唱盡感情的釋然，聽過 Justin Bieber 這首〈Ghost〉絕對後勁無窮！

 Hi there，今天來說說 Justin Bieber 第六張錄音室專輯《Justice》(2021) 中的歌曲〈Ghost〉(2021)，它不是專輯中一開始就很熱門的主打，比不上像是其他很知名的〈Holy〉(ft. Chance the Rapper)、〈Peaches〉(ft. Daniel Caesar, Giveon) 等算得上是爆紅的主打單曲，甚至在列為第六首主打之前也和上一首主打〈Peaches〉隔了半年的時間，不知道是否是後來才決定要打歌的😅。 即使如此在被列為主打單曲後，近幾個月在各大平台的迴響越來越大，也在 Billboard Hot 100 從低位名次慢慢地上升到最高第五名的位置。這首歌讓我覺得近期 Justin 的作品有越來越成熟的感覺，即使他一直以來的定位都是流行歌手，也常常被媒體或是聽眾抨擊只會唱沒什麼深度的口水歌，但從這首〈Ghost〉、或者說《Justice》這張專輯來看，他在音樂上的確有越來越發自內心的感覺。 〈Ghost〉主要在描述在摯愛離開自己之後的心境，這邊的"離開"並不是吵架或是分手之類的小把戲，而是比較著重在認真探討當摯愛離開人世後，自己也願意一直和他的鬼魂相處下去，又或者自己也成為鬼魂，如此一來就能夠永遠相處在一起。這種題材的描寫對我來說算是蠻新穎的，也能從中看到 Justin 對生活有很深的體悟，並且他也說道，這首歌很適合送給在這幾年因為疫情而失去摯愛的人們。 "That if I can't be close to you, I'll settle for the ghost of you." 是啊，這段歌詞的描寫相信很多人能夠體會吧，為了自己的摯愛所以甘願變成鬼魂；搭配上這樣心境的這首歌，我個人覺得 Justin 在歌曲當中用的聲音也很恰當，收斂起自己放蕩不羈的那面，全心全意把溫柔的情緒注入在歌聲當中，或許乍聽之下並不驚豔，但這首〈Ghost〉是需要用心慢慢體會、細細品味的，我想這也是這首歌在發行將近一年後反而越滾越烈的原因吧。 這首歌的 MV 認真來說沒有什麼特別的，但就是因為沒什麼特別的，所以適合當個小故事來看，就像是個溫馨的音樂故事，搭上 MV 後的〈Ghost〉不算激起多猛烈的化學變化，但就像一鍋好湯、一壺好酒一樣，越熬越濃、越陳越香，看完 MV 之後我自己雖然沒有太大的反應，不過那種特別的感觸卻是一直會縈繞在心頭的。 前面說過我覺得從〈Ghost〉這首歌來看，Justin Bieber 已經漸漸脫離被嫌棄只會推出口水歌的情況，而是用音樂來想大家證明，他內心也是越來越有深度，對於音樂也越來越有想法，而這專輯上來看也可以知道，上一張專輯《Changes》(2020) 在各大媒體都能看到被嫌棄的評論，但《Justice》不管在什麼平台都是一面倒地支持，而今天分享的〈Ghost〉也是其中我最喜歡的歌曲之一，希望現在正在進行巡演的他結束後，會推出更多令人驚豔的作品！ 👉 推薦閱讀：用盡萬千小時，融合鄉村及流行的極致浪漫 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Live 女王 Miley Cyrus 強勢轟炸！現場專輯《ATTENTION: MILEY LIVE》超級爽！

 Hi there，為了幫接下來的巡演做暖身，Miley Cyrus 在今年4月初時發行了他的第一張現場專輯《ATTENTION: MILEY LIVE》(2022)，整張專輯走一種非常硬核的路線，充滿著近期他所愛的搖滾風，先跟大家說我在聽完之後整個人覺得超級舒爽的啊！不只收錄了先前發行過的個人歌曲，也收錄了幾首沒有釋出過的歌及翻唱歌曲，整張專輯非常地豐富；因為真的太喜歡了，所以我會比我自己以往選的三首慣例還要多兩首，總共推薦五首歌給大家，但是話先說在前頭，這張專輯還是要從頭到尾聽一遍才過癮啊！ 〈Never Be Me〉 Miley Cyrus 第一首推薦是收錄在最近專輯《Plastic Hearts》(2020) 的〈Never Be Me〉，老實說聽錄音室專輯時我沒什麼特別的感覺，不過現場版的讓我莫名地好有感，整首歌的氣氛、聲音掌控都好完美，並且我很喜歡這種帶著愁緒的搖滾風格，對我來說是非常適合放在現場演唱的一種風格，加之 Miley 將這首歌詮釋得非常有味道，比起錄音室版本還要更容易進入情緒。 歌曲本身要表達的情感，我認為 Miley 在現場表現得要更好，可以從歌聲中聽出其中的糾結及無奈，還有種現場樂隊才能表現出的那種直擊人心，鼓點轉換也因為是現場收錄的關係更加有臨場感，聽了之後會若有所思的那種感受。並且我很愛在背景不斷出現的那些和聲，和 Miley 的主旋律搭配起來真的好惹人一聽再聽，並且最後觀眾的歡呼聲也好為這首歌加分。 〈Bang Bang X See You Again〉 Miley Cyrus 〈Bang Bang X See You Again〉是由兩首歌混搭而成，第一首是從 Cher 在1966年的第二張個人專輯《The Sonny Side of Chér》(1966) 的〈Bang Bang (My Baby Shot Me Down)〉，而第二首是 Miley 自己《Meet Miley Cyrus》(2007) 中的〈See You Again〉。兩首我壓根沒想過可以搭在一起的歌曲，被 Miley 在現場中完美融合了。 由傳奇天后 Cher 演唱的歌當然不簡單，不過不可否認的是 Miley 近期越來越多故事感的嗓音，實在很適合演唱這種些年紀的經典歌曲，並配合現場的氛圍在歌曲當中加重了重音的比重，讓整首歌聽起來比原版多了一絲瘋狂的味道；再加上搭配 Miley 的〈See You Again〉，融合出的效果非常創新，但卻又聽得出用有他自己強烈的個人特色，總而言之我很喜歡這樣的編排。 〈Jolene〉 Miley Cyrus 這首歌是翻唱和 Cher 同樣身為資深天后的 Dolly Parton，他在1974年發行的經典歌曲〈Jolene〉，收錄在他的第十三張錄音室專輯《Jolene》(1974) 當中，並且 Miley 也和 Dolly 在2017年有過合作曲〈Rainboeland〉。Dolly 原版的〈Jolene〉非常有他個人的特色，用他獨特、纖細、輕柔的嗓音呈現，而看過前兩首歌之後就知道，Miley 當然不可能是這種路線，在原曲的基礎上做了很大的變動，不只把曲風改變了，也把整體的氛圍完全扭轉了。 可以想像現場聽到這首〈Jolene〉會多感動，雖然這首歌同樣被 Miley 加進了搖滾元素，但不知道為什麼總覺得聽完後心理出現莫名的悸動，或許 Miley 在風格、編曲上的變動，不只是音樂上的變動吧，同時也把〈Jolene〉中屬於那個年代女性的描寫也一起轉變了吧，從之前小家碧玉和多愁善感的特質，到現在出現不少大膽開放的女性，在現場專輯中聽到這種感觸也是我自己沒想過的事情😅。 〈Like a Prayer〉 Miley Cyrus 翻唱自 Madonna 收錄在《Jolene》(1989) 中的經典同名歌曲〈Like a Prayer〉，Miley 同樣地將這首歌做了非常不一樣的改動，還是延續一樣的主題加入偏向搖滾的元素，而這個現場版本我個人認為和原版 Madonna 比較纖細的聲音做了很好的比較，眾所皆知偏向小嗓的 Madonna 卻在眾多女歌手當中殺出重圍，除了靠最具代表性的舞曲之外，也依賴他自身所展現出的藝術性，而〈Like a Prayer〉正是 Madonna 普遍被認為作為藝術家的轉捩點。 Miley 會翻唱這首歌我其實有點驚訝，雖然可能會料想到他會喜歡這樣充滿藝術性的作品，但沒想過他會翻唱這首歌，並且也將這首歌帶出很新奇的感覺，重新歌曲編排就像讓這首歌成為 Miley 自己的東西一樣，完全能夠透過這首歌感受到他想要傳達的感覺，而這份感覺正好又和歌曲本身十分契合，於是這首歌對我來說就成為了這張專輯中一首不可不聽的歌曲！ 〈Party In The USA〉 Miley Cyrus 作為這張專輯的最後一首歌，也是 Miley 本人最著名的歌曲之一，〈Party In The USA〉真的是一個很好的結尾，從歌曲本身的地位及意義、專輯的整體概念，以及現場延續下來的氛圍等等，這首歌在在都顯示了他不可撼動的地位。而如果有跟我一樣從頭聽到尾的朋友應該可以知道，這首歌前奏一下就知道出現了一種燃燒的感覺，就跟演唱會最後一首歌的感覺是一模一樣的，Miley 靠著現場專輯真的把大家帶到現場去了。 而除了作為完美的 happy ending 之外，這首歌最大的亮點應該就是在原本歌詞"And a Britney song was on."的部分，帶出"free Britney."的口號，可以看出同為 Disney 青少年偶像出身的 Miley 真的很支持 Britney 啊，同時也在這張現場專輯中演唱並收錄了和 Britney Spears 合作的〈(SMS) Bangerz〉，這樣的感動也悄悄地埋藏在這張現場專輯當中。 其實除了上面分享的五首歌，在《ATTENTION: MILEY LIVE》裡還有很多我個人很愛，像是〈We Can't Stop X Where Is My Mind?〉、〈(SMS) Bangerz〉、〈7 Things〉等等的歌曲我個人都好愛，也還有像是〈Attention〉、〈You〉等新釋出的歌曲也值得一聽，更不用說在4月底加入又新加入的六首歌，這些歌曲在專輯裡都非常有特色，歌曲本身也被詮釋得非常好，只能說現場表演真的是 Miley 的主場啊！ 這張在2月 Super Bowl Music Fest (超級盃音樂節) 期間所錄製的現場專輯，無疑為 Miley 的現場唱功做了一個很好的見證，不只可以聽到和錄音室專輯歌曲差不多的歌聲展現，我也很喜歡在專輯中留了很多現場觀眾的聲音，雖說基本上在現場專輯都會有這種元素，但聽得出來在這張專輯中觀眾的部分還是比較多的。 這種種元素讓我對於這張現場專輯的評價非常高啊！即使有些樂評認為某些歌曲的詮釋並不那麼適當，但我認為掉在心中融入現唱演唱的感覺，就會發現《ATTENTION: MILEY LIVE》完全不輸 Miley Cyrus 以往的任何一張錄音專輯！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

【開箱】SHINee Onew溫流──第二張迷你專輯「DICE(Photo Book Ver.)」

嘿~ 除了好久沒有寫棒球場紀錄外，終於也可以寫開箱文啦~ 但今天不是ASTRO新專輯，而是我國中開始喜歡的SHINee隊長──溫流的第二張迷你專輯啦⁽⁽٩(๑˃̶͈̀ ᗨ ˂̶͈́)۶⁾⁾ 當初注意到SHINee是因為看了Hello baby，不過我不是認真的粉絲，比較像路人粉，偶爾會聽一下。 溫流是我在SHINee裡最喜歡的成員，在有些經濟餘韻下，看到他發個人第二張專輯，立馬手刀下訂！可以怎麼抽都是本命，不買嗎(*°ω°*ฅ)* 這次訂貨通路一樣是五大唱片~ 預購會有兩張五大自己印製的相片卡，其實除了照片東西外，還有一張超大海報，但海報太大就不放了。 不過可能海報會跟專輯封面相同。 分享個我抽到的五大特典，第一次買韓星專輯的時候，五大送的還是小卡呢~ 我是買寫真本，封面是溫流個人，背面是專輯歌曲 溫流迷二的所有小物都夾在同一頁裡XD 也是比較好找，東西一目了然XD 首先是這張，我覺得很像廣告紙，因為你們蠻多SM企業相關的東西。 DICE是骰子的意思，所以這次專輯設計感覺是走遊戲風 所以CD跟小卡設計都走UNO風格，跟朋友一起拆專輯時，朋友就說怎麼很像UNO卡牌遊戲(*°ω°*ฅ)* CD面本體~~ 這次附贈的貼紙~好好看的溫流啊‹‹\(´ω` )/››‹‹\( ´)/››‹‹\( ´ω`)/›› 雖然貼紙我都捨不得用XDD 這次我收到的小卡！ 真的是豪好看的人啊(◉３◉) 其中一張小卡一拿出來，旁觀的朋友又說這不是UNO卡嗎XD 小卡背後~一張有溫流手寫字 至於很像UNO卡設計的小卡有浮雕字型，蠻有質感的。 看到這不專業開箱又到了尾端，就用一張帥帥的溫流寫真當作結束吧(╯✧∇✧)╯

【2022女團】激烈新人獎爭霸！IVE、NMIXX、LE SSERAFIM、Kep1er...新人獎的主人公備受關注！

2022年上半年已接近尾聲，預計本年度年末頒獎典禮的女團新人獎競爭將比任何時候都激烈！隨著IVE、Kep1er、Nmixx、LE SSERAFIM等同時擁有人氣和話題性的女團陸續出擊歌謠界，今年新人獎的主人公備受關注！一起來看看韓網熱議的新人獎主人公們吧！ 1、IVE 2021年12月出道的Starship Entertainment所屬女子組合「IVE」以IZ*ONE成員張元英、安宥真為主軸，從出道開始就成為粉絲間高度討論的話題。IVE憑借出道曲「Eleven」包攬了音樂節目的13冠王，近期發行的新曲「Love Dive」再次成功聚集人氣。 「Love Dive」初動超過33萬張以上，也是出道單曲「ELEVEN」初動成績的2倍以上，在發行的同時進入了Melon、Bugs、Genie等韓國主要音源網站的前幾名。另外，MV公開一周後在YouTube上的點擊率就突破了5000萬次，創下了自身最短紀錄等，成為新人獎的候選人。 2、Kep1er 透過Mnet「Girl's Planet 999」選拔的TOP9成員組成的女子組合「Kep1er」的勢頭也不容小覷。今年1月3日發行的出道專輯「FIRST IMPACT」在發行後創下了初動20萬張的記錄，在全球音源流媒體平台iTunes排行榜上佔據了全球11個主要國家和地區的全體排行榜的第一位。 她們透過主打歌「WA DA DA」展現了9人9色的音樂色彩和高完成度的表演，以「超級新秀」的身份活躍著。特別是她們出道僅12天就獲得了KBS音樂銀行的一位，發揮了「女團史上最短時間獲得地上波音樂節目第一名」的潛力，今後的發展值得期待。 3、NMIXX 今年2月出道的NMIXX是擁有Wonder Girls、Miss A、TWICE、ITZY等「女團名家」的JYP娛樂野心勃勃準備的新人女子組合，她們的出道專輯「AD MARE」以唱片統計網站Hanteo排行榜為準，初動達到22萬7399張，在K-POP粉絲們的熱烈關注下橫空出世。出道曲「O.O」的MV在公開一天後在YouTube上的點擊率就突破了2000萬次，3月17日更突破了5000萬次。 NMIXX成員全部具備舞蹈、主唱、視覺擔當的能力，擁有「全員ACE組合」的可能性和潛力，備受期待。國內及海外粉絲們對NMIXX扎實的現場演唱實力、新人般的霸氣和能量、充滿力量的表演能力給予了好評，認為她們是新一代女子組合的代表之一。 4、LE SSERAFIM 以BTS所屬公司「HYBE」成立最初女團而成為廣大話題的「LE SSERAFIM」，也在出道的同時受到了熱烈的關注。她們於5月2日發行了出道專輯「FEARLESS」，目前正以同名主打歌進行活動。 LE SSERAFIM在出道的同時就佔領了排行榜。專輯發行僅兩天累計銷量就達到24萬2270張，超過了以hanteo排行榜為準的歷屆女團出道專輯初動第一的記錄。另外還在Spotify5月3日的「全球TOP 200」排行榜上排名第171位，創下了歷屆女團出道曲最短時間內進入「全球TOP 200」排行榜的記錄。 在出道新歌發佈會上LE SSERAFIM自信地表示將展示什麼是「不同級別的組合」，能否在今年新人女子組合大戰中成為最終勝者備受關注。 今年的女團新人獎爭霸戰真的太精彩了！各家女團都有不同特色，實力美貌都兼具！不曉得大家最看好哪一團呢？ (文章內容擷取自theqoo論壇) #2022女團 #2022韓國女團 #2022新人獎 #IVE #아이브 #eleven #lovedive #LE_SSERAFIM #LESSERAFIM #fearless #SAKURA #Kep1er #케플러 #WADADA #FIRST_IMPACT #NMIXX #엔믹스 #AD_MARE #OO #소리꾼 #Thunderous #KCON #KCON2022Premiere

目前生涯最佳！Conan Gray 高評價新單曲一定要聽啊！

 Hi there，Conan Gray 上個月中時釋出了最新單曲〈Memories〉(2022)，對於準備在6月發行第二張個人專輯《Superache》的 Conan，我想這首普遍評價都非常高的單曲，應該可以幫助他新專輯的造勢吧😂。會這麼說是因為，不管是在媒體的樂評當中或是網友的評論裡，都把〈Memories〉這首歌稱作是 Conan 目前生涯釋出歌曲中的最佳！這個評論甚至在比較是路人粉絲的也能夠看到，就可以知道這首歌擄獲了多少人的心。 Conan 在首張專輯《Kid Krow》(2020) 發行後便一鳴驚人、獲得很不錯的迴響，而在專輯中的〈Heather〉、〈Maniac〉等單曲也都很好的成績，因此這次新單曲的發行也給了很多人不小的期待，好在〈Memories〉釋出後，看到了包括我在內的很多人都對這首新歌非常滿意，並且看到 Conan 的才華慢慢地逐步釋放出來，這種感覺真的非常過癮啊！ Conan 的聲音比較偏向創作歌手路線的風格，乍聽之下不會聽出有運用很厲害的唱功或技巧等等，不過仔細聆聽可以聽出聲音當中的細膩及情感，而我認為在這首〈Memories〉當中更能夠感受到這樣的感覺。從歌詞、旋律到編曲等等，各種層面我覺得品質都非常高，被很多人稱作目前生涯最佳絕對不會過分，並且在其中的情感投入我也非常佩服，音樂性已經非常高水準了，再融合進感情讓歌曲整體非常完美。 大意是在描述兩人關係結束後，自己心裡放不下的那份拉扯，雖然知道自己必須要脫離那段關係，但是心裡卻是一直沒辦法走出來，希望在腦海中的那段回憶依舊能夠是美好的樣子。從聲音的運用可以聽出 Conan 的處理非常細，即使乍聽之下非常撕裂，是用了很放開的方式去表達，不過卻不影響他用聲音ˋ去傳遞情感。 在這首歌當中我最喜歡的地方，應該就是逐漸澎湃的一切聲音了吧，從一開始可以深深感覺到沉悶哀傷的氣氛，到最後逐漸完全釋放的感覺，從無到有的感覺讓我可以很享受地去接受他所傳達的情緒。順道一提，這首歌的 MV 同樣也被很多人喜歡，覺得拍攝手法和歌曲搭配起來很貼切，但我個人是覺得普普通通吧，在我心裡為這首歌的加分算是一點點而已，不過大家還是可以自己去看看有沒有別的感想。 老實說我會開始聽 Conan Gray 的歌不只是因為網友們的討論，還要加上因為他曾被 Taylor Swift 大力推薦，並且同時也是爆紅新人 Olivia Rodrigo 的超級好朋友，但其實聽過 Conan 第一張專輯的人應該都知道，他的音樂和前面兩位女性很不一樣，是非常有個人特色的歌手，很值得大家在安靜的時候細細品味！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Spotify 與 TOMORROW X TOGETHER 將於 5 月 9 日聯手推出 Enhanced Album

Spotify 宣佈將於 2022 年 5 月 9 日與當紅 Z 世代「it boys」TOMORROW X TOGETHER 合作推出 Enhanced Album。《TOMORROW X TOGETHER presents minisode 2: Thursday′s Child, the Enhanced Album》將包含獨家內容以歡慶該團體全新推出的 EP《minisode 2: Thursday's Child》。 Enhanced Album 讓全球各地聽眾透過獨家為 Spotify 打造的內容親身體驗 TXT 令人期待已久的專輯。該專輯收錄五首新歌，敘述先前《The Chaos Chapter》系列專輯中墜入愛河的男孩與初戀分手後經歷複雜情感的故事。 Enhanced Album 是 Spotify 所提供的獨特體驗，讓藝人透過前所未見的內容與世界各地的粉絲及聽眾產生更緊密的連結。透過 Enhanced Album，藝人能以不同方式傳遞關於他們作品背後的故事和創意，而歌迷們也可透過獨家內容對藝人和歌曲有更多了解。Spotify 的Enhanced Album 最終目的在於讓歌迷與藝人間產生更深入的連結，並作為一個讓藝人能向全世界聽眾訴說藝術創作靈感和幕後故事的窗口。 先前， Daft Punk、Lady Gaga、Megan Thee Stallion、Billie Eilish、St. Vincent 和 Taylor Swift 等藝人都曾與 Spotify 合作推出Enhanced Album。TOMORROW X TOGETHER 是繼 BTS 防彈少年團、BLACKPINK、TWICE 和 NCT 127 後，第五個在 Spotify 發行Enhanced Album 的韓國藝人團體。 《TOMORROW X TOGETHER presents minisode 2: Thursday′s Child, the Enhanced Album》提供新穎的多媒體歌單體驗，內容包括獨家短片、audio liners（口述語音內容）、Canvas（「現正播放」中的 8 秒循環視覺效果影片）以及 Storylines（每首歌的個人文字評論），更包含成員們各自談論專輯創作過程中有趣回憶的影片。Spotify 的 Enhanced Album 將使這張備受期待並混合呈現了 hardcore rock、帶有搖滾音色的 hip-hop、R&B 及優美歌曲的專輯中三個關鍵概念（Hate、End、Mess）更加生動。 TOMORROW X TOGETHER 的隊長 Soobin 表示：「除了我們的新 EP 之外，我們很興奮能在 Spotify 上為 MOA 和所有聽眾展現這種全新的沉浸式內容。在我們全力製作新專輯並與 Spotify 合作的同時，我們希望你們能享受這些特別的幕後花絮，並透過我們親自打造的內容感受到與我們之間有更深層的連結，這只有在 Spotify 上獨家公開喔！」 在 5 月 9 日下午 5 點《TOMORROW X TOGETHER presents minisode 2: Thursday′s Child, the Enhanced Album》正式公開前，粉絲和所有 Spotify 聽眾可先造訪其中的 Enhanced Playlist。此外， Spotify 將在紐約和首爾等不同城市的廣告看板上宣傳 TOMORROW X TOGETHER，並舉辦更多宣傳活動來慶祝新專輯的推出。

你還在"Dance Monkey"嗎？Tones and I 新單曲擺脫迷失自我的感情，唱響二專第一砲！

 Hi there，因為一首〈Dance Monkey〉(2019) 而全球爆紅的澳洲歌手 Tones and I，在去年將出道到2021年為止的作品，整理收錄為他的第一張個人專輯《Welcome to the Madhouse》(2021)，並且直接宣布開始製作第二張專輯，希望能夠在今年8月左右發行，而今天要分享的就是他的最新單曲〈Eyes Don't Lie〉(2022)，在今年3月中的時候釋出，一釋出似乎沒什麼宣傳也沒什麼迴響，像我就是歌曲釋出一個月後才發現這件事，有點搞不懂宣傳的規劃😅。 不過宣傳不力歸於人的問題，音樂本身的品質卻是非常高的，從一開始爆紅的單曲〈Dance Monkey〉就已經可以知道 Tones and I 本身的唱功是不錯的，加上他的歌曲都是屬於自己創作的，造就每首歌都像是為他自己量身訂做，而新歌〈Eyes Don't Lie〉也不例外，先不論歌曲內容如何，光是聽到獨特的風格以及他更獨特的嗓音就已經能知道這首歌不簡單了。 雖然〈Dance Monkey〉在全球獲得大成功，不過 Tones and I 似乎也不打算循著同樣的路徑前進，反而是積極開發自己的創作能力，從第一張專輯到這首〈Eyes Don't Lie〉他表現出了許多面向，在這首歌當中從有些憂鬱、有些讓人摸不著頭緒的方式，去闡述在感情中迷失自我的情形，並且唱出自己可以從眼睛裡看出對方的毫無悔意，毫不留情戳破對方的謊話。 從 Tones and I 特別的沙啞嗓音可以聽出其中的帶著的一絲哀怨，並且配上我自己覺得有些少數民族感的旋律，整首歌聽起來不算抓耳但卻很吸引人。在歌曲當中重複出現的"Eyes don't lie."，像是已經不知道要說什麼才冒出的句子，連接在各個段落之間，很適度地搭配歌曲本身的情境，把整首歌串聯得很好，也把 Tones and I 的聲音襯托得很好，因為其他時候的聲音大多是衝到音域蠻高的地方。 我還蠻喜歡這首歌沒有很明顯的副歌這件事，聽歌時會習慣去區分主歌以及副歌等段落，如果失去這樣的區別，很容易會讓整首歌聽起來非常雜亂，不過〈Eyes Don't Lie〉很好地掌握了這種特色，營造出一種像是要一直唱下去的感覺，在結束時給人一種意猶未盡的感受，所以這首歌對於這樣的拿捏我覺得很不錯。 不難想像 Tones and I 在爆紅會被人談論起時就只有〈Dance Monkey〉，不過在第一張專輯之後，我認為他很好地去走出一條新的路，雖然因為獨特嗓音的問題會在聽到歌曲的第一時間就認出他來，但這個卻也是個不小的好處，至少因為隨機播放到〈Eyes Don't Lie〉時，我馬上就發現是他發行了新單曲；期待他接下來所說的新專輯計畫又會有什麼樣的新玩意誕生。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

這些歌名的意思你知道嗎？盤點那些用特別語種當歌名的KPOP歌曲🎵

有些歌曲你或許知道歌名、知道要怎麼唱，但你知道這些歌名的意思嗎？它們是韓文、英文、還是都不是呢？今天就帶大家來看看這些歌名！有的是西班牙文、有的是義大利文，快來了解他們的意思吧！ Siesta — Weki Meki(위키미키) Siesta來自「西班牙語」，有「午睡、午休」的意思，清爽的節奏搭配午睡的舞蹈動作，給疲憊的日常生活增添點力量。 Zimzalabim (짐살라빔) — Red Velvet(레드벨벳) Zimzalabim來自「歐洲的咒語」，有「開啟內心深處的夢想」的意義，搭配The Reve Festival的嘉年華概念，這個咒語是祝福大家變得幸福的魔法哦！ Senorita — (G)I-DLE((여자)아이들) Señorita來自「西班牙語」，有「年輕未婚的小姐」的意思，濃烈的拉丁色彩與性感概念和抓耳的旋律，搭配著西班牙舞蹈元素，是首給人耳目一新的K-POP歌曲。 Décalcomanie (데칼코마니) — MAMAMOO(마마무) Décalcomanie來自「法文」，原有「印花」的意思，後延伸為「互相對稱、雙生」的意思，性感的歌詞搭配MAMAMOO滿分的舞台表現力，是妥妥的視覺饗宴呢～ TIKI TAKA (티키타카) — T-ARA(티아라) TIKI TAKA來自「西班牙語」，是「一種足球術語」，特點為短距離傳送與頻繁的跑動，睽違四年回歸的T-ARA，強烈中毒性的旋律就像和大家說女王回來般一樣的霸氣呢！ Jamais Vu — BTS(방탄소년단) Jamais Vu來自「法文」，有著「未視感、舊事有如未曾見過的新」的意思，收錄Jamais Vu的專輯為PERSONA，這張專輯帶阿米們回到了Skool Luv Affair的故事，所以取用此歌名想讓舊回憶帶給大家不同的感覺。 Deja Vu — ATEEZ(에이티즈) Deja Vu也來自「法文」，是「即視感、似曾相識」的意思，與上一首Jamais Vu正好是相反的意思，攜著性感單曲Deja Vu回歸的ATEEZ，他們這次的MV帶領ATINY從FEVER系列的開端一起回顧，讓人很有即視感呢！ COUP D'ETAT — G-DRAGON COUP D'ETAT來自「法文」，有著「政變」的意思，收錄在GD的同名專輯中，整個專輯的概念都是以革命來進行構思與創想，利用傳統韓國音樂元素與嘻哈電子樂的特別搭配，體現出了這張專輯想表達的革命概念。 Lo Siento (Feat. Leslie Grace) — SUPER JUNIOR(슈퍼주니어) Lo Siento來自「西班牙語」，是「對不起」的意思，講到Sorry大家一定會想到SUPER JUNIOR吧～Lo Siento這首歌是SUPER JUNIOR從未嘗試過的拉丁風格，也展現了性感成熟的魅力。 FIANCÉ (아낙네) — MINO(송민호) FIANCÉ最初來自「法語」，是「未婚夫/未婚妻」的意思，這首歌MINO特別取樣了70年代的韓國歌謠《昭陽江少女》，結合了經典東方元素與電子嘻哈，也幫這首歌獨立填詞，歌詞充滿著思念未婚妻的心情呢～ Adios — EVERGLOW(에버글로우) Adios是「西班牙語」，有著「再見、一路平安」的意思，這首歌帶有EVERGLOW女孩們的特有神秘感與強勢高科技感，強烈的鼓點與節奏，讓人不自覺的也跟著哼上幾句了呢～ La Vie En Rose (라비앙로즈) — IZ*ONE(아이즈원) La Vie En Rose是「法文」，意思為「玫瑰人生」，整首歌的氛圍就如同歌名般圍繞著花朵，是IZ*ONE獨有的華麗風格，這首歌的Killing Part也很洗腦，是成就IZ*ONE大勢女團的熱門曲呢！ Mamma Mia (맘마미아) — KARA(카라) Mamma Mia是「義大利語」，有著「我的媽啊」的感嘆意味，KARA的這首Mamma Mia比較多的是帶有女王回歸般讓大家都驚艷的感覺，洗腦的歌曲搭配舞蹈point，希望給大家帶來歡樂的慶典感覺。 *以上可能會有同歌名不同歌手的問題，並非是我忽略其他歌手，因無法全部列出很抱歉。 *因為此系列歌曲太多，有忽略到的歌曲很抱歉，預計應該會出第二集，各位有想到什麼歌曲也歡迎留言跟我分享哦～

【KPOP∣BIGBANG】👑苦等了四個四季，終於等到王者歸來👑

【KPOP∣BIGBANG】👑苦等了四個四季，終於等到你們歸來👑

撰寫編文：#장서함圖：#BIGBANG 【讀文背景BGM▶️Still Life】 終於，全球的VIP們苦等了四年、四個四季，終於把他們給等回來了。BIGBANG在KPOP二代團中，絕對是指標性的人物。更是將KPOP帶到國際舞台上最不可缺少的團體。這次回歸只帶來了一首歌，Still Life，2022年4月4日午夜00時回歸，日期也選的非常好，也持續保持了二代團的午夜回歸的特性，MV一發出，在不到12小時內，點擊就破千萬，更在不到一週內，橫掃海內外各大音樂排行榜，不只新曲Still Life穩坐榜首，BIGBANG過去各首名曲更是紛紛緊跟而上。同時，相當多的歌手、演員等藝人，也在自己的SNS平台分享了聽歌心得。VIP只想大聲說「你的偶像的偶像，是我偶像啦!!!!」身為超級VIP的我，一定要來好好的盤點一下，我個人對於BIGBANG最愛的記憶。 BIGBANG於2006年以同名專輯BIGBANG出道，當年出道時，還被各大媒體戲稱「最醜男團」，但誰能想到，不過幾年之後，時尚的ICON也是來至於他們!!!我個人是在2008年時，先聽到了太陽SOLO的迷你專輯中的「ONLY LOOK AT ME」只看著我，一個驚人，怎麼有人歌唱的這麼好，舞跳得這麼好!!!接著就先入坑了太陽。 對的，我的入坑曲，不是這聲鼎鼎有名的「謊言」，BIGBANG在2006年出道時，還不算大紅，因為他們嘻哈的風格，在當時的KPOP中還算是弱勢，但他們頻著隊長G-Dragon超高水準的創作能力，以這首「謊言」在出道的第二年2007年一躍而上，橫掃各大音樂節目冠軍。而我在2008年入坑太陽的只看著我之後，搜尋了相關的訊息，當然也知道了他來至BIGBANG這個團，而這時候我才聽到了這首神曲，過程中，我發現了他們的歌曲都出至於隊長權志龍之手，以至於讓我開始好奇這號人物(有才華的男人總是吸引人的♥)。 BIGBANG趁勝追擊，2008年發行正規專輯Remember，這次GD再次出手，以一曲「HARU HARU」奠定了BIGBANG不可取代的男團地位，也為自己贏來了創作才子的美名。我也從此入了名為權志龍及BIGBANG的深坑之中啦~~~~~這張專輯中，不僅有名曲HARU HARU，還最後的問候、紅霞等名曲，非常推薦大家可以聽聽看。 2009年，GD以個人之名，發行了正規專輯Heartbreaker，收錄其中的所有歌曲，都是由他本人創作，再次一展創作才華。身為剛入坑的粉絲，非常樂見這樣高產量的輸出呀!!!!!!這張專輯中，收錄了10首歌曲，首首都是名曲，沒有一首會讓你想跳過，而且可以非常清楚的感受到，GD從練習生到成為舞台上歌手的心路歷程，以及他接下來的野心。是一張非常具有代表性的專輯。 2010年，BIGBNAG發出小分隊GD&TOP，將團內兩大RAPPER組合，低音炮的TOP跟HIGH TONE的GD，真的是非常漂亮的組合!!!!同名專輯「GD&TOP」中收錄非常多名曲，OH YA、HIGH HIGH等，同時也橫掃各大音樂節目及獎項，BIGBANG出品已經成為了王者的標誌。 同年，太陽也在次發行了SOLO作品，I NEED A GIRL，同樣出至GD之手，同樣，再次成為膾炙人口的名曲。記得當年的韓綜裡常常可以聽到人們提到這道歌，或是跳這首舞。 BIGBANG從2008年合體專輯後，有長達兩年的時間，沒有再發行團體作品，成員們各自發展的都非常的好，GD、TOP、太陽的個人作品，大聲及勝利在日本的舞台，都發展的很精彩，就在團粉等不及的2011年，他們帶著迷你專輯「Tonight」回歸!!!同樣是有隊長操刀，各自發展後在合體的五人，確實帶著更成熟的表演回來。整張專輯當年被譽為BIGBANG神輯，整張10首，選不出一首爛歌，其中個人非常推薦Love song、Cafe、somebody to love及大聲solo曲Baby don't cry 在2011年，BIGBANG團體聲望及事業達到如日中天之時，成員迎來了前所未有的大事件，全員淡出螢幕前，就在外界覺得他們是否從此墜落之時，2012年，他們帶著迷你專輯「Alive」宣告他們還存在著!!一首主打曲BLUE，開頭的「冬日過去，春天就要來了」，告訴大眾，他們的冬日已然結束，春天回來了。這張專輯，應該算是讓全球更多人認識他們的一張，其中聞名全球的Fantastic baby，完全把他們帶上了世界，讓BIGBANG成為了世界豆。而同年未他們更展開了世界巡迴演唱會，當然少不了台灣站，而我個人去了台灣站和首爾場，BIGBANG的舞台魅力，只要感受過一次，絕對無法忘懷。 之後BIGBANG全員在音樂上開始發行各人or小分隊作品，都有相當亮眼的成績，我就不一一細數了，相信很多人都對他們後來的作品相當了解，因為他們已高居王者之位，只要發行作品，真的沒有人不知道，甚至業界傳說，發專輯前都會先打聽BIGBANG有沒有新作品要推出~~~~一直到2015年起，BIGBNAG透過新的發行方式，以M、A、D、E單曲方式，發行了八首歌曲，並在2016年將這四張單曲專輯八首歌結和成正規專輯「MADE」再加入了3首新曲，集結了11首歌。 其中「LAST DANCE」算是寫給粉絲們入伍前的最後一首歌，我會唱著這道歌，然後轉身向你走去，能再次看到那依舊美麗的你嗎?與你同聽這首歌，共跳最後一支舞，無論何時，都要緊緊記住這瞬間。 之後BIGBANG開始陸續入伍，在2018年的時候，釋出了花路，慰藉久久不能見到他們的VIP，同時跟VIP約好，「待花開之時，定要再次相遇」。但過程中，發生了各種大事，五人變成了四人，五人版的花路，應該很難聽到現場版了.......。 BIGBANG在很多事情上，可能有很多的爭議，但錯了就去面對，變成更好的自己。可，不可否認的事，在音樂上，他們已跳脫了愛豆、歌手等字，他們確實是藝術家。2006年出道至今，16年，64個四季，從你們被笑說是「最醜男團」到「世界天團」，一路上經歷了一切風雨，但真的很慶幸青春有你們，而你們現在在這裡。永遠的BIGBANG、永遠的VIP♥ 🔅如果你喜歡我的文章，請不要羞於你的小手，幫我按♥＋追踨唷😉🔅歡迎各路小夥伴跟我討論聊天👉🏻IG#BIGBANG #GD #TOP #太陽 #大聲 #勝利 #VIP #權志龍 #東永裴 #崔勝鉉 #姜大聲 #李昇炫 #GDRAGON #

馬不停蹄的 Imagine Dragons，《Mercury》第二彈開端唱出骨子裡的倔強！

 Hi there，在上個月中的時候 Imagine Dragons 釋出了他們的最新單曲〈Bones〉(2022)，這是他們繼去年〈Enemy〉之後的第一首單曲，也被認為是在第五張錄音室專輯《Mercury – Act 1》(2021) 後，在為他們即將在七月發行的第六張專輯《Mercury – Act 2》做準備。而這首〈Bones〉的風格果不其然非常地 Imagine Dragons，根本就是延續他們最標誌性風格的歌曲，這麼說不是嫌棄，而是很贊同這個做法。 👉 推薦閱讀：英雄聯盟最新單曲有夠酷，只有 Imagine Dragons 扛得住！ 在〈Bones〉同樣地有迷幻、神秘的旋律，也有主唱 Dan Reynolds 一貫的硬漢嗓音，並且這次也有很洗腦的副歌。其實和 Imagine Dragons 以往的風格有些類似真的是好事，當時一聽到這首歌，不用看歌名就差不多已經確定是他們的歌了，雖然有時候在網路上看到網友調侃他們音樂"就是那樣"，不過我卻覺得走出自己的路也未必不好，況且他們的這條路又是這麼成功的路。 在 MV 釋出的前三週就已經有音檔上傳，一開始沒有多想只覺得這是首洗腦的歌，不過一切都不能看表面，Imagine Dragons 的詞一向都另有深意，在看似商業的迷幻搖滾包裝下，總是充滿著深遠的寓意；不同於上一張專輯中的主打歌〈Follow You〉、〈Wrecked〉等等，充斥著濃濃的哀傷與低落，雖然這次在〈Bones〉當中的詞也提到了比較低潮的一面，不過更多的是不顧一切、勇往直前的正向感。 在這樣略為複雜的涵義下，MV 用了有些黑色幽默的方式表達，在 MV 中的人一個接著一個變成喪屍，最後連企圖逃跑的主角也淪陷其中，但是很令人費解的是，他究竟是也被同化成喪屍，又或是只是做做樣子，至少在 MV 中沒有給出很明確的解釋。這種表達方式除了搭上近年的喪屍風潮，也讓我想到了 Michael Jackson 經典的〈Thriller〉(1982) MV，都有著值得令人深思的類似表現方式。 👉 現代 MV 的拓荒者，統治全世界樂壇的"恐懼" 比起上一張專輯，〈Bones〉做為《Mercury》第二幕的開端是讓我比較喜歡的，或許是上一張太過低沉了，雖然音樂本身是好的，但情緒難免也是會被帶入比較低落的層面，而用〈Bones〉來區分兩張專輯我覺得是再好不過了，單看氣氛就能感覺出有點像是浴火重生的感覺，表面上看起來似乎也並不明顯，然而我認為只要用心去聽聽看兩者間的差異就會知道，那是種類似潛移默化的心情轉變。 總的來說，這次〈Bones〉再次把我對 Imagine Dragons 新專輯的期待值拉到很高，不僅是看似類似曲風下的微妙變化，還有在詞曲創作中所給大家情緒變動，這樣的變化都是很難實際說出來的，只有親身聽過歌曲的人才會懂。在七月就會釋出《Mercury – Act 2》的他們，這麼早就宣布真的是會讓大家覺得等很久啊😅。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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