8/12為止！芙莉蓮造型的紙糊裝飾超吸睛 八月就到東京阿佐谷七夕祭 感受夏日特有的節慶氛圍

說到東京著名的七夕活動，「阿佐谷七夕祭」肯定是榜上有名！原先只是戰後時期為了活絡當地經濟而展開的活動，後來逐漸轉變成極具代表性的大型重要慶典。以下就帶大家一起來看看！ 「阿佐谷」站位在JR中央線上，從新宿大約8分鐘可抵達，而阿佐谷七夕祭的主要會場位在站前的「珍珠中心商店街」（阿佐谷パールセンター）。還沒出站就可以看到一排高掛的小型吹流，也讓人更加期待之後會看到的景象。 「阿佐谷七夕祭」起源於1954年（昭和29年），當時正值戰後且電氣產品還很稀有的時期。為了吸引民眾在炎熱的八月也能多外出走走以活絡經濟，第一回阿佐谷七夕祭就此誕生，而今年已來到第68回！ 車站入口處可以看到掛了許多短箋的許願竹，而吹流則是更加五彩繽紛。 馬路正對面有用許多黃色燈籠組合起來的燈籠牆，上面寫著今年的舉辦期間為8月7日~12日。 往左走可以看到小面的燈籠牆，而「珍珠中心商店街」已近在眼前！ 從JR阿佐谷站延伸到東京Metro地下鐵丸之內線南阿佐谷站的「珍珠中心商店街」，全長約為700公尺，是一條聚集兩百多間店家，且在當地居民的日常生活中不可或缺的商店街。 一踏進商店街，首先迎接大家到來的是彷彿可以穿梭在其中玩捉迷藏的大型吹流。而兩側店家的招牌前也懸掛了金銀彩帶製作的吹流做裝飾。 除了吹流及七夕許願竹之外，「阿佐谷七夕祭」最吸睛的莫過於一個個大型的紙糊裝飾！它們來自於當地店家、學校、藝術家，或是一般民眾的投稿作品，也是個可以看出當年流行趨勢的管道（笑）。 此外每隔幾公尺也能看到寫著贊助團體名稱的白色燈籠。 紙糊裝飾底下會附上寫著作品名稱的紙，如果有得到佳作等獎項的話更會另外註明。 途中可以看到中間有很多大型吹流。 鞋店旁的許願竹上可以看到畫著卡通角色的短箋。 從橡果中探出頭的奇奇蒂蒂。 除了琳瑯滿目的紙糊燈飾之外，兩側的餐飲店家也會在店門口前擺攤。此起彼落的叫賣聲讓現場的節慶氣氛更加濃厚。 實現大家夢想的哆啦A夢。 公司行號製作的紙糊裝飾。 栩栩如生的海綿寶寶。 兩側是吉伊卡哇跟兔子。 回頭發現，足球員準備踢球的左腳也有被細緻地表現出來。 有看到左側的玉蜀黍嗎？ 鯨魚及一群海中生物。 搞笑藝人組合「阿佐谷姐妹」和安妮亞的招牌表情。 狗狗造型三角飯糰。 彈奏著樂器的猴子。 榮獲七夕賞的作品。 由當地小學的班級學生一起製作的七夕企鵝。 同樣是由當地小學的學生製作的作品。 榮獲佳作的招牌貓群。 Minecraft主題。 由上島咖啡店製作的作品。 阿拉蕾也來參加七夕祭啦！ 章魚燒君。 鯛魚燒店的紙糊燈飾，正面是牛郎。 背面則搖身一變成了織女！ 很講究顏色及紋路的魷魚。 店家製作的太陽造型作品兼廣告。 皮丘。 室內合奏團的廣告。 芙莉蓮和皮卡丘。 花媽！ 獲得銅賞的《紅豬》波魯克・羅素。 一旁則是獲得金賞的作品。 以烤肉串及鰻魚聞名的「稻毛屋」。 招牌上方的三隻熊，現在是奧運主題的打扮！ 地方團體的Hello Kitty 。 貓臉版本的《排球少年！！》研磨。 吉伊卡哇糰子。 《怪博士與機器娃娃》的則卷卡斯拉。 黑貓。 《好餓的毛毛蟲》。 寶貝球造型的吹流。 黃藍紅三色的達摩不倒翁。 每個顏色有不同表情。 酷洛米&美樂蒂。 毛絨絨角色生物。 棒球帽也變成了作品主題。 今年的吉祥物！ 被抓住的吉伊卡哇。 喝完清酒的栗子饅頭。 同時獲得銀賞及區長賞的作品，一群站在鑰匙上的北海道長尾山雀。 走著走著來到了岔路，往右是同一條商店街，往左則是「南阿佐谷鈴蘭商店街」（南阿佐ヶ谷すずらん商店街）。 我選擇往左走，走沒幾步又看到了吉伊卡哇！ 仔細看會發現路燈也是鈴蘭造型。 在藍天的襯托下，吹流的彩帶顏色也更加鮮豔。 簡單易懂的店家一覽表。 看起來很活潑的豆子裝飾。 商店街另一側入口的拱門更像成群的鈴蘭花朵。 沿著人行道往前走則是「珍珠中心商店街」的另一側入口。 而來到阿佐谷，除了參觀商店街上的裝飾並品嚐攤販美食之外，在站前的人行道上還可以找到杉並區限定的吉祥物款式人孔蓋。配合阿佐谷當地著名的七夕祭，吉祥物NAMISUKE和妹妹NAMI也變成了牛郎&織女的模樣！ 此外在商店街附近的「杉並區立産業商工會館」還可以免費索取人孔蓋卡。 雖然人孔蓋及收集卡皆非期間限定的活動，但在七夕祭期間感覺更有應景的紀念價值！而關於杉並區限定的人孔蓋資訊，詳情可參考杉並區官網。 2024年的阿佐谷七夕祭進行到8月12日晚上十點為止。如果現在剛好在東京旅遊，有興趣的話明天不妨就前往參觀看看吧！ #阿佐谷七夕まつり #阿佐谷七夕祭 #阿佐谷 #東京 #期間限定 #日本限定 #七夕

【盤點十大全球最美火車站】不只是交通樞紐！也是觀光勝地和電影、電視劇的取景地

在旅途中，火車站不僅是一個交通運輸中心，它也是許多外國觀光客造訪的觀光景點之一，更是城市文化與歷史的縮影，許多火車站超越了交通樞紐的功能，成為了令人驚嘆的建築藝術品，無論是古典的雕刻、華麗的瓷磚，還是現代的創意設計，這些車站都蘊藏著深厚的故事與美學價值。在這篇文章中，我們將帶您走訪全球那些最美的火車站，讓您感受每座車站背後的歷史沉澱與建築之美。無論您是建築愛好者，還是旅行愛好者，都不容錯過這些必訪的美麗車站！ 安特衛普中央車站 安特衛普中央車站位於比利時的安特衛普市中心，被譽為世界上最美的火車站之一，過去曾被美國媒體Mashable列為全球最美的火車站榜首，而這座車站建於1895至1905年間，車站的前身為簡易木質車站，固有「鐵路大教堂」的美稱，而這個車站最大的特色為巨大的鐵框架結構配上玻璃穹頂，扇葉形的玻璃窗戶使部份的陽光可以照亮整個車站，而大廳內的設計可以用富麗堂皇來形容，不說的話還以為是來到某座宮殿，而不是車站。 (圖片來源:pinterest) 而這座車站是由著名建築師路易·德拉桑斯里所設計，建築風格因受到折衷主義的影響，所以難以歸類在某個特定的類型，但是其建築完美的融合了多種建築風格，像是新文藝復興風和華麗的巴洛克風格，其中的另一個看點是頂層的壁鐘及二十多種大理石建材建成的大廳，展現出一種既莊嚴又高貴的氛圍 (圖片來源:pinterest) 紐約中央火車站 紐約中央車站不僅是全世界最美的車站之一，它還是全世界最著名的火車站！同時也是紐約的指標性建築，不少國際遊客即使沒有要搭車，也會特地前來中央車站觀賞它美麗的建築，因為它不僅是一座車站，也是一座公共藝術館，像是車站內最為人稱道的華麗主大廳，高達38米的天花板上描繪著天文圖案，這些星象以金色和銀色為主色調，散發著神秘而優雅的光芒，而大廳中央的四面鐘也是中央車站的標誌之一，車站整體的風格是一座美麗的布雜學院式建築 (圖片來源:pinterest) 此外，由於中央車站是世界知名的地標，所以也有不少電影和電視劇都曾來到這邊取景，像是《復仇者聯盟》、《蝙蝠俠：黑暗騎士》、《 MIB星際戰警》、《Gossip Girl》等，因此，來到這裡會讓人有種終於來到電影場景裡的感覺！ (圖片來源:pinterest) 聖本篤車站 聖本篤車站是位於葡萄牙波爾圖市中心的一座車站，過去曾經是一座修道院，後來改建為現代化的火車站，而車站內最引人注目的是其大廳內的藍白瓷磚畫，這些瓷磚畫由葡萄牙著名藝術家喬治·科拉科所創作，共使用了約2萬片瓷磚，這些瓷磚畫展現了葡萄牙豐富的歷史故事、戰爭場景、民間傳說等，表現了葡萄牙的民族精神及藝術魅力，因而被封為是全球最美的火車站之一，車站的大廳因這些瓷磚畫而成了遊客和藝術愛好者的聖地，吸引著世界各地的人們前來觀光 (圖片來源:Wikimedia Commons) 此外，也有一說是聖本篤車站是知名作家J.K.羅琳創作《哈利波特》中九又四分之三月台的靈感來源之一 (圖片來源:wikipedia) 聖潘克拉斯車站 聖潘克拉斯車站是位於英國倫敦的一座大型鐵路車站，它坐落在大英圖書館和國王十字車站之間，如果有來到這裡的話，也可以順便去它隔壁的國王車站觀光，因為那個車站就是哈利波特電影裡九又四分之三月台的所在地，而聖潘克拉斯車站之所以有名就在於其建築風格結合了哥德式復興與新古典主義的元素，是當時最大的單跨建築，同時也是擁有兩座維多利亞時代的著名建築 (圖片來源:pinterest) 而車站內部有一個知名的戀人雕像「會面之地」，該作品的目的是用來喚起旅行的浪漫，此外，車站的室內空間擁有高挑的玻璃拱頂和寬敞的中庭，巴洛克式的拱廊橫跨整個車站，一旁還有眾多精品店、餐廳和咖啡廳，而這裡除了美麗外，還是眾多交通工具匯集之地，特別是車站在2007年完成了大規模的整修後，成為歐洲之星列車的主要起點之一，連接倫敦與巴黎、布魯塞爾等歐洲大城市。 (圖片來源:pinterest) 阿托查車站 阿托查車站是西班牙首都馬德里最大的鐵路總站，該車站自1851年啟用以來，經歷了多次的擴建和重建，如今成為了現代與歷史完美結合的象徵，它早期的建築結構以工業風格為主，並運用了鐵、磚、石、陶瓷等建材建成，然而，這個車站最大的特色是在1992年的時候在車站內部新增了一個巨大的熱帶植物園，這片綠意盎然的空間成為了車站的核心地帶，也為這座充滿工業感的車站增添了自然的柔和氛圍 (圖片來源:pinterest) 而裡面種植的植物高達7000多棵，並包含了400多個品種，給人一種置身於熱帶雨林裡的錯覺，而溫室花園的天花板採用玻璃天窗的設計，如此一來，灑落的陽光也能照亮整個車站大廳，並為植栽提供充足的陽光 (圖片來源:pinterest) 里昂車站 法國的里昂車站位於巴黎十二區，是巴黎七大列車始發站之一，這座車站自1900年世界博覽會起便成為巴黎重要的交通樞紐，同時也是法國最美的車站之一，尤其是車站外高聳的鐘樓，使得里昂車站成為巴黎的地標之一，此外，這個車站最特別的是裡頭有一間百年餐廳「藍火車餐廳Le Train Bleu」，這家餐廳以其華麗的裝飾和悠久的歷史聞名，裡頭的裝潢只能用「壯觀」及「金碧輝煌」來形容，用餐空間極盡奢華，宛如皇宮和博物館般，牆上的天花板有著各式各樣的壁畫及浮誇吊燈 (圖片來源:pinterest) 而這個充滿古典主義豪華裝潢的餐廳也成了來到里昂車站必去的景點。此外，不少知名電影也都曾來到這邊取景，像是豆豆先生的電影《豆豆假期》以及盧·貝松執導的電影《霹靂煞》，而天王周杰倫的歌曲《最偉大的作品》MV中也有一幕是在這邊拍攝的！ (圖片來源:pinterest) Chhatrapati Shivaji Terminus 賈特拉帕蒂·希瓦吉總站是印度孟買最具代表性的地標之一，它的前稱為維多利亞終點站，最初是以維多利亞女王命名，象徵著大英帝國在印度的權力和影響力，見證了英國在印度的殖民歷史，可說是建築上的奇蹟，在歷史上也具有相當的重要性，因而在2004年被聯合國教科文組織列為世界遺產，是唯一入選世界遺產的鐵路車站。此外，這棟建築完美的融合了維多利亞哥德復興風格及傳統的印度建築風格，使其既有歐洲色彩，但也保留了印度的元素 (圖片來源:pinterest) 共青團地鐵站 說到全世界最美的地鐵站，肯定少不了俄羅斯的地鐵，它們的地鐵站是出了名的漂亮，而且每一站都是不同的風格，讓人簡直就像是在博物館間遊走，特別是位於莫斯科地鐵環狀線上的共青團站，是莫斯科最具代表性和壯觀的地鐵站之一，其設計風格融合了蘇聯巴洛克風格和帝國風格，彰顯出當時蘇聯的威嚴與宏偉，共青團站的內部裝飾極為奢華，天花板以鵝黃色為底，柱子和拱門均以白色大理石和金色裝飾，營造出一種宮殿般的氛圍，因此有著「最美地下宮殿」之稱。 (圖片來源:© Alexander Popov) 義大利米蘭中央車站 位於義大利的米蘭中央車站，是歐洲最主要的鐵路車站之一，由建築師烏利塞·斯塔奇尼所設計，其設計深受法西斯建築風格影響，象徵著力量與雄偉，站內有許多裝飾精美的浮雕、雕像以及巨大的拱門，華麗的外觀使其成為米蘭必訪的景點之一，每日的載客量及遊客量都很龐大，因為它既是交通樞紐也是一個觀光勝地，車站內部也有非常多的商店可以逛，再加上車站前就是奧斯塔公爵廣場，附近是熱鬧的商業區和高級酒店，喜歡逛街購物的人，可以多預留一些時間來米蘭中央車站周邊逛逛。 (圖片來源:pinterest) 華盛頓聯合車站 華盛頓聯合車站不僅是美國華盛頓特區的重要鐵路車站，也是這座城市的交通樞紐與休閒購物中心，裡頭有電影院、商店街、餐廳等休閒娛樂設施，是美國第二繁忙的火車站，而這裡除了好逛外，它豐富的歷史和壯觀的建築風格也是吸引遊客造訪的原因，其入口處和大樓外觀的設計靈感是來自羅馬的君士坦丁凱旋門，而車站內部的穹頂則是參考自古羅馬的大浴場，相當的特別！建材部分則是使用了大量的大理石、白色花崗岩、金箔和壁畫做裝飾，給人一種古希臘羅馬神殿的高貴和優雅感 (圖片來源:pinterest)

【展覽】國立臺灣美術館-『目光之外』 2024臺灣國際光影藝術節

2024臺灣國際光影藝術節 已經舉辦多年的臺灣國際光影藝術節來到第五屆，這次總算是趁著即將結束展覽之前，找個時間趕緊到國立臺灣美術館觀賞。 本屆2024臺灣國際光影藝術節主題名稱為目光之外，以英國藝術家John Berger著作-觀看的方式作為主概念，特別邀請包含臺灣、韓國、馬來西亞與法國共九組藝術家進行創作。 裝飾藝術品最讓人喜愛的地方，莫過於除了創作者本身所想傳達意念外，每一位觀賞者都能透過自身眼界或思維，重新定義作品本身含意，達成一種無限想像、多元概念的氛圍。 目光之外－2024臺灣國際光影藝術節 活動名稱 : 目光之外－2024臺灣國際光影藝術節 活動期間 : 2024.03.16 ~ 2024.04.28 活動地點 : 國美館戶外廣場、室內U -108 SPACE 活動地址 : 臺中市西區五權西路一段2號 參展藝術家(依作品參觀順序排列) 李承亮 臺灣 (漫遊巴士) 這個作品算是本次最具有共感互動式的藝術展品之一，創作者將小巴士內貼滿不銹鋼鏡面，讓觀賞者彷彿走過時光隧道，走進充滿科技但又未知的未來，同時又能透過這些鏡面重新檢視自己。 謝佑承 臺灣 (限時動態：選取) hellobastrworkshop 法國 臺灣 (聚合十) 盧淳天 韓國 (虛無之人) 我自己算是滿喜歡由來自韓國的盧淳天所創作的虛無之人，利用無法分辨性別、年齡，甚至於外型的虛無之人，利用展品所設置的背景、光線，甚至於觀賞者每一位觀看時內心所設想的狀態投射在作品上，讓作品本身在解讀上變得更加豐富與多元。 Jun ONG 馬來西亞 (珊瑚) 莊志維 臺灣 (王老先生有塊地) 另外一個也具有高度沉浸式與互動性的展品，便是莊志維所創作的王老先生有塊地。創作者透過作品傳達出這個世代所面臨的居住問題，原本是一大空白燈箱裝置，旁邊擺放許多貼紙、便利貼，讓觀賞者們自由發揮貼在燈箱上。隨著展覽時間，可見到燈箱幾乎即將被貼滿。有趣的是，因為貼太滿，導致有許多塊已經變成黑塊，而這些黑塊是否代表著居住地區過度緊密，導致居住品質受到嚴重影響呢 ? 李宸安 臺灣 (穴居) 看似如同電影-異形般的蛋形藝術裝置，藉由如同呼吸般的擴張與收縮，緩慢地進行移動，讓裝置內投射出忽明忽暗、忽大忽小的光線，重新解讀屬於自己內心最深處。 劉耀中 臺灣 (AI 消費者) 田子平 臺灣 (失重計畫III：摺疊震盪) 由於我到國立臺灣美術館已經是閉館後的時間，因此便無法有機會進館內參觀第九個展覽作品。如果有興趣，不妨趁著最後時間到國立臺灣美術館觀賞，也可以替我看一下第九個藝術作品唷 ! Photo Credit : 艾克星貨鋪 Source : 國立臺灣美術館 #艾克星貨鋪 #目光之外 #2024臺灣國際光影藝術節 #李承亮 #謝佑承 #hellobastrworkshop #盧淳天 #JunONG #莊志維 #李宸安 #劉耀中 #田子平 #JohnBerger #觀看的方式 #國立臺灣美術館 #台中展覽 #台中西區 #美術館綠園道 #臺灣國際光影藝術節 #lightfestival #shadowisthelight #藝術節 #光影節

［台北｜東門站美食］8%ice冰淇淋專賣店 永康街老字號義式冰淇淋！堅持每日新鮮現做的冰店！

大家安妞～這裡是露露🌸 這次要介紹的 #8%ice冰淇淋專賣店 專賣店應該算是超級老字號的名店吧🤩 想當初8%來永康街開店的時候（那時候捷運甚至還沒有東門站⋯⋯）一直聽大家說永康街開了新的貴婦冰淇淋店，讓我以為它跟百貨公司專櫃一樣、是那種走進去會被冰的冰店🧊（這個雙關？？？） 這次接到邀請後很誠惶誠恐地前去探店——才發現我完全想太多！！店員們都超級溫柔態度超級好🥺 冰淇淋一杯120但店員都裝得超級滿！！！ 滿到拍照的時候要邊拍邊吃，不然都一直融化流到手上（可見是真材實料的冰淇淋才會融化得這麼快🤩） 而且所有冰淇淋都是當天現做的、每天會換不同的口味，所以貴婦的部分根本就只有用料和好吃程度而已吧😍 8%代表的是義式冰淇淋的乳脂含量，同時轉90度就是無限♾️符號（脂肪只有8%感覺還蠻低的⋯⋯健康🥹🥹🥹） 現在店裡還有最新的打卡點：復刻台灣藝術家作品的壁畫牆🎨 吃冰參與打卡活動可以兌換免費的明信片、抽冰品兌換卷🎫 還有機會拿到一組九入的冰品禮盒😍 （打卡照示意圖👇） 同時在特定時段來店裡吃冰，還有現場弦樂演奏可以欣賞🎻（這部分也是真的很貴婦享受餒⋯⋯） 這次跟朋友分別點了兩種口味的冰！ 🌹荔枝玫瑰 NT.120 吃起來是非常清爽又帶著滿滿玫瑰香氣的雪酪口感！！ 荔枝口味甜中帶一點酸，跟玫瑰的香氣搭配得很剛好🥰 而且清爽又消暑🥳 🍵小山園抹茶 NT.120 抹茶控真的不能錯過8%的抹茶口味⋯⋯ 吃得到茶香和淡淡的抹茶苦味 而且質地非常綿密濃稠 用湯匙挖的時候都會感受到一點阻力（？？？） （拍影片的時候一手拿相機一手挖冰淇淋，甚至差點挖不起來⋯⋯） 最後附上店家資訊： - 📍 8%ice冰淇淋專賣店 📮台北市大安區永康街4巷1號 ⏰13:00-21:00，週一公休 ☎️02 2358 1968 - 🌸在其他地方找到我： Popdaily主頁👉陳露露 IG👉陳露露、露露米谷 FB👉露露米谷 Lulumigu

兩百年一遇！重量級國際大展《從拉斐爾到梵谷》，50位大師真跡都在這裡！

今夏最熱門的一項展覽就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷》！它是由台南奇美博物館與世界頂尖美術館「英國國家藝廊」共同主辦，匯集了50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，從文藝復興巨擘拉斐爾到印象派名家梵谷通通都有，這場200年來首次來台的藝術盛宴，將帶領我們一同體驗橫跨400年的西洋藝術史！而今天也來跟大家分享我熱騰騰的觀展體驗與心得！ 《從拉斐爾到梵谷》展覽介紹 奇美博物館特展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》總共分為四個展區，從歐洲文藝復興、巴洛克時期、壯遊風潮到印象派，作品主題也從宗教、中產階級、自然景觀到生活日常，每個展間都有很不一樣的繪畫風貌，非常值得細細品味這些作品的呈現，一定能從中發現意義和共鳴！ 《從拉斐爾到梵谷》第一展區：人文的甦醒 《從拉斐爾到梵谷》的第一展區是「人文的甦醒」，也就是歐洲文藝復興時期，相較以全宗教為中心的中世紀，這時期漸漸改為以「人本」為中心。即使漸漸脫離了宗教，我個人還是覺得這時期的教會、神話感蠻濃厚的，有許多幅作品都深刻地繪出耶穌或聖母子的傳說故事。而這時期最讓我驚豔的就是拉斐爾的《聖母子與施洗者約翰》，現場看真的超美超震撼，也是我一看再看的作品！ 《從拉斐爾到梵谷》第二展區：從王室到平民 《從拉斐爾到梵谷》的第二展區是「從王室到平民」，也就是巴洛克時期。因為宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行，作品大多華麗，同時也因為中產階級的興起，創作題材變得十分多元。因此在這展間可以看見人物、風景、故事、虛幻等各種主題，而其中我最喜歡的作品則是林布蘭《63歲自畫像》，簡單的人物構圖卻有著細膩的臉部呈現，光影、紋路、皺褶都非常地真實且令人讚嘆！ 《從拉斐爾到梵谷》第三展區：探索與創造 《從拉斐爾到梵谷》的第三展區是「探索與創造」，也就是壯遊風潮。「壯遊」其實就是一種文化交流，促使藝術家遊歷歐洲探索新的繪畫技巧，同時也會委託當地畫家作畫，因此這時期的作品蠻多都是肖像畫或風景畫。其中我最喜歡的作品是韋爾內《有漁民的河流》，看似一般寧靜的風景，在構圖中間卻安插了突出的樹枝與顯眼的紅衣女子，將觀者的視線引導到漁夫和狗的動作，我覺得這種有目的性的繪畫手法很有意思！ 《從拉斐爾到梵谷》第四展區：光線與色彩 《從拉斐爾到梵谷》的第四展區是「光線與色彩」，也就是印象派繪畫。「印象派」這個名詞最早指不以為然的藝術，後來則是指透過鮮豔的筆觸，強調光線變化效果的作品。也因如此這時期的作品風格與感受跟過往很不同，雖然看似不精緻，但畫作多了很多生動的生命力！其中我最喜歡的作品是梵谷《長草地與蝴蝶》，儘管沒有天空或地平線，但透過長短不一的深淺筆觸，也能匯聚成一幅迷人而直觀的自然景象。 《從拉斐爾到梵谷》展覽心得 完整看完了《從拉斐爾到梵谷》，我只能說真的太震撼又太值得了！我在展間整整待了四個小時，是我目前人生中看過最久的展覽，彷彿把整個歐洲藝術史體驗了一遍！分享全部最喜歡的三幅作品：拉斐爾《聖母子與施洗者約翰》、林布蘭《63歲自畫像》、荷賽特《年輕公主》，祝大家也能遇見自己有共鳴的作品！最後，非常推薦大家可以加購導覽機，可以更進入畫作的世界裡唷！ 以上就是今天分享的「《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》」，一起看國寶級畫作吧！最後，想跟著波波妮在生活星球裡開箱更多新奇又美好的事嗎？追蹤波波妮的生活星球，一起在生活裡探索，我們下篇文章見！ 熱門展覽文： - - #從拉斐爾到梵谷 #英國國家藝廊珍藏展 #台南奇美博物館 #英國國家藝廊 #台南 #國寶畫作 #展覽 #旅遊 #景點 #波波打卡 #藝術 #生活 #心得 #分享 #波波妮的生活星球

【台北•信義】📍CURISTA COFFEE奎士咖啡 x  BAZAAR 🔸MIRROR 鏡像對話展覽

【台北•信義】📍CURISTA COFFEE奎士咖啡 市府旗艦店

@curista.coffee ———ⓅⓇⒾⒸⒺ——— ✦期間限定聯名套餐 𝟑𝟔𝟎 ·鏡鑽柑橘可可慕斯 ·果宴氣泡冷萃之鏡or琴香荔韻冷萃之鏡(含酒精) 台北最美的咖啡廳✨市府奎士旗艦店 本來店面就很漂亮了～ 目前展出2024 BAZAAR CAFÉ MIRROR 鏡像對話展 時間從5/24(FRI.)– 6/23(SUN.) 沒想到來喝咖啡竟然還可以順便看藝術展！ 邀請了兩位藝術家，來自日本的當代藝術家平子雄一以及台灣當代藝術家張騰遠，作品型態皆有點童趣感，作品之間有共通性和差異性，如同鏡子反射般，看似相似但給人兩種不同的感受～ 奎士咖啡X BAZAAR CAFÉ聯名推出大人系套餐 期間限定的蛋糕搭配飲品兩選一 只有點這款套餐才會有可愛的杯貼造型及蛋糕小插卡！！！如果想要可愛外帶杯，記得點餐的時候要選擇外帶喔🤣 🍊鏡鑽柑橘可可慕斯 外層是黑巧克力製作的殼，薄脆的外殼內包裹著巧克力慕斯，搭配柑橘醬及鳳梨甘納許，吃起來酸甜滑順，不管是外型還是口味都很別緻。 🍹果宴氣泡冷萃之鏡 加入清爽的荔枝、百香果、檸檬，基底為紫蘇茶與氣泡水，最後把冷萃咖啡點綴進去，咖啡的苦味中和的水果的酸甜，降低了這杯的甜度，喝起來有微微氣泡感，很適合搭配慕斯蛋糕！ 🍹琴香荔韻冷萃之鏡 大人系推薦！這杯是跟果宴相似的水果風味，一樣有含咖啡，但在製作中還加入了琴酒，咖啡與酒的交疊，喝出琴酒才有的草本味，需要來點微醺就在這杯。 ———ⒾⓃⒻⓄ——— 📍奎士咖啡CURISTA COFFEE 市府旗艦店 🚇市政府站 📌台北市信義區忠孝東路四段563號1樓 ⏰8:00-20:30 ☎️02-27611688 IG: https://www.instagram.com/curista.coffee/ FB: https://www.facebook.com/curista.coffee #奎士咖啡 #台北咖啡廳推薦 #信義區最美咖啡廳 #臺灣精品級咖啡 #Curistacoffee #奎士咖啡XBAZAARCAFÉ展覽 #MIRROR鏡像對話展覽

知識圖卡《沒有門檻的幸福》每個經歷都會讓你成為最美的模樣，因為你是繁華盛開的原因。

如果要我選出讀過最療心的書，一定是這本《沒有門檻的幸福》。 六月初到高雄誠品參加郝哥的新書發表會，這天有兩位神秘嘉賓，福哥還有《沒有門檻的幸福》作者－楊士毅（阿貴）。​在台上，郝哥給了阿貴大大的擁抱，在台下，認識阿貴的好朋友們，也會給他一個擁抱。 這個擁抱藏著好多好多的訊息，是肯定鼓勵、是一種溫暖感謝，也是一份疼惜。​​ 這天活動跟好朋友麻油站在一起 ，我小小聲對她說：「麻油，我有這本書，但是還沒看。」 麻油帶著肯定眼神回我說「這本書很感動。」​ 因為這句「這本書很感動。」那天活動結束後，在睡前的閱讀時間拿出這本書，顯眼的大紅色的剪紙藝術的封面，這個紙雕作品是《回家讓花開》，阿貴想跟你分享： 家是一棵樹會開花 不是因為春天 是因為相愛的人在身邊 人間最美好的時節 不用等待四季的安排 你是春天 你是繁花盛開的原因​​ 翻開了序言：生活很辛苦，幸福就應該要很簡單。娓娓道來這位說故事的藝術家－楊士毅人生旅程...... ​​​▍轉念，在挫敗中學習鼓勵自己。 高雄分享會上，第一次見到阿貴，他帶給我的感覺是有點靦腆的藝術家，我從書中才開始認識阿貴的成長背景，是什麼樣的經歷才會成為現在的他。​童年的他曾經寄人籬下將近十年，因為父親生意失敗讓父母必須到親戚的理髮廳工作，他也跟著搬到這裡。 從小他也跟著在理髮店幫忙，掃頭髮、洗毛巾，只要做不好就會被打。 ​他問自己： 我是出生來被打的嗎？我應該被放在這世界的什麼地方，我才不會那麼「鎮地」（台），才不會擋到別人的路。​​ 帶著問題踏上尋找人生答案旅程，學生時期的他成績不好也被同學排擠，他學著寫日記與自我對話，他用日記剖析每個內在感受，他記錄每滴眼淚背後的委屈，每個微笑背後的期待，每個悲傷恐懼情緒背後的為什麼，他學會在日記中鼓勵自己。 ​「楊士毅，回來，乖，回來。我知道你很難過，不要跟著那個念頭走，我秀秀你。」​ 「我知道你擔心，但未來就在我們每個當下的累積裡。不要擔心未來，我們專注現在，不要慌張，我們一步一步慢慢走。」​​​ 𓇻為自己加油打氣，你真的很好。 ❝陪伴自己最久的人不是家人，不是伴侶，而是自己。❞ 看到阿貴在書中提到的對自己招魂，把陷入悲觀情緒的自己喚回來。​想起三年前的曾陷入低谷的我，想盡辦法讓自己轉念、找回平靜，那段時間很辛苦，當我走到活動場合時有稍微拯救快窒息的自己。 但是當我回到家中回到房間，安靜的空間無法平撫情緒，你無時無刻都在腦袋裡否定自己，陪伴我最久的是自己，而每分每秒批判我的人也是自己。 ​​如果在三年前我看到這本書，我可以讓自己更快走出悲傷。 但我很開心此刻讀到這本書，因為現在的我喜歡用圖卡推廣閱讀，讓認識我的朋友們找到生命之書，或是找到他們現在需要的答案。 ​​阿貴這本書分享用簡單的鼓勵自我療癒與陪伴。自我鼓勵需要練習，在低潮不斷往下墜的時候，才能接住自己。 妳要先成為支持自己的力量，先長出翅膀，才有能力給人溫暖。-Rainee ​​​​▍每個作品是藝術創作，也是祝福與感謝 成績不好的他學生時期很自卑，真正改變他的是大學的攝影課，透過一張張得獎的照片來表達內心感受，他對現在人生感到憤怒、怨恨，所以他的攝影作品有濃濃的黑暗沉重感，找小孩到廢墟拍照、在斑駁的牆拍照。​​看到這段故事，跟現在帶給人溫暖的剪紙藝術作品完全不同，是什麼改變了他的創作風格。​​ 是一場旅行，他看見了在貧瘠的土地上也能開出溫暖美麗的花。 ​他在研究所最後一年參加了雲門舞集的「流浪者計畫」，來到了陝西想學剪紙，他說：看到黃土高原那麼荒涼貧脊，但竟然有人能在這個地方，做出那麼多采、那麼幸福、充滿喜悅和祝福的作品！她很辛苦，我也很辛苦，為何做出來的作品差那麼多？​​ 一場旅行的體悟讓他與家人和解，給過去童年受傷的自己大大的擁抱。 他說：我希望，我創作的圖像，能讓人停下來三秒鐘觀賞，讓我有機會把幸福的訊息傳遞給他。​​他花了好久好久的時間才找到人生的答案，成為一位說故事的人，把他看到的感動用藝術創作傳遞給每個人。​​ 𓇻能帶來幸福的作品，不是為了創作而創作，而是你想傳遞什麼給這個世界。 「Rainee，妳覺得自己是說書人還是設計師。」在短影音拍攝現場，主持人很認真地看著我。 「我是喜歡推廣閱讀的設計師，沒有閱讀就不會有設計。」​ 當我看到書本這段話：把看到的感動傳遞給每個人。 頓時真的有被理解了。我自認不是創作者，也不太像設計師，我是一位分享者，把看到的好書、知識用圖卡方式分享給你們。 ​​因為從閱讀而療癒自己，在過程中我深深感受到每位作者的溫暖，也讓我在設計時，不是想著要呈現多麼繽紛的設計，而是作者寫這本書想要傳達的理念精神。我沒有專業設計師的設計技巧，我也不會畫畫，一張圖卡是用許多素材一個個疊加排版完成的。 ​​我必須從上百張素材中找到符合書本風格的元素，一棵樹我要看超過50個素材才會選中適合的，我必須做很多功課，作者他曾接受過的專訪，聽過一場又一場的Podcast分享，才能完成一張圖卡。​ 只希望你們看這張圖卡時，也能感受到作者生命的溫度。 我不為了創作而創作，而是我想分享閱讀的美好。－Rainee​​​​ ▍創作的靈感，是大自然帶來的感動 我常常覺得自己少遇見一朵花或一棵樹，我的生命可能就不是這個樣子。－楊士毅​ 這一篇是我很喜歡很喜歡的故事，在香格里拉遇見一朵花。 「流浪者計畫」他到了香格里拉，那是個微微下雪的冬天，大地蒼白蕭瑟的看起來好像沒有生機。 我走在高原山脈中，我在動，但像行屍走肉，我在走，但不知走向何處。​​直到我遇見了那朵花，一朵在無人山谷裡獨自綻放的花。 ​我走過去跟她說：為什麼沒有人看見妳，妳還是要開花？妳不會因為有人來就急著開花，也不會因為沒人看就不開了。為什麼沒有人鼓勵妳，妳還是按照自己的節奏在成長。​不像我，總是沒自信，沒人鼓勵就失去動力，沒有掌聲就不想前進。不然就是焦慮地跟著大家奔跑，卻不知道自己真正的人生目標。 為什麼沒有教育妳、教導妳，妳就知道自己該長成一朵怎樣的花，妳知道自己是誰？我好想羨慕妳，好想跟妳一樣！ ​這朵花穩定了當時迷惘慌張的心，也是阿貴創作的態度，成為自己該有的樣子，不活在他人的期待，也不用成為誰的意義，只要成為你自己。 ​​​𓇻初心，從小種子成為一棵大樹，再成就一片樹林。 在很久以前，老師問我們長大後想成為什麼。 聽著稚嫩的童言童語此起彼落說著自己長大的模樣，我記不得當時自己的答案。 ​長大後，日復一日復刻著大多數人的生活方式，歲月流轉，看著鏡中的自己，這真的是我想要的嗎？​ 香格里拉的這朵遺世獨立的花，不為他人綻放，在恰好的時間用最美的姿態留給世界一抹驚艷。她教會我，不必隨波逐流，只需在自己的節奏中綻放，成為最真實的自己。 ​​踏上圖卡旅程中我最大的收穫是找到「初心」，你想要成為什麼樣的人，想分享什麼故事。看著身邊許多優秀的朋友往前進，有時候自己會感到徬徨不安，這時候會想想自己為什麼開始設計，焦慮的情緒就會慢慢平靜。​​阿貴分享從大自然找創作靈感，是因為幸福就是如此日常，一棵樹一朵花就能撫慰你紛亂的心靈。 從大自然中，我們也能體悟到人生的智慧。這些感動，化作他的藝術創作，作品中承載了他的人生故事，也能帶給我們一點力量，一份陪伴的幸福力量。​​很謝謝阿貴用八年寫了這本《沒有門檻的幸福》。 這本書，我感受到這份純粹的幸福，也看到了屬於自己的初心。​ 你就是自己沒有門檻的幸福。 推薦這本書給你。《沒有門檻的幸福》 ​​​＃用圖卡分享知識 ＃我是圖卡設計師Rainee

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不怕瞬變潮流才是真正的時尚人，這25位女性設計師用創意改變了我們的時代

 記得《穿著PRADA的惡魔》裡的時尚編輯，那有瞧見誰為雜誌照亮每一頁的精采嗎? 就是這些女性設計師們設計出的華麗美服，為每本雜誌創造精髓所在，她們才是真正的創造者兼藝術家，壓過為數眾多的男性設計師們，讓我們來為女性設計師歡呼! 1. MADELEINE CHERUIT 在20世紀初，MADELEINE CHERUIT，成功掌握法國時尚品牌，為所有女性設計師首鋪先驅道路。在1880年晚期，她只是位Raudnitz & Cie時裝品牌的裁縫師，但她傑出另類的手藝，使她1905年就接掌一間超過100名員工的沙龍，事後更名為Cheruit。它是少數在第一次世界大戰依然保留住的時裝品牌，期間，幫助Paul Poiret發行他的設計作品，也贏得《Vogue》雜誌的讚賞，雖然Cheruit在1935年宣告閉幕，但MADELEINE CHERUIT對時尚界的影響力，卻依然影響著現在的女性時裝設計，像是Elsa Schiaparelli就是成功接管Cheruit的98間工作室與沙龍，讓我們能夠永遠看到兩位設計師，帶給我們女性的永恆作品。 2. JEANNE PAQUINJEANNE PAQUIN被很多人認為是第一位女性設計師和首創伸展台的前輩，在18世紀時她請模特兒穿上她最有名的晚禮服，到各個社交場合走秀，進而展現宣傳自己設計的美麗衣裳，真是睿智的舉動啊。 3. COCO CHANELCOCO CHANEL已不用我們多做解釋，時尚經典永遠是她的代名詞，流傳至今的品牌影像力，是世上每一位女人夢寐以求的，也是我們敬畏崇拜的女性設計師。 4. JEANNE LANVINJEANNE LANVIN也是自我品牌名，本是一位女帽商和裁縫師，為自己女兒製做衣服後，美麗小巧的衣裳得到大家的大力讚賞，訂單也隨著父母想讓孩子穿著漂漂亮亮的衣服，接踵而至。Lanvin從此開啟童衣的設計，漸漸涉入女性服裝、香水和家居設計，讓她成為生活界的時尚品牌。 5. ELSA SCHIAPARELLI 影響著日後夾克的設計與發展的她，除了融合時尚與幽默感，善於剪裁的ELSA，設計的作品總是大膽而前衛，時尚界不就最需要這號人物! 6. MADELEINE VIONNET就是她啊!也是20世紀最具影響力的女設計師之一，擅長斜裁裙子的設計，除了造成當時的潮流外，這種震盪波的裙擺，到現在還是隨處可見。不覺得斜裁的裙子既個性又有女人味嗎~ 7. MADAME GRES被稱作裹裙與垂墜裙的設計大師，在最具影響力的女性設計師裡也是榜上有名，最知名的作品，就屬上面的百摺禮服，完全展現女性魅力的就是它啦! 8. VALENTINA光看名字就認出猛點頭的就只有VALENTINA了，專為好萊塢明星們打造最耀眼的晚禮服，讓步上紅毯的女明星各個嬌艷動人，爭奇鬥艷。 9. CLAIRE MCCARDELL簡單的輪廓和樸素的設計，她就是美國休閒服的創造者CLAIRE MCCARDELL，在1950年深深影響了美國服飾，榮獲美國總統哈里布魯門頒給的「 Women”s National Press Club Award」，也成為美國女性成就裡，第一位時尚女性設計師。 10. BONNIE CASHIN少用縫褶縫線的新穎製衣法，對應她高效率的生活方式，從一開始為洛杉磯合唱團設計衣服，到躍上大螢幕為《布魯克林有棵樹》與《安娜與暹羅王》創造一系列的服裝，使她也成為成衣與休閒服飾的先驅。 11. BARBARA HULANICKIHULANICKI店裡平價實惠又具搖滾魅力的設計產品，迷你裙、毛絨帽、羽毛圍巾和天鵝絨套裝，讓David Bowie, The Rolling Stones和 Marianne Faithfull都成為他的忠實顧客，也曾經給一位15歲身無分文的女孩，他的第一份銷售助理的工作，真是小女孩的大貴人啊~ 12. MARY QUANT 這位設計師我們欠她可多了，現在我們看到女性穿著一小塊大小的服裝在台上勁歌熱舞，讓Katy Perry, Lady Gaga, Ke$ha等人，能曲線畢露展現自己的身體魅力，多虧QUANT在當時是提倡解放女性的時尚代表，被譽為迷你裙與熱褲的創造者一點都不為過。 13. SONIA RYKIEL在1967年，《Elle》雜誌的封面”The Poor Boy Sweater”讓RYKIEL設計的柔裙、柔毛衣一舉成名(毛衣刺刺的超不舒服)，也被國際時尚界稱「Queen of Knits」名傳至今。 14. KATHARINE HAMNETT雖然不是女裝裁縫師出身，現今的字體T-shirts也早已退流行，但當時的壯舉可是不容否認的，現在偶爾還是會見到仿效的字體T出現，代表設計作品就算退潮，時代的刻印也會繼續永流傳。 15. REI KAWAKUBO在1980年，她與Yohji Yamamoto大膽的嘗試融合西方與日本文化服飾的革命創舉，在當時流行緊身時代的時尚界來說，她的wabi-sabi侘寂理念在1980的巴黎時裝秀評價極低，但隨著時代更迭，如今她是最受愛戴的非主流設計師。所以堅持做自己，沒錯的! 16. VIVIENNE WESTWOOD感謝Westwood把現代龐克風帶入時尚主流，格子褲、鬆糕鞋、安全別針襯衫與褶皺裙就不會出現在我們周圍，成為各位時髦的代表。 17. BETSEY JOHNSON Johnson無拘無束的設計風格，在早期70年代廣受年輕人的愛戴，她店裡的專屬模特兒Edie Sedgwick，在最後一部電影《Ciao Manhattan》裡只穿這位設計師設計的衣服，Betsey在伸展台秀結束的翻跟斗落幕方式更讓我們感受到她的獨特與可愛。 18. DIANE VON FURSTENBERG女性合身衣的推廣還有身為CFDA(美國設計師協會)的董事長，一路栽培年輕設計師，使她們一直維持設計產業的標準，讓她在女性設計師裡顯得不可或缺。相信每一種產業都需要這種提拔晚輩的前輩，你說是不是? 19. CAROLINA HERRERA每個女人衣櫃裡一定要有的白襯衫，一切要歸功這位優雅時髦的女王，更在2008年獲頒美國設計師協會最具名望的終身成就獎，得獎者就是CAROLINA HERRERA。 20. VERA WANG每個女人都渴望擁有一件VERA WANG的婚紗，就算再緊身也要誓死穿上它! 這就是這位婚紗設計師兼女商人的魅力所在，大家爭搶得不只精緻優雅的婚紗還有她推出一系列的香水、燕尾服與成衣…，已經穿過的女人們，你們真是太幸運了。 21. DONNA KARAN擅長製作女性上班服與婦女服飾，帶有力量又舒適的氣場服裝，是她衣服散發的魅力，每位女性想登上事業的巔峰，怎麼能不穿上它呢。 22. MIUCCIA PRADA從80年代中期的尼龍手拿包到2012年一系列的收藏，Prada的設計作品從來沒有不符瞬變的潮流，再接下來的十幾年她也將繼續閃耀。 23. STELLA MCCARTNEY時尚女性，不再只聯想到女人味或服飾，MCCARTNEY將素食與環保意識帶入時尚圈，成為第一位環保先驅的女性設計師，愛地球就是趨勢! 24. PHOEBE PHILO負責女性趨之若鶩的時尚品牌Celine和Chloe的設計師，典雅的風格衣飾，堅持她所堅持的個性，使她成為一位可敬可畏而充滿力量的女性設計師。 25. KATE AND LAURA MULLEAVY 2005年開創Rodarte時尚品牌的姐妹花，目前已經得過數項大獎與榮耀，不怕現在身旁充斥著才華洋溢與商業巨臂的時尚品牌，兩位姊妹贏得各大名人與大量展覽的人氣，Rodarte才是即將崛起的名牌。 女性設計師其實處處都有，但要成為一位有名望的可不容易，我們在她們身上看到獨到的眼光、不怕另類的特質與剪裁縫製的能力，但堅持與相信自己才是她們成功的原因吧，有夢想的女人們，加油!

這樣的歷史課我可以：歐美近代史原來很有事2

 教育界的歷史小巨星——吳怡蓉老師的新作品，延續上一本的幽默風格，仍舊精彩，如果現在文組的朋友覺得世界史真的煩透了，我建議可以打開來看看。 世界史不僅僅是課文裡的幾行字，他是人類文化發展的一部分，那些影響的世界現今模樣的重要人物們，他們的性格刻劃，透過作者的介紹，歷史真的沒有那麼煩悶！ 看書過程裡，不禁想如果我求學階段遇到這些歷史相關的有趣書籍，或許我會用完全不同的心態接近歷史也不一定。 作者真的是說故事的高手，而且我確定他一定超愛唱歌，因為他的文字時不時都有背景樂，他掌握了良好的敘述節奏，想必上他的課，根本沒時間想睡覺吧！來分享幾點我覺得很棒的內容：1.歐洲獵巫潮時期有幾個驗證你是不是女巫的方法，我個人覺得都非常變態，有水驗法、針刺法，還有秤重法。當時認為因為女巫把靈魂出賣給了撒旦，所以肉體會比較輕，所以有了「女巫之秤」，現在還保留在博物館裡，如果超過45公斤，博物館會給你「非女巫證明」（我真的不是女巫的料呢！）2.哥倫布發現新大陸，為歐洲開拓出新的視野，同時也是擴張勢力的一大步，但是卻造成了印地安文明的崩潰，以及為美洲帶去致命性的傳染病。這也讓我對看待歷史事件有更立體的認識，單一面的看見到哥倫布的成就是很可惜的。3.探索南極大陸，我非常非常喜歡這個篇章，這篇提到兩位探險家：挪威的阿蒙森、英國的史考特，他們的堅忍不拔，為國家爭取榮耀的心讓人動容。他們前進的方法不太一樣，但目標都是在南極點上插上祖國的國旗，他們兩位的團隊都做到了，先來後到的意義還重要嗎？或許吧，但是看見他們的執著和探險的精神才是他們帶給人類最有價值的財富。4.翻越柏林圍牆，這裡有一個簡直媲美韓劇《愛的迫降》的故事，除了有挖地道通往西柏林的壯舉，再來就是自製熱氣球跨越柏林圍牆了！看來人的潛力真的無窮！5.希特勒原來志向是藝術家，但沒錄取維也納美術學院，然後經歷過窮困刻苦的生活。書裡提到他其實是奧地利人，但現今提到希特勒，大家的直覺一定都是德國吧！他狂熱又扭曲的價值觀為人類歷史帶來無法抹去的傷痕，也讓我們正視人類邪惡的真實面。6.最後一篇寫到貓，書裡有提到貓在歐洲中世紀的悲劇，但在埃及他們卻又備受呵護，但最精彩的是貓登船打工的故事。15世紀時水手會帶貓登船，目的是驅趕會啃咬木造船的老鼠，也可以避免傳染病。延續到2017年俄羅斯還有「艦貓」出航的紀錄，當然已經不是為了驅鼠，某種程度上來說也是療癒吧！ 至今還不曉得自己為什麼這麼沈迷歷史，可能我們都經歷過歷史課本帶來的壓迫，對人物、事件、地理位置和年代充斥反感，導致興趣缺缺。 但這些課外讀物為歷史注入新的活水，讀起來真的很充滿樂趣，當然～看得再認真，也是不能幫大家高分通過學習考試，能提起興趣就是第一步了！

藝術家搜尋結果

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