，透過光影與海洋的變化，每個空間都美到讓人窒息啊～ 【快訊】大阪光之饗宴時間出爐！加碼台灣廟宇燈光秀，增添熱鬧氣息！ 人氣光雕秀團隊NAKED的最新力作「OCEAN BY NAKED 光之深海展」已在橫濱登場，內容一如以往超豐富，今次分成八個場景，每個場景的故事情節互相連結，就好似走進一個深海的童話之中～在參觀的過程中，自己彷彿潛入海的深處，過程中能觀賞透過參與者觸摸所生成的多彩水母藝術演出及魚群與光交織而成的奇幻表演，前往深海的途中，如同奇蹟版誕生的繽紛世界將於眼前華麗展開！ 延伸閱讀：【橫濱一日遊】逃離東京的都市感，來橫濱看海放空一整天，交通景點飲食都幫你排好了！ 【AREA1】Entrance 生命的起源就是大海，在這裡有大看板可以拍照！ 【AREA2】To the Sea OCEAN BY NAKED入口，包裹在真實的水中，您會被邀請到神秘的海洋世界，同時感受到水的聲音和舒適的涼意。 【AREA3】Fluid Wall 透過你的身體觸摸，可以將水母的美麗與液體的美麗疊加在一起，表現出美麗而醜陋的時刻，通過混合表達洋流的多彩流體，我們將創造一個水母形象，並創造一個持久的奇幻世界。 【AREA4】Shoal of Shadows 地球上最大的魚群編織的水下奇蹟，體驗當巨大的魚群開始通過魚影之間的相互作用而移動時的動力，你的影子可以變成一條魚，並成為魚群的一部分。 【AREA5】Into the Deep 從水面到深海世界，居住在每個水域的魚類和生物都會發生變化，我們將潛入人類永遠無法進入的深海，生命的光芒在沒有光到達的深海世界中氾濫。在特殊環境中出生的生物之美，體驗一段深海之旅。 【AREA6】PARADISE 深海中的神秘空間PARADISE，讓自己沉浸在廣闊的海洋世界中，體驗海洋中存在的生命力，就像在海底一樣可以拍出許多海洋生物的美麗畫面，這也是人氣最高的打卡點啊～ 【AREA7】Deep Sea Tunnel 一條從深海到淺水處的水下隧道，包裹在大海的神秘光芒中，直達水面。 【AREA8】SURF ‘N’ REEF 可以有沉浸式體驗的隧道，穿越後就像從夢中醒來，穿過海浪回大陸地。 這次的展期在橫濱期間限定展出的「OCEAN BY NAKED 光之深海展」，讓觀展者將能透過視覺、觸覺、學習、遊戲，體驗前所未見的美麗深海世界。展期到明年1月底。如果你是一位光雕控切勿錯過！ 📍OCEAN BY NAKED 光之深海展 INFO. 活動期間：2019年10月11日(五)～2020年1月27日(一) ※12/31、1/1、1/2休息 活動時間：10：00～21：00（最後入場20:30） 活動地點：橫濱ASOBUILD 2F (神奈川縣橫濱市西區高島2-14-9) 官方網站：https://ocean.naked.works/ 更多最新日本資訊，請追蹤波波日本Instagram 帳號：＠popjapan_mag #OCEAN BY NAKED 光之深海展 #光雕展 #展覽 #日本展覽 #日本必去 #東京關東 #橫濱 #生活娛樂 

我小時候都看Foufou！ Foufou14週年慶《瘋狂邦妮漫畫劇場》中山區開展！

一隻露著尖牙咧嘴大笑、全身有著縫線的兔子，右胸上有顆黑色的愛心。出自哲學系跨到創 作者領域的洪佳祺Gia，從2005年創作至今，畫兔子的瘋狂人生正式邁入第14年，首次出版 原創漫畫《瘋狂邦妮的漫畫劇場FOUFOU COMICS》，在中山站繪本角色選物店mine mine 推出此次【 Foufou 14th Years AND STILL 】特展，展覽為期一個月，邀請所有粉絲與喜愛 兔子、內心懷有瘋狂夢想的朋友前來同樂！ 台灣傳說級文創角色「瘋狂邦妮」(Foufou Bunny) 歡度14歲週年慶生派對，適逢首部集冊漫 畫《瘋狂邦妮的漫畫劇場 FOUFOU COMICS》漫畫出版，在中山區角色選物店mine mine熱 鬧舉辦簽書會與慶生派對，沿襲多年傳統相約粉絲一年一度見面會，邀請粉絲們與瘋狂邦妮 一起共度溫馨笑鬧的午後，當日Foufou14週年慶特展正式開展，四大展區完整呈現14年來 創作心血與精華，年度新品也同步發售。 mine mine地下遊戲室推出四大展區，完整重現創作多年的脈絡以及珍貴藏品 此次各種古靈精怪的四大展覽內容「草稿原畫展示區」、「漫畫生產工具區」、「五大人生 哉問主題區」以及「電動與用功拍照區」，精緻與珍貴度都非常難得，無論好朋友或新朋 友，都能參與foufou14年來的成長與變化。特展內還設置了小彩蛋，展出創作者gia私心喜 愛的書籍、繪本與個人愛好藏品，小小窺看創作者的腦內世界，一探創作者在創造Foufou故 事背後的宇宙小劇場！ 「草稿展示區」展示創作者洪佳祺Gia，從發想故事到下筆作圖，一個完整故事的創作經歷； 同時也展示創作者洪佳祺Gia的媽媽親手縫製、珍貴的手工邦妮娃娃。還有Foufou品牌精彩 的十週年特別企劃，與好友品牌「絹窩」小肆聯合限量開發的紀念絹印限定組、十週年收藏 版複製畫、創作原稿等多樣難得一見藏品。「電動與用功拍照區」，邀請粉絲們可以一邊上 課一邊玩拍照、席地而坐或是舉手發問，快與FoufouFamily來拍一張可愛紀念照！ 「漫畫產生工具區」 有著創作者日常慣用的文具，畫筆、顏料與各種材料紙張。「五大人生 哉問主題區」是一長串漫畫主題牆，對於人生、夢想、愛與世界有的各種疑問，或許都能在 牆上找到屬於自己的解答。 心滿意足逛完展，當然要帶些紀念品回家！ 14週年推出的完整新品系列同步發售，週年慶期間經典商品九折起，滿千現折$140。推薦漫 畫迷必收藏的《瘋狂邦妮漫畫劇場》、無時效自由手帳本與漫畫款胸章組、啤酒冰山對杯、 瘋狂追劇爆米花，還有實用一百分的收納大行李袋、T-shirt、單車帆布包、環保餐具周邊等 生活雜貨。一應俱全的周邊商品讓喜愛foufou的朋友可以滿載而歸！生活裡無不瘋狂，滿滿 可愛！ 「Foufou」，在法文意指那些瘋瘋癲癲的人們。 瘋狂邦妮就是這樣的存在，時而乖巧時而瘋癲胡鬧，時而天馬行空又自得其樂。 瘋狂邦妮告訴你：要用可愛的方式，笑說世界所有不可愛的事，用灰色幽默面對現實世界與真實人生。 【活動資訊】 活動名稱：Foufou14週年慶【 Foufou 14th Years AND STILL】特展 活動時間：2019/11/02-2019/12/01 活動地點：mine mine 中山店（104台北市中山區中山北路二段36巷34號） 喜愛foufou的朋友別擔心，11/9（六）還有與瘋狂邦妮見面的機會 【FOUFOU COMICS新書同樂會】 >>前50名報名的朋友～可以得到小禮物「 ＃瘋狂邦妮限量資料夾」乙個！ 【 新書分享會報名網址 https://reurl.cc/W4Rkr7 】 時間：2019/11/9 (六) 14:00-16:00 地點：華山文創園區‧中4A-2 (別境書店) 活動官網連結：https://www.foufou.com.tw/14th #Foufou #創作 #原創 #展覽 #漫畫 #瘋狂邦妮 #週年慶 

2020必朝聖！創下全球600萬觀展紀錄《再見梵谷－光影體驗展》即將登台

巡迴全球超過 50 個城市、累積超過 600 萬人次參觀的《再見梵谷－光影體驗展》（Van Gogh Alive），2020 年將首度登陸台灣，將荷蘭後印象派巨匠梵谷的經典作品搬出美術館，感受《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等繪畫及素描、書信等 3,000 幅作品與珍貴影像，透過當代科技轉為動態影像，由畫框內躍入超過 5 公尺、近 3 層樓高的投影巨幕當中，打造出跳脫現實的魔幻空間。透過光影流動與環繞，帶領觀眾徜徉梵谷的畫作之間，以嶄新方式體驗梵谷筆觸下的絕美神采。 由 KKBOX 旗下音樂暨藝文活動品牌「JUSTLIVE 就是現場」引進，《再見梵谷－光影體驗展》是台灣首個以世界級經典畫家為主題的沉浸式光影藝術展，透過澳洲知名策展公司 Grande Exhibitions 開發的 SENSORY4™ 投影系統，以 40 多台高畫質投影機搭配影院級環繞聲效，加上 360 度環繞式巨型螢幕所建構而成的空間；在李斯特、韋瓦第、舒伯特、巴哈的樂章陪襯之下，讓觀眾彷彿穿越至 19 世紀，親身體驗梵谷的創作生涯，隨之遊歷荷蘭、亞爾、聖雷米和奧維小鎮。跳脫「純觀看」的形式，顛覆對「展覽」的想像，以全新角度感受梵谷，發掘與過往截然不同的視野與體驗。 除了主要投影展區將帶給觀眾超越視覺的極致聲光體驗，另更規劃「認識梵谷」靜態展示區，透過《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》、《杏花盛開》和《紅色葡萄園》等 13 件最膾炙人口的作品介紹，引導觀眾走入梵谷曲折而短暫的一生；「亞爾的臥室」則以現場實景重現梵谷生前最後兩年的創作時光，讓觀眾一腳踩進經典畫作之中，留下深刻紀念。而最適合親子共同參與的「繪畫區」，將透過投影方式教授素描技法，並提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹，兼具娛樂性與教育意義。 1853 年出生的梵谷，27 歲才投入繪畫，短短十年間創作出超過 2,000多幅畫作，生前只售出《紅色葡萄園》一幅作品，彗星般短暫而傳奇的一生，卻影響了隨後一個半世紀的藝術文化，成為最為眾人所熟悉與愛戴的繪畫大師。《再見梵谷－光影體驗展》將帶領觀眾以當代風行的科技藝術形式，重新探索梵谷跨越時代的才華和美學成就。2020 年 1 月 15 日起，將於台北、高雄接連展開，展覽預售票已於 KKTIX 和全台全家便利商店 FamiPort 正式開賣，玉山銀行卡友與 KKBOX Prime 會員透過 KKTIX 官網或 APP 購買預售票獨享台北場 300 元與高雄場 280 元之優惠！ 【 再見梵谷－光影體驗展 Van Gogh Alive 】活動資訊 —台北場— ▸ 時間：2020 年 1 月 15 日 (三) 至 4 月 5 日 (日) 11:00 – 20:00 ▸ 地點：新光三越信義新天地 A11 館六樓（台北市信義區松壽路 11 號） —高雄場— ▸ 時間：2020 年 4 月 18 日 (六) 至 7 月 12 日 (日) 11:00 – 20:00 ▸ 地點：新光三越左營店 10 樓國際展演中心（高雄市左營區高鐵路 123 號） ▸ 完整活動與售票資訊請上：https://justlivetaiwan.kktix.cc/events/d97e50f2 ▸ 主辦單位：JUSTLIVE 就是現場、KKLIVE ▸ 協辦單位：開麗娛樂 ▸ 贊助單位：玉山銀行、玉山文教基金會 ▸ 媒體協力：KKBOX ▸ 售票單位：KKTIX、全家便利商店 FamiPort #2020 #光影體驗展 #再見梵谷 #印象派 #展覽 #梵谷 #畫家 

超認真「貓咪家具」展將在東京展出，主子專用高級傢俱大公開！

近幾年越來越流行客製化的物品，家具界當然也無法抵擋這股風潮，日本品牌「大川家具」趁勢推出創意的貓咪家具作品，今年10月已經在福岡的大川木工節展出「貓咪家具LAB」展覽，下一站將會在11月23與24日抵達東京澀谷的代官山，各位正好要去日本旅遊的貓奴千萬不要錯過囉！ 🌟 大川家具 「大川家具」是在日本家具重鎮大川所誕生的一個品牌，這些匠人希望製作出連個性反覆、自由奔放的喵主子也能感受到舒適的家具，因此自2017年就開始研究如何製作縮小版家具，直至今年終於完成了這項浩大的工程。 貓咪家具LAB 此次展覽一共展出11件貓咪家具，每一件家具都注入了日本匠人的嚴謹精神，使用精選木材、絕不偷工減料，給予喵主子的都得是最好的！ 基本上家具分為三類，沙發椅、睡床以及階梯型收納櫃，而在大川家具的官方網站上，每件家具作品均有附上背後匠人的製造發想及過程，可以看見家具被製作出來前的每個環節，非常用心。 ▼比如這款沙發，特徵是北歐風格的流線型外觀，椅面的墊子和家具本身都具有彈性，因此使用起來會備感放鬆。而製作這款沙發的中山木工也表示，他們的目標是製作出能使用100年的家具，即使對象是貓咪也不會馬虎應對的～ ▼「樹形長椅」是一件靈感源自於木頭本身的作品，基於這個想法，製作匠人使用了「榫接」、「木楔」等傳統技術，可以說這件家具的舒適度是經過精密計算的，絕對連挑剔的喵主子也能好好享受！ 背後的細節 看似平易近人的家具背後，都藏著匠人針對貓咪用戶的發想，以及數十年培養而出的絕佳手藝！ ▼「樹型長椅」的細節之處在於座面部份略高於一般家具，這是考量到喵主子喜歡高空跳躍的特性，以及希望牠們從高處往下俯看時，會因為較高的視野而感到心情愉悅～ ▼「階梯型收納櫃」是一款製作難度較高的家具，因為貓咪階梯實在是太小了，而且深度也較一般收納櫃更深，但為了能讓喵主子開心的跳跳，匠人們還是克服萬難的完工了，並且還和一般收納櫃一樣，製作了鑰匙與底板機關！ ▼來看看喵主子在這些用心製作的家具上或坐或躺，簡直來到喵喵的夢幻天堂 看完以上這些貓咪家具，是不是深深佩服起日本匠人的工藝精神呢？波編覺得這些匠人真的非常認真和可愛，原來好幾年前就在暗自期待能夠製作貓咪家具了，甚至在完工後開心的說出「希望貓咪能舒服地在椅子上盤腿而坐」這樣的話，想必喵主子們一定也會覺得很快樂吧～ – 🌟「貓咪家具LAB」展覽 11/23－11/24：東京澀谷 大官山T-SITE GARDEN GALLERY 圖片／資訊來源👉 大川家具官方網站 延伸閱讀：名副其實的貓皇來了，尊爵不凡的貓坐墊，快給你家主子買一個吧！ #可愛 #家具 #展覽 #日本 #療癒 #萌寵 #貓咪 #貓咪家具LAB 

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