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原創｜小說｜縫心小姐（4-1）

 走出洗手間，座位上只剩下晉右盈，「那個......你媽媽呢？」 該不會丟下她還有自己的兒子先行烙跑了吧？ 「走了。」晉右盈雙眼直盯著她。 「走了？」華蓀蓀瞪大眼，目光掃回餐桌上，她的套餐還真的被打包了，心想該不會交往這件事已成定局了吧？ 這家人做決定都不會問問別人的意見嗎？ 「妳的臉色很差，我送妳回去。」說完，晉右盈起身，逕自牽起她的手走出法式餐館。 已經冷到沒有知覺的掌心，突然被雙厚實溫暖的大手包圍著，讓華蓀蓀頓時忘了要掙脫，任憑晉右盈牽著走。 冬天早晨的寒風吹起，讓華蓀蓀下意識縮了縮脖子，在還沒拿掉孩子以前，她最愛的天氣就是寒冬，而且要越寒越好，因為她是在冬天出生的，那時候的她，身體如同暖爐，不像大部分女性朋友遇到天冷就四肢冰冷，孩子流掉以後，她的體溫就開始像溜滑梯，再也沒恢復過像往常那般的溫暖。 「我媽說的話妳別當真。」 華蓀蓀笑出聲，這終於是她今天聽到最動聽的一句話了，她轉頭望向高她一個頭的男人，「我從沒當真過，也希望你別太認真。」 晉右盈沒有再繼續接話。 從法式餐館到蓀蓀開的裁縫店「華縫衣舖」只有兩條十字路口的距離，晉右盈突然停住腳步，「有個男人在妳店外徘徊，男朋友？」 順著視線望去，華蓀蓀一眼就認出那個男人，她不懂，都過了這麼久，她拿了她應該拿的東西，退出他的世界，兩人早就已經互不相欠了吧？為什麼還是不肯放過她？ 她搖頭否認，但也不願繼續往前走。 抿著脣，不自覺握緊了被牽著的手，當她正想該怎麼應付他時，沒想到晉右盈卻帶著她往店的方向走去。 「欸你......」華蓀蓀掙扎，她一點兒也不想再見到他，尤其是現在，在她一直想起過去的現在。 前夫陳志達和妹妹華茵茵在床上享受魚水之歡的畫面，一幕幕在她的腦海裡撥放。 「不、我不......」 「你好，我是蓀蓀男朋友，請問你是？」晉右盈一開始的宣示主權就讓華蓀蓀啞了口，說不出話來辯駁。 她這時候真的確定了！ 這家人做決定都不用問問當事人的意見！ --------------------------------------- #stardaily #隨星誌 #隨心 #隨心小妞 #隨心小妞的秘密手札 #文學圖書館 #專欄邀稿 #雲葯 #縫心小姐 #華蓀蓀 #晉右盈 #前夫渣渣欠虐 #哈囉請問我的意願呢？ #都會愛情 #小說連載 #長篇故事 #長篇小說 #原創小說 ---------------------------------------

從名畫中看見自己——《一日一冥想》、《寂寞博物館》

今天想跟大家分享兩本從圖書館借閱讀完後，馬上想要購入、納為書櫃後宮的書。 他們分別是由法國醫師兼作家Christophe André （克里斯朵福．翁德瑞）著作的 《一日一冥想》，以及人稱行走百科全書謝哲青老師所著作的《寂寞博物館》。 這兩本書有別於一般從科學、美學角度分析畫作結構與組成，而是以一種冥想、靜心、貼近生活的層面來觀賞世界名畫，因此讓人可以更輕易地進入與這些作品和畫家的經歷產生共鳴。 不過今天我們沒有要鉅細靡遺地來談論兩本書的內容，而是以部分書中和自己的人生際遇產生連結、共鳴來分享。 努力地活出自我 「我對生命一無所求，唯一渴望的，只想奮力活出內在真實的自我而已，只但究竟為什麼如此艱難呢？」——梵谷 Vincent Van Gogh 從小就很喜歡畫畫，但真正開始讀畫、對藝術家、作品深入的認識與了解的啟蒙時間大概是從高中的美術課開始。 高中的美術老師總給人一種樂觀明朗、女強人的感覺，在她的教誨之下也讓我對藝術有更多的啟發。 離開高中十年有餘，太過拼命的老師也帶著她爽朗的笑聲前往天堂好些年，直到近期才偶然發現原來不只是我，也有其他高中同學對於高中美術課總是會有一兩件印象深刻的記憶，每次講到某件作品或是某位藝術家，就會自然而然地聯想到令人仰慕、敬畏的美術老師。 我與墨西哥著名的女性藝術家芙烈達．卡蘿（Frida Kahlo）的相遇就是在高中美術課，之後每次提到這位藝術家都會想到美術老師。 如果你第一次看到芙烈達的〈破碎脊柱〉（The Broken Column），你一定會備感震撼，在這幅自畫像中，你會看到畫家本人站在自由和渴望中，困住她的是殘破不堪的身體，但又能從她淚流滿面的臉孔讀出她眼神裡的堅定。 有時候看著芙烈達的作品會讓覺得老師跟這位堅強的女性藝術家好像，儘管過得辛苦卻依然屹立不搖、堅定自我。 破碎脊柱( The Broken Column, 1944) 認識的另一位高中同學則是說到梵谷（Vincent Van Gogh）就會想起老師。 「他的名字，是懷才不遇的代名詞，他的藝術，是美好與殘酷的真實映照。一生在『理想』與『愛』之間追逐的文生．梵谷，浪擲的輕狂、揮霍的衝動，加上近乎潔癖的完美主義，閱讀文生的年少，彷彿看見初見茅廬勇於衝撞，卻也遍體鱗傷，故作堅強的自己。」在《寂寞博物館》書中謝哲青老師是這麼描述這位生活在殘酷的現實世界裡，又不顧一切堅持實踐自我理想的藝術家。 我想梵谷應該是大眾比較熟悉的一位藝術家，無論大朋友、小朋友，或多或少都聽過這位一生懷才不遇、性格乖僻畫家的生平故事。 「即使前方滿佈著不安與艱辛，或許，當所有的波濤動盪都歸於平靜後，我們才會發現，致遠的寧靜是美，流離顛沛也銘印著生命意義，刻劃莊嚴的美。」——《寂寞博物館》 〈雷雨雲下的麥田 〉（Wheatfield under Thunderclouds）由一大半的藍天和一大半綠油油的麥田組成，畫面結構看似簡單，筆觸也如同孩子般的創作充滿無邪，無限延伸的麥田與天空帶來了平靜與豁達感，就像是畫家在歷經生命中那些不可避免的波濤和現實殘酷窘迫無計後，心中突然豁然開朗般。 也因此在完成這幅作品後，他說：「現在，我只想好好活著。」就好像是自己終於自由了。 雷雨雲下的麥田（Wheatfield under Thunderclouds, 1890） 芙烈達和梵谷有著不同的悲慘人生際遇，讓他們對於生命也有不一樣的詮釋，並將這些理想繪入自己的作品裡，他們還有個共同點就是都留下不少自己的自畫像，透過畫作將生命中微弱的希望、那份堅持自我理想與自尊的孤寂傳達給世人。 活著的希望 天堂與地獄、絕望與希望向來都是共存的。 在孟克的畫作裡也是這樣的。 《寂寞博物館》一書中，謝哲青老師這麼描述著：「我不相信孟克內心沒有愛，只是在很早的時候，他就決定扼殺情感、壓抑情緒，學會與世界保持距離。」 是的，那是孟克，生長在不健全的家庭一生不斷與家人的瘋狂、死亡糾纏的孟克，被精神疾病、情緒問題困了一輩子的孟克。 當你看著他的〈吶喊〉（The Scream）時，會感受到無聲勝有聲的力量，比起聲嘶力竭，這樣從內心深處像是個從黑洞發出低鳴的寂靜更是令人震撼，那種恐懼被放大了幾十倍、幾百倍，令人感到焦躁不安，越看越覺得揪心。 雖然這是在一個非常絕望的狀態下，但也正因為這樣脆弱到無言的吶喊證明你還活著，還存在這個世界上，而只要活著就還有希望。 以前還未接觸過憂鬱症患者、在對這種精神疾病還一知半解時，無法理解在〈吶喊〉背後畫家的創作心境，總是納悶他到底是遇到什麼樣的事情，令他痛苦到扭曲？ 就像年輕時，總是不能理解為什麼有人會自殺，甚至覺得自殺的人是多麽的自私，完全不顧慮那些愛著他、獨自活在世上面對他死亡的至親會有多麽的痛苦。 現在想來會覺得自己過去怎麼會如此無知，尤其在知道原來像憂鬱症這類型的精神疾病也可能來自於無法改變的遺傳基因後，再回頭看看過往的筆記，連自己都驚嘆：天啊，這是多麽悲慘的想法。 至今依然很難想像，飽受精神疾病所苦的人們，要費多少精力，才能在這個充滿歧視、自私的社會裡立足，抱著希望堅強的活下去。 吶喊（The Scream, 1893） 與孟克同樣一生飽受苦難的列維坦（Issac Levitan），有別於孟克用濃烈的色彩、扭曲的線條構圖強烈表達出內心感觸、對活著的渴望，這位出生於立陶宛，骨子裡卻充滿俄羅斯的風景畫家將生命寄託於大自然宇宙中。 「列維坦的生命，有很長一段時間徘徊在陰暗與冰冷之中，歷經生活磨難的他，卻始終相信：意識到生命虛無的人，其實比任何人更渴望『真誠地』活下去。在列維坦的穹蒼之下，世界變成一口深不可測的井，我們坐在井底，在被遮蔽的天空中找尋帶來希望的太陽、能撫慰情緒的月光，或者是，指引方向的星星。」——《寂寞博物館》 如果說莫內是畫水的高手，那麼列維坦大概就是畫天空的佼佼者。 他的作品中，時常出現寬廣、佈滿雲彩的天空，有時候是黯淡欲雨、厚重的雲層，有時候是一叢叢輕飄飄的雲朵，有的時候伴隨著彩霞呈現出有點藍、有點紫又有點粉溫柔的雲彩。 列維坦在完成〈永恆的寧靜之上〉（ Above the Eternal Tranquility）這部作品後，寫信給好友表示：「它是整個我。我全部的生命、所有的內涵，都灌注進這張繪畫作品之中。」 這個作品有另一個名稱：〈墓地上的天空〉。 畫作下方是陸地，畫布超過一半都是天空，天空又有一大部分被厚厚的雲覆蓋，但在畫面最上方是明亮的，彷彿陽光好不容易從雲層空隙中伸展出來，就像是畫家努力地想從艱辛的困境中活下去，這件作品也讓畫家的藝術成就達到巔峰。 永恆的寧靜之上（ Above the Eternal Tranquility, 1894） 我自己本身也是很喜歡觀察、攝影或畫天空的人，每當抬起頭都會在那片無垠的畫布底下，驚嘆大自然這位藝術家精湛的技術，那是我永遠都無法追上的境界。 「悲觀的靈魂，在列維坦的畫中飛昇。樂觀的心靈，在列維坦的藝術裡找到篤定。」——《寂寞博物館》 心情好時看天空，享受當下無與倫比的快樂和幸福感，心情不好時更要看天空，讓祂療癒受傷的心靈。 列維坦將這樣充滿魔法、療癒的自然力量帶入畫作裡，成為他的生命寄託，不只是支持他繼續活著的力量，也療癒了那些觀賞他畫作的人們心靈。 無論是從內心尋找出口，或是寄託於自然萬物，孟克和列維坦用不同的方式尋找活著的希望。 人生就是不斷地跌倒、站起，再繼續向前行 「生活不可能像你想像那麼美好，但也不會像你想像那麼糟。我覺得人的脆弱和堅強都超乎自己想像。有時，我脆弱得一句話就淚流滿免，有時，也發現自己咬著牙走了很長的路。」——莫泊桑 Guy de Maupassant 安德魯．魏斯（Andrew Wyeth）的蛋彩作品〈克里斯蒂娜的世界〉（Christina's World）在《一日一冥想 》和《寂寞博物館》兩本書中皆有被提及。 如同《一日一冥想 》書中作者所描述的乍看之下會以為這是一幅柔美的田野風情，但再仔細、多看一會兒，就會覺得好像哪裡不對勁。 畫中年輕的女子不是愜意的躺坐在草地上，而是正努力地拖著癱瘓的身子爬向位在草地另一頭的家。 這位畫中的主角是魏斯的鄰居，名為克莉絲蒂娜．奧森（Christmastina Olsen），畫家曾在一次訪談中如此描述：「克里斯蒂娜的身體雖然受限，但她的精神力量依舊強韌。透過她個人無比的意志，想征服的，不僅僅只是眼前的乾涸，更是這看似毫無希望的世界……」 克里斯蒂娜的世界（Christina's World, 1948） 「史賓諾莎告訴我們，要降低失望所帶來的傷害，最好的方式，是減少錯誤的期待，更進一步地說，所有的希望、期待都是錯誤，唯有消除希望，才能徹底地『離厄厭苦』，獲得真正的超脫。」——《寂寞博物館》 我想很少有人可以過得一生平順，人生難免會遇到幾件不如意的事，又或者跌倒受傷，失望、痛苦都是在所難免的存在，尤其如果在正面臨低潮時，又遇上疾病纏身，那真的是令人絕望到極點。 曾經低潮過、徬徨、對未來感到不安，也試過逃避、選擇遺忘，但最終依然要正面迎接這些必然的存在。 也許繼續走會再次遇到不同的困難，但是唯有繼續走，才會知道等待在他方的到底是什麼結果。 「世界是美好的所在，值得我們為它奮戰。」——海明威 Ernest Hemingway，《戰地鐘聲》（For Whom the Bell Tolls） 我想人生就是這樣無論是多麽的掙扎，就算跌倒受傷也要再站起來，不停的向前行。 但願我們都能有克莉絲蒂娜的倔將與不服氣，努力地征服這個充滿幸福美好，也佈滿許多陷阱的世界。 是幸福亦或者是失去 「沒有自覺，就沒有幸福，要不就只有在回顧時，才有幸福。就像詩人暨作家拉笛凱（Raymond Radiguet）這句有名的詩：『幸福，我只有在你離去的腳步聲中，才意識你來過。』……幸福一誕生，就死亡，因為我們不曾珍惜。」——《一日一冥想 》 身為英國浪漫主義風景畫家的威廉．透納（Joseph Mallord William Turner）擅長描繪光與空氣的關係，尤其是水氣瀰漫在空氣中產生曖昧、引人遐想的感覺，也許正因為如此，就算是描繪日常生活、實地寫生，在他畫筆下的威尼斯也似乎洋溢著一股幸福的浪漫感。 「每一刻我們都可能進入天堂，也都可能離開。」——玻班（Christian Bobin） 〈駛進威尼斯〉（Approach to Venice）畫中一艘艘船隻正朝著遠方浮現的威尼斯前進，畫面的右側是陽光普照的日光，而畫面的左側月亮帶著夜幕即將來臨，一邊期待著上岸後在燦爛的夕陽下能擁有美好時光，但是又對落日後的世界感到不安。 就好比我們總是對擁有幸福感到快樂，但卻又同時對會失去幸福而感到恐懼，因為幸福只會是一時，不會是永遠，倘若緊緊地抓住它，反而會無法享受那份幸福感。 駛進威尼斯（Approach to Venice, 1844） 「悲觀和憂慮的人不能接受這一點，寧可放棄幸福和人生中所有的美好，因為他們知道這些不長久。他們是對的：幸福不長久。那又如何？正因為幸福不長久，才要好好品味享受，不是嗎？」——《一日一冥想 》 依稀記得國中時曾在每日的札記上寫過一則短篇小故事，故事以因失戀而流淚的星星，以及被拋棄的花兒為主角，帶出如果每個人都能夠「不在乎過去，只在乎曾經擁有」那麼也許這個世界能減少一些悲劇。 雖然好像講得有點膚淺，畢竟是尚未經過社會歷練的國中時期寫下的，不過也因為當時的天真想法，才能讓後來的我時時刻刻提點著自己，要把握當下，不要太在乎過去的事情，曾經擁有過就是一種幸福。 幸福從來沒有離開過，而是化作成回憶，存在自己的內心裡，這樣子我所擁有過的那些幸福，就會是轉換成另一種方式的擁有，而非失去。 接受遺憾與死亡 「遺憾，是當一件已成過去的事物，事與願違，從此觀念所產生的痛苦。」——巴魯赫·史賓諾沙（Baruch Spinoza）《倫理學》（Ethics） 〈死之島〉（Die Toteninsel）是瑞士德籍的象徵主義畫家阿諾德·勃克林（Arnold Böcklin）最為人知的作品。 畫面描繪著一艘載著棺木、一位白衣人和擺渡人的小船正駛向一片漆黑的島中心。 畫家在1880年繪製這幅作品的第一版，當時的歐洲經過法國大革命、浪漫主義的洗禮，大眾對「死亡」的觀念也有所改變，死亡不再是不吉祥、人們絕口不提的禁忌。 畫家在之後又創作了許多不同版本的〈死之島〉，後來也有作曲家以此畫作為靈感創作出不同的樂曲，例如拉赫曼尼諾夫（Sergei Vasilyevich Rachmaninoff）的死之島交響詩、格雷（Johann Baptist Joseph Maximilian Reger）的《四首勃克林畫作的音詩》第三首。 死之島第二版（Die Toteninsel II, 1880） 「伊莉莎白．庫伯勒羅斯（Elisabeth Kubler-Ross）在《論死亡與臨終》（On Death and Dying）書中指出，面臨生命即將終結的五大階段，分別是：否認、憤怒、討價還價、沮喪與接受……〈死之島〉所呈現的，正是人沉靜『接受』命運安排的心理轉變。」——《寂寞博物館》 勃克林甚至畫了一幅〈與死神的自畫像〉（Self-Portrait with Death Playing the Fiddle），畫中畫家本人拿著畫具正努力的創作，然而在他後方卻是拉著提琴的死神，透露出畫家不僅不忌諱死，更從中獲取創作靈感。 與死神的自畫像（Self-Portrait with Death Playing the Fiddle, 1872） 在華人社會體制下生活的我們，雖然現今在接收來自各方新知後，近幾年從戲劇、文學、電影……各種創作中解放了「死亡」，人們對於談及「死」比起過去傳統觀念也開放許多，不過依然存在許多禁忌。 我想對於「死亡」的禁忌更多是源自於我們對於死這件事未知的恐懼，以及那些來不及實現的遺憾。 以至於我們無法直視、自然地接受這件事情。 在高中美術老師的追思告別會上，牧師說了一段令我印象深刻的話，他用三個字組了三個詞，分別是：想不到、不想到和到不想。 很多事都是在我們毫無準備時就發生，這是所謂的「想不到」。 有些事我們都不希望它會發生，例如死亡，就是「不想到」事情發生的時候（不想到達悲劇發生時）。 然而當不希望發生的事發生了，卻不想接受，「到不想」是最糟糕的狀況（已經到事情發生了但卻不想接受）。 以上牧師說的這一段我曾在《學會好好說再見》一文中寫過。 前陣子在聽連俞涵的Podcast介紹《辛波絲卡．最後》那集中她曾說到：「其實我們從出生開始就是一路奔向死亡。」 既然我們都注定邁向死亡，那麼死亡還有什麼可怕的呢？ 其實真正可怕的是那些放不下的執念，就像牧師說的到不想。 你一定看過這樣的社會新聞，因為放不下瀕臨死亡的親人，儘管已經知道任何的醫療行為都已經無效或只是讓他苟延殘喘地活著，卻還是堅持、咆哮地要醫生繼續對他施以痛苦的急救。 這真的是人間一大悲劇。 三年前，高齡八十三歲的奶奶有天無預警地陷入沉睡，送醫後醫生說是腦幹出血，從進醫院到離世奶奶只在加護病房待了約三天。 雖然難過不捨，覺得錯愕，心想怎麼會如此突然，感慨人生無常。 但另一方面我又替奶奶感到慶幸。 家中的長輩一致達成共識，不進行那些無效的醫療行為。 所以奶奶沒有經歷太多肉體上的痛苦，而在她倒下之前依然是健康、能夠行動自如、無拘無束做自己想做、喜歡的事，最後，她算是在睡夢中辭世，這是多麽安詳、幸福的離別方式。 「人生過處惟存悔，因為遺憾，我們才能從最銘心的痛，學會珍惜最深刻的愛，不是嗎？」——《寂寞博物館》 有時候想來也會覺得遺憾，因為事情發生得太快、太倉促，以至於都沒能好好跟奶奶說再見，也來不及多為她拍幾張照片留下紀念。 不過就算真的做了，我想在這之後依然會找到其他遺憾的理由。 因為我們人類貪婪的天性，儘管一生都在追求完美，卻也永遠都會有一處瑕疵。 正因為有這些小缺點、不完美，所以我們才能有著不同於他人的人生故事。 書籍資訊 《一日一冥想 》 作者：Christophe André 克里斯朵福．翁德瑞 ISBN：978-986-91320-0-8 出版社：自由之丘文創事業、遠足文化事業股份有限公司 出版年：2015年 《寂寞博物館》 作者：謝哲青 ISBN：978-986-133-675-6 出版社：圓神出版社有限公司 出版年：2019年

「花甲男孩轉大人」原著小說作者楊富閔，2022年最新散文集《合境平安》！

作者的童年故事，碰撞文學，台灣話 可愛的小插圖廟宇及民俗文化

電視劇「#花甲男孩轉大人」原著小說《#花甲男孩》的作者楊富閔，2022年推出最新的散文集《合境平安》（一收到就被喜氣洋洋的書封給吸引了！！，一篇篇的內容講述作者從小在台南生長的童年故事，主題圍繞在他一直關注及擅長的鄉土民俗文化、家鄉昔日舊事，以及自己是如何與文學創作碰撞。讀著文字就像與作者一起經歷每個故事，文字上國臺語的交互使用，也多加深了一份親切感，對於出身在現代城市的我，時而覺得新鮮的大開眼界，但不時也會回想起屬於自己的兒時回憶。 這本書就像是傳統習俗的教科書，在媽祖廟邊長大的楊富閔，輕鬆詼諧地述說幼年生活，間接也讓讀者認識了宮廟、收驚、辦桌、祭祀用的白公雞、藝閣花車、布袋戲棚、乩童家將、香灰茶、四輦車、遶境陣頭等民俗文化（每一篇結束的可愛小插圖，讓人更有畫面感，在那個年代，這些不僅僅是安定人心的重要信仰，更是鄰里間維繫情感的活動。閱讀過程中，對於「信仰」頗有共鳴，一直以來在傳統節日、碰到人生重要大事或不順心的事時，只要去廟裡祈求平安，獲得心靈寄託之後，好像一切困難都能迎刃而解。 這些小故事中，也透露出作者遇見文學的過程，他在青春期意識到自己活得不自在時，發現透過創作及書寫能找回人生的平衡，關於這一點自己同樣深有所感，心情焦慮時總是習慣性的用文字得到安慰及抒發。 喜歡作者看到布袋戲棚背景時的思考，前台故事總是受到背景一致而受限，那如何提供可以承載更多故事的布幕呢？作者動了腦筋想不如跟隨劇本移動，把大自然當成背景、路人當成劇中人，不單單只是在廟口表演。在童年時期的他，即展現出對創作的想像力，如書中所說：「創作就是不停意識到自己的侷限，然後試著越過與越不過那個侷限。」 作者長大在外地生活回鄉後，發現經過世代交替、人口外移，往年熱鬧的傳統漸漸地從簡、甚至消失了，但我相信它們會幻化成前人口中的回憶、紀錄留下的照片和文字書寫，如同這本《合境平安》，不讓文化成為現代社會的犧牲品，而是以不同的形式留存在世人心中。 文中金句分享 感謝 #皇冠文化 邀請，與我分享好書❤️推薦給喜歡台灣文學或民俗文化的你與妳！！ #楊富閔#合境平安#好書推薦#書評#閱讀分享#紙書#電子書#文學#散文#遶境#文化#傳統#創作論#erin好書推薦

台灣超商甜點: 雲霧系雪糕 ｜ Tammy 美食插畫

台灣超商甜點: 雲霧系雪糕

台灣超商甜點: 雲霧系雪糕小美冰淇淋 X 聯合文學雜誌聯名推出4款唯美漸層外觀的「詩光浮現咖啡館」雲霧系雪糕，並分別邀請知名作家，在雪糕外盒譜出動人詩篇，每個口味都空下一句作為伏筆『雪糕吃完此句浮現』，浮出字的冰棒棍好可愛，一定要洗乾淨收藏起來！每種口味的冰棒棍下方都搭配了專屬食材圖案，你有發現這個小巧思嗎😊 聯名雲霧系雪糕總共4個口味：🍦 荔枝蘇打 (Litchi Soda)🍦 玫瑰奶茶 (Rose Milk Tea)🍦 抹茶歐蕾 (Matcha Au Lait)🍦 咖啡拿鐵 (Caffè Latte)•*¨*•.¸¸☆*･ﾟ更多美食插畫•*¨*•.¸¸☆*･ﾟ歡迎大家來逛逛我的美食插畫IGhttps://www.instagram.com/tammy_draw•••♡•••♡ #小美冰淇淋 #小美雲霧系雪糕 #雪糕 #冰棒 #吃冰 #7eleven #小七 #小七美食 #超商新品 #超商甜點 #便利商店甜點 #台灣美食#手繪甜點 #甜點插畫 #食物插畫 #台灣插畫 #美食插畫 #procreate

你生來就是要髒的——卑微到塵埃裡卻也開不出花來的自我厭棄

你知道為什麼是你嗎？ 你註定要成為英雄的墊背、讓人爬上高處的屍體。 你本來就是要髒的。 你本來就是髒的。 你不值得幸福，不值得你想像中所有美好的事物，你甚至不值得乾淨。 你知道為什麼是你嗎？ 你是多餘的、不被愛的，是上帝偶有紕漏，誤造的恥辱。 你被憎恨也是應當，瞧瞧你，你那麼糟，那麼髒，誰會愛你啊？ 你知道為什麼是你嗎？ 因為我就是你。 你是世界上最不該存在，就算努力潔白也是塊破布。 你唯一能做的，就是把自己弄髒，換取世界的乾淨。 反正你本來就是該髒的。 圖字｜ 陳昭淵〈 #抹布 〉 文字｜ 書宇 圖片｜ unsplash #文字 #詩 #寫字 #寫作 #手寫字 #手寫文字 #憂鬱 #髒 #廢弱萌 #文學 #handwriting #writing #depressed #depression #selfhate #dirty #dust 

還沒有看電影《在車上》的你，一起來看看村上春樹的《沒有女人的男人們》吧！

 來自朋友推薦的電影《Drive my car》，但我要先跟朋友說：電影我還沒看，我跑去看小說了XD在書店時，很容易地被這本書鮮豔的封面給抓住眼球，想著看完書再去看電影好了，就買下了這本書。相對短篇小說集，我所持有的村上春樹作品，大多是長篇幅的小說，抱持著會不會看不過癮的疑問，打開了這本書。 - 🌱熟悉的村上春樹風格 本書收錄了七篇短篇小說，無關乎故事線，想到村上春樹，我內心先浮現的是大量的音樂曲目、電影、文學、開車、性、繁複的意象……等。角色偶爾有段無所事事的時間，而後將空閒的時間豪擲在電影院或圖書館裡，置身在不同的旅社、行走在陌生的街道，甚至可以透過角色喜愛的音樂，稍稍地推敲角色性格。這是我對於村上的印象，而當這些元素再次出現在他的作品時，總讓我感覺熟悉。 - 🌱The one and only 不論是在〈沒有女人的男人們〉裡，無意間接到前女友死去消息的男主角；或是〈獨立器官〉裡，因深愛的女人離自己而去，絕食而死的醫生，都讓我聯想到英文的定冠詞用法、「the one」。前者提及了失去了深愛的女人後，從此便成為了「沒有女人的男人」，即便遇到了再美好的女人，也不過是提醒著過往的失去；後者則是屏棄了所謂「取巧」的生活，一腳踏入痛切愛戀的範疇，至此一去不復返。而所有的核心皆與「the one」密切相關。 - 🌱不可逆的恆久失能 失能是由於意外或疾病，致使身體或心智上的部份或全部功能喪失。失去了前面所言的「the one」，像〈沒有女人的男人們〉一樣，生命從此浸染了孤獨的重彩，在恆久的歲月裡或許稍微褪了點色，卻始終如影隨形、不曾消逝。也可能像〈木野〉的男主角一樣，在該受傷的時候沒有充分受傷，壓抑情感、躲避現實，從此成為內心空乏的存在。 - 🌱個人心得 在閱讀村上的作品時，很習慣先放空內裡，去迎接他的出招。不知道什麼時候會跑出個羊男？在圖書館裡瘋狂迷路？或者一不小心，就闖入存放著78台彈珠台的養雞場倉庫。任何事都有可能發生，而細節的設計都有其深意，是我在閱讀之前，先給自己的心理建設。 〈Yesterday〉裡，用日語歌詞並且用關西腔的方式唱披頭四的〈Yesterday〉，讓我印象很深刻。因為不了解日語，我是想像用閩南語來唱〈Yesterday〉的中文歌詞，進而理解的，光是想像就覺得很有意思。 此外，我很喜歡看村上寫傷害、永久匱乏的相關主題，除了言詞上貼切的形容、氛圍的營造外，常讓我能深入思考，他所敘述幽微、細膩的情感反應，那是我平常不易覺察、容易忽視的部分。這七篇篇幅雖短，但內容凝練，很適合細細品嘗，然後自己挖掘寶藏！ #沒有女人的男人們 #村上春樹 #賴明珠 #時報出版 #短篇小說 #閱讀 #心得

夏日微醺樂活體驗在地酒莊@台中后里松鶴酒莊@親子共遊體驗釀酒趣

盛夏后里陽光超級熱情 豪邁灑落在晶瑩剔透的葡萄酒上 沐浴著屬於夏日的微風 散發出誘人的微醺香氣~ 台灣有一群人默默守候這片葡萄園 從早期農民種葡萄賣給公賣局製酒 至公賣局不收購 農業大轉型 請農民改種其他有經濟價值的農產品 直到2002年 台灣開放民間自製釀酒 政府鼓勵申請農村酒莊… 以上這段歷史回憶 說來輕鬆 對於在地人來說 著實辛勞且難忘 【飲酒過量有礙健康 未成年請勿飲酒】 【喝酒不開車 開車不喝酒】 小編15年前 有機會接觸到台灣酒莊 始終對於后里念念不忘 才知道原來-台中后里 有一處擁有其「台灣之光」 的莊園級葡萄酒莊區 后里以馬場 薩克斯風 蘭花與葡萄酒聞名 來到后里 絕對不能錯過 創立近20年的【松鶴酒莊】 近幾年在第三代少莊主接手之後 全新注入年輕創新思維 把釀酒廠轉型成開放式的品酒空間 以大量原木材質 營造出歐風田園風情 更規劃條浪漫獨特的葡萄光廊 才開始讓后里酒莊文化 漸漸打開知名度 同時 將園區結合休閒教學 農特產的觀光休閒酒莊 透過解說與體驗來認識后里特色 每當五六月的后里 是葡萄的生長期 總能見到結實纍纍的葡萄美景 酒農們會將葡萄樹枝固定在支架上 並且會剪去多餘的芽葉 讓養分集中保留在果肉中 在陽光下漸漸成熟 在這樣自然環境的薰陶下 讓WINE變得圓潤 飽滿 富有層次 莊園內充滿著葡萄酒芬芳 聞著高雅的酒香 細細品味這美酒 還有令人垂涎的葡萄特餐及DIY活動 適合淺酌或踏青的好所在 酒園用餐 採預約制 開放讓民眾參觀了解釀製葡萄酒的過程 DIY釀酒課程 品酒課程 彩繪打卡牆及無菜單創意料理 堪稱是一座親子葡萄酒觀光酒莊 一點也不為過 唐朝王翰涼州詞 「葡萄美酒夜光杯 欲飲琵琶馬上催 醉臥沙場君莫笑 古來征戰幾人回」 說明葡萄酒歷史起源相當悠久 所以 早在古代時期 就已有釀製葡萄酒的文化 尤其在詩詞文學中 皆可見葡萄酒相關文字 多視葡萄酒為一種美酒 后里觀光資源相當豐富 東有觀音山步道 西有麗寶樂園 月眉糖廠 酒莊園區 南有后豐鐵馬道 北有泰安櫻花 尤其鄰近西區的后里酒莊園區 各有其特色 值得安排趟酒莊洗禮 體驗台灣獨特的酒莊文化 近年來各農村酒莊大幅改善機械設備 並提昇技術 挑戰口味多變 不斷創新 多款台灣農村美酒 參加國內外酒類評鑑頻頻奏捷 獲得大眾的認同與喜愛 可見台灣酒莊美酒 其品質已臻世界水準 早已有獨樹一格的精彩滋味 DIY釀酒及品酒課程 由專業的講師與少莊主 輪番上陣為大家解說 解說後 會有試飲時間 開車的駕駛朋友及小朋友 也可享有體驗新鮮葡萄汁喔 未成年請勿飲酒 下圖為葡萄汁~ 仟佰醇白葡萄酒 酒精度11% 為自有葡萄果園 所產之金香釀酒葡萄釀製而成 外觀上澄清透明 具有獨特香氣 金黃色中略帶微青綠色調 清香淡雅風味均衡 口感柔順餘韻帶微甜蜂蜜香氣 奶油氣息及微微荔枝香 堅持以帶皮發酵的方式 讓香氣更濃郁 建議喝前可先冰過 開瓶後需冷藏 有蜂蜜與奶油香的仟百醇白葡萄酒 金黃色略帶綠色調清透酒色 入口後還有荔枝味 酒體濃郁提升清爽氣息 讓葡萄酒能擁有濃郁香氣 且堅持不使用人工香料 這個沿著鐵架長的藤蔓就是葡萄樹~ 整個松鶴酒莊大約有10多種的葡萄種類~ 但真正有用在釀酒的卻只有幾種而已~ 其中最常在台灣使用的就是“黑后” 別以為做葡萄酒的都是甜葡萄喔~ 其實“酸”的葡萄 才是真正拿來作葡萄酒的最好原料~ 葡萄酒三大要素是 品種 土地 人 台中后里引進同為釀造 紅葡萄酒的品種「黑后Black Qeen」 黑紫色外觀 果實小 單寧明顯 富有層次 白葡萄酒的品種 「金香Golden Muscat」 金黃色外觀 果實大 單寧適中 果香濃郁 葡萄棚架下 伴著夏日微風 喝著酒莊的葡萄美酒 *喝酒不開車 開車不喝酒* 貼心的是 也為每車安全駕駛著想 更提供自產的葡萄汁 讓每車駕駛 也可以暢飲特製葡萄汁 開心悠閒自在享受著悠閒的農村 微醺情趣著實放鬆 認識完許多葡萄品種後 接著進入松鶴酒莊的釀酒工廠 周圍林立不鏽鋼桶 則是製酒旅程的起點 經過發酵 過濾 滅菌等數十道工程 才能成為消費者口中的佳釀 葡萄進入釀造階段後 大約一個月就會發酵 去渣後再做存放 台灣天氣氣候溫度不穩 傳統釀造方式不好控制酒的品質 目前大多都用機器控溫 來達到好的葡萄酒品質 高溫蒸餾區 酒瓶消毒與包裝區 酒標自動黏貼機 釀酒DIY時間來這邊安排半天親子行程也是不錯的選擇~ 落實防疫 正常生活 安心出遊 在疫情過後 再次與台灣真實接觸 台灣在地酒莊 本土好滋味 下回有機會前來 親自細細感受那集結了台灣風土 與農民汗水醞釀出的美好滋味 松鶴農產品酒莊 台中市后里區眉山路450號 交通資訊 1.開車： 北上：經后里收費站後靠右 於后里、外埔出口下交流道 往外埔方向沿著麗寶樂園 指標前進約5分鐘即可到達 南下：於后里外埔出口下交流道 經月眉收費站後 沿著麗寶樂園指標前進 約 5分鐘即可到達園區 電話：(04)-2558 4100 營業時間：上午08:30-晚上17:30 葡萄園導覽 用餐 釀酒體驗 需提前預約 近高鐵台中站 轉155線公車 松鶴酒莊站下車即可達 雪兒吃喝玩樂VS松鶴農產品酒莊

塵封50年的《甘露水》與文協百年合展，一起來看《光-臺灣文化的啟蒙與自覺》吧！

 「生在這個國家、便愛這個國家，生於此土地、便愛此土地，此乃人之常情。雖然說藝術無國境之別，在任何地方都可以創作，但終究還是懷念自己出生的土地。我們台灣是美麗之島，更令人懷念。」-黃土水 《甘露水》取名自觀音淨瓶裡的聖水，是臺灣第一件女性裸體雕刻創作，曾入選過日本帝展。在國民政府後輾轉流落到台中火車站外面，後來存放於張鴻標外科診所，又因為黃土水與日本的連結，在當時過為敏感，最後移至張家位於霧峰工廠裡。 《甘露水》在木箱裡封存了50年，修復後、再次出現在世人眼中已經是西元2021年，然後在今年移師至高雄美術館。 《光—臺灣文化的啟蒙與自覺》以「生命的恆流」、「風景的創造」、「大眾與摩登」、「自覺的現代性」四主題來規劃展覽。 對於我而言，臺灣美術史、臺灣歷史有太多空白、空缺的部分，可以盡情地去補充和理解。這次的展覽範疇從：雕刻、繪畫、相片、影片，乃至於文學和戲劇，就像大補帖一樣精彩。 在繪畫的部分，有別於傳統的臨摹，而以「寫生」的概念為主。在風景的繪畫裡不強調原景的重現，而是作品承載了作者所欲傳達的理念，以新的方式、概念再詮釋而出。 會發現原來西方的繪畫技術、流派影響，就像「橫的移植」一樣，形式上地被移轉過來，然後創作的主題、脈絡卻是與這片土地息息相關的。 可以在「大眾與摩登」展區看到古典美的《繡裙》、也可以看到西方曾流行的裸女主題《紅襪裸女》；也有與在地、風景相關的《臺南祀典武廟》、《鼓浪嶼風景》。 我喜歡李梅樹的《紅衣》，我主觀地覺得主角看起來很厭世XD但他靈感是來自於百貨公司裡美麗的服務生，而這幅畫在當時還做成了月曆。 也喜歡《夜晚的麵攤》、《南國之夜》這種很日常的題材，就像發生在生活的周圍，然後被畫家給紀錄了下來。 在場的觀看是令人驚艷的，比如說發現《建設》這幅畫居然比我本人還高XD 可以在很近的距離裡，看到色彩的鋪陳、顏料堆疊的痕跡；也可以稍微走遠一點，感受光在不同角度裡，於畫作上所產生的光影變化，很迷人。 生活裡習以為常、認為理所當然存在的攝影、繪畫、戲劇，在當時是如此地新穎而需要被致力推廣的。即便它們當時是做為文化推播的媒介，但它們的影響甚鉅，是至今仍深深鑲嵌在日常的。 1921年，臺灣文化協會創立、《甘露水》也在該年降生於世，不知道他們期望的未來、我們身處的現在，是不是當初他們所嚮往的？我只知道透過他們所留下的作品、痕跡，回溯過往一切的一切，是非常、非常觸動人心的。 （Btw展場的影像互動裝置很酷、很好玩，不同於臺文館的文協百年展使用Deep fake深偽技術，展場有「荊棘之道—暗房與詩歌」，暗房是藉由觀眾的雙手，可以顯影出當時的影像；詩歌是藉由觀眾的聲音，透過唸王白淵的詩集文字，可以召喚出特效來）

畢業季選讀：《你不必走得快，但一定要走的遠》人生是不斷學習的過程

這是一本僅有兩百多頁篇幅，卻極具厚度與份量的書。從職場菜鳥到資深位階，不僅引導讀者於不同位階做足心態轉換，更將時間軸自職場拉長到人生道路，字字句句濃縮了豐富的人生經歷，為職場生涯的迷惘找到解答，值得讀後回味。精選了幾個我喜歡的章節，週末一起來讀讀好書吧📚 1.沒有目的的學習 面對工作，我們經常需要在有壓力的情況下迫使自己學習成長，但也因此忘了學習本身可以是件快樂的事。滿足求知慾不應當只是為了達成某種目的而開始，拋下功利主義，我們反而能找到最純粹，甚至是潛在心中最喜愛的興趣，即便它當下不一定能為工作產能產生價值，在未來，也許反而能以不同的形式帶來驚喜收穫。 2.對自己狠一點，有意義的事通常不會太輕鬆 圖片來源：unsplash 在集體焦慮的時代，不同位階的人都背負著被世界汰換的壓力。因此，書中鼓勵年輕人定期寫下自身目標，並以每年完成三件事的速度去接近它，當目標被具體、聚焦化之後，便能更清晰的設下達成方法，使過程一步步地帶領我們邁入理想，成就更豐富的人生歷程。雖然每個人都有面臨「茫」的時刻，但倘若不試著跨出第一步、幫助自己脫離舒適圈，反而將不知不覺地背離目標。 3.找一個人生導師 圖片來源：unsplash 在職場中，若遇到能提點自己的心靈導師，那是再幸運不過的事了！也許是在迷惘時給予鼓勵與溫暖，或者在專業領域上給予教誨，都足以成為莫大的慰藉。雖然要找尋人生導師需要機緣，但另一方面也許能從生活層面中找到，好比一本書、一句話，這些能帶來心靈啟發的元素，都能成為生命中的養份，給我們向上提升的力量。 4.別怕跟比你優秀的人一起工作 「和優秀的人工作，猶如站在巨人的肩膀上看事情。」在讀到此章節時，我終於深刻體會，為什麼有些人即便工作能力強、勇於表達想法，卻還是少了些什麼，仍然無法成為心中所崇敬的對象。其實真正優秀的人，猶如海之所以能容百川，擁有足夠的氣度；他們行事俐落且專業，卻不自顧表現、貶低他人，反而以更宏觀的遠見，帶領團隊有效率的成長。 5.音樂和文學安定躁動的心 圖片來源：unsplash 工作越是忙碌、生活壓力越大，越該騰給自己一段留白的時間。在繁忙瑣事中，人們容易迷失於情緒的小旋渦，無法更全然的面對眼前問題。因此，適時的抽離是必要的，書中建議每工作3-5年，可留給自己2-3個月的「逗點」假，不見得是停止一切活動，轉換情境、完成其他有興趣的事都可以是種心靈救贖，而音樂與文學，能讓人有效的抽離與釋放。 6.不在意自己走多快，只在意自己走多遠 這是貫穿整幅篇章的一句話。我們常因為在意別人的看法，而亂了自己的腳步，被他人所認定的「好」與「壞」給綑綁，進而影響到我們的決定；而回過頭才發現，我們做的並不是自己所想要的，只是成就他人的意見而已。唯有專注在自身目標和感受，才能獲得真正的快樂，享受進步的喜悅、迎接蛻變的自己。 #讀後心得 #選書 #書評 #自我成長 #好書推薦 #閱讀 #reveiw #丁菱娟 #奧美 #生活 #畢業 #職場 #職場心法 #work

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原創｜小說｜縫心小姐（4-1）

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台灣超商甜點: 雲霧系雪糕｜ Tammy 美食插畫

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你生來就是要髒的——卑微到塵埃裡卻也開不出花來的自我厭棄

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還沒有看電影《在車上》的你，一起來看看村上春樹的《沒有女人的男人們》吧！

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夏日微醺樂活體驗在地酒莊@台中后里松鶴酒莊@親子共遊體驗釀酒趣

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畢業季選讀：《你不必走得快，但一定要走的遠》人生是不斷學習的過程

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