〖寵物似顏繪〗

〖 ɪɴsᴛᴀɢʀᴀᴍ: @wanwan_miya ♡ 〗 〖 ɪɴsᴛᴀɢʀᴀᴍ: @wanwan_miyadraw ♡ 〗 〖 ꜰᴀᴄᴇʙᴏᴏᴋ: ワンワン汪汪 ♡ 〗 https://www.instagram.com/p/CfYPK5_PMcH/?hl=zh-tw #插畫#繪畫#原創#電繪#日常#插圖#可愛#寵物插畫#客製化#博美#文創#寵物#狗#寵物似顏繪#犬#似顏繪#似顔絵#ポメラニアン#イラスト#イラスト好きな人と繋がりたい#可愛い

🎂 羞羞鬼在 PopDaily 兩週年之感恩大會 🎉

羞羞鬼在 PopDaily 兩週年之感恩大會

哈囉，大家好！我是羞羞鬼 👻哇！真的沒想到居然已經兩週年了！感謝有來看過文章的大家，一週年的時候，還覺得我到底可不可以有能力繼續下去(🤣)，這次兩週年感恩大會，把我這兩年來與各個優秀的創作者、藝術家、品牌和公司一起合作的撰文或專訪文，匯集再次分享給大家，沒有他們的信任，甚至不知道我是哪位的情況下，還願意接受專訪和合作，讓羞羞鬼我可以在波波這裡的小園地成長的經營，當然最重要的也要感謝當時審核讓我進入波波創作者行列的波波黛莉的異想世界這個平台，讓創作者可以自由的創作文章。作為一位獨立創作者，非常能夠了解各個相關領域創作者的道路上有多艱難，盡一些微薄的小小力量，再次列出這些優質合作過的創作者和品牌公司團隊，有興趣的大家都可以點進文章，皆有他們的官方社群和資訊，也希望喜歡他們的話，能夠多多關注他們，大家都是有善良的心並且有著相同的使命在創作和經營，然後相互有個緣份可以認識彼此，真的是感恩感恩再感恩(🙏)最後，祝福大家一切順暢、平安、健康和快樂，希望大家能夠繼續在這裡相見喔 ⭐★ 有喜歡文章及插畫的話，歡迎追蹤我目前出沒的兩個平台喔 ➜➜ IG/ PopDaily ★ 文章排列按日期新 ➜ 舊 ✦ IPHONE 防摔手機殼品牌 - Solide 索力得 ✦ 新媒體藝術家 - 魏廷宇 ✦ 藝文線上展覽平台 - ARTOGO 帶你看展 ✦ 陶瓷藝術家 - 許芝綺 ✦ 首飾藝術家 - 李恒 ✦ 創作者 - YuJ ✦ 繪畫藝術家 - 黃敏哲 ✦ 創作者 - November ✦ 創作者 - YuJ ★ 同場加映 這裡也列出雖然沒有合作過文章，但是也是非常值得推薦，台灣的藝術設計創作相關領域很棒的創作者們，大家喜歡的話可以多多關注他們喔～ ✦ 我要成為設計王 - 設計 IG 篇 ✦ 我要成為藝術王 - 藝術 IG 篇 ★ 歡迎追蹤我的 I G ➜ thesunshy0.0 ★ 合作邀約來信 ➜ about.a.freak0.0@gmail.com ★ 喜歡此篇文章的話也可以按讚、追蹤、收藏、分享，超級感謝您 👻 #插畫#羞羞鬼#shyshy#圖文#創作#台灣#Popdaily#poper#藝術 #創作 #兩週年 #文章 #波波黛莉 #週年 #創作者 #優秀 #優質 #solide #索力得 #新媒體藝術家 #魏廷宇 #藝文 #線上 #展覽 #Artogo #帶你看展 #陶瓷藝術家 #許芝綺 #首飾藝術家 #李恒 #YuJ #繪畫藝術家 #黃敏哲 #November #設計王 #藝術王 #感謝 #happy2ndanniversary#合作 #邀約 #贊助 #分享

端午節快樂  ▌肉粽山水圖(?)

端午節快樂～Happy Dragon Boat Festival~ 大家今天吃肉粽了嗎～還是有什麼計劃呢? 前幾天我跑去吃了肉粽，長大後其實不怎麼過節日了，但吃完後，覺得生活有點儀式感還是很不錯的:P 今天清晨外出買早餐時，撞見了一道很美的彩虹，相信今天會是很棒的一天！ 回顧去年畫端午賀圖的時候，剛好電腦爆掉結果這幾天我的螢幕轉接頭也爆掉，請大家小心自己的3C用品阿~ （水逆：現在又怪我逆?!） 不定時更新我與屁兔們的生活❤ FB：@Husky111888 IG：@caramel_stella_studio #畫粽子畫到自己很想吃 #你們吃的是什麼口味的呢 #魚仔們的飯是布雷的毛 #插畫#繪畫#電繪#圖文創作#兔子#端午節快樂#龍舟#肉粽#夏日#DragonBoatFestival#DuanwuFestival#ricedumplings#funny#fun#cute#bunny#rabbit#illustrator#drawing#art#comic

【開箱】萌翻了🔥小黃人多功能收納包💄容量大大大

萌翻了🔥小黃人多功能化妝收納包

女生們，去个旅行✈️带的东西很多！少不了帶著我們變美包，最好是什麼东西都能塞，好携带又夠養顏，出門心情都UP UP! 😍 這款看似，以為装的东西不多的化妝包，但是装着装着容納量蛮大的！不只是放化妆品，飾品等甚至相機？都很OK 👌整个化妆包，設計很逗趣，小黃人的手繪畫風，好可愛！化起妆来心情都很愉快哦！🥰 ♦️手提設計 容易拿取 ♦️内附小鏡子+化妆刷收收納 ♦️小黃人手繪畫風 可愛逗趣 ♦️化妆包外層紋理 有防滑設計 ♦️空間容量大 收收納方便 ＃小黃人 ＃化妝包 ＃美妝 ＃收納好物 延伸閱讀 【開箱】敏感肌救星⭐ 修復屏障🔥護膚好物 【開箱】這眼部按摩儀絕了！Bio-essence BIO臻萃原生進化A醇眼霜➕紅藍燈👀一盒不到台幣1千 【開箱】超可愛軟糖🍬Nature's Way膠原蛋白糖✨每天3顆 皮膚更Q彈水潤 【開箱】我們都誤解了💄化妝品💦護膚品保質期！過期真的不能再用嗎？！ 【開箱】KOL極推の「澳洲SWISSE」保健品竟然有“冒牌”？！教你如何分辨产品"真假"！不同地區版本有差別 PIXNET部落格：https://mickeyching0928.pixnet.net/生活日常IG：Mickeyching0928

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ꕀ ᐝ畫了一靴靴小東西꒰ᐢ⸝⸝•༝•⸝⸝ᐢ꒱⚘歡迎自取個人使用 嚴禁商業行為⚘ 〖 ɪɴsᴛᴀɢʀᴀᴍ: @wanwan_miya ♡ 〗 〖 ɪɴsᴛᴀɢʀᴀᴍ: @wanwan_miyadraw ♡ 〗 〖 ꜰᴀᴄᴇʙᴏᴏᴋ: ワンワン汪汪 ♡ 〗 https://www.instagram.com/p/CfyL93XJndz/?hl=zh-tw ．#插畫#頭貼#限時動態#封面#繪畫#原創#電繪#日常#插圖#客製化#客製化禮物#可愛#似顏繪#似顔絵#イラスト#可愛い#メイク#フリーアイコン#アイコン#freeicons

繪畫分享｜ IU 아이유 的「  8 位繪畫粉絲Uaena 유애나  」

繪畫分享｜ IU 아이유 的「  繪畫高手 Uaena 유애나  」

5月16日是 IU 的生日，生日快樂呀～善良又美麗的李知恩，祝福妳繼續走花路一輩子，每天都能快快樂樂的！接下來是我的私心分享，因空閒無聊時滑IG常會看到好多繪畫大神分享畫作，讓我超想和大家分享，且每次看Uaena 유애나的 IU 繪畫後，繪畫創作慾也會跟著燃燒起來呢～ 1. Uaena ＠ho.ho_vely 2. Uaena ＠hyunpeach_ 3. Uaena ＠hantograph 4. Uaena ＠wooyo_art 5. Uaena ＠gogo_illust 6. Uaena ＠so_myni 7. Uaena ＠lemon__0713 8. Uaena ＠nezumi_sensei 看完也想繪畫創作的，快一起行動起來吧！別忘了標記 IU @dlwlrma 期待我哪天可以被 IU 翻牌按 like ♡ ※封面圖片來源 : IG@hyunpeach_ @hantograph #IU #李知恩 #Uaena #繪畫分享 #illustration #繪畫大神 #IG分享

〖ワンワン汪汪〗沒有力氣

⋈手收沒有力氣的汪汪( ´•̥×•̥` )ฅ՞•ﻌ•՞ฅ汪汪 〖 ɪɴsᴛᴀɢʀᴀᴍ: @wanwan_miya ♡ 〗 〖 ꜰᴀᴄᴇʙᴏᴏᴋ: ワンワン汪汪 ♡ 〗 https://www.instagram.com/p/CfWMCRYJSHM/?hl=zh-tw #插畫 #繪畫 #原創 #電繪 #日常 #插圖 #圖文創作 #塗鴉 #台灣插畫 #香港插畫 #汪汪 #搞笑 #圖文 #犬 #狗 #可愛 #溫馨 #療癒 #小動物 #電繪 #創作 #動物 #絵が好きな人と繋がりたい #イラスト #可愛い #illustration #일러스트 #draw

你喜歡看漫畫嗎？這本畫風與文字都溫暖、明亮的《綠之歌-收集群風》，千萬不能錯過啦！

 認識高妍的作品，是聽聞她幫村上春樹的《棄貓》設計，第一眼看到她的作品，畫風十分細膩、讓我感覺溫暖明亮，那是第一次買村上春樹的書，不是因為村上春樹的緣故。後來，她陸續幫許多書設計，也有很多作品刊登在日本雜誌裡，我很喜歡她畫關於海、臺灣巷弄街道的主題。再後來，原本只有32頁的《綠之歌》，重新編寫變成了超過500頁的《綠之歌-收集群風》，而我終於有幸能擁有她的漫畫作品。 - 🌱溫暖、明亮的風格 女主角高中畢業後，離開熟悉的基隆北海岸，來到台北讀大學。曾經在海岸邊目睹一個男人的死亡，就此成了她的陰影，而與故事裡他人、音樂的邂逅，像是緩衝的海綿一般，溫柔地接住女主，免於激烈的碰撞而折損受傷。溫暖、明亮的風格，不僅止於畫風，在文字語言的運用上也是，女主角對於未來的懵懂、未知的恐懼，以及各種躁動不安的情緒，在與他人的對話、音樂的魔法裡，被接納、妥善地對待。 - 🌱魔法降臨的瞬間 書裡提到：「間隙是搖滾樂曲裡旋律與旋律之間無聲的間隙。當其出現時，你會以為一切都結束了，但其實沒有。緊接其後的是「drop」，意思是最強烈，或最有節奏的部分。」無聲的間隙是留白，在留白裡，給予了聆聽者無限的想像空間，使得接續而來的「drop」更為豐滿與精采，在兩者的交錯安排裡，互為完整。就如同南峻所說：「間隙是時間的魔法。」 - 🌱共同語言的連結 在本書裡使用了許多與村上春樹、細野晴臣相關的元素，像是以〈海邊的卡夫卡〉作為篇章名稱、引用《挪威的森林》裡，Midori的草莓蛋糕理論；也鑲嵌了細野晴臣在Happy End裡的〈收集群風〉、離開Happy End後的個人專輯《Hosono House》。而男主角的名字：簡南峻，亦是楊德昌導演《一一》裡男主角的名字。這些元素的使用，讓讀過、看過這些作品的我，與之產生親切的連結感，而不熟悉的音樂部分，則是循著角色們的軌跡，把它們逐步找出來聆聽看看。 - 🌱個人心得 漫畫裡所描繪音樂演奏時的場景，搭配文字的運用，真的有魔法降臨的神奇感，讓我在看完後，想趕快把裡面提到的曲目找出來聽。而女主喜歡的書籍及其內容，則是讓我覺得很親切，透過共同喜歡的作品，彷彿與故事裡的人物，建立起了遙遙的連結，那種興奮感就像是「你也喜歡這本書嗎？我也超喜歡的欸！」 非常喜歡高妍的繪畫風格，細膩而溫暖，也喜歡漫畫裡的人物們，總是用溫柔的言語去接著女主的種種情緒，讓我在閱讀的時候，也深深地感受到了其中的暖度。不安躁動的情緒，在暖意的包圍裡，逐漸踏實了下來。這是我所感受到的，高妍的繪畫、作品的魔力。 #綠之歌 #高妍 #臉譜 #閱讀心得 #閱讀 #心得分享 #心得

〖ワンワン汪汪〗冰淇淋

天就是要吃冰淇淋！汪汪最喜歡香草口味的♡︎大家喜歡哪種口味的冰淇淋呢૮꒰ ˶•∞•˶꒱ა 汪汪 〖 ɪɴsᴛᴀɢʀᴀᴍ: @wanwan_miya ♡ 〗 〖 ꜰᴀᴄᴇʙᴏᴏᴋ: ワンワン汪汪 ♡ 〗 https://www.instagram.com/p/CfbWFzKJQRO/?hl=zh-tw #插畫#繪畫#原創#電繪#日常#插圖#圖文創作#塗鴉#台灣插畫#香港插畫#汪汪#搞笑#圖文#犬#狗#可愛#溫馨#療癒#小動物#電繪#創作#動物#絵が好きな人と繋がりたい#イラスト#可愛い#illustration#일러스트#draw

從名畫中看見自己——《一日一冥想》、《寂寞博物館》

今天想跟大家分享兩本從圖書館借閱讀完後，馬上想要購入、納為書櫃後宮的書。 他們分別是由法國醫師兼作家Christophe André （克里斯朵福．翁德瑞）著作的 《一日一冥想》，以及人稱行走百科全書謝哲青老師所著作的《寂寞博物館》。 這兩本書有別於一般從科學、美學角度分析畫作結構與組成，而是以一種冥想、靜心、貼近生活的層面來觀賞世界名畫，因此讓人可以更輕易地進入與這些作品和畫家的經歷產生共鳴。 不過今天我們沒有要鉅細靡遺地來談論兩本書的內容，而是以部分書中和自己的人生際遇產生連結、共鳴來分享。 努力地活出自我 「我對生命一無所求，唯一渴望的，只想奮力活出內在真實的自我而已，只但究竟為什麼如此艱難呢？」——梵谷 Vincent Van Gogh 從小就很喜歡畫畫，但真正開始讀畫、對藝術家、作品深入的認識與了解的啟蒙時間大概是從高中的美術課開始。 高中的美術老師總給人一種樂觀明朗、女強人的感覺，在她的教誨之下也讓我對藝術有更多的啟發。 離開高中十年有餘，太過拼命的老師也帶著她爽朗的笑聲前往天堂好些年，直到近期才偶然發現原來不只是我，也有其他高中同學對於高中美術課總是會有一兩件印象深刻的記憶，每次講到某件作品或是某位藝術家，就會自然而然地聯想到令人仰慕、敬畏的美術老師。 我與墨西哥著名的女性藝術家芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）的相遇就是在高中美術課，之後每次提到這位藝術家都會想到美術老師。 如果你第一次看到芙烈達的〈破碎脊柱〉（The Broken Column），你一定會備感震撼，在這幅自畫像中，你會看到畫家本人站在自由和渴望中，困住她的是殘破不堪的身體，但又能從她淚流滿面的臉孔讀出她眼神裡的堅定。 有時候看著芙烈達的作品會讓覺得老師跟這位堅強的女性藝術家好像，儘管過得辛苦卻依然屹立不搖、堅定自我。 破碎脊柱( The Broken Column, 1944) 認識的另一位高中同學則是說到梵谷（Vincent Van Gogh）就會想起老師。 「他的名字，是懷才不遇的代名詞，他的藝術，是美好與殘酷的真實映照。一生在『理想』與『愛』之間追逐的文生．梵谷，浪擲的輕狂、揮霍的衝動，加上近乎潔癖的完美主義，閱讀文生的年少，彷彿看見初見茅廬勇於衝撞，卻也遍體鱗傷，故作堅強的自己。」在《寂寞博物館》書中謝哲青老師是這麼描述這位生活在殘酷的現實世界裡，又不顧一切堅持實踐自我理想的藝術家。 我想梵谷應該是大眾比較熟悉的一位藝術家，無論大朋友、小朋友，或多或少都聽過這位一生懷才不遇、性格乖僻畫家的生平故事。 「即使前方滿佈著不安與艱辛，或許，當所有的波濤動盪都歸於平靜後，我們才會發現，致遠的寧靜是美，流離顛沛也銘印著生命意義，刻劃莊嚴的美。」——《寂寞博物館》 〈雷雨雲下的麥田 〉（Wheatfield under Thunderclouds）由一大半的藍天和一大半綠油油的麥田組成，畫面結構看似簡單，筆觸也如同孩子般的創作充滿無邪，無限延伸的麥田與天空帶來了平靜與豁達感，就像是畫家在歷經生命中那些不可避免的波濤和現實殘酷窘迫無計後，心中突然豁然開朗般。 也因此在完成這幅作品後，他說：「現在，我只想好好活著。」就好像是自己終於自由了。 雷雨雲下的麥田（Wheatfield under Thunderclouds, 1890） 芙烈達和梵谷有著不同的悲慘人生際遇，讓他們對於生命也有不一樣的詮釋，並將這些理想繪入自己的作品裡，他們還有個共同點就是都留下不少自己的自畫像，透過畫作將生命中微弱的希望、那份堅持自我理想與自尊的孤寂傳達給世人。 活著的希望 天堂與地獄、絕望與希望向來都是共存的。 在孟克的畫作裡也是這樣的。 《寂寞博物館》一書中，謝哲青老師這麼描述著：「我不相信孟克內心沒有愛，只是在很早的時候，他就決定扼殺情感、壓抑情緒，學會與世界保持距離。」 是的，那是孟克，生長在不健全的家庭一生不斷與家人的瘋狂、死亡糾纏的孟克，被精神疾病、情緒問題困了一輩子的孟克。 當你看著他的〈吶喊〉（The Scream）時，會感受到無聲勝有聲的力量，比起聲嘶力竭，這樣從內心深處像是個從黑洞發出低鳴的寂靜更是令人震撼，那種恐懼被放大了幾十倍、幾百倍，令人感到焦躁不安，越看越覺得揪心。 雖然這是在一個非常絕望的狀態下，但也正因為這樣脆弱到無言的吶喊證明你還活著，還存在這個世界上，而只要活著就還有希望。 以前還未接觸過憂鬱症患者、在對這種精神疾病還一知半解時，無法理解在〈吶喊〉背後畫家的創作心境，總是納悶他到底是遇到什麼樣的事情，令他痛苦到扭曲？ 就像年輕時，總是不能理解為什麼有人會自殺，甚至覺得自殺的人是多麽的自私，完全不顧慮那些愛著他、獨自活在世上面對他死亡的至親會有多麽的痛苦。 現在想來會覺得自己過去怎麼會如此無知，尤其在知道原來像憂鬱症這類型的精神疾病也可能來自於無法改變的遺傳基因後，再回頭看看過往的筆記，連自己都驚嘆：天啊，這是多麽悲慘的想法。 至今依然很難想像，飽受精神疾病所苦的人們，要費多少精力，才能在這個充滿歧視、自私的社會裡立足，抱著希望堅強的活下去。 吶喊（The Scream, 1893） 與孟克同樣一生飽受苦難的列維坦（Issac Levitan），有別於孟克用濃烈的色彩、扭曲的線條構圖強烈表達出內心感觸、對活著的渴望，這位出生於立陶宛，骨子裡卻充滿俄羅斯的風景畫家將生命寄託於大自然宇宙中。 「列維坦的生命，有很長一段時間徘徊在陰暗與冰冷之中，歷經生活磨難的他，卻始終相信：意識到生命虛無的人，其實比任何人更渴望『真誠地』活下去。在列維坦的穹蒼之下，世界變成一口深不可測的井，我們坐在井底，在被遮蔽的天空中找尋帶來希望的太陽、能撫慰情緒的月光，或者是，指引方向的星星。」——《寂寞博物館》 如果說莫內是畫水的高手，那麼列維坦大概就是畫天空的佼佼者。 他的作品中，時常出現寬廣、佈滿雲彩的天空，有時候是黯淡欲雨、厚重的雲層，有時候是一叢叢輕飄飄的雲朵，有的時候伴隨著彩霞呈現出有點藍、有點紫又有點粉溫柔的雲彩。 列維坦在完成〈永恆的寧靜之上〉（ Above the Eternal Tranquility）這部作品後，寫信給好友表示：「它是整個我。我全部的生命、所有的內涵，都灌注進這張繪畫作品之中。」 這個作品有另一個名稱：〈墓地上的天空〉。 畫作下方是陸地，畫布超過一半都是天空，天空又有一大部分被厚厚的雲覆蓋，但在畫面最上方是明亮的，彷彿陽光好不容易從雲層空隙中伸展出來，就像是畫家努力地想從艱辛的困境中活下去，這件作品也讓畫家的藝術成就達到巔峰。 永恆的寧靜之上（ Above the Eternal Tranquility, 1894） 我自己本身也是很喜歡觀察、攝影或畫天空的人，每當抬起頭都會在那片無垠的畫布底下，驚嘆大自然這位藝術家精湛的技術，那是我永遠都無法追上的境界。 「悲觀的靈魂，在列維坦的畫中飛昇。樂觀的心靈，在列維坦的藝術裡找到篤定。」——《寂寞博物館》 心情好時看天空，享受當下無與倫比的快樂和幸福感，心情不好時更要看天空，讓祂療癒受傷的心靈。 列維坦將這樣充滿魔法、療癒的自然力量帶入畫作裡，成為他的生命寄託，不只是支持他繼續活著的力量，也療癒了那些觀賞他畫作的人們心靈。 無論是從內心尋找出口，或是寄託於自然萬物，孟克和列維坦用不同的方式尋找活著的希望。 人生就是不斷地跌倒、站起，再繼續向前行 「生活不可能像你想像那麼美好，但也不會像你想像那麼糟。我覺得人的脆弱和堅強都超乎自己想像。有時，我脆弱得一句話就淚流滿免，有時，也發現自己咬著牙走了很長的路。」——莫泊桑 Guy de Maupassant 安德魯．魏斯（Andrew Wyeth）的蛋彩作品〈克里斯蒂娜的世界〉（Christina's World）在《一日一冥想 》和《寂寞博物館》兩本書中皆有被提及。 如同《一日一冥想 》書中作者所描述的乍看之下會以為這是一幅柔美的田野風情，但再仔細、多看一會兒，就會覺得好像哪裡不對勁。 畫中年輕的女子不是愜意的躺坐在草地上，而是正努力地拖著癱瘓的身子爬向位在草地另一頭的家。 這位畫中的主角是魏斯的鄰居，名為克莉絲蒂娜．奧森（Christmastina Olsen），畫家曾在一次訪談中如此描述：「克里斯蒂娜的身體雖然受限，但她的精神力量依舊強韌。透過她個人無比的意志，想征服的，不僅僅只是眼前的乾涸，更是這看似毫無希望的世界……」 克里斯蒂娜的世界（Christina's World, 1948） 「史賓諾莎告訴我們，要降低失望所帶來的傷害，最好的方式，是減少錯誤的期待，更進一步地說，所有的希望、期待都是錯誤，唯有消除希望，才能徹底地『離厄厭苦』，獲得真正的超脫。」——《寂寞博物館》 我想很少有人可以過得一生平順，人生難免會遇到幾件不如意的事，又或者跌倒受傷，失望、痛苦都是在所難免的存在，尤其如果在正面臨低潮時，又遇上疾病纏身，那真的是令人絕望到極點。 曾經低潮過、徬徨、對未來感到不安，也試過逃避、選擇遺忘，但最終依然要正面迎接這些必然的存在。 也許繼續走會再次遇到不同的困難，但是唯有繼續走，才會知道等待在他方的到底是什麼結果。 「世界是美好的所在，值得我們為它奮戰。」——海明威 Ernest Hemingway，《戰地鐘聲》（For Whom the Bell Tolls） 我想人生就是這樣無論是多麽的掙扎，就算跌倒受傷也要再站起來，不停的向前行。 但願我們都能有克莉絲蒂娜的倔將與不服氣，努力地征服這個充滿幸福美好，也佈滿許多陷阱的世界。 是幸福亦或者是失去 「沒有自覺，就沒有幸福，要不就只有在回顧時，才有幸福。就像詩人暨作家拉笛凱（Raymond Radiguet）這句有名的詩：『幸福，我只有在你離去的腳步聲中，才意識你來過。』……幸福一誕生，就死亡，因為我們不曾珍惜。」——《一日一冥想 》 身為英國浪漫主義風景畫家的威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）擅長描繪光與空氣的關係，尤其是水氣瀰漫在空氣中產生曖昧、引人遐想的感覺，也許正因為如此，就算是描繪日常生活、實地寫生，在他畫筆下的威尼斯也似乎洋溢著一股幸福的浪漫感。 「每一刻我們都可能進入天堂，也都可能離開。」——玻班（Christian Bobin） 〈駛進威尼斯〉（Approach to Venice）畫中一艘艘船隻正朝著遠方浮現的威尼斯前進，畫面的右側是陽光普照的日光，而畫面的左側月亮帶著夜幕即將來臨，一邊期待著上岸後在燦爛的夕陽下能擁有美好時光，但是又對落日後的世界感到不安。 就好比我們總是對擁有幸福感到快樂，但卻又同時對會失去幸福而感到恐懼，因為幸福只會是一時，不會是永遠，倘若緊緊地抓住它，反而會無法享受那份幸福感。 駛進威尼斯（Approach to Venice, 1844） 「悲觀和憂慮的人不能接受這一點，寧可放棄幸福和人生中所有的美好，因為他們知道這些不長久。他們是對的：幸福不長久。那又如何？正因為幸福不長久，才要好好品味享受，不是嗎？」——《一日一冥想 》 依稀記得國中時曾在每日的札記上寫過一則短篇小故事，故事以因失戀而流淚的星星，以及被拋棄的花兒為主角，帶出如果每個人都能夠「不在乎過去，只在乎曾經擁有」那麼也許這個世界能減少一些悲劇。 雖然好像講得有點膚淺，畢竟是尚未經過社會歷練的國中時期寫下的，不過也因為當時的天真想法，才能讓後來的我時時刻刻提點著自己，要把握當下，不要太在乎過去的事情，曾經擁有過就是一種幸福。 幸福從來沒有離開過，而是化作成回憶，存在自己的內心裡，這樣子我所擁有過的那些幸福，就會是轉換成另一種方式的擁有，而非失去。 接受遺憾與死亡 「遺憾，是當一件已成過去的事物，事與願違，從此觀念所產生的痛苦。」——巴魯赫·史賓諾沙（Baruch Spinoza）《倫理學》（Ethics） 〈死之島〉（Die Toteninsel）是瑞士德籍的象徵主義畫家阿諾德·勃克林（Arnold Böcklin）最為人知的作品。 畫面描繪著一艘載著棺木、一位白衣人和擺渡人的小船正駛向一片漆黑的島中心。 畫家在1880年繪製這幅作品的第一版，當時的歐洲經過法國大革命、浪漫主義的洗禮，大眾對「死亡」的觀念也有所改變，死亡不再是不吉祥、人們絕口不提的禁忌。 畫家在之後又創作了許多不同版本的〈死之島〉，後來也有作曲家以此畫作為靈感創作出不同的樂曲，例如拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff）的死之島交響詩、格雷（Johann Baptist Joseph Maximilian Reger）的《四首勃克林畫作的音詩》第三首。 死之島第二版（Die Toteninsel II, 1880） 「伊莉莎白．庫伯勒羅斯（Elisabeth Kubler-Ross）在《論死亡與臨終》（On Death and Dying）書中指出，面臨生命即將終結的五大階段，分別是：否認、憤怒、討價還價、沮喪與接受……〈死之島〉所呈現的，正是人沉靜『接受』命運安排的心理轉變。」——《寂寞博物館》 勃克林甚至畫了一幅〈與死神的自畫像〉（Self-Portrait with Death Playing the Fiddle），畫中畫家本人拿著畫具正努力的創作，然而在他後方卻是拉著提琴的死神，透露出畫家不僅不忌諱死，更從中獲取創作靈感。 與死神的自畫像（Self-Portrait with Death Playing the Fiddle, 1872） 在華人社會體制下生活的我們，雖然現今在接收來自各方新知後，近幾年從戲劇、文學、電影……各種創作中解放了「死亡」，人們對於談及「死」比起過去傳統觀念也開放許多，不過依然存在許多禁忌。 我想對於「死亡」的禁忌更多是源自於我們對於死這件事未知的恐懼，以及那些來不及實現的遺憾。 以至於我們無法直視、自然地接受這件事情。 在高中美術老師的追思告別會上，牧師說了一段令我印象深刻的話，他用三個字組了三個詞，分別是：想不到、不想到和到不想。 很多事都是在我們毫無準備時就發生，這是所謂的「想不到」。 有些事我們都不希望它會發生，例如死亡，就是「不想到」事情發生的時候（不想到達悲劇發生時）。 然而當不希望發生的事發生了，卻不想接受，「到不想」是最糟糕的狀況（已經到事情發生了但卻不想接受）。 以上牧師說的這一段我曾在《學會好好說再見》一文中寫過。 前陣子在聽連俞涵的Podcast介紹《辛波絲卡．最後》那集中她曾說到：「其實我們從出生開始就是一路奔向死亡。」 既然我們都注定邁向死亡，那麼死亡還有什麼可怕的呢？ 其實真正可怕的是那些放不下的執念，就像牧師說的到不想。 你一定看過這樣的社會新聞，因為放不下瀕臨死亡的親人，儘管已經知道任何的醫療行為都已經無效或只是讓他苟延殘喘地活著，卻還是堅持、咆哮地要醫生繼續對他施以痛苦的急救。 這真的是人間一大悲劇。 三年前，高齡八十三歲的奶奶有天無預警地陷入沉睡，送醫後醫生說是腦幹出血，從進醫院到離世奶奶只在加護病房待了約三天。 雖然難過不捨，覺得錯愕，心想怎麼會如此突然，感慨人生無常。 但另一方面我又替奶奶感到慶幸。 家中的長輩一致達成共識，不進行那些無效的醫療行為。 所以奶奶沒有經歷太多肉體上的痛苦，而在她倒下之前依然是健康、能夠行動自如、無拘無束做自己想做、喜歡的事，最後，她算是在睡夢中辭世，這是多麽安詳、幸福的離別方式。 「人生過處惟存悔，因為遺憾，我們才能從最銘心的痛，學會珍惜最深刻的愛，不是嗎？」——《寂寞博物館》 有時候想來也會覺得遺憾，因為事情發生得太快、太倉促，以至於都沒能好好跟奶奶說再見，也來不及多為她拍幾張照片留下紀念。 不過就算真的做了，我想在這之後依然會找到其他遺憾的理由。 因為我們人類貪婪的天性，儘管一生都在追求完美，卻也永遠都會有一處瑕疵。 正因為有這些小缺點、不完美，所以我們才能有著不同於他人的人生故事。 書籍資訊 《一日一冥想 》 作者：Christophe André 克里斯朵福．翁德瑞 ISBN：978-986-91320-0-8 出版社：自由之丘文創事業、遠足文化事業股份有限公司 出版年：2015年 《寂寞博物館》 作者：謝哲青 ISBN：978-986-133-675-6 出版社：圓神出版社有限公司 出版年：2019年

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端午節快樂 ▌肉粽山水圖(?)

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繪畫分享｜ IU 아이유 的「 8 位繪畫粉絲Uaena 유애나 」

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〖ワンワン汪汪〗沒有力氣

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〖ワンワン汪汪〗冰淇淋

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從名畫中看見自己——《一日一冥想》、《寂寞博物館》

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