燈火闌珊後 藤本樹對漫畫的告白ー「驀然回首」

クリエイターたちはの情熱は現実世界に負けない。 小學四年級的藤野對自己在校刊上的四格漫畫非常有自信，不過某天校刊上出現另外一篇四格作品，一看之下才發現是拒絕上學的京本。藤野對於周遭的人開始將注意力放在京本的作品上而感到忌妒，於是她開始練習細節的描繪等畫功。六年級畢業當天，遲遲認為無法追上京本的藤野早已放棄繪畫，直到老師委託她帶畢業證書給京本。兩人的距離瞬間變得很近，更是讓藤野重啟漫畫之愛，決定開始搭檔創作。不過隨著成長，京本在人生的分歧點上與藤野告別，這段插曲竟讓兩人的夢想改變了。 日以繼夜的鍛鍊是孤獨的遠征，為了創造一個堡壘留在世界上做你我的避風港。 我們都比自己更清楚，相信自己並持續下去才會成為力量。 藤本樹以《ルックバック》向觀者分享最為私密也掙扎的一段敘事。他將自己的「藤本」化為作品的兩個角色「藤野」與「京本」，並且以「回望」作為貫穿作品的母題。這部作品經由押山清高轉為影像後，觀者更貼近藤本的世界和意識。藉由兩個角色的競爭意識和相知相惜，成為漫長的時間裡，抵擋世界殘酷的保護傘。藤野與京本都曾獨自一人走在漫畫的世界裡，他們在僅有的四格內體驗諸般喧嘩，進而讓自己在現實活著時，還有一樣東西可以依靠。不過當藤野開始對京本的作品忌妒，京本在看見藤野時說出自己的崇拜，他們眼前的道路終於亮起一盞燈，看清追逐的背影，因奮力和激動而濕潤的眼眶。 回望過去細數祝福。藤野與京本的相遇是彼此人生裡最好的禮物。當作者藤本將創作的愛與掙扎分別放在這兩個角色裡時，觀者也站在藤本的身邊，經歷失落、挫折與無助。也就是說，藤本藉由「look back」一舉，與我們共同經歷所有的悲歡離合。他明白失落與痛苦的人們，也祝福正在得意與順遂的人。最為重要的是，藤本並未使發生在自己生命裡的一切視為不堪，他將成長的儀式化為兩個女孩的談笑風生。成長的姿態，最終也成了藤本在創作上無數次回頭的背影。跌宕的時刻，並非再也寫不下去、畫不下去。而是意想之外的突發事件裡，被強迫泯滅的光。隱藏在原作裡開頭的字眼以及最後的詞彙，是藤本為自己的生命尋得的解方。而影像藉由藤野的背影以及那件簽名的外褂，以閃現的方式回朔過去，以便尋找另一種不同的可能性。 無論是何種表現方式，都再次呼應了作品的「驀然回首」。這個回首並非像影像貼在牆上的《蝴蝶效應》海報一樣，積極改變過去。反倒在轉身之際，發現自己還能夠創作，把承受的苦楚幻化成血肉，然後背對過去，繼續創作。 無論等待多久，只做自己可以做出來的作品。 《驀然回首》的動人之處，是藤本自身將生命一分為二成藤野與京本的模樣，慢慢地活出自己的樣子。所有的生命歷程，讓自己可以走向想去的地方。迴盪在作品裡的音樂和細節，宛如每個人的內心之聲，告訴我們值得去嚮往那些嚮往的事物。生命的傷痛都在與自己作戰，而作為倖存者的我們（創作者）站在生與死的複雜對立下，無條件肯定一切。最後以自己的方式站在生命的這一邊，擁抱不斷襲來的傷痛。作品外的世界，幾乎被現實覆蓋的真、善、美，需要窮極一生去追尋。或許我們都有秘密，無論是隱藏在作品也好或是人生也好，都具備著熱忱，激發出藝術的泉源。 而藤本樹讓我們看見作品的背後，準確而言是他的背影，強烈散發追尋失落的熱忱，產生禮物再現的藝術，並且這份禮物是普世無法給予的東西。因此《鏈鋸人》、《炎拳》到《再見繪梨》皆為他對界線和極限的回應，試圖將回首過去的決心，成為「存有」的自身進展，最後成為近乎支撐自身的絕對存在。 お互い背中を見ながら、成長していく。Don’t look back in anger. 本片將於2024年8月1日由 #采昌國際 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：湯淺政明《心靈遊戲》 （圖片來源：驀然回首） #驀然回首 #藤本樹 #押山清高 #河合優實 #吉田美月喜 #鏈鋸人 #漫畫 #炎拳 #日本 #動畫 #少女#回憶 #催淚 #神作 #愛 #一直畫下去 #創作 #好評 #熱門 #現象級 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

我瘋故我在 怒喜交加的女性自我救贖之路ー「波紋」

我瘋故我在 女性的自我救贖之路ー「波紋」

誰もが心の中に持つ本音をあぶり出す。 中年婦女須藤依子與先生、兒子和公公共住屋簷下。地震過後福島核能外洩成了最重要的話題，一家過著處處提防輻射外洩的生活。依子忙於照護家庭和病榻上的公公費盡力氣，然而先生工作返家後，只是關心庭院的花圃。直到某一天，依子做好晚飯後，發現先生離家出走。她將心思放在新興宗教「綠命水」，以水救贖自己，直到先生返家並稱自己罹癌。依子的生活如同被打亂的紋路開始變得瘋狂。 走入迷濛之中的人，何時何日才能真正放過自己呢？ 如水一般的女性們從迎合到融入都在有限的空間裡生存，並不單單是為了活下來。 荻上直子在新作裡維持一貫的母題「治癒」，只是在這部作品裡面，她試圖瓦解當代社會的隱性問題。她由大入小，將東日本震災後輻射外洩造成的懷疑與不安，以須藤一家的個人樣貌呈現出來。首當其衝為無法言喻的喪失感，足以讓相伴的夫妻成了無法面對面的他者，與人的連結如同兒子的冷漠應答。這時，唯獨還能讓依子發出聲音的，也只不過是阻止臥病在床的公公，隨意觸摸自己的胸部。這樣的生活成為對依子的一種壓力與攻擊，無法外顯的聲音讓個體被排擠在群體之外。於是，荻上刻意讓依子從先生離家出走後，成為一個激進的個體。她所生存的環境不再畏懼輻射問題，豪不猶豫的將內心的妒忌與不滿轉成話語。 「綠命水」的出現，彷彿讓依子有了立足之地。她意識到過去的無助，藉由教主與飲用水得到光明。因此當罹患癌症的先生返家後，加上兒子帶患有耳疾的女友暫住家中幾天，原先穩定下來的人生失去水平，波紋的環狀也不再規則。不只是先生的突然出現，自身的更年期症狀也使她失去安穩。我認為此時的依子誠如日本社會學家東浩紀在311後的觀察： 人民開始進入急亂的政治化趨勢。支持安倍與反安倍成為區分群體的一個指標。更甚的是，日本的社會並沒有在震災後走向希望，反倒在友敵的人際關係裡，將個體的生存推向失落。 因此，新興宗教對依子而言，是深海裡的浮木，卻也在無形之下，讓依子陷入另一種苦難。 於是，這些不斷變化的事情像是滴入平靜水面的水滴，成為一道道在依子心裡無法揮去的波紋。枯山水的禪意不再如先前一般，帶來平和與冥想的力量，從未生長的苔癬與水源，暗示依子的心靈仍然沒有避風港。自然的內在與自我的連結開始斷裂，回過頭來只不過是一盤散沙。直到依子與同為打工的水木熟稔後，她才真的開始重構自我以及女性自然的型態。更年期引發的不安與未知，對他者的歧視和評論，以及可大可小的憤怒忌妒，原來可以被接納、原來不需要犧牲自己，更重要的是，無須在時代裡盲目。過去的愚行是暫緩生命苦悶的重擔，是一種得以讓自己成為人的方式。依子的活著沒有正確的答案，作為女人、妻子、母親，每一次瀕臨崩潰的神經，都是對社會聲嘶力竭的質問。 女性的黑暗在萬物流動之下，最終得以在修復裡找到重生的靈魂。 荻上用許多水紋的姿態，描摹依子的處境和心態。更為諷刺的是，始終無法在枯山水生長的苔癬，則成為綠命水的宗教色。於是，觀者才明白原來走過震災的日本社會，並非迫切需要枯山水這般造景的心靈慰藉；更需要的是可以讓個體「知道、理解、行動（知る、分かる、動かす）」，然後充分發揮想像的思考能力，重新接納形色萬分的日本社會。水木就是一個帶出想像的角色。她也經歷過震災後的失喪，以幻見的實際經驗成為肯定依子生命的同伴。此刻關於每句話所造成的波動，不再展現共振或是混亂；進一步而言，讓疏離的人們意識到人是感性的存有，必須憑藉現實的對象，才能表現自己的生命。須藤一家最後有無真正的和解，儼然並非敘事的主軸。而是在看似放棄家庭關係的個體間，讓生命的動能不停流竄。如水一般，從單一地特定生命找到適當的逃逸路線。 每一回的撞擊，都讓依子的生命被翻攪、被釋放。生不出更多的愛沒有關係，被嘲笑也無所謂。荻上直子用最為幽默以及癲狂的故事，讓過去的經驗並非白白承受，而是成就自我肯定與自由的解放。每一滴流入心中的水，成為自我撫慰、綻放笑容的最完美漣漪。 他者性想像力は現代人の生きづらさを癒すかもしれない。 本片於2024年5月31日由 #政駒 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三島有紀子《慾火烈愛》 （圖片來源：波紋） #波紋 #荻上直子 #筒井真理子 #光石研 #磯村勇斗 #木野花 #江口德子 #柄本明 #女性 #日本 #社會問題 #壓抑 #主婦 #驚悚 #心理 #追求 #舞蹈 #電影 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

獻給為生活感到心累的人們 給予迎向明日的勇氣ー「那日清晨真令人感到空虛」

大丈夫だよという言葉はお互いに救われると気がした。 飯塚希辭去了廣告公司的業務工作，來到東京周邊的便利商店打工。每天起床看著河床，空虛及無力總是躍上她的身心。希對突然緩慢下來的生活感到罪惡，對自己無法向他人及父母傾吐痛苦而焦慮。度過空虛的日復一日，希在便利商店的晚班時，遇見了國中同學加奈子。兩人過去並不熟悉，可是此時的相遇像是久違不見的親友。這份關係與情感讓希與加奈子的生活開始對「明日」有了新的期待。 無關愛情與慾望，單純因為眼前這個人有了想要看到明天的動力。 真正愛你的人會明白，你的努力與堅強值得被保護。 石橋夕帆以平穩和日常的敘事談論「無力感」的都會生活。都市化的快速和多數人群期待的成功，逐漸壓縮個體的情感。當人們將「正常」和「熱情」掛在嘴邊，成為看似親切卻如毒針的鼓勵時，對於無法言說的人們而言，那必須迫使自己掛上面具、修剪不合群的枝枒，將他人的看法充填自己的內部。於是，我們被壓縮的越來越小，社會高談闊論的自由成了禁錮的籠。飯塚希也是逃不出去的其中一人。就算她逃離繁雜的市區以及業務工作，在便利商店打工的她仍然在日常生活裡，小心翼翼地壓抑自己。一個人吃飯、走路甚至修繕窗簾，這些普通的小事都隱含著對過往的悔恨，對於自己的不滿化成廣播裡笑鬧的段子，歡樂彷彿已經死在都市的腳下。 不過，石橋的視線溫柔地凝視希。她並未讓被擠壓的個體在越來越小的空間下猛然爆炸，而是在偶然之下，有一個人悄然抓住了她毫無落地的身軀。縱然是一件看似微不足道的小事，可是對希與加奈子而言，是生命裡不可思議的重要性。原來自己還可以笑著與人談話、可以尖叫，更重要的是能夠擁抱對方。日子不再只是跟隨在自己身後的幽魂，而是成為彼此都有默契的時刻。希與加奈子未曾參與彼此過去的種種，仍在迎向明日的今日裡，惦記雙方的勇敢與美好。 亟欲追求高度名利的日本社會，異己敵我的課題蔓延至全亞洲。辜負與暴力的行徑早已成為理所當然，凝視成為窺探他人的一種惡意。不過石橋夕帆的敘事下，穿越過311與武漢肺炎的離散，再一次牽起人與人之間的情感。這個世代的精神輪廓不再是汲汲營營，石橋描繪的輪廓裡是經歷痛苦和煎熬的人們，找到自己所擅長的，不強迫自己去完成任何的抱負。 從活生生的人們身上，訓練體會他人苦楚的想像力。 站在不同的位置時，自然就會延伸出對他人的期待。全球性的危機成為社會共同面對的課題時，人們開始談論起「社會共同體」。可是，共同體的錯誤思維逐漸發酵，油然而生的「無力感」只能成為白晝之時的喟嘆。作品藏在背後的親密人際關係，並非是一場瘋狂愛戀，而是一段真摯且無可替代的關係。準確而言，是對於每一天甦醒都會感到空虛的我們，脫離生存孤獨感的描繪，與你與我建立一段無形的連結。回望希與加奈子的一舉一動，再次強調個人有能力也有責任承擔他人的快樂，找到期待明日到來的理由。 於是，希不再抑鬱般地提防個人情緒的露出，她開始微笑。便利商店的工作不再成為逃離的一個選擇，而是新生命的起始。一句你好與早安，簡單不過的話語足以觸碰心靈的柔軟處；迴盪在她心裡的「沒問題」補足過去社會結構失能下的匱乏。《那日清晨真令人感到空虛》將生存的無力與必須工作的界線轉為河堤與天空連接的淡藍色，適應不良與難以說出口的照護難題，不再成為麻痺感官的黑暗。石橋夕帆的溫柔使人治癒，因為她得以體會他者的苦痛與細微的情緒。 今天的早晨再度來臨，而她們都明白在擁有彼此的地方，有足夠的力氣慢慢往前走。 人に与える言葉によって自分も抱きしめられるというか、相手にとっても一歩進んだ瞬間でした。 本片將於2024年5月31日由 #捷傑電影 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三宅唱《你的鳥兒會唱歌》 （圖片來源：那日清晨真令人感到空虛） #那日清晨真令人感到空虛 #朝が来るとむなしくなる #石橋夕帆 #唐田英里佳 #芋生悠 #安倍乙 #石橋和磨 #ステエションズ #日本 #電影 #埼玉縣 #女生 #治癒 #生活 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

說不出口的傷焚燒著我ー「無法融化的祕密」

怖いものだらけ、朝が来るたびに苦しい。 艾娃的日子一成不變，下班後回到家除了與偶爾來訪的妹妹交流外，她沒有任何的表情可言。有一天無故滑著社群時，發現家鄉熟悉的人邀請她參與一場派對。艾娃回憶起13歲的夏天，她與家人、朋友及信任之人間經歷的一切；一邊打開冰庫製作一塊巨大的冰塊。夏天的回憶與冰塊是艾娃生命裡，最難以言說的祕密。 記憶會模糊，可是停留在身體裡的氣味與情感則會日漸鮮明。 回頭尋找過去殘破的世界，在毀壞的瓦礫底下找到兒時的自己。 薇拉貝登絲的首部長片，將「創傷」與「療癒」以近乎貼身的敘事和鏡頭語言，使觀者成為與艾娃共有惡夢的共同體。艷陽高照的夏日，本該是13歲的孩子們快樂的天堂，可是炙熱所引起的躁動，讓生命不斷被試煉、被輕忽，最終徒留的是無法逃離的黑夜。長大的艾娃迎來的永遠不是朝陽，快樂與哀愁對她而言也不重要。而當年13歲的艾娃在夏天結束之前，早早死透了無數次。作品以成人和兒時的時空來回交錯，那些閃現的影像，也再度說明創傷後的自我療癒不完全。這樣的不完全性並非透過講述、陪伴或是醫學上的治療，而是以經驗再體驗創傷的型態，引導艾娃能夠走向療癒之路。所以艾娃回憶起兒時的夏天，她重新理解世界的運作為何。家人的疏離與冷漠以及母親極端的情緒化、成長的身體和好奇驅使的行為，都代表各樣亟欲尋求的愛。艾娃無意識有意識的想起些許重複的場景，經歷創傷帶來的感受時，她才正視這道已經流不出血的傷口，進一步用自己的方法包紮。 每個人有屬於自己的療癒方式，就算最後的選擇是平躺下來也無妨。 艾娃如期去了那場派對，彷彿是她在13歲之後說過最多話的一晚。當年她說不出口的憤怒，成長中無法描摹的尷尬，都在那一晚被散播出去。可是，敘事並沒有這樣結束。觀者作為艾娃的共同體，仍然感受到殘酷的青春像是地獄，不斷地吞噬心靈。痛苦不再只是被眼淚建構，更多的是失落、無助以及背叛。年少時意料之外的受害，感嘆和悲憐，成為艾娃在冰櫃裡製成的冰塊。於是，痊癒這件事不再是會哭會笑，也不是可以與誰並肩坦露傷口。薇拉貝登絲讓痊癒是拿回生命的主權，試著將自己重新生出來。 失衡的生命與困境的終點，比謎語背後的答案更為困難。 如果說艾娃的夏天毀於謎語遊戲的話，不如說艾娃的夏天是從謎語而開始。她與兩個男生好友稱作三劍客，像是為彼此尋見一個歸屬之地。可是，青春引來的破壞和腐朽，讓情感不知不覺成為侵害的附屬品。艾娃口中困難的謎題，是拆解自身生命裡的無解。世界回應人的方式總是無法溫和且如願以償，在這巨大的空隙裡，銳利的角刺穿社會建構起的安全網。而艾娃身處的世界，沒有任何一人與她站在滿佈荊棘的網格下。這場謎語遊戲映照出各個失衡的個體，他們無懼卻脆弱，惡意成為他們的利器；那個俏麗短髮的小艾娃，在遊戲裡無法理解為何名為「懲罰」的災厄，最終會使她支離破碎。 薄弱而貧瘠的語言，無法描述艾娃困境的終點模樣。惡意與惡行的差別，成為謎語冒險遊戲的最終考驗。關於性與愛的生命經驗，人們究竟是帶著何種模樣跨越了那條界線呢？《無法融化的祕密》試圖拷問自身與世界的距離，平庸的對立會是邪惡還是冷漠，將無意識的病態和苦痛製成觀者心裡，無法融化的答案。影像裡自我生命的剝離，回望銀幕外的世界，相信會讓更多站在「他者」位置上的人不再凝視而已，而是起身並且思考。 這是一部必須看的作品，因為我們都在漫長的苦痛裡，尋索讓生命獲得新生的可能性。艾娃自身帶出強烈的共感意識，使觀者有機會觸碰開放的傷口，擁抱心裡失聲的孩子。 私の心の声がする。聞こえますか。 本片將於2024年4月12日由 #政駒 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：李銖真《青春勿語》 （圖片來源：無法融化的祕密） #無法融化的祕密 #薇拉貝登絲 #羅莎馬錢特 #史賓塞彼蓋爾 #夏洛特德布魯恩 #安柏梅德潘寧根 #安東尼維特 #馬泰斯梅爾滕斯 #比利時 #童年 #創傷 #日舞影展 #夏天 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

我會好好長大ー「搬家」

別擔心 我會好好長大ー「搬家」

大人になるから。 六年級的少女蓮子總覺得瀟灑的父親和幹練的母親，永遠都可以每一年去看煙火、去外頭聚餐，所有的事情都一如往常。可是炎熱的夏天，將這場美夢熱壞了。父母協議離婚，父親搬離家中，母親向蓮子制定新的生活公約。蓮子的同學也聽見離婚的風聲，紛紛唏噓。蓮子於是用盡各種妙計，試圖讓父母回到原本的樣子。可是在這段過程裡，她也對「家庭」與「成長」產生了無數的疑問。 愛與被愛的邊界被建立，無論是親子或是自我都無法避免近於彼此的未知。 選擇逃跑、選擇奔向，我們的成長不會停歇。 相米慎二的鏡頭在飾演蓮子的童星田畑智子身上，顯得平靜且深遠。好似來自一個成人的視角，看著一名少女如何看待生命的變化和移動。可是隨著追在蓮子正對面的視線，觀者才逐步意識到原來相米正在陪同每一個經歷過成長的大人們，重新面對生命的尷尬、徬徨以及變異。蓮子的母親與父親，像是個牢不可破的大人。他們結婚生子，又因人生的計畫不同選擇分離；可是蓮子破格的行為，讓這些大人們自以為是的生命規劃變得難堪又愚蠢。關係的建立從一開始就不是注定，而是需要惦記彼此的強壯與美好，脆弱之時免於相互傷害。 蓮子作為一個他者的女兒，在自我探討的疑問裡，逐漸成為自己的女兒。她與男同學阿稔的親暱相處與不回應的告白，是在這場成人風暴下，留存淡然的青春氣息。她撇去了女人身為女兒的死亡，也放下未來將成為另位母親的絕對性。蓮子與阿稔的相處，十分單純地在女性接續的死亡和新生裡，活出另一個樣子。這是《搬家》的趣味之處，那是關乎意識的遷移、心態的轉換、成長的過渡，以及創造不受困於現實世界的「家」。 沒有愛的前提，即使擁有了家也終究是個無家可歸的孩子。 相米慎二自始自終沒有在這部作品裡面放入任何「社會性失能」的人們，可是在平穩的鏡頭下，衝突的發生仍然在這之中悄悄引爆。無論是孩子對於家庭變異的嘻笑或是母親憤怒的一拳，都是在有限的生命裡，積極對於現狀的一種。另外，隱性的憤怒則是在蓮子的行為發酵，隨手一丟的酒精燈與不受控制的奔走，都是聲嘶力竭對大人們的質問。 真是謝謝把我生下來啊，你們這群混蛋！ 無聲地喊鬧化為蓮子最後一次大規模的行動，在祉園祭的御靈祭典─五山送火，奇幻地燒出最美麗的家庭模樣。大人們的勞碌與孩子的困惑，在這一個瞬間彼此相遇、分離且孤寂，也不再糾結於自我滿足的需求。這場溫暖且模糊的影像，不僅是自我和解與成長的表面梳理，更為重要的是，這不完全精確的映照，蓮子用孩子的隻字片語告訴觀者：「如何感知自我，如何與他者互動。我們所看到的世界將會以我們希望的樣子去看，並且伴隨過去的自己逐漸與現實接合。」絕大多數的苦，都是從人而起。不過，許多的生命，是在苦痛裡生出愛，在一系列平庸的價值與信念下，走向新的起點，贏得成為自己的愛。 小小的絕望堆砌成一片泥牆，心底獨有的美好時刻會在縫隙裡長出花來。 迷濛的天色亮起，蓮子所喊的一句句「おめでとう！」迴盪在湖泊與森林。每一聲地呼喊是道別過去，是祝賀自己成長，更為重要的是蓮子在大人眼裡的絕望和無能為力裡面，總算長出了自己的樣子。縱然她依然是他人的女兒，她明白在生命的樣板上，該為自己鋪出一條什麼樣的道路。毅然決然走向未來的蓮子，與他人交會，觀看自我與他者生命的關聯。這場生命裡的意外，並非將蓮子推入心碎的谷底，而是在被大人制定好的邊界下，奔向他方去愛自己想要愛的人。 相米慎二不斷地正視蓮子，他讓觀者不可迴避地去面對無所謂的一切。我們都曾獨自熬過漫漫長夜，想像許多美樂之地。因此，蓮子都是我們生命裡的一部份，同時是相米慎二的。作品與個體多元且開放的成長方向，都被鼓勵著極大的自由意志。狂歡的末了就算是鬧哄哄的寂寞，蓮子帶有朝氣的呼喊依然迴盪其中。不斷重新從死裡活來的不堪肉體，成就了明日羽化的成熟。 笑顔でもなく、悲しげでもなく、大人に引っ越しした。 本片於2024年4月12日由 #中影國際 修復上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：相米慎二《颱風俱樂部》 （圖片來源：搬家） #相米慎二 #經典電影 #數位修復 #4K #中井貴一 #櫻田淳子#田畑智子 #笑福亭鶴瓶 #坎城 #日本 #京都#影評 #兒童 #家庭 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這場無辜遊戲誰能全身而退ー「法庭遊戲」

罪があるかどうか、それは灰色の間に示すこと。 法學系學生久我清義與織本美玲都在為錄取率極低的國考而奮力備考，他們班上唯一一個在學期間就通過司法考試的結城馨，在班上同學準備之際，數次舉行了以他為法官的「無辜遊戲」。這場遊戲顧名思義就是一場讓無辜之人得以伸冤，並且採取模擬現實法庭判決的活動。不過這場活動在清義收到一張揭發過去的傳單之後，成為一場現實審判。 隱藏在罪與罰背後的人性，來自於愛、自由還有對應有事物的期望。 超越善惡度日的人們，是讓邪惡選上世界的幫兇嗎？ 曾經將東野圭吾《白夜行》影像化的導演深川榮洋，抓住同為核心的情感破滅與靈魂救贖，描繪《法庭遊戲》的三個角色。從一場帶有上帝視角的月台事故影像，藉由灰色色調與徒留尖叫聲的畫面，觀者此時儼然成為了這場「無辜遊戲」的參與者。深川將小說裡清義與美玲的關係，並非只用愛來說明。更多時候，觀者所感受到的是他們如何成為一個天生的惡魔，如何以瘋癲的笑對世界種種斥之以鼻。 經由敘事的推進，從一張傳單勾勒出清義、美玲與馨的秘密，甚至成功洞察在法律的審判背後，人性的軟弱與自由是解釋主體和可貴的手段。而這場成為現實的模擬法庭，比起許多主訴惡意的作品，更在被視為公平且公正的法律面前，引導人們成為矇上雙眼、手拿天秤的正義女神像。正因為被矇上雙眼，這場遊戲才得以被推進。我們不妨可以參考2009年司改會出版的司改雜誌第72期，書刊內提到真正的正義女神，應像佇立於法國的法蘭克福的睜眼女神，意謂勇敢堅持正義而不屈服。所以，這場遊戲在最後以粗暴的方式，扯下繫在人們眼上的布條。個體追尋存在意義的指標在灰色地帶逐漸顯出色彩，惡也在此顯明，那是一股想像破滅的瞬間油然而生的失望。 美玲與清義手握六法全書，卻身在早已棄絕道德與法律的牢籠裡成長。他們的憤怒不僅是某一類偶像崇拜的幻滅，更是過晚覺察自我意識與探索。 幽暗的房間，只有孩子才能成為孩子的救贖。 美玲與清義眼中的大人，是孕育罪惡的溫床；馨眼中的大人，則是父親凜然的背影。可是大人所帶來的苦痛，在三人的生命裡成為不同的崇拜致使犧牲不同的事物。最後一回的無辜遊戲裡，辯方到被告所有人證一應俱全。但是真相的揭露過程，觀者睜眼望見的是道德與勇氣的褶皺裡，人在貪戀與崇拜下，皆失去成長與自我遼闊的機會。孩子們所經歷的一切，是透過經年累月的呼吸獲得價值與信念。生命並非單一的路徑或是相同的模板，特別在清義與美玲的羈絆下，「我們」與「他們」的不可劃分性，確立一群面貌模糊的群體。於是隔著清透卻厚重的玻璃，美玲與清義的面貌重疊，過去曾望見彼此純淨的心靈，唯有守護才能成為活下去的理由。他們都在等待被救贖的時刻，進而一反命運對其操控。不過在遊戲的最後一輪，過去到現在的所有，早已讓深淵的魔鬼悄然注視其身了。 不難斷言，《法庭遊戲》經由法庭鬥爭的現況，讓每一個生命都能有發出聲音的權利。敘事的三角關係，不只描繪真相的黑白地帶，也在事實的裂縫之中望見病態與巨大的混亂，使得你、我還有他都成為扭曲的模樣。生命的多重歷程，成為敘事的三角拉鋸，轉而讓陽光灑落的校園回憶裡，蒙上一層近乎瘡痍的異常感。 この世界には法では裁ききれない物事がある。 本片將於2024年3月8日由 #原創娛樂 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：深川榮洋《白夜行》 （圖片來源：法庭遊戲） #法庭遊戲 #法廷遊戯 #深川榮洋 #永瀨廉 #kingandprince #smileup #杉咲花 #北村匠海 #戶塚純貴 #柄本明 #生瀨勝久 #筒井道隆 #大森南朋 #愛し生きること #愛情#推理 #法律 #五十嵐律人 #無辜遊戲 #小說 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

承載人情的老酒館 請一口飲下ー「老橡樹酒館」

春がここに戻ってきた。 位於東北英格蘭的老橡樹酒館是當地最後一間酒吧，隨著礦場關閉、經濟蕭條，這裡是當地居民唯一能夠喘息的公共場所。酒館老闆提傑竭盡所能經營這間連招牌都搖搖欲墜的老店。某一天敘利亞的難民來到這個社區，並且要在這地安家。提傑以來者是客的心境接待他們，卻引來當地居民的反對。其中一位敘利亞女孩雅拉，更在這場風波裡與提傑成了忘年之交。他們的互動讓社區重新有了重生的機會。 只有凝視還不夠，必須動身才能看見自己與他者能走到何處。 失落的個體依然保持愛並非可恥之事。 導演肯洛區的息影之作依然觀察並且面對苦痛和掙扎的人們。他以2016年的英格蘭與敘利亞難民為底，拆解一連串人與人的關係充滿纏繞與變化的遭遇。過去他的作品《抱歉我們錯過你了》描寫英國當代工業下的黑暗，是貧窮、崩潰還有無助。不過這次在《老橡樹酒館》裡，提傑與雅拉的角色敘事，將所有的必然與不可阻擋成為一股溫柔的力量；藉由外在世界的相遇，內斂出內在寬厚的性格。敘事將曾經自我驕傲的英格蘭人，改以不再觀看他人受苦，也不再慶幸自己過去的優越。另一方面敘利亞的難民也不再因不安和語言隔閡，對生活的世界憂懼。 肯洛區不再讓黑夜壟罩於此，而是在礦場關閉過後的沒落社區裡，破除單一指標的社會文化。成功、勝利以及優秀並未顯於老橡樹酒館，這個公共空間擁有的是沉寂、破舊以及封閉。可是提傑用自己的生命經驗，將這些不工整之處成就美好。人們相互僵固的價值觀也在酒館的「後室」開放後，日夜之間的無助與慌張，得以有了歸屬之地。我認為肯洛區特意將「後室」製成一個別於外在社會的空間，他藉由人們的聲音和樣貌為此地賦予價值。無論是堆疊在空間內的器具、相機以及牆上的照片，都成功連結經驗以及脈絡。 情感依附與根植之地得以建立，背後的原因無疑是愛。 提傑經營酒館的歲月裡，他失去許多重要的事物。相同地，來到異地的雅拉也是。他們都是花盡力氣逃離生命風暴的難民，在高舉井井有條的社會下，所有的悲傷逐漸變得毫無重量。清潔且維持優秀的機能性是當代社會的指標。可是從歷史悠久的大教堂到曾為礦場的海邊，原本生活在空隙裡的人們硬生生被拉上檯面，弱者的結構糾結與複雜性，漂亮的藍圖無法解決任何事情。所以老橡樹酒館的存在，藉由文化衝突的透鏡，創造、維繫且轉變，將身心與政治加總體現的受苦，得到喘息的解方。 生命的多重去向眾聲吵雜，必須穿越現在抵達未來。 沒有人是簡單的。肯洛區在最後的這部作品重新告訴觀者這個不可改變的事實。他用提傑與雅拉帶領觀者進入同理的過程，在這樣溫暖且模糊的狀態下，去想像成為他者。你可能是一隻憨憨跑來的小狗也可能是期待免費食物的孩子，縱然一切未必如此精確，我們終究會明白何謂恰當地互動，又該如何傾聽與回應彼此。《老橡樹酒館》從巨大的混亂裡存活，提傑的付出讓無助與痛苦的人們（難民與當地居民），在面目扭曲之前慢慢復原。作品裡出現的掛毯，是來到這地的敘利亞人民送給提傑與酒館的禮物。掛毯上的詞彙明白顯示所謂的勇敢與希望，都必須經歷生命靈魂的剝離，在眼淚與災厄下，觀看死亡。當掛毯被高舉，人們臉上充滿光彩，他們都重新把自己生出來，宛如第二次的重生。 人的生命持續延展之下，都在經歷死而復生。每一個明日都是新生（rebirth）。 最後，導演肯洛區的眼光讓人們得以從高度勞動的隙縫裡擠身而出。痛苦與尋短的意念，轉而成為尋生的另一種可能性。隨著開頭的黑白照片到片尾的黑白動態影像，再度感受到文化、經濟、政治與歷史的發酵歷程。每一段都有人與人的交會，都有對生命的憂愁。店門口怎麼掛都掛不好的字母「K」不僅是肯洛區自身對英國社會無止境的關注，更是我們對重啟新生命的渴望與期盼。 誰かを幸せにできる、それは一番幸せなこと。 本片將於2024年3月29日全台上映，由 #捷傑電影 發行。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：成島出《我家的故事》 （圖片來源：老橡樹酒館） #老橡樹酒館 #theoldoak #肯洛區 #戴夫特納 #艾博拉瑪莉 #英國 #坎城影展 #金棕櫚 #自然寫實 #敘利亞 #難民 #息影之作 #電影 #英國 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這才是水木茂真正想說的故事ー「鬼太郎誕生：咯咯咯之謎」

100％の祝福ではない、汚泥の中のかすかな希望。 西元1956年，龍賀一族憑藉巨大實力掌握著哭倉村。水木在血液銀行工作，聽到當家時貞過世的消息前來弔唁。此時有名獨眼老爹也在找尋自己消失的妻子而來到村裡。此時，龍賀的族人不僅為這不速之客抱持巨大的敵意，也對時貞所留下的遺產展開激烈的爭奪。而水木出面緩解眾人對獨眼老爹的敵意之際，也捲入了這一場風波裡頭。 良知是聆聽與理解的揉合，是自我與他者涉及的世界，是看見自己真正的感受。 從歷史的洪流融入他者慾望的大魔鏡。 鬼太郎的動畫作品不僅帶有傳說色彩，更是有著日本文學史上對於本格推理、神話以及古人記憶的故事。導演古賀豪此次將主軸放在「鬼太郎如何誕生」的敘事線上，讓整部作品的篇幅十分扎實且巨大。水木在鬼太郎的系列作品鮮少被提及，也因此顯得這部作品的出現完整了鬼太郎系列作品所欠缺的部份。從哭倉村的出現，到龍賀一族間的角力，都隱喻日本在二戰過後對於戰敗情結以及失喪，仍然無法尋得一個合適的出口。人們以家族的血脈為名，在女性身上豢養出妖怪；以不願面對的失敗，作為糟蹋他者面容的藉口。 《鬼太郎誕生：喀喀喀之謎》之所以精彩，來自古賀將角色的「面容」，以最赤身裸體且脆弱的一面顯現出來。除此之外也暗藏神秘的一面。觀者無法藉由外在性（exteroiroty）的呈現就明白戰敗後的日本民族如何對於自身性格負起責任，可是透過水木與眼球老爹那近乎遺棄且無依靠的身影，望見民族步向死亡之際，如何探詢微小的希望。 這些不斷出現的靈光，來自創作者對於記憶的具體性毫無質疑，更是隱含對於現實的證據。我想此部作品可與橫溝正史、西田德重以及泉鏡花等人的小說共同閱讀。另外，黑岩淚香的《無慘》也可以作為鬼太郎誕生的外部參考。回歸到作品內部，敘事帶有強烈的本格推理之外，更是透過諸多的細節與場景再現與重播日本戰後的「感受」，以及貴族內部的腐敗。因此，這些昏暗的區塊被轉化為妖魔鬼怪的產生，來自於人性的貪嗔癡。當然，現代的日本社會幾乎一掃過去二戰的戰敗滋味，取而代之的是國際與流行病的擠壓造成人性變異。不過，影像迷人的地方在於，無論是否靠近現代，觀者都能望見受壓迫的他者控訴各種不義，凸顯幽靈性潛伏於政治、歷史、種族、性別等；具象化的描繪被消音的他者，在經歷各樣的困境後，在生命的極限下獲得一個新生命的型態。而這個型態在古賀的眼裡，被化作「鬼太郎的誕生」。 我們心之所向的地方，是在滿佈錯誤的歷史潮流下，孕育希望和自由。 瘋狂的狀態下，人民不需要美好的童話故事。 龍賀一族掌握著哭倉村的大權之下，彷彿望見二戰末期節節敗退的日本依然活在神話裡的模樣。水木與眼球老爹的出現，以外來者的身分（也可視為從洞穴向內窺視的一方）映照村子的日常、極端且強烈的同族意識、對陌生人的不信任，以及百姓和沒落貴族的分裂感。可是，作為一部填補鬼太郎歷史的延伸，光靠這些元素僅僅不足。所以，在緊湊的結構上，特別將各角色的人物形象形塑得更為立體，並且將貴族內部的失落引起的恐怖和詭譎，完美鋪陳鬼太郎在這樣的時空背景下，持續地以個體之姿與當代對話。藉由絕境之處萌發的人性光輝，暗示著日人從戰敗的自我欺騙中甦醒。倒錯的生存意念，更是讓水木與眼球老爹成功揭下愚昧之人的面罩。那些被迫除的玩弄與欺騙，除了讓觀者感受真相帶來的魄力外，再一次感嘆生命的起源，是人們試圖從流轉的萬物裡尋找安頓之道的解方。 所有關於鬼太郎的誕生，精彩地記錄在這部作品裡面。感傷的、委婉的、憎恨的談論現實和幻想的連接。眼球老爹宛如日本社會個體的延續，而鬼太郎則是經歷過壓抑與昇華後誕生出來的希望。僅有的一隻眼睛凝視著名為不沉太陽的帝國，望盡各樣人間的苦楚與喜樂，每一個故事和角色都是對社會全方位的探索。最後的最後，歷史如血洗的櫻花般飄落，將嬰兒從墳墓中喚醒，我們都明白衝突仍然繼續發生。但是，從古賀與水木的眼光，我們明白生命的起始是祝福，是在愛與慾望下，記得一切。 すべて受け入れたことは、一筋の光が感じられる。 本片將於2024年2月7日由 #采昌國際 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：市川崑《犬神家一族》 （圖片來源：鬼太郎誕生：咯咯咯一族） #鬼太郎誕生咯咯咯之謎 #水木茂 #古賀豪 #鬼太郎 #眼球老爹 #澤城美雪 #木內秀信 #庄司宇芽香 #野澤雅子 #關俊彥 #妖怪 #彩蛋 #動漫 #影評 #日本 #東映 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

深藏在腦海揮之不去的大火ー「野火蔓延時」

欲望が満たされるなんて他人のことではない。 作家里昂受邀到好友菲力克斯父母的小屋度假，為得是要轉換環境解決當前寫作遇到的瓶頸。但是，一到後發現兩名男女早已入住。里昂對於一切憤世忌俗，甚至對陌生女子娜嘉充滿敵意。隨著入住時間變長，這四人的關係開始起了微妙變化。里昂一方面被吸引，一方面又對於自己的創作感到惱火。同時，在不遠處的森林更是發生熊熊大火。這場大火也使他們的關係和情愫急遽升溫。 愛一個人不會改變你，只會讓你更像自己。 我們不能學習愛也無法學習死。 導演佩佐用四人交疊出的空間，顯示里昂感到窒息卻也逐漸走向挑逗慾望的大門。里昂在這當中重新審視自己在創作上的缺陷，以及失去觀察他人的高大自尊。逐漸逼近的森林大火，可以說是對於摯愛的渴望，也可視為內心對他者油然而生的忌妒。克里斯汀佩佐嘗試讓創作者作為敘事的主體，又像是闡述羅蘭巴特《戀人絮語》的分身。里昂看不慣好友菲利克斯的小屋住進完全不熟的娜嘉與大衛，更是對於悠哉的好友和娜嘉感到憤怒。於是，他難以分類的複雜情緒，化為窗邊的偷瞥與凝視，顯出對自身與作品的不安。 因此，作品大膽地將森林大火與發光的靜謐海洋形成極大對比，看似不協調的兩者之下，卻暗藏著屬於每個角色的「我」都呈無性別、無身分且具有多元聲音的特性。誰與誰相愛，誰與誰共處，成了被包圍在大火之下的獨特情懷。相擁或是相離都可以是一場展演，依照觀者的自身解讀何謂使人眼底閃亮的愛。 這一趟遠赴小屋的寫作，對里昂而言，是重新檢視情感的多重碎片。無論是娜嘉的溫柔與動人、激情與沉醉，使她隨口念出的《阿拉斯人》，都顯出生命的多元；菲力克斯的趣味與思念，將黑白照片作為愛和主體的表現。因此，在這樣交錯的角色特性裡面，佩佐成功抓住愛戀的單純與複雜的本質。或許是來自德國人的浪漫特性，使得觀者不必以暴力的群像或是過度的肉體碰撞來尋得愛；而是透過自然的災害與死亡前面，從某樣的意外狀態下，領悟自己為何而愛。 探訪從未踏足的幽徑，從外部的刺激找到失散的靈光。 敘事結構優良的對白，傳遞出一連串的訊息。當人們在小屋外侃侃而談時，觀者誤以為語言的透明與清晰化能夠使人掌握一定的現實世界，甚至描述事物的本質。不過透過菲力克斯拍攝凝視海面的肖像、娜嘉富有語感的短詩閱讀，以及里昂在《三明治俱樂部》散亂的文筆，都凸顯語言與真實間，存在著絕對的斷層。最後，里昂成功交出新作的當下，閱讀內文的旁白聲迴盪在作品之間。 令人感到趣味的是，觀者不禁回顧先前看到的一切，自行對文本的內容有了新的詮釋。這樣的多文性和文學性，給予適當的空間讓觀者/讀者可依據自身的實際經驗填滿文本的空白。當大火燒盡一切，宛如焦慮的反撲，厭世懊悔下，徒留諸多的無能為力。這是這個世代的人們正在經歷的一切。當觀者在填補從句句旁白而來的空隙時，我們正巧妙地溝通；同時也會進行適當的修正與解讀，藉由文字信仰的力量，成為對作品最好的填補和意識修正。 創作的過程裡，我們都會被困住，也會如大火延燒般手足無措，但是我們會有足夠的時間看見真理的本源。佩佐藉由《野火蔓延時》讓現實世界不再單純是再現的幻象，而是在永恆不變的真理內部，皆尋得微小的真善美。 作品を生み出すことは記憶あるいは経験。 本片將於2024年1月26日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 📍特別推薦與電影相呼應的主題曲：Wallners-in my mind 📌推薦觀看：阿諾戴普勒尚《書情話慾》 （圖片來源：野火蔓延時） #克里斯汀佩佐 #湯瑪斯舒伯特 #寶拉貝爾 #厄諾特雷布斯 #朗斯頓烏伊貝爾 #馬蒂亞斯布蘭特 #德國 #創作 #電影 #wallners #柏林影展 #男女 #愛 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

我們都會好好老去ー「日安，我的母親」

幸せとは何か。 擔任公司人資部長的昭夫，成天為了諸多的人事問題傷透腦筋；自家女兒對他疏離，更與妻子分居。某天他起心動念回到位於隅田川的老家，發現獨自一人經營著手工足袋的母親福江，工作之餘更與街坊好友投身關懷街友的活動。失聯的女兒小舞也與福江同住。於是，三人同聚在一個屋簷下，過去未曾說出口的話和心結也隨著時間，成為彼此生命的祝福。 生活的真正意義在於給彼此勇氣還有光明。 急著長大卻害怕變老：令和時代的失根與追尋 導演山田洋次繼《電影之神》後再度藉著影像的力量，讓銀幕之外的真實世界，仍然有許多溫柔充斥在喧囂的日常。符號學家梅茲曾為電影的創作說一段美好的結論： 電影影像的存在就是愛，是一種接受外來世界影像而產生的內在愉悅，是看著這些影像被銘刻在一個定點的快樂，然後發現一些具象化的事物。 這句話是本片《日安，我的母親》最合適的描述，從昭和到令和，日本民族經歷各樣的破壞與喪失，從這當中重新架構的人生觀念，比起過往只為生存而煩惱的「命苦」，更是要面對個體連結的迷茫，讓苦成為眾人掛在口中的日常之語。 山田洋次將過去作品談及的「命苦」，更廣闊地談及生命來到九局下半的困境。那並非僅限於男人，女人也是。過去在家庭、職場為生計籌謀的時代早已成對生存的沮喪。這個時代我們不必擔心無法說話，可是能聽我們說話的人少之又少。昭夫、福江還有舞，都在尋找一個聽自己講講委屈發發牢騷的人，即便他們相信很多話不應該說出口，也會因為是「那個人」所以脫口而出；衝突、破碎甚至眼淚，都在來回的話語間重新找到生存的期待。每一句話語的背後，稱為「命苦」的生命之苦堆砌成一個永遠不會上鎖的家屋，當你願意走進來時，只要打聲招呼，無關何種樣貌都會使發話者感到安心。走進來的人就算有所反駁或是不滿，離開時將外頭的門拉上，所有的話語都不會出任何混亂。因為，這些話僅在這個空間，與帶有相似痛苦的人們，毫無保留展現脆弱和缺陷。 敘事的幽默和流暢，將各角色的過去化為見識，重新確立自我的價值。當觀者直視作品的當下，站在不同位置的角色們，正在對每一個時刻的你說話。這無法以某種理論或是藝術形式解析，而是單純去感受。此刻，我們不必擔心凝視深淵的怪物；山田洋次要每一個人都好好看著，這些被凝視的個體，正散發許多美麗且微小的東西，而悲傷也要一併接受。 閃閃發亮的隅田川，映照日漸喪失的當代社會。然而，在山田洋次的眼裡，他將這些喪失而感受到命苦的民族，紀錄必經的疼痛，給予足以歸屬的家。就算生命有天不再發光，依然是重要之人生命裡的驕傲。無論年歲如何增長，都會在愛中活著。 愛有其長處，無論對於何事，必定越趨成熟。 這是一部將悲傷隱藏在縝密的對白與架構下的溫馨敘事，隱而未顯的壞人，被描繪在各角色裡內部自我厭惡，因此更顯出各世代的群像是如何跨越失喪，重新找到明日的盼望。身為母親的福江，她的暮年之愛為周邊的人帶來許多啟發，無論是與自己和解、重新感受對方的疼痛等，都變為更有智慧。我們不再被社會的普世價值沖昏頭，不再為表面的成功汲汲營營，而是對周遭的人事物恢復生機，為許多日常的小事為之悸動。正如同打在天空的夏日煙火，感動的瞬間別怕失落到來，而是在接下來日子裡，視失敗為生命的一部份，是生存的本質。 山田洋次並未明說作品的終末就會是一帆風順，而是各樣未見的難關依然聳立在日本社會的內部。昭夫的下一步、小舞對於生命的徬徨以及福江面對年邁的焦慮，仍然都要握緊拳頭，掙出一點力氣去克服。我們活在當代，關係時而疏遠時而聚集的壓力，感嘆他人無法愛上自己的傷。可是，在這些人際紐帶下，既柔且剛的生命思維，在光譜的兩端拉扯之下，不斷解構再建構生而為人的樣貌。細說液態之愛的包曼曾對當代個體提及： 命運是最崇高的人類情狀，將恐懼和喜悅揉和為一，難以分離。 山田的作品，在溫柔的眼光下將人相互交集在一個空間，失去不再是生命貧脊的藉口，而是促使純粹的關係建立起信任的樞紐。 社會群體裡的空間分層早已成了定論。因為被愛才有機會自愛的前提下，時間帶來的質變與歷史，寬容、慷慨與細膩將會留下。《日安，我的母親》要當代人們相信，我們會好好的老去，就算步履蹣跚，時而爭吵，都會成為很棒的人。 人の心に寄り添い、駆け抜ける作品だった。 本片於2024年1月12日由 #原創娛樂 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：大九明子《用甜酒漱口》 （圖片來源：日安，我的母親） #日安我的母親 #山田洋次 #吉永小百合 #大泉洋 #永野芽郁 #YOU #枝元萌 #寺尾聰 #宮藤官九郎#永井愛 #隅田川 #日本 #電影 #影評 #家族 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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燈火闌珊後藤本樹對漫畫的告白ー「驀然回首」

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我瘋故我在怒喜交加的女性自我救贖之路ー「波紋」

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獻給為生活感到心累的人們給予迎向明日的勇氣ー「那日清晨真令人感到空虛」

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說不出口的傷焚燒著我ー「無法融化的祕密」

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這場無辜遊戲誰能全身而退ー「法庭遊戲」

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承載人情的老酒館請一口飲下ー「老橡樹酒館」

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這才是水木茂真正想說的故事ー「鬼太郎誕生：咯咯咯之謎」

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深藏在腦海揮之不去的大火ー「野火蔓延時」

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我們都會好好老去ー「日安，我的母親」

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