【一秒拳王】5個必看原因

終於明白點解咁多人睇咁多次，真係值得睇咁多次5個必看原因1. 非常有心思本土製作電影💛導演真是好有心思，喜歡導演的選角，每個都非常有魅力。雖然不是每個出場鏡頭都多，但是每個人都是這部電影的精髓。導演自導自演，又一手包辦所有細節，非常有心。相信在拍攝的過程都非常辛苦。連當中的主題曲都是兩位主角一首包辦，非常有心思。2. 電影有很多特別的設計垃圾站驚見「張春天」？十字路口盧海鵬試咪警察詢問房變形力加？3. 主角唔會太有主角光環，每個角色都非常有記憶點我最記得係良哥啊😊佢D戲真係幾好，不會覺得尷尬，而且為電影帶來很多笑點和溫馨的場面。唔怪得真係成為「周爸爸」的推動劑。超鍾意#林明禎 個笑，真係Charm死人，古靈精怪又有點反差見到好多Youtuber添！可以見到 #霍哥！雖然每一個配角差不多出現得只有一秒，卻平平凡凡的一秒，就影響很多主角們的決定。也可以用這一秒讓觀眾永遠記得電影的角色。#查朗桑提納托古 和 #張建聲 雖然在電影飾演周爸的對手，可是他們堅信的信念和道出的心聲卻非常實在和真實。好喜歡導演沒有把他們當作是一個壞人的角色，只是代表不同持分者發聲。當中，不是所有演員都是香港人，也有年輕的泰國和台灣演員。雖然語言不同，他們卻嘗試用廣東話來溝通，非常令人感動！4. 語錄以前看電影常常忘了曾經出現在電影的語錄。可是，一秒拳王的語錄看過後一定記得，而且後勁很強。雖然語錄和電影都環繞在不要放棄的題材，可是卻用一秒來作為一個少少的Gimmick,非常有創意。一秒很短，可是可以改變的事情很多。一秒，可以做一個決定；一個決定足以改變你的人生「一秒可以創造另一個平行時空」賭博一秒的決定，可以改變命運打拳的一秒，可以避開危險用一秒來鼓勵人，可以為他人帶來很多力量5. 題材電影少不了精彩的題材，打拳的題材不是一個新鮮的題材。可是，熱血題材電影永遠都非常受歡迎，而且不會拍到爛！用一秒作為Gimmick, 不會覺得太離地，因為當中也為此解釋這個一秒能力是可靠的現象。每個電影情節都不會拍得太過火，剛剛好。打拳的訓練、動作設計和比賽場地都幾乎貼近真實。@onesecondchampion@mm2hongkong@hangjai@koholaendy@minchen333@nonkul#周國賢 #趙善恆 #熊倬樂 #盧海鵬 #袁富華 #譚杏藍 #蔡瀚億 #岑珈其 #tonick #今日初衷一戰 #一秒拳王 #onesecondchampion #香港電影 #港產片 #香港製作 #香港歌手 #本土製作 #本土製作電影 #影評 #電影推薦 #戲院 #電影語錄 #電影對白 #語錄

影評/動人韓影《嬰兒轉運站》6大看點+背後議題：超越血緣關係的「一家人」展開未知旅程

文/少女心文室 名導是枝裕和新作《嬰兒轉運站》(Broker)即將在台6/24上映，該片由宋康昊、姜棟元、裴斗娜、IU李知恩、李周映等華麗陣容卡司主演，而宋康昊更憑此作在第75屆坎城影展拿下「影帝」寶座，也讓人不禁好奇這部片，還有演員們的角色魅力是什麼，以及電影背後想傳達什麼樣的內容，看完電影只能說，導演注意到了人們往往會忽略，或認為理所當然的幸福，對某些人來說卻是遙不可期，是奢望。 延伸閱讀：為何《嬰兒轉運站》&《分手的決心》能在坎城奪大獎？獲獎者宋康昊與朴贊郁這樣說… 延伸閱讀：是枝裕和新作《嬰兒轉運站》宋康昊&姜棟元&IU&裴斗娜&李周映公路之旅，共譜動人心弦旅程 延伸閱讀：催淚韓影《嬰兒轉運站》彼此沒血緣關係，因一段旅程構成一個家庭！「嬰兒保護艙」起源介紹 延伸閱讀：BTS金泰亨V為姜棟元提早返韓參加《嬰兒轉運站》試映會，兩人結交成好友+相識原因曝光！ 延伸閱讀：《嬰兒轉運站》幕後5亮點：IU讚姜棟元有神奇氛圍，自爆會一直想看對方！足球小男孩海進融化觀眾 《嬰兒轉運站》劇情簡介 《嬰兒轉運站》故事敘述經營洗衣店的相鉉（宋康昊 飾）總是為債務所苦，而育幼院出身的東秀（姜棟元 飾）則在管理嬰兒保護艙的機構工作。在某個下著暴雨的夜晚，他們倆偷偷帶走了保護艙中的嬰兒。沒想到隔天，孩子的母親素英（IU李知恩 飾）卻回來尋找兒子羽星的下落。相鉉和東秀向素英表示這是為了要幫羽星找到適合成長的家庭才會這麼做，而素英為了替兒子找到新父母，決定和相鉉、東秀同行。另一方面，看著這一切的刑警秀珍（裴斗娜 飾）和她的下屬李刑警（李周映 飾）為了追捕相鉉一行人，而小心翼翼地跟隨在後……因為嬰兒保護艙而遇見彼此的他們，踏上一段出乎意料的旅程。 《嬰兒轉運站》演員介紹 1.《嬰兒轉運站》宋康昊(相鉉) 55歲宋康昊演過無數夯作，屢創自己的人生影史紀錄，出演《殺人回憶》、《駭人怪物》、《密陽》、《末日列車》、《密探》、《我只是個計程車司機》、《寄生上流》等作都叫好又叫座，在每部作品都可以看到百變的宋康昊，賦予作品中角色強大的生命力，而在最新作《嬰兒轉運站》，宋康昊飾演一個平凡無奇的市井小民「相鉉」經營著洗衣店，但總是為債務所苦，也與妻小分居，因為債務關係，他與姜棟元將嬰兒保護艙的嬰兒偷渡出來，私下轉賣給要嬰兒的人，他們繼而賺取中間的仲介費。 2.《嬰兒轉運站》姜棟元(東秀) 41歲男神姜棟元同樣耕耘大螢幕多年，出演《狼的誘惑》、《田禹治：超時空爭霸》、《黑祭司》、《偷天對決》、《1987：黎明到來的那一天》、《人狼》、《屍速列車：感染半島》等作，每部片都可以看到男神的蛻變，在最新作《嬰兒轉運站》，姜棟元飾演育幼院出身的「東秀」，在管理嬰兒保護艙的機構工作，他將嬰兒偷渡出來，與宋康昊組成嬰兒仲介，然而東秀自己的出身，對每個來到嬰兒保護艙的嬰兒，都能夠感同身受，在這段旅途中，他似乎對自己的身世有了釋懷。 3.《嬰兒轉運站》IU李知恩(素英) 29歲IU又會唱歌又會演戲，大小螢幕都有她的身影，電視劇《月之戀人－步步驚心：麗》、《我的大叔》、《德魯納酒店》都讓人看到IU的的深沉演技功力，而在最新作《嬰兒轉運站》飾演關鍵角色「素英」為將孩子放在嬰兒保護艙的母親，或許大家對IU飾演的這個年輕媽媽角色有很多疑問，包括她為何如此年輕就生小孩，以及為何生了小孩又遺棄，IU將這個角色的不得已還有母愛及心碎，詮釋得讓人心疼又寫實。 4.《嬰兒轉運站》裴斗娜(秀珍) 42歲裴斗娜同樣出道多年，大小螢幕更是作品無數，《超感8人組》2季、《秘密森林》兩季、《屍戰朝鮮》2季，裴斗娜演出不少系列作電視劇，大螢幕方面更是與宋康昊合作多達4部，包括《復仇》、《駭人怪物》、《毒梟》、《嬰兒轉運站》等作，在新片中她飾演追查嬰兒事件的刑警「秀珍」，從素英放下嬰兒的那刻起她就全程緊盯這些人的一舉一動，想要逮捕相鉉一行人的她，彷彿成了全片中最想把嬰兒賣掉的人物，刻劃著相當的矛盾的心理狀態。 5.《嬰兒轉運站》李周映(李刑警) 30歲李周映，雖然在大小螢幕幾乎都是配角角色，但不斷展現強烈的存在感，帶點率性風格的女演員，之前看《舉重妖精金福珠》、《梨泰院Class》對她的演出印象都很深刻，而她在《嬰兒轉運站》飾演裴斗娜的下屬李刑警，她算是在片中用最客觀的視角看待事情的人，常常點出觀眾心中的疑惑，還講出人物間角色的矛盾，個人蠻喜歡李周映的演出~ 《嬰兒轉運站》影評看點+背後議題探討 1.《嬰兒轉運站》華麗卡司陣容出演，演繹市井小民的生活故事 其實不知道怎麼界定《嬰兒轉運站》是不是一部沉重的片，其實就議題而言其實蠻沉重寫實的，包括棄嬰等議題探討，可是劇情的敘事氛圍又不沉重，甚至帶著明亮還有踏上旅途的未知感，劇情讓人有刺痛感，但卻又可以看到人性的善意還有溫暖的那一面，該片找來重量級卡司宋康昊、姜棟元、裴斗娜、IU李知恩、李周映出演，不是出演什麼大型動作片或是商業片劇情，而是演繹著市井小民小人物們的故事，讓觀眾關注到社會上的生命議題，老實說劇情還有題材非常的小眾，但是非常聚焦人物心境上的轉折，踏上這段為寶寶尋找父母的未知旅途，無法預料的旅程就此展開！ 2.《嬰兒轉運站》IU角色有驚人秘密，遺棄嬰兒不得已的苦衷是什麼？ 時常看電視劇或是電影，或許都刻畫著主角們的悲慘身世，就是從小就被遺棄，不知道親身父母親是誰，有些人物在育幼院長大，也些人物則被收養家庭收養，而往往面對自己的身世疑惑，得到的答案都是「遺棄你的父母親都有不得已的苦衷」，而孩子們又會納悶，既然這樣那為什麼要把我生下來？而這部片最讓人好奇的看點，IU飾演的年輕媽媽「素英」又為何要遺棄才剛出生的嬰兒，而她無法養育小孩的苦衷還有理由是什麼？而IU身上也有著驚人的秘密。 3.《嬰兒轉運站》踏上動人心弦的旅程，超越血緣關係的「一家人」 《嬰兒轉運站》全片幾乎兩個小時的時間，都在刻劃為片中可愛的嬰兒「羽星」尋找新的收養家庭，時間軸是這樣，IU將嬰兒放在嬰兒保護艙，相鉉和東秀偷渡嬰兒出來，他們表示這是為了要幫羽星找到適合的收養家庭，不然羽星就會在育幼院長大，而素英為了替兒子找到新父母，決定和相鉉、東秀同行，繼而踏上一段出乎意料的旅程，在旅程中發生了一連串事件，遇到好幾個買家or收養父母，但都談不攏，(中途還有一個足球小男孩加入)，但也因為這樣5個人展開了公路之旅，由於相處的時間變長，大家一起照顧著嬰兒到處遊玩，在他人眼裡他們就是「一家人」，在為嬰兒尋找收養家庭的旅途上，他們自己成為了一家人，留下難忘的回憶，也與嬰兒有了感情。 4.《嬰兒轉運站》：「謝謝你的誕生」一句話就讓人紅了眼眶！ 《嬰兒轉運站》其實最喜歡的橋段是，踏上旅途的他們到了東秀從小待過的育幼院，一名拿著足球的小男孩「海進」也渴望被收養家庭收養，不希望在育幼院長大，其實「海進」是全片我最愛的角色，後來他帶著足球躲在車內，一起跟他們踏上旅途，海進的加入彷彿像是催化劑與黏著劑，更拉近了5個人之間的距離，帶來了無比的歡笑還有氣氛，也讓他們看在外人眼裡就像是一家人的存在，而在旅館的最後一夜，在海進的要求下，素英對每個人輪流說了一遍「謝謝你的誕生(出生)」，作為觀眾真的當場紅了眼眶，不管活得如何成長得如何，都要記住一點，每個人的出生就是祝福就是喜悅，謝謝你來到這世界上。 5.《嬰兒轉運站》嬰兒保護艙由來，這機構的存在是好是壞？ 《嬰兒轉運站》帶出了令觀眾陌生的「嬰兒保護艙」議題，《嬰兒轉運站》嬰兒保護艙成了嬰兒匿名被放置與被相關人士接手照顧之間的「轉運站」，「嬰兒保護艙」(又名棄嬰保護艙)最早起源於1198年，在義大利設立第一個，名為「棄嬰輪盤」，讓因為某些原因而無法養育嬰兒的家長們，能匿名把嬰兒置於其中。直到近代有新形態的「嬰兒保護艙」出現，1996年起許多國家皆設有「嬰兒保護艙」，雖然社會上對於此匿名棄嬰箱仍存在許多爭議，目前台灣也沒有這樣的設施，但日本和韓國社會中都有匿名「嬰兒保護艙」的存在，這也促成導演是枝裕和拍出《嬰兒轉運站》這部作品。 外媒曾報導「嬰兒保護艙」的箱子看似簡單，其實很複雜，箱體內都配備了溫度調節系統和感應器。當有嬰兒存放於內，箱子會發出警報，提醒緊急部門需要在5分鐘之內，把被遺棄的嬰兒救起。2015年韓國更有以「嬰兒保護艙」為主題的紀錄片《The Drop Box》，紀錄一位韓國李姓牧師為了保護遺棄嬰兒而設立名為「Baby Box」的一個民間團體，在教會牆上設置一個小箱子，幫助無法養育孩子的父母能匿名將嬰兒放置於其中，不輕易放棄嬰兒的生命，但同時也不禁讓人思考嬰兒保護艙的存在，到底是用來保護孩子的？還是會增加不負責任的父母親任意丟棄孩子的機率？ 6.《嬰兒轉運站》關於棄嬰、收養、育幼院、孤兒等議題探討 《嬰兒轉運站》片中也提到，有些小孩一出身就被遺棄，拋棄的父母親都有不得已的苦衷，平均每40個小孩，只有1個小孩會被親生父母親接回，其他都到了育幼院或是收養家庭。或許我們總認為出生就被爸媽緊擁在懷抱裡看似很理所當然，但有些人可能終其一生都不知道自己的父母親是誰，就算到了收養家庭，順利成長，心裡也會始終有個疙瘩，認為自己終究是被遺棄的孩子，也會好奇自己的親生父母親是誰，為何要遺棄自己，為何要把自己生下來的疑惑，並且抱著寄望是否親生父母親會回來找自己，這也讓我想到電視劇《三十九》孫藝真演出的「車美昭」角色，她在優渥的收養家庭成長，但被親生父母親遺棄，是她心裡永遠的疙瘩。 延伸閱讀：突如其來的別離《三十九》45句催淚金句：「過得像沒有明天、沒有悲傷，就這麼活在當下！」 《三十九》車美昭：【孤兒的樣子…在無意之間留露出來，也是無可奈何的，伯父，不管過著多好的生活，收養家庭給了多少關愛，畢業於知名高中，來考上醫學院成為診所院長，你所謂孤兒的那種憂鬱和自卑，是擺脫不了的，所以他們才對我加倍照顧，我說的是我的養父母，我從小在孤兒院長大，很了解那種心情，我只是想跟你解釋，並不是只有昭元才會表現出這個樣子】我想關於棄嬰、收養、育幼院、孤兒，這些孩子他們所經歷的成長心境，真的只有親自經歷過的人才能體會。 《嬰兒轉運站》結語心得影評 《嬰兒轉運站》除了「謝謝你的誕生」也有很多催淚台詞，「因為有人拋棄，我們才會賣」、「我們會把他當作自己的孩子一樣珍惜」、「可以讓我抱抱他嗎？」、「如果我們早點遇到彼此，我就不用拋棄他了/現在也還不晚。」、「羽星是羽毛的羽，星星的星，我希望他能走得很遠」、「我們也可以養羽星，我來當羽星的爸爸」、「我媽是不是也有不得已的苦衷，所以拋棄我？」、「我會原諒你」，也許《嬰兒轉運站》的結局是怎樣並沒有那麼重要，重要的是人們彼此相遇的過程，刻劃每個人的人生中都有難題還有各種苦衷，很多答案是無解的，藉由這部片會知道，就算人們彼此之間沒有血緣關係，但藉由一段旅程，也能構成一個家庭，傳達出人們獨特珍貴的情感，而每個都人有共同的希望，就是都希望嬰兒能幸福「謝謝你的誕生，謝謝你來到世界上」每個人都是為幸福而生，不管你成長的如何，每個孩子的出世都是受到祝福而且珍貴的，這點不需要懷疑。 #嬰兒Baby羽星也好好愛喔~#全片最喜歡足球小男孩海進 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #嬰兒轉運站 #BROKER #IU #李知恩 #宋康昊 #姜棟元 #裴斗娜 #李周映 #金句 #台詞 #坎城影展 #嬰兒轉運站影評 #嬰兒轉運站心得 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

關於銀閃閃的時刻，女孩的成長記事ー「當女孩戀愛時」

たくさんくれた幸せも、君を忘れなかった。 咪咪在女孩間存在著一股厭世及傲氣，從不害怕與人衝突；樂可對於性愛好奇，卻難能在身體之間達到真正的高潮；滑冰運動員艾瑪預備大賽的過程中，在某高難度動作中屢次失敗。這三個女孩在對方的生命落地，互相擦撞，也遍體鱗傷。所有的練習與觸摸，讓青春的快樂與痛苦在她們的生命裡，抓得更緊。 年少的時期，在最魔幻的時刻，奮力追趕著明天還有你的身影。 個體的昨日與群體的今日。 導演艾莉哈帕塞洛以一比一的鏡頭，聚焦在三名女孩身上。一比一的方形畫面宛如當前社交軟體的圖片模式，使人輕易投入其中。咪咪、樂可與艾瑪在這個正方形內，所有的喜怒哀樂，更顯出青春的有限和脆弱。當每週五來臨，TGIF只是一句狂歡的代名詞，派對與音樂只為了襯托喧囂背後的寂寞。敘事分為三個周五，宛如三幕劇般，我們望見了少女們直率與不安的迴圈，在各樣的渴望與想像間相信虛幻，短暫間許下成為群體的誓言。 方形的畫面，是桎梏的框架。咪咪的不安、樂可的青澀以及艾瑪的挫折，皆在這裡被拉扯被放大。她們的故事不需要校園生活來襯托，而是以個體的獨特和擦撞得以特別。女孩們都在最開心的時候也迎向最難過的時候。 吳爾芙曾說： 他之所以悶悶不樂，不是因為他們對他毫不在意，而是他深信，不是他突如其來感到寂寞，而是所有人都同樣寂寞。 三個人分別在周末的狂歡日子裡，投身於近似魔幻的時刻，透過音樂與舞蹈，試圖臨現面對流動關係的結合假象。 週五過去，又迎來新的週五。導演讓每一個場景在有限的方形框架中呈現各樣「互動式」的心理掙扎。宛如一場未熟之愛的治療，比起「慈悲」帶有更多「關係式」的愛。 內在與外在，都在悲傷與渴望間獲得定量的牽掛。 從女孩的戀愛回望到女孩的成長，在快速的三週裡面，咪咪、樂可與艾瑪分別長成了不同的樣子。她們所經歷的笨拙與不堪，都圍繞著一個共同的主題打轉─「孤單」。然而，這個方框視野卻將這樣的主題排除在外。艾莉哈帕賽洛以咪咪和原生家庭的疏離、樂可規則式的性愛步驟以及艾瑪在比賽前的出走，將這三人的成了無法分割的三角狀態。她們感到快樂之餘，也面對其中的脆弱。因此，當週五來臨時，女孩們分別站在發生、回應與理解的三點，互相成為對方今日的一部分。 音樂與派對的聲音仍然持續在女孩們的假日裡，她們的內在與外在也有所渴望和改變。《當女孩戀愛時》的女孩們，不只是尋求愛，也重新愛起生命的本質─不確定性。所有破碎的關係和問題，都讓她們更了解自己與理解他人。女孩們的心依舊纖細，她們擁抱對方，那些軟弱、渴望及熱情從未消散。方正的畫面裡，每一個歡笑與美好，精彩得令人動容。那是生活裡最銀閃閃的時刻，那些銘刻在內心的刮痕，淚流滿面也面帶笑容。 或許我們早已過了這樣的年齡，看著的可能是一個被他者處理過的生命經驗。但是，凝視方框的我們，卻能在三個女孩的一顰一笑間，看見一點能修訂自己故事的機會。 最後くらいこっち見て。 本片入選2022台北電影節-電影萬物論單元，將於2022年7月22日全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：宇賀那健一「転がるビー玉」 （圖片來源：當女孩戀愛時） #當女孩戀愛時 #girlpicture #艾莉哈帕薩洛 #愛姆米洛諾夫 #艾莉諾拉考哈南 #琳妮亞萊諾 #芬蘭 #女孩 #成長 #電影 #影評 #院線電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

婁燁的黑白諜戰敘事ー「于堇蘭心大劇院」

私の役目は一つ、ありのままの自分。 1941年的12月第一週，隨著軍事發展，上海成了英、法及日本的穿梭地。而獨在上海的蘭心大劇院裡面，舞台導演譚吶正準備執導《禮拜六小說》。這時演員于堇恰好從香港返回上海，決定出演此劇的女主角。另外，戰爭的延續，日本少佐古谷帶著軍事機密來到此地。于堇一邊演劇，一邊接觸日本少佐以及英法人士。她回來上海的目的似乎不只有出演，也隨著她的舉動為上海掀起風暴。 在這撲朔迷離的戲裡與戲外，講得不是歷史，而是當下所有的愛與情。 混亂的時間，炙熱也焦灼的上海風貌。 婁燁的作品一直以來在影迷的心目中，皆處在愛恨分明的位置。此次在《蘭心大劇院》裡以黑白色調展現了珍珠港事變前的上海樣態。前段敘事所帶入的諸多元素和角色，正逐漸建構出1941年的上海，人們雜沓，情緒紛亂。後段則開始望向時代底下的人心。古谷的迷失、譚吶的執念、莫子因的身分模糊等。由於刻意以黑白呈現，更加使人醉心在于堇擴散出去的言動之間。綜觀而言，這似乎是一個歷史的描寫，或是視為中國文學史上的一種翻拍。但是，婁燁作為觀察上海的影像創作者，他不斷地在拼湊每一個時代的窗景。從《蘇州河》一路至今，他以不變的場域，描繪出每一個時代下不同的魔幻人生。 所有的角色，都逃不了婁燁特有的當代想像。 縱然這部作品的原樣來自虹影《上海之死》以及橫光利一《上海》。不過婁燁以黑白、手持攝影的過份搖晃、時常失焦的角色們，試圖呈現了一個中心化的時代敘事。因此，《蘭心大劇院》並不能說是一個完全討喜的作品，不如商業上的大場面，也不太近似藝術的和諧細膩。整部作品參雜無法被包容的和諧。換句話說，這似乎是時代底下的正常現象。戲裡之於戲外的謊言和真相，被拉扯的個體與情感，以及無處安放的容身之所正是「不和諧」的主因。日記式的筆法，從星期一到星期六，局面每況愈下的同時，虛實之間的界線就更加模糊。 任何一景，皆有于堇。 我們已經無法斷定她是否活在劇本的秋蘭還是演員于堇，個人敘事與身分依然交錯且迷茫。然而，被視為主體敘事中心的她，靈魂與身段不只是繚繞在戲內，而是拉攏了銀幕之外的觀者，一同被這場表演魅惑不已。 片名講的是上海的「蘭心大劇院」，然而真正的時代影子則在于堇身上。 迷離的時代，我們繼續在酒館裡跳舞。 槍聲配上雨聲，迎來了後半段的人心之戰。大時代底下圍繞在于堇身旁的這些人，展現出別於時代混亂的情調。舞台劇引發出的內心情感，打破了第四道牆。婁燁將所有人物的情感逐步放大，無論是白云裳還是佐谷，都醞釀了一種難以言說的曖昧情感。婁燁時而大膽，時而小心，然而他將于堇集兩樣於一身。在隨時都成為歷史的今日裡，成為大敘事下最迷人之處。 婁燁的鏡頭快速且不穩，虛焦的拍攝下，使觀者難以摸清主體的樣貌。然而，在這些一觸即發的諜戰中，那些被細緻刻劃的愛情與渴望，再次凸顯出婁燁的敘事裡，最溫柔的樣子。 1941年的蘭心大劇院看似一個經歷戰爭的不滅之城，但是婁燁用偏深藍色調的黑白，試圖衝破往事給予的限制。 于堇曾說： 女人要靠著恨才能活下去。 這份恨是什麼不太重要，值得關注的是這一句話。這句話讓身處在蘭心劇院的人們，開始期待著新世界的到來。這些憧憬卻也成為最後令人唏噓的地方了。我們都帶著隱晦的未來，面對四周的黑暗。這場間諜遊戲玩著玩著也就成了人間遊戲。只是，不同於婁燁過去描寫的城市意象，反倒是讓《禮拜六小說》一劇接手死似的孤寂。 另一方面，一句「愛的回報不是要求是虛榮」引自《少年維特的煩惱》，點出作品裡角色的自我矛盾，連接到起始的舞台開場，成為一條無法中斷的迴路。 船阜酒吧的樂聲持續，于堇和譚吶的會面是一種混亂時代下的在場證明，代表純粹的愛及失喪在民族史下的個人存在。由此，作品再次望見婁燁自身對於藝術的堅持，在不斷被抹殺個人志的浪潮下，仍然在創作中得到永生。 歴史に重ねるのは物語より人だった。 本片將於2022年7月22日全台上映，由 #鴻聯國際 發行上映。 📌推薦觀看：婁燁「風中有朵雨做的雲」 （圖片來源：蘭心大劇院） #于堇蘭心大劇院 #婁燁 #鞏俐 #趙又廷 #小田切讓 #帕斯卡葛雷果利 #王傳君 #黃湘麗 #中島步 #電影 #影評 #院線電影 #上海 #黑白 #諜戰 #中國電影 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

大疫時代的一道光，獻給經歷過的我們ー「茜色如燒」

茜色が続いている、夜はいつ来るか。 田中良子的丈夫死於一場交通意外事故，肇事駕駛是一名政治家。由於遲遲等不到一句道歉，良子拒絕領取事故賠償。七年後，疫情襲來，咖啡店倒閉。所有的費用頓時落在良子身上。於是她白天在複合式商場，晚上在色情店兼差。她總是跟兒子說：「我們一起加油吧！」然而這樣一句輕描淡寫的打氣，卻壓抑不住田中母子內心對生活的疲憊與憤怒。 這是一個誰都感到痛苦萬分的時代，而最痛苦的是那些毫無地位與後盾的人們。 活著的軀體，裝填惡意的他者。 石井裕也描繪了一對母子在新冠肺炎肆虐的社會裡，壓抑著各樣的情緒，在各種被約束的規則下，試圖讓生存成為迎來明日的一部分。這幾年，病毒風暴襲擊全球，不只改變了大環境的狀態，更嚴重的是人們成了各樣的欲望客體，行走在街道上。日本的社會現況亦同。人們變得更加不安，而所謂社會的「しくみ（組成）」也更加牢不可破。作品前一小段以口罩的視野，呈現出原本就看不到全面的風景，在口罩的遮蓋下，彷彿連唯一的話語權都失去了。而事物的表面與反面，脆弱也不可逆。大疫之年的人生百態，石井以一決勝負的夕陽紅，記住了現在。 從單親媽媽、計時型勞動者等都顯示了格差社會隨著疫情，走向了另一個高峰。他們都是活著的軀體，卻處處接受著他人的惡意。是騷擾、是看輕、是暴力，還有更多的藐視。上一世代的人們，擁有著泡沫經濟前後的幸運。他們隨時可以獲得逆轉勝的機會；這一世代的人們，311震後逐漸消耗了生命的本能，比起扭轉，更常有失敗的自我苛責，以及奔波於望不見成功的徒勞。隨著作品，我們發現無論田中母子去了哪裡，在那一個地方都指向了「場」的存在。參照小熊英二在《日本社会のしくみ》提到關於「場」的概念，隱喻著一種「存在的資格」。也就是說，格差社會底下，就連人們身在何種場域，那一個場域都必須承受「暗黙のルール（潛規則）」。而這些規則，進一步開始審查人們得以在這生活的資格。 田中純平在思考父親的事故時，他提到關於遵守規則一事。不可以在公營住宅帶給他人麻煩、不可以騎乘危險的交通工具等，充滿了許多生存的必備規則。而在這些規則下，石井的腳本體現了日本社會固有的「慣習の束（慣性束縛）」。或許從一個母親的角度而言，良子展現了亞洲典型母親的風範；但是另一方面，也顯示扣緊規則的關係中，才能達到擁有的愛與伸向他者的資格。 お金のことは心配しないこと。行けるところまで行きなさい。 當良子對純平說去自己想要的地方，進而映照出另一種疫情世代下的遮蓋不住的事物。然而，沉重的是在被遮蓋的事物下，沒有任何的寶物。取而代之的是內心的矛盾與不安。純平忍耐時抖著腳，騎腳踏車時摘下了眼鏡。模糊的視線伴隨著抽動的身軀，直指了遮蓋之物的內面盡是各樣的衝突。 他們在滿佈惡意的社會下，認真地被壓榨、被成為欲望之餌，但也如此，他們朝著不會沉落的夕陽騎去時，身影才如此動人。 從素昧平生到彼此相愛，然後再度分離。 良子與同事ケイ是不幸的集大成下，斷出一條人性幽微的光。她們面對男性的嘲諷，以及被混淆的愛時，在對方面前卸下心防，瓦解「存在」的不必要性。石井殘酷的描繪著這兩人，使她們大笑，也使她們遍體鱗傷。從而揭露疫情使階級社會的失根性越發嚴重。 資本主義與消費社會是失根的，無法攀附也為虛幻。然而，虛幻多變的當代下，良子與ケイ不願放棄愛這個世界的權利，因此她們在失去話語權、失去被尊重的獨特性下，選擇愛人。從她們身上，我想起陳慧在《孤絕之島：後疫情時代的我們》裡寫道： 「除了瘟疫，這世界上還有很多其他的幸與不幸…因為只有內心強壯，才能讓我們在絕望時仍能做出選擇，擁抱存在，受傷害而沒有被擊倒。」 這正是對她們最貼切的一句話。生而為人，身為女性都在對抗外在與內在，愛鄰舍又要愛自己，許多無法學習的事物都在我們的生命裡，挑戰我們。 因此，她們成了相連的孤島。 不同於田中母子的描繪，石井對於良子與ケイ是雙份的溫柔。無論這兩人選擇什麼，她們因溫柔而有堅強，尊重彼此的傷心，安慰彼此的痛苦。 藉由涼子、純平和ケイ，不只是疫後創作，而是再度挑起當代那些不安全的話題。石井過去的作品《東京夜空最深藍》是一種都市的慢性死亡，是一種慣性的失語症。然而，當疫情來襲時，這些元素更為清晰也更為具體。從《東京》到《茜色》，石井裕也的世界觀裡，有著對世界的惡意和憤怒，因而轉化成推向死亡的都會，火燒天空的夕陽。 我們永遠不可能學習愛，也不可能學習死。但是我們學習活著，試圖為軀體灌入力量。 どんなに辛くても、たくましく生き抜こうとする人間の姿が描かれている。 本片入選2022台北電影節「作者視角」單元。目前台灣暫無上映計畫。 同時獲得2022電影旬報最佳女主角、最佳新人男演員。 📌推薦觀看：石井裕也「東京夜空最深藍」 （圖片來源：茜色に焼ける） #茜色如燒 #石井裕也 #尾野真千子 #和田庵 #片山友希 #小田切讓 #永瀨正敏 #台北電影節 #日本 #電影 #影評 #疫情 #社會 #母子 #人際關係 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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