慢慢來也很讚！私心推薦 Madonna 三首慢節奏好歌！

 Hi there，現在的年輕樂迷或許知道 Madonna 是個天后級女歌手，但並沒有親自體會過舞曲女皇的魅力，甚至完整的專輯也沒有聽過，在這樣的情況下可以聽到比較熱門的，像是〈Material Girl〉(1984)、〈Like a Prayer〉(1989)、〈Hung Up〉(2005) 等歌曲就已經是不錯的了；而 Madonna 不只在 hyper 的舞曲上有很高的成就，就連他的慢節奏歌曲也有非常高的水準。 去年在和 The Weeknd 及 Playboi Carti 合作的〈Popular〉(2023) 之後，Madonna 又獲得了一波年輕的討論流量，所以趁這個時期，我再來分享幾首個人很喜歡的慢節奏歌曲，雖然不算是 Madonna 最廣為流傳的那幾首歌，但是從他身上產出的歌是絕對品質有保證的！ 👉 推薦閱讀：Madonna 浴火重生的電子抒情，〈Frozen〉混音版加持捲土襲來！ 〈Crazy for You〉 Madonna 這首〈Crazy for You〉(1985) 絕對是我最愛的 Madonna 歌曲之一，甚至是我第一首聽到的 Madonna 歌曲，而在聽過其他歌之後也依舊非常喜歡這首；〈Crazy for You〉算是以單曲形式發行，後來收錄到電影《Vision Quest》(奪標27秒，1985) 的原聲帶裡，當初 Madonna 也有在這部電影中演出，而這首歌後來也被收錄在多張精選輯當中。從這首歌之前的上一首單曲〈Material Girl〉，到這首流行民謠曲風的〈Crazy for You〉，Madonna 證明了自己在各曲風之間強大的駕馭能力。 我喜歡作風強勢的 Madonna 在這首歌表現出的瘋狂，或許他在螢幕前的形象是處於偏主導地位的，但這首歌恰恰顯現出他對於愛情的執著，為了愛情他也可以讓自己陷入瘋狂之中，這種敢愛敢恨的感覺實在是蠻討喜的。另外在這首歌當中的聲音運用也很清澈，不像舞曲有較為華麗的編曲，在〈Crazy for You〉裡就是簡單的配置加上聲音表現，用很純淨的整體去凸顯對於愛情的痴狂，還沒聽過的朋友一定得聽看看啊！ 〈The Power of Good-Bye〉 Madonna 〈The Power of Good-Bye〉(1998) 是專輯《Ray Of Light》(1998) 的第四首主打單曲，在商業成績或知名度或許沒有像同專輯中的〈Frozen〉或〈Ray of Light〉那麼高，但我認為這首〈The Power of Good-Bye〉是值得仔細一聽的，這首普遍獲得樂評及媒體高度評價的歌曲，雖然可以聽出是 Madonna 擅長的電子及流行曲風，不過他也加進了迷幻、民謠等元素進去，整體聽起來是可以跟著深思的，加上歌詞雖然簡單但同樣頗有深度。 不少人認為這首歌是 Madonna 在受到了東方神秘主義及猶太神祕主義的影響後，才誕生的迷幻音樂，即使沒有被正面肯定過這個說法，但看過歌詞及感受 Madonna 的唱腔之後，這種說法也似乎不那麼空穴來風。我蠻喜歡從歌名就開始、到歌詞中都一致的觀點，總地來說是假使當我們想和某樣東西說再見，無論是人、事或物，那麼我們便能獲得強大的力量去完成想要達成的事；這樣的概念搭配上特殊的編曲，這首〈The Power of Good-Bye〉很難讓人不著迷啊！ 〈Don't Tell Me〉 Madonna 相對於前面兩首，這首〈Don't Tell Me〉(2000) 要來得輕鬆一些，是比較放鬆、比較開心的鄉村舞曲，收錄在專輯《Music》(2000) 中。一開始我是喜歡這首歌的曲，後來看過歌詞之後發現詞、曲之間蠻反差的，旋律及編曲是輕鬆的，不管在什麼場合聽我想都很適合，不過歌詞卻是在要求自己的愛人不要一直控制自己，雖然從頭到尾看完會覺得不是個很完整的故事，但我認為曲的優秀已經可以蓋過歌詞讓人產生的疑惑了。 cccc 除了對於旋律的喜愛，還有曲風的融合也很讓我驚豔，可能鄉村和電子、流行風格的結合在現在看來並不那麼稀奇，不過在20年前的樂壇已經算是很大膽的嘗試了，同時在這樣的情況下，Madonna 也很完美地消化這樣的組合，儘管當時的媒體對這首歌的褒貶不一，喜歡的人覺得這是最好的嘗試，不喜歡的則認為聽起來非常混亂，但不管怎樣這首前衛的歌曲實在是我認為 Madonna 必聽的歌曲之一！ 👉 推薦閱讀：貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. I / Madonna 的好歌真的太多了，除了很熱門的那好幾首，今天算是選了三首我個人最喜歡的慢節奏，不曉得這三首也沒有也是大家的最愛呢？如果要依照主題去推薦，或許 Madonna 的歌曲可以寫很多篇文章呢，之後再來找時間繼續推廣一下這位不可多得的舞曲女皇！ 👉 推薦閱讀：貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. II 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

為粉絲創造「永恆的回憶」！FIF打歌舞台《夏日冒險Summer Adventure》集結超強idol陣容

文／克拉大 台灣近年第一檔結合打歌舞台的偶像音樂節活動－FIF打歌舞台《夏日冒險Summer Adventure》於今（14日）由歌手阿沁、Elkie莊錠欣、日光之橙小分隊ELL&s 、最香女團「MEME」、啦啦隊女神邱紫庭、宋宋、楊曉帆、歌手文慧如、小龍女練習生各務禮美奈等藝人為首場演出進行彩排，主辦單位創音娛樂執行長李軒易Ian表示：「FIF將定期每月舉辦一次，將邀請天王天后巡演的幕後視訊燈光團隊、金音獎與專業音樂舞美人才，共同為歌手打造一個音樂節形式的精緻打歌舞台。」 （左起）邱紫庭、文慧如、阿沁鼓勵發片歌手、樂壇新勢力、推薦新人、初試啼聲來到FIF打歌舞台。（圖／FIF打歌舞台提供） 今年以創作歌手身分出道的阿沁，也以Live Band形式，熱唱自己幫動力火車創作的神曲《我很好騙》、《月牙灣》等作品，引發全場大合唱。Elkie 莊錠欣說，自己從韓國出道，韓國有很多KPOP專屬的節目綜合潮流趨勢，能夠讓有才能的歌手發揮魅力，終於在台灣也等到這樣的開始，相信FIF打歌舞台，會是一個新的起點，自己今天也準備許多曲目與歌迷粉絲同歡！ Elkie莊錠欣準備許多曲目與歌迷粉絲同歡！（圖／FIF打歌舞台提供） 剛出道的邱紫庭也表示，今天兩首歌曲都是尚未發表的新歌，有這樣的打歌舞台就可以免去上綜藝節目需要一直配合搞笑與自己不擅長的綜藝梗，可以專注在唱歌、跳舞與暢聊自己的音樂作品理念，覺得真的很榮幸第一期就被邀約登上榮譽的舞台。文慧如表示，FIF這樣的舞台邀請每月發片歌手、樂壇新勢力、推薦新人來初試啼聲！是非常好展現實力的節目。自己也很想推薦其他歌手朋友來參與。而電視節目「未來少女」中，最終集公演奪冠的「日光之橙」以實力女團小分隊「ELL&s」由日光之橙的成員玉歆Theia擔任隊長，切里Cherry擔任副隊長、艾許Ashlee、閃閃Shan、若熙Rosie共同組成，這支新生代女團也以她們獨特的風采和實力，在FIF打歌舞台呈現精湛的演出。 電視節目「未來少女」節目中，最終集公演奪冠的「日光之橙」以實力女團小分隊「ELL&s」帶來精湛演出。（圖／FIF打歌舞台提供） FIF的執行長「創音娛樂」創辦人李軒易Ian表示，台灣現在有聲林之王、未來少女、DD52、原子少年，我們見證雨後春筍的人才輩出、覺得這是一個發展TPOP最好的時代，所有懷抱夢想的年輕人都可以被看見，加入自己合適的經紀公司。我們FIF致力給一個好的舞台讓實力偶像能夠發揮。提到韓國有很多很直得學習的打歌舞台節目，所以自己被啟發創辦FIF打歌舞台，其實就是希望能夠透過這樣的平台來挖掘更多的歌手，並且提供良好的舞台讓他們去發揮所長、挑戰自我極限。未來除了華語歌手、也期待邀請日韓藝人登上台灣的打歌舞台！讓更多年輕歌手與具有魅力的偶像組合、啦啦隊成員、練習生、舞團、唱作人等，每期登台展現。新生代歌手除了能挑戰自我，打歌舞台錄影時，同期藝人也可以在觀眾席欣賞，並且互相觀摩表演與舞台魅力。FIF擁有大量年輕族群粉絲，第二互動區，也會有藝人與粉絲的簽名、擊掌、合作與互動區。 最香女團「MEME」，登上FIF打歌舞台，又唱又跳動感十足。（圖／FIF打歌舞台提供） FIF打歌舞台宗旨「為粉絲與IDOL之間，創造一場屬於彼此的永恆回憶。」第二期九月舉辦，也歡迎各大唱片公司、經紀公司推薦歌手來參與。原訂擔任主持人的花花，因昨晚上吐下瀉，抱病缺席，阿沁表示：「站在老公立場，希望她好好休息，花花一早還說：我可以不要去嗎？」 阿沁貼心回應，老婆說什麼都OK。問起老婆半年前的風波，他也提到最近花花發的霸凌文，該寫的都寫在PO文上了。 各務禮美奈、宋宋擔綱FIF打歌舞台主持人，獻出主持處女秀。（圖／FIF打歌舞台提供） 聊起戴資㯋最近有唱阿沁老師的月牙灣，他也在自己IG上留言，未來若有機會可以合作，月牙灣不好唱，A-Lin唱後，就是戴資㯋了。 啦啦隊轉戰歌手的楊曉帆，將一連演唱四首新歌單曲。（圖／FIF打歌舞台提供）A-LinELKIE莊錠欣ELL&sFIFFIF打歌舞台切里Cherry動力火車原子少年各務禮美奈夏日冒險Summer Adventure宋宋我很好騙戴資㯋文慧如日光之橙小分隊ELL&s月牙灣未來少女李軒易楊曉帆玉歆Theia聲林之王艾許Ashlee花花若熙Rosie邱紫庭閃閃Shan阿沁黃漢青

(G)I-DLE 火辣來襲！最新 EP 給你滿滿的夏日風情！

 Hi there，距離上一張專輯《2》(2024)也不過半年，就在上週 (G)I-DLE 又帶著第七張 EP《I SWAY》(2024) 回歸啦！跟之前的專輯有自己獨特的核心理念不一樣，這次的《I SWAY》很明顯就是衝著每年韓國女團都要激烈爭鬥的夏日歌曲大戰而來。先說一下我自己聽完四首歌的結論，都不是耳朵第一次聽到就會很愛、很驚豔的類型，不過四首歌都屬於越聽越喜歡的耐聽類型，尤其主打歌〈Klaxon〉真不愧是先鋒，歌曲氛圍、概念都和夏天的情調很貼切。 👉 推薦閱讀：(G)I-dle 靠實力逆襲的純真單曲，〈Fate〉風潮至今仍未止息！ 在歌曲正式釋出之前，大家就從搶先釋出的主視覺照片推斷出夏日風格了，對於韓國女團來說這不算是新奇的路線，不過真的要將這一面詮釋好也算不容易的事情，如果拿捏不好很容易就變成做作的感覺。在〈Klaxon〉裡不像 (G)I-DLE 之前比較強勢的歌曲一樣，這次因應夏日所以採取比較可愛、性感的風格，所以如果是期待再次聽到氣場強大類型的歌迷可能就不如預期了。 先說我自己在第一次聽的時候其實覺得還好，沒有到第一印象就很驚豔的程度，雖然還算是不錯的作品，但就沒有之前的歌來得讓人印象深刻。但我覺得或許 (G)I-DLE 最近的歌曲都會像是前陣子的〈Fate〉一樣在串流平台上漸漸發酵，因為這首〈Klaxon〉在剛剛釋出之後的迴響就跟我聽到的反應一樣，覺得好像還不錯但就沒有很令人驚喜，但在聽了比較多次之後就又好像有點上癮的感覺，在韓國各平台排行榜的名次也逐日上升。 關於這首歌很多人討論的不外乎是葉舒華再次用狀聲詞"Hon-hon-hon-hon-hon-honk"製造出歌曲亮點，加上很簡單好記的副歌歌詞，這首歌具備了不少洗腦歌曲的元素，加上在主視覺部分是近期蠻流行的美式復古風，所以其實萬事俱備，就看看歌曲後續的效應如何了，個人是覺得比起上一張專輯中的歌曲或許有機會更加成功一點，因為上次的歌曲雖然依舊有討論度，但不全面是好的討論，而這次蠻有機會衝一下更廣的粉絲層面去宣傳。 MV 部分看的出來就跟主視覺是一樣的美式復古風，不得不說瞄準夏日風情的 (G)I-DLE 實在是做好了全套的準備，從正式的 MV 到舞蹈影片都是滿滿的夏日感，除了可愛、性感等面向之外，也給人很青春、很有活力的感覺，只能說從歌曲到影片他們都消化的很好。不少人覺得這次成員們都紛紛性感的一面，和之前幾次回歸的樣貌很不一樣，我也很喜歡這種展露性感而且健康的感覺，不會有過度搔首弄姿的刻意感。 這次 (G)I-DLE 瞄準的夏日風格早在之前就有嘗試過了，只不過當時的迴響似乎沒有那麼熱烈，不過從近期他們的聲勢以及目前的討論度來看，這首〈Klaxon〉以及這張 EP《I SWAY》都有不錯的開頭，我自己蠻喜歡這首歌主打歌的，至於其他的歌曲我自己也覺得不錯，特別是其中的〈Neverland〉很明顯就是要送給粉絲們的禮物，而專輯中會不會有另一首主打歌就看到時候他們的安排了。最近越來越接近他們的 (G)I-DLE 團體的合約到期日，這張 EP 無疑又是一張漂亮的成績證明，聽完之後又更希望他們能夠全體續約、繼續團體活動了！ 👉 推薦閱讀：摸不透風格的 (G)I-DLE，褒貶不一的第二張專輯《2》！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

（已結束）倉木麻衣 25th Anniversary “2525” Museum in 東急PLAZA銀座

因多次演唱《名偵探柯南》系列主題曲而獲得金氏世界紀錄認證，即將於今年12月8日迎接出道25週年的日本女歌手倉木麻衣，4月26日~5月6日在東急PLAZA銀座舉辦了免費入場的紀念展「倉木麻衣 25th Anniversary “2525” Museum」，今天就帶大家來看看！ 「倉木麻衣 25th Anniversary “2525” Museum」的舉辦地點位在東急PLAZA銀座，從東京Metro銀座站徒步約3分鐘可抵達。搭乘手扶梯來到三樓就能看到大面的宣傳廣告。 一踏進百貨內，就能看到眼前的柱子宛如方向告示牌般指引著行進方向。 接著就一起來參觀啦！ 先來看看展區地圖，可以看出展示內容相當豐富！ WELCOME AREA 首先是在會場入口正中間的看板，為2000年6月28日發行的出道專輯《delicious way》封面，同時也是本次展覽的主視覺，此外正前方的紅地毯上有著Logo的投影。 可以看到親筆簽名！ 特別販售 • 合成紙海報展示 現場有進行販售的簽名海報。 還有使用合成紙製作的藝術海報作品。 社會活動年表 再來是使用年表的形式整理出倉木麻衣曾參與過的社會公益活動。 DISCOGRAPHY 音樂作品的封面展示。 PHOTO SPOT ① ：MIRROR 倉木麻衣本人也參與企劃的打卡佈景，可以拍出和倉木麻衣進行合照的效果。 GRAPHIC POLE① 柱面上也能看到倉木麻衣的照片。 上圖左側是不能拍照的MEMORY展示區，可以看到倉木麻衣的手寫歌詞傳真、金氏世界紀錄認定書、初舞台時所穿的服裝等等，充滿回憶的實物展示。 衣裝展示 會場最內側是一排舞台服裝展示。 「10th ANNIVERSARY MAI KURAKI LIVE TOUR 2009 "BEST"」使用的服裝。 「Mai Kuraki Premium Live One for all, All for one」使用的服裝。 「MAI KURAKI LIVE TOUR 2012 〜OVER THE RAINBOW〜」使用的服裝。 「15th Anniversary Mai Kuraki Live Project 2014 BEST “一期一会” 〜Premium〜」使用的服裝。 「20th Anniversary Mai Kuraki Live Project 2019 “Let’s GOAL! 〜薔薇色の人生〜”」使用的服裝。 「Mai Kuraki Live Project 2021 “unconditional L♡VE”」使用的服裝。 「billboard classics Mai Kuraki Premium Symphonic Concert 2022」使用的服裝。 舞台再現&等身大模型展示 為了紀念出道20週年而於2019年舉辦的巡迴演唱會「20th Anniversary Mai Kuraki Live Project 2019 “Let’s GOAL! 〜薔薇色の人生〜”」上，倉木麻衣重現了出道時的打扮。而當時的模樣被製作成等身大的模型進行展示。 模型展示旁有電視螢幕播映著舞台片段影片。 展示台側邊牆上則有照片展示。 「從零開始」衣裝展示 2021年發行的數位單曲《從零開始》（ZEROからハジメテ）中所使用的服裝及道具展示。 展示櫥窗正後方可以看到照片。 仔細看會發現有親筆留言。 海報展示 倉木麻衣各樣單曲及音樂活動的相關海報展示。 名偵探柯南區 因為為《名偵探柯南》獻唱多首主題曲，而於2017年獲得「同一歌手為同一部動畫作品演唱最多主題曲」的金氏世界紀錄。而現場也有一面主題曲封面展示牆！ 演唱會換裝BOX & 休息室暖簾展示 方便演唱會進行時可以快速換裝的小空間。 可以看到牆上掛著演唱會T恤。 門上則有好幾條演唱會彩帶。 另一側則有休息室使用的暖簾。 PHOTO SPOT ② ：GIANT FLOWER 第二個打卡佈景是特別為了這個展覽製作的大型紙玫瑰藝術品，一旁有倉木麻衣的親筆留言。 而底下的QRCODE連結則是為了這個展示的特別選曲。 PHOTO SPOT ③ ：CD封面 等身大重現的《從零開始》（ZEROからハジメテ）單曲封面打卡佈景。 展覽內容除了我拍的這些照片之外，還有大銀幕的演唱會片段觀賞區、扭蛋區、便利貼留言牆以及周邊商品區等多樣內容，豐富的程度讓人很難相信這是可以免費參觀的紀念展！ 另外要搭乘手扶梯離開時才發現兩側的牆面也變成了大型的封面照展示牆。你最喜歡倉木麻衣的哪首歌曲呢？歡迎留言跟我分享喔！ #倉木麻衣 #ZEROからハジメテ #名偵探柯南 #名探偵コナン #期間限定 #日本限定 #銀座

Emo 神專《Under My Skin》邁入20歲啦！推薦三首超好聽的非主打單曲！

 Hi there，近幾年對於"emo"風格的音樂越來越盛行！不過別忘了早在20年前，Avril Lavigne 就已經在這個領域一鳴驚人了！他在2004年發行了第二張專輯《Under My Skin》(2004)，這也為他在美國 Billboard 200 榜單拿下第一張冠軍專輯，或許直至目前這不是他最被大家熟悉的專輯，但其中的〈Don't Tell Me〉、〈My Happy Ending〉、〈Nobody's Home〉等，以青少年角度描寫的經典傳唱歌曲，直到現在還是能引起不少共鳴。 而也因為上述的歌曲太過經典，所以我決定在《Under My Skin》的20周年之際，來分享一下專輯中同樣很好聽的非主打單曲，在流量、聲勢方面是一定比較弱一些的，不過我認為這些單曲也是很值得一聽的啊！ 👉 推薦閱讀：以為忘記了卻沒有，Avril Lavigne 唱出少年煩惱 〈Take Me Away〉 Avril Lavigne 第一首是作為宣傳單曲的〈Take Me Away〉，這是一首我覺得很可惜的好歌，在旋律、歌詞甚至歌聲都很到位的情況下，各界對於這首歌似乎褒貶不一，在商業成績上也是普普通通而已。這首由 Avril 和當時好友 Evan Taubenfeld 共同創作，在歌詞中盡顯當初青少年的愁思，雖然在社會上打滾沒多久，不過對於小小的心靈來說已經可以有不少煩惱的事情了，不管是在感情或生活都是如此，所以最後的心情就會像歌名所表示的"帶我走"。 有不少媒體將〈Take Me Away〉和同專輯中的〈My Happy Ending〉比較，認為前者的低潮和後者的正向能量同時處在一張專輯中，並且聽起來也並不會有任何奇怪的地方，這是件很奇妙的事情。我自己最喜歡在歌曲最後連續的"Take me away. Break me away. Take me away."，就好像前面敘述完自己的情況，在後面便唱出了屬於內心的請求，這對於當時正好20歲的 Avril 來說，在音樂中表達出的拉扯感是非常寫實的！ 〈Freak Out〉 Avril Lavigne 在〈Freak Out〉裡可以很好地聽到當時的 Avril，對於生活、對於他人的態度，他是個很有主見的人，因此在對於生活中遇到的一切不一定會認同，常常會因為心裡的想法做出屬於自己的作法；就像這首歌當中想要說的，有時候當然會對生活遇到的事情感到驚嚇，不過自己不會逃避、不會隱藏，也可以依靠自己就將事情處理得很好，這就是 Avril 對於週遭的態度。 我蠻喜歡在這種流行搖滾的曲風當中，Avril 用比較輕鬆的方式去去詮釋自己的態度，老實說因為歌詞中比較偏向不太理睬其他人的情形，所以或許在外人看起來會比較自我一些，但以流行搖滾作為基礎，Avril 做出了比較柔和、順暢的感覺，同時聽起來會像是倔強的青少年、而非無理取鬧的小孩子。在這方面我必須說，Avril 真的是在20年前就把近年流行的 emo 這種情緒玩得得心應手了。 〈I Always Get What I Want〉 Avril Lavigne 這首比較少被討論的〈I Always Get What I Want〉是《Under My Skin》的加曲，也就是說在後續發行特別版本的 CD 或黑膠唱片才會收錄，在一開始的表準版本是不會出現的；另外這首歌也作為原聲帶出現在電影《The Princess Diaries 2: Royal Engagement》(麻雀變公主2：皇家有約，2004) 中。這首是專輯中前奏稍快的歌曲，同時也是讓我覺得很活潑的一首歌，就好像在 emo 的同時， 就可以保留自己追求夢想或其他事物的活力。 因為〈I Always Get What I Want〉的歌詞簡單，旋律也算是重複性比較高，所以曾有媒體認為這首歌和專輯中其他歌曲的製作水準不在同個標準線上，但我自己的感覺是，這首歌或許就也像是 Avril 在專輯中想要保留的任性部分吧，吉他、鼓等所有編曲都不複雜，甚至歌聲技巧的運用也非常直率，在專輯中最後一首的加曲位置，有種在情緒低落結束之後、仍要繼續向前衝的感覺，所以我很喜歡這首歌的整體風格，很貼切地充滿了青少年的感受。 / 提到 Avril Lavigne 的專輯，或許不少人都會想到最經典的《Let Go》(2002)，或是當時榜單成績最亮眼的《The Best Damn Thing》(2007)，但我實在很想跟大家說別忘了這張重要的《Under My Skin》啊！依靠著仍帶有強烈鄉村風格的第一張專輯《Let Go》中，Avril 便被認為是女性龐克搖滾的指標人物，而奠定了暗黑風格的《Under My Skin》更是充斥著純粹搖滾的重要專輯啊！所以如果是尚未聽過這張專輯的朋友，我只能你們還沒認識最深層的 Avril Lavigne！ 👉 推薦閱讀：Avril Lavigne 出道即封神，你不能沒聽過的神專《Let Go》邁入二十週年！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

回憶殺！最高YouTube觀看數達51億！經典洗腦神曲至今推出9年以上了！

2007年：Tell Me Wonder Girls《Tell me》：YouTube播放次數4246萬 歌曲於2007年發行，因為這首歌的大受歡迎，Wonder Girls藉由此曲獲得了「國民妹妹」的稱號，旋律簡單，讓不少粉絲們聽完之後就能馬上朗朗上口，同時也是Wonder Girls第一首在韓國各大音源榜上拿下第一名的歌曲。 2008年：Nobody Wonder Girls《Nobody》：YouTube播放次數：1.3億 歌曲於2008年推出，注入Motown風格，呈現出不一樣的感覺，MV首度在網路公佈時，襲捲韓國各大音樂、綜藝節目，也因此紅遍全亞洲，掀起了全球模仿熱潮。 2009年：Sorry,Sorry、Gee、壞女人 Super Junior《Sorry,Sorry》：YouTube播放次數1.5億 YouTube播放次數：1.5億 歌曲於2009年推出，琅琅上口且洗腦的旋律、容易學習的重點舞蹈「搓手舞」，讓很多人都情不自禁的跟上流行。 Girls' Generation《Gee》：YouTube播放次數3.2億 歌曲於2009年推出，少女時代穿著的緊身牛仔褲和白色T恤衫，及稱為「螃蟹舞」或「狗腿舞」的舞步在當時成為熱潮，歌曲引起極大的熱潮，令少女時代人氣急升，MV在首次公開一天後瀏覽次數達100萬次，是近年來韓國女歌手銷量最高的。 FTISLAND《壞女人》：YouTube播放次數595萬 歌曲於2009年推出，因為「到南部弄假牙，好擠啊」的歌詞在台灣爆紅，讓副歌旋律深刻印在腦海中。 2012年：GANGNAM STYLE PSY《GANGNAM STYLE》：YouTube播放次數51億 歌曲於2012年推出，人們對其朗朗上口的節拍以及PSY在音樂錄影帶中和世界各地的現場表演表示讚揚，也是韓國2012年最暢銷的單曲，歌曲成功登上海外多個音樂排行榜，並在澳大利亞、加拿大、中國，法國、德國、義大利、俄羅斯、西班牙和英國等30多國名列前茅。 Girls' Generation《Oh!》：YouTube播放次數1.5億 歌曲於2012年推出，推出後十分鐘之內就在實時音樂排行榜站上榜首，在韓國販售近15萬張，球衣上的號碼，都是團員自己挑選且有含意的喔！ 2013年：GENTLEMEN PSY《GENTLEMEN》：YouTube播放次數16億 歌曲於2013年推出，歌曲上傳第一天，觀看樹就高達1,890萬次，替「YouTube 單日最多點擊的 MV」設下了一個難以突破的高標。 2014年：GOOD BOY GD X TAEYANG《GOOD BOY》：YouTube播放次數3.7億 歌曲於2015年推出，第二支子團體GD X TAEYANG亮相並公開新曲，登上芬蘭、美國等國音樂排行榜。 2015年：BANG BANG BANG BIGBANG《BANG BANG BANG》：YouTube播放次數6.6億 歌曲於2015年推出，歌曲獲得了無數榮譽，包括香港、日本等國家都獲得相當多的殊榮。 延伸閱讀 #韓流 #KPOP #韓國 #明星 #洗腦神曲 #洗腦 #流行音樂 #音樂 #經典 #歌曲 #男神 #女神 

Avril Lavigne 暌違多年再次詮釋鄉村樂！助陣 Nate Smith 混音〈Bulletproof〉超級嗨！

 Hi there，不曉得大家知不知道，現在以搖滾、龐克等曲風著稱的 Avril Lavigne，因為成長環境的關係，當年在出道之前在鄉村及福音領域混跡了很久，直到出道寫了第一張專輯《Let Go》(2002) 中的歌曲，才朝著自己想做的流行搖滾、後垃圾搖滾曲風發展，儘管如此在《Let Go》中也依舊有濃厚的鄉村樂影子。而今在上週 Avril 助陣了鄉村歌手 Nate Smith 新單曲〈Bulletproof〉的合唱混音版本，再次詮釋鄉村歌曲引起了不小的討論。 👉 推薦閱讀：Avril Lavigne 助陣 All Time Low 最新單曲！〈Fake As Hell〉龐克搖滾風嗨炸！ 發行第一張迷你專輯的《Through the Smoke》(2024) 的 Nate，去年才發了第一張個人專輯《NATE SMITH》(2023) ，不過近期在美國鄉村樂壇中的知名度水漲船高，是最近發展蠻快的一位鄉村歌手。〈Bulletproof〉本來就已經有還不錯的成績了，發行至今也在 Billboard 上待了幾週了，而這次請到了 Avril 助陣，兩人歌聲磨擦出的化學效應非常奇妙，是兩副完全不同類型嗓音的搭配，不過效果是的確很不錯！ 在和原曲幾乎沒太大改動的情況下，Avril 參與了〈Bulletproof〉的合唱混音，這種情況算是比較簡便的混音方式，歌曲依舊是原本 Nate 的模樣，只是多加了一個歌聲去增加層次。原版的〈Bulletproof〉我覺得算是蠻中規中矩的，比較出色的是 Nate 的噌因展現，而在旋律方面我自己是覺得就是差不多在普通水準上，所以加進 Avril 是很好的選擇，用不同的聲音去做出更有趣的變化，同時也讓歌曲增添了另一種不同的風味。 必須說〈Bulletproof〉曲風就非常適合 Avril 去表現，因為這首歌不僅是單純的鄉村樂，還是融合了不同元素後的鄉村搖滾，Nate 就是以這樣的曲風在鄉村樂壇殺出一條生路，因此 Avril 詮釋擁有搖滾元素的這首歌聽起來是很輕而易舉的。比較起來的話，我喜歡合唱版勝過原版，原版雖然已經很不錯了，但是在層次、耐聽度上我還是比較中意合唱的版本，所以我一直覺得推出混音版是很明智的決定。 上面我把原版的〈Bulletproof〉也放上來給大家比較一下，喜歡不同版本的也大有人在，不過我自己是覺得合唱版沒有拍 MV 或是弄個比較適合的主視覺，雖然看到是這樣的配置就知道 Nate 或許只是單純請 Avril 來讓歌曲增加一些曝光，感覺上就不會有更大型的宣傳，不過欣慰的是他們兩人在社群上的互動看起來不錯，一切可能都還有機會也不一定。 我是因為 Avril Lavigne 才會去聽這首〈Bulletproof〉的，在這之前我對於 Nate Smith 的認識僅限於上一張專輯中比較知名的〈Whiskey On You〉(2022)，雖然這首我也很推薦可以聽看看。在這首〈Bulletproof〉之後，Nate 在採訪中表示自己仍然在和 Avril 共同創作新的音樂，不曉得他指的是自己的新歌，又或者是 Avril 的新歌呢？無論如何我們可以確定的是下次又有一首合作曲即將要來啦！ 👉 推薦閱讀：愛情就算再糟還是盡情享受！Avril Lavigne 全新大碟《Love Sux》帶你復興龐克搖滾🤘！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

各大榜單中殺出重圍！來聽聽 Chappell Roan 華麗的巴洛克風！

 Hi there，近期在美國有位快速上升的新生代歌手 Chappell Roan，除了實力堅強之外，他獨特的個人風格也斬獲了不少歌迷，最近的新單曲〈Good Luck, Babe!〉(2024) 更是讓他在各大榜單上脫穎而出，紛紛攀上了不同以前未曾到達的位置。在去年 Chappell 已經發行了第一張個人專輯《The Rise and Fall of a Midwest Princess》(2023)，其中像是〈Pink Pony Club〉(2020)、〈Red Wine Supernova〉(2023) 等歌曲，就已經開始讓他受到不少人的關注了。 今年〈Good Luck, Babe!〉受歡迎的程度，更是讓 Chappell 在採訪中表示，自己從來沒想過會紅得那麼快，這讓他需要時間去適應。有趣的是，這首〈Good Luck, Babe!〉甚至還沒有推出 MV，但大家都可以從音樂當中感受到 Chappell 想要給出是什麼感覺，就跟他出道後一直以來在做華麗巴洛克風格是一樣的，只不過這次剛好對上了時機，讓歌曲的知名度直線往上。 不難想像或許在第一次聽這首〈Good Luck, Babe!〉時，最容易就被強烈的風格吸引，這也是 Chappell 出道後就在追求的，必須說目前在樂壇中專注在這塊的歌手確實很少，而 Chappell 能夠以這樣的風格登上各大排行榜，並且獲得足夠的串流量，這樣的創舉實在算是個里程碑，截至目前，〈Good Luck, Babe!〉在 Billboard Hot 100 上已經上升到前20名的高度，而根據預測還有再持續往上衝的可能。 除了最被討論的歌曲風格之外，可以從歌曲中聽到 Chappell 的唱功同樣是很有功底的，不管是想要纖細的吟唱聲，或是穿透飽滿的高音部分，他都可以很好地展現出來，同時這也是在錄音室和現場相比沒有差太多的情況下而言。另外音樂中描寫的對象是正在進行異地戀的女性，而這種情況是從 Chappell 自身為出發點，所以這首〈Good Luck, Babe!〉也被認為是想要鼓勵 LGBTQ+ 族群勇敢去追愛的歌曲。 前面說過這首〈Good Luck, Babe!〉目前沒有發布 MV，雖然有點失望但這不是問題，問題是歌詞版的影片看起來很奇葩，背景、文字、圖案等元素都用很衝突的方式一同存在，無論顏色、形狀等等都是很莫名其妙的組合，我沒有找到關於這種作法到底是怎麼回事，所以只能當作是個特立獨行的案例，畢竟以 Chappell 的風格就是不太走尋常路線的。 看到網路上的很多人在這首〈Good Luck, Babe!〉紅了之後覺得心情有點複雜，Chappell Roan 在他們心中原本是私藏的小眾歌手，而現在因為這首歌而躍入大眾視野，早期歌迷的心情一定欣慰又難以言喻。雖然上一張專輯才發行沒多久，不過傳言這首歌預計收錄到下一張專輯當中，Chappell 也有提到近期的創作能量非常充足，而在我看來他也沒打算要休息或神隱，所以應該可以期待一下接下來的作品，雖然我還是想等看看之後會不會釋出 MV 啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

令人心醉的鄉村饒舌，Quavo 最新單曲〈Tough〉邀 Lana Del Rey 助陣！

 Hi there，Quavo 在上週發行了和 Lana Del Rey 的合作曲〈Tough〉(2024)，其實之前就一直聽到這個合作消息，而且釋出時間也來得比大家想像中的快，根據消息這首歌有可能收錄在 Lana 規劃多時的鄉村專輯《Lasso》當中，雖然署名的歌手以 Quavo 為主，但依這首歌的感覺收錄進 Lana 的專輯似乎也沒什麼不可能，畢竟歌曲雖然走鄉村風格，不過整首歌充斥著滿滿的 Lana 的風格。 👉 推薦閱讀：絕色女伶 Lana Del Rey 無預警回歸！首波單曲歌名超長果然還是熟悉的 Lana！ 可以看見 Quavo 將近期自己的心情投射在這首歌當中，像是自己生活中的一切遭遇，包括自己曾組成饒舌團體 Migos 的好兄弟 Takeoff 在前兩年死亡的心情，同時將這樣的情緒融入在歌曲當中，雖然聽起來並不那麼波濤洶湧，旋律、歌詞也都算是從比較平淡的方向出發，但這就像是因為時間薰陶才如此的感覺，或許在心中依舊記得這樣的事情，但從音樂中聽起來已經沒那麼強烈了。 其實 Quavo 的聲音對我來說，就是很典型的黑人饒舌歌手，之前對於他的歌我也只是比較著重在節奏和旋律的變化，不過在這首〈Tough〉中他很明顯地非常融入在歌曲當中，並且歌聲和鄉村也很融洽，並且與此同時也保留了數於他自己的個人特色，這對不少饒舌歌手來說算是蠻不容易的事，而在這首歌裡我覺得 Quavo 處理得還算不錯；不過好在他找來了 Lana 合作，因為雖然他饒舌的感覺有做出調整，但總感覺他一個人或許撐不起鄉村風味。 再來說說 Lana 的部分，我認為即便他想要嘗試走進鄉村，不過個人風格卻依舊非常強烈，這首〈Tough〉很有他專輯《Lust for Life》(2017) 中的感覺。在這首歌他的唱腔平淡，有種娓娓道來的感覺，而這剛好跟 Quavo 較為明顯的聲線做出搭配，讓整首歌給人的感受算是蠻平和的，同時也有些淡淡的哀愁；不得不說這首歌很適合 Lana，我甚至有種他自己獨唱也行的感覺。 前面說到這首歌給我 Lana 在2017年的感覺，而看到 MV 就有給我他回到2012年首張專輯《Born To Die》(2012) 的錯覺，最明顯的衝擊就是在看完 MV 後只對於他的造型、外表印象深刻，而不是對於 Quavo 和 Lana 的互動有所感觸。MV 整體當然還是蠻不錯的，配合音樂本身當然也出現了不少鄉村元素，還有搭配性很夠的濾鏡效果，一切都看得出有認真經營，而最後呈現出的效果我也覺得很好，幫歌曲本身補充了一些比較不那麼顯性的氛圍。 當初對 Quavo 和 Lana Del Rey 要合作的消息，第一直覺是兩人好像搭不太起來，而事實證明根本就是白擔心一場，兩人合作的〈Tough〉絕對夠格成為各自的合作代表作之一，如果沒有被收錄進其中一人的專輯我會很驚訝，因為不論是從歌曲本身的品質或歌手的表現來說都是很高水準的呈現，甚至兩人搭配的契合度會讓我覺得假使發行合作專輯也是很有看頭的，所以很推薦大家可以聽看看啊。 👉 推薦閱讀：粉絲敲碗〈Say Yes to Heaven〉成功！Lana Del Rey 舊歌新發仍引起迴響！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

從童謠延伸出的狠勁！Iggy Azalea 超兇的地圖炮單曲〈Sally Walker〉！

 Hi there，突然間想來分享一下這首來自 Iggy Azalea 第二張個人專輯《In My Defense》(2019) 裡，當時的首支主打單曲〈Sally Walker〉(2019)，也是 Iggy 目前最後一首進入到 Billboard Hot 100 中的歌曲，因此被有些媒體說成是 Iggy 音樂生涯巔峰期的終點，不過在這首被稱為終點的歌曲裡，他依然不改女饒舌歌手嗆辣的風格，〈Sally Walker〉雖然看不出指名道姓的對象，但其中的狠勁還是不減。 〈Sally Walker〉的靈感來自從西方小孩的遊戲童謠〈Little Sally Walker〉，甚至在歌曲的一開始就將原本的歌詞整套照搬過來，當然以 Iggy 來說一定加入了自己的風格及節奏。除此之外〈Sally Walker〉在當時發行時也存在著爭議，有人覺得這首歌的節奏和 Cardi B 在前一年發行的〈Money〉(2018) 類似，或者和 Kendrick Lamar 的超熱門單曲〈HUMBLE.〉(2017) 也有相像之處，不過這也都是媒體自己的評論，兩位原唱似乎也並沒什麼表示。 在這首〈Sally Walker〉裡，客觀來說其實 Iggy 就只是正常發揮，沒有做出另外的突破或是沒見過的表現，但因為整體歌曲的氣勢實在是營造得太好了，所以在聽歌的時候也不太會去注意在這首歌當中，他到底有沒有和前面的歌曲做出區別或突破。然而仔細一想，其實對於這樣的氣勢營造 Iggy 本來就很擅長了，像他的另一首熱門單曲〈Black Widow (ft. Rita Ora)〉就是很好的例子，而這首〈Sally Walker〉是和前者完全不同的感覺，這樣的轉變或許也算是一種驚喜了。 👉 推薦閱讀：首專就兇到不行的〈黑寡婦〉，現在只能憶當年 而在歌曲的感覺之外，這首歌對於旋律的著墨不多，旋律比較偏向配角的定位，而將比較多的重心放在歌詞的展現，也就是在靠 Iggy 對於歌詞的詮釋去表現歌曲的重點；歌詞部分從前面提過的童謠〈Little Sally Walker〉作為引導進入歌曲，後面的押韻、節拍也都是以這個為基礎去延伸的，必須說這樣的效果還真的很不錯，從頭到尾都給人很流暢、很舒服的感覺，即便歌詞當中的嗆聲兇到不行，整體下來的聽感還是非常好。 之前我應該有講過從目前已經釋出的 MV 來看，大家可以永遠相信 Iggy 的視覺！不管這首歌到底在 Iggy 中是什麼定位，也不管他是否就這樣被定義成 flop 了，但真的對於 MV 的質感無法反駁，從劇情、布景、服裝、運鏡，無論他是和什麼導演、團隊合作，可以看出水準都非常地高。很建議〈Sally Walker〉真的必須親自看過才知道其中的質感，而在高水準的基礎上，MV 最後更引出了當時預計釋出的下一首單曲〈Started〉(2019)，不論對於主要的歌曲表達，或是專輯中的銜接效果都非常讚！ 一直以來都覺得 Iggy Azalea 因為爭議新聞而人氣下降是很可惜的事情，前面提過這首〈Sally Walker〉是他目前在顛峰期最後一首進入榜單的歌曲，如果之前有看過其他篇文章就知道，雖然嘴上說著要退出樂壇，但其實他一直有進行創作、發歌的動作，並且品質也都非常好；所以還是希望有一天，被大家形容成只紅了一張半專輯的 Iggy 還是能再重新翻紅啊！ 👉 推薦閱讀：饒舌黑寡婦 Iggy Azalea 回歸！大唱拜金獨立女權有夠過癮！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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