2020台北必看展覽全攻略！圖坦卡門、再見梵谷、Pantone全球城市玩色計畫！｜陳先生陳太太

2020年初就有好多值得看的展，除了最近熱門的圖坦卡門特展、再見梵谷光影展，享譽國際的Pantone，也在台灣開展，選出台北代表色，結合在地藝術家，將台北生活的細節展露無遺。 展覽期間：2020/1/17-2020/4/5 （除夕、初一、228紀念日休館） 展覽地點：中正紀念堂2、3展廳 票價：NT$350 入場其他須知：門口有提供導覽機租借，每台NT$130，也可以雇導覽員，每位NT$50，但導覽員只有固定時間喔。 圖坦卡門開展前，就有非常多報導，所以也是三個展當中，相對起來人潮比較多的（即使我們是在平日看展）。不用飛埃及就能看到這些寶貴文物，儘管這些文物是複製品，但現場看的時候，感受還是很震撼。 有非常多的文物資訊都可以在展覽中看到，但還是想跟大家簡單分享圖坦卡門讓我們為之驚豔的原因： 1. 墳墓完整性：圖坦卡門的墳墓是在西元1922年被考古學家發現，是唯一一個保留完整的墳墓，這也是為什麼很多陪葬品在現今得以問世，且成為埃及開羅博物館的珍藏品。現場看那些展品的時候，還是很難想像這座墳墓怎麼建造、這些陪葬品又是如何製作等。 2. 圖坦卡門神祕性：圖坦卡門是埃及最神秘的法老王，即使看完展覽，還是有很多不得而知的秘密，比如圖坦卡門的死因，以及考古團隊在挖掘圖坦卡門之後陸續死亡的一段故事。 2. 再見梵谷-光影體驗展 展覽期間：2020/1/15-2020/4/5 展覽地點：新光三越A11六樓 票價：NT$350 入場其他須知：現場不會蓋手章，中途不能離開，務必上完洗手間再入場。也提醒女生，如果穿著跟鞋，進入投影幕展區時，不要踩到地板白色布喔 再見梵谷-光影體驗展，在全球已經巡迴了50座城市，吸引上百萬人朝聖。老實說，在體驗展覽之前，沒有查詢太多相關資訊，所以展覽帶給我的震撼度非常高，是一個將視覺、聽覺、甚至嗅覺都全方面考量到的展覽。 一進到展覽區的時候，牆壁上掛有梵谷的作品，但同時也將梵谷的作品「亞爾的臥室」立體化，讓看展的人可以沈浸於畫作中，坐在沙發上、椅子上，真的很像走進梵谷的畫裡。 再來就會進到主要展區，也就是梵谷的作品《向日葵》、《亞爾的臥室》、《自畫像》、《麥田群鴉》等都投放到大螢幕上，當下你會感覺很像在看露天電影！大家都坐在地板上，看著會動的畫作、結合音樂，好像在看一場大型音樂演奏會，而且同時也能聞到淡淡的香味，我們有特別詢問現場導覽人員，他們說不一定每個人都能聞到，不過我們倒是整場都有聞到，非常放鬆、舒服！ 3. Pantone全球城市玩色計畫 展覽期間：2019/12/28-2020/3/1 展覽地點：松山文創園區二樓多功能展演廳 票價：NT$350 入場其他須知：無，享受展覽吧！ 這個展帶給我非常大的驚喜，也是三個展當中，我們特別希望讓更多人知道的展覽。原本我們對 Pantone 展的想像比較偏向拍照打卡的展覽，但現場我們幾乎每被一個展品的故事打動，也是三個展當中，我們停留時間最長的。 《Pantone全球城市玩色計畫》，由策展人Daniel Hsiao 邀請全球色彩權威 Pantone 為台北挑選代表色，經過 Pantone 評估後，為台北選出：永恆灰（Timeless Gray）、活力粉（Vibrant Pink）與 盎然綠（Revitalizing Green），作為代表色，因此這次展覽也是圍繞著這三個顏色為主。 展覽過程，都有展覽的解說員為我們解說展品（這是不用付費的），解說員跟我們分享，這次展覽是由台灣11個藝術家設計的作品，他說：「這些藝術家可能都不是享譽國際，但都是台灣很在地的藝術家，透過他們的視角去分享台北。」非常喜歡這位女孩的解說，說明展品的時候，仔細卻又留給看展人許多想像空間。 下面想跟大家分享幾個喜歡的藝術家的作品： 以總統府與景福門作為主題，這個光雕作品看得我們目眩神迷，結合了台北主題色，灰色、粉色、綠色，在短短幾分鐘內，可以看到非常多面向的台北，用「厲害」兩個字來形容實屬不夠且膚淺，但真的是看完之後，心裡會有一陣「哇」在心中蕩漾。 這位藝術家來自香港，雖然不是台灣人，但他卻發現了很多每天身處台北的我們，沒發現的「可愛」細節，地上的水溝蓋、落在地上的傘、掛在電線上的物品，每個都是他想像裡的可愛模樣，卻留給看展了非常多的謎，很有趣。 文字創作者，他將文字、餐桌、書桌的概念結合在一起，可以在牆上看到很多他的文字作品，很特別的地方在於，有天他發現自己的電腦壞掉，就將鍵盤拆下來，分別將按鍵放到對應的文字中，且按鍵跟文字間的關係，一樣留給看展人自己去猜想。現場你也可以在餐桌上留下你的文字喔。 「疏洪道」這個作品來自於朋友的靈感。將大型水管搬入會場，看展人可以親自走進疏洪道看「失戀故事」。在水管中，彷彿看到一個人的失戀心境，很灰、心情也複雜，哪怕是台北街角的咖啡店，都會讓失戀的人想起那個他，情感就透過一個作品被具象化了！ 這個展覽是三個展覽之中，人最少的，我們覺得非常可惜。每一個展品背後都有一個故事，很生活化、很靠近我們，情感也非常強烈，我們當下也花了很多時間跟現場的解說員聊天，他們的心情跟我們一樣「希望這麼好的展可以讓更多人看見」，所以我就決定動筆寫下這個展覽了！如果大家有到松菸一趟，可以走上二樓，絕對不虛此行，看完展覽還可以去買瓶啤酒（笑）會覺得非常滿足喔！ 貼心提醒：展覽到三月初，228連假可以開始安排了

台北旅遊。《江戶風華-五大浮世繪師展》中正紀念堂展覽

除了日本旅遊以外，其實我也對日本文化非常喜愛，所以當然不會錯過這次《江戶風華-五大浮世繪師展》的展覽浮世繪用細緻的線條，漂亮的花紋及帶有一點灰階的色彩來呈現日本的文化、故事的畫面 《江戶風華-五大浮世繪師展》的展覽位於中正紀念堂內 一進去就看到日式風格的售票口，成人票350元，線上購票比較便宜一點歐!! 門票上也是著名的《神奈川沖浪裏》 一進入展覽中就是一幅大幅的浪，以及浮世繪的作畫方法 也是在這次《江戶風華-五大浮世繪師展》才知道原來印刷順序那麼特別 裡面有五大展區，分別為 5 位江戶時期知名浮世繪師——葛飾北齋、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川廣重和歌川國芳 接下來帶大家看看裡面的一些作品吧 對於女性的描寫，我很喜歡浮世繪裡女性的描寫，把身姿的柔軟跟和服上的花紋、暗紋細細的描繪出 還有許多人物的刻寫 用可愛的線條來描繪人物 也有江戶時期的漫畫 其中我最喜歡的莫過於風景的描寫，顏色豐富但又協調，細緻但又不讓人覺得雜亂 還有武士的描寫 各種漂亮的細節讓我細細品嘗到不想回家了啊~~~~~ 武士的衣裳、漂亮的花紋 現場展區很精緻，也有許多互動式展區 互動展區的部分，居然直接做成動畫光雕 還有可愛的紀念章 紀念品區人滿滿的~~~ 我也買了不少 如果這次看完以後還覺得沒有過癮，推薦可以買右邊的這本，收錄所有展出的作品 這次展覽其實很多，超過百幅作品，細細品嘗大概要2小時左右才看得完建議大家多預留些時間 以下附上展覽資訊 江戶風華-五大浮世绘師展展覽日期：2020.01.18(六)~2020.04.19(日) 展覽時間：10:00~18:00 (17:30停止售票及入場，除夕、大年初一、二二八休館) 展覽地點：國立中正紀念堂一展廳 FB粉絲團 線上購票

2020春節不無聊！嚴選台北市親子必去展覽TOP6，孩子玩到都不想回家！

撰文編輯 #Fionn 距離春節連假只剩不到一個月，老台北人都知道，這段期間整個台北市幾乎都冷冷清清，因為大家都返鄉或是到戶外、國外踏青去啦～不想到熱門景點人擠人、又覺得每天待在家裡好像會白白浪費連假的家長，這時候往展場跑就是最聰明的選擇！ 艾瑞．卡爾好好五重奏 聽到「艾瑞．卡爾」的第一時間，你或許想不起來他是誰，但一提到深受大人小孩喜愛的經典繪本「好餓的毛毛蟲」，相信你就立刻能聯想起來了！美國匹茲堡兒童博物館與艾瑞‧卡爾圖畫書美術館合作策畫，專為幼兒設計的沉浸式互動展「Very Eric Carle」艾瑞‧卡爾的好好五重奏，繼美國12間常設博物館和探索館巡迴展出後，首度授權海外展出，第一站就選在台灣設展，有夠榮幸的！ 一進門，第一個映入眼簾的就是這個繽紛的隧道，展覽直接將洞洞書立體化，爸媽可以引導孩子跟著毛毛蟲的腳步，不停地吃吃吃，並認識各種水果、食物以及星期的英文，還可以把頭放在洞口拍拍照！ 抵達終點後，就會變身成蝴蝶，自由地展翅飛翔～在這邊有很多小朋友一穿上蝴蝶的衣裳就捨不得脫下來了，不停穿梭在整個展場，超級可愛！ 在毛毛蟲隧道旁邊，是屬於《好安靜的蟋蟀》區域，在「蟋蟀音樂會」這片牆上，只要輕拍昆蟲們，就會發亮並發出屬於牠們的叫聲！偷偷說，有學過音樂的人，其實可以從這些昆蟲和星星身上彈出小星星之類的簡單曲子喔！ 用力彈奏木製琴，甲蟲就會跳來跳去，爸媽可以請孩子拍出甲蟲正面或是翻跟斗的樣子，給他們一點小小挑戰！ 如果玩累了，展場中還設有座位區，可以拿起現場的書本，坐下來親子共讀～ 毛毛蟲隧道的另一側，則是創意蜘蛛網區域，大人和小朋友可以一起在牆面上透過不同顏色的編織材料，織出屬於孩子們的蜘蛛網～不要看這個互動好像比較單調，不少孩子整場活動下來，就只打算待在這裡不斷結網XD 這是編輯個人很喜歡的一關！你可以將各色不同的壓克力板放在燈台上，這些繽紛的色彩就會投影在原本空白的蝴蝶翅膀，旋轉燈台還能看到類似萬花筒的效果，很適合喜歡畫畫或DIY的孩子唷！ 繪本的動物們躍出紙面，搖身一變化為立體拼圖囉！這關可以挑戰孩子對於立體空間的概念，好餓的毛毛蟲是比較簡單的關卡，推薦給2歲左右的小小孩嘗試！ 螢火蟲投影秀採用互動式投影，請孩子動動手和身體，吸引螢火蟲飛過來，一起創造絢爛的燈光秀！不過年紀還小的寶貝可能會看到螢火蟲就直接撲到牆上想抓，當然也是沒問題的～爸爸媽媽可以不用刻意調整孩子的玩法唷！ 這樣就以為結束了嗎？NO～「艾瑞．卡爾好好五重奏」還有第二個展區！出了第一個展區的大門往右走一下下，抵達「信誼好好生活廣場─藝文空間」的地下一樓，這裡展出90歲的艾瑞．卡爾作畫的工作袍、畫具和親手製作的色紙，以及精采的畫作，孩子可以自己動手體驗拼貼，帶回親手創作的作品唷！ ♦活動官網：艾瑞．卡爾好好五重奏 ♦日期：2019/11/23-2020/03/01 ♦場次：每週四～週日，每日開放3個時段（10:00～11:30／13:30～15:00／15:30～17:00） ♦票價：單人票300元、雙人套票500元（成人與兒童皆須購票） ♦三人套票800元，並贈《好餓的毛毛蟲：50周年紀念版》乙本 ♦購票連結 勇闖金字塔體驗展 埃及傳說中，當法老王的生命到了盡頭太陽會落下，萬物會籠罩在一片漆黑之中，法老王將被製作成木乃伊放在墓室裡，等待再次復活的時辰。這帶有一點神秘又可怕的色彩，相信膽大的孩子們已經準備好要衝一波啦！ 結合古埃及文化與經典神話故事《勇闖金字塔》將帶領參展者進入法老王的神秘世界，以第一視角體驗法老王驚奇的永生之旅。展場內會重現七大場景！所有最震撼的、最盛大的、最刺激的和最意想不到的都在裏頭，同時感受古埃及神話的魅力所在！ ♦地點：國立臺灣科學教育館 七樓西側特展區（台北市士林區士商路189號） ♦日期：2019/12/20-2020/03/01 ♦時間： 週末、國定假日、寒假09:00-18:00 （17:30停止售票及入場） 非寒假之平日：09:00-17:00 （16:30停止售票及入場） 休館日：除夕（1月24日） 超．大恐龍展 現場除了展出多座恐龍骨骼外，主辦單位也暖心推出真材實料16公分長的恐龍骨骼造型雞蛋糕，更在社群發起趣味挑戰「看誰能一口吞下超大恐龍雞蛋糕」，這個冬季準備擄獲大人、小孩胃蕾，也攻佔華山、佔據全人類的心房～ 本展給參展民眾滿滿的恐龍知識，也有超好買的超大恐龍商品，家有喜歡恐龍的小孩可千萬別錯過這個展覽啦！ ♦地點：華山1914文創園區 西1.2館 ♦日期：2019/12/28-2020/03/19（除夕休館） ♦時間：10:00-18:00，最後入場17:30 ♦票價：320元 ♦更多詳情請見官方Facebook/ 官網網站 扭蛋星球開麥拉特展 「扭蛋星球開麥拉」特展將分為五大展區,分別代表了「后宮盆惱傳」、「摩艾聖代SWEET WARS」、「青春奥你共行」、「太自由十八蛋黃銅」、「豪情库斗鎮」五大主題電影拍攝現場，將會帶領大家進入「扭蛋星球開參拉」的片場！ 展區的最後更放入了趣味十足、從未曝光的預告區，在台灣首次出現大型的氣塾戽斗恐龍溜滑梯！不僅好拍也好玩～ ♦地點：松山文創園區三號倉庫（台北市信義區光復南路133號） ♦日期：2019/12/28-2020/04/05（除夕休館） ♦時間：10:00-18:00，最後入場17:30 ♦票價：全票300元、優待票280元 拉拉熊懶萌日常特展 賣萌無限的拉拉熊，「輕鬆、悠閒」的生活哲學，讓他在台灣也擁有許多粉絲。在許多粉絲引頸期盼之下，今年冬天，拉拉熊與他好朋友們再度強勢回歸，邀請粉絲一同沈浸在拉拉熊日常特展。 展覽中特別將日本發表的全新主題「Always with Rilakkuma」帶來台灣，正式與粉絲們見面，將再度掀起一股拉拉熊蒐集熱。 整個展場共分「美味時光」、「變裝派對」、「慵懶的窩」、「火車之遊」等展區，帶領粉絲進入拉拉熊、小白熊、小黃雞、茶小熊的日常生活。更有全新主題的拉拉熊新造型，穿著牛仔吊帶褲，帶著自己的小布偶，一起趴趴走！ 展區中處處可見擁有新造型的拉拉熊與他的朋友們，也特別為台灣粉絲設計了台灣專屬的限定場景，成為必拍景點。最引人注目的，就是有一隻200公分高的巨型拉拉熊賣萌呈現，讓你拍好拍滿，是打卡好景點唷～ ♦地點：松山文創園區三號倉庫（台北市信義區光復南路133號） ♦日期：2019/12/28-2020/03/22（除夕休館） ♦時間：10:00-18:00，最後入場17:30 ♦更多詳情請見官方Facebook 我把動物FUN大了！霍夫曼的療癒動物園 轟動全球的巨型《黃色小鴨》回來了！還記得曾經漂浮在基隆港的黃色小鴨嗎？還有坐落在桃園地景藝術節的《月兔》，這些都是荷蘭籍藝術家霍夫曼的經典作品～這次霍夫曼重新詮釋經典作品，打造11座全新超大型的動物氣墊，為全球首次展出氣墊作品唷！ 不但可以接近可愛又充滿設計感的作品，平常的藝術作品可遠觀而不可亵玩焉，來到這裡，蹦蹦跳跳之餘還可以近距離觸摸裝置藝術作品的觸感，體驗藝術與生活零距離的趣味之外，還可以從作品身上獲得放鬆療癒的效果，讓你彷彿回到兒時的純真世界裡，沉浸在快樂無比的時光。 ♦地點：華山1914文創園區 東2ABC ♦日期：2019/12/28-2020/4/5 ♦時間：10:00-18:00，最後入場17:30 ♦更多詳情請見：官方粉絲團 / 官網網站 大多展期都是一路展到2020的3、4月，春節待在北部卻又怕無聊的你，知道要去哪了吧～～不要說編輯不夠貼心，還附上展覽相關資訊，就讓這些可愛、神秘、驚奇的角色，陪伴全家過春節吧！ 波波媽咪兒也有IG帳號啦！趕快手指一動加入我們：＠popmama_mag 還有臉書粉絲團也別忘囉～～歡迎一起來這個小天地吸收媽咪的流行新知，偶爾一起抱怨豬隊友和餓婆婆！（笑）>> 波波媽咪兒FB粉絲團 #2020春節 #ericcarle #上誼 #信誼 #兒童 #勇闖金字塔 #台北展覽 #好餓的毛毛蟲 #展覽 #我把動物FUN大了 #扭蛋星球開麥拉 #拉拉熊懶萌日常特展 #艾瑞卡爾 #艾瑞卡爾好好五重奏 #親子 #超大恐龍展 #霍夫曼的療癒動物園 

《全球城市玩色計劃》台灣率先開跑，台北專屬的PANTONE三原色！

由滴鴞實業有限公司主辦的《全球城市玩色計劃－台北站》自2019年12月28日起，在松菸二樓多功能展演廳開跑。全球首創以城市色彩為主題的藝術展，攜手國際色彩權威PANTONE®彩通，為台北定義三種代表色，展覽宗旨意在對內藉由色彩串起台北居民對所屬環境的共鳴，對外更是行銷城市，將台北與國際接軌更加緊密。 並邀請到獲獎無數的建築設計公司 – 無有建築操刀展場設計，以三原色作為設計主軸，以層層堆疊的色塊形塑出台北天際線，也劃落街道。打破不同藝術媒材等形式界線以PANTONE®的大型色票為概念，將永恆灰（Timeless Gray）、活力粉（Vibrant Pink）、盎然綠（Revitalizing Green）三原色透過色塊空間佈局，將視覺切割成一座座獨賞空間，將觀者視角引導至藝術本身。 一到松菸廣場印入眼簾的即是將「跨界頑童 – 潘學觀」的作品，藝術家帶水彩作品中的粉紅色大象走出畫紙，打造大型戶外裝置藝術，吸引眾人目光成為熱門打卡點。「亞洲文字最強塗鴉客DEBE」的現代裝置藝術將三原色以流線燈柱塑造，絢麗奇幻的螢彩燈色表現台北的浪漫氛圍。而「怕胖團PAPUN BAND」則用音樂呈現三原色，新穎的音樂藝術讓參與其中的聽眾達到共鳴，一起搖擺！ 喜愛五月天的粉絲們也有福，能夠親眼看到五月天演唱會御用平面攝影師「翁偉中」，如何以攝影表現台北專屬色。以「心地日常」部落格廣為人知的部落客，曾是模特兒、歌手與演員的蔣雅文，這次也會帶來黑白攝影作品，描繪出她心中的台北城。還有近年來深受國際媒體關注的「溫度物所」，服裝設計起家的 Isaac 與 Wayne，將平常台北生活裡的物件和植物，透過有溫度的設計，轉化成大家意想不到的方式帶出生活之美。創意玩家「Candy Bird」搬進2米巨型水管，邀請觀者入管窺探其中一探街頭塗鴉藝術者的心境。 展覽邀請藝術家大玩跨界，新穎多樣的創作內容令人驚嘆台北豐沛的藝術能量，為期兩個月的《全球城市玩色計劃－台北站》用藝術為城市發聲，站在國際舞台讓世界看到台北原來這麼美！ 《全球城市玩色計劃－台北站》五大展區搶先看 藝術創作區 將集結來自不同領域背景共11位創作者，包括翁偉中、蔣雅文、DEBE、Candy Bird、溫度物所、潘學觀、怕胖團、黃薇、李玥瑱、曾士豪、蔡承原，各個創作者將以各自所擅帶來多元而能量充沛的藝術作品，投射自身對城市的觀點，從攝影、街頭塗鴉藝術、自然仿生設計、食文化、動畫光雕、文字藝術、拼貼、音樂等視角，帶藝術走出白盒子，翻轉市民的想像！ 論壇展演區 將三原色發展成為城市三大主軸話題：「裏文化 」、「酷想像」、「綠身體」，於展期間舉辦16場探討台北城市議題的互動式論壇，讓聽眾也成為話題參與者，引動討論。邀集橫越了文化、音樂、藝術、建築等領域知名專家與評論家，如：台北市議員 呱吉、金鐘編劇 吳洛纓、金鐘影后 尹馨、金鐘主持人 李霈瑜（大霈）、資深音樂人 蕭賀碩、黃韻玲、《Haper’s Bazzar》總編輯 廖秀哖、動眼神經 眼球中央電視台製作人…等。難以料見互相答辯過程中所產生的火花，如此堅強的卡司不容錯過！ 彩通故事區 PANTONE®彩通定義台北三原色與藝術家創作過程是怎麼發想決定設計主軸，從他們的眼睛看台北又是什麼樣子？在這個展區，你將看到更多與台北與色彩藝術決定的秘密過程。 周邊商售區 展期內在展覽周邊商售區，由本次展覽主題限量創意商品，以及本次參展藝術家設計小物等文創商品等，喜歡PANTONE®的愛好者，絕對不能錯過此次好機會，收藏極具價值的台北三原色相關系列商品！ 外部展演區 展期內，將有不同三原色主題的戶外大型藝術裝置不定期更新展演，以及週末藝術家手作工坊…等，更多與色彩相關的互動讓消費者有更多參與及親身體驗色彩美學的奧妙。更多訊息將會於展期間陸續公佈。 《全球城市玩色計劃－台北站》特展資訊 CITY#TAIPEI COLOR PROJECT 展出日期：2019/12/28－2020/03/01 週一至週五：14:30 – 20:30 週六、週日：11:00 – 18:00 展出地點：台北市松山文創園區二樓多功能展演廳（台北市松山區光復南路133號） 票價：全票電子票／350元，學生票／250元，團體票（8人以上）／330元，學生團體票(20人以上) ／240元 購票連結：http://accu.ps/wypTWs 臺北城市三原色 — 永恆灰、活力粉、盎然綠 永恆灰（Timeless Gray）：灰色的意象是安靜、樸素、穩健、柔和與高雅。 「灰色代表著堅實的力量和長壽特性，不禁令人聯想起城市建築材料的顏色，能夠歷久彌新，經歷時間的考驗。」除了高樓大廈的都市景觀外，臺北市充斥著歷經三、四十年的水泥建物，印入眼簾的灰色是對這都市的第一印象。在PANTONE® 眼中，臺北是一個優雅的人文環境，步調雖快但卻保有一定的秩序感，多數人選擇以舒服語調與人溝通，讓這個城市幻化成安靜的社會氛圍。對身處過世界各地的PANTONE® 來說，這樣的城市值得依賴，不僅城市是以穩定色調灰色型塑，身居此處的居民更以不溫不亢的優雅態度生活著，因此選用帶有暖色調的灰來對應臺北市民具有高文化水準的生活素質。 活力粉（Vibrant Pink）：粉色的意象是勇敢、前衛及力量的象徵。 在女力意識或是兩性平權議題上，臺北市無疑地在人權議題中位居亞洲高材生的地位。在情感面上，粉紅色象徵ㄧ顆敏銳的心，傳遞了關懷與分享，時常被視作為女性的代表顏色之一，柔弱卻又堅毅且強壯。PANTONE® 挑選此色作為臺北市的顏色之一，因為臺北是具有未來眼光與勇氣的代表城市，雖然在國際地位上不如泱泱大國般聲勢壯大，但憑藉著柔軟卻富有能量的精神，始終讓臺北市在國際舞台上總能佔有一席之地。 盎然綠（Revitalizing Green）：綠色的意象是永續、環保、和平與再生。 臺北市的環境綠化早已行之有年，其中北市之肺－大安森林公園、敦化南北路、仁愛路，以及城市後山陽明山國家公園等，讓身處都市叢林的北市居民擁有友善的呼吸環境，近年來隨著空汙問題逐漸嚴重，環境綠化對於都市及市民的重要性益顯重要。除了環境綠化外，在 PANTONE® 來臺的觀察中，也發現了臺北各種再生能源的推廣運用，如 Gogoro 的盛行與多點換電站、電動車的充電站等等都已經落實並逐步邁進。 #Pantone #全球城市玩色計劃 #台灣台北 #展覽 #松菸 #永恆灰 #活力粉 #盎然綠 #色彩 

「扭蛋星球開麥拉」特展，三麗鷗家族與扭蛋星球共創新話題！

日本相當著名的熊貓之穴，即將強勢回歸！今年再次發揮無厘頭的創意，派出旗下五大品牌–戽斗星球、摩艾聖代、熱帶水果鳥、太自由女神、盆惱等，本次特邀可愛甜美的「三麗鷗家族」全明星，以「電影」為主題，於12月28日起至2020年4月5日，在松山文創園區2號倉庫，上演一場趣味搞笑的「扭蛋星球開麥拉」特展！ 「扭蛋星球開麥拉」特展將分為五大展區，分別代表了「後宮盆惱傳」、「摩艾聖代SWEET WARS」、「青春與你共行」、「太自由十八蛋黃銅」、「豪情戽斗鎮」五大主題電影拍攝現場，將會帶領大家進入「扭蛋星球開麥拉」的片場，體驗來自「三麗鷗」的大明星們與扭蛋星球的大導演們在片場的拍攝過程以及精采花絮，扭蛋星人更有機會成為電影作品中的一角，一同參與、碰撞出精彩火花！帶給觀眾全新的感受，讓粉絲不由得會心一笑。 展區的最後，更放入了趣味十足、從未曝光的預告區，在台灣首次出現大型的氣墊戽斗恐龍，熊貓之穴將帶來新的驚喜。令人無比雀躍的扭蛋也將在展區的商售區發揮到極限，好玩新奇的扭蛋機，讓你樂趣無限，帶著意猶未盡的心情，來幾次都不會膩! 扭蛋星球開麥拉特展 日期：2019/12/28～ 2020/04/05(除夕休館) 時間：10：00～18：00，最後入場17：30 地點：松山文創園區2號倉庫 facebook：扭蛋星球開麥拉特展 instagram：gachaaction.tw 飛躍官網：http://bit.ly/2Ugdhc0 #三麗鷗 #展覽 #戽斗星球 #扭蛋星球 #扭蛋星球開麥拉 #松山文創園區 #限定 #電影 

動物啪啪啪！跟著台灣色情插畫「いくいくStudio」進入色色可愛世界～

是誰說性愛這件事只能偷偷在夜深人靜時、或是只有你我兩人害羞地私底下討論呢？創立「いくいく小高潮色計事務所」的插畫家為了要提倡「健康輕鬆聊情慾」，加上他自己平常的一些小癖好跟性幻想需要一個地方發洩ＸＤ，因此創作出一幅幅可愛色色插畫。而這次他也在「台北插畫藝術節」中展出自己的作品，讓我們一起進入他的小高潮世界吧～ （圖片來源：いくいく小高潮色計事務所臉書） 「いくいく小高潮色計事務所」介紹 插畫家本人自稱「色長」，他很喜歡把動物擬人化，如果仔細觀察，你會發現每一幅畫裡的小動物們都在做色色的事！有些在看A書、有些在自慰、有些則在愛愛～第一眼看到真的會讓人覺得太害羞了吧！但是再多看幾眼，你便會覺得「原來性愛這件事可以這麼療癒！」而且情慾本來就是健康、自然的事，色長大膽的畫風，似乎能讓人們對於「色情」更卸下心防去接受呢～ 「Ah~Ah~Ah Art Museum」展覽 今年的台北插畫藝術節主題是「壞壞壞」，所以色長決定壞到底，開了一間「Ah~Ah~Ah Art Museum」！希望傳達性的多元，用插畫的方式去傳達性與情慾。而這次的展覽不再是以商品為主，想傳達的是「性和情慾是很自然的」，它可以是茶餘飯後的話題，它可以很時尚，它可以很健康，不需要遮遮掩掩！不需要害羞的談！ 「性愛是美好的小室」 這次展覽規劃了一個「性愛是美好的小室」，主要想讓大家盡情的體驗，也利用布幕去隔開兩個不同性愛世界。在外牆放滿插畫的世界是一個簡單、極簡的感覺，所以是白色的牆面，這一面主要是展出色長和室友的「濕下生活」！比較是輕鬆平常、大部分時候的色長。 「Sex chat談性說愛」 而進入布幕後，豐富的顏色、繽紛的設計，比較像是另一個世界的色長，是創作時的他、年輕時的他！而小房間內有這次一起合作的「Sex chat談性說愛」的廣播可以聆聽。「Sex chat談性說愛」是一個探索性知識的廣播節目，主持人Yang以輕鬆的方式與大家聊聊性的各種面向，從電影A片心得感想、某個人的做愛經驗、約炮趣事、甚至是介紹台灣從事關於性與情慾的人與組織等等，如果聽得意猶未盡的話，可以直接去podcast收聽喔～除了廣播之外，小房間內還有展示一些圖文書籍、情趣用品，在這裡面你可以盡情地聽廣播、閱讀、玩玩具～ 最後色長還會很貼心地提供一包他自己設計的衛生紙，怕有人在裡面「玩得太開心」會需要用到ＸＤ，這個畫風已經太害羞了啦～ （圖片來源：いくいく小高潮色計事務所臉書） 「いくいく小高潮色計事務所」 Ah～Ah～Ah～ART Museum（台北插畫藝術節） 時間：2019/12/20（五）～12/22（日） 地點：松山文創園區 （圖片來源：いくいく小高潮色計事務所臉書） 更多色色話題，請追蹤波波邱比特Instagram 帳號：＠poplove_mag 延伸閱讀 舌尖濕潤耳朵、往下撫摸敏感帶～愛愛前超重要挑逗前戲，讓他臣服於你！ 男友必看！12星座女想「愛愛」小暗示公開！下次發現請直接撲倒處理～ 想要妳坐在我臉上！這些男友說不出口的性幻想，妳有辦法滿足他嗎？ #sex #sexchat #做愛 #展覽 #性愛 #插畫 #色情插畫 #色色話題 #藝術 #談性說愛 #高潮 

這展覽成功喚醒我沈睡的少女心！激萌Hello Kitty主題展超欠拍～為了他我決定本週直衝高雄！

還以為小編看遍各大展覽，僅存的少女心已經被隱藏深處了，沒想到～～踏進夢時代的Hello Kitty主題展後，還是忍不住發出少女的尖叫聲，這未免太可愛了吧！不用在外吹冷風，這裡就能拍美照，而且本次展覽還是免費的～超適合跟好姐妹約好本週南下拍一波美照耶！ ＃時尚寶典入口 光是入口處就可以拍很多張打卡照～就連小編沈睡已久的少女心，也被超Q的Hello Kitty喚醒！ 準備好出發來一趟美照洗版之旅了嗎？這就從Hello Kitty的蝴蝶結，進入這個少女心爆發的夢幻展覽吧～ ＃時光扭蛋機 好可愛喔！！（雙眼冒愛心）巨大的Hello Kitty變身扭蛋機，裡面裝滿顏色繽紛的扭蛋球，不只拍照可愛還能扭到本次展覽的限定小禮物喔！共有5種扭蛋商品與隨機明信片，每款都超可愛的根本捨不得寄出去～ ＃Hello Kitty水果樂園冰塊池 OMG～～這一區未免太療癒了吧！看到滿滿的海綿冰塊與大型水果軟墊，好想要整個人跳進去XD！喜愛拍美照的女孩絕對不要錯過這裡喔～ ＃Kitty知多少?! 進到這區要帶妳了解更多Hello Kitty的小秘密～一旁還有蘋果造型抱枕，可以用來測量Hello Kitty的身高體重呢！ ＃設計中心 最後踏入設計中心，擺放歷年來6套人偶服與20款歷年Hello Kitty經典的蝴蝶結牆～ 女孩們有看到眼前那壯觀的縫紉牆嗎？是由1000顆線軸組合，讓Hello Kitty的臉蛋變得跟像素圖一樣可愛。 逛完展覽後記得將自己的照片上傳Facebook和Instagram，即可獲得Hello Kitty 2020年年曆海報」乙份喔！ 最後還有超好逛的Hello Kitty商品區，如果妳是Hello Kitty迷，可要小心在這裡會手滑買了一堆可愛周邊喔～ 雖然是免費的，但是展覽內容可不馬乎，內有5大互動展區能拍好拍滿～看到這麼可愛的Hello Kitty，忍不住想要訂購高鐵南下衝一波呀～～ Hello Kitty 45週年特展 特展時間：2019年12月6日～2020年1月5日 展出地點：夢時代8樓時代會館(高雄市前鎮區中華五路789號8樓) #hellokitty #夢時代 #展覽 #打卡 #拍照 #拍照打卡 #旅遊 #景點 #網美 #高雄 #高雄打卡 #高雄旅遊 #高雄景點 

LIFE IS CREATIVE 台灣首展，設計改變社會-神戶的創造力！

你相信設計可以改變社會嗎？早在 1970 年代，聯合國就透過設計解決第三世界國家所面臨的環境危機，也從此萌生出「為社會設計」的概念：從氣候變遷到能源危機，從高齡者到無家者，這些當代社會所面臨的問題，藉由設計得以改善與解決。設計的影響力正在世界各地發酵，其中「神戶設計創意中心」是亞洲極受矚目的城市營造範本。 不分男女老少，市民聚集於「神戶設計創意中心」孕育創新想法、 舉辦工作坊，以設計思考應對各種社會議題，每一年再集結成果舉辦「LIFE IS CREATIVE」特展。大多數城市的設計運動，通常是由政府與專業委員會共同研 擬策略與執行，然而神戶市卻是由全體市民共同推動，這獨特的社會設計流程與態度，讓「LIFE IS CREATIVE」成為國際間設計盛事，神戶市亦成為全球城市觀摩學習的對象。 2019 年，KIITO 以「高齡者議題」作為探討主軸，台灣創意設計中心與其攜手合作，以銀髮議題作為首波設計交流，引薦國內相關先進案例赴日，於「2019 LIFE IS CREATIVE」展出，在當地獲得極大的迴響。為延續此次的交流能量，台創中心邀請該展移師台北展出。 於 12 月 3 日起，神戶設計創意中心(以下稱 KIITO) 將在台灣設計館 06 展區帶來特展精華，以「 +CREATIVE」為概念貫串整個展間， 強調神戶人民如何發展獨一無二的創造力！除了備受矚目的高齡者議題，策展團隊更為台北場次擴充為六大展區，依觀展的動線將依序看到「KIITO 簡介」、「食 +CREATIVE」、「觀光+CREATIVE」、「工藝+CREATIVE」、「災害預防+CREATIVE」、 「小朋友的創造力教育+CREATIVE」，以及「高齡者+CREATIVE」等展區。 用孩子的眼光重新設計城市 培養獨一無二的創造力 大人止步、孩童限定的 Chibikobe 夢想之城 讓創造力當孩子的教師 「小不點神戶 Chibikobe」是 KIITO 最引以為傲的體驗企劃，來自日文「迷你 (Chibi)」這個詞，是專屬於孩子培養創造力的夢想之城。孩童透過向廚師、建築師和設計師這三個專業人士學習，運用在小鎮上實際工作經驗來培養自己的創意，並在 KIITO 創建夢想的商店街道。而孩子們理想的商店風格、招牌、菜單、餐具與包裝等，就由 KIITO 團隊負責操刀設計與傳達。 在展會期間，孩子們不僅可以自由創作，與從事創造性的人事物相遇與學習，然後展現自己的創造力。 在這座夢想之城裡人人都必續遵守「Chibikobe 憲章」，涵蓋了 KIITO 團隊提出 的核心教育理念，第一點是「尊重孩子的思想比什麼都重要」，他們認為孩子的 夢想城鎮就是神戶的未來。本次在「小朋友的創造力教育+CREATIVE」展區， 可以一次看到該案例「了解、思考、製作、傳達」的過程，了解神戶市民如何透 過合作培養孩子的創造力。 設計浪潮改變高齡世界 台日典範案例共同展出 「歐吉桑麵包」PK「歐巴桑眷村菜」 今年 10 月，台灣創意設計中心與 KIITO 攜手合作，引薦 7 個國內高齡者設計案例赴日展出，包含： 「Free Day 喘息旅遊」針對長期照顧失能/ 失智長輩的家庭， 打造全家一同出遊；「聊癒點心舖」則以聊替代療，賦予輔療新意義；青銀共創 的「高年級設計師」媒合銀髮族，打造多種情境的熟齡服裝新風格；「食憶」讓 長輩們的故事跟手藝能被廣為流傳的，各自端出拿手好菜與食客分享。 「不老騎士」捲動不老浪潮改變高齡世界勇敢逐夢；「好好園館」打造讓年輕人的活力與長者跨世代交流的完美社區，落實活到老、學到老的目標；替行動不便的高齡者 及獨居老人提供服務的「old yes」等等精彩案例，本次將在台灣設計館重現精華；而神戶當地知名的案例：「歐吉桑麵包」、「大人的洋裁教室」，此次也一同來台共同展出。 大人小孩都想收藏的防災包與宣導手冊 神戶市在 1995 年經歷阪神大地震後，市民對於天災預防的概念相當先進，尤其 KIITO 更梳理及整合世界上優異災害預防觀念的平台，企圖讓全世界的創作者、 公民、NPO、政府、企業共同創作及分享。 2013 年舉辦「EARTH MANUAL PROJECT 展」，KIITO 邀請亞洲各國創作者共 同災害預防工程說明書，從此延伸 4 個企劃： 針對兒童規劃「Red Bear Survival Camp」，以露營方式教育學齡兒童在野外求生、逃難或救災等技能；應對在家避難的情況，與東京瓦斯公司合作防災啟蒙活動「Save Yourself」；與設計人共 同研發的「地震 ITSUMO 入門用品包」；與無印良品合作「日常中的萬一」企劃。 這些聚焦於開創性的災害預防教育活動及援助企劃，突破一般嚴肅的政令宣導，每一種道具與文宣都相當卡哇伊，受到大人小孩喜愛。包含大受歡迎的 Red Bear胸章組合、救救我青蛙人偶、活動手冊原稿等，將一次於台灣展出，機會相當難 得。 此外，台創中心明年即將升格為設計研究院，更期望以設計來驅動創新，以設計來改變社會，提出整合性的解決方案。對於天災，聯合國國際減災策略組織曾把台灣評為「高度風險區域」， 「災害議題」是台灣民眾關心的前五大議題群組之一。我們期待藉由神戶防災專業及案例， 促動台灣產官學界及市民有著共同的目標，從中學習設計思考發展出城市獨有的創造力。 台創中心即將募集有志投入的設計師，發起由下而上的設計行動-「OHHH 防災 -社會設計實踐計畫」 ，後續將辦理論壇與工作坊，預計於北部社區建立實驗示範點，期望未來陸續於各地社區落實，進一步擴大全民的社會參與，，相關報名資訊請密切關注台灣創意設計中心官方網站(https://www.tdc.org.tw)。 展覽資訊 LIFE IS CREATIVE 設計改變社會-神戶的創造力 Design Changes Society- KOBE 時間 | 108/12/3~109/2/23 每週二至週日 09:30 – 17:30 票價 | 150 元(全票)/100 元(學生票、團體票、松菸口會員票) 地點 | 台灣設計館 06 展區 (松山文創園區松菸口) 主辦 | 經濟部工業局 執行 | 台灣創意設計中心 策展 | 神戶設計創意中心 後援 | 神戶市政府 #LIFE IS CREATIVE #台創 #展覽 #社會 #神戶的創造力 #藝術 #設計 #設計改變社會 #議題 

一起挺女孩！臉書谷歌指定合作，瑞典動態圖文設計師攜作來臺！

現今女性在各行各業表現卓越，但在藝術領域，大眾認識的女性創作者卻遠不如男性藝術家！新北市藝文中心即日起至109年2月9日展出「女孩女孩─國際圖文藝術創作特展」，邀請來自瑞典、西班牙、烏克蘭、日本、越南、印尼、澳洲以及臺灣等8國10位女性藝術家跨域展出，攜手打造一個沒有標籤、性別不打結的藝術平臺！ 歐洲知名插畫家暨動態圖像設計師琳恩．弗里茨( Linn Fritz)來臺展出她著名的「女孩」系列作品，她以純色、極簡、抽象形體勾勒不合常理、不對稱的女性身體比例，表達社會大眾對女性外在形象的大聲抗議，凸顯尊重女性多元樣貌與主體性意識。 琳恩來自全球首個標榜「女性主義」國家的瑞典，不到30歲，即以個人化視覺語言，吸引Facebook、CNN、Google等競相邀約合作。她亦是全球擁有2千多名成員的多元性別設計平臺「Punanimation」的共同創辦人，積極推動職場平權，為歐洲設計平權的新世代代表人物。 這次來臺，琳恩在講座上分享她以女性主義思維如何創造出獨特的設計風格，並以此推廣性別平權，強調希望能藉此減少設計產業的性別不平等現象。 新北市政府文化局表示，此次邀集8國新世代女力圖文藝術家代表，期望以她們的魅力激發帶動不同性別的共同參與機會，提供民眾一個具符合國際社會脈動及認識藝術的機會。此次展覽聚焦以女性視角、女性經驗出發，透過女性藝術創作的生命經驗書寫藝術環境中的性別意識，作品包含藝術、插畫、圖像和動畫等多元類別。 日本當代藝術家長尾智子筆下的文藝復興女神不再唯美，維納斯從智慧型手機中緩緩升起，變得超「卡哇伊」！西班牙藝術家艾瑞芭絲插畫作品中女孩們戴上野獸面具，集結成群，賣力向前，呼應美國著名藝術團體「游擊女孩」的女性藝術平權行動。入圍多次義大利波隆那插畫展的臺灣藝術家吳欣芷，更展出多件私密作品，以細密的筆觸勾勒她的內心世界等。 展期間更將舉辦多場的藝術工作坊與職涯探索活動，讓民眾跟著藝術家，透過動手創作，思考藝術中隱藏的性別觀點，藝術家也將化身插畫與藝術產業領門人，分享她們自身的經歷與職業生活。更多活動訊息請至新北市藝文中心官方網站與粉絲專頁查詢。 【展覽資訊】 展覽名稱：女孩女孩－國際圖文藝術創作特展 展期：2019/11/27(三) – 2020/02/09(日) 展覽地點：新北市藝文中心 第一展覽室（新北市板橋區莊敬路62號1樓） 開放時間：週一至週日09：00-17：00（12/2、1/1、1/6、1/11、春節1/24-27、2/3休館） 主辦單位：新北市政府、新北市政府文化局 執行單位：瘋設計 #國際圖文藝術創作特展 #女孩女孩 #女性 #展覽 #性別平權 #性別意識 #新北 #藝術 #設計 

淡水除了老街你還知道甚麼？齊柏林空間帶你認識不一樣的台灣

2013年11月1日《看見台灣》一部震撼台灣人心的紀錄片上映，可6年的時光過去，當初看見台灣的震撼你還記得多少？當綠意盎然的山脈、澄澈水藍的溪流，逐漸染上泥黃色的土石，當家園不再是熟悉的色彩，我們還剩下甚麼？ 2017年齊柏林在拍攝《看見台灣II》中因直升機失事不幸身亡，但他帶給國人的撼動被完整的保存下來。2018年2月齊柏林的長期夥伴與好友們，成立「財團法人看見．齊柏林基金會」，以「永續、紮根、傳承、志業」為宗旨，希望扛起齊柏林未盡的使命，2019年4月22日選於世界地球日的同一天「齊柏林空間」在淡水開幕，除紀念已故導演齊柏林外，更期待在這百坪大的展覽空間裡持續推廣環境教育，讓他的精神在台灣傳承下去。 齊柏林空間坐落在淡水著名歷史建物「得忌利士洋行」後棟，展覽空間不只展出《看見台灣》的相關影像，更典藏齊柏林生前數千小時影片檔案、超過 10 萬張的膠捲底片以及 20 萬張數位照片，期待能夠在文化根深柢厚的淡水，串聯起老街上的藝術廊道，用無聲的畫面、影像的衝擊，讓更多台灣人以及來自各地的遊客，持續看見台灣。 但，為甚麼是淡水呢？許秋玉館長表示：「我們想到淡水是個文化歷史悠久的地方，是台北發源的根基。再加上齊柏林導演每次的飛行拍攝都是從台北港飛出去，再從台北港飛回來，所以只要一上直升機就一定會經過這裡，也許是冥冥之中自有安排吧！」 台灣，是個罕見的高山型海島，僅僅36,000平方公里，卻擁有268座海拔3,000公尺以上的高山，占了全世界550座高山中的一半，是高山密度最高之一的島嶼。一座座雄偉的大山連成了一道天然的屏障，不僅豐富台灣的自然生態，更像是我們的衣食父母。齊柏林曾說：「山像是一切事物的起點，是河川的源頭，孕育各種生物，是我原初夢想的起點，也是我投入空拍領域後，一個開始的啟發。」因此，齊柏林空間以「見山」作為第一檔展覽的展出主題，希望以齊柏林原初的夢想為起點，從山的各個角度，傳遞台灣的聲音，守護這塊美麗土地的根源。 「見山」涵蓋5大主題區域以及影像劇場，每個區域都可以從齊導的鏡頭中看見台灣土地的風華及破壞。只是當百年過去，台灣還能有這樣的風貌嗎？看著一張張因為經濟利益而開墾土地的照片，我不禁在心中打起問號。在這裡，每一幀照片都彌足珍貴且難得的高空俯視視角，讓我能以不同於以往的高度仔細端詳台灣群山眾壑的特殊樣貌，也注視著人們因為貪婪而破害著大地萬物。 當台灣不再是人們口中的福爾摩沙；當個人的私心利益逐漸大於環境保育；當政策不再能保護我們的山林，我們生活的地方，未來會是甚麼模樣，我們還能留給子子孫孫什麼樣的家園，在「齊柏林空間」裡，帶你看見最真實的台灣樣貌。「飲水思源。」曾經的湖光山色，如今多了層汙濁的泥黃，大地孕育我們，而我們做的卻是不斷地開墾破害；台灣人，我們的生活裡，是不是也該為大自然回饋些甚麼‧‧‧ 齊柏林曾說：「很多人說台灣很小，我會反問他們：『你都看過了嗎？』」同樣的照片在你、我的眼中都會有不同的感受，透過齊柏林的鏡頭，以不曾有過的視覺震撼，凝視著台灣的美麗與哀傷。走訪淡水這個歷史豐富的小鎮時，不妨來參觀「齊柏林空間」，以鳥瞰的高度重新認識台灣，傾聽這片土壤的心聲。感受或許不同，但這座島嶼的故事仍需靠著大家的力量傳承下去，讓世界繼續看見台灣、守護台灣。 齊柏林空間 ►齊柏林空間｜見山 View Above Mountains特展 ◎特展期間：2019/4/22—2020/1/1 ◎開館時間：週一至週五 10:00—18:00(最後入場：17:00，週二休館) / 週六至週日 10:00—19:00(最後入場：18:00) ◎特展地點：新北市淡水區中正路316-1號(得忌利士洋行後棟) ◎更多介紹與線上預約參觀 → 看見．齊柏林基金會 看更多>>誠品敦南店2020年5月31日謝幕「時光之冊」啟動倒數200天！ #台北展覽 #展覽 #展覽資訊 #淡水景點 #淡水老街 #環境保育 #看見台灣 #藝術展 #齊柏林 #齊柏林空間 

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