頂級 R&B 天后助陣混音〈the boy is mine〉！Ariana Grande 展開全新單曲宣傳！

 Hi there，今年初發行新專輯《eternal sunshine》(2024) 的 Ariana Grande，在經過了〈yes, and?〉及〈we can't be friends (wait for your love)〉兩首單曲後，終於在6月初時開始宣傳第三首單曲〈the boy is mine〉，除了釋出全新的視覺照片也同時釋出了 MV。這首歌在專輯發行後就有不低的人氣，在短影音平台上也有很多人使用，所以成為專輯的第三支主打單曲也是可以預料到的。 👉 推薦閱讀：給你全新面貌的 Ariana Grande！第七張大碟《eternal sunshine》終於發行！ 令人驚喜的是，在1990年代活躍的 R&B 天后 Brandy 及 Monica 無預警地出現在釋出 MV 中，他們著名的合唱曲〈The Boy Is Mine〉(1998) 正是此次 Ariana 的靈感來源；並且更加意想不到的是，在 MV 釋出沒多久後，Ariana 便宣布發行和 Brandy、Monica 混音的〈the boy is mine (Remix)〉，只能說這真是驚喜不斷啊！ 〈the boy is mine〉 Ariana Grande 在專輯當中，這首〈the boy is mine〉算是很特別的一首歌，在其他歌曲或溫暖、或決絕的時候，只有這首歌充滿了滿滿的挑逗及自信，同時這首歌背後也有個小故事，在2023年時，網路上流傳著 Ariana 外洩單曲〈Fantasize〉，這是因為遭到駭客惡意入侵而流出的，不過因為實在受到不少歌迷的喜愛，所以 Ariana 雖然一開始覺得難過，但在後來將這首外流單曲重新製作、演繹，就成為了現在大家聽到的〈the boy is mine〉了。 除了在歌曲中對於節奏快慢的玩弄之外，在 MV 中也有個很大的看點是，男主角請到了人氣男演員 Penn Badgley 來飾演，並且和 Ariana 有愛情上的對手戲。老實說我對這首歌一開始覺得普通，但後來在聽過較多次之後，覺得其中的歌唱語氣還有節奏變化實在太高級了，同時歌詞的字裡行間也很有趣味，而且帶了很性感的挑逗，所以整體來說其實是首值得細細品味的歌曲，或許初聽時不覺得怎麼樣，但重複多聽幾次之後就會出現搔癢難耐的酥麻感。 〈the boy is mine (Remix)〉 Ariana Grande, Brandy, Monica 如果聽過前面提到的、1998年由 Brandy 和 Monica 演唱的冠軍單曲〈The Boy Is Mine〉，就知道這個混音版的含金量有多麼厚重。在 R&B 領域有極高地位的兩位前輩女歌手，出現在 MV 之後就表示對於這首歌及 Ariana 的才華感到非常喜歡，所以出現了這首混音版也不是意想不到的，只是我沒想到的是這首歌加進了 Brandy 及 Monica 之後會變得這麼流暢絲滑，甚至讓我的喜愛超越了原版的〈the boy is mine〉。 沒有辦法整首歌一字一句的講，不過這首混音歌曲的重點大家真的要好好感受一下，首先是三人的合音及互相補充的 fill，交織在一起根本舒暢到不行！再來是只有混音板材加入的 bridge 部分，沒有製造大爆點但就是贏在很滑順，在整首歌很理所當然地前進時又讓人覺得不可思議，因此我真心推薦大家要聽聽三人歌聲交織的這個版本，我不知道這個混音版本會不會對商業成績有什麼巨大的影響，但我只知道在現在流行、嘻哈當道的年代，有這種純粹的 R&B 可以聽真的太幸福了。 / 看的出來 Ariana Grande 從他的第六張專輯《Positions》(2020) 開始就漸漸不想要走那麼流行的路線了，而他選擇深造的 R&B 風格也的確非常適合他，就像這次的專輯《eternal sunshine》、這次的混音〈the boy is mine (Remix)〉，都可以看得出他對於這個曲風的野心。而目前在這個專輯時代中合作的歌手有四位，其中 Mariah Carey、Brandy、Monica 三位都是在此領域的佼佼者，雖然和 Mariah 合作的〈yes, and? (remix)〉不算這個領域，而比較起來我也比較喜歡〈the boy is mine (Remix)〉，但不可否認這次的合作陣容實在是太豪華啦！ 現在我只希望已經有過現場演出的〈the boy is mine〉，可以就混音版本再來一次現場表演，如果可以聽到三位頂級 vocal 的現場版本，那一定是很不得了的演出啊！ 👉 推薦閱讀：睽違三年發行個人單曲！Ariana Grande 攜動感舞曲〈yes, and?〉火辣回歸樂壇！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

饒舌之神 Eminem 回歸！新專輯首波超炸單曲〈Houdini〉重拾2000年代衝勁！

 Hi there，眾所期待的饒舌之神 Eminem 終於回歸啦！這次直接釋出新專輯的首支單曲〈Houdini〉(2024)，並且 MV 也同步上架 YouTube！同時也預告新專輯、也是第12張錄音室專輯《The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)》(2024) 即將在今年夏天發行，目前沒有確切的發行時間。這次新單曲〈Houdini〉用了魔術師 Houdini 作為靈感，就和去年 Dua Lipa 發行的〈Houdini〉(2023) 是同一位，值得注意的是，這次 Eminem 整體概念將重現自己的表演人格 Slim Shady，也就是代表音樂風格將會接近他在1990、2000年代的爆紅時期。 聽過〈Houdini〉這首歌就會發現取樣了不少經典歌曲，包括 Eminem 自己的〈As the World Turns〉(1999) 及〈Without Me〉(2002)，這兩首歌分別來自他的經典專輯《The Slim Shady LP》(1999) 和《The Eminem Show》(2002)；除此之外這首歌當中也取樣了超經典、Steve Miller Band 的〈Abracadabra〉(1982)。可以說這首歌不但有現在的 Eminem，也包含了過去的自己，以及自己接受到的、那個年代的音樂薰陶，所以從取樣來看就能發現深度不淺。 👉 推薦閱讀：不只經典不敗還在繼續向前邁進！饒舌之神 Eminem 第二張合輯《Curtain Call 2》發行啦！ 在歌曲 Eminem 一開頭給大家充滿震撼的情懷，從〈Without Me〉挪移過來使用的節奏整歌就帶大家回到當初年輕的他，並且一直重複的"Guess who's back?"也非常有標誌性；除此之外就直接開啟了 Eminem 的 show time，在饒舌這個部分，我想可以對她指手畫腳的人應該不多了，不但節奏、押韻、流暢度等等，甚至到編曲這部分也都非常高水準，我喜歡在歌曲當中他高音、低音交錯出現的方式，這種作法也很有他1990、2000年代的風格。 在歌詞當中他運用魔術師 Houdini 作為暗示，不斷地重複自己將要消失，這是他最後一次登場，不過有趣的是在專輯完整發行之前，誰也不知道 Eminem 的意思到底是什麼。值得一提的是在歌詞當中提到了女歌手 Megan Thee Stallion，但這邊並不是什麼好意的提及，而是略帶有嘲諷意味的，所以在這首頻頻稱讚自己的歌曲當中，可以看出 Eminem 依舊保有年輕的銳氣，對於時事也還是毫不畏懼的給出評論、表明態度。 👉 推薦閱讀：每個階段都是傳奇！ 饒舌之神 Eminem "準時"殺入搖滾名人堂！ 在近兩年這樂壇當中，好久沒出現像這首〈Houdini〉這樣的 MV，用很高成本的製作去做一些有趣的劇情及場景，最近即便有高成本製作的 MV 也都比較強調歌手本身或是場景的華麗；而這次 Eminem 除了因為回歸到千禧年的自己，就連 MV 都運用 AI 科技去作出年輕的自己，並且兩個不同年齡、不同時代的 Eminem 還同框演出，整部影片從頭看到尾就是"過癮"兩個字可以形容！建議大家真的要去看看，親自感受一下寶刀未老的饒舌之神！ 關於這次的回歸，其實 Eminem 也在社群上預熱了一個多月了，先是亦師亦兄弟的 Dr. Dre 在電視節目上透露他即將在今年發行新專輯，再來是社群上換大頭照、頻繁發文等等，最後是幾天前和魔術師 David Blaine 合作宣布新單曲的影片；雖然時間不太長，但其實這首〈Houdini〉及這張新專輯《The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)》，被 Eminem 用很高級的手法宣傳了一輪，而目前的單曲就給人很高水準的期待，按照慣例他的單曲和專輯都不會相隔太久發行，我現在已經迫不及待啦！ 👉 推薦閱讀：歷久彌新的鐵漢柔情再翻紅，〈Mockingbird〉展現 Eminem 真摯的父愛！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

第一次為男人寫的歌，Lauv 正視內心後的深情表白！

 Hi there，近期積極發展亞洲市場的 Lauv，已經進行了不少相關的合作，像是這兩年和 Bella Poarch、TWICE、張藝興都有合作曲，終於在發行了今年的第一首單曲〈Potential〉(2024)，據傳也是為了接下來的新專輯鋪路。在上一張專輯《All 4 Nothing》(2022) 中，Lauv 揭露了自己的心理狀態的困擾及煩躁，同時也在其中唱出了找到自信的樂句，這代表著他在上一張專輯經歷了自我探索、面對憂鬱等課題，而從新歌〈Potential〉裡可以看到，他依舊在探尋著自己的內心，只是這次目標變成了感情對象。 在經歷了大眾所知的兩任女友後，Lauv 去年在社群當中表示了自己的戀愛性向也可以是男性，並在過去也曾經對男人動心過，目前雖然不清楚到底確切是什麼情形，但是踏出了第一步的他已經開始在自己身上、生活中開始探索了。據 Lauv 所說，以往情歌的目標對象都是女性，而這首〈Potential〉是他第一次為男人所寫的情歌；歌曲的內容並不沉重，在其中反而帶點俏皮、趣味的可愛，可以看得出在這首歌裡 Lauv 非常快樂。 👉 推薦閱讀：26歲男孩的多愁善感，Lauv 再次唱出成長的憂鬱疑問 從歌名〈Potential〉可以看出 Lauv 過去、現在的內心活動情形，過去都和女生交往的他，第一次坦誠地面對內心、正視自己對於男人也會有好感的這件事情，其實就像是歌名所代表的"潛藏、潛力"，這是過去沒有外顯的事情，如今自己寫在歌曲當中，就更助長了自我探尋的求知欲。我喜歡他用輕鬆的心情去詮釋這首歌，或許也因為他自己的心情本來就不覺得怎麼樣，所以在歌曲當中，關於感情喜歡的對象是什麼性別也就不那麼重要了。 Lauv 在這首歌當中的聲音做了些調整，有可能是調整唱腔，也可能是用合成器做了些效果，我自己是傾向後者的感覺；不過這樣的聲音對於他來說其實蠻新奇的，在同樣巧妙的真假音轉換中加進了一些不同的感受，這對整首歌來說和 Lauv 自己以往的作品做出了不小的區別。在種種轉變下，可以聽出 Lauv 越來越自在地處於創作的狀態中，不管是曲風、編曲、聲音運用都有蠻奇妙的變化，之前的他多少有些惹人憐愛，而現在的他卻唱出了大家會想要跟他一起舞動的氣氛。 作為第一次為男人寫的歌曲，MV 的安排也算是蠻有巧思的，以鏡頭轉換、現代舞等元素作為基礎，去發展出這首歡快的歌裡，依舊存在著的徬徨內心；MV 整體給我的感覺，是 Lauv 在鏡頭前、音樂中表現出的快樂，不是因為生活中發生了什麼好事，而是他在探索內心時越來越了解自己而得到的舒暢。雖然有點抽象，不過我覺得這部 MV 很切中要點，對〈Potential〉這首歌非常地加分。 縱使新專輯的一切都還沒有宣布，但因為在釋出了這首〈Potential〉前，Lauv 更換了 Facebook 大頭貼，上面寫著本名 Ari 他的本名，因此被推測下一張專輯很可能被命名為《Ari》，也因為這個理由所以會是更私人、更探討內心的專輯；這都是沒有被證實的臆測，是從蛛絲馬跡中找到的猜想，所以大家可以靜觀其變就好。不過如果能夠像是這首〈Potential〉的情緒，我很期待新專輯也可以是這樣的規劃及概念！ 👉 推薦閱讀：相信每個孩子都是天生的明星，Lauv 輕快節拍唱出自信！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Avril Lavigne 暌違多年再次詮釋鄉村樂！助陣 Nate Smith 混音〈Bulletproof〉超級嗨！

 Hi there，不曉得大家知不知道，現在以搖滾、龐克等曲風著稱的 Avril Lavigne，因為成長環境的關係，當年在出道之前在鄉村及福音領域混跡了很久，直到出道寫了第一張專輯《Let Go》(2002) 中的歌曲，才朝著自己想做的流行搖滾、後垃圾搖滾曲風發展，儘管如此在《Let Go》中也依舊有濃厚的鄉村樂影子。而今在上週 Avril 助陣了鄉村歌手 Nate Smith 新單曲〈Bulletproof〉的合唱混音版本，再次詮釋鄉村歌曲引起了不小的討論。 👉 推薦閱讀：Avril Lavigne 助陣 All Time Low 最新單曲！〈Fake As Hell〉龐克搖滾風嗨炸！ 發行第一張迷你專輯的《Through the Smoke》(2024) 的 Nate，去年才發了第一張個人專輯《NATE SMITH》(2023) ，不過近期在美國鄉村樂壇中的知名度水漲船高，是最近發展蠻快的一位鄉村歌手。〈Bulletproof〉本來就已經有還不錯的成績了，發行至今也在 Billboard 上待了幾週了，而這次請到了 Avril 助陣，兩人歌聲磨擦出的化學效應非常奇妙，是兩副完全不同類型嗓音的搭配，不過效果是的確很不錯！ 在和原曲幾乎沒太大改動的情況下，Avril 參與了〈Bulletproof〉的合唱混音，這種情況算是比較簡便的混音方式，歌曲依舊是原本 Nate 的模樣，只是多加了一個歌聲去增加層次。原版的〈Bulletproof〉我覺得算是蠻中規中矩的，比較出色的是 Nate 的噌因展現，而在旋律方面我自己是覺得就是差不多在普通水準上，所以加進 Avril 是很好的選擇，用不同的聲音去做出更有趣的變化，同時也讓歌曲增添了另一種不同的風味。 必須說〈Bulletproof〉曲風就非常適合 Avril 去表現，因為這首歌不僅是單純的鄉村樂，還是融合了不同元素後的鄉村搖滾，Nate 就是以這樣的曲風在鄉村樂壇殺出一條生路，因此 Avril 詮釋擁有搖滾元素的這首歌聽起來是很輕而易舉的。比較起來的話，我喜歡合唱版勝過原版，原版雖然已經很不錯了，但是在層次、耐聽度上我還是比較中意合唱的版本，所以我一直覺得推出混音版是很明智的決定。 上面我把原版的〈Bulletproof〉也放上來給大家比較一下，喜歡不同版本的也大有人在，不過我自己是覺得合唱版沒有拍 MV 或是弄個比較適合的主視覺，雖然看到是這樣的配置就知道 Nate 或許只是單純請 Avril 來讓歌曲增加一些曝光，感覺上就不會有更大型的宣傳，不過欣慰的是他們兩人在社群上的互動看起來不錯，一切可能都還有機會也不一定。 我是因為 Avril Lavigne 才會去聽這首〈Bulletproof〉的，在這之前我對於 Nate Smith 的認識僅限於上一張專輯中比較知名的〈Whiskey On You〉(2022)，雖然這首我也很推薦可以聽看看。在這首〈Bulletproof〉之後，Nate 在採訪中表示自己仍然在和 Avril 共同創作新的音樂，不曉得他指的是自己的新歌，又或者是 Avril 的新歌呢？無論如何我們可以確定的是下次又有一首合作曲即將要來啦！ 👉 推薦閱讀：愛情就算再糟還是盡情享受！Avril Lavigne 全新大碟《Love Sux》帶你復興龐克搖滾🤘！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

慢慢來也很讚！私心推薦 Madonna 三首慢節奏好歌！

 Hi there，現在的年輕樂迷或許知道 Madonna 是個天后級女歌手，但並沒有親自體會過舞曲女皇的魅力，甚至完整的專輯也沒有聽過，在這樣的情況下可以聽到比較熱門的，像是〈Material Girl〉(1984)、〈Like a Prayer〉(1989)、〈Hung Up〉(2005) 等歌曲就已經是不錯的了；而 Madonna 不只在 hyper 的舞曲上有很高的成就，就連他的慢節奏歌曲也有非常高的水準。 去年在和 The Weeknd 及 Playboi Carti 合作的〈Popular〉(2023) 之後，Madonna 又獲得了一波年輕的討論流量，所以趁這個時期，我再來分享幾首個人很喜歡的慢節奏歌曲，雖然不算是 Madonna 最廣為流傳的那幾首歌，但是從他身上產出的歌是絕對品質有保證的！ 👉 推薦閱讀：Madonna 浴火重生的電子抒情，〈Frozen〉混音版加持捲土襲來！ 〈Crazy for You〉 Madonna 這首〈Crazy for You〉(1985) 絕對是我最愛的 Madonna 歌曲之一，甚至是我第一首聽到的 Madonna 歌曲，而在聽過其他歌之後也依舊非常喜歡這首；〈Crazy for You〉算是以單曲形式發行，後來收錄到電影《Vision Quest》(奪標27秒，1985) 的原聲帶裡，當初 Madonna 也有在這部電影中演出，而這首歌後來也被收錄在多張精選輯當中。從這首歌之前的上一首單曲〈Material Girl〉，到這首流行民謠曲風的〈Crazy for You〉，Madonna 證明了自己在各曲風之間強大的駕馭能力。 我喜歡作風強勢的 Madonna 在這首歌表現出的瘋狂，或許他在螢幕前的形象是處於偏主導地位的，但這首歌恰恰顯現出他對於愛情的執著，為了愛情他也可以讓自己陷入瘋狂之中，這種敢愛敢恨的感覺實在是蠻討喜的。另外在這首歌當中的聲音運用也很清澈，不像舞曲有較為華麗的編曲，在〈Crazy for You〉裡就是簡單的配置加上聲音表現，用很純淨的整體去凸顯對於愛情的痴狂，還沒聽過的朋友一定得聽看看啊！ 〈The Power of Good-Bye〉 Madonna 〈The Power of Good-Bye〉(1998) 是專輯《Ray Of Light》(1998) 的第四首主打單曲，在商業成績或知名度或許沒有像同專輯中的〈Frozen〉或〈Ray of Light〉那麼高，但我認為這首〈The Power of Good-Bye〉是值得仔細一聽的，這首普遍獲得樂評及媒體高度評價的歌曲，雖然可以聽出是 Madonna 擅長的電子及流行曲風，不過他也加進了迷幻、民謠等元素進去，整體聽起來是可以跟著深思的，加上歌詞雖然簡單但同樣頗有深度。 不少人認為這首歌是 Madonna 在受到了東方神秘主義及猶太神祕主義的影響後，才誕生的迷幻音樂，即使沒有被正面肯定過這個說法，但看過歌詞及感受 Madonna 的唱腔之後，這種說法也似乎不那麼空穴來風。我蠻喜歡從歌名就開始、到歌詞中都一致的觀點，總地來說是假使當我們想和某樣東西說再見，無論是人、事或物，那麼我們便能獲得強大的力量去完成想要達成的事；這樣的概念搭配上特殊的編曲，這首〈The Power of Good-Bye〉很難讓人不著迷啊！ 〈Don't Tell Me〉 Madonna 相對於前面兩首，這首〈Don't Tell Me〉(2000) 要來得輕鬆一些，是比較放鬆、比較開心的鄉村舞曲，收錄在專輯《Music》(2000) 中。一開始我是喜歡這首歌的曲，後來看過歌詞之後發現詞、曲之間蠻反差的，旋律及編曲是輕鬆的，不管在什麼場合聽我想都很適合，不過歌詞卻是在要求自己的愛人不要一直控制自己，雖然從頭到尾看完會覺得不是個很完整的故事，但我認為曲的優秀已經可以蓋過歌詞讓人產生的疑惑了。 cccc 除了對於旋律的喜愛，還有曲風的融合也很讓我驚豔，可能鄉村和電子、流行風格的結合在現在看來並不那麼稀奇，不過在20年前的樂壇已經算是很大膽的嘗試了，同時在這樣的情況下，Madonna 也很完美地消化這樣的組合，儘管當時的媒體對這首歌的褒貶不一，喜歡的人覺得這是最好的嘗試，不喜歡的則認為聽起來非常混亂，但不管怎樣這首前衛的歌曲實在是我認為 Madonna 必聽的歌曲之一！ 👉 推薦閱讀：貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. I / Madonna 的好歌真的太多了，除了很熱門的那好幾首，今天算是選了三首我個人最喜歡的慢節奏，不曉得這三首也沒有也是大家的最愛呢？如果要依照主題去推薦，或許 Madonna 的歌曲可以寫很多篇文章呢，之後再來找時間繼續推廣一下這位不可多得的舞曲女皇！ 👉 推薦閱讀：貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. II 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

翻玩 Sash! 經典的超嗨舞曲，R3HAB 聯手 INNA 打造〈Rock My Body〉！

 Hi there，DJ R3HAB 在去年和 INNA 合作了一首〈Rock My Body〉(2023)，一直聽到現在我終於想起來要分享一下，先說我對於 R3HAB 比較熟悉，不但因為知名度比較高，他在國際上的活動也比較多一些，至於 INNA 我是第一次聽，乍聽原以為是個 R3HAB 找來搭配的新人歌手，不過他在自己的國家羅馬尼亞已經是知名度很高的歌手了，在歐洲也都有不錯的活躍程度，只能說我認識他太晚了，因為 INNA 的聲音我非常喜歡，張弛有度而且充滿力量！ 〈Rock My Body〉取樣了 DJ Sash! 的經典歌曲〈Ecuador〉(1997)，收錄在專輯《It's My Life》(1997) 裡；這次 R3HAB 也將 Sash! 顯示在演出的音樂人名單中，這就跟另一首曾經分享過的〈Barbie World〉(2023) 一樣，由 Nicki Minaj 和 Ice Spice 一起重新演繹 Aqua 的〈Barbie Girl〉，並且同樣將名字加在演出音樂人中。 相隔了20多年，這首歌用差不多架構重新編曲、填詞，不過其中的激情程度是絲毫不減啊！ 👉 推薦閱讀：芭比世界火辣來襲！Nicki Minaj 攜 Ice Spice 翻玩 Aqua 世界名曲！ 這首〈Rock My Body〉是非常典型的電子流行舞曲，從 R3HAB 的手中打造是非常輕鬆的事情，並且加上 INNA 的歌聲後非常契合，兩者的搭配讓人聽起來很舒服，不管是在夜店、派對等場合都絕對是簡單就能炒熱氣氛的。不過其實這首歌比我原先預想的迴響還要大，本來覺得從 Sash! 的〈Ecuador〉中取樣後重新製作，可能大多數人會覺得就是那麼回事，但在釋出後有出乎我的意料之外，畢竟說真的我不認為這首歌是 R3HAB 很頂級的作品。 雖然有了 R3HAB 的編曲、INNA 的嗓音和 Sash! 原有的旋律，並且在釋出後的效果也非常好，不過這首歌照樣展示了舞曲的精髓，那就是歌詞通常沒什麼重要內容，大致上就是叫自己喜歡的對方一起跳舞狂歡，雖然老套、沒有創新，但卻是舞曲都會出現的經典中心思想。除了這部分沒有什麼好說的，我蠻喜歡歌曲當中的重低音使用，在感受到力道的同時有不會太過沉重，聽起來非常對我的胃口。 前面說到這首〈Rock My Body〉的歌詞是非常常見的舞曲類型，而將這個概念帶到 MV 上同樣適用，在一大堆人一起狂歡舞動的場合，加上配合舊節奏切換、剪接的畫面，就形成了很典型的舞曲 MV，對我來說還是那個感覺，雖然老套但不會膩，這種作法也非常適合這首歌；而且其實在這首歌的 MV 中有加進一點小小的劇情，這在舞曲 MV 來說已經算是很用心了，還沒看過大家可以趕快去感受看看。 R3HAB 常常給我他很兼容並蓄的感覺，因為他蠻常嘗試不同的感覺，雖然新鮮但我對他一直沒有一個既定印象，但不曉得為什麼從這首〈Rock My Body〉裡就給我一種很 R3HAB 的感覺，即便是由我不太熟悉的歌手 INNA 來詮釋，加上是取樣 Sash! 的〈Ecuador〉，本來不應該會是很有自己個人風格的組合，卻給我這樣莫名的感受，我想這也是這首歌很吸引我的原因之一吧！ 👉 推薦閱讀：亞洲天后進軍國際！百大 DJ 加持超好聽！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

絲滑又 chill 的火辣風情！Sabrina Carpenter 新單曲〈Espresso〉迴響超熱烈！

 Hi there，上一張專輯《Emails I Can't Send》(2022) 獲得了亮眼成績的 Sabrina Carpenter，交出了像是〈Nonsense〉(2022)、〈Feather〉(2023) 這樣的熱門單曲；在這個月中他又發行了最新單曲〈Espresso〉，並且在歌曲釋出不久就帶著新歌登上今年的 Coachella 音樂節舞台，在多方宣傳下這首歌的迴響算是非常好，各平台上的串流量都漸漸打破了 Sabrina 自身以往的紀錄。 👉 推薦閱讀：Sabrina Carpenter 多方出擊的可愛情歌，少女心爆棚的〈Nonsense〉！ 這首〈Espresso〉算是 Sabrina 宣告新 era 的開端，不管是從商業、串流成績來看，或者是從音樂去感受，這都無疑是個好的開始，成績目前都還算不錯，而以風格來論也有跳脫上一張專輯的音樂路線，所以我自己覺得或許 Sabrina 自己的野心也不小，從比較甜美的風格要轉變到現在漸趨火辣的形象，他把流行樂玩得非常順手且多樣化，同時也開始在表演中加入更多的排舞，或許也會越來越動感也不一定。 其實一開始看到 Sabrina 把〈Espresso〉當作歌名，我覺得這也太抽象了吧，果然是等到歌曲釋出後才會知道他在暗示什麼；他把自己比擬成濃縮咖啡，因為自己實在是太有吸引力了，所以另一半就像喝了濃縮咖啡一樣晚上睡不著覺，這是有點隱晦但仔細看又算明顯的暗示；對於剛想要轉型的他來說，我覺得這個尺度拿捏得恰到好處，算是在風格上有所突破，但也不會讓人覺得突兀。 Sabrina 的聲音一開始會讓我聯想到 Camila Cabello，那種略帶沙啞、輕柔間不失力量的感覺，在一開始的確是有相像之處，不過這兩年越來越給人有自己特色的感受，尤其在這首〈Espresso〉裡更加明顯，在每句當中都加了不少氣音，並且在這種情況下也不失歌唱的力量感，只能說這幾年的爆紅果然也是和實力有關，同時近年的大小巡演也給了 Sabrina 不少訓練的時機，現在不管是從唱功、個人風格或是舞台氣勢等等，他是位成熟的歌手了！ 如果說要看到 Sabrina 逐漸轉變為性感風格的最直觀證據，MV 絕對跑不了的重要項目，在這之前的上一張專輯，其中歌曲的 MV 儘管也能看出他的小辣椒性格，不過如果要說是較為成熟的性感風一定就得看看這次的〈Espresso〉，雖然火辣但卻健康陽光，這種夏日風情剛好適合目前正要走進夏天的時機點，並且在影片的視覺方面也非常適合歌曲的概念，整體有相輔相成的效果！ 對於 Sabrina Carpenter 近年的努力，似乎就在這一首〈Espresso〉展現出爆發性的回饋，前兩年像是〈Nonsense〉、〈Feather〉的這種熱門單曲雖然成績很不錯，不過這畢竟是靠著勤勞宣傳獲得的成果，而像是〈Espresso〉則是在釋出之後、Sabrina 推出更多宣傳之前就獲得了好成績，因此希望這樣的氣勢可以延續下去，等到越多新歌或是新專輯發行後依舊可以帶來精彩的表演。 👉 推薦閱讀：無畏宗教爭議！Sabrina Carpenter 最新主打〈Feather〉人氣持續飆升！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Emo 神專《Under My Skin》邁入20歲啦！推薦三首超好聽的非主打單曲！

 Hi there，近幾年對於"emo"風格的音樂越來越盛行！不過別忘了早在20年前，Avril Lavigne 就已經在這個領域一鳴驚人了！他在2004年發行了第二張專輯《Under My Skin》(2004)，這也為他在美國 Billboard 200 榜單拿下第一張冠軍專輯，或許直至目前這不是他最被大家熟悉的專輯，但其中的〈Don't Tell Me〉、〈My Happy Ending〉、〈Nobody's Home〉等，以青少年角度描寫的經典傳唱歌曲，直到現在還是能引起不少共鳴。 而也因為上述的歌曲太過經典，所以我決定在《Under My Skin》的20周年之際，來分享一下專輯中同樣很好聽的非主打單曲，在流量、聲勢方面是一定比較弱一些的，不過我認為這些單曲也是很值得一聽的啊！ 👉 推薦閱讀：以為忘記了卻沒有，Avril Lavigne 唱出少年煩惱 〈Take Me Away〉 Avril Lavigne 第一首是作為宣傳單曲的〈Take Me Away〉，這是一首我覺得很可惜的好歌，在旋律、歌詞甚至歌聲都很到位的情況下，各界對於這首歌似乎褒貶不一，在商業成績上也是普普通通而已。這首由 Avril 和當時好友 Evan Taubenfeld 共同創作，在歌詞中盡顯當初青少年的愁思，雖然在社會上打滾沒多久，不過對於小小的心靈來說已經可以有不少煩惱的事情了，不管是在感情或生活都是如此，所以最後的心情就會像歌名所表示的"帶我走"。 有不少媒體將〈Take Me Away〉和同專輯中的〈My Happy Ending〉比較，認為前者的低潮和後者的正向能量同時處在一張專輯中，並且聽起來也並不會有任何奇怪的地方，這是件很奇妙的事情。我自己最喜歡在歌曲最後連續的"Take me away. Break me away. Take me away."，就好像前面敘述完自己的情況，在後面便唱出了屬於內心的請求，這對於當時正好20歲的 Avril 來說，在音樂中表達出的拉扯感是非常寫實的！ 〈Freak Out〉 Avril Lavigne 在〈Freak Out〉裡可以很好地聽到當時的 Avril，對於生活、對於他人的態度，他是個很有主見的人，因此在對於生活中遇到的一切不一定會認同，常常會因為心裡的想法做出屬於自己的作法；就像這首歌當中想要說的，有時候當然會對生活遇到的事情感到驚嚇，不過自己不會逃避、不會隱藏，也可以依靠自己就將事情處理得很好，這就是 Avril 對於週遭的態度。 我蠻喜歡在這種流行搖滾的曲風當中，Avril 用比較輕鬆的方式去去詮釋自己的態度，老實說因為歌詞中比較偏向不太理睬其他人的情形，所以或許在外人看起來會比較自我一些，但以流行搖滾作為基礎，Avril 做出了比較柔和、順暢的感覺，同時聽起來會像是倔強的青少年、而非無理取鬧的小孩子。在這方面我必須說，Avril 真的是在20年前就把近年流行的 emo 這種情緒玩得得心應手了。 〈I Always Get What I Want〉 Avril Lavigne 這首比較少被討論的〈I Always Get What I Want〉是《Under My Skin》的加曲，也就是說在後續發行特別版本的 CD 或黑膠唱片才會收錄，在一開始的表準版本是不會出現的；另外這首歌也作為原聲帶出現在電影《The Princess Diaries 2: Royal Engagement》(麻雀變公主2：皇家有約，2004) 中。這首是專輯中前奏稍快的歌曲，同時也是讓我覺得很活潑的一首歌，就好像在 emo 的同時， 就可以保留自己追求夢想或其他事物的活力。 因為〈I Always Get What I Want〉的歌詞簡單，旋律也算是重複性比較高，所以曾有媒體認為這首歌和專輯中其他歌曲的製作水準不在同個標準線上，但我自己的感覺是，這首歌或許就也像是 Avril 在專輯中想要保留的任性部分吧，吉他、鼓等所有編曲都不複雜，甚至歌聲技巧的運用也非常直率，在專輯中最後一首的加曲位置，有種在情緒低落結束之後、仍要繼續向前衝的感覺，所以我很喜歡這首歌的整體風格，很貼切地充滿了青少年的感受。 / 提到 Avril Lavigne 的專輯，或許不少人都會想到最經典的《Let Go》(2002)，或是當時榜單成績最亮眼的《The Best Damn Thing》(2007)，但我實在很想跟大家說別忘了這張重要的《Under My Skin》啊！依靠著仍帶有強烈鄉村風格的第一張專輯《Let Go》中，Avril 便被認為是女性龐克搖滾的指標人物，而奠定了暗黑風格的《Under My Skin》更是充斥著純粹搖滾的重要專輯啊！所以如果是尚未聽過這張專輯的朋友，我只能你們還沒認識最深層的 Avril Lavigne！ 👉 推薦閱讀：Avril Lavigne 出道即封神，你不能沒聽過的神專《Let Go》邁入二十週年！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Meghan Trainor 嘗試全新曲風！最新單曲〈To The Moon〉跳脫泡泡糖卻依舊洗腦！

 Hi there，上一張專輯《Takin' It Back》(2022) 中以一首〈Made You Look〉(2022) 再次引起大家關注的 Meghan Trainor，因為重新回歸了標誌性的泡泡糖風格而備受討論，這種曲風的確非常適合他，而他本人也寫這類歌曲的箇中好手，不過在重新引領了一波風潮之後，又有在他當初出道後幾年的質疑捲土重來，覺得 Meghan 是否離開了泡泡糖流行樂就掀不起風浪了呢？我想他應該也多少聽到了些許風言風語，所以他這次又嘗試了新曲風啦。 👉 推薦閱讀：泡泡糖風 Meghan Trainor 歸來！新單曲〈Made You Look〉串流大回春！ 不同於在專輯《Thank You》(2017) 及《TREAT MYSELF》(2020) 中的性感風，這次的最新單曲〈To The Moon〉(2024) 以流行樂為基礎，加進了電子、浩室、藍調、爵士等多種元素，雖然乍看之下會覺得有點斑雜，不過什麼都拿了一點加進流行樂的效果卻是蠻不錯，如果先撇除聽眾買單意願，單論風格轉變這點我就覺得非常有誠意，也讓大家知道 Meghan 的作曲不是千篇一律，他也有在嘗試新的曲風並融合進自己原本的風格當中。 雖然依舊帶著流行樂的特色，不過可以很明顯聽出來這首〈To The Moon〉非常不同於 Meghan 以往的歌曲，不管是從曲風、節奏登方面都讓人覺得非常新鮮，雖說在去年 (2023) 年底就看到這首歌在網路上被洩漏的消息，當時還一堆人覺得這是個謠言而已，因為太不像是熟悉的 Meghan 風格，結果今年釋出後真的是大開眼界，帶點趣味、性感，又有有趣的節拍、鼓點變換，整首歌從編曲來說已經先吸引一波目光了。 旋律、編曲部分我都覺得是 Meghan 的勇於嘗試，而效果也的確讓人驚喜，不過在歌詞部分就是熟悉的那個他了，或許想維持一貫洗腦的歌曲特點，所以在歌詞內容方面依然很簡單、重複性也很高，而這麼做的問題就是歌曲深度會不怎麼樣，但我想這首歌的目標聽起來也不是以歌曲內容為主，整體的編排、視覺概念已經彌補起這個短版了，所以我覺得歌詞聽聽就好，沒有必要特意多花時間去研究。 除了曲風、節奏的變化，MV 也是〈To The Moon〉的一大亮點，除了少不了的舞蹈部分，Meghan 將老公、演員 Daryl Sabara、兒子 Riley 及好友、演員 Chris Olsen都找來一同拍攝，同時更邀請到了知名女演員 Niecy Nash 入鏡，最重要的是，這次還找來了常互動的 TikToker 二人組 Brookie & Jessie 合作，他們也算是近期 Meghan 可以稱霸短影音平台的功臣之一了；總之這部 MV 很精采、很無厘頭，是部很輕鬆、很搭歌曲的好 MV。 〈To The Moon〉預計被收錄的新專輯《Timeless》(2024) 將於6月7日發行，不曉得在那之前 Meghan Trainor 會不會再發新單曲，之前已經發行、和 T-Pain 合作的另一首單曲〈Been Like This〉(2024) 雖然聽起來也不錯，但對我來說還是太泡泡糖了，沒有這首〈To The Moon〉來的有新鮮感，所以我很想知道下一首單曲，或是說整張專輯會是什麼樣子呢？希望可以再次讓我感到興奮啊！ 👉 推薦閱讀：你必須聽我的、因為我是你媽！Meghan Trainor 懷上二胎加發行新專豪華版氣勢超強！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Teddy Swims 展開最新宣傳！嘶吼飽含拯救自我的〈The Door〉！

 Hi there，在3月初時我寫過有關 Teddy Swims 前陣子爆紅的〈Lose Control〉，這首來自他第一張個人專輯《I've Tried Everything but Therapy (Part 1)》(2023) 的歌，讓他初次嚐到了成功的滋味，而他也馬不停蹄地繼續宣傳下一首單曲〈The Door〉，這首歌在專輯中的人氣在沒有列為主打單曲前就已經很高了，所以順理成章地成為新的主打單曲，並且和〈Lose Control〉不同的是，在之前〈The Door〉雖然也有現場演出的影片，不過這次的宣傳是直接有 MV 的推出。 👉 推薦閱讀：狂野及深情並俱！Teddy Swims 憑〈Lose Control〉創造音樂生涯首次高峰！ 〈The Door〉不管在哪個平台上的串流量都非常不錯，僅次於爆紅的〈Lose Control〉，而這首歌也是我在聽過專輯後很喜歡的歌，以流行歌曲作為大致架構，加進了 Teddy 擅長的藍調風格，整體曲風不會太過商業、也不會太過小眾，所以於聽感方面而言是很有優勢的，在還沒有看過歌詞之前很容易就先被音樂本身吸引，更不用說加上歌詞意涵之後的〈The Door〉，詞、曲共鳴的效果會讓人感到更有深度、更值得細細品味。 詞、曲無疑都很有水準的〈The Door〉，在 Teddy 歌聲的詮釋之下發揮出了很完整的功效，在歌曲中提到情感關係的痛苦並不稀奇，但有趣的是 Teddy 用稍微輕鬆及不甚在乎的快節奏去詮釋，這就有點值得細品了。在整首歌裡，貫穿全場的鼓點毫無疑問地是最讓人印象深刻的，而前面所說的歌詞內容建立在這樣的節拍上，不像是正處於難過情緒中的感覺，而很明顯地傳遞出這些所說的不愉快都將成為過去。 我最喜歡這句"I said I would die for you, baby. But I can't take this pain no more."，清楚地表明自己心中確實有愛，不過在對方不斷製造給自己的痛苦下已經無法再忍受，甚至家人、朋友都已經因為這樣的感情受到影響，所以歌名的"門"所代表的是逃離情感對象的象徵，離開這個對象進而讓自己的生活恢復正常。Teddy 的聲音很適合用來詮釋這首歌，其中的粗曠感能製造出歌曲裡想要傳達的撕心裂肺，儘管在旋律、編曲上都裝作若無其事。 歌曲當中的拉扯在 MV 裡表達得算是明確，即便這 MV 看起來是非常簡單的，不過在這種簡潔的情況下也很能代表歌曲意涵，雖說看起來有些抽象，不過整體的畫面看起來就很有〈The Door〉的感覺；整體的風格依舊是以專輯的橘色為主，在種種鏡頭切換的同時，Teddy 和女主角的互動也非常有意思，搭配歌曲的節奏上去，就像一部迷你的文藝片，不需要透過言語就能透露出複雜的情緒。 或許因為在現場已經多次演唱，並且目前也在巡演當中，Teddy Swims 在這首〈The Door〉的宣傳上似乎並沒有著墨太多，而在推出這首歌的 MV 沒多久後，又釋出了專輯的豪華版《I've Tried Everything but Therapy (Part 1.5)》(2024)，他認為自己在準備好下一張專輯，也就是 Part.2 之前，就先以最新的 MV 及這種華豪版的形式分享近期的生活。在這張專輯以及〈Lose Control〉、〈The Door〉等單曲之前，我印象中的 Teddy 就是翻唱歌手，不過經此之後會更加期待他的作品，因為可以從中看出他是有想法、有才華的歌手！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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