我們都會好好老去ー「日安，我的母親」

幸せとは何か。 擔任公司人資部長的昭夫，成天為了諸多的人事問題傷透腦筋；自家女兒對他疏離，更與妻子分居。某天他起心動念回到位於隅田川的老家，發現獨自一人經營著手工足袋的母親福江，工作之餘更與街坊好友投身關懷街友的活動。失聯的女兒小舞也與福江同住。於是，三人同聚在一個屋簷下，過去未曾說出口的話和心結也隨著時間，成為彼此生命的祝福。 生活的真正意義在於給彼此勇氣還有光明。 急著長大卻害怕變老：令和時代的失根與追尋 導演山田洋次繼《電影之神》後再度藉著影像的力量，讓銀幕之外的真實世界，仍然有許多溫柔充斥在喧囂的日常。符號學家梅茲曾為電影的創作說一段美好的結論： 電影影像的存在就是愛，是一種接受外來世界影像而產生的內在愉悅，是看著這些影像被銘刻在一個定點的快樂，然後發現一些具象化的事物。 這句話是本片《日安，我的母親》最合適的描述，從昭和到令和，日本民族經歷各樣的破壞與喪失，從這當中重新架構的人生觀念，比起過往只為生存而煩惱的「命苦」，更是要面對個體連結的迷茫，讓苦成為眾人掛在口中的日常之語。 山田洋次將過去作品談及的「命苦」，更廣闊地談及生命來到九局下半的困境。那並非僅限於男人，女人也是。過去在家庭、職場為生計籌謀的時代早已成對生存的沮喪。這個時代我們不必擔心無法說話，可是能聽我們說話的人少之又少。昭夫、福江還有舞，都在尋找一個聽自己講講委屈發發牢騷的人，即便他們相信很多話不應該說出口，也會因為是「那個人」所以脫口而出；衝突、破碎甚至眼淚，都在來回的話語間重新找到生存的期待。每一句話語的背後，稱為「命苦」的生命之苦堆砌成一個永遠不會上鎖的家屋，當你願意走進來時，只要打聲招呼，無關何種樣貌都會使發話者感到安心。走進來的人就算有所反駁或是不滿，離開時將外頭的門拉上，所有的話語都不會出任何混亂。因為，這些話僅在這個空間，與帶有相似痛苦的人們，毫無保留展現脆弱和缺陷。 敘事的幽默和流暢，將各角色的過去化為見識，重新確立自我的價值。當觀者直視作品的當下，站在不同位置的角色們，正在對每一個時刻的你說話。這無法以某種理論或是藝術形式解析，而是單純去感受。此刻，我們不必擔心凝視深淵的怪物；山田洋次要每一個人都好好看著，這些被凝視的個體，正散發許多美麗且微小的東西，而悲傷也要一併接受。 閃閃發亮的隅田川，映照日漸喪失的當代社會。然而，在山田洋次的眼裡，他將這些喪失而感受到命苦的民族，紀錄必經的疼痛，給予足以歸屬的家。就算生命有天不再發光，依然是重要之人生命裡的驕傲。無論年歲如何增長，都會在愛中活著。 愛有其長處，無論對於何事，必定越趨成熟。 這是一部將悲傷隱藏在縝密的對白與架構下的溫馨敘事，隱而未顯的壞人，被描繪在各角色裡內部自我厭惡，因此更顯出各世代的群像是如何跨越失喪，重新找到明日的盼望。身為母親的福江，她的暮年之愛為周邊的人帶來許多啟發，無論是與自己和解、重新感受對方的疼痛等，都變為更有智慧。我們不再被社會的普世價值沖昏頭，不再為表面的成功汲汲營營，而是對周遭的人事物恢復生機，為許多日常的小事為之悸動。正如同打在天空的夏日煙火，感動的瞬間別怕失落到來，而是在接下來日子裡，視失敗為生命的一部份，是生存的本質。 山田洋次並未明說作品的終末就會是一帆風順，而是各樣未見的難關依然聳立在日本社會的內部。昭夫的下一步、小舞對於生命的徬徨以及福江面對年邁的焦慮，仍然都要握緊拳頭，掙出一點力氣去克服。我們活在當代，關係時而疏遠時而聚集的壓力，感嘆他人無法愛上自己的傷。可是，在這些人際紐帶下，既柔且剛的生命思維，在光譜的兩端拉扯之下，不斷解構再建構生而為人的樣貌。細說液態之愛的包曼曾對當代個體提及： 命運是最崇高的人類情狀，將恐懼和喜悅揉和為一，難以分離。 山田的作品，在溫柔的眼光下將人相互交集在一個空間，失去不再是生命貧脊的藉口，而是促使純粹的關係建立起信任的樞紐。 社會群體裡的空間分層早已成了定論。因為被愛才有機會自愛的前提下，時間帶來的質變與歷史，寬容、慷慨與細膩將會留下。《日安，我的母親》要當代人們相信，我們會好好的老去，就算步履蹣跚，時而爭吵，都會成為很棒的人。 人の心に寄り添い、駆け抜ける作品だった。 本片於2024年1月12日由 #原創娛樂 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：大九明子《用甜酒漱口》 （圖片來源：日安，我的母親） #日安我的母親 #山田洋次 #吉永小百合 #大泉洋 #永野芽郁 #YOU #枝元萌 #寺尾聰 #宮藤官九郎#永井愛 #隅田川 #日本 #電影 #影評 #家族 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

如何在漫長的時間裡經歷愛人的勇氣ー「我家的故事」

誰にも言えないけど、ちゃんとわかる人がいる。 陶藝師神谷誠治在妻子過世後，仍然獨自一人繼續陶藝工作。兒子神谷學在一間跨國企業工作，優秀的模樣讓誠治感到驕傲。有天學帶了妻子納迪婭回到家鄉，來自阿爾及利亞的納迪婭經歷過內戰，卻仍然帶著笑容的樣子，使得誠治也很喜歡她。學告訴誠治待阿爾及利亞的工廠完工後，就要辭掉工作回到家鄉，不料被拒絕。此時，一名負傷的巴西青年馬科斯逃到他們家，神谷一家面對另一種「家族」的羈絆與危機。 反射在眼裡的苦澀與歡欣，足以搭起為你遮風擋雨的地方。 不刻意追尋任何一種型態，而是在生命裡擴大擁抱差異的豐富內涵。 成島出在《第八日的蟬》後再度以「家族」做為母題，除了血緣，更是將「家」擴大成「家園」談論容身之處。而當前多元化的日本社會，正是一大「家族共同體」。日巴移民的風潮，像是考驗排外性極強的日本人民。因此，差異的磨合也帶來各樣的衝突。此部作品像是草寫下各樣跨國問題的紀錄本，經由導演轉化問題的情景，觀者望見了一個巨大的黑影。那股影子跟隨在少數之下，成為他們的鬼；一方面又煽動起多數的情感，讓幸福成了逼迫他人的怪物。這些無法更動的水平身分（天生隱性基因），亟欲獲得認同。而深藏在內部高度變動的二元性，也就成了垂直身分（後天形成）的象徵，從語言到生活只要有一方受到貶抑，必定歪斜。所以，敘事談論的「家族」是一個十分巨大的議題，甚至包含成島出自己沒說完的部分。當人們以為「成為父母」僅是另一種關係的磨練，實質而言是關於想像力的練習。誠治的兒子與異國女性結婚、照顧有隱情的巴西少年以及與同為日本的犯罪集團談判，皆在激起一種愛，源自人的天性。然而，成島也同樣放入具有愛的另一模樣，是將自己凍結在仇恨之中。 片名不以日文的かぞく改以ファミリア的西方詞彙暗喻日本潛藏的世界性。當地方不再是家的想像，也並非美麗的淘金夢時，失望的人仍在流淚過後歌唱，在夜晚的頂樓迎接朝陽。神谷誠治與學就像是為這塊土地重新賦予價值，成熟溫柔的對待他者，使得無法落根的情感找到合適的依附。這無疑可被視為真正親子關係的養成，是同理水平身分的榜樣。他人凝視帶來的敏感，造成異己與敵我的暴力遂行，皆隨著敘事裡一次次的引爆後，成為和解的契機。所以，作品並未大幅度闡述誠治在親子教育上如何做一個父親，而是經由近乎夕陽化的捏陶產業，一舉一動之間，流露出生而為人的仁慈與博愛。因此，當他們遇見巴西青年馬科斯和朋友時，就算愛的是少數，他們也能感受到無根的徬徨。 每一個人的生命在感受痛苦上很難尋得相似，但是成島刻意讓誠治的生命介入其中，使他與馬科斯、艾莉卡有類似的處境，跨越長長的河流後，談論離散下還能堅持的一己之力。 天堂是對他者釋出的一點善意，更是對從地獄跨越而來的少數人們唯一救贖。 社會流動而成的聚落，都是空間所構成的產物。所有發生在作品裡的事件，也隱含創造、維繫和支配與壓迫的工具。或許主張各樣正義的團體會將標的指向公共政策的缺失，不過我認為更進一步而言，是社會內部成長的人們，都缺少一個真正能夠使我們跟隨的背影。所以普世說的包容、理解也轉化成了滿足自我情感膨脹的手段。因此家族、家園到歸屬之地轉而成一種批判，化作人們口中排外的合理藉口。這樣的負擔在成島的眼界下，變化成善意的本質。他透過靜靜捏陶並燒窯三天三夜的誠治，讓觀者望見「無法愛的毫無保留，卻能愛得自然」是什麼模樣。 愛不會是完全純淨的一道光，更別說經歷失去的痛苦過程，還能勇敢去愛的人們。 《我家的故事》是一部使人感受生命的震動與哀傷，在絕望的盡頭望見升起的火焰，共生之餘也體會使人聚集生存的並非血緣或族群，而是自己如何去回應及允許所有的遭遇，在漫長的時間裡不斷愛人、重生。 惡意依然存在，愛也有可能隱含恨，可是在這些自我矛盾之下，我們都給自己一點空間。如同成島出引領觀者凝視捏陶到完工的過程，是寬容自身情緒的光譜，也是不失去體會他人苦痛的寬厚特質。最後才能夠在充滿各樣想像的地方，創造出真正的家。 何があっても、あなたに地続き。今日も明日も。 本片將於2024年1月12日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：成島出《第八日的蟬》 （圖片來源：我家的故事） #我家的故事 #ファミリア #成島出 #役所廣司 #吉澤亮 #佐藤浩市 #Miyavi #松重豐 #市井滋 #巴西 #家族 #陶藝 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

【 日劇推薦 】尤莉亞老師的紅線：整理糾結的關係 

【 日劇推薦 】尤莉亞老師的紅線

由菅野美穗主演的尤莉亞老師的紅線（ゆりあ先生の赤い糸）熱播中，此部劇正好是近期獲獎的人氣漫畫。 故事主軸 伊澤尤莉亞（菅野美穗飾演）是一名刺繡老師，在家開設手作教室，一邊負責照料先生與婆婆。 某天，尤莉亞接獲噩耗：丈夫伊澤吾良（田中哲司飾演）昏倒，後來更被醫生宣判必須長久卧床。 而昏倒時，箭內稟久（鈴鹿央士飾演）正好陪伴在丈夫身旁，他向尤莉亞承認自己是吾良的愛人。 面對丈夫情人是名美男子的衝擊，尤莉亞獨吞心事一邊打理家務，但是一波未平一波又起，出現兩名年幼女孩，喊著丈夫「吾良爸爸」。 崩潰與掙扎中，尤莉亞想起記憶中父親的身影，他總說：「我們活得帥氣一點！」 像魔咒似的，尤莉亞也把自己活得很有肩膀。 尤莉亞整頓自己，開始整理周遭不斷蔓延糾結的紅線，她把丈夫接到家裡照顧，並且邀請丈夫的情人們同住，分配照料著丈夫。 而尤莉亞同時也相遇了便利屋的伴優彌（木戶大聖飾演），新的紅線悄然滋長。 看點 (官網頁面有各種精心小巧的刺繡，十分精緻) 心得 目前劇集尚在更播中，出乎意料地，小聽都有好好跟上每一集。 菅野美穗總是有股魔力，想要好好觀賞她的每個表情，可以感受到一股直率真誠，能夠放心跟著女主角尤莉亞大哭與大笑。 在如此扭曲的紅線中，雖然可以選擇用剪刀當機立斷剪除，尤莉亞卻選擇奮戰到最後，不看到死結絕不罷手，找出線的活路。（小聽刺繡與縫紉時，萬一遇到纏繞與打結，也是屬於一個個解開的類型，倘若不行，才會剪刀下定論。） 尤莉亞老師是善於刺繡的，我想她定能將糾結成團的紅線作最好的安排。 主題曲 矢井田曈「アイノロイ」，音樂下歌的時間點總在尤莉亞的猶豫與衝擊當中，留給觀眾懸念 圖片擷取自： 日劇官網： https://www.tv-asahi.co.jp/yuriasensei/ 日劇IG:https://instagram.com/yuriasensei_tvasahi?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA== #日劇推薦 #菅野美穗 #木戶大聖 #尤莉亞老師的紅線 #刺繡 #影評 #日劇 https://youtu.be/faAD-YGNwKE?si=pAXfgiivFlrTTYfP

讓大雨灌溉爛泥般的身體 長出唯一僅有的花ー「花腐」

長雨のように鬱陶しい時間。 粉紅電影導演栩谷與渴望當編劇的導演伊關在一棟老舊的公寓相遇。起初，栩谷是受人所託要說服最後的住客伊關搬離這棟樓。不過，他們倆人開始討論起生命中的女人祥子時，他們驚覺原來三人的人生被交織在一起，就像戶外正下起的大雨，經過的人全被淋濕，無一倖免。那場出現在他們人生裡的青春，成了足以講述大半輩子的幻夢。 春されば 卯の花腐たし 我が越えし 妹が垣間は 荒れにけるかも。 爛泥般的身體裡，長一株潔白的花。 以粉紅電影為名的導演荒井晴彥，將松浦壽輝的同名小說重新編製內容，並且加上自己對於粉紅電影風潮逝去的惋惜，製作出一部充滿潮濕氣味的作品。而「花腐し」源自於《萬葉集》，講述梅雨讓濕氣滿盈的泥土和空氣，孕育使人憐愛的空木（ウツギ）。這朵花可以是女主角祥子的憐惜之處，也可以是栩谷和伊關對創作的夢。因此，當花凋零之際，遍布皺褶的生命平原被覆蓋，一望無際的黑暗，能對話的只剩下過去富有色彩的自己；難以壓抑的鬱悶感，卻又不斷聞見盛開之花的香氣。 所以，荒井試圖藉由兩男一女引領觀者回到1971年至1988年間，對於粉紅電影的期待和興趣。不過《花腐》並未滿足於此。栩谷與伊關的回憶相互交疊在祥子的身影時，更是望見被赤身踩踏又被摧殘的幽魂。這一瞬間，作品不再是單純的粉紅電影，更是中年男子與女子看似相互為對方撐傘，因粗糙過份的動作使誰也無法逃離被淋濕的命運。 就算一絲不掛也並未羞恥。 荒井依然大膽地談論愛情、身體、性還有夢想。他不避諱任何的失敗或是帶有情色意味的言詞和物品，看似偏離且失序的個體裡，誠為各司其職的特別存在。祥子的出現對於影像內部的栩谷和伊關、外部的作品和導演也具有不可或缺的意義。並非僅限於祥子是一名女性，更是在任何一個時空裡，她都在極力扮演合適的人生角色。同時，用自己的身體將深層的「性」為本該以口說出的「言語」，轉化成表現的「語言」。 她將自己化身成最佳女演員，用性愛取代所有的事物，支配與征服於泥濘之中。直到最後，祥子才掙脫連日爛泥與大雨，意想不到之際，她赤身在海浪的拍打下，拾回原本的樣貌。 留在枯萎的愛裡，等到雨季過後。 荒井刻意讓記憶是彩色，當下是黑白作為敘事裡重要的一個關鍵。於是，觀者看見困在時代裡的人們，他者而言的同情或是藐視都不重要，因為他們都相信早已看過最好的時代了。所以栩谷失魂、伊關沒魄，就這樣在黑白的世界裡一搭一唱，遙想曾經萬物皆一的過去。當栩谷和伊關認為祥子「脆弱且可憐」時，其實他們忽略那正是自己。他們都曾是彼此融合的一體，卻在無數次近乎死亡的高潮後，又變成切割的個體。疏離與寂寞是祥子切斷自身之根的最後助力，她始終明白這都不會是一場永不結束的關係。栩谷與伊關都散發十足的不安，那並非「女性」的直覺，而是來自更原始的「動物感知」。 沉默寡言或是無法放下的身段都不該成為顯現某種性別本質的藉口。 花在大雨盛開，也在雨中腐爛。祥子意識到她是演員，可是無法適合演出栩谷與伊關撰寫的劇本；相對地，栩谷與伊關也察覺原來費盡心力打造的劇本，並不會完全盡如己意。這三人都分別忙著在自己的歷史裡創作，卻不願縱身跳進對方的生命。所以，後半段開始包裝在粉紅電影風格之下的敘事，慾望在性裡面被排除，隨後而來的感受都變成獨自承受。無法言說的痛苦，瀰漫在僅剩黑白的栩谷與伊關身上。白色的反光像是祥子極盡所能擠出來的體諒，令人難以直視與碰觸。 雨季的尾聲，他們皆帶著凋零的身軀與來不及迎向光明的生命，真正為短暫的花期留下淚水。 《花腐》不僅是荒井晴彥的弔唁，更是在羈絆和孤獨的衝突下，凝視生命的荒蕪。 這いずり周る徒労感。 本片於2023年12月1日由 #中影國際 發行，全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：荒井晴彥《火口的兩人》 （圖片來源：花腐） #花腐 #荒井晴彥 #綾野剛 #柄本佑 #佐藤穗奈美 #松浦壽輝 #文學 #萬葉集 #日本 #電影 #影評 #院線片 #亞洲 #金馬 #影展 #青春 #movie #japan ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

我會接住你、抱住你直到無法努力為止ー「年少日記」

助けられないけど、一人はさせない。 鄭老師任職的高中班上，突然出現一封未署名的遺書。於是，他開始尋找並且想拯救這名學生，卻也因這個契機，他再次拿出童年寫的那本日記，一邊找這名學生，一邊重新面對生命的創傷。 未被視見的情感文化才是理解生命的唯一路徑。 愛中的缺陷使顯露的孤獨成為一種不被重視的病。 卓亦謙以過去的傷痛經驗，寫出一部足以驅使人與自己和解的作品。我們將作品的情感面抽離香港之前，我認為在《年少日記》裡面，承載許多當代香港人的影子。社會經歷大風暴，並且在城市各處煙霧四起時，港人面對的仇恨與恐懼也隨之加深。所以，觀者在近幾年的香港電影和書籍裡，望見許多生猛有力的個體，無論是否自由的情況下，都散發出異於過往的情感連結。某一種的認同、論述及操作，都使非港人的我們經歷強大的情感力量，並且是引導我們去辨別善惡與真偽。因此，卓亦謙的這部作品，有相當多的情感與初衷，或許人生的問題依然存在，可是我們終將獲得修訂人生故事的機會。導演用黑色的眼珠，將世代裡受傷的靈魂捧起，做為中心放在香港集體的感受下；另一方面，他又將這些感受灑至外圍及邊緣處，將每個世代的希望、絕望和失望，如何成為一股幽微的力量。我想，不只是卓導，也是近年來的香港電影可以再次為電影歷史寫下嶄新一頁的原因：作品裡既獨立又群體的結構，使旁觀者（我們）凝視結構底下的生命、時代是可以在異化的社會下，起到激勵人心的魔力。 當然，並非皆大歡喜才是世界該有的樣貌，快樂結局也不是作品給人救贖唯一的解方。 回過頭來看《年少日記》，生命需要找到向度時，缺乏的愛會將人逼向哀傷的連續光譜。所以鄭老師在看見未署名的遺書時，他知道他必須行動。就算要老掉牙的對著空曠地區大喊或是講出「我會陪著你」的話語，他明白這些悶悶不樂的人，最大的原因不只是他者的毫不在意，更是這些人相信，每一個他者都與自己一樣寂寞。不過，從心中湧出的哀傷，卻是來自內在和外在所接收的現實。於是，當鄭老師從兒時書包拿出童年的日記本時，原來，抑鬱不是一種選擇，像是無知覺的累積。這本日記重新映照鄭老師的內在和外在感受到的現實是什麼，那種痛苦不是當下無法忍受，而是明白下一刻迎來的是痛苦的確信感。 不過，作品在這樣的痛苦裡面，讓快樂與痛苦並存，誕生和死亡漸進展開。卓導從不對出現的生命進行任何的評斷，無論勇敢或是軟弱，他試圖告訴從這一切走來的人們，即使當下只剩有呼吸，也足以證明你值得生存的正當性。 「我會陪住你」這句最基本的話語，成為正在受苦難的生命最大的支持。 憂鬱的反面不是快樂，是勇敢的生命力。 沒有署名的遺書、師生間的關係、伴侶關係以及與原生家庭自我的和解，都在這片寫著年少日記的疆域裡，明白失去帶來的感受。憂鬱不再只是推向深淵的推手，倒讓生命多了寬恕與仁慈。作品穿插過去與現在，觀者藉由生命在時序線上的變化，明白每一個人都會有陰天的時候，有被世間邪惡所抓住的日子。可是，鄭老師在日記一頁一頁翻過去，他知道他的生命具有救贖的力量。因為還活著，所以他得以更廣大且包容去修訂自己的人生故事。 《年少日記》是最寂寞的一本書，同時更輕輕地叮嚀我們不要害怕對自己溫柔的最佳例子。 無論在香港或是在何處，我們都在面對快節奏的都市，正在被強迫要「認識自己」並且「想好未來你要做什麼」的潮流下。可是，當《年少日記》來到最後一頁時，我才發現原來真正重要的是跨過黑暗的愛、努力還有洞察力，相信時間為自己帶來重建的能力。不開心也沒有關係，只要你還有一口氣，一定有人站在你這邊。就算是時間，也與自己站在同邊。我相信即使自己正在最寂寞的戰役，可是也在痊癒的路上。我能夠與自己的生命面對面，周而復始的情況下，望見如卓亦謙溫柔的眼光，為每一個靈魂尋得午後的光明。 うまくいきますように。 本片將於12月8日由 #光年映畫 發行，全台上映。同時榮獲第60屆金馬獎最佳觀眾票選獎以及最佳新導演獎。 📌推薦觀看：關根光才《我，為愛而活》 （圖片來源：年少日記） #年少日記 #卓亦謙 #爾冬陞 #盧鎮業 #鄭中基 #陳漢娜 #韋羅莎 #黃梓樂 #周漢寧 #何珀廉#香港 #金馬獎 #新導演 #影評 #少年 #金馬60 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

沒事的，相信我一切都沒事的ー「名偵探麻里子最悲慘的一天」

この町であなたと一緒に生きたい。 最為繁榮的歌舞伎町裡，麻里子經營一間小酒館，也一邊擔任解決眾人疑難雜症的偵探。日復一日的愉快夜晚裡，某一天來自美國的FBI找上麻里子，並以高額的賞金請麻里子尋找謎樣外星生物的蹤跡。隨著她四處打聽，也無意間讓宣稱忍者流派繼承人的男友捲入事件的風波。 生活中的愛與恨在時間的滋養後，將被封存在每一個人的生命裡，而活著的自由是因為有這些人的出現。 由於棲身其中，才得以說出自己所在的場域有多迷人。 內田英治與片山慎三藉由雙執導的方式，以麻里子一角做為歌舞伎町的中心，講了六個風格迥然的故事。雖然這一開始並非作為電影的形式登場，而是邀請女主角伊藤莎莉主演短篇的計畫。然而當創作形式改變後，成了多段敘事的作品時，觀者望見的不僅是歌舞伎町帶來的特殊氣息，更是感受兩位導演對於影像的堅持與愛。作品稱為《名偵探麻里子最悲慘的一天》，隨著數段故事推進，原來「最悲慘的一天」並非只有麻里子，而是她周圍的人們都有過一天這樣的日子。內田與片山沒有讓麻里子作為一個悲劇的女主角，而是將旁觀者得以感受的愛和恨，埋藏在歌舞伎町燈光之下。因此，我私心認為麻里子與其他角色都是我們的一部份，告訴每一個人：生活不會只有傷痛，而是可以在快樂的時候快樂，難過的時候難過。 內田與片山對創作的愛皆在這部作品裡，以最浮誇的方式表現。無論是謎樣的外星生物、國際間的角力（美日關係）以及童年傷害，都在角色破碎的記憶間，不再受制於時空，而是藉由影像達到的某種條件後，讓這些事物擁有一席之地的可能性。雖然觀看的過程裡，總會冒出「我到底看了什麼」的愉悅感，可是在這樣毫無限制的邏輯上，試圖重新拼湊出一些片段。而這些片段必然在某個時刻被觸動，真正感受到過去的存在。我無法明說究竟麻里子在這個場域裡所遭遇到的多麼奇幻，可是能夠視為內田英治與片山慎三於過去作品急切傳遞的核心。有些是屬於人生的、有些則是屬於乍然一現的靈光。這些莫名其妙的細節，就能讓觀者和創作者共同召喚異地，使得眾人親臨現場，共同回望然後再度往前走。 地方不僅是世間事物，還是認識世界的一種方式，價值與歸屬。 尋找的事物總有一天會不經意地出現。 作品裡的每一個角色都在找一樣東西，包含麻里子本人。外星的謎樣生物只不過是一個暗喻，指向眾人花費大半生涯去尋找的「某物」。這些答案只有當事者知道，所以能夠和解的也只有自己。眾人們對於未來的想像，以及在愚蠢與荒謬的瘋狂和錯誤下，「尋找」更像是與某一段生命和解的鑰匙。生在死亡、困頓以及對未來的迷茫裡，歌舞伎町混合的諸多色彩，讓無可避免的厄運成為最想探究的秘密。於是，此作品從不抑制為人的慾望、生命的熱愛以及洞悉未來的想像。看似無法連結的六段敘事下，觀者也都成了偵探麻里子。尋找事物之際，也尋找自己的生命過不去的坎被遺忘在哪裡了。 於是，這部作品成全了導演、演員、角色與觀者想找的那樣東西。 麻里子和忍者男友不是最強的組合，可是他們找到彼此生命最重要的事物：在這個城市與你一起活下去；內田英治與片山慎三不是眾人皆知的大導組合，可是他們在創作的過程裡，受到電影之神的眷顧。我們是無法被預期的觀眾們，卻隨著作品被治癒及滋養。歌舞伎町看似異地，集結所有的失落挫折與無助，也能將最好的愛去愛需要的人。所以「最悲慘的一天」是讓眾人去經歷他人的傷痛，理解曾經得意之人的心境，然後看向明日。我相信，只有自己能夠明白自己要找的東西是什麼。如同麻里子在接下FBI的搜尋任務時，劇場前輩的一句「你到底在尋找什麼？」讓她想起動彈不得的時刻，最後給予自己一點時間，向後退個幾步，才能抬頭挺胸走往該去的地方。 最深的黑暗裡最絕望的眼睛，掙扎出最美麗的生命。 自分も物語のなかに入ってしまったかのような感覚に陥り、映画の中の登場人物と、自分が同じ街に生きていることを実感できる。 本片於2023年11月3日由 #光年映畫 發行，全台上映；此部入選2023高雄電影節放映。 📌推薦觀看：內田英治《廢柴電影夢》 （圖片來源：名偵探麻里子最悲慘的一天） #內田英治 #片山慎三 #伊藤沙莉 #竹野內豐 #北村有起哉 #宇野祥平 #久保史緒里 #伊島空 #高野洸 #Daice #歌舞伎町 #日本 #東京 #電影 #影評 #偵探 #奇幻 #movie #japan ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

影評/結局耐人尋味《鬼夢遊》6大恐怖看點：李善均驚悚「詭夢遊」，鄭裕美「疑神疑鬼」瘋出新高度！

文/少女心文室 敢看恐怖驚悚片的朋友們一定要看這部！《鬼夢遊》/《枕邊怪嚇》/《眠》由鄭裕美、李善均主演，是一部以「夢遊」為主題電影，該片講述新婚夫妻賢秀和秀珍本來日常甜蜜又幸福，直到老公某天開始入睡後，展現無法解釋的行為，一切都開始變了調，丈夫睡眠中的異常行為像噩夢般入侵兩人的生活，兩個人為了解開背後的秘密而努力，究竟是睡眠疾病還是另有原因…..？ 延伸閱讀：韓國恐怖電影《鬼夢遊》李善均睡夢中展驚悚詭異模樣！妻子鄭裕美嚇壞…揭開老公噩夢般睡眠秘密 延伸閱讀：《鬼夢遊》李善均深夜狂啃生肉嚇壞鄭裕美！驚悚詭異夢遊場面、貼近現實恐怖劇情，看完不敢睡覺 《鬼夢遊》劇情簡介 《鬼夢遊》由李善均與鄭裕美主演，故事敘述原本過著幸福生活的夫妻賢秀（李善均 飾）和秀珍（鄭裕美 飾）從某天開始，平靜的生活出現天翻地覆的變化。一天，睡在身邊的賢秀喃喃自語地說著：「有人進來了。」自那天起，每到深夜，賢秀就像變了個人般做出詭異的舉動，秀珍也因害怕賢秀睡著後會傷害剛出生的孩子，而難以入眠。隨著賢秀的怪異行為愈發瘋狂，秀珍竭盡全力地揭開隱藏在入眠後的恐懼……。 延伸閱讀：《鬼夢遊》驚嚇100！鄭裕美對李善均綑綁、賞巴掌樣樣來！滿屋子符咒詭異能量、夢遊吃生雞蛋「喀喀」響… 《鬼夢遊》影評心得看點： 1.《鬼夢遊》以「夢遊」為主題，驚悚詭異夢遊場面、貼近現實恐怖劇情 每個人都要睡覺，沒有人不睡覺的，但閉上眼睛又是另外一個世界了，有些人一覺到天亮，有些人則會在睡夢中進入「夢境中」，許多人睡眠時間都會做夢，雖然在夢境中，都感覺很真實，但往往醒來後，很難想起來夢境裡發生了什麼事，就算想起來，也會有很多不合理的情況。但作夢至少不會傷人，而《鬼夢遊》刻劃的卻是「夢遊」，夢遊就跟作夢一樣，無意識的在睡夢中的行動，自己卻毫無感覺，早上睡醒也想不起來自己做了什麼事，就像是被別人「附身」 一樣，《鬼夢遊》深刻刻劃當事人因夢遊所帶來的困擾還有恐懼，不只自己，連旁人都會深受其影響！ 2.《鬼夢遊》李善均某天開始「詭夢遊」，睡夢中上演一連串驚悚恐怖行為 48歲大叔李善均的聲線真的很性感，每次只要李善均一開口說話，立刻讓人很進入劇情氛圍，李善均先前出演經典代表作《寄生上流》，近期更接連主演《鬼夢遊》與《Silence》等作，在《鬼夢遊》飾演突然在某天開始，入睡中不自覺開始「夢遊」的人物，先是在睡夢中講了一句「有人進來了」嚇壞枕邊人鄭裕美，這句話究竟代表什麼「耐人尋味」，自從這晚開始，李善均開始夢遊，夜晚開始奇怪行為，自動起床走出房門，鄭裕美叫他，都沒有回應，不只會狂吃冰箱食物，生食也直接放進嘴巴，甚至還試圖跳樓，但早上起床又像正常人一般，也完全不記得自己睡夢中的行為，這一切都快把老婆鄭裕美給逼瘋！ 3.《鬼夢遊》鄭裕美展現全新面貌，因老公夢遊開始疑神疑鬼「瘋出新高度」！ 歇斯底里的鄭裕美你看過嗎？鄭裕美在《鬼夢遊》展現全新面貌，然後還是覺得好驚訝她40歲了，看起來還是好童顏，鄭裕美這次繼《屍速列車》再度挑戰當「最強孕婦」，這次在片中一樣是懷孕狀態，而且寶寶還即將臨盆，本該好好休息，並且讓身心靈都是穩定狀態，沒想到老公卻開始「夢遊」，每晚都變成鄭裕美不認識的人，讓妻子鄭裕美每到夜晚都活在恐懼之中，導致老公每晚睡得很熟，但鄭裕美卻夜不成眠，甚至深怕老公作出難以預測的舉動，當寶寶出世後，一切又更惡化了…只能說鄭裕美這次的演出，真的是「瘋出新高度」！ 4.《鬼夢遊》李善均深夜開冰箱狂啃生肉嚇壞鄭裕美！「半夜吃生肉」經典戲幕後大揭秘 《鬼夢遊》片中相當經典的戲份「半夜吃生肉」，就是李善均因為夢遊，夜晚從床上爬起來，開冰箱翻箱倒櫃，然後狂抓食物亂吃，而且不管是生食還是熟食就往嘴巴裡放，對此，李善均還自爆想把畫面拍得詭異一點，更曝光演戲時並不是吃道具，而是「真的」啃食那些生肉、生魚，工作人員每天早上都會盡力準備最新鮮又最不噁心的食材，他們還特地準備了醃魚，李善均被魚刺刺到。」柳在宣導演也補充表示：「為了拍攝這場戲，我們特地邀請了食物科學藝術家一起研究如何才能安全地進行拍攝、怎樣才能做出好吃的味道，以及要在檸檬水中浸泡幾秒等細節，工作人員們也有試吃，再決定能否讓李善均演員吃下。」展現出導演及製作團隊替李善均著想的心。 5.《鬼夢遊》導演談作品創作起源：好奇夢遊症患者的日常生活會是如何？ 《鬼夢遊》對於以睡覺及夢遊症為電影主題，是非常特殊主軸電影，韓國也鮮少這類型電影，導演也揭開創作起源表示：「一開始對夢遊沒有很了解，大家應該都有透過網路或怪談聽過夢遊症患者的事吧？症狀嚴重時可能會跳出建築物外、在睡夢中開車或傷害心愛的人，我當時便覺得這應該會是個刺激的題材。反覆了解夢遊後便開始好奇夢遊症患者的日常生活會是如何？守護著夢遊症患者的家人會是什麼樣子？我認為夢遊題材有趣的點是，主角會想逃離帶來恐懼及壓迫感的人，但戲中因為製造恐懼及壓迫感的人是自己愛的人，或是想守護的人，所以無法逃避或疏離，而是要一起面對並突破困境。」 6.《鬼夢遊》結局留懸念？你相信科學，還是玄學？ 《鬼夢遊》一片讓人深感，當枕邊人或是週邊家人，如果有「夢遊」症狀的話，會為生活帶來多大影響，不僅當事人很痛苦，因為不曉得入睡後會做出什麼事，而睡在一旁的人也會很痛苦，會想監試對方有沒有起床做什麼事，而導致睡眠品質變差，繼而影響到白天日常，長期下來對身心靈都是一大折磨，簡直像是活在恐懼之中，夢遊能治好嗎？用醫學科學角度就醫，要花多久時間根治？如上述所說「夢遊」又像是被「附身」，做出無法解釋也是自己不會做的事情，《鬼夢遊》結局留下來滿滿的懸念，讓人餘韻猶存，算是有後勁的作品，究竟夢遊你要用科學還是玄學來解釋？只能說透過這部片真的能感受到夢遊給當事人還有週邊人，所帶來的痛苦還有折磨事難以想像的！真的會把人給逼瘋啊！ 《鬼夢遊》全台9/22(週五)驚悚上映！ IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #韓國電影 #韓片 #院線片 #韓影 #驚悚片 #恐怖片 #李善均 #鄭裕美 #鬼夢遊 #眠 #枕邊怪嚇 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #結局 #鬼夢遊心得 #鬼夢遊影評 #鬼夢遊結局 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 #popdaily #popkimchi

影評/催淚純愛電影《快一秒的他》6大看點！岡田將生消失的「昨天」去哪裡了？「她」掌握關鍵秘密....

文/少女心文室 日本純愛電影《快一秒的他》改編自台灣2020年浪漫電影《消失的情人節》，並由《愛情，突如其來》、《琳達！琳達！》導演山下敦弘搭檔鬼才編劇宮藤官九郎聯手打造，由日本男女神岡田將生與清原果耶夢幻共演，譜出浪漫時差之戀，日版不僅保留了台版的許多經典場景與元素，但同時也有新的設定，並施加專屬日本版獨有的「魔法」，不管有沒有看過台版，都會有不同的感受啊，但兩部結局後竟都很強，看哭了！ 延伸閱讀：後勁超強！《消失的情人節》影評心得+17句揪心金句：「你珍貴的回憶，或許對他沒意義」 《快一秒的他》劇情簡介 《快一秒的他》由岡田將生與清原果耶夢幻共演，譜出浪漫時差之戀，全片在古城京都取景，展現有別於原版台式的輕復古浪漫風格。劇情描述在郵局工作的皇一（岡田將生 飾）邂逅彈著吉他高歌的櫻子（福室莉音 飾），總是快世界一秒的男孩早一步暈船，以為終於找到真命天女，並精心安排煙火約會，隔日醒來卻腦袋一片空白，只留滿口袋的細沙，和不知為何曬得紅通通的肌膚。皇一向警方報案自己遺失了「昨天」，沒想到破解懸案的關鍵，竟然藏在海角天涯的信箱裡。更奇怪的是，每天帶著相機來買一張郵票、總是慢世界一秒的女孩麗華（清原果耶 飾），早已掌握一切祕密。 《快一秒的他》影評看點整理 1.《快一秒的他》與台版《消失的情人節》最大差異：男女角色對調 大家還記得《消失的情人節》設定嗎？來為大家複習，劉冠廷飾演「阿泰」是名公車司機，屬於「慢一拍」人物，像是跟別人在不同時區，連手錶的時間都比別人慢，而李霈瑜飾演的「楊曉淇」是郵局櫃員，楊曉淇和阿泰完全相反，是個凡事搶拍的超級急性子，年近30還是母胎單身，而阿泰每天都會去郵局找曉淇寄信。而日版《快一秒的他》則跟台版男女人設相反對調，變成日版男主角岡田將生飾演的「皇一」在郵局工作，是一個總是「快一拍」的男子，不管做什麼就是比別人快一拍，而女主角清原果耶飾演的「麗華」則是永遠「慢一拍」的女孩，是一名大學生在相機店打工，很喜歡攝影拍照，麗華則是每天都郵局找皇一寄信，台版與日版巧妙的將男女角色人設對調，帶來新火花！ 2.《快一秒的他》取景地曝光！京都「絕美名勝」一次滿足，看完電影想去朝聖 《快一秒的他》大量場景取景於京都各處，京都滿滿懷舊復古氛圍，也是遊客們喜愛造訪的日本城市，而片中出現許多京都知名場景，包括「京都府立植物園」、「伊根船屋」、「平安神宮」、「岡崎公園」、「伊根船屋」、「立命館大學」、「鴨川」、「山中油田十軒長屋」等地，而其中最不能錯過的就是「天橋立」有「海之京都」別稱，沒有市區喧囂，周邊皆是療癒海景，還有四季鮮明的自然風光。編劇宮藤官九郎透露，當地除了人文風景極具特色，交通方式以公車為主，讓片中重要畫面更容易拍攝；尤其原作《消失的情人節》公車開到海邊重頭戲，「天橋立」完美符合場景條件！喜歡京都的朋友們別錯過這部，看完讓人想採點朝聖啊！ 3.《快一秒的他》岡田將生&清原果耶二搭，從兄妹升格為戀人CP 年僅21歲的清原果耶曾獲「日本奧斯卡」最佳女配角、羅馬亞洲電影節影后殊榮，超齡演技讓她人氣爆紅勢不可擋，她和岡田將生4年前在NHK晨間劇《夏空》飾演兄妹，這回升格快時差之戀CP，清原果耶表示：「我們倆隔了幾年又有機會再度合作，而且可以一起完成一部電影作品，讓我非常開心！和山下導演則是第一次合作，他對於作品裡所要表現的氣氛非常重視，也盡量讓片場呈現出一股柔和的氛圍，這點讓我印象深刻。」 4.《快一秒的他》岡田將生飾演郵局櫃哥，人生總是比別人快一拍 《快一秒的他》男主角由日本男神岡田將生出演，飾演「皇一」，岡田將生在這部片演出超爆笑的，喜劇人氛圍滿滿，製造了非常多笑梗，或許我們聽不懂日文所以聽不太出來，片中岡田將生說的是「京都腔」，岡田將生表示苦練了很久啊，所以影迷們可以看到不一樣的他喔~岡田將生飾演的「皇一」從小就比人「快一拍」是個急性子，而皇一雖然顏值很高，也有女生告白，但總是沒辦法好好談戀愛，值到他以為找到真愛，相約浪漫煙火約會，隔日醒來卻腦袋一片空白，只留滿口袋的細沙，和不知為何曬得紅通通的肌膚，皇一向警方報案自己遺失了「昨天」，究竟「昨天」發生了什麼事？ 5.《快一秒的他》清原果耶飾演沒存在感女生，人生總是比別人慢一拍 《快一秒的他》女主角由日本小青新清原果耶演出，飾演「麗華」是一個相對來說沒有存在感的女孩，話很少，她每天都帶著相機來郵局，跟皇一買一張郵票寄信，究竟她這樣做的原因是什麼？皇一也不以為意，他們倆人存在著什麼樣的關係嗎？而麗華跟皇一的快一拍不同，麗華的世界總是慢一拍，喜歡拍照的她，每天都揹著相機記錄這世界的一切，而當皇一慌慌張張地向警方報案自己遺失了「昨天」，麗華卻是知道這一切的關鍵，關於消失的昨天，秘密真相為何？ 6.《快一秒的他》後勁超強，結局大爆哭！ 《快一秒的他》結局跟《消失的情人節》一樣後勁超強，雖然已經看過台版，也知道結局大概怎麼演，但全片累積下來的情緒在最後一刻大爆發，眼淚不自覺就流下來了哭紅雙眼，日版跟台版都一樣，給人相當純愛浪漫氣息，很可愛又溫柔的一部療癒系浪漫喜劇，是一部看著看著就哭了，心裡暖暖的作品，很多人事物當他還在的時候你不會去注意，直到他消失了，才知道其重要性，其實這些人事物或是記憶回憶，當流動的時間裡都陪伴了我們好久好久，可能會一時想不起來，但他們不曾離開，等你有一天想起再尋回來，你才會知道這些人事物原來在你的時間中，有著舉足輕重的存在。 《快一秒的他》影評心得觀後感 其實離先前看完《消失的情人節》已經過一段時間，所以記得劇情大致架構，但很多細節其實也忘了，所以再看《快一秒的他》也是全新體驗與感受，在電影觀影同時不禁讓人省思，自己屬於慢一拍還是快一拍的人呢？少女絕對是快一拍的人，非常急性子，像皇一一樣鬧鐘還沒醒就先睜開眼，總是提早出門從不遲到，走路也很快，很容易沒有耐心很不耐煩，什麼事情都想比別人快一步，所以常常看完很多影劇作品快一步爆雷別人XDDDD Sorry MY BAD，但這部片不禁讓人思考，總是快一步的我們，是否也在日常急急忙忙的過程中，遺失了許多重要的東西，因為我們沒有時間慢下來好好感受這個世界。 《快一秒的他》與《消失的情人節》在提醒著我們，在我們每日忙碌於生活中，總會錯失我們沒有留意的重要風景，不管是周遭的人事物，總會有我們不曾留意錯過的瞬間，但其實在某人的時區裡一直關照的你，但我們從來沒有發覺。快一拍的我們是否少了一天，我們卻渾然不知，整部電影提醒著我們，要好好感受生活日常，如果只顧著往前衝，回過頭來已經遺失了很多重要了回憶或時間，再也找不回來。 這部再度讓人有另外一個面向去思考，就是慢一拍的人，總是沒辦法跟上世界上如此快的腳步，其實關於日版，「皇一的爸爸」我覺得是「慢一拍」的關鍵人物，就不爆雷太多細節，但這個角色也讓人反思很多東西：「我覺得我跟不上世界的腳步」、「所以來進行遲來的自我探索」、「那你找找到你自己了嗎？」而總是比別人慢一拍的人也別擔心，神明或許偷偷把時間還給你們，這部片提醒觀眾，關於人生別著急，每個人都有屬於自己的時區，別總是為了跟在他人腳步後面汲汲營營，跟隨著自己的腳步跟隨自己的心，你會看見屬於自己的風景。 《快一秒的他》全台9/1(週五)浪漫上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #日本電影 #日片 #日影 #愛情片 #消失的情人節 #劉冠廷 #李霈瑜 #快一秒的他 #岡田將生 #清原果耶 #山下敦弘 #宮藤官九郎 #快一秒的他消失的情人節 #消失的情人節快一秒的他 #影評 #心得 #觀後感 #台詞 #評價 #金句 #語錄 #快一秒的他影評 #快一秒的他心得 #快一秒的他評價 #快一秒的他觀後感 #娛樂 #波波日本 #波波黛莉 #popdaily #popjapan

影評/姜棟元驅魔動作片《附身》7大看點：人氣網漫改編、Jisoo仙女下凡、《寄生上流》梗超爆笑！

文/少女心文室 《附身》(《千博士驅魔研究所：雪景的秘密》)為一部驅魔動作片！由《軍艦島》、《寄生上流》團隊精心打造，改編自Fresh、金洪泰創作的網絡漫畫《附身》的漫改電影，是《分手的決心》副導演金成植的商業電影處女作，由姜棟元、許峻豪、李絮、李東輝、朴昭怡等演員主演，在這部片彷彿看到韓劇《惡鬼》的影子，除此之外，更有《寄生上流》梗，天團BlackpinkJisoo也出演，一起搶先來看《附身》吸睛看點！ 延伸閱讀：靈異動作片《附身》姜棟元繼《黑祭司》再挑戰驅魔題材，曝兩角色差異！精彩劍術動作戲值得期待 延伸閱讀：《附身》姜棟元自曝撞鬼經驗：童年照驚現「神祕鬼手(有圖)」！連去國外飯店，目睹這場面：我嚇一大跳 延伸閱讀：Jisoo驚喜出演驅魔電影《附身》！仙氣逼人「天魂仙女」造型曝光！導演曝光金智秀出演該片契機！ 《附身》劇情簡介 《附身》故事敘述假驅魔師千博士（姜棟元 飾）並不相信這世上有鬼，但他憑著超強的洞察力解決各式各樣的事件。某日，看得見鬼的幼京（李絮 飾）找上門來，對千博士提出價值一億韓元的委託案。千博士與夥伴仁培（李東輝 飾）一起前往幼京家追查此事件，意外得知和自己有關的符咒「說經」的祕密……不相信有鬼的驅魔師，遭遇了動搖他人生的駭人事件！ 《附身》看點影評整理 1.《附身》改編自人氣韓國網漫，集結靈異、動作、喜劇、懸疑、奇幻元素 《附身》事實上為一部漫改電影，改編自金星勛/金弘泰作家的韓國網漫，該網漫在臺灣人氣也相當高，目前觀看破400萬次、並有著漫迷好評9.8分近滿分超高評價，漫畫版可以在LINE WEBTOON收看！《附身》該片集結了靈異、動作、喜劇、懸疑、奇幻等元素，是一部相當有趣味性電影，整體來說恐怖指數，真的一點都部恐怖，所以請不要誤會這部是恐怖電影，硬要說更偏向是動作片類型，有許多打鬥戲碼上演，片中也加入了許多驅魔特效，滿足觀影的視覺饗宴！ 2.《附身》有韓劇《惡鬼》+《驅魔麵館》的影子，兼具趣味還有動作戲的驅魔電影！ 看了《附身》覺得有韓劇《惡鬼》+《驅魔麵館》的影子，簡單來說都是「消滅惡鬼」、「封印惡鬼」的故事，但絕對沒有《惡鬼》的恐怖，但有像《驅魔麵館》的驅魔動作戲，《附身》的「惡鬼附身」設定跟《惡鬼》很像，惡鬼可以附身到任何人身上，尤其很愛附身在小孩子身上，《附身》跟《惡鬼》的男女主人公本來都不相信有鬼的存在，但家族本身與惡鬼有不解之緣，家人都被其殘害所殺，留下來的人必須將其封印還有對抗的使命，而且都跟村子有連結，過程中也要尋找封印惡鬼關鍵，兩部作品也都有出現「手指頭」等元素，而打鬥戲和封印戲則有《驅魔麵館》的風格路線，是一部兼具動作戲十足的驅魔片！ 3.《附身》姜棟元劍術動作戲帥炸！繼《黑祭司》再挑戰驅魔題材，曝兩角色差異！ 看這部片感想就是姜棟元怎麼都不會變老啊！？怎麼覺得超好像又回春了，相當的帥氣啊！完全不像是42的人類！姜棟元這次他在《附身》中飾演一名假驅魔師「千博士」，運營YouTube驅魔頻道，一直以是「人心作祟」而不是鬼神的信念在進行假的驅魔儀式，直到一名能看見鬼的少女，來委託他驅魔被強烈附身的事件，千博士捲入不得了的大事件中。而這跟他身為世世代代守護村莊的「堂主家」長孫身份，也有著巨大關聯，手上偵測惡鬼的鈴鐺被打響，姜棟元在片中拿著能消滅惡鬼的神劍，展現帥氣的劍術動作戲，而姜棟元之前也曾在《黑祭司》中挑戰過驅魔題材，令人好奇兩者間的差異，姜棟元透露：「當時飾演為了成為神父而接受課程的神學院學生一角，這次則算是半個騙子，這次角色不信鬼神，還以驅魔是療癒人心為由四處行騙！」 4.《附身》許峻豪再演大反派「惡鬼」，為姜棟元頭號驅魔人物 《附身》這部片之所以不怎麼恐怖的原因是因為，沒有什麼鬼，唯一算是鬼的角色由許峻豪出演，而且也是以人的形體出演，所以沒有什麼恐懼感，就感覺只是像在對付很邪惡的人類那樣，比較像《驅魔麵館》惡鬼登場時的設定，許峻豪根本反派專門戶吧，在韓劇《過來抱抱我》、《為何是吳秀才》等作都很壞，在《附身》則飾演「梵天」是一名巫師，算是半人半鬼角色，早期本該被姜棟元爺爺封印，但因故失敗，就此這個惡鬼繼續在社會上作惡多端，而他為了奪取一雙「眼睛」，盯上了一對姐妹，姐姐委託姜棟元驅魔，過去與現在的事情，終於被牽引在一塊，姜棟元有著封印許峻豪的宿命！ 5.《附身》李絮有著超強「陰陽眼」！ 妹妹朴昭怡再度上演被附身厄運 李絮在《附身》出演有著「陰陽眼」的人物「幼京」，算是全片中唯一能看得到靈體的角色，其他人其實都看不到包括姜棟元，由於她眼睛強大的能力，所以惡鬼許峻豪想要奪取她的眼睛，繼而附身在妹妹朴昭怡「幼敏」身上，還記得朴昭怡在《惡鬼》飾演「李木端」為家中的老三，1958年在樟鎮里失蹤的小女孩，實情被樟鎮里居民和巫師合謀綁架並虐殺，藉此把女孩養成太子鬼以做詛咒，朴昭怡在《附身》也上演被許峻豪附身的發狂模樣，兩部作品都被惡鬼給盯上，由於妹妹朴昭怡被強大惡鬼附身，李絮不得不找上姜棟元幫忙進行驅魔，也只有姜棟元家傳寶劍能封印許峻豪！ 6.《附身》吸睛配角群， Blackpink Jisoo也出演，仙女下凡啦！ 《附身》配角群也很華麗，李東輝再度發揮「喜劇人」演技，每次有他就很好笑，片中飾演「仁培」人稱姜少爺，是千博士的任務搭檔！而金鍾洙飾演「黃老師」在千博士爺爺去世後，就一直照顧的對方，朴正民則同樣也有出演，片中驚喜演出供奉仙女的巫師一角，而 Blackpink Jisoo更演出大銀幕處女作，在《附身》也驚喜現身！飾演仙氣逼人的「天魂仙女」，因此也令人好奇Jisoo在片中會帶來怎樣的演出，金成植導演表示：「在選角過程中，尋找符合『仙女』形象的演員時，就覺得Jisoo很適合這個角色！其實因為我是Jisoo的粉絲而占了50%的原因，剛好Jisoo有空檔這運氣也占了50%！」 7.《附身》竟然有《寄生上流 》梗，朴明勳、李姃垠爆笑客串！ 《附身》由《寄生上流》團隊打造，沒想到竟在片中放了《寄生上流》的梗，真的很幽默，找來朴明勳、李姃垠特別出演，大家還記得朴明勳在《寄生上流》飾演長期寄生在朴家的人物，而李姃垠則飾演對方的老婆為朴家精明能幹的全能管家，兩人都特別出演了《附身》，算是另類的趣味致敬，趙怡賢也有出演，想知道是怎樣的《寄生上流》梗，就進戲院揭秘吧！ 延伸閱讀：《附身》驚現《寄生上流》梗超爆笑！姜棟元到朴明勳&李姃垠豪宅驅魔，趙怡賢飾演「中二病」女兒 《附身》全台9/28(週四)在台上映 IG@ericaheart_roomFB@少女心文室News Room原文：少女心文室 #電影 #電影推薦 #電影介紹 #新片 #院線片 #預告 #影評 #心得 #觀後感 #評價 #附身 #千博士驅魔研究所雪景的秘密 #惡鬼 #驅魔麵館 #寄生上流 #姜棟元 #許峻豪 #李絮 #李東輝 #金鍾洙 #朴昭怡 #尹炳熙 #朱普妃 #朴慶慧 #安斗浩 #智秀 #Jisoo #智秀 #金智秀 #Blackpink #朴明勳 #李姃垠 #趙怡賢 #朴正民 #附身影評 #附身心得 #附身看點 #附身觀後感 #附身評價 #娛樂 #波波泡菜 #波波黛莉 

音樂在生命裡開出最美的花期ー「交響狂花」

したいことが自由にしたい。 1995年的巴黎郊區，姐姐札希雅兒時看過交響樂團的演出，對於指揮情有獨鍾；妹妹費圖瑪則熱愛大提琴，她們的生命與音樂緊緊相連。不過社會對於貧富和性別的歧視，讓姊妹倆在這段路途上背負著許多困難。直到札希雅受到費圖瑪的鼓舞，借海頓的《嬉遊曲》為名成立了交響樂團，古典樂不再只是特定族群的世界。 等待一朵花開需要安靜、力氣以及沒有放棄未來的想像。 不確定的生命本質下，學習打破與重整。 瑪西卡絲媞蒙松夏爾站在導演的位置，不單是描繪一段真實的佳話，更是展現音樂和生命的不可或缺性。當札希雅在近乎都為男性的指揮領域裡，她面對的嘲笑與安慰，讓她能更多體會每一曲的喜悅與寧靜。因此，她不只正確的掌握音符，更能活化其中的音樂性。正如同以「嬉遊曲」為名的樂團，並非擁有多優秀的表演者或是樂器，而是在人的身上望見自由的本質。從敘事的開頭到結束，無論姊妹身處在任何的情況，她們的身上宛如一株等待烏雲過去的花朵，回應「嬉遊」一詞在最早時的「愉悅」之意。我認為這並不是什麼熱情才能堅持的陳腔濫調，確切而言，因為明白其重要之意，所以得以抵抗那些不能，讓音樂為自己的生命流淚也為自己歌頌。 藉由海頓的弦樂四重奏，使觀者望見古典樂在架構與定位的自由度。同時作為述說女性的生命電影，男性醜怪的身影，也漸漸不被轉入在角色與觀者的眼界下。衝突與不悅成為她們生命裡模糊的快照，輕撫所有名為痛苦的感受。內在的平原裡，存在著對於未來的想像和樂音，那些屬於愛的寧靜使她們走往更加寬廣的路。 《維也納音樂年鑑》曾紀錄這麼一段景象： 維也納以聲樂或管樂器的三重奏或四重奏，有時甚至會有一整個管弦樂團，演奏規模較大的交響曲。無論多晚都聽得到演奏聲，當音樂響起，人們打開窗戶並且不到數分鐘，音樂家便會被聽眾圍繞，直到演出結束。 不過，導演將這樣的景象搬進札希雅與費圖瑪的所在之地，使力氣長回眾人身上，將眼光放回所有你所認為的美好事物裡。 給我勇氣的那個人是你，而讓我成為我的是自己。 作品特別以環境裡轟隆轟隆的白噪音，讓「音樂」不斷出現在生活各處。夜晚的頂樓更是札希雅與自己對話的時間。她的指揮與妹妹的大提琴，從沉睡到覺醒，經歷過等待花期到來的漫長時刻。危難的時刻裡，女性獨有的陪伴和沉默，從肢體上流出來。那是一種安全且得以被理解的過程，無論是名為音樂的生命或是生命的音樂，都得以與未來的自己漸漸合而為一。 每一個在作品裡留下的聲音，讓織度和力度上，我們彷彿在暗巷裡找到一個方向，然後將那些最遙遠的夢，拿回自己的手裡。這些「聲音」都構築最美好的時刻，無論傷心或歡笑，在孤獨的邊界獲得新的機會。 《交響狂花》之所以感受到人生與音樂的羈絆，是在無法被言語化的想像經驗一件未知意義的事，放下原本的理解，試著去「想像」與「感受」他者與自己經歷的東西，至於這會是什麼，答案只有自己知道。 覚悟を持った本気は、世界を常識を変える。 本片將於2023年10月20日由 #海鵬影業 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：納比爾艾尤許《聽見心嬉望》 （圖片來源：交響狂花） #交響狂花 #divertimento #瑪西卡絲媞蒙松夏爾 #歐萊雅阿瑪拉 #莉娜安阿拉比 #尼爾斯艾列斯鐸 #札希雅齊奧尼 #海頓 #古典 #音樂 #法國 #影評 #院線片 #人生 #愛 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

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