三首嘉賓曲加成！Kylie Minogue 的《Disco》風潮再延續！

 Hi there，不知道大家有沒有看過我在去年寫過英倫天后 Kylie Minogue 在2020年發行的專輯《Disco》，而他在去年(2021)底時，又加碼發行了新版本的《Disco: Guest List Edition》(2021)，當中總共多了十首歌，其中有七首是與各個 dj 及 Dua Lipa 的混音歌曲，而剩下三首就是我今天要分享的嘉賓合作曲，我個人聽過之後是又再度讚嘆 Kylie 的才華以及職業熱情，超推薦大家一定要聽看看！ 👉 推薦閱讀：跨越40年的動感，《Disco》一出 Kylie Minogue 依舊是舞曲頂標！ 〈A Second to Midnight〉 Kylie Minogue w/ Years & Years 和最近也不斷地在舞曲上耕耘的一人樂團 Years & Years 合作，推出的作品聽起來還不錯，加上 MV 中兩人熱舞的橋段，讓整首歌感覺起來更加有帶入感。歌曲本身很符合專輯的調性，同樣是能夠一起熱舞型的舞曲，強烈的鼓點聽起來也很不錯，加上兩人的合音讓整首歌多了些層次，不會只有 Kylie 的聲音，而是有男聲的相互應和，這是我覺得還算吸睛的一個點。 再談到 MV 中的場景其實很簡單，就是 Kylie 和 Years & Years 兩人在熱舞的畫面，老實說也沒什麼特別的，不過配合上音樂就讓人不知不覺看完了，我想這獨特的魅力，看過 MV 的人應該也有感覺吧。最後來說一下個人覺得〈A Second to Midnight〉的小缺點，這首歌無疑是很典型、很完整的 disco 舞曲，不過在創新度或驚艷程度上很明顯缺少了些，但除此之外還是很令人想一起隨之搖擺的。 〈Kiss of Life〉 Kylie Minogue w/ Jessie Ware 和同樣來自英國的中生代女歌手 Jessie ，我覺得產生的火花比起上一首〈A Second to Midnight〉還要來的大一些，兩人的聲線非常搭，加上兩人在 disco 舞曲中展現出的氣質竟有莫名的相似感，都是種舞動卻高貴的感覺，這也在他們聲音當中可以感受到，並且我也喜歡他們將迷幻風格的口白加進歌曲當中，這些口白很好地融進音樂裡，也起到了很好的加分作用。 MV 方面走的是1980年代的復古路線，也正好很吻合歌曲的風格，並且在音樂的搭配下，兩人在 MV 中就像是演了場高級的服裝秀一樣，從服裝、場景到兩人的表情舉止都非常吸引人。而這首歌也算是我在這些嘉賓曲中最喜歡的一首吧，雖說聽不出來用了什麼高深的歌唱技巧等等，但其中營造的氣氛卻是最重要的，disco 舞曲的精髓我想在這首歌當中展現得淋漓盡致。 〈Can't Stop Writing Songs About You〉 Kylie Minogue w/ Gloria Gaynor 或許有比較年輕的朋友對於 Gloria Gaynor 有些不熟，但是應該很多人聽過他的經典歌曲〈I Will Survive〉(1978) 吧，這位將近80歲高齡的靈魂天后加入嘉賓曲，就算是大家覺得職業生涯很長的 Kylie 在他面前也是個年輕妹妹。〈Can't Stop Writing Songs About You〉帶給我一種很 chill 的感覺，即使歌詞中的愛看起來非常火熱，但卻是用輕鬆、慵懶的方式呈現，這樣的感覺實在很棒。 到歌曲中間 Gloria 的聲音出現時，那種慵懶的感覺又更加重了，Gloria 渾厚低沉的磁性嗓音，剛好跟 Kylie 高亢纖細的歌聲作搭配，一唱一和的結果就是讓整首歌聽起來非常豐富，並且也正好給人很全面、很充實的感受，就和 MV 表現出的一樣，就算只是漫步走路也可以很 disco！總而言之我個人認為這次的合作算是很成功的啊！ 不得不說 Kylie Minogue 對於舞曲的熱情真的非常高，多收錄的嘉賓合作曲也是每首都有 MV，並且品質也都非常高，不是為了宣傳或是其他活動什麼的才產出，每一首看的出來都是很用心地在音樂中享受。期待 Kylie 接下來的動向會是什麼，不知道會是繼續擴大《Disco》的版圖，又或者轉戰其他曲風呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

一次不夠就來兩次，Tiësto 和 Ava Max 一曲雙 MV 好過癮！

一次不夠就來兩次，Tiësto 和 Ava Max 一曲兩 MV 好過癮！

 Hi there，大家或許聽過 Tiësto 和 Ava Max 在去年底發行的單曲〈The Motto〉(2021)，不過大家知道這首歌現在有兩部 MV 嗎？在去年發行時就已經釋出一部 MV 的〈The Motto〉，這個月中再度釋出了第二部 MV，雖然看的出來是差不多的時期拍攝的，不過看起來不是形式一樣的連續影片，而是兩種完全不一樣的感覺。 這首由電子舞曲教父 Tiësto 聯手現在人氣水漲船高的流行女神 Ava 的歌曲，很奇怪的現象是，雖然是首英文歌曲，不過卻是在美國本土似乎聲勢普通，反而在美國以外的地區成績越來越好。而這兩位音樂人合作的作品自然是品質保證，華麗卻不俗氣的電音，加上渾厚有力的女聲，自然是有成為熱門單曲的無限潛力，而的確在發行的兩個月後有越來越好的趨勢。 首支釋出的 MV 是描述來自現代的 Ava 穿越回到了1920年代，並且闖入了當時的派對現場，現場的所有人都對他的穿著、行徑感到新鮮，投射出注目的眼光，不過很快地隨著音樂搖擺，大家也都不再對他感到奇怪，反而是都加入了音樂的擺動中一起狂歡，就像是歌詞中描述的狂歡景象。是的，這是首很純粹、尋歡作樂的歌曲，讀了讀歌詞，會發現其實沒有必要這麼做，因為精華都在音樂當中了。 除了 Ava 一向渾厚有力的嗓音，我想這首歌最大的亮點就是電音的變化了吧，從前面到中段、再到最後的電音，每一段的都加入了很有特色的效果音，而雖然電音的展現非常多變，但是卻又完美地配合在旋律及歌聲上，只能讚嘆電子舞曲教父 Tiësto 的功力深厚啊！若是硬要雞蛋裡挑骨頭，個人是覺得似乎少了些讓 Ava 發揮唱功的段落，畢竟他在新生代中也算是實力派的歌手，沒有好好秀一下有點可惜。 而關於這個月釋出的第二部 MV，我其實沒有看出和第一部有什麼關聯，雖然也一部蠻有質感的 MV，但是關聯性缺少了一點還是有些可惜。第二部比較像在展現態度的感覺，看到比較簡潔的背景原以為會是偏舞蹈的影片，不過看完之後好像也不是那回事😅。但憑良心說，這部 MV 的質感都算是非常不錯，單獨把哪一部發出來都能夠獨當一面的感覺，就別說 Ava 上一首單曲〈EveryTime I Cry〉MV 滿滿的廉價感了，這次〈The Motto〉真的有感覺下重本啊。 〈The Motto〉現在在很多地區的成績都日益前進，不過前面說過在美國就是起不來，但目前一直穩在 Spotify 全球榜的前三十，所以也算是非常不錯的了，這次 Tiësto 和 Ava Max 的合作還真的蠻成功的，像 Ava 這樣很適合跟 dj 合作的歌手，兩人或許可以考慮下一次再合作一次呢！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

浪漫滿分的抒情電音，巴西 DJ Alok 聯手靈魂天王 John Legend 超驚豔！

 Hi there，曾經被擺到世界前五名 dj 這個位置、並且被稱為巴西最佳 dj 的 Alok，去年和 John Legend 聯手發行了單曲〈In My Mind〉(2021)。兩人合作的這首〈In My Mind〉在各大平台都有上架，並且也有拍攝 MV 釋出，雖然在 Spotify 和 YouTube 都有千萬以上的串流量，算是都有基本盤的次數，不過不知道為什麼在各地都沒太大的迴響，並且兩人在釋出這首歌之後也好像沒這回事一樣，沒有特別去打歌或是宣傳，但至少我自己聽起來是很喜歡的。 沒有特別被收錄進什麼專輯，這首〈In My Mind〉現在在我看來就像是孤兒一樣，發行後就已經被拋棄了，推測或許兩人在這首歌之後也都陸續推出作品，並且在美國和巴西的兩人時間也對不上，這首歌就這樣被放掉了😥。不過這邊還是想推薦給大家一下，撇除前面說的宣傳問題，這首歌的品質我個人是覺得很棒的，Alok 的製作加上 John 的歌聲，這樣的組合還沒聽歌之前就已經能預料到不會差。 這首歌的氣氛一開始有點魔幻，基於電音造成的氛圍給了這首歌很好的開場，John 的聲音沒多久就出現了，並且立刻加入了電音的不確定性當中，個人覺得從一開始各種聲音就融合的很不錯。到了主歌除了可以聽見 Alok 玩弄的各種效果音融合之外，John 的聲音自然是不可能忽視的，並且也充滿了他濃濃的靈魂嗓音，讓這首歌的情緒也慢慢地顯現出來。 我很喜歡副歌的時候，歌手的聲音讓大家乍聽之下，會有點不確定到底有沒有家效果音，因為如果是純粹的哼唱也很可能會有同樣的效果，這樣的神秘感會給人更進入情緒的感覺。歌詞部分其實蠻簡單的，我想大部分人都會被副歌的"I got you in my mind."吸引吧，這也是我覺得很浪漫的點之一，雖然說是很傳統、經典的呼喊，但有時候一副高級的嗓音加上靈活的製作技巧，就能表達出滿滿的情感了。 雖然說對於 Alok 的其他歌曲我都是覺得普通而已，不過這次和 John 的合作實在是蠻打動我的，在稍稍偏向高昂的情緒當中，依舊可以準確地傳遞出思念、愛慕、佔有等情感，除了大家熟知 John 的歌唱實力，Alok 的調和的確是功不可沒啊，雖然平時對他沒有太多的關注，不過一被勾到耳朵就能看出他深厚的製作功底。 最後還是再抱怨一下，Alok 和 John Legend 的這首合作曲，當初被放掉真的是很可惜，基本的群眾都已經有買單了，在沒有大型宣傳的情況下都有穩定的千萬串流，不得不說如果好好地宣傳一番，〈In My Mind〉是很有大紅一波的潛力啊。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

成長的路上有苦有甘，Gryffin 攜手 OneRepublic 帶給你滿滿的溫暖

 Hi there，美國 dj Gryffin 在4月初的時候和 OneRepublic 發行了合作單曲〈You Were Loved〉(2022)，這是首正能量爆棚的歌，我一向很喜歡 OneRepublic 歌聲當中的正向感，近期最明顯的就像是我之前有寫過的〈Run〉(2021)，不過〈Run〉比較偏向對於人生的激勵，而不是像〈You Were Loved〉這樣給予比較屬於感情層面的慰藉。 👉 推薦閱讀：人生就是不斷地前進，和 OneRepublic 一起跑起來！ 老實說我聽 Gryffin 的歌聽得不多，印象最深刻的應該就是 Daya 唱的那首〈Feel Good〉(2017) 了吧；但我個人覺得〈You Were Loved〉的風格和前者很不一樣，不只是因為和樂團合作的關係，隨著歌手的特質去做調整，並且同樣也保留自己的特色存在，讓每一首歌在兼顧各種路線同時，也都有著自己的風格。 〈You Were Loved〉在第一次聽的時候沒有到很驚豔，不過聽完後有種飯菜在唇齒間留香的感覺，會在腦海中慢慢地回味聽到的音樂，不管是旋律或是歌詞，撫慰人心的功用都是一樣的，所以即使沒有去研究歌詞在描述什麼，也能夠單從旋律就聽出其中的正能量。這樣的歌我認為是很成功的，確定了主軸之後讓詞曲都達到相同的感覺，這種情況對我來說非常喜歡啊。 除了充滿正能量的旋律，歌詞中同樣也少不了療癒人心的效果，前面說過這首歌比較偏向是感情的慰藉，主要就是講述不管是在什麼時候，人都是會被愛著的，就算是曾經受過傷、失望過，時間到了總是會有愛著自己的人出現，就如同歌名〈You Were Loved〉一樣，告訴大家"你會被愛的！"，像是這樣的主題在其他歌曲也是有的，不過這首歌的表現手法實在很令人讚嘆。 MV 的部分非常簡單，其實沒有拍出什麼複雜的場景或是劇情，但我很喜歡其中傳達出的遼闊感，從頂樓、街景、城市樣貌等等，呼應到了歌曲中的意涵，像是在廣大的世界中，即使世界、人群都是不會停下來的，但仍然會被愛的。簡單來說透過兩個人隨著音樂做出的表演就給我這樣的感受，或許不像其他歌曲有著這麼精心打造的元素，但是有完成了呼應歌曲的這項任務就已經是部成功的 MＶ 了。 OneRepublic 和 Gryffin 這次的合作我非常喜歡，尤其是 OneRepublic 在去年發行專輯《Human》(2021) 後，新的作品仍然一首接著一首釋出，今年也發行了一張現場專輯《One Night In Malibu》(2022)，這種勤奮真的很令人開心啊，特別是和 Gryffin 的合作可以說是想都沒想過啊，算一算他們今年也已經釋出了三首單曲，不會今年就又會有新專輯了吧？！大家和我一起拭目以待吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Blackbear 聯手 Tate McRae，愛上自私的人只能自怨自艾

 Hi there，在去年中時 Blackbear 和 Tate McRae 發行了一首合作曲〈u love u〉(2021)，目前收錄於 blackbear 的 EP《misery lake》(2021) 中。當時忘記什麼原因我沒有馬上去聽，直到今年初想起這首歌來，一聽之後讓我覺得驚為天人，整個超級對我的胃，不管是兩人哪邊的發揮我都覺得很可以啊！原以為他們會有比較積極的宣傳，查了一下後發現好像也沒這回事，給我種有點浪費合作機會的感覺啊。 〈u love u〉從歌名就可以很明顯地感受到歌曲的主旨，就是在抱怨一段關係中的對方只愛他自己，而不是愛著另一半的自己，針對這樣題材的描寫似乎不多，至少在我聽過的歌好像沒有這麼直接地對於自私明講出來，所以這種歌曲內容對我來說算是有點新奇的，很吸引我去一字一句研究清楚。blackbear 和 Tate 裡人都有參與到歌曲的創作，這件事讓我更讚嘆兩人的才華。 前面說過〈u love u〉在描述關係中自私的對方，不過讓我覺得特別的是，這首歌用偏輕快旋律、以及重節拍的方式，去詮釋對於感情中的不平，這樣的方式雖然不算少見，但一聽還是會有耳目一新的感覺。前半段幾乎都是 blackbear 的歌聲，雖說也是在我聽來也算是好聽、舒服的，不過難免也會出現"就這樣？"的想法，好在後半段 Tate 的加入讓這首歌有了另一個層次。 如果前半段給我的感覺只是舒服、順暢，後半段就有點驚艷到我了，沒想到合在一起的兩人會這麼契合，感覺上是理性、平和的 blackbear 嗓音，搭上一出聲就聽得出情緒的 Tate，混合在一起出現了不錯的化學反應，並且也讓整首歌迎來了高潮處。順道一提，加分很多的還有出現不少疊詞的副歌部分，給出一種強調的感覺，讓聽的人能夠強烈感覺的其中哀怨、無奈的心情。 最後說說 MV 的部分，我很喜歡這首歌，但是 MV 其實可以看看就好，因為仔細看下來似乎也不是有關劇情或是有其他彩蛋，算是一部中規中矩的 MV，但不免給我種交代了事的感覺，雖然我覺得兩人的形象在裡面展現得蠻好的😅；所以建議還是可以著重在音樂的部分就好，畢竟這兩人的合作也是我沒想過的事情，他們在各個地方根本都是沒什麼交集的感覺啊。 雖然是和 Tate McRae 合作，但〈u love u〉是收錄在 blackbear 的 EP 當中，我其實蠻不解的怎麼會收在 EP 呢？近期 blackbear 的作品我覺得品質都蠻好的，像是比較近的〈cheers (w/ Wiz Khalifa)〉(2021)、〈@ my worst〉(2021) 等，加上 EP 中的歌曲，應該也是能夠出新專輯的程度，希望之後可以都收錄進新專輯，這樣才不會浪費了這些好歌啊！ 👉 推薦閱讀： 辣妹通常多無賴？Blackbear 噹爆愛慕虛榮的病態生活！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Ke$ha 只聽過〈Tik Tok〉嗎？私心推薦另首電音嗨歌〈Blow〉！

 Hi there，最近突然又開始聽 Ke$ha 的歌，假期的時候聽實在是很抒壓，一連串的電音嗨歌真的很讚，所以今天就來分享一下我個人的愛歌〈Blow〉(2011)。從2009年開始藉著〈Tik Tok〉(2009) 以及和 Flo Rida 合作的〈Right Round〉爆紅的他，大多數人也都只是記住了他的成名代表作，不過我最喜歡的是收錄在 EP《Cannibal》(2011) 的〈Blow〉，雖然聽起來稍嫌像是口水歌，不過卻是品質很不錯的洗腦歌。 〈Blow〉當年的褒貶不一，有人覺得這是 Ke$ha 的新路線，也有人覺得他出道沒多久就江郎才盡，但反正我是很吃這首歌的風格的。如果聽過這首歌的朋友很明顯能知道，副歌用電音調整出的"This place about to blow-oh-oh-oh-oh-oh-oh"是很經典的段落，也是這首歌最大的亮點之一，因此在這樣的情形下變成為了很容易被記住的一首歌，當年也曾衝上過 Billboard Hot 100 的前十名。 這首〈Blow〉不是在歌曲的部分很狂野，在 MV 的部分也蠻獨樹一幟的，是個看了就會覺得蠻新奇的影片。先來說說歌曲本身，如果有在 follow 我的朋友應該知道，我常說對於舞曲的歌詞不要太較真，舞曲之所以為舞曲就是因為著重在旋律及氣氛，而〈Blow〉同樣屬於經典的舞曲，因此只要知道歌曲內容大致在描述狂歡的景象就差不多了，認真看歌詞的意義其實不太大。 而跟著整首歌狂歡旋律而產出的 MV，前面說過是個非常奇妙的影片，主角是 Ke$ha 本人和一堆有著人身的獨角獸，以及另一個演員同名角色 James Van Der Beek，整部非常離奇的 MV 就是在 Ke$ha 和 James 持槍廝殺後，贏得了勝利把 James 的頭掛在牆上，並且跟獨角獸炫耀這件事。從頭到尾真的沒有什麼邏輯性，看了會覺得其實蠻荒謬的，不過搭上電子舞曲似乎也都沒什麼關係了，我個人最喜歡其中獨角獸被子彈射中時流出的不是血而是彩色的光，這個小巧思很對我的胃口。 本來就擅長電子舞曲路線的 Ke$ha，這首歌的表現我認為是可圈可點，不只是我個人很喜灣歌曲的旋律和編排，而是在沒有什麼重要歌詞分段的情形下，可以和電音相抗衡就只有歌手自己聲音的特色，而 Ke$ha 在這樣的情況下展現出自己聲音很大的靈活性，除了渾厚的特點被發揮得很好之外，轉音、拖音等技巧也都能聽到是唱得很不錯。 最近會想起來跟大家分享〈Blow〉這首歌，是因為前不久在 Spotify 上的串流量破億了，並且也爬上了 Ke$ha 本人的熱門歌曲前五名，所以又趕緊重新複習了一下這首歌。順便在重溫經典的同時，再看看近年 Ke$ha 的新歌，雖然最新專輯《High Road》(2020) 的評價似乎沒有很好，不過聽過一輪之後卻也發現 Ke$ha 其實算是嘗試了蠻不同的東西，至少和〈Blow〉之類的舞曲又有很大的不同，有機會再來跟大家分享一下。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

男友感回歸！Shawn Mendes 今年釋出的第一首單曲就超好聽！

 Hi there，有"國民男友"之稱的 Shawn Mendes 在去年和前女友 Camila Cabello 分手後，發行的歌曲內容是很多人關注的焦點，究竟心中的情緒是怎麼樣，粉絲們都想歌曲當中看出來。而在上個月底釋出的單曲〈When You're Gone〉(2022)，很多人都在猜想是否就是在說上一段戀情呢？我想肯定的答案應該是佔大部分的。 這首〈When You're Gone〉算是新時代的第二首單曲，前一首〈It'll Be Okay〉(2021) 是比較沉悶、悲傷的路線，就連單曲封面都是一片黑；不過今天跟大家分享的〈When You're Gone〉比起來就多了不少開朗的情緒，更多像是在自我檢討，自己在逝去的戀情中到底有沒有做不好的地方，而其中能夠清楚聽出來的遺憾，在稍微輕快的旋律中，彷彿也帶著一點點釋然的感覺。 我很喜歡這首〈When You're Gone〉，給我一種回到 Shawn 爆紅時意氣風發的感覺，就像他的第二、三張專輯《Illuminate》(2016)、《Shawn Mendes》(2018) 一樣，這首歌讓我覺得那個靈感滿滿的 Shawn 回來了；而不只是音樂風格，在歌曲當中的嗓音和鼓點運用，也是很滑順流暢的動聽感，雖然歌詞看起來是這麼地心事重重，但從旋律中可以看出他的漸漸回神。 或許失戀真的會難受、痛苦，不過從〈When You're Gone〉來看，也可以是一次成長的經驗，即使自己的心裡有再多的難過，日後也是成為自己的養分，我想這首歌很明確地傳遞出這樣的訊息。特別在歌曲後半段升調的部分，比起前半段的醞釀，更像是多了種希望、光明的感覺，也從原本沉悶的歌詞意境當中走出，就自己再愛上一個女孩，這段戀情畢竟是過去了，只有繼續往前看才是正確的選擇。 還有個很不錯的點是 MV 的部分，快速切換鏡頭的手法，讓整首歌的活潑感增加，也一道加強了其中要傳達的正向感受；並且畫面中混合著 Shawn 面無表情、開懷大笑或是面露嚴肅等表情，我像這首歌就像 MV 一樣，是首很傳達內心的歌曲吧，從內心深處寫出來的歌是最容易讓大家感同身受的。 老實說我沒有很喜歡 Shawn Mendes 的上一張專輯《Wonder》(2020)，在媒體間也是褒貶不一，我個人是覺得有些歌聽起來搔不到癢處，就都差一點的感，雖然還是有不少粉絲買單，但我自己就覺得普通而已。而從〈When You're Gone〉會讓我有些興奮啊，因為熟悉的那個味道回來了，不是說我沒辦法接受歌手改變，新單曲同樣有不小的變化，但都希望是朝不錯的變化前進！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

重新當回陌生人，The Chainsmokers 最新單曲解析現代特有憂鬱

 Hi there，繼年初的回歸單曲〈High〉(2022) 之後，The Chainsmokers 在三月時又釋出了最新單曲〈iPad〉(2022)，這是他們在2019年之後拋出的第二首作品，看來他們這次真的要認真回歸樂壇了！而今天主要想跟大家分享第二首歌〈iPad〉，原因是雖然在聽過〈High〉之後會覺得很驚艷，不過在聽了比較多變後，個人認為〈iPad〉這首是比較耐聽的，不管從旋律、意義來看，都比較值得耐人尋味。 〈iPad〉這名字我個人覺得取得蠻不錯的，雖然這首歌跟 Apple 沒有關係，只是單純取了 iPad 這個名字來當歌名，但卻很貼切地反映出現代人所在經歷的生活，我想現今科技社會最具代表性的產品之一就是 iPad 了吧，The Chainsmokers 從這點著手，藉這樣的情況去描述在這種時空背景下所淡去的愛，並且這種科技所帶來的憂鬱，就像是能夠在我們自己身上也切身體會到。 〈iPad〉的旋律是輕快的，和歌詞涵義正好相反，旋律的歡快有到達可以一起跳舞的程度，不過旋律有多快樂、歌詞就有多憂愁，The Chainsmokers 將現代科技生活所帶來的疏遠描寫得淋漓盡致，在我們都低頭關注3C產品的同時，或許有些情感就這樣淡掉了呢，這些現代的弊病正在讓大家重新退回陌生人的樣子。 "Something that I used to have, I go through your iPad looking for." 這句看起來多可笑啊，曾經能夠緊握的感情，最後卻只能在小小的螢幕中找到，這不僅是愛情淡掉後的憂愁，更是一種怎麼做也無法挽救的無可奈何。如果看 MV 也可以發現，拍攝的手法乍看也並不憂鬱，而是用比較動態的手法呈現，甚至出演的 The Chainsmokers 自己也都是面帶笑容的，但總體看下來，我想有看懂的朋友都能感覺出淡淡的憂思吧。 之所以會覺得〈iPad〉比〈High〉耐聽一些，除了聽起來像是順口的酒一樣舒服之外，我覺得其中所呈現的方式很高級，The Chainsmokers 不像是在單純地做一首歌，而是想要透過音樂來說故事的感覺。通常我自己身為一個華人，當然是對中文歌會比較有感觸，畢竟是習慣使用的母語，但是〈iPad〉不論是在音樂或是歌詞上，都能讓我有感覺到像在聽中文歌曲一樣的細膩感觸，這說明了他們給人的感動是跨越語言的。 作為 The Chainsmokers 的前兩波先行主打，今天分享的〈iPad〉和第一支回歸單曲〈High〉其實都表現得不錯，神隱這麼久不僅沒有失去他們原本的水準，反而有種更上層樓的前進感，雖然他們已經有太多傳唱度極高的神曲，不過還是會很期待他們在下個月的回歸新專輯《So Far So Good》還能帶來什麼驚喜！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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