張杰《外南街1982》：外南街是成長的天地，1982是旅程的起點。

某天半夜突然聽到張杰的新作品，立馬就被吸引，一查才發現張杰又有新作品啦~那就來瞧瞧這次專輯有什麼亮點吧^__^ 本次專輯收錄了9首歌曲，曲風算是一致，沒有以往的東方元素，以吉他、電子樂等流行元素打造，以輕快的旋律敘述著青春、回憶，以下分享本次專輯中，自己喜歡的幾首歌曲吧~ 1. Layla蕾拉 (這裡聽) 吸引我認識這張專輯就是起因於這首，大半夜只是因為在網友影片中聽到這首歌，就發瘋似的找尋這首歌，這首最強的部份就是副歌旋律，單截片段就非常抓耳，戴耳機聽尤其過癮，起初聽時，總想到底誰是他的Layla、到底是寫給誰的，不過聽著聽著，到現在我已經不糾結誰是Layla，因為誰都可以是Layla，每一位都有可能在感情裡受傷，所以需要來點如此振奮的旋律，讓自己療傷過後再度勇敢自由地飛翔。 （圖片來源：張杰微博） 2. 世界欠你一個微笑^_^ (這裡聽) 整張專輯中，這首光看歌名時就很吸引我，覺得很勵志，至於歌名為什麼會有符號，路認為是畢竟這是一張講述青春的專輯，在以前文字訊息中，蠻流行傳送各式各樣的表情，大家都會用鍵盤現有的符號自己組出表情，也算是一個青春的回憶點。而點開來聽時，發覺真的是一首很棒的歌，鼓勵自己也照亮他人，只是當時在聽這首歌時，我好希望未來有一天A-lin有機會翻唱這首，感覺非常適合她唱，或許是她的聲音總是很有正能量的感覺吧！ （圖片來源：張杰微博） ３. 外南街小孩 (這裡聽) 我相信整張專輯中，這首絕對是專輯的核心，畢竟專輯名稱可就是外南街，外南街是陪伴張杰成長的一條街，這條街乘載了關於張杰的童年、青春，可惜的是，現在的張杰已成為人父，其他街道開始成為小孩們的童年，而他的外南街則成了回不去的那些回憶，我想這張專輯將這首歌排在最後，或許就是感嘆自己回不去童年的時光，同時，也要大家聽完歌繼續向前走、往前看了。 （圖片來源：張杰微博） 除了以上三首歌曲外，專輯中《白鴿天鵝》、《開不起玩笑》這兩首更是直接包辦詞曲創作，而《辭海》、《你你你》雖然沒有入選在路心目中的前三，卻認為亦是不錯的作品，這次的專輯，真的是一首歌一個故事，大家可以去找自己心目中那些與張杰重疊的回憶吧。 「世界總是不停催促我們長大，而內心的真誠與善意是我們與生俱來的本領。」身為本次專輯《外南街1982》製作人的張杰，我想這是他想向我們傳達的理念。 #張杰 #中國藝人#音樂 #生活＃音樂分享 ＃開箱 #歌單分享 #歌單 #中文歌 #華語音樂 #音樂生活 #外南街1982 #專輯介紹 #不專業評論 #歌曲語錄 #音樂推薦 #路澐 #luyun

精選8首水果系歌單，水果歌曲唱出了不同的生活情感與戀愛浪漫。

最近社群媒體似乎多了不少「烏梅子醬」的迷因和梗圖，常聽流行音樂的人應該也發現這首水果系歌曲「烏梅子醬」，就是李榮浩發行的新歌，近期同樣攻佔KTV榜單點播冠軍，除了「烏梅子醬」以外，其實還有許多熱門歌曲也都是帶有水果名的水果歌曲，透過水果本身的風味，映襯出人不同的喜怒哀樂與生活情感，特別是戀愛的浪漫，以下精選出8首水果歌曲，收錄成水果系歌單，提供給喜歡的人收藏。 圖片來源:插畫家宋小明@sungxiaoming，僅供文章分享使用 1.烏梅子醬-李榮浩 第一首精選的水果歌曲，就是李榮浩的「烏梅子醬」，用烏梅酸酸甜甜的滋味來譬喻夏天結尾之時青澀愛情的味道，搭配MV男女主角黃信赫和詹子萱的浪漫互動，給人一股初戀般甜蜜氛圍，再加上洗腦的旋律與歌詞「你淺淺的微笑，就像烏梅子醬」，聽完心裡也會冒出粉紅泡泡。 2.Lemon檸檬-米津玄師 第二首精選的水果歌曲，是日本創作型歌手米津玄師的「Lemon檸檬 」，作為膾炙人口的日劇「unnatural法醫女王」的主題曲，伴隨高收視率，「Lemon檸檬 」也成了耳熟能詳的旋律，歌詞內容與檸檬的味道，仿佛也呼應了某些令人鼻酸的劇情，個人覺得是必收藏的好聽歌曲。 3.黑色柳丁-陶喆 第三首精選的水果歌曲，是陶喆的「黑色柳丁」，以當時的主流音樂來說，「黑色柳丁」的曲風前衛，充滿節奏感，適合在有些迷惘的時刻聆聽，會有一種靈魂得到抒發宣洩的躍動，無論是陶喆演唱的原版，或是黃奕儒與李芷婷重新詮釋的對唱版，都令人如痴如醉。 4.小蘋果-筷子兄弟 第四首精選的水果歌曲，是筷子兄弟的「小蘋果」，受歡迎程度可說是從幼稚園帶動唱席捲到職場各種活動表演，歌曲旋律輕快，一句「你是我的小呀小蘋果兒」朗朗上口，無敵洗腦，堪稱2014年度洗腦神曲，聽過一次就會深深烙印在腦海，甚至拿過全美音樂獎的年度國際最佳流行音樂獎。 5.さくらんぼ櫻桃-大塚愛 第五首精選的水果歌曲，是日本女歌手大塚愛的「さくらんぼ櫻桃」，過往曾與濱崎步、倖田來未被認證為日本avex旗下的三大代表女歌手，2003年出道，以發行的第二張單曲《櫻桃》一躍成名，平實的唱腔加上充滿開朗元氣活力的旋律音調 ，讓這首歌曾佔據日本Oricon單曲週排行榜， 保持在前200名的成績，長達103週。 6.Pen Pineapple Apple Pen-Piko太郎/古坂大魔王 第六首精選的水果歌曲，是Piko太郎/古坂大魔王的「Pen Pineapple Apple Pen」，裡面出現了鳳梨和蘋果，繼筷子兄弟的小蘋果之後，另一首席捲全球的洗腦神曲，「PPAP」無疑是2016年最熱門的流行歌之一 ，更以特別企劃的方式獲邀於第67屆NHK紅白歌合戰表演，歌詞簡單好記、旋律與節奏感強烈，這股大叔逆襲風潮，宛如2012年PSY的〈江南Style〉。 7.葡萄成熟時-陳奕迅 第七首精選的水果歌曲，是陳奕迅的「葡萄成熟時」，聽了不少華語和日文的水果歌曲，這首「葡萄成熟時」是粵語歌曲，藉由種植葡萄來比喻人生與愛情，即使傾盡全力，也不一定能照自己預料的收穫，受挫心酸也沒關係，當擁有更多智慧的時候，就能釀出最美好的結果，透過陳奕迅充滿磁性的嗓音，更加動聽。 8.巴黎草莓-糯米糰 第八首精選的水果歌曲，是糯米糰的「巴黎草莓」，十分具有年代感，目前仍舊比較活耀於演藝圈且廣為人知的，大概是主唱兼吉他手的馬念先，這首「巴黎草莓」可說是糯米糰的代表作品，如果你也喜歡搖滾放克音樂，歡迎一起來重溫，即使經過20年的光陰，仍舊沒有時代的違和感。 以上挑選的水果系歌單裡面，大家對哪首水果歌曲最有感覺呢？也歡迎留言分享你的水果系歌單歌曲喔！ 圖影來源：歌手和唱片公司官方youtube頻道，僅供文章分享使用 #水果歌曲 #水果歌單 #水果系歌單 #烏梅子醬 #Lemon #檸檬 #黑色柳丁#小蘋果 #さくらんぼ櫻桃 #PenPineappleApplePen #PPAP #葡萄成熟時 #巴黎草莓 🍀 暖樂Loftwarm / 撰文編輯 🍀 FB粉絲專頁 👉 點我 🍀 Instagram 👉 點我 🍀 痞客邦部落格 👉 點我 🍀 E-mail來信 👉 點我

新專輯發行不到半年再出招！Charlie Puth 聯手鄉村天團 Dan + Shay 深情出擊！

 Hi there，距離 Charlie Puth 的上一張專輯《CHARLIE》(2022) 的發行不到半年，他再度發行新單曲〈That's Not How This Works〉(2023)，並且這次找來了聲線超級契合的鄉村二人組 Dan + Shay 合作，整體氛圍感直接拉到最高。其實這首歌的片段在2020年時已經在 Charlie 的 TikTok 上聽到過，當時預計會收錄進《CHARLIE》當中，只不過後來因為他沒有多做解釋的個人因素而被從中捨棄了，現在又被 Charlie 發行，媒體們猜測有很大機率是會收錄進即將在明年到來的第四張個人專輯中。 Charlie 的聲線一直都很有暖男的感覺，這次找來了同樣有非常多溫暖路線歌曲的 Dan + Shay，他們的聲音也不用多說，早已是鄉村樂壇無人不曉的二重唱，在感情方面的音樂描寫也算是非常細膩。這次和 Dan + Shay 的合作我個人覺得非常不錯，不過在網路上引起了兩極的評價，已經聽過2020年外流音檔的粉絲覺得，二人組的聲音雖然增加了歌曲的豐富度，但卻原先 Charlie 獨唱的柔和卻消失了，我沒有聽過原本的獨唱版，但我覺得現在的模樣是我可以接受的，不曉得大家覺得怎麼樣呢？ 👉 推薦閱讀：用盡萬千小時，融合鄉村及流行的極致浪漫 從一開始就可以聽出 Charlie 的聲音非常細膩，〈That's Not How This Works〉是首很茫然的歌曲，看不太出來描寫的男女之間的關係是什麼，可以肯定的只有雙方之間的感情糾葛並不清晰，可能是曖昧、可能是剪不斷，總之在 Charlie 的男方視角當中聽出了很不願意面對的悲情。其實這不是我覺得他近期聲音表現最好的歌曲，不過在情緒方面是我認為最飽滿的一首，這首歌當中能讓他展現聲音技巧的地方並不多，這就顯得情緒是個很重要的元素，而在這方面，Charlie 一向不讓人失望的。 前面提過 Dan + Shay 加入讓這首歌變得更加豐富，層次也更加地多變，對我來說這是好事，除了很明顯就是要整首歌都走安靜路線的歌曲，我個人很受不了就是純粹重複相似的主歌及副歌，而近期樂壇的合作趨勢增加也很好地減少這個問題。當然 Dan + Shay 的加入也讓這首歌加進了他們的元素，一首比較偏流行、R&B 的歌曲，竟也帶了點鄉村的影子在裡頭，這種融入給我掌握得很棒的感覺，在調和各項元素的功夫雙方都是經驗老到，讓整首歌聽起來非常和諧。 而在預告這首歌發行的時候，Charlie 就先釋出了 MV 的片段，裡面有他邀請到 Sabrina Carpenter 出鏡的畫面，並且也有兩人因戲接吻的畫面，這一切都讓〈That's Not How This Works〉的話題性增加了不少；而更驚喜的是在釋出這首歌曲的一個星期後，也釋出了和 Sabrina 合唱的版本，不少網友都表示就知道 Sabrina 怎麼可能不參一咖獻聲呢？！這種作為都讓人在原版之外也多了新選擇，兩種雖是相似的感覺，但不同人的詮釋就出現了不同感覺。 👉 推薦閱讀：Sabrina Carpenter 多方出擊的可愛情歌，少女心爆棚的〈Nonsense〉！ 我真的沒有料到 Charlie Puth 會在這麼短的時間內有發行新歌，並且是即使已經有流出音檔、但粉絲不停敲碗的歌曲，這首〈That's Not How This Works〉算是了我不小的驚喜，不只是和他自己《CHARLIE》很不一樣的風格，同時加進了 R&B 風格之後也讓我覺得，他早該在這個曲風多試試了，不得不說他雖然以流行音樂風格爆紅，但是他的嗓音實在也很適合唱一唱 R&B、靈魂等展現聲線的歌曲，就來期待傳言他會在明年發行的第四張專輯會是什麼樣子吧！ 👉 推薦閱讀：Charlie Puth 點亮戀愛明燈，勵志新單曲跑出惡趣味 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

2023 高雄輕軌C12駁二大義&真愛碼頭站「親子景點一日遊不踩雷就醬玩」@大港橋->木育森林->愛之船

😍2023的高雄超級火紅到不行😍 BLACK PINK的熱潮尚未退 又陸續迎接多場大咖演唱會 場場爆滿的演唱會人潮 也帶來龐大的旅遊商機 高雄也趁勢推出很多全新戶外景點 網美熱門打卡景點 當然 也有適合 小孩放電放風的親子景點 此次安排趟嶄新的高雄深度遊 完全讓大小朋友們 顛覆對高雄的印象 一起來玩遍高雄吧 玩高雄原來很方便 搭捷運轉輕軌 每站週邊都有許多特色美食及景點 搭輕軌安排趟 高雄輕旅行 其實真的很不錯耶 今天就跟著我們一同從 高雄C 12 駁二大義站 玩到C 11 真愛碼頭站吧 超值精緻旅程 搜尋「高鐵假期」 說出發就出發 只要動動手指 自己搭配行程 搭乘高鐵 拎咖行李 拎上孩子 就能隨心喜好 隨時都可來趟輕旅行囉 高雄輕軌營業時間： 上午 06：30 -下午 22：00 班距尖峰時段：10分鐘 離峰時段：15分鐘 一卡通 悠遊卡 愛心卡 皆可以使用 高雄輕軌全線單一票價10元 僅上車刷卡一次即可 下車不用再刷卡 以免重覆扣款 1.可於月台處先刷卡後上車 2.也可上車後 於車門旁刷卡 一抵達輕軌C 12 駁二大義站 身後就是大港橋 Great Harbor Bridge 前往朝聖這座亞洲最長跨港水平旋轉橋 現場看起來 十分壯觀 真的頗有國際港都的FU 白色的橋體極具現代流行的設計感 流線感很時尚 大港橋的景色是真的很漂亮 若要拍大景的朋友 想將夕陽 夜景 旋轉秀 三合一次收 建議可欣賞19:00場 大港橋於2020年7月正式啟用 座落於高雄輕軌駁二大義站旁 連結駁二藝術特區與高雄港蓬萊商港區 大港橋設計之初 為保持第三船渠內航道暢通 因此採用橋面可轉之設計 是台灣第一座可旋轉的行人跨港大橋 大港橋開放時間：全天 旋轉時間：週一至四 15:00 (僅一場） 週五至日 15:00及19:00 (共二場) 每次旋轉秀約15分鐘 搭配澎湃的音樂 及等待橋回復到正確的位置與角度 整場旋轉開合秀約30分鐘 建議可先步行至高雄港蓬萊商港區 於岸旁找個好位置 席地而坐 來好好欣賞這難得一見的大港橋旋轉秀 以順時鐘方向開始旋轉至水平 再轉回原處 速度很慢 所以讓每個角度的觀眾 都可以好好的欣賞這美麗的景色 大港橋 高雄市鹽埕區駁二大義站 欣賞大港橋後 可以步行至 木育森林 Wooderful life 駁二旗艦店 打造全木造親子室內樂園 更有最好玩的空中飛人 急速滑梯 搖搖馬 保齡球 疊疊樂... 大人小孩 真的是玩到都不想離開了 當然 這裡也是躲太陽 吹冷氣 及雨備的親子好去處 木育森林全台有三家 分別位於北中南 館內挑高2層樓 適合全年齡的木質室內遊樂園 大人也可以玩喔 設7大體驗區 及超過50種木質遊樂設施 採預約制 限時2小時 會讓人有玩不過癮的感覺 90公分以下免費 12歲以下兒童需1位家長陪同 需佩帶口罩+穿襪子 若沒穿襪子 現場可購買 木育森林線上預約區 一般票：NT 400 優待票：NT 150 預約好後 提前10分鐘抵達 兌換門票 脫鞋進入(需著襪、戴口罩、量體溫) 包包需寄放櫃檯 飲用水放櫃台旁 遊戲區裡有各式各樣的遊戲 有體能 益智 闖關 及科學類... 全木遊具都很有質感 更有許多設計巧思融入其中 2個小時 真的玩不夠啦 跳舞飛天豬 按一下按鈕啟動後 望著在空中飛舞的小豬仔 左左右右搖搖擺擺 舞動出神奇的隊形 真的很療癒 木育知識區 讓大家吸受許多木頭小知識 也認識好多種木材的紋路 好玩的射擊系列遊戲及搖搖木馬 旋風渦輪機 推推步步高 轉轉升降梯 飛天砲彈 每一區都可以玩很久 炮擊怪小木偶人 將紅色炮彈塞進炮口瞄準目標 同時按下手柄上紅色按鈕發射 擊倒怪小木偶人 有療癒舒壓的FU 雲朵橋飛向雲端 體驗漫步在雲端的森林吊橋 考驗您的膽量與體力 天空步道的一起盪鞦韆 針對不同年齡 提供各式風格的鞦韆 任您盪到飽 二樓有家長休息滑手機的搖床療癒區 真的很貼心 海盜保齡球也很好玩 保齡球以局為單位 1 局 10 個計分格 每個計分格最多有 1 次投球機會 擊倒 1 個海盜得1分 以最終擊倒數量多者為勝 從木球 球道 球瓶 全都是木頭做的 玩起來有很不一樣的感覺 各式各樣木製玩具親子共同遊戲 高質感親子園區 豐富孩子玩學經驗 機械木工坊 益智疊疊棋 記憶棋 公仔跳跳棋 完全是積木控的完美親子樂園 球金字塔 利用圓球拼圖 採垂直和水平堆疊 動動腦堆成金字塔 測試你的理解力 訓練邏輯 動物拼貼畫區 可讓孩子拼出心中的歡樂動物森林 木育森林最熱門的空中飛人滑翔區 限高90~175公分 限重15~90公斤 大人也能坐 小小孩會再加上安全墊加強保護 開放時間為 每整點的15分-45分 共30分鐘 可以免費無限搭乘 此次 共搭了十次~~😅 好好玩欲罷不能 👉遊玩影片花絮 搶先看 驚險刺激的滑索訓練即將開始 空中飛人一次只開放坐兩人 如果只有帶一位小朋友的家長 也可和小朋友一起坐 享受一下飆速的快感 3.2.1 倒數往前衝出的快感 宛如在森林樹叢間遊蕩的泰山 館內許多益智玩具 適合全家一起坐下來動腦鬥智 也是遊高雄的另一種樂趣 園區也別忘了領取 木育森林小卡 於館內尋找小卡題目解答 完成後經店員確認 即可獲得療癒小禮一份喔 木育森林 駁二館 高雄鹽埕區大義街2-2號大義倉庫C8-19 電話：07-5212454 週一 至 週五 11:00 ~ 18:00 週六 至 週日 11:00 ~ 21:00 木育森林線上預約區 一般票：NT 400 優待票：NT 150 離開 木育森林後 可逛逛駁二文青市集 超多在地的文創商品 值得一逛 高雄市積極發展文創藝術 在街頭都能發現特別的裝置藝術 像駁二就有用馬賽克鑲嵌 超萌的尿尿小童 每隔30秒會尿尿一次 可愛的模樣讓人看了會心一笑 另駁二的盪鞦韆 可以輪流拍照與悠閒地盪呀盪著玩 另前往 NOW & THEN 其象徵著延續N.Y.BAGELS 不停歇的時間軸 挑高的樓中樓設計 使得室內空間 更顯得舒適與自在 更不會令人有其壓迫感 其用餐空間有著不同設計的氛圍 一踏入內 完成為截然不同的氛圍 餐館內的風格以簡約工業風為主 挑高的設計與樓中樓的 獨特用餐空間 打造出 一個輕鬆自在愜意悠閒之用餐環境 此時 來點午茶及冰品 剛剛好 NOW & THEN by nybc 高雄市鹽埕區大義路2號 (高雄駁二大義倉庫C9-19) 預約惠線:07-5316999 營業時間:10:00~17:00 夜晚時 超推薦搭輕軌到真愛碼頭站 除可欣賞美麗的夕陽外 更可搭乘愛之船 用不同的角度來欣賞高雄的美 來高雄 當然不可錯過搭愛之船遊愛河 以不同的角度飽覽河岸風光 很適合親子共遊 愛之船搭乘的地點 在高雄前國賓大飯店旁 售票亭 票價分全票和優待票 航行約20~25分鐘 從國賓飯店站出發行➡ 中正橋➡七賢橋前迴轉➡ 高雄➡真愛碼頭➡國賓站 沿途經過高雄流行音樂中心 高雄市二二八和平公園 玫瑰教堂 電影圖書館 鰲躍龍翔 仁愛公園 歷史博物館 85大樓 光榮碼頭 真愛碼頭等著名景點 愛之船為無污染零噪音的太陽能船 環保節能減碳 很平穩 沒有柴油味和河臭味 傍晚微風吹來真是舒服 搭船的時間大約20~25分鐘 除欣賞一路上的美景外 更有導覽員介紹沿途建築景觀 讓大家更暸解高雄愛河 及得知不少關於高雄的故事 換種方式認識愛河也是挺不錯 相當適合親子同遊喔 不同的角度觀賞 高雄流行音樂中心 透過夜晚的燈光 更是壯觀美麗 遠眺夜晚大港橋 點燈後 更是另一番風味 光榮碼頭位於愛河出海口 及高雄港的交界處 遊趟愛河可飽覽多楝特色建築 盡收河岸景致 相當值得體驗 近期搭愛之船更可輕鬆看 【愛河灣燈光展演】 高流搭配近期各種大型演唱會， 高雄將以不同代表色 迎接喜愛音樂的朋友們！ 3/29-4/5亮燈時間 晚間19:00~凌晨01:00 每30分鐘展演一次 展演內容 ✨3/29-3/31 五月天藍 ✨4/1-4/2 大港開唱人生橘 ✨4/3-4/5 阿妹迷幻紫平權彩虹 推薦觀賞點： 五福橋、高雄流行音樂中心 愛之船乘船處 （近真愛碼頭站） 高雄市前金區河東路176號 乘船處及下船處為同一位置 ⚘ 航班搭乘資訊：下午3點開始 每30分鐘一班，末班為22:00 (週六延長至23:00) 2023 輕軌C12駁二大義&真愛碼頭站 「親子景點一日遊不踩雷就醬玩」 期待下一趟的高鐵假期 雪兒吃喝玩樂2023 延讀 銅板價玩壽山動物園 BLACK PINK下榻高雄洲際酒店

YOASOBI是誰? 5件事帶你認識這對將小說音樂化的日本樂壇傳奇

即將成軍五年！5件事帶你認識YOASOBI：將小說音樂化的日本樂壇傳奇

日本雙人組合Yoasobi至今已成軍五年，出道第一年就登上紅白大賽的他們，曾經被認為只會是曇花一現的樂壇新星，但到了五年後的現在，YOASOBI依舊創作出不少膾炙人口的作品，這個月也跟日本環球影城合作推出了新單曲＜Adventure＞，更為了今年四月即將推出的動畫《我推的孩子》獻唱主題曲〈アイドル〉。今天云就要帶著各位認識這對以「將小說音樂化」的企劃出道的組合YOASOBI。 YOASOBI源自音樂化小說企劃 其實YOASOBI的成軍是來自Sony旗下的小說網站monogatary.com當年的新企畫，這個將小說音樂化的企劃，找來了當時透過Vocalvoid軟體創作一人音樂的Ayase，並由Ayase找到了當時年僅19歲，在網路上自彈自唱的創作歌手Ikura擔任主唱。YOASOBI的每一首歌都源自於小說，由Ayase閱讀小說後，將小說的內容、故事角色的心境用音樂表現出來。這也是為什麼許多樂迷們認為YOASOBI的歌總有著更完整、產生共鳴的意境。 YOASOBI成員的雙重身分 團名「YOASOBI」翻作中文指的是「在夜晚玩耍」，之所以取這個名字是因為團體的兩個人，雖然有著YOASOBI的身分，但依舊努力地創作自己的音樂，在白天也有著不同身分。Ayase除了作為YOASOBI的創作首腦外，也持續地用創作一人音樂。而主唱Ikura則是繼續用「幾田りら」的名字創作自己的音樂，兩人在各自的領域中也有著不錯的發展，幾田在今年也即將舉辦個人演唱會。兩人只有到了晚上才會換上「YOASOBI」的身分，一同奔馳在音樂的世界裡玩耍，因此才有了這個意指「夜遊」的團名YOASOBI。 YOASOBI 三次登上The First Take The First Take 是Sony旗下的YouTube企劃，在這個頻道企劃中，每位歌手都只有一次機會演繹歌曲，以一鏡到底的方式，讓觀眾可以在螢幕前體驗置身Live演奏現場的感受。正因為只有一次機會，對於歌手來說是個沒有NG機會必須一次到位的嚴苛挑戰，也因此歌手們的實力在這樣的純粹的環境中一覽無遺。而YOASOBI就以團隊名義三次參加The First Take，分別獻唱了兩首成名曲＜群青＞、＜像夜晚奔去＞，以及BEASTARS的片尾曲＜溫柔的彗星 (優しい彗星)＞，在這樣單純的環境裡，主唱Ikura那空靈清透的嗓音更是讓人著迷。順帶一提，Ikura本人也以幾田りら的個人名義參加過另外三次的The First Take。 為動畫《BEASTARS》創作主題曲 除了「將小說音樂化」這樣的企劃外，YOASOBI在2021年也曾為日本動畫《BEASTARS》創作主題曲。雖然看似同樣由「故事」發展出「歌曲」，但長篇動畫與短篇小說還是有所不同，也因此當時原著漫畫作者板垣巴留為YOASOBI撰寫了兩篇極短篇小說作為Ayase的創作靈感，而這兩篇故事也分別成為了《BEASTARS》的片頭曲＜怪物＞與片尾曲＜溫柔的彗星 (優しい彗星)＞。 YOASOBI 2023近況 過了將近五年，人氣依舊不減的YOASOBI，在今年上半年行程依舊滿滿，2月與日本環球影城合作，推出了全新廣告單曲Adventure，這次以輕快的曲風，搭配上Ikura甜美的聲音，將來到遊樂園的期待與快樂氛圍透過音樂詮釋出來。4月除了有動畫《我推的孩子》主題曲〈アイドル〉將發表外，也開始了日本巡迴演唱會，將前往日本六都市體育場獻唱。 最後附上YOASOBI的熱門歌曲串燒影片，一起沉浸在YOASOBI豐富的音樂世界吧! 那麼今天的介紹就到這裡囉! 如果你喜歡今天的文章，點此訂閱電子報，我將會每兩周會統整最新文章直送到你的電子信箱喔！ 作者介紹 嗨大家好~我是云。不管是在真實世界飄泊各地的旅遊、美食紀錄，還是徜徉書海、電影世界的虛擬飄泊。希望我的飄泊史能為你的生活帶來點什麼，也希望你會因為我的推薦一起前往飄泊的路上。 #yoasobi #jpop #日本樂團 #小說音樂化 #ikura #Ayase #日本歌曲 #日本流行樂 #日本

四代韓國女團新人爆發元年？！NewJeans、FIFTY FIFTY 強勢出頭！

 Hi there，看到標題應該就知道了，今天來分享一下從今年初就話題不斷的新生代韓國女團，依舊被歸類在四代女團的新人，在今年剛開始沒多久就屢屢突破紀錄，不僅在串流平台上達成了前輩女團才有辦法達成的紀錄，同時也開創了最快闖進西洋樂壇的紀錄；而大家應該從我的標題就知道，今天會在文章當中同時分享一下 NewJeans 和 FIFTY FIFTY 今年的強勢代表作。這兩個團體讓我有點驚訝的是，他們成立的時間都很短，NewJeans 成軍也不過一年多，而 FIFTY FIFTY 更是成團不到一年！ 另外很值得注意的是兩組女團的成員平均年齡都很小，大家幾乎根本都不到20歲，這是個有好有壞的現象，好處是他們的未來大有可為，可以有很長的時間去發展，而壞處是在團體活動上會比較沒有自主權，同時在音樂方面可能也就只是接受公司安排。不過這都是後話了，先來聽看看他們到底是憑藉什麼樣的歌爆紅的吧！雖然我大部分都是聽西洋歌曲，不過這種影響到全世界樂壇的歌曲也是很值得聽一聽的。 〈OMG〉 NewJeans 其實 NewJeans 在我今天要分享的〈OMG〉(2023) 之前，就已經以〈Ditto〉(2022) 炸了一輪全球樂壇，而在更之前〈Hype Boy〉(2022) 的迴響也很不錯，大家都因此疑惑他們都到底是誰？！而我會分享這首〈OMG〉純粹是我在這幾首當中最愛這首😂。這首歌蠻特別的是，從曲風來看很明顯是帶著 Hip-pop 以及濃濃的活潑 R&B 元素，不過在這樣的風格之下，NewJeans 卻是以很青春女孩的方式去詮釋，和想像中的既定印象很不一樣，這樣的反差是我覺得很有趣的。 而其實討論韓團我都不太會去探討他們的唱功，姑且不論他們實際功底如何，光是公司在修音上的手腳就已經讓人看不出真相到底是怎麼樣了，同時在韓國節目的現場表演也都是修音大戶；不過在接連幾首都有一定迴響的氛圍下，想必 NewJeans 在個人實力應該不會太差，不過目前在網路上找到的影片都還是稍嫌墊音太重，所以我很期待他們接下來會不會有很明顯的開全麥現場！ 〈Cupid〉 FIFTY FIFTY 聽到這首歌的時候我蠻疑惑的，覺得自己是否跟不上流行了，因為乍聽起來沒什麼特別的地方，甚至直到現在我也是這麼認為的。不過不否認在 K-pop 當中，像是〈Cupid〉這種輕快 disco 的音樂確實比較少見，也或者是說紅起來的比較少，所以這首歌的確有它自己的迷人之處，聽完之後也很意料之中的覺得順暢以及心情舒爽，我想這可能是 FIFTY FIFTY 掌握了表現出自己魅力的最洽當路線。 特別的是雖然〈Cupid〉在網路爆紅，但在 Spotify 中爆紅的卻是〈Cupid (Twin ver.)〉，也就是只有團體中的其中兩人 Sio 及 Aran 所演唱的版本，這也造就了在不同平台播放量最高的是不同版本的現象，這倒是蠻有趣的。除去這個有趣現象，這首歌在各大平台的成績的確不錯，對於新人來說已經是很有傳播度的數據，而對於音樂的掌握，我不肯定是他們的作為抑或是公司的操作，反正這首歌算是很流暢的，其實很值得聽看看。 / 從兩組新生代女團的情況來看，我個人覺得想要爆紅其實沒有一定的音樂風格，重要的是把握時機以及在爆紅之前的準備，另外還有像是韓國公司這樣的敏銳嗅覺，嗅出自家藝人到底有沒有跟上這個變動快速的時代。另外之所以會說 NewJeans 和 FIFTY FIFTY 在今年爆發呢？他們屢屢打破了成團後登上 Billborad Hot 100 的最快速度，這個是很多老牌女團也沒有達到的成績。 最後說說我自己目前對他們還算不上有沒什麼感覺，對我來說還沒有看出團體特色到底想要怎麼發展，或許因為新成立不久所以還在摸索，比不上其他已經成功前進歐美樂壇、像是 TWICE、BLACKPINK 等女團前輩，期待日後他們也能夠走出獨樹一幟的風格！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

夜晚，迴盪在我心中的三重奏

有時候人的情緒很容易受到天氣變化的影響，敏感的人更容易感到空氣中的氣味和濕度些微的不同。今年的雨水來得急又快，去得也急又快，沉悶凝重的空氣一直在五月份鬱鬱流動著。不像去年那點點浪漫的細雨，帶些慵懶愜意，適合用爵士舞曲來點綴；而今年的氛圍好像一位受委屈的人，一直壓抑著他那負面沉重的情緒，想爆發卻害怕四周不理解的眼光無情投射著；於是一直隱忍，尋找適合的時機點才一次爆發...... 這樣時陰時晴的情緒化，讓我感到無來由的無力和匱乏，因為負面心情連帶著身邊出現一些莫名煩躁的瑣事，這就是市面上所說的吸引力法則吧；雖然我一向不太信這個，好像只要一直保持正面樂觀情緒，好運就會來，這樣根本就讓人壓抑了心中原本受傷痛苦的心情，讓人選擇無視負面，只容許正向樂觀。 但那樣的心情不被救贖、不被理解，長期壓抑無視它的後果，是非常可怕的，就像今年五月的沉悶感。然而我嘗試躲在自己的宇宙中，與之搏鬥、抗衡、甚至找方法擁抱憐惜那鬱悶的情緒。 而在一次悶熱的禮拜五夜晚，鋼琴三重奏音樂會中，柴可夫斯基的一首鋼琴三重奏曲子救贖了我。那時，意興闌珊的我，正在安靜凝望著聽眾是否乖乖聆聽音樂會；而那旋律，好像有了自己的生命一樣，突然就這樣觸及我內心深處，瞬間放大了瞳孔，好像感覺柴可夫斯基的靈魂就站在我身旁，並擁抱著我說：「哭吧，你難過的話，在我懷裡放聲大哭吧！」 我激動著，在那安靜的空間中，我聽到了！我心臟跳動著的節拍與台上的鋼琴、小提琴、大提琴正互相唱和著，那是靈魂的共鳴！每當一首曲子觸及我心，都會讓我激動不己，眼淚當然是偷偷打轉再趁無人發現時，趕緊大力吸回去，免得中場休息燈光全亮，被人發現我那不為人知細膩柔軟的心而嚇到人。 雖然在演出前，知道這首演出曲目是柴可夫斯基很有名的《A小調鋼琴三重奏，作品50》(P.I. Tchaïkovsky Piano Trio in A minor op.50）；但還有另一個名稱較為人熟知的，就是《一位偉大藝術家的回憶》（In memory of a great artist）。 雖然這曲子名稱很常聽見，但說真的，從來沒認真仔細聽過。我一直都很喜歡柴可夫斯基曲子的風格，帶有點神祕、情感細膩、多愁善感的色彩。第一次聽柴可夫斯基的音樂是小學音樂課本上的芭蕾舞劇的《胡桃鉗組曲》，然後國中在ＣＤ上聽到《降B小調第一號鋼琴協奏曲，作品23》和《六月，船歌》（June, Barcarolle），這首船歌後來被周杰倫改編成流行歌曲《琴殤》（中間的鋼琴間奏，還穿插莫札特的《土耳其進行曲》)，當時覺得周董真的改篇得很厲害！ 以前讀書時，彈過《柴可夫斯的青少年曲集，作品39》，就覺得他的心靈很細緻又豐富，很多很可愛又富異國神祕色彩音符的旋律在跳動著，相比《徹爾尼練習曲》、《布爾格彌勒》和枯燥乏味的《哈農》等，這可愛又有趣多了，願意多花時間在上面練習！ 沒想到若干年之後，當初年輕時的靈魂共鳴又再度被喚醒，演奏者在曲子完畢後，解釋著，這首曲子是柴可夫斯基當時寫給魯賓斯坦的。所以那位偉大藝術家就是魯賓斯坦！於是，我上網查了一下，這兩個男人之間的關係，然後這位魯賓斯坦不是另一個比較常聽見的鋼琴家Arthur Rubinstein，而是Nikolai Rubinstein，雖然這兩位我都不太熟就是了。（被打） 然後一查這首曲子背後的故事，發現不得了！原來啊原來，難怪我的靈魂會如此被觸動。故事是這樣的（有點長喔）： 老柴和老魯（Nikolai Rubinstein）兩人是好友關係，有一天呢，老柴費盡心思完成了《降Ｂ小調第一號鋼琴協奏曲》，想邀請好友老魯在公開場合發表並演奏這首曲子；而保守派又是音樂學院院長的老魯毫不客氣地拒絕，並批評老柴說，這首曲子並不適合鋼琴演奏，你應該怎樣怎樣修改之類的...... 想當然爾，敏感細膩的老柴，不開心了，堅持不修改自己的作品，想說：好吧，既然老魯不捧場還吐我槽，那換別人來幫我演奏就是了！哼！（哼是我自己加的，亂猜想當時老柴內心的OS)。於是老柴找了當時很出名的一位德國鋼琴家兼指揮家在波士頓的音樂廳公開演奏，沒想到在美國演出大受歡迎，才帶回俄羅斯首演。 後來那位老魯看到這首曲子大放異彩，便改變心意，向老柴誠心地道歉，並擔任此曲的鋼琴演奏家，會盡力向世人讚賞這首曲子的美妙，後來也證明這首曲子，老魯才是最佳詮釋者，兩人重修舊好。（恩，這所謂愛之深，責之切？） 所以後來老柴創作《Ｇ大調第二號鋼琴協奏曲》，也獻給老魯，希望老魯這次一定要來幫他演奏，真可惜，這時老魯生病很虛弱，改為老柴的學生來演奏，老魯的哥哥Anton Rubinstein指揮。 後來老魯真的因病過世，老柴傷心欲絕，寫了唯一一首鋼琴三重奏，就是這首《一位偉大藝術家的回憶》來表達對好友老魯的思念和緬懷。 唉，看完這故事，再重新聽這首曲子時，內心真是久久無法自拔，有時候內心那種無法言說的糾結，就由音樂來幫我們表達吧。 尤其是第一樂章，一開頭鋼琴和大提琴緩緩用惆悵的旋律帶出，然後小提琴接續著大提琴的旋律，一搭一唱的，好像老柴對老魯的思念啊！再來鋼琴強而有力的把那種濃烈的哀愁感直達到情緒的高峰，小提琴和大提琴的渲染烘托，讓心臟跟著澎派地跳動著。感覺可以看到老柴一開始的喃喃自語表達對老魯死後的哀愁後，又激情地想起往日的情誼，而興奮地激動著譜出這樣的激昂高亢旋律！好像在對天上的老魯說：「嘿，朋友，你可聽見我對你的萬分思念啊！」 但隨後慢慢又回來開頭喃喃自語般的憂傷情緒，總之第一樂章，就是這樣的情緒互相來回交換，可知老柴那多愁善感的情緒，尤其是鋼琴的部分，我好喜歡那樣充滿情感張力的旋律！聽得我內心不禁想對鋼琴家激動地大喊說：「再更多情緒，再多一點，再來多一點，再來！」（被打） 然後小提琴緩緩停歇後，緊接著由鋼琴柔和優美的弦律緩緩帶出第二樂章，這第二樂章就是由主題和十二首變奏曲組成的，真是龐大的第二樂章啊！不過，相較於第一樂章帶點濃稠的哀傷感，這第二樂章，倒是多了點歡愉的情緒。 尤其是鋼琴有一段部分，好可愛，雙手高音區域跳動著，像可愛的小精靈在琴鍵上活潑飛舞著，讓我想起《胡桃鉗組曲》之一的〈糖梅仙子之舞〉。後來高音跳動完之後，緊接著類似圓舞曲風格的大提琴拉奏再來是小提琴，總覺得老柴寫這一段，一定在幻想和老魯往日像跳舞般的歡樂時光，因為緊接著的變奏旋律，是超級激動的鋼琴主旋律，加上小提琴和大提琴點綴，聽這幾段，我心情很是亢奮呢！看到舞台上演奏家激情的演出，是真的很激動，看到他們的肢體動作（那種激動到腳會抬起來的，你們知道的，我就不多說了），連帶著我也跟著激動起來啊！ 當然激情過後，要恢復平緩，畢竟這是紀念過世老魯，所寫的曲子；於是最後第十二首變奏曲熱情激動的旋律再度超展開後，緊接著就是回到第一樂章，一開頭那惆悵哀傷的小調旋律（這一段真是、超級、無敵、極致哀愁的美！)，慢慢地、好像老魯用上帝的視角，從天上看到美麗的地球、縮小到俄羅斯、再縮小到某一個鎮上、再縮小到某一棟民宅、再縮小到某個房間內、再看到老柴為他寫下這首曲子的最後一段，像一個故人緩緩遠行到另一個彼端，轉頭向你告別的旋律，最後他的背影消失在你的眼眸中...... 唉，真是美極了！這段收尾！ *文章寫於2023.05.23

現在依舊是名曲🔥十年前的SM娛樂三首代表歌曲🔥概念、服裝、歌曲都是經典！

🔥十年前的SM歌曲質量🔥每一團的歌曲、概念都是經典

如果你要說最近KPOP圈最火熱的話題的是什麼？無非就是SM娛樂與HYBE，KPOP雙雄之間的商業對決。韓國流行文化席捲全球的現今，作為KPOP十幾年的老粉看到這個景象不經感到惋惜，不經為KPOP的未來感到恐懼，會不會接下來在一個十年KPOP不在是一個充滿活力、耀眼的夢想舞台，而會變成商人之間的產物呢？ 雖然KPOP本身跟商業是脫離不了關係，但是這也是眾多年輕孩子們夢想寄託的地方，如果在商業戰下犧牲的是藝人的權益，那必定是粉絲所不樂見的。凱編不經也感嘆時間匆匆流逝，十年前SM創下的輝煌事蹟似乎也回不去了。 十年前的SM可說是星光熠熠，好歌一首接著一首，概念也一直推陳出新，讓韓迷每天都有驚喜。今天就讓凱編來介紹10年前，也就是2013年的SM有哪幾首經典歌曲吧！ 1、少女時代 I Got a Boy 2013年的少女時代正在組合正在上升期，而這首"I Got a Boy" 融合了多種音樂風格，包括pop、hip-hop和R&B等元素，帶來了獨特的音樂體驗，也被稱為少女時代顛覆KPOP傳統的歌曲。 這首歌其實現在看來就是最近相當流行的『拼接曲』，融合了多種音樂風格，包括pop、hip-hop和R&B等元素，也是少女時代第一次走嘻哈的風格。MV也充滿著時尚元素，讓少女時代的人氣和影響力進一步擴大。這首歌曲在發行之後獲得了廣泛的關注和喜愛，成為少女時代的代表性歌曲之一。小編永遠記得當時少女時代戴的帽子、貓咪髮箍在西門町街上都在賣盜版的，整體風格造成流行。 歌詞充滿活力和自信，也充分表線了年輕女孩對於愛情和自由的渴望。這首歌曲也展現了少女時代成員們的音樂實力和多樣性，各自有著不同的部分和獨特的魅力，進一步樹立了少女時代的形象。 2、EXO GROWL "GROWL"也就是"咆哮"收錄於2013年EXO發行的專輯《XOXO》中。可說是改寫一段歷史的歌曲，不只是EXO團體生涯的第一個轉淚點，是組合首張破百萬銷量的專輯，是韓國時隔12年後再次售出100萬張以上的實體專輯。此曲發行後迅速獲得了大量海內外粉絲的喜愛和支持，成為了EXO的代表性歌曲之一，也造成了當時KPOP界的風潮。 在"GROWL"的MV以及音樂放送節目中，EXO都穿著著校服，也讓校服概念再次吹起風潮。歌詞中的愛情和青春的元素，表達了年輕人對於愛情的追求和熱情，呈現了EXO成員們精湛的音樂技巧和表演風格。首次在MV使用一鏡到底的拍攝模式讓人眼前一亮，充分展現了成員們的默契以及特色。 3、f(x) Rum Pum Pum Pum 將初戀比做智齒，獨特且神秘的比喻，再加上極具中毒性的吉他音效，外加入打擊樂器節奏，是首給人印象深刻的流行舞曲，也是到現在許多後輩女團非常喜歡Cover的一首歌曲。 2013年的SM娛樂可說是對校服情有獨鍾，在EXO的GROWL以及f(x) Rum Pum Pum Pum都大量運用校服的元素。值得ㄧ題的是，這張專輯的視覺企劃、服裝造型等都是由最近的怪物新人女團NewJeans所屬Ador代表閔熙珍一手策劃。 f(x)的專輯 Pink Tape可說是閔熙珍的成名作，因為獨特的視覺風格、創意嘗試讓這張專輯被粉絲稱為：『f(x)的神專』不只是歌曲風格獨特、入耳，在每個回歸的宣傳照、影片中都將成員們的特色展露無遺。當時閔熙珍打造f(x)的概念不只是充滿藝術性、也有概念的傳遞，鏡頭既感性卻又擁有夢幻的破碎感。 Rum Pum Pum Pum一曲在發行後迅速走紅，成為了 f(x) 的代表作之一。歌曲的成功不僅展現了 f(x) 的音樂實力和魅力，也向人們展示了韓國流行音樂的多元和創新，也讓f(x) 被稱為最具概念的團體。 看完不經感嘆十年前的SM在專輯的策劃、概念的創新、歌曲的風格都是非常重視的。只希望這場風波趕快結束，再繼續下去，受傷的只是藝人以及粉絲而已。

BLACKPINK 壓軸登場的絕美 solo ！帶著《ME》問世的古典美人 Jisoo 氣場全開！

 Hi there，粉絲們期待已久 BLACKPINK 最後一人的 solo 終於等到了！團內的大姐 Jisoo 帶著他的個人作品《ME》(2023) 登場！雖然在很多 blink 的眼裡還是太晚了，巡演都已經進行得差不多了，在演唱會上的大部分時間 Jisoo 在個人橋段都只能用翻唱來進行個人表演，這也算是很多粉絲心中的遺憾，不過雖遲但到，這次 Jisoo 的個人作品同樣是以他個人特質去量身訂製，不像 Jennie 的傲嬌、不像 Rosé 那樣甜美、也不像 Lisa 那樣的霸氣，Jisoo 在這次 solo 中展現出只屬於自己的溫婉古典美。 這張單曲專輯在不到一個月的時間內，銷售量在全球已經突破了80萬，超越了已經進行過 solo 活動的其他三位團員，到了現在已經使 Jisoo 成為了首位擁有百萬專輯銷量的 K-pop solo 女歌手。在正式歌曲發行前已就已經很轟動了，發行後的效應更是造成網路的大暴動，不但首日在 YouTube 就衝破了5000萬的觀看次數，同時也在 Spotify 全球單曲榜上衝進前十；另外因為韓國公司最拿手的各種短影音操作，舞蹈也在各平台引起爭相模仿的風潮。接下來就來好好地看看這張單曲專輯中的兩首歌吧。 〈꽃 (FLOWER)〉 Jisoo 必須老實說第一主打〈꽃〉和我想非常不一樣，原本是以為如果不是 Jisoo 擅長的抒情風格，就會是引人琅琅上口的舞曲風格，不過這首歌卻似乎特立獨行，是介於兩者之間的感覺，雖然有舞蹈、也有節奏，不過論氣氛卻沒有那麼地讓人激動，不少網友覺得有點類似泰國歌曲或台語歌曲的風格，用奇異的節奏感讓人默默地上癮。而我對於這首歌的第一印象算普通，當然我自己覺得還不錯聽，但心想怎麼會選這首歌當作第一首主打歌呢？在累積了這麼多熱度之後，用這種奇特的路線算是一種不安全牌。 然而回到音樂上我認為倒是蠻適合 Jisoo 的聲線，沒有太過高亢的段落，整首歌從頭到尾都可以讓他有所發揮；另外在舞蹈的部分也讓我覺得蠻吸睛的，乍看下難度真的不高，動作、編排都算有點基本功就能掌握的程度，但其實如果想要達到畫面上看起來的和諧感是不簡單的。歌曲整體來說沒有讓我覺得很有爆紅的面相，即使在妝髮、服裝、MV 場景等等看起來的確都是大手筆，但音樂及舞蹈部份實在是靠著 Jisoo 的個人魅力撐起來的，因此在流量方面的紀錄，真的就必須靠著後續的效應去前進了，好在目前因為奇特的節奏在網路上引起了不小的討論，還是有機會衝到不錯的流量的。 〈All Eyes On Me〉 Jisoo 相對於讓我心存疑慮的第一主打，照 BLACKPINK 慣例預計也會是下一首主打的〈All Eyes On Me〉讓我覺得順耳許多，先從大致上來看，單論氣勢就比〈꽃〉要強很多，在仔細看歌詞當中的企圖心也是比起前者要大得多，所以我認為這首〈All Eyes On Me〉其實才比較適合當作是第一主打去宣傳，但我也不曉得公司在想什麼、或是有什麼打算，因此也只能接受這首歌比較晚被重視的這個結果。 在 Jisoo 的聲音方面，我蠻訝異他和電音的契合度會這麼好，不像之前 Rosé 的〈On The Ground〉(2021) 是和音樂互相融合，Jisoo 比較像是和電音對話，這種效果是先前我完全想不到的。另外在人聲嗓音、電音的運用方面，我都覺得〈All Eyes On Me〉算是一首非常有大紅相的歌曲，在韓國國內我不太清楚，但從現在 BLACKPINK 邁向的歐美樂壇來說，我認為這樣的風格是吃香的，如果搭配上舞蹈及現在很流行的短影音，我相信對於韓國的公司來說，要紅起來不會是多困難的事情。 / 這次 Jisoo 聲勢浩大的 solo 行程，我的真實感覺是期待有點大於現實，不是因為 Jisoo 的表現不盡如人意或是因為他個人因素，是因為在音樂方面的期待過高，結果公司好像不太知道粉絲們需要的是什麼；當然 Jisoo 在顏值、氣質的層面是一如既往地高級、絕美，像是在〈꽃〉的表現及多套服裝都讓人非常驚艷，但就因為音樂方面的問題，甚至看到有人說覺得從 MV 看起來的感覺，倒不如直接作為 Jisoo 的代言品牌宣傳曲就好。 總之我想應該很多人也對這次《ME》的期待很高吧，雖然沒有讓我感受到壓倒性的驚艷，但講真的還是算是在水準之下，只不過大家對於 BLACKPINK 太高了。我現在只期待第二首歌〈All Eyes On Me〉的 MV 會早點出來，因為我個人一直覺得這次要取得好成績、大爆紅的話，真的必須得靠第二首歌了😂，大家的感受怎麼樣呢？有不同感覺的可以一起來討論喔！ 👉 推薦閱讀：獨立堅強的單曲，〈MONEY〉靠聽眾自主衝上全球前十！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

【3C開箱】OMIX歐米斯 最強氣傳導藍牙耳機VVS1｜讓藍芽耳機換一種戴法，引領流行新時尚，不入耳式的輕巧設計，讓耳朵

誰說藍芽耳機只能戴入耳式的耳機，長時間配戴入耳式耳機，很常會因為戴太久，耳朵會有不適感，也容易因為音量開太大聲，長期配戴可能會造成耳朵負擔，運動的時候也會擔心戴上入耳式耳機會聽不到環境的聲音，這次體驗OMIX歐米斯 最強氣傳導藍牙耳機VVS1，OMIX設計出的耳機與造型，都可以設計的新穎獨創，讓耳機除了聆聽外也變成不可或缺的新時尚配飾，而且品牌代言人還是藝人郭書瑤代言呢！ – OMIX品牌故事 源自歐美開拓的精神，兼具運動冒險與風格設計的生活科技品牌，隨時隨地分享音樂，展現自我，無論置身在山林、原野或遼闊的大海，OMIX成為不可或缺的時尚配飾，沉浸在科技帶來美好與便利。 完整文章連結:https://pse.is/omix-vvs1 外包裝介紹 黑色簡約的外包裝，利用鑽石切面呈現的方式，符合OMIX品牌的細節美學，修長薄型記憶鈦合金，可調整適合自己舒服的頭圍尺寸，也能任意彎折不變形，包裝上也直接秀出型號與商品耳機外觀可以快速分辨。 OMIX歐米斯 最強氣傳導藍牙耳機VVS1擁有13mm大動圈、運動型防水 IPX4，讓在運動時可以同時享受音樂，也能自然收聽到環境音，讓聽音樂的同時也能確保安全，輕鬆配戴運動防汗水，而且重量為13g，無感佩戴更加舒適。 打開OMIX歐米斯 最強氣傳導藍牙耳機VVS1內盒，有附上Type C線一條、以及說明書與耳機本體，開放式氣傳導不入耳，能讓耳朵降低更多負擔，比起坊間許多骨傳導藍牙耳機，OMIX歐米斯 最強氣傳導藍牙耳機VVS1的CP值更佳平價。 耳機側面鑽石切面的設計，讓藍芽耳機除了聆聽音樂外，還可以變成時尚配飾，VVS1使用藍芽5.0，範圍最遠可達300公尺左右，比起以往的藍芽4.2距離可以離的更遠，藍芽5.0還擁有更好的續航的提升抗干擾，單次續航約5hr、充電約2hr，運動除了抗汗水外，還可以長時間配戴聆聽。 簡單觸控操作，一指搞定，長按右耳鑽石切邊處(開/關機)，三擊開啟Siri / Google 語音助理，高達六種指令，耐彎記憶鈦金屬防脫落，簡單且不易鬆脫，很輕巧不挑耳型，也不怕長時間配戴入耳式藍芽耳機，久未清潔細菌跑入耳朵，容易清潔表面擦拭即可。 心得 這次與好友旅遊也OMIX歐米斯 最強氣傳導藍牙耳機VVS1，在山林裡露營，能感受蟲鳴鳥叫的環境音外，同時同時也能清楚聆聽音樂，感受到HiFi 音質、不漏音，而且非常輕巧，自然通透的聆聽感，在山林裡奔跑遊走，完全不擔心會脫落，因為每個人的耳朵構造不同，常常配戴入耳式耳機會遇到戴不上或是不適感很重，但OMIX的VVS1完全解決這個問題，對自己耳朵好一點，不入耳更動聽。 粉絲團網址：https://www.facebook.com/yomix3c/ OMIX官方賣場：https://lihi2.com/Uwr8X #OMIX #郭書瑤聯名款 #歐米斯 #開放式耳機 #VVS1 #對耳朵好一點#不入耳更動聽 #優迷數位生活 YMsense

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