【Daily Life】通勤族必看！漫長車程不再無聊 音樂／Podcast 分享

安安打給厚挖喜羊 ！Ꮚ･ω･Ꮚ 老實說自從成為Popper以後，最讓我開心的除了成就感跟獎金以外，就是在這裡我可以分享所有我想分享的東西，不知道會傳達給誰，但我總是會忍不住想像，如果有個人因為看了我的文章，讓他的這天變好了那麼一點點、有趣一點點，一股滿足感就會打從心底油然而生 像是今天要分享的通勤清單，會想做這系列是因為我大學到現在大四了才開始通勤，車程大約一個半小時（可能會更久），通勤最煩的就是在人擠人的捷運車廂裡，你還因為要扶好把手不能滑手機，已經夠無聊了還不能滑手機== 所以今天分享的這些，都是只要用聽的就能陪你度過漫長又無聊的通勤時間 Podcast Podcast只有三個要推所以我就先放對了，這三個Podcast 都是談話型節目，所以觀點不認同的就聽過就好喔！因為我也不是百分之百認同他們所有觀點哈哈哈哈 台灣通勤第一品牌 超好笑！！！前期很多都在講政治，我沒有很愛聽政治所以是後期才入坑 每一集都很好笑，目前沒有聽到不好笑的（還是我笑點太低）通勤聽的困擾就是要憋笑，不然一個人搭車搭一搭突然笑出來會被當怪人（上次去健身房健一健笑出來被側目）不用從第一集開始聽，集數之間沒有連貫，看標題喜歡就聽就對了 我推薦Ep11，超好笑我聽三次還是笑到不行 姊妹悄悄話 Sisters Talk Talk Show Melody的聲音超好聽！ 常常分享很多女生、女人的議題還有教育、家庭、馴夫術（？）、時事等等 我是比較推薦女生聽，男生應該聽不下去 沒有連貫性所以看到喜歡的標題就點進去聽就對了！ 聽說蠻多媽媽都聽到哭，有些內容我雖然聽了很感動，但目前沒有聽到哭過 The Juberley Show 這個可以邊聽女明星分享他們的私生活，還可以順便訓練英文聽力 而且Ju 跟KimABC 腔都好可愛，他們偶爾會突然唱起歌（？？？）就當是順便治癒耳朵 喔對，為了聽懂他們說的每一句英文我每一集都會聽很多次哈哈哈哈 最推薦Ep.3講恐怖情人的故事，那一集有來賓，來賓的故事超精彩大家可以去聽聽看 音樂 這些歌都是我覺得歌詞很可以讓人回味無窮的！而且用聽的應該就可以聽得出來在唱什麼，不用看字幕，我會打上喜歡的原因、喜歡的段落，大家可以去聽聽看 >u<歌名就是那首歌的mv連結，想聽直接點下去就好！然後這些歌都是KKbox找得到的喔！ 首推先來我最近最喜歡的樂團 HUE hue__official 喜歡獨立樂團的朋友一定會喜歡他們！ 因為他們的風格就是很獨立樂團哈哈哈哈，真的聽了就知道我在說什麼 我最喜歡的歌有兩首 第一首是《夕陽》我喜歡 4:18-5:27 那段純樂器演奏，沒有歌詞的部分 第二首是《爛情歌》我就是因為這首歌才認識這個樂團的，我最喜歡副歌，這首前奏有點長，老實說這首是我朋友推薦我的，他第一次推薦給我的時候我以為自己一定很快就會把它刪掉，結果沒有，我循環播放半個多月，然後往後整整一個月都在循環他們那整張專輯，沒有一首是雷！！！！ 我只是唱著你所謂的情歌，海誓山盟的那一刻，我唱著 每個呼吸都讓我想起你那曾經在我嘴裡的舌，都爛了 對了對了，爛情歌的mv在3/26正式上線了喔！ 🚪 hue【爛情歌 Sick Love Song】Official Music Video MyKey MyKey的歌也是沒有雷只有毒 >///< 好喜歡 而且他的歌都有夠短，幾乎都不到三分鐘就沒了 但大概一兩個月就會推新歌，根本就是音樂機器 先推一首可愛的《Sweet Tooth》 這首歌的歌詞很可愛，但mv我真的是看沒有：） 沒有最喜歡的地方，因為全部都喜歡！！ 一定要搭配歌詞服用 You’re my sweet tooth cure all. I look stupid with a smile. Cause’ you’re my candy isle. （萌） 《Mazda5》Ft. marinelli I just miss my Mazda five. Fucked up paint job Clemintine. I don’t really miss your hand in mine. I just miss my Mazda. Please dear lord don’t pimp my ride. Keep your god-damn PS5. I don’t really miss your hazy eyes. I just miss my Mazda. 這首歌只有2:29我沒有特別喜歡的段落，應該說整首歌都是highlight 最後這首是我最喜歡他的一首歌 《Why Baby Why》 超可愛的歌，而且聽了很舒服會想跳舞 Come on baby we got all dressed up, won’t you dance with me? Why baby why do you come with trouble? I’m trying to hide as not to be seen. But I know you mean well, step on my feet, and come dance with me. 我最喜歡的段落是副歌（00:36開始） MyKey的歌我真的有好多想推薦的，但這樣下去會變成專題 拜託大家一定要去聽MyKey的歌，隨便點一首都好聽！！！ 他最近有新專輯叫 Welcome to the Witching Hour 大家可以去看看 Anna Of The North 這個歌手是我高中的數學輔導老師推薦給我的 我就這樣喜歡到現在，覺得很煩很累的時候就會去循環播放她的所有歌 算是種心靈寄託嗎？應該算 《Thank me later》 I'm gonna treat you so baby relax Grab what you need cuz we're not coming back No, not till we sober 他的歌跟他這個人都怪怪又可愛，Anna的ig名字叫WeirdAssWhiteGirl///DreamGirl （他有首歌叫 Dream Girl也很好聽） 就已 《即時通》 可愛歌再加一 ♡♡)`ν゜)ｸﾞｼｬ 這首真的超可愛，用過即時通的人一定會立刻回憶湧現 會在意上線時間，在意每一句話 忙碌中真的忙嗎，離線是真的離嗎 這麼久沒回訊息，到底是看過了嗎？ 每一段歌詞都讚要細細品嚐，聽完會陷入回憶漩渦(●´ω｀●)ゞ 蛋堡（最喜歡的放最後） 蛋堡的歌我沒有特別要推什麼因為每一首都想推！！！ 沒聽過的朋友可以先去聽《放個假》、《金賭爛》、《找王Ａ》、《Hit The Rhyme》（月光這整張專輯都可以去聽，很爵士） 對了！有買專輯的朋友可以跟我交流一下，我最喜歡《SoftLiPAPA》、《小妹小妹不要哭》、《大禹》還有《等待佛陀》 和尚頭頂玩吹牛 我少猜一個六 他說我輸了他也幫我喝 因為我饒舌真的chill 《等待佛陀》有放在街聲，沒有買專輯也聽得到ㄛ！ 其實每首饒舌都可以聽歌詞聽到不無聊，真是通勤族的好朋友 除了蛋堡以外我也很喜歡國蛋、Leo王、春豔、李英宏、呂士軒 要推真的會推不完 _(┐「ε:)_ 以上就是今天的推薦 其實還有更多想介紹的，但再講下去就太多了(ㆆᴗㆆ) 希望大家喜歡今天的分享！ 想看美妝分享歡迎追蹤我的 Dcard 如果單純想看看我的話也可以追蹤我的 Instagram 喔 ❤️ 挖喜羊，我們下次見 #歌 #蛋堡 #AnnaOfTheNorth #Hue #就已 #台灣通勤第一品牌 #台通 #姊妹悄悄話 #SistersTalkTalkShow #JuberleyShow #MyKey #Podcast #即時通 #通勤 #通勤好累 你可能會有興趣的文章： 【Daily Life】漫畫推薦！我喜歡的漫畫前二十名！ 【新手誤區】我沒有要演歌仔戲！告別紙紮腮紅 三種流行腮紅畫法大公開 【底妝實測】防疫底妝好夥伴，消滅臉上的楚河漢界 【粉底上妝攻略】拯救口罩下的美肌！製造輕薄超貼底妝，戴過口罩也不斑駁 【底妝攻略】改掉這些壞習慣就可以讓你底妝服服貼貼！ 【口紅試色】小資族最忠心的朋友 俗又大碗的高質感唇膏

【好歌聽聽】最新的SIRUP專輯你聽了嗎？《cure》專輯詳解+樂曲推薦

SIRUP於上週(3/17)發佈最新專輯〈cure〉，一共收錄了12首新單曲與《Ready For You》的Remix版。在疫情猖狂的2020，SIRUP透過線上合作的方式，與英、韓音樂家合力製作能療癒身心靈的〈cure〉，在動盪的時期，希望能帶給社會需要療癒的訊息。 〈cure〉專輯介紹 1.cure的意思 根據fnmnl的報導，SIRUP說《cure》其實是代表對自己的治癒。 在COVID-19自我隔離期間，透過寫歌的方式淨化自己的想法，讓自己不要胡思亂想，正是對自己最大的救贖。 此外，SIRUP認為，人們通常會把溫柔的話語當做是在「治癒」，但是，僅僅是接受「溫柔」不會讓人們去建設任何事物。只有把扭曲的事物/東西做改建才是真正「治癒」；因此，在這張專輯中，除了使用溫柔的歌詞，SIRUP也用了比較重的歌詞。被重話攻擊到心裡的軟肋，人們才會想採取行動，去解決問題。 2.想向社會表達的意思 SIRUP有感去年各式各樣的社會問題浮出水面，像是Black Lives Matter,LGBTQ問題，COVID-19造成的經濟與家暴問題...等。他意識到，社會上有好多好多的問題需要被解決，但是自己以前都沒有去注意。〈cure〉要帶來的訊息正是提醒人們要互相理解，用包容的角度去看待一些自己不曾理解的人，並且意識到這個社會有很多問題需要被治癒（來源：natalie.mu）。 （圖片來源：『cure』(Official Trailer)） 延伸閱讀👉【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP! 五首首推+歌曲介紹 這張專輯多數的歌，能用一般情愛的方式去理解，也可以用大愛包容的角度去詮釋。也許包裝成情歌比較能讓大眾接受所要傳達的訊息，所以這些歌乍看之下，就是一般情歌吧！ But... 身為聽眾的我們自然最關心歌本身好不好聽， 在此，就由我來推薦在這一週密集的re-play之下，個人選出最中意的5首： （1）Keep In Touch feat. SUMIN 《Keep In Touch》是與來自韓國的歌手SUMIN以及音樂製作人Slom合作的曲子，曲風效仿1980年代日本的 City Pop，曲風輕快、歌詞可愛，是一首充滿少女粉紅泡泡的歌。 歌詞就是一男一女用通訊軟體互傳簡訊，表達即使不在身邊也要Keep in touch，反應了疫情之下，很多人或情侶（特別是遠距離），即使想見面也見不到；但，正是因為彼此只能透過網路的方式聯絡，反而更珍惜彼此溝通的時間。 歌曲裡的男生跟女生互相表達對彼此的關心。有時候男生唱韓文，女生唱日文，互相唱對方的語言讓我覺得很可愛。如果，把它往更宏觀一點的角度看，也可以看成是兩個不同的國家，在困難時要保持聯絡，互相幫忙。 （2）Thinking about us 《Thinking about us》是專輯的主打歌，表達一種「考慮對方的時候，也變成在考慮自己，最後變成考慮著我們兩人彼此。」的狀態。 歌詞看起來有點像一個人以前追對方追太勤，導致對方害怕逃走，現在好不容易追到對方了，所以下定決心用「正常」的心態維持關係。（以上純粹根據歌詞腦補） SIRUP說自己一直都很想要寫這首歌，只是找不到發表的時機。某天晚上腦海突然有了旋律，寫下並交給經手過iri與藤井風的製作人Yaffle進行編曲，最後就是我們現在聽到的這首溫柔的R&B。 我喜歡這首的理由是它給我的想像空間很大，我可以把歌詞的對白套用在各種情況，而且最後的副歌也很迷，有種慢慢掉到漩渦的感覺，聽完之後似乎有種韻味，揮之不去。 （3）Trigger 《Trigger》的曲風是Trap Music，歌曲一貫的展現了SIRUP的魔嗓，特別是他唱「どこまでもHigh & low」的部分，那個high（慢慢上去），low (又慢慢下來)，雲霄飛車的即視感又來了，怎麼可以這麼魔性XD （4）Sunshine 《Sunshine》是與英國製作人ROMderful合作的曲子，是一首可以明顯感覺到和煦的陽光灑在身上，很舒服的靈魂樂。很適合假日午後，騎腳踏車去附近的公園，躺在草皮上，戴著太陽眼鏡，慵懶的享受午後。 SIRUP在這首歌多使用假音唱，可以感受到以前從未見過的SIRUP，連合作的ROMderful也表示，第一次聽到這樣的SIRUP，還真是被嚇到了。 簡言之，這是一首叫你放輕鬆的歌，假日必聽！ （5）I won’t be 《I won't be》是一首摻著Trap Beats的傷心情歌，是SIRUP與交情甚篤的製作人Shin Sakiura合作的曲子。 副歌唱到：「I won't be a player 過去什麼就算了 我也不會再回頭看 那樣比較公平 I won't be a player 別再說要“結束” Only thing I know's that I'm here with you」真的讓我想大爆哭😢 這歌詞好傷心啊，我曾經某天假日下午一直重播這首歌，讓自己沈浸在悲傷的情緒裡，像個海綿一樣吸收、過濾，體驗這個傷心的過程。 如果要腦補的話，應該就是某個渣男終於良心發現，向現在的女朋友懺悔了...那種感覺吧XD。 話說回來，聽歌的樂趣就是可以根據歌曲的情緒或歌詞進行腦補，有時候我腦補的劇情和MV拍出來的不一樣，發現這些不同之處也是我的生活樂趣之一。不曉得這首歌會不會拍成MV 呢！期待期待～ 總結 這張〈cure〉有13首歌，實在沒法全部介紹完，所以我就挑了其中5首最喜歡的作推薦，其他還有像是《HOPELESS ROMANTIC》、《Online feat. ROMderful》和《Overnight》也很有名，但是已經有很多人推薦了，所以我就不放在這裡了，感興趣的人可以去Youtube找喔，這些都已經有MV了。 好啦，如果你也是SIRUP的粉絲，或你才剛開始聽，都可以告訴我你對這份歌單的感想喔，或者推薦你喜歡的歌，來交流一下！ 我是Sherry，我們下一次碎碎念再見！ #SIRUP #cure #專輯推薦 #KeepInTouch #Thinkingaboutus #Trigger #Sunshine #Iwon't be 看更多文章： 【歌手推坑】「城市夜空中的星星」性格靈魂女聲，iri！ 【歌手推坑】「媽，我真的不能嫁給他嗎？」有顏有才又會穿搭的R&B王子，向井太一！ 【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP! 【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！ 

【歌手推坑】「城市夜空中的星星」性格靈魂女聲，iri！

我第一次聽到iri是在Spotify，那時第一個想法是：「誒這是女生的聲音嗎！？」磁性的重低音讓我以為是哪個厭世男子在無病呻吟。But, anyway …她的《Wonderland》真的好聽到讓我無限循環，讓我之前上下學路上都狂聽她的歌。我們今天就趕快來介紹一下iri，這位只要你愛聽日本R&B，就一定要認識的歌手吧！ 生平 iri1994年出生於神奈川縣，高中時期就立志要成為音樂人。她不像一般人一樣把時間都花在社團，而是另外去找老師做發聲訓練。 大學時期，她在家裡拿起了母親的舊吉他，開始自學自唱。同時，她也在打工的地方—知名老店Jazz Bar進行吉他表演。這個時期的iri積極的投入音樂事業，時不時與爵士樂團進行合奏。 2014 年，iri參加了由流行音樂與文化雜誌《NYLON JAPAN》和 SONY MUSIC舉行的歌唱甄選活動並獲得了總冠軍。從此，她的知名度正式被打開。 2015年2月，日本知名吉他手、作曲家兼製作人關口慎吾邀請iri featuring在他的專輯〈Brilliant〉中。《繋いだ未来》 （《連接的未來》 ）這首歌由iri作詞與演唱，是市面上第一首收錄iri歌聲的單曲，後來還被選為電影版『雙層公寓』的劇中曲，掀起了一波話題。 ⬆ ⬆這是iri在2016年用Sofar Sound舉行自己的小小募資演唱會的影片，是現在少數能看到iri自彈自唱的影片。看得出來她有點緊張（笑），青澀的樣子十分可愛。 ⬆ ⬆ 發跡 第一張專輯，深夜的惆悵 2016年10月26日，iri發行了第一張個人專輯〈Groove It〉，整首專輯的氛圍營造在夜晚驅車於城市的霓虹之中，雖然外表看起來光鮮亮麗，但其實城市中的每個人內心都是憂鬱不安的。 有時，夜深人靜後突如其來的憂鬱，那種徬徨感讓人措手不及，但是，還是沒有太多選擇能改變現狀，那就繼續這樣或是轉念吧！歌詞道出了身為成年人的無奈。 就專輯風格而言，iri其實完全可以朝她原本擅長的原木吉他發展，可是她偏偏要走電子靈魂嘻哈風，有可能是受早年在酒吧工作的影響；不過，不管怎樣，她的表現是令人驚豔的。 〈Groove It〉專輯封面。迷幻的粉紫，無聊的仰望星空。 （來源：discog.com） 《Rhythm》是〈Groove It〉的主打歌。據iri本人透露她非常滿意這隻MV的拍攝手法。這首歌也算是這張專輯中較為勵志的一首。 第二張專輯，惆悵後的覺悟 2018年2月28日，iri推出第二張個人專輯〈Juice〉。這次的嘻哈風格更明顯，又另外加上了舞曲元素，讓人聽一聽就想跳舞。 如果說上一張專輯是深夜的惆悵，這張專輯就是惆悵之後的覺悟，也就是你心情down到谷底後決定「嗯，我不要再這麼廢了！（拍桌）」的那個時刻。你在這個時刻腦袋是最清楚的，因此充滿了無限希望與可能。 iri與〈Juice〉的合影（來源：iri) 收錄曲《Corner》是藉由在車站錯過最後一班車來隱喻「被困在現況」，但是事實是“I don’t lose my door. Anytime I’ll be walking out”，然後道出「你看到那邊的轉角了嗎？要轉彎就趁現在 死角什麼的我才看不到呢 Let’s go now, that’s corner」，展現出灑脫的態度。 iri在這首MV中的演出相當輕鬆自然，講”Let’s go”時自信的表情與動作十分帥氣，最後，觀眾隨著iri的步伐看她走進繁華的城市街頭，彷彿她真的走出了困境。 Corner MV最後一幕。 ⬆ ⬆iri和MV中的女舞者都相當帥氣!!⬆ ⬆ 第二首要介紹的歌是《Watashi》，說到這首歌可就厲害了，它在2017年3月被NIKE WOMEN選為廣告曲 。 看到這你可能會奇怪：「咦這專輯不是2018年才出的嗎？」其實是這樣的，iri在2017年有出《Watashi》單曲的專輯，在2018年出〈Juice〉時，也把這首一起收錄進去。 《Watashi》 歌詞主要在講我(Watashi) 斬斷束縛的繩索、淘汰過時的人們，勇敢的邁步探索未知。「釋放並爆發你的力量吧！沒有任何規定」歌詞的確很像在激勵女性。MeMeOn的專訪證實，Watashi的確是針對女性而寫，只是iri本人恐怕也沒想到，這首歌作為NIKE WOMEN的廣告效果會這麼好吧！ 版權問題，NIKE WOMEN的廣告無法放在這裡。大家可以去Sony Music iri的介紹頁觀看(https://www.sma.co.jp/s/intl/artist/i-362?ima=0000&lang=zh-TW) 第三張專輯，黑暗面 2019年3月6日，第三張個人專輯〈Shade〉發行，相較於〈Juice〉的積極正面，〈Shade〉反應比較消極的心態。 大多數的歌詞描繪懷揣夢想的人被現實打擊了，要不繼續做夢，要不無所事事或是紙醉金迷。這種落差感構成了心裡的黑暗面，這首專輯反應的正是這種心境。 ⬆ ⬆主打歌《Shade》的亮點是台北的街頭以及對白「為什麼你沒有喜歡的女生」。⬆ ⬆ 〈黑暗面〉中的神曲，《Wonderland》 接下來要隆重介紹，引領我入坑iri的單曲《Wonderland》 。這首歌融合了藍調與嘻哈，節奏感強烈，重複性高，造成了「洗腦」的效果。iri的低嗓跟頹廢的歌詞完美融合，成功詮釋「百無聊賴」的心境。 在MV中，iri坐在略為復古的咖啡廳唱著歌曲的開頭，後來，鏡頭轉到外面聊天的年輕人們；很明顯的，女孩對兩個男人聊天的話題不感興趣。歌詞唱到「無聊的joking 沒有應答的talking all day all night」，應對著女孩沒有起伏的表情。 影片後來又加入了一個打扮時髦的女孩跟像汽修技師的男孩，他們的眼神也沒有光彩，和第一個女孩一樣試著面對日復一日的無聊。後來，他們戴上了耳機，沈浸在精神上的Wonderland中…。 影片的配色相當豐富，霓虹光看上去十分絢麗，對比著人們日常生活的單調無聊，只想躲到由音樂帶領的Wonderland。 節奏十分洗腦，我第一次聽就驚豔到，是iri極具代表性的作品。推坑首選 另外，偷偷告訴你個秘密，《Wonderland》其實是iri跟SONY合作的廣告曲。主推耳機h.ear和Walkman，所以我們才會在畫面中看到大而顯眼的SONY logo跟使用Walkman的畫面。 該說這廣告拍的太高級嗎？如果沒去查資料還真的不會發現欸～ 第四張專輯，閃閃發亮 2020年3月25日，個人專輯《Sparkle》發行。它的整體風格比較接近流行樂，每首都添加了少量饒舌的部分。這次，iri減少了以往濃厚的Chill感，轉而用多種電子樂器呈現多元的節奏，使歌曲氛圍變得非常活潑。 這首《24-25》我對女舞者的扭腰印像很深刻，感覺iri 特別喜歡找帥帥的女舞者搭配。（這個扮相應該是iri最顯眼的一次了，居然比女舞者還吸睛，以前不是都喜歡當路人的嗎哈哈XD） 《Sparkle》也不錯聽，繞舌是亮點。但我還是比較喜歡以前的頹廢風。 近期單曲 近期iri有出兩首單曲，《言えない》（《說不出口》）和《はじまりの日》（《開始的那天》）。《はじまりの日》是3/24要出的EP的先發單曲，是iri在白天彈吉他時，忽然想到逝世的重要某人，在衝動之下寫的曲子。這首歌最初是以吉他彈奏，後來有加入其他樂器，風格上最接近她的發跡曲《繋いだ未来》，是溫柔緩慢的抒情曲。 《はじまりの日》專輯封面（來源：iri） 但...其實相較之下，我比較喜歡《言えない》，因為我喜歡那種情緒或節奏起伏大的曲子，所以就來講這首吧！ 《言えない》描述的是情侶之間想說，卻說不出口的那種情緒。其中有一段歌詞很值得玩味：「對你來說的我跟對我來說的你，其實根本不會相遇。」 這可能是在影射，我們與對方根本無法好好溝通。我們完全不知道，對方心裡真正的想法，就算溝通，可能彼此也不理解（或不想理解）。然而，我們日復一日的面對同樣的問題，卻找不到方法解決，只好假裝問題不存在。 從MV 中可以看到，女生很想解決問題，可是男生視而不見，只顧自己開心，也不願意認真溝通。MV把那種對方跟自己「不對頻」的情況演的淋漓盡致，看了又無奈又心酸。（女生或多或少都有這種經驗吧，看得心有戚戚焉😩） 總結 iri是一個內斂、思想成熟的詞曲創作者。她的作品比較少描寫小情小愛，多的是抒發內心的無奈或嘗試突破困境，這些都是進入社會後，需要面對的心境轉變。當我們開始面對現實後，就會更關注在自己身上，而不是整天想著談戀愛。她這種成熟的風格在年輕的音樂人中算少見，很有個人特色，適合在夜深人靜時，一邊思考人生一邊聽。 哈哈，不知道大家有沒有發現我這篇發廚的地方比較少，因為iri是屬於冷硬派，比較低調，不太常分享日常（自拍功力也沒有向井太一好），寫這篇真的是單純分享她的音樂。希望大家多認識這位性格才華歌姬～ 對了對了，再提醒一次，3/24她要出EP《はじまりの日》，記得去聽嘿！ 哈哈XD 我發現向井太一也有跟iri合照。（那為什麼合照了不出合作曲呢？） 我乾脆發一個單元叫「向井太一在那裡」，專門抓他跟誰合照算了ww（⬅⬅是有多閒） 好啦我是Sherry，我們下一次碎碎念再見！ 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #iri #繋いだ未来 #Groove It #Corner #Watashi #Shade #Wonderland #Sparkle #言えない #はじまりの日 看更多文章： 【歌手推坑】「媽，我真的不能嫁給他嗎？」有顏有才又會穿搭的R&B王子，向井太一！ 【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP! 【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！ 

Super Junior 全體回歸！金希澈加碼重現15年前神級美貌

各位ELF久等了，你的Super Junior出道15週年第十張正規專輯已上線！因多次延期而備受全球粉絲關注的Super Junior15週年紀念專輯《The Renaissance》終於推出，回歸舞台不只帶來全新主打歌《House Party》的初舞台，更一連帶來多首回憶殺曲目。 Super Junior《U》 (2021) 在第十張正規專輯《The Renaissance》的回歸舞台上，Super Junior全體成員共同還原15年前的《U》舞台，金希澈更分毫不差的完美重現他在2006年的絕美造型，以一頭飄逸黑髮搭配手中的扇子，隨著歌曲舞動扇子的美麗畫面，讓人忍不住想高呼「牛奶皮膚金希澈」，殘酷的歲月不只沒有影響金希澈的美貌，甚至還大大升級，真是太讓人羨慕又嫉妒了。 SUPER JUNIOR - U (Again 2006) Super Junior《U》 ( 2021 vs 2006 ) 除了畫質上的差異，根本讓人感覺不出這15年究竟改變了金希澈什麼？左圖現年37歲的金希澈甚至比右圖年輕15歲的自己還要更閃閃發光，肌膚看起來更吹彈可破。 延伸閱讀： 曾說「不支持公開戀愛」！是什麼讓希澈認愛MOMO？閃光曖昧事蹟公開！ Super Junior厲旭認愛！對象是「女團出身」的她：親密前後輩發展戀情 讓我們一起回味2006年的舞台畫面吧！ 重溫2006年舞台畫面▶SUPER JUNIOR - U (2006) Super Junior《U》特別的意義 Super Junior推出的首張單曲《U》，除了廣為人知的韓語版之外，另外還有中文版與日文版，其中的中文版更是直接推出兩種版本，分別由Super Junior全體成員與子團Super Junior-M的成員演唱。 《U》是一首節奏強烈的舞曲，歌詞描述了男人對心儀女子的堅定與癡迷，想成為對方身邊的那個男人也想無時無刻陪伴著對方，《U》更是Super Junior在音樂節目拿下初次一位的重要歌曲。 複習完Super Junior重要的一位單曲《U》後，別錯過等待許久的15週年紀念專輯主打歌《House Party》，《House Party》是一首節奏輕快並搭配吉他演奏的Disco舞曲，由韓國知名的音樂製作人Yoo Young Jin，親自參與作詞作曲量身定做獨具Super Junior風格色彩的下一首大勢歌曲，現在就來聽聽看吧！ SUPER JUNIOR 슈퍼주니어 'House Party' MV 撰文 ＠肥宅1號 圖片來源：SBS Youtube/MBC Youtube/Super Junior 官方粉絲專頁 #SUPERJUNIOR#金希澈 #U #HouseParty

【歌手推坑】「媽，我真的不能嫁給他嗎？」有顏有才又會穿搭的R&B王子，向井太一！ 

呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵（癡漢笑） ლ(´Д`ლ) ლ(´Д`ლ) 哈哈，向井太一實在是太帥了XD 一不小心就從日出看到日落了呢～（遠目） 打開他的IG，你會發現有很多穿搭照，還有很多介紹飾品跟包包的照片，我要是不跟你講他會唱歌，你搞不好會以為他是潮牌模特兒喔。（唱歌只是興趣啦興趣） 欸以，不要以為人家花在喬鏡頭的時間比寫歌的時間多，向井太一跟之前介紹的藤井風和SIRUP一樣，都是從高中就開始接觸音樂，作曲跟歌唱的能力都是一流的喔！他尤其擅長電子氛圍R&B，搭配他溫柔的聲線，有一種身處夢境中的美感呢。 好啦，準備好一起認識這個擅長用音樂編織美夢的王子了嗎？那就開始吧 ！ 生平 向井太一1992年生於福岡。小時候家裡是經營居酒屋的，向井的媽媽很喜歡在店裡放爵士、放克或R&B等黑人音樂，在經常性的接觸之下，向井也對這類型的音樂產生興趣。 大概從小學到中學這段時間，他都一直在聽黑人音樂，甚至有種「只有我懂這種音樂，旁邊的人都不懂的我真帥！」那種優越感，哈哈，看來面癱王子也是有中二的時期的！ 後來，向井在家鄉高中的藝能科畢業後，於2010年上京發展。據說當時，他在決定出門前的一個禮拜才跟父母說，被大罵了一頓！他表示，自己是那種「如果有想做的事絕對要馬上做」的人，秉持一股「做就做，誰怕誰」的傻勁就前往東京了。 (來源：unsplash) 長達6年的成長潛伏期 向井2010年來到東京後，先組了一個樂團。向井把它命名為Modio，以翻唱爵士或放克音樂為主。當時，以加入電子音的Future R&B (又稱Alternative R&B)剛剛興起，向井也想要做有電子元素的R&B，於是就往這個方向發展。 2012年起，他陸續在SoundClound上傳自己的作品。其中一首 《キミにキスして》（《親吻你》）獲得好評，他也持續上傳其他作品，並於2013年離開樂團，進行單飛活動。 ⬆⬆這是《君にキスして》的現行版，大家有興趣的話可以比較一下上面連結的舊版，很明顯新版的色氣感比較重。如果你單身一個人很寂寞晚上可以放來聽聽，哈哈XD⬆⬆ 2016年3月，他自己去找唱片公司illxxx Records發行了第一張EP〈POOL〉，六首原創單曲全是他在SoundClound上的作品。 之後，他與唱片公司Toy’s Factory 簽約，正式成為旗下歌手。2016年10月，他發行了個人限定單曲 《SLOW DOWN》，這首歌直白的表現自己總算到了東京這個夢想實現之地，看著櫛比鱗次的高樓，熙熙攘攘的人潮，不免有點焦慮不安；提醒自己有時要Slow Down，don't worry be happy ，整理後再出發一定不會有問題的。 〈POOL〉收錄曲《Wonderland》是氣氛濃厚的氛圍音樂。他唱到「Do you wanna get High（吐氣）」 時感覺靈魂要被吸走了XD 2016年11月，第二張EP〈24〉釋出，取這個名字正好是因為他正值24歲。專輯包含《SLOW DOWN》在內的6首新曲，承襲之前那種節奏感不明確的氛圍曲風，每一首歌都像在與自己默默地對話。 2017 ，事業爆發前的準備 2017年11月29日，首張個人專輯〈BLUE〉發行，這張專輯的曲風變化度比以往 大，向井做了一些自己想要的嘗試，並找來了許多知名作曲家或製作人，像是mabanua和Kan Sano合作 。 其中收錄了不少大家應該有點印象的曲子 ，像是《FLY》（後來有ft.吳卓源）、《空》還有《FREER》。《FREER》後來被選為「Galaxy Note8」的廣告曲，為了幫MV取景，向井遠赴洛杉磯拍攝 ；另外，為了廣告手機的鏡頭很好，他這整支影片都是用Galaxy Note8拍的，真的有夠敬業！ 掰惹位，〈BLUE〉裡面我最愛的一首是《眠らない街》（《不眠之街》），這首歌沒有MV，有興趣來聽聽看吧 ： 發跡 2018，事業正式爆發（上） 2018年1月，由於〈BLUE〉專輯的成功，向井迎來了人生第一場巡迴演唱會「“BLUE” TOUR 2018」，先後在大阪與東京開演。 2018年6月，配信限定EP〈LOVE〉發行，裡面的第一首《Siren》在當年5月時被音樂評論節目「関ジャム 完全燃SHOW」的來賓製作人選為第三名，使得知名度又上一層樓。專輯釋出不久後，便制霸 iTunes的R&B/靈魂排行榜，綜合排行也進了前五。 〈LOVE〉視覺圖 （來源：向井 太一 - Taichi Mukai） 這張專輯究竟有什麼魅力呢？向井說自己從單飛以來，一路上有不同的人支持，為了向這些不同的人表達自己對他們的重視，而提筆寫下了這五首歌。五首分別代表自己對故鄉、家人（哥哥）、愛人與粉絲的愛。如果要選兩首最推的，應該是《FURUSATO》和《Siren》，前者用一種宛如櫻花盛開、隨風飄逸的前奏打開對故鄉美好的思念；後者用曖昧的歌詞與洗腦的旋律展現對愛人的癡迷，加上畫面精美的MV，很難讓人不一眼愛上。 ⬆⬆好羨慕女主角可以跟他抱抱喔 2018，事業正式爆發（下） 2018年9月，新的突破機會又來了！三浦紫苑的熱門動畫《強風吹拂》採用向井太一的《リセット》（《Reset》）（收錄於專輯〈Pure〉中）做為片尾曲，跟許多人一樣，我也是從這個時候知道向井太一的。一開始只是要追番啦，只是聽到片尾曲覺得很好聽，歌手聲音也很讚，所以才去Spotify追蹤他的。 強風吹拂（來源：ACG17） 《リセット》這首歌主要說自己曾經因過去某些原因，放棄了一直努力的夢想，表面用滿不在乎來逃避，其實私底下滿腦都在想這件事。這樣的心境跟主人公藏原走不謀而合；表面上已不想再與田徑有任何瓜葛，但是被問到「你，喜歡跑步嗎？」時，還是無法放下自己心裡對跑步純粹的喜歡，而選擇加入清瀨等人組成的馬拉松特訓隊，以跑完「箱跟驛傳」為目標。 同樣在〈Pure〉中值得一提的還有《Break up》，以物理性的方式打破各種東西來表現Break up。這是一首用理性的態度看待「分手」的歌，歌詞說「對曾經喜歡過的人漸漸產生厭惡，我才不要那樣呢。因此，現在就鼓起勇氣，和你坦白說清楚（分手）」。MV 裡向井用手打破好幾個彩球，每打破一個就飄下一堆亮片，是不是在恭喜自己終於說出心裡的想法了？亦或是慶幸兩人終於從互相糾纏中解脫了？這就留個觀眾自己決定了。 2019, 一邊向內心看，一邊擴大版圖 2019年2月，單曲《道》（《道路》）又再次被選為《強風吹拂》後半（12~23話）的片尾曲，隨著故事主人公們更堅定要參加「箱跟驛傳」，他們的心境也與這首歌越來越符合。《道》強調的是一種「專注當下、不懈努力終究會達成目標」的精神，歌詞裡面有一段真的是太讚了，在這裡分享給大家： 沒有什麼所謂輕鬆的道路，當你攀上山頂時，將嚐到他人無法感受的喜悅，以及自己才懂的自豪。 2019年3月，向井開始進行一共六場的亞洲巡迴演唱會「Savage Tour Asia 2019」，從日本、台灣 、中國到韓國繞一圈。結束公演後，又火速的釋出EP〈27〉和個人專輯〈SAVAGE〉；根據向井表示，他在寫完〈27〉之後，瞬間不知道該寫什麼，創作不出音樂的過程讓他一度喪失自信，〈SAVAGE〉 這張專輯收錄的即是這種負面情緒。 「我以前的作品都強調把負面轉變成正面的力量，這次，我要直接呈現這種負面情緒，並把它們作為為了向未來前進而改變的力量。 」適時地擁抱負面情緒是必要的。 2020，跨國也跨世代的合作 2020年3月6日，向井與韓國饒舌新生代Sik-K、R&B小公主eill以及老牌嘻哈團體m-flo合作了《tell me tell me》 ，輕快的舞蹈與色彩繽紛的MV讓人心情為之一震，重點是向井太一還是一樣帥（冒愛心） 。向井說自己從中學時期就一直在聽m-flo的loves系列，能有機會跟崇拜的前輩一起合作實在很感激！ ⬆⬆年輕人三人組的自拍（第三張真是太可愛了 (*≧▽≦) ）⬆⬆ 2020年 7 月29日，EP〈Supplement〉發行了，向井說自己前一張專輯表現太多負面情緒，這次他把這些東西都「淨化」了一番，帶來了四首像是「補品」（supplement）那樣能豐富日常生活的歌曲，是與〈SAVAGE〉相對的概念 。 ⬆⬆〈Supplement〉的主打歌是《僕のままで》，但是我個人是比較喜歡這首《 Ooh Baby》，一如既往的Sexy XD 2021，超可愛的《BABY CAKES》發行 哈哈，接下來要說到最近一首讓我連續re-play好幾次的歌了。2021年2 月18日，向井在社群發了一個「Today 6PM」的貼文，接著就宣布2月24日會出新單曲《BABY CAKES》；接著，2月26日，他上傳了《BABY CAKES》的live版。 哎喲，又帥又可愛真的是讓人受不了欸，我只是重播了30次而已這樣會很多嗎？ 斜槓當Youtuber?節目《むかチャン》開設 去年12月28日，向井太一的Youtube帳號突然宣布要開啟新企劃，也就是要開設一系列分享日常的影片，於是他在第一則影片開始徵集新企劃的名字，最後由網友ed提出的むかチャン(mukachan) 當選。《むかチャン》裡面有各種各樣的內容，像是50題快問快答、包包裡有什麼、我買了什麼衣服還有戀愛相談室等等。 節目很不友善的只有日文字幕，在留言區可以看到各國粉絲用英語哀嚎著能不能上英文字幕。哈哈，我想有些人應該很樂意幫忙翻譯，只是Youtube居然在去年9月取消社群協力翻譯的功能，真是太意外了，看不懂日文的粉絲只能默默等官方願不願意翻譯了。 這邊分享一些我在快問快答看到還滿有趣的點： 經紀人：「你喜歡什麼類型的？」 向井太一：「嗯...愛睏的（哈哈哈哈）」（原來他喜歡跟他一樣一臉睡不醒的XD ） 經紀人：「你喜歡什麼運動？」 向井太一：「我沒在運動的（XD）」 經紀人：「最近一次感到悲傷是什麼時候 ？」 向井太一：「IG上追蹤的小動物死掉的時候 」(哈) 再跟大家分享一個向井太一吃水果酒的影片，總之就是他去一家歷史很悠久的洋果子店買了水果酒，然後就開始吃水果。重點不是內容，是他吃水果的樣子很可愛XD 可以直接跳到2:57看他吃水果！ 總結 哈，一不小心寫了一堆，這就是迷妹的愛呀！好了那不是重點，重點是今天是他的生日， 我要祝他29歲生日快樂！29才誕生日おめでとう! （來源：向井 太一 - Taichi Mukai） 哈，其實是因為聽了向井太一我才決定要寫日本歌手系列的，本來他應該要是我第一個寫的歌手，只是因為上禮拜他都沒什麼新聞，所以我才把機會先讓給 別人。這禮拜很剛好到了他的生日，所以我就一.鼓.作.氣.的在今天全部寫完，有沒有感覺到我滿滿的誠意啊 ？（哎喲眼睛超痠的）好了，我覺得講的也夠多了，最後提醒一下他4/21要出專輯《Colorless》，到時候再來一起聽爆吧！ 好啦我是Sherry,我們下一次碎碎念再見! 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #向井太一#君にキスして #Slow Down #BLUE #FREER #FLY #Siren #強風吹拂 #SAVAGE #BABY CAKES 看更多文章： 【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師, SIRUP! 【歌手推坑】千年難得一見的鬼才，和製R&B新霸主藤井風！

5位最有可能在美國爆紅 KPOP Solo 歌手! 不只紅遍亞洲, 還要襲擊全世界！

專家預測:2021年5位最有可能在美國爆紅 KPOP Solo 歌手

美國財經雜誌《富比士》（Forbes）公布專業人士預測2021年最有可能在美國爆紅的5位 K-POP Solo 歌手。👉🏾 原文報導連結 文中提到：與美國音樂市場不同，南韓成功的歌手大多是團體，像是：BTS, Blackpink, Monsta X, NCT 127 等等。但近年來Solo 歌手崛起，其中團體成員Solo出道更受到注目。究竟哪5位韓國歌手受到美國專家評估最有機會爆紅呢？ 元虎 前Monsta X成員元虎之前因為涉及吸毒、偷竊等醜聞宣布退團，後來調查結果證明他沒有吸食毒品的嫌疑，後來和HIGHLINE娛樂簽約，將以個人歌手活動。 去年年中重新出發，發行個人EP《Losing You》就進入了專輯銷售排行榜，成績備受矚目。 J-Hope 這個榜單怎麼可能沒有大家的「世界彈」呢？2018年J-Hope的首張mixtape《Hope World》就拿下美國《告示牌》二百大專輯榜第38名。J-Hope隔年與美國歌手、詞曲作家兼演員的Becky G 合作推出solo 單曲《Chicken Noodle Soup》更受歡迎，登上《告示牌》百大單曲榜。 專家認為如此狂的成績，J-Hope 2021後勢絕對看漲！ 👉🏽 KPOP 2020全球榜單 BTS前10名就包辦了4首！ Rosé Blackpink在2020年的《告示牌》排行榜上取得了令人難以置信的成就，憑藉首張專輯進入美國《告示牌》百大單曲榜前十名專輯。 Blackpink現在在美國的聲勢已經很浩大了，四位成員的一舉一動都非常受到關注，其中Rosé在2021年一開始就推出首張個人單曲《GONE》，襲擊全美已勢在必行。 伯賢 在K-pop這個由長時間工作並付出努力的人所主導的行業中，EXO 伯賢可能是最有生產力的音樂家。作為Exo的一員，如果還不足以讓他站上世界舞台，他還是聯合團體SuperM的隊長，迷你專輯《SuperM》空降美國《告示牌》二百大專輯榜第一名，是韓國首張奪得該榜單頭名的出道專輯。 另外他也有發行個人作品， 連續兩年都登上《告示牌》最佳專輯銷售榜。按照他發行新作品的速度，2021年絕對會有更搶眼的成績。 RM 總共5位上榜名單中，BTS 防彈少年團就強勢拿下2席次，實在是太兇了！早在2018年，RM的Mixtape《Mono》就拿下美國《告示牌》二百大專輯榜第26名，當時驚呆眾人，因為很少有韓國歌手可以在該榜單擠進前40名，個人和團體都活動都獲得認證。 專家大膽預測2021年 RM一定會在美國樹立巨星的地位。（念英文的RM太讓人酥麻了，必須貼上來讓大家也暈一遍） 以上名單除了有人氣團體的背景出身，個人實力和名氣也是不容小覷，專家們斷言：「這幾位作為solo歌手，不管做出什麼樣的選擇，都能夠在美國成為熱門話題的大明星。」 👉🏽 全球KPOP男女歌手前10名 「世界彈」超狂 BTS擠進2成員 #富比士#美國 #告示牌 #Kpop #solo #BTS #防彈少年團 #Blackpink #MonstaX #NCT127 #元虎 #JHope #Rosé #伯賢 #RM #最佳專輯 #百大專輯

Daft Punk解散！神秘電音天團傻瓜龐克的10個冷知識

在〈Epilogue〉MV的一陣爆炸中，神秘電音天團傻瓜龐克 #Daft Punk解散 了！在橫跨28年的創作生涯中只出過四張正規專輯、兩張Live專輯，從長相、聲音到私人生活都刻意不公開，也鮮少公布巡演行程。望穿秋水的樂迷們，只能透過早期訪談的隻字片語，企圖拼湊傻瓜龐克的創作心路歷程，造就出自己想像當中的Daft Punk。以下為大家盤點關於Daft Punk的10個冷知識，在Daft Punk解散後的冷酷異境，就讓我們一起療傷吧！ 一、團名：從負評中站起 曾經有一個三人組成的樂團Darlin’，在出道時曾被樂評媒體《Melody Maker》評為「笨蛋龐克撞擊 (daft punky thrash)」。該團解散後其中一位成員Laurent Brancowitz加入了搖滾樂團Phoenix，剩下的兩人Guy-Manuel de Homem-Christo及 Thomas Bangalter就秉持著「從哪裡跌倒就從哪裡站起」的精神，以「Daft Punk」作為新團名，在1995年推出單曲〈Da Funk〉，獲得大眾注目，1997年發行了第一張專輯《家庭作業》(Homework) 即迅速竄紅。 二、創作原點是邪典電影：《天堂魅影》 Phantom Of The Paradise (1974) - Official Trailer (HD) 《天堂魅影》是一部1974年的歌舞電影，由《魔女嘉莉》的名導Brian De Palma所執導，音樂人Paul Williams負責譜寫片中的歌曲，並飾演其中的要角：江郎才盡的音樂製作人Swan，他剽竊了一位才子Winslow的作品，還將他毀容，使得Winslow只能戴上面具，在歌劇院裡遊蕩……類似《歌劇魅影》的故事架構，加上華麗搖滾的風格，令小小年紀的Thomas和Guy-Manuel非常著迷，「戴面具的音樂人」這個想法或許當時就深植於兩人的腦海裡，故事原型也成為後來的《銀河生死戀5555》，而在最近的專輯《超時空記憶體》，則終於請來Paul Williams合作〈Touch〉；沒想到這首歌竟成為Daft Punk解散的主題曲，創作原點也成為了終點。 三、史上最成功的粉絲 圖說：(左) Daft Punk與松本零士；(右) Paul Williams與Daft Punk同獲葛萊美獎 傻瓜龐克的音樂就像是不同時代聲響的拼盤，首張專輯《Homework》融合了Techno、House、Disco等曲風，視覺呈現上也請來許多新銳導演合作MV，例如《王牌冤家》的Michel Gondry及《雲端情人》Spike Jonze等。這種合作模式大受歡迎，也建立起Daft Punk獨樹一幟的視覺風格。於是Daft Punk在《迪斯可銀河大作戰》時期便與松本零士合作——他們表示自己是《宇宙海賊哈洛克船長》的粉絲——將整張專輯化為動畫《銀河生死戀5555》，還渡海來到了日本為了見偶像！而為《創：光速戰記》製作配樂的計畫，也來自於兩人的音樂啟蒙 Wendy Carlos 曾為1982年的《創》（電子世界爭霸戰）製作配樂。 在《超時空記憶體》中，除了兒時偶像Paul Williams之外更一舉囊括許多位德高望重的音樂界老前輩：包括「迪斯可之父」Giorgio Moroder、Disco老團Chic樂團的主奏Nile Rodgers、搖滾樂團「佛利伍麥克」、杜比兄弟、老鷹合唱團等。Daft Punk總是從過去的音樂找到創作靈感，將舊聲響組合成充滿未來感的樂曲，他們的創作歷程就是與兒時所愛的所有人事物的總致敬。 四、1999年9月9日的爆炸事件 圖說：各種奇葩面具演進史～ 在Daft Punk聲名鵲起之時，兩位音樂狂熱的小伙子就對公眾露臉一事感到焦慮，戴過化妝舞會面具、受訪時背對著訪問者與觀眾、甚至自「蓋布袋」也在所不惜，只為了躲避眾人的辨識目光。 在第二張專輯《迪斯可銀河大作戰》之後，他們開始有了固定的公眾形象：一對戴著頭盔、穿著皮衣外套的機器人。關於變身為機器人，他們的說法如下：「我們不是自願成為機器人的。那要從1999年9月9日早上9時9分開始說起：當時我們正在做音樂，但突然一陣爆炸！我們一醒來就發現自己變成機器人了。」甚至有「假新聞」聲稱在那之後Thomas和Guy-Manuel就人間蒸發了，此後的音樂都是由別人頂替創作的！而對於「皮衣」，他們也表示是對年少時所鍾愛的「華麗搖滾」的致敬。 五、虛擬機器人格 圖說：(左) Kraftwerk演唱會；(右) 大衛鮑伊的虛擬人格 Ziggy Stardust 當Thomas和Guy-Manuel完全退出公眾的視線，Daft Punk兩位機器人卻成為大眾的新寵兒，不但出訪日本與偶像松本零士碰面，也在動畫《銀河生死戀5555》中客串露面，此後更與許多時尚品牌例如Gap、YSL等合作，成為Daft Punk在音樂之外的視覺成就。虛擬人格在音樂圈其來有自，電音元祖團體Kraftwerk在Live表演時就率先模糊了人與機器的界線，而David Bowie則創造了來自外星、雌雄同體的Ziggy Stardust人格，現在看來或許是造就Daft Punk的兩大靈感來源。 在《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained) 紀錄片當中，有詳細介紹頭盔的設計與製造：Paul Hahn of Daft Arts 及法國 MV 導演雙人組「Alex and Martin」設計、製作，至於LED特效等工程面則由美國特效化妝師 Tony Gardner設計。每次的公開活動（反正次數也不多）兩人的頭盔都會做顏色上或LED呈現的小小改款，眼部有走馬燈的是Thomas，而Guy-Manuel則是在中央有一整片LED顯示表情（我自己都用Guy-Manuel的髮型來記啦XD）。雖然以機器人自居，但他們一直秉持著「Human After All」的精神（也是他們最不受好評的一張專輯），甚至在親自執導的電影《Electroma》當中，也有機器人想要變成人類的情節！在這個人已經愈來愈機械化的世界，他們仍然堅持譜寫出人類內心的樂音，這將他們的藝術又帶向了哲學的層次。 六、百分百創作自由 圖說：《天堂魅影》中的一幕。多麼地有既視感啊！ 由BBC所製作的紀錄片《傻瓜龐克：誰是傻瓜》(Daft Punk Unchained)，透露了天團之所以為天團的最重要原因：百分百的創作自由。或許因為《天堂魅影》在他們小小的心靈上造成太大的陰影，他們不希望自己的創作空間被他人所宰制，包括轉化惡評的團名、堅持不露臉的神秘主義，都是他們對自我的賦權。在商業上也是如此，為了確保維持創作的自主性，Daft Punk推卻了許多大唱片公司的邀約而歸屬於相對獨立的小廠牌旗下，這在90年代時可是一招險棋！但也讓他們免除了不少壓力：不必顧慮多久要發一次專輯（所以六、七年才出一張）、不用為了打歌排太多訪問（根本很難訪到好嗎）、跟自己的偶像愛合作就合作不需要經過誰的批准（就說了是成功粉絲嘛），這麼不商業的作風，反而造就了Daft Punk在商業上的巨大成功，更讓他們能做自己，同時不斷拓展Daft Punk的創作跨度。 七、留名音樂史的現場演出：2006年的科切拉音樂節 Daft Punk Perform at Coachella 2006 in Documentary Daft Punk Unchained 既然是百分百創作自主，於是Daft Punk就和科切拉音樂節來上一場「敲竹槓銀河大作戰」！當初科切拉音樂節邀請他們演出時，由於他們的不置可否，於是表演金額不斷追加，來到了30萬美金的天價時他們終於答應演出，但除此之外沒有透露任何關於表演的資訊。直到表演當晚，他們已經是最後的壓軸了，有些觀眾早已回去休息，忽然電影《第三類接觸》的五音曲調響起，接著一座LED燈光大亮的金字塔舞台矗立在眼前，上面就站著兩位機器人，為大家演奏當時最廣為人知的代表作〈Around the World〉，觀眾瞬間沸騰，還有很多觀眾趕緊打電話將打道回府的樂迷叫回來！ 謎底揭曉，原來30萬的演出酬勞，都花在這座金光閃閃的金字塔上了！它可是製作團隊上窮碧落下黃泉、搜刮了當時整個北美洲的LED燈泡才完成的XDDD 這種不計成本也要帶來最破天荒表演的精神，就是Daft Punk讓全球樂迷甘願死心塌地追隨的特質。 這場Live演出不但洗刷了Daft Punk前作《Human After All》的惡評（錄成專輯就是沒有現場演出來得香～），更奠定電音現場演出的標準：大型視覺裝置秀，在此之前根本沒人知道這種臥室混音出來的樂曲，沒有明星魅力也不能摔吉他，除了做為舞池的背景音樂，到底該怎麼現場演出；這場演出也一舉點燃美國的電音文化，這點在《巴黎電幻世代》中就有提到，在Daft Punk解散前僅有的兩次巡迴，其中一次就是在科切拉音樂節之後的北美巡迴，許多分屬大西洋兩岸的DJ，也因此交流大增。 八、與《星際大戰》的合作 Cantina 【Adidas® Originals Star Wars™】 取得世界知名度的Daft Punk，在年輕人心中已成為「潮」的代表，受邀在愛迪達2010年世足賽的廣告中演出。廣告場景是一間異世界的酒吧，吧台坐著的赫然是星際遊俠「韓索羅」！原來這是《星際大戰》中出現過的，銀河中最有名的酒吧「摩斯艾斯利」。隨著韓索羅出場，接著又看到了還沒拆夥的綠洲樂團、饒舌歌手史奴比狗狗、「黃金右腳」貝克漢⋯⋯全宇宙最酷的人都在這裡了，一時之間根本不知道要把眼光放在哪裡！不過即使是面對著與C3PO看似系出同源的兩個機器人，韓索羅照樣使出他那套誇大不羈的自介，自顧自地吹噓著千年鷹號⋯⋯在那個星戰前傳惡評已停息、新傳又尚未重開機之時，看到Daft Punk出現在這樣一個復古舞池中，還真讓人發思古之幽情啊～這也讓Daft Punk宇宙擴張到另一個向度。 九、和David Bowie是外星老鄉？ 與Ziggy Stardust的互粉 說到兩位小時候最喜歡的「華麗搖滾」，就不得不提到一手打造虛擬人格「Ziggy Stardust」的搖滾巨星／演員David Bowie，雖然這組前後輩之間看不出有什麼直接的關係，但在2014 年，David Bowie居然打扮成Daft Punk，還擺出他在《Hero》封面的經典手勢，以此祝賀哥倫比亞唱片（Columbia Records）美國地區總裁 Rob Stringer 獲頒 Music Week Awards 的 Strat Award。鮑伊表示這樣道賀的原因是，他曾經去拜訪Rob Stringer時，這位總裁就是穿著Daft Punk的機器人裝，而當時哥倫比亞唱片公司簽下了Daft Punk，所推出的《超時空記憶體》專輯（也就是Daft Punk解散 前最後一張專輯），獲得評價與銷售的雙重大勝利；而鮑伊自己的專輯《Hero》當年也是由Rob Stringer操盤。除了同樣來自外星球，這兩組音樂前後輩又多了另一個共通點：Rob Stringer！如今Daft Punk解散、David Bowie回歸宇宙，不知道Rob Stringer最近好不好？⋯⋯ 十、單飛與他人的合作 藉著《超時空記憶體》，Daft Punk得以與眾多偶像前輩合作，當然也少不了最新的當紅炸子雞，例如菲董Pharrell Williams、肯爺Kanye West、威肯The Weeknd等。不過Daft Punk兩位成員其實也有不少各自與其他樂團的合作計畫： Stardust - Music Sounds Better With You Stardust是一個快閃樂團，只出過一首單曲〈Music Sounds Better with You〉。這個樂團由Daft Punk的Thomas和DJ Alan Braxe、Benjamin Diamond組成，MV由〈Around the World〉MV導演米歇．龔德里Michel Gondry再次執導，在這部MV裡Stardust是一個三個銀色機器人組成的樂團，此時距離1999年Daft Punk變身機器人只有一年。單曲發行後，三人就回到各自的音樂事業，其中Benjamin Diamond還曾經表示他後來被SONY唱片壓迫，要求他要製作與〈Music Sounds Better with You〉類似風格的樂曲（自由之身的Thomas在旁邊玩沙⋯⋯） Arcade Fire - Everything Now 「拱廊之火」Arcade Fire這個樂團的概念其實與Daft Punk有些類似：他們的作品不多，總是提供不同於市面流行音樂的聲響效果，每張專輯的風格也不盡類似，很難將他們匡限於某種音樂類型。「拱廊之火」2017年推出的第五張專輯《Everything Now》終於讓樂迷看到強強聯手，由Daft Punk的Thomas與Pulp貝斯手Steve Mackey擔綱製作這張專輯！歡快的復古Disco舞曲，與他們以往偏向後搖吟唱的走向不同，又再度拓展「拱廊之火」敢於實驗的音樂多元性。 Charlotte Gainsbourg – Rest 而在同一年，Daft Punk的另一位成員Guy-Manuel則與法國影歌雙棲才女夏綠蒂．甘絲柏Charlotte Gainsbourg合作推出單曲〈Reset〉，樂曲走Daft Punk較為沈靜的電子抒情曲路線，甘絲柏更在導演拉斯馮提爾的鼓勵下親自拍攝音樂影片。 在兩位機器人一個自爆、一個消失在沙漠之後，他們還有沒有可能透過其他方式，在另一個平行時空聯袂合作呢？可以肯定的是，即使Daft Punk解散，也不會讓人類停止解析這個來自外星球的神秘樂團，所要傳達的關於人類、關於機器、關於音樂的言外之意。 你還知道Daft Punk哪些小秘密？我們一起來分享吧！ 👉 #DaftPunk宇宙 🌍 傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影 🚀 #未來異世界 ♣️末世打怪影集夯 🍄 吉卜力少女裴斗娜 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

【歌手推坑】遊走於Singing和Rapping 之間的魔術師,  SIRUP!

不知道大家有沒有在關注SONY旗下的音樂頻道THE FIRST TAKE，現在帳號一點進去出現的便是SIRUP的《Thinking about us 》的Live版。ほら、就是這個⬇ 什麼！？你說你不知道他是哪位？嘖嘖嘖，你這樣還算一個稱職的J-POP粉絲嗎？<(｀^´)> これはtooヤバイです！！ 唉真拿你沒辦法，現在就跟著Sherry我的腳步，一起來認識這個用一首《LOOP》創下Youtube 觀看次數2269萬次的R&B創作型男—SIRUP吧！ 生平 1987年SIRUP出生於大阪，高中時期是管樂部的一員。當時社團的前輩給了他一張Stevie Wonder的專輯，從此打開了他對黑人音樂的熱愛。他開始鑽研靈魂樂與R&B。然而，此時的他還只是把重點放在吹奏樂器上，沒想到以後要當歌手。直到有一次，他和哥哥的朋友一起去卡拉ＯＫ，唱了Stevie Wonder的歌，瞬間驚豔四座。朋友稱讚他唱起歌來毫不費力，簡直不像一般人，要不要考慮當歌手？受到一番激勵的SIRUP在思考後，決定開始他的創作歌手之路。 SIRUP高中吹奏的樂器是長號，這個樂器需要很大的肺活量，可能幫助了日後SIRUP在演唱方面的表現。(來源：thomann) 歌手之路的起點，KYOtaro SIRUP在成為SIRUP前，是以KYOtaro為名在大阪夜店陸陸續續演出。根據MiKiKi (日本樂評網站)的訪談，SIRUP透露當時的他好不容易攢積了名氣，能吸引一部分的觀眾，於是試圖和夜店的老闆談條件；沒想到，此舉竟惹來取消演出的風波，實在無可奈何的他，只好自己一人承擔所有費用，自己辦演出event。 從KYOtaro到SIRUP最大的轉變是頭髮，從亂翹鳥窩頭變油頭紳士。（來源：muxiv，nautiljon） 到了2012年，SIRUP認為「再這樣下去沒辦法拓展知名度」，所以決定不管三七二十一，先以個人名義發一張專輯再說。於是，以KYOtaro為名的〈HEARTBEAT〉 問世了，2013年，SIRUP從大阪搬到東京，在東京的音樂社團演出，發行了專輯〈ROOM〉。後來，KYOtaro這個身分伴隨了SIRUP四年，到了2017年，正式改名爲SIRUP，以全新的曲風出現在世人面前。 SIRUP自己表示，從KYOtaro到SIRUP最大的差別在於融合了饒舌到演唱中，就是一種“Singing while Rapping”的狀態。他說自己受Chance the Rapper影響頗大 ，才會想發展這種風格。 成為SIRUP之後 成為SIRUP之後，第一首標誌性的作品是《Synapse》，於2017年9月27日發行。這首歌展現了SIRUP強大的嗓子，短短的3分24秒，我們見識了低語、清唱、轉音、假音、高音，然後又重複一次，感覺很像坐雲霄飛車，從低的地方開始，先是在同一個高度繞圈圈，然後在0:45~0:51開始出現高低落差，上上下下顛簸，0:55時開始爆衝，1:05衝到最高峰，然後在「このままDreaming このままDreaming（就這樣Dreaming）」又緩緩地呈坡形落下來。 歌詞後面補一句「像太空船一樣，I can’t feel the gravity」。 吼！還真的是被他的聲音轉得頭昏眼花，I can’t feel the gravity! 《Synapse》專輯封面（來源：kkbox） 很快，2017年11月1日，SIRUP又出了第一張迷你專輯（就叫 〈SIRUP EP〉），包含了前述的《Synapse》和其他五首（LMN, Last Lover, SWIM…）可以花式炫喉的曲子。聽聽看這首《SWIM》的Live版，感受一下人家怎麼炫喉的吧！ 發跡 2018年5月16日，SIRUP發行單曲《LOOP》，從此，SIRUP這個名字開始被各界關注，大家被這首節奏優雅又時尚的R&B所迷惑，搶著問：「這到底是誰唱的？」。這首歌創下了Youtube觀看次數2269萬次的佳績，MV場景很有意思的選在了洗衣店，在滾筒的不斷翻攪下，象徵著希望不斷重複與愛人共度的日常。 《LOOP》 MV畫面。原本女主角是虛的線條，鏡頭慢慢轉過來時，她活過來了。 圖（1）電視劇「雙層公寓」第44話輕井澤篇劇照。 （來源：TERRANCE HOUSE FUN） 圖（2）《LOOP》 MV畫面。《LOOP》是輕井澤篇某一個場景的BGM，很多觀眾也是從這一集之後開始知道SIRUP，有沒有覺得兩個場景似曾相識啊？ 2018年8月1日，第二張迷你專輯SIRUP EP2發行。SIRUP這次加入了更多樂器要素來豐富作品，搭配他變化自如的聲音，帶給聽者「聲音派對」的感受。 第一首《Do Well》有一種開趴的感覺，很像是自己喝了酒之後在客廳亂跳，那種「一個人也可以很快樂」的感覺。 除了開心的，也有穿插幾首比較悲傷的曲子，像是《Rain》。用電子音呈現雨滴落下的聲音，還有二胡穿插其中，歌詞道盡兩人對未來的不安，很淒美的一首歌。 *這裡我要來吐糟一下，明明MV裡的SIRUP超帥！但為什麼鏡頭Cue到女主時，她就會用一種看到癡漢的表情在逃命 (?) 看得我黑人問號...? 《Do Well》 在2019年被HONDA 起用為VEZEL的廣告曲。 廣告釋出後，《Do Well》的Youtube觀看數在2019.03.05突破130萬次，SIRUP真真正正開始被媒體注意了。 好！那麼，現在要再來推薦一首SIRUP與WILYWNKA的合作曲《STAY》。 此首單曲於2019年4月10日釋出，是Reebok為了舉辦位在原宿的”Reebok 90s House”期間限定店而與多位藝術家合作的宣傳曲之一，場景設定在1990年代，一群人在開當時很流行的美式“House Party”，大家帶著自己喜歡的唱片，輪番上陣開唱或尬舞。 只見WILYWNKA和SIRUP一身的Reebok，腳穿AZTREK，大搖大擺地走進別人的House Party，大剌剌的遞上唱片一言不合就開唱。 這首歌有著嘻哈的骨架、爵士的外衣，加上WILYWNKA硬核的rap（跟顏藝），還有SIRUP邊sing邊rap的flow，讓你徹底感受這個又High又Chill的夜晚！ 順帶一提，作為紀念，Reebok 90s House在開催期間贈送限量300張〈STAY feat. SIRUP〉專輯給消費者，WILYWNKA和SIRUP也在現場表演，感覺是有機會要到簽名呢！當天有到場的粉絲真幸福（羨慕）～ 2019年5月29日，新個人專輯〈 FEEL GOOD〉發行，一共12首以《Pool》開頭，《LOOP》收尾。 《Pool》作為起手式，在vocal的部分延續之前《Synapse》的風格，先用一串饒舌唸出一段看似無意義的歌詞，接著用一陣一陣的高音塑造音樂的高潮；配樂的部分，比較像是沿用《Do Well》的風格，以多種樂器敲打出一個既繽紛又混亂的世界。 歌詞大意是說，沈溺在水底（壞習慣、routine、幻想）裡面感覺還滿好的，那我就這樣不要浮上水面好了。用繽紛的配樂烘托頹廢的內心，一種「我就廢，但廢的很Chill（洋蔥配音）」的感覺。 〈FEEL GOOD〉另一個矚目點是與多位藝術家合作。有和rapper BIM合作的《Slow Dance》，也有和全方位樂手TENDRE合作的《PLAY》。前者用慢吞吞的flow追憶成長的過程，後者用輕快的曲調提醒大家玩樂也是生活的一部分，千萬不要失去赤子之心。 2020年3月25日，最新個人專輯〈CIY〉 (Choice Is Yours) 發行，包含6首新曲跟《Pool》 (New Edition Ver.)。這次，合作對象跨到海外，SIRUP邀請了倫敦人氣DJ製作人Joe Hertz操刀曲子ＭAIGO。 變換自如的歌聲依舊，只是這次，SIRUP嘗試了更多元的曲風，其中包含了怪誕詭譎的《Why Can’t》、輕快活潑的《Your Love》、曲折魔幻的《Light》，在坐了一輪雲霄飛車後，以柔和平緩的Ready for you來收尾，完成所謂的起承轉合。 SIRUP總是會利用不同曲風去豐富一張專輯 ，每次聽都像是拆驚喜包一樣，你永遠想不到將會得到什麼！ CIY專輯封面（來源：kkbox） 總結 SIRUP早年的音樂生涯比較不順利，在音樂界翻滾了10年才有出頭的機會。在這10年間，SIRUP練就了能屈能伸的「魔嗓」，也有比別人有更多的才能創作風格各異的曲子。其實他本人在訪談中有強調過，他想創造不被傳統類型定義的音樂，一種不在乎分類，只在乎能讓別人FEEL GOOD的音樂。我們就期待他持續創作，製造出更多讓人們沈浸美好singing & rapping當中的音樂吧！ 喔順帶一提，SIRUP 3/17要出新專輯了(在Spotify已部分釋出)！新專輯名叫〈Cure〉，其中包含了《Online feat. ROMderful》、《HOPELESS ROMANTIC》與《Thinkin about us》等先發單曲，還有其他9首新曲跟《Ready for You》的Remix版，阿期待期待期待～～我要聽爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆爆～ ⬆⬆我在翻SIRUP早期的Instagram時，發現他居然跟向井太一有合照過！⬆⬆看一下時間是2016年5月，當時的兩人都還不紅，只有寥寥340個讚，假如換作是近期發的話，應該早就被兩邊粉絲（比如我）讚爆。 好啦我是Sherry,我們下一次碎碎念再見! 喜歡我的文章嗎？ 歡迎追蹤Sherry的碎碎念 看更多日本歌手介紹！ #SIRUP #THE FIRST TAKE #LOOP #Synapse #雙層公寓 #Rain #Do Well #HONDA #CIY #FEEL GOOD #Cure #向井太一

專家預測5位最有可能在美國爆紅 KPOP Solo 歌手，Blackpink只有一位上榜!

美國財經雜誌《富比士》（Forbes）公布專業人士預測2021年最有可能在美國爆紅的5位 K-POP Solo 歌手。👉🏾 原文報導連結 文中提到：與美國音樂市場不同，南韓成功的歌手大多是團體，像是：BTS, Blackpink, Monsta X, NCT 127 等等。但近年來Solo 歌手崛起，其中團體成員Solo出道更受到注目。究竟哪5位韓國歌手受到美國專家評估最有機會爆紅呢？ 最有可能在美國爆紅 KPOP Solo歌手-元虎 前Monsta X成員元虎之前因為涉及吸毒、偷竊等醜聞宣布退團，後來調查結果證明他沒有吸食毒品的嫌疑，後來和HIGHLINE娛樂簽約，將以個人歌手活動。 去年年中重新出發，發行個人EP《Losing You》就進入了專輯銷售排行榜，成績備受矚目。 最有可能在美國爆紅 KPOP Solo歌手-J-Hope 這個榜單怎麼可能沒有大家的「世界彈」呢？2018年J-Hope的首張mixtape《Hope World》就拿下美國《告示牌》二百大專輯榜第38名。J-Hope隔年與美國歌手、詞曲作家兼演員的Becky G 合作推出solo 單曲《Chicken Noodle Soup》更受歡迎，登上《告示牌》百大單曲榜。 專家認為如此狂的成績，J-Hope 2021後勢絕對看漲！ 👉🏽 KPOP 2020全球榜單 BTS前10名就包辦了4首！ 最有可能在美國爆紅 KPOP Solo歌手-Rosé Blackpink在2020年的《告示牌》排行榜上取得了令人難以置信的成就，憑藉首張專輯進入美國《告示牌》百大單曲榜前十名專輯。 Blackpink現在在美國的聲勢已經很浩大了，四位成員的一舉一動都非常受到關注，其中Rosé在2021年一開始就推出首張個人單曲《GONE》，襲擊全美已勢在必行。 👉🏽 盤點2020年最多人學習的KPOP舞蹈TOP10 BLACKPINK超威 全球都在學！ 最有可能在美國爆紅 KPOP Solo歌手-伯賢 在K-pop這個由長時間工作並付出努力的人所主導的行業中，EXO 伯賢可能是最有生產力的音樂家。作為Exo的一員，如果還不足以讓他站上世界舞台，他還是聯合團體SuperM的隊長，迷你專輯《SuperM》空降美國《告示牌》二百大專輯榜第一名，是韓國首張奪得該榜單頭名的出道專輯。 另外他也有發行個人作品， 連續兩年都登上《告示牌》最佳專輯銷售榜。按照他發行新作品的速度，2021年絕對會有更搶眼的成績。 最有可能在美國爆紅 KPOP Solo歌手-RM 總共5位上榜名單中，BTS 防彈少年團就強勢拿下2席次，實在是太兇了！早在2018年，RM的Mixtape《Mono》就拿下美國《告示牌》二百大專輯榜第26名，當時驚呆眾人，因為很少有韓國歌手可以在該榜單擠進前40名，個人和團體都活動都獲得認證。 👉🏽 全球KPOP男女歌手前10名 「世界彈」超狂 BTS擠進2成員 專家大膽預測2021年 RM一定會在美國樹立巨星的地位。（念英文的RM太讓人酥麻了，必須貼上來讓大家也暈一遍） 以上名單除了有人氣團體的背景出身，個人實力和名氣也是不容小覷，專家們斷言：「這幾位作為solo歌手，不管做出什麼樣的選擇，都能夠在美國成為熱門話題的大明星。」 #富比士 #美國 #告示牌 #Kpop #solo #BTS #防彈少年團 #Blackpink #MonstaX #NCT127 #元虎 #JHope #Rosé #伯賢 #RM #最佳專輯 #百大專輯

傳奇電音天團Daft Punk解散！盤點傻瓜龐克相關的電影

2021年的2月22日，影響至少三個世代的電音天團Daft Punk，宣布解散。 回顧我邂逅Daft Punk的開始，一開始也只是在深夜裡轉到了〈Around the World〉，中毒似地看了又看，還沒想到要回溯去聽他們的單曲〈Da Funk〉，只當成了一場美夢，夢裡遇見了快速跳機械舞的假人；之後一放就是四年，直到2001年，藍皮膚的松本零士星人翩然降臨，我才又想起一直縈繞我腦海裡的這段旋律、這個樂團。從1999年即以機器人型態現身的Daft Punk，是個超級神秘的樂團，對上我這個漫不經心的樂迷，既然無法捕捉每個小道消息，也無力征戰各國音樂祭，只能用與他們相關的「電影」來串起屬於我自己的時代眼淚。 2003：銀河生死戀5555 (Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem) 一個充滿藍皮膚人的外星球「Discovery」上，四人樂團正在擁擠的舞池中表演，突然遭到入侵者綁架到地球上，他們的記憶被洗去，皮膚變成地球人的顏色，綁架他們的達克伍德公爵將他們重新命名為「新月玩偶」樂團，並將他們捧紅，成為全球知名的樂團，團員們卻陷入疲勞忙碌的巡迴表演中。警察謝普原本是他們的樂迷，卻接到他們被綁架的消息，於是飛行到地球來營救他們。最後樂團成員成功逃脫，也恢復了記憶（與藍皮膚），但謝普卻命喪地球⋯⋯ 整部動畫沒有任何台詞，只以Daft Punk的音樂呈現，像是一個大型MV，故事結束整張專輯也放完了。Daft Punk表示他們從小就是看松本零士的卡通《宇宙海賊哈洛克船長》長大的，因此促成了這個合作計畫，也可看出Daft Punk不只是兩個打碟的DJ，更擁有結合各種領域的嶄新創意，也拓展了電音的發展。 2006：傻瓜龐克之機器人現形記 Electroma 兩個機器人開著法拉利412駛上美國公路，途中經過住著機器人們的小鎮。他們來到一個實驗室，將他們打扮成人類後又回到了小鎮上，卻遭到眾機器人的追趕。人皮面具已融化得不成「人」形的他們決定回復機器人的原貌，往更深的內陸沙漠走去⋯⋯ 同樣是無對白的電影，Electroma卻沒有明確的故事線，配樂成分也偏向精省，雖然攝影畫面非常漂亮，但整體來說非常抽象晦澀，讓當時的我整個睡死在影廳XD 音樂人跨足電影，從導演、編劇到攝影，都是原汁原味的Daft Punk本尊，唯獨演員與音樂部門卻不是他們，這到底是什麼謎之操作？！而這部「謎之電影」雖然看起來不太Daft Punk，電影的後半段卻在2021年的今天成為他們宣告解散的影片，或許這樣努力思考自身存在、不被人了解的模樣，才是他們最真實的樣貌吧？ 2010：創：光速戰記 Tron: Legacy 故事承接1981年的迪士尼電影《創》，當年的主人翁凱文已不知去向，留下的兒子山姆也長大成人，決心找尋父親下落，卻不慎落入虛擬世界，展開一場宛如VR版「目連救母」的廝殺冒險。 Wendy Carlos可說是電音教母，《發條橘子》配樂也出自她手！ 這又是一個成功粉絲的合作計畫！因為Daft Punk自承受到Wendy Carlos的影響，她就是原版《創》的配樂者！於是續集《創》的配樂由他們擔任似乎也水到渠成，Daft Punk不僅譜寫了整部電影的配樂，甚至還在片中軋上一角（好吧應該也不是本尊XD），我當初就是衝著他們的音樂跑去看3D的！ 雖然本片評價不佳，但迪士尼也不停傳出要重開續集／影集的消息，其中一直令人引頸企盼的就是Daft Punk的回歸！不過目前的進度是迪士尼取消了這個系列，隨著Daft Punk解散，這個系列的重啟與否，或許已經不再令人興奮了⋯⋯ 2014：巴黎電幻世代 Eden 保羅是一名懷抱音樂夢的DJ，與好友組了樂團「歡呼」(Cheers)，和幾位志同道合的年輕人一起在巴黎夜店間闖蕩，過著歡樂華麗卻不穩定的生活；二十年間轉眼過去，當時的朋友已成為名滿天下的「傻瓜龐克」，自己卻陷入了高不成低不就的糜爛生活，逼他不得不重新省思自己的人生⋯⋯ 兩位小鮮肉Vincent Lacoste與Arnaud Azoulay雖然是高配版，但還原度其實很高！ 90年代是整個歐洲電音文化蓬勃發展的年代，在英國有化學兄弟、流線胖小子，在德國則有Paul van Dyk，《巴黎電幻世代》則捕捉了法國「French House」萌芽之初，在華麗熱鬧旋律背後的自然隨性。雖然這部電影與Daft Punk沒有直接的關係，但卻找了兩位高配版的小鮮肉，來演繹當時呆萌的Thomas和Guy-Manuel，而Daft Punk也授權了四首歌曲：〈Da Funk〉、〈One More Time〉、〈Veridis Quo〉、〈Within〉，尤其壓軸的〈Within〉將浮華落盡、人後寂寥的心情表達得超好的啊QQ 2015：傻瓜龐克：誰是傻瓜 Daft Punk Unchained 還好在宣布解散之前，還留下了這部紀錄片，讓我們一窺這個神秘樂團之堂奧！回想起來，2013年的《超時空記憶體》就是他們的最後一張專輯了，即便包含現場錄音專輯在內，也已經時隔六年了！這張專輯大大地拓展他們音樂風格的跨度，並與不同世代的樂手合作，創造了巨大的成功！於是在這部紀錄片中，我們得以看到例如菲董、肯爺等紅星大談與Daft Punk合作的過程，也聽到與他們一起工作的夥伴透露不為人知的小秘密（一個神秘天團的任何訊息都可以是「不為人知的小秘密」XD），更有不少電音界的大咖、製作人暢談他們對業界的震撼、帶動的流行文化現象及時代意義，紀錄片也全面性探索傻瓜龐克的創作歷程。 2021：看似合理卻是謠傳的《黑玻璃》 看起來風格相近度有87%！可惜還是無緣啊⋯⋯ 雖然樂迷早已習慣用各式各樣巡演假消息、致敬假MV來填補Daft Punk活動之間漫長的空白期，在2020年4月傳出這樣的消息時——義大利恐怖電影大師Dario Argento將請到Daft Punk為新片《黑玻璃》(Occhiali neri) 配樂——一時之間樂迷又開始沸騰了！這原本該是又一則成功粉絲的佳話，因為Daft Punk也是大導演的小粉絲，甚至在〈Technologic〉還拿出了彷彿來自於Argento電影中的木偶，拍出Daft Punk史上最詭異的MV！看起來如此順理成章的配對，卻馬上被電影的製作人打臉：這又是一則樂迷期待又受傷害的謠言。 因為疫情的關係，《黑玻璃》仍在製作階段，現在Daft Punk又宣布解散了，這個夢幻組合還有可能實現嗎？ 電音作為一種音樂類型，搭配性本就高於其他類型的音樂，而Daft Punk作為擁有高度自主性的音樂家，更對電影有著想法與野心，在每一次的跨界合作中，都擴展了電音的可能性，讓電音成為引領時代風潮的重要類型。在他們將近30年的創作生涯中，留下為數不多的作品，卻每一部都為這個世界留下深刻的印記。 你聽過Daft Punk的音樂嗎？還是看過和他們有關的電影呢？我們一起來「話療」吧QQ 🌟喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！或follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

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