要用自己的秘密交換校園的平靜 你還想當老師嗎ー「師控風暴」

わたしだって、望み通りの姿になれたい。 法語教師朱利安在課堂上因為解析詩作，而遭到同學的過度翻譯，演變成一場以話語為開端的性騷風波。女學生萊斯莉更是以投信的方式，指控朱利安的言語騷擾如此過分。朱利安的大部分同事都想要與此事劃清界線，少數人則盡力維護朱利安。直到萊斯莉的哥哥來到學校，朱利安開始與學生產生摩擦，一切宛如下不停的大雨，沉重的壓力與煩悶佔據眾人心頭。 我們都有為自己帶來及追求幸福的權利。 有能力去愛之前，必須明白人都會受傷。 電影以「好老師」破題，從一名教師的言行為中心，讓教育界說的偵查不公開一氣轉為沒有什麼是不能公開的局面。這樣的衝突下，朱利安與萊斯莉看似站在對立的局面，實際上他們都是受害者。兩人的前方是教育權力的窄門，只有委身和妥協才得以有被保護的機會。因此，他們表面上為言語騷擾所苦，內心卻不斷地掙扎。敘事讓這樣的苦悶貫穿全片，朱利安面對自己與伴侶時，內在顯然有一部份近乎崩壞；而萊斯莉則在同儕的謠言和行為下，只剩下無聲的痛苦獨自掉淚。這一場風暴並沒有隨著時間淡化至可以控制的程度，我認為並非是電影刻意的戲劇化，而是在現實的狀況下，教育現場刻意壓制的封閉特性，必然讓這場始於誤解的性騷事件，終將成為推行人們集體異化的光害。 奧黛麗將敘事的比重更多放在朱利安身上，他從風波的一開始到最後的變化，不僅只是心煩意亂，而有更多時候是質疑自己的情感，甚至人生。他的熱情被封印，他者投射在自己身上的冰冷無情，卻要交換私人領域的一切才有機會重返教職。朱利安在謠言纏身的日子裡，並無一如往常地露出微笑。他不多做無意義的反應，反倒在上課與下班的時刻，表現出從裡到外的疲倦和無力。因此，藉由風波和謠言隨之起舞的學生和教職員，襯托朱利安亟欲掩蓋的變化。他們憑自以為的溫馴，還有長久以來看似正義的生活之道，試圖將這件事成為可控之事。於是，被性騷風波纏身的教師與學生，在本該是愛與熱情的教育現場下，硬生生地被餵養對自我、對他人的仇恨。 從無法消弭的困境裡，至少還保留一點原始的自己。 作品除了談教育現場，也談「成為想要的人」這個課題。敘事不斷地藉由老師的苦痛裡提出質問：「只不過想讓世界變得更好，不得不社會化與妥協真的是現在的大人必須教給學生的事情嗎？」我們並非與生俱來就擁有大愛，特別情感資本社會當前，很多時候要多給一點愛就已經很困難。其實朱利安並非解析詩作一事而把自己引入困境，是在成為給予無條件的愛裡，將自己迷失。他做為教師，甚至是一個對教育懷抱巨大熱忱的人，錯認可以愛著事物最起初的樣貌，卻忽略在隨波逐流的現代人面前，比起愛更需要的是功績，或是目標。困在事件裡難以動彈的朱利安，唯有與伴侶相處時才得到片刻的喘息。但是，當伴侶出言干涉朱利安的想法時，他將逃避變成積累許久的脾氣，在凡事幾乎忍耐的兩人世界裡，讓自己更加困頓。 唯一令人寬心的是，朱利安與伴侶在酒吧隨著樂音跳舞的時刻，強烈節奏感下得以望見他內在的平靜。或許他對於現在的一切仍然充滿憤怒與不解，不過在只有自己感受自己的時候，有沉默與觀望的權利；當強光破門的一瞬間，即將揭露的答案與亟欲聲張的所有，留在觀者的思緒裡喧嘩。 どうすればいいのか。もしくは、自分はどうしたらいいのか。考えればならない。 本片於2025年2月7日由 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：克里斯汀穆基《仇恨謎林R.M.N》 （圖片來源：師控風暴） #師控風暴 #thegoodteacher #泰迪盧斯默德西 #奧黛麗迪萬 #弗朗索瓦西維爾 #校園 #教育 #教師 #師生關係 #法國 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

打破說教式的史詩作品，著重人性情感的神話演義ー「封神第一部：朝歌風雲」

伝説は終わらない。 商王殷壽討伐蘇護的領土，遍地敵軍都成為商王與軍隊的手下敗將，唯有蘇妲己活了下來。她親眼看到父兄皆被斬殺，便決定自盡。沒想到九尾狐因商王戰鬥時流的血而被喚醒，一躍附身至妲己的肉身。商王見蘇護的唯一倖存妲己，被其美貌迷得神魂顛倒。而在妲己體內的九尾狐早已看透殷壽的野心，逐步引領他稱霸為王。另一方面，崑崙山上聽聞人間異象頻傳，姜子牙向元始天尊請命，帶著封神榜重回人間，拯救眾生。封神榜的出現讓商朝內進行一場善與惡的角力，也連帶諸侯們的命運波瀾翻騰。 被放大的慾望，將神話裡的結晶變得更為迷人。 從想像力出發，讓神話與史詩共存於銀幕。 從《封神演義》的劇情為底，導演烏爾善將主線從殷壽與九尾狐擴展至兒子殷郊的關係，質子與自己的假性父子的權力抗衡，以及易在原作品裡被忽略的姬發與父親西伯侯姬昌的情感。於是整部作品不只是談神話如何經由大量的特效和壯大的排場呈現，也融入歷史提起的王者特質和對天下的想望。中國的大篇幅史詩電影大多數都放在人如何成王，而王又如何被神格化，但是《封神第一部》則以王也是人，人性根本最深處的渴望如何影響局勢發展。於是，觀者與神話並行，以上帝視角俯瞰人類征服的劣根性，更望見佔有、剝削以及傲慢。「封神榜」的出現在影像上僅以一個卷軸表示，也捨去揭示其由來的細部說明，讓「封神榜」成功作為一個媒介，宛如向天舉鏡，照出殷壽與他者無法抗拒且超越自己的誘惑。 時代是歷史的進程，而神話的解讀則關乎文化。 本作與近年的中國作品相比，並無什麼說教的意味。憑藉烏爾善自己的經歷與眼光，延伸該作人物的情感想像，產生與《封神演義》截然不同的娛樂效果。姬發與父親姬昌的關係帶有強烈的情感力量，與殷壽與兒子和質子們的情感產生強烈對比。這些角色緊抓著人性在生與死的核心，以及在自我認同的衝突下，該以何種面相選擇成為自己想要成為的人。因此，姬發與殷郊從意識的形塑，處處暗示中國自古的孝親思想，一直持續地被翻轉與更新；兒子與父親的連結，始終在華人文化裡都是難以坦誠以對的關係，男性的慌張失措從古時深怕奪位，到今日懼怕家中地位的失去都是相同的。從失聲到陷落彷彿預判著華人男性的末後，可是作品的尾段將重心移至姬發與父親的互動，他們在未想像過的處境下，不讓「失能」成為阻擋溝通的手段；他們在最艱困的時候有一套合乎彼此的理解方式，去看待眼前這位父親/兒子的落魄與強大。 故事終究與觀者站在同一處，無論是否真實存在。 從「封神榜」的出現，顯出殷壽渴望的絕對權力，九尾狐的幫助更讓獨斷思想與貪婪更為擴展。不過，導演並非以此談論善惡的二元絕對性。他將姜子牙帶榜下山後改變心意一事，注入新的一層見解。其一是人類對於自身缺陷的失落，使得崑崙山上帶下的法寶，能夠一補缺口；另一方面是自為上位權力者，對於萬物的控制並且深怕被遺忘的英雄性格，期待獲得獨特性。《封神第一部》看似談得是歷史與神話，實則說人類不論在何種時代，追求超越自然的希望和妄想後，最後在一片迷霧裡才得以「回家」。 神話敘事隨著時代，在我們的生命裡交會，然後生出新的見解。 《封神第二部：戰火西岐》由 #鴻聯國際 發行，預計在2025年3月14日上映，敘事將圍繞「西岐保衛戰」展開！姜子牙、姬發合手帶隊堅守西岐，「封神榜」與家園的命運又會如何？兵戈相對、法術交鋒，戰爭一觸即發！ 現在《封神第一部：朝歌風雲》於2025年1月於 #netflix #hamivideo 和 #appletv 都可以看得到囉，本作更榮獲第80屆威尼斯國際電影節，最佳類型片藝術貢獻獎。 📌推薦觀看：烏爾善《畫皮II：轉生術》 #封神第一部 #封神第二部 #烏爾善 #封神演義 #封神榜 #中國 #費翔 #娜然 #黃渤 #陳牧馳 #于適 #史詩 #影評 #院線片 #奇幻 #武打 #串流 #封神三部曲 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

讓我們當個做夢的人ー「雨中的慾情」

魅惑されるの情愛。 漫畫家義男居住在貧窮的北町，答應房東彌次郎與自稱作家的伊守幫忙寡婦福子搬家。義男對福子散發出的魅力難以忘懷，沒想到伊守卻早一步與福子交往。爾後，伊守發現南町的商場雜誌大受好評，便仿效南町做一樣的事情。但是義男與福子協助伊守招商時，前來的業務捲走了資金，店家追債之際，伊守帶著福子躲在義男家，隨後又以尋找小說點子為藉口，離開義男與福子。義男捲在伊守與福子之間，命運與情感也相互交錯。從窺伺到幻想，三人形成了獨特的世界觀。 不需哲理更無需多餘的解釋，在結局的開放式情節裡「愛」有了肯定的答案。 在夢裡，我們比現實更認真活著。 片山慎三將柘植義春的數篇漫畫融合成一部以義男為主角的奇想作，以短篇《雨中的慾情》破題，讓觀者從男女毫無驅動而致使的交歡下，認識愛、探索以及各樣練習。整部作品宛如一場大型的嘉年華，義男得以從苦痛的現實逃離，而我們則醉心在感官的癲狂下激動不已。作品內部穿插柘植另外的短篇作品《池袋百点会》、《夏の思い出》與《隣りの女》三部，片山與編劇大江掌握原著作品對於不受主觀限制的現實意識，藉由義男的眼界描摹出夢幻如何鄰近真實世界的極限。因此義男窺視福子與伊守的交歡，畫下福子躺臥床邊的裸體，甚至與福子挑逗般的觸碰，不再是表面字義的粗暴式解讀，而是在這些行為下賦予新的意義。「人生不全然是錯誤一場。」漫畫家義男與軍兵義男來回切換場景時，我想起第一次看完柘植作品的感受。無論身在何時的義男，福子與伊守終究是撐起世界的陪襯，他們影響義男的精神文化，在不同的形式下預表各不相同的愛。福子的出現，並非單純地喚醒人體本能對於愛的渴望，而是在旁敲側擊的一顰一笑裡，讓這場夢的風景有一絲被寬容的可能性；得以抹滅現實世界時常湧現的毫無意義與悲慘。伊守則刺激著義男的悲憤，在生命看似漫長的旅程裡，拿著刺刀抵抗殘酷的世界。摧殘的終末，換來的又是一場洗刷天地的雨。所有幻想的情節皆是一種灌溉，融合片山對於現實的部分悲觀和柘植斷裂式的追求自由，形成了難能取代的空間，讓眾人在意志的存有下受苦，在慾望的催逼下空虛。 異常荒涼的人生裡，那場大雨下得恰為剛好。看似傾盆落下生而為人的性本能，實則在雨後的彩虹裡，挽救生命的自毀，讓靈魂不單只滿足於終點性的活動。導演片山在義男的世界裡，讓他不斷作夢，破裂的人生敘事不再醞釀自我毀滅，縱然毫無意義的大小情愛，歡愉的瞬間也能在迎來的靜止裡迎向一片灑落的陽光。 四四方方的房間，伴隨汗水與鮮血的滋味，還有想像的浪漫。 其實回顧整部作品，義男近似於日本私小說類型的「我」。從質疑自我存在到解放，以及回顧記憶時交錯的曖昧性，都在自身有限的生命裡嘗遍失落的滋味。如同義男的房東彌次郎曾靠吸取孩童頭穴的腦髓液變賣，看似極度不合理的情節，也在描摹另一種特殊的恐懼。當戰爭成為死亡的映照，而孩童的新鮮旋風液則象徵著度過生存危機的依附性。快樂的時候可以快樂，恐懼的時候則湧出無法抑止的焦躁與不安。典型的人體反應造就旋風液體的生成，同樣也意味著不斷重複徒勞無功的悲歡交集，獲得的不過是山中的一粒沙。藏於敘事的悲觀調性正呼應叔本華的煩悶深淵，在愛消退的時刻，在上床後達成目標的終點式興奮，都將會讓自己再次回到慾望的原點。這樣的結構性缺陷，片山以義男不斷畫著漫畫的這個行為，不以達成某樣終點為目標，而是在這本身享受成為「我」的喜怒哀樂。我們得以在戰火連峰過後，烏雲散去的日子，讓部分的自己斷裂在夢境裡，不因過度投入什麼而耗竭，也不需希冀未來的實現。而是在這樣的當下，迴避自我毀滅的可能性。 《雨中的慾情》從異樣的性愛回望一個人的生存意義，以及哲學不斷探討的存在價值。那些難以排解的糾結，成為一景又一景的離奇劇情。利己或是利他的糾結，在做夢的時候，奇妙得使我們在苦痛裡得到力量。 我們在義男、福子與伊守共築的奇想譚裡，拋棄現實的社會原貌，本性的悲觀思維也有機會獲得一抹如虹般寬心的微笑。 映画を観るという行為はそのものは夢見ることにする。 本片於2024年12月27日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三浦大輔《愛的放題》 （圖片來源：雨中的慾情） #雨中的慾情 #片山慎三 #柘植義春 #成田凌 #中村映里子 #森田剛 #竹中直人 #李杏 #伊島空 #松浦祐也 #漫畫 #嘉義 #日本 #影評 #電影 #院線片 #跨年 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

為什麼大家都在找索米？三谷幸喜的喜劇風格再次帶來新風氣ー「消失的豪門妻」

でも、わたしにはもっと好きなものがある。 富豪詩人寒川的妻子索米疑似被綁架，且失蹤數日。助理乙骨聯絡刑警草野，草野帶著跟班小磯趕往寒川的宅邸。他強力建議寒川應該立刻配合他們搜查，並打算請求警局支援。草野的反應讓眾人覺得納悶，一問之下才發現他是索米的前夫。不僅如此，寒川否認自己的妻子被綁架之際，陸續有「認識」索米的男人來到屋內要救索米。當大家爭論起他們熟知的索米時，才意識到原來每個人口中說的索米都不一樣。誰又最愛索米？索米為什麼不見了？ 我是名女性，又剛好成了某人的妻子，可是這不能代表「我」。 不在場的她與存在的她，還有他人口中的她。 三谷幸喜以女性為主線，探討「不見」的人們。他藉由圍繞在索米四周的男性，建造出索米的千變萬化。雖然整部作品的調性宛如一場大型的舞台劇，三谷充分使用一個固定的大景（宅邸），將五名男性的情感壓縮在最小的範圍裡，隨著掌握在節奏上的對白以及獨特的幽默，讓索米的個人色彩更為鮮明。可是，這些描述都能使觀者察覺索米身為他們的「妻子」，是帶有角色性且不完整的。因此，刑警草野對於其他人的記憶感到納悶，他始終認為，在眼裡的愛人應當有女性最起碼的樣貌，謙和有禮、毫無怨言等。於是，索米的形象在此時逐漸模糊化，那些該有的樣子與不該有的樣子，都成為一種扭曲她建立自我的精神壓力。這場「消失」不如說是三谷刻意探討的「不在場女性像」。索米在每一個人面前建立的樣子，以及在典型亞洲男性草野的視線下，複雜的背景差異與個人特色都在提倡「多元化」的世界裡，顯得殘忍且痛心。 2001年女性文化評論者伊莉莎白・渥茲曾說： 真正的女性主義者經濟獨立、金錢自由且為自己而活。 最後更是補充「外表美麗」也是其中一項。 上述這段話便能回應三谷的《消失的豪門妻》，索米在追求這樣的狀態下，以積極與熱情間接成為這次消失的主因。她想兼顧所有，所以她愛著每一個人。但是她發現越是讓自己去愛，自己內心的空洞就越深。索米從學生時期的知心好友薊恰巧成為她的另一面，以不被他人拘束的生命，兼顧所有並放膽去做。相對來說，薊反倒成為「遲來的女性像」。並非是要擁有全部，也不是一定要具備某些成為女性主義者的特質，而是在不斷改變標準的世界下，找到自己安然自得的樣子。於是，遲來的女性和消失的女性，讓這部作品的男性在根深蒂固的傳統特質下大吃閉門羹。三谷以極度戲謔的方式揭穿每一個人，使他們意識到優越感帶來的反效果；另一方面也使他們正視看著眼前的人如何「挺身而進」現實的世界。 索米的萬種模樣是當代女性脫身困境的一種解方，無法顧及社會規範或是他人的期待，而是順利挨過每一個用盡氣力活下來的日子。 不管她是誰，做了什麼，都不能以相同的標準評斷。 三谷幸喜在這部作品捨去過往的喜劇有條不紊的條理，反倒多了很多意料外的演出。論演出表現，給予演員們一個充分展現演技與樂趣的空間，就敘事來說，則是打破被視為「常理」的標準。就索米這樣非日式的名字，早已預告這不會是一個傳統的三谷式作品。他藉由索米與前夫們構出的空間，等身大的引出當代社會長期以來的困境。那些自信與企圖心不該從制式的標準去產生，而是在缺點、渴望叢生的人生裡，坦然面對自己。《消失的豪門妻》藉由文化產物作為調劑，作品的隱藏議題不流於說教式，更是讓觀者在迴響無數次的音樂裡，面對其他更為嚴肅的問題。 索米不斷透過建立關係下試圖愛自己，她逐漸明白在失去的狀態下要尋回「我」。她依然會繼續下一段關係，也會充滿各樣的矛盾。可是，我們就是某一段關係的索米，偶爾不良、偶爾婉約，也在學習坦然面對現在的自己。最後在回顧過去的自己時，不再為曾經失誤的地方駐足不前。 自分らしさを取り戻せ。自分らしく生きていこう。 本片將於2024年12月6日由 #采昌國際 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：堤幸彥《人魚沉睡的家》 （圖片來源：消失的豪門妻） #消失的豪門妻 #スオミの話をしよう #三谷幸喜 #長澤雅美 #西島秀俊 #松坂桃李 #瀨戶康史 #遠藤憲一 #小林隆 #坂東彌十郎 #戶塚純貴 #宮澤艾瑪 #喜劇 #電影 #日本 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這世界不需要虛假的善良ー「毒娘」

血だらけの子は毒を持って、偽善の他者に毒を刺す。 荻乃與先生和先生的女兒萌花搬入一間中古的獨棟房屋。不過住進去沒多久，就出現一個身穿紅色破爛運動服留著長髮的女孩，她壓著萌花並嚷嚷要蛋糕與可樂。原來這名少女是這一帶「有名」的少女小千，她的詭異行徑讓人避之唯恐不及，荻乃想保護萌花免受小千騷擾，卻在這過程裡挖出先生與萌花的過去，以及自我的覺醒和救贖。 對於被蹂躪一番的生命，我們一面表示珍惜，也一面視而不見。 以脆弱為名的劇毒利刀，劃破自以為戰勝一切的肉體。 內藤瑛亮從2011年於匿名討論版上的一起新婚夫婦的傷害事件為靈感，發想出一名圍繞在少女小千周圍的故事。既《三角草的春天》後，內藤以紅色與少女為元素，談論極度異質的青春；而電影的前傳則交由擅長描繪思春且黑暗時期的押見修造完成。觀看這部作品之前，必須看完漫畫後才能明白小千的暴力來自何處。因此，若單純從電影來討論與觀看，不難會出現許多無法被解釋的片段。我一直以來是押見修造的讀者，在電影之前就已經看過前傳，所以我將會以漫畫與電影的完整敘事談論內藤與押見談論的「毒」為何物。 電影從兩名高中生闖入獨棟建築後，被身穿紅衣的小千以長形剪刀刺傷，在最後又以身穿紅衣的小千，窺視在這間屋子居住的一家四口結束。她的出現宛如纏繞的幽靈，引出家庭內部的不安；另一方面，也隱約道出對愛的畸戀，來自小千承受的偽善以及悲慟。前傳的漫畫裡，除了喜歡死掉的蟲子外，她在學校交到朋友並且能與人分享，並無任何不同。當遂行的暴力發生後，小千被隔離於社會的邊陲，就像死去一般。所以到電影的敘事裡，小千總在破壞所有活著的生命，並畫上大大的叉。她竭盡所能戳破夢幻泡泡裡的人們，讓緩慢的死亡急速化；被她盯上的人們，不得不直視所有的疼痛。荻乃與萌花這對非血緣關係的母女，兩人保持一定的距離交談與生活。 所有的情感都在薄膜的遮蓋之下，小千闖入家中並剪開萌花的衣服時，有些東西才慢慢地裂開。正如荻乃教萌花如何設計衣服，萌花的點子卻被父親專制的言語否決、荻乃希望接下設計的委託，卻被先生以情感和家庭道德要脅等，本該成為有自己記憶和夢想的家屋，化為無法自由的地獄，就連反抗都要被允許。這些片段與前傳的小千相互呼應，那些形而上的枷鎖，讓小千無數次為自己畫上叉叉，不再發出任何聲音。關於明天或是未來會更好的想像，只會更加凸顯自己的脆弱。所以小千帶著長形的剪刀，恣意剪碎衣服以及任何具有生命的活體，她正呼喊著什麼，從髮絲縫隙透出的眼睛，是連攀附與存活都是奢求。 既苦悶又徬徨的情緒，比起神經毒更容易崩壞。 敘事隨著小千出現的篇幅提升，觀者越能看見更多的醜陋。因此我們明白盤踞在家屋的四周，原來不是高尚純潔的愛，而是將生命承受的悶痛，擠壓在非常非常小的盒子裡，厭倦與憤怒都要當作是幸福的養分，最後成了一刀一針的劇毒。這些被小千破壞的人們，千遍一律的話語不過是欺騙的謊言，裂開的身軀裡一無所有。望去佔據場景的紅色種種，無論是顏料、唇膏，或是新鮮的血液，逐漸凝聚成一個光點。這個光點使人恐懼，也出乎意料地給予想像。我們無法追著這個光向前奔跑，不過望遍無數次的光景下，則有機會直視醜陋，在未被修飾的疼痛下，找到解毒的可能。 你真的敢看著小千的雙眼嗎？她那宛如昆蟲般的眼珠，彷彿嘲笑人們活在假象的荒謬模樣。或許她永遠無法走入社會的中心，她是野生的更是無法被馴化的。可是，她會引出我們不想看見的東西，藏在生命裡面的虛假。縱然是對於家庭和關愛的扭曲心理，形成這樣的偏執，但如同對待收在瓶罐的昆蟲屍體一樣，不以糟糕的方式任其腐爛。回到電影裡的荻乃與萌花，經歷過小千的破壞，她們找到生命的出口。即便在黑暗裡行走，再也不會任不想看到的事物，以不存在為由欺騙自己。《毒娘》是一個引爆死亡的容器，更明確而言，是刺破虛偽求愛個體的毒針。有一天，我們能夠從充滿謊言的世界裡檢視自己的時候，小千會用手親自為其割出叉痕。 社会に対する違和感を怒りになって、ひとつ出口に導き出される可能性がある。 本片於2024年4月5日於日本上映，可於串流平台 #amazonprime 上觀看。 📌推薦觀看：金子修介《黃金少年》 （圖片來源：毒娘） #毒娘 #內藤瑛亮 #押見修造 #佐津川愛美 #植原星空 #伊礼姫奈 #竹財輝之助 #內田慈 #漫畫 #家族 #電影 #日本 #青春期 #少女 #串流 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

下雪的時刻我會記得你轉身的微笑ー「我心裡的太陽」

言葉を超えたの瞬間どこまでも胸が熱くなります。 偏僻的小鎮裡，講話容易結巴的少年拓也總是無法在閒暇時間順利跟上同為棒球隊朋友們的速度。拓也總是一不留神之際，球就飛去自己的眼界之外，他的失落從未被其他人看見。小鎮來到冬天，孩子們轉為室內的冰上曲棍球運動，一樣地，拓也還是無法順利跟上大家。有天，拓也意外被正在練習花式滑冰小櫻吸引，獨自揣摩的模樣被教練荒川看見。荒川決定教拓也滑冰，並安排讓他與小櫻一起練習，甚至為兩人報名雙人滑冰舞大賽。不過，小櫻某次在遠處看見荒川，荒川的行動讓小櫻開始疏離他們。 闖入對方的生命路徑，才意識到原來沒有一個生命是完全孤獨的。 按捺不住的熱情，成為心所渴望之處。 奧山大史以雪國為景，將青春期的悸動、關係的探索以及無法言喻的內在矛盾，成為啞口無言的美。拓也的純粹與櫻的早熟，都是青春的一種縮影。荒川站在成人的位置，既像守護又像引導，讓兩個孩子能夠在朦朧的思緒裡，感受一股暖流。敘事言及之處，如同白雪般輕透，同時也感受到一股冷冽。無論是拓也的口吃、小櫻對於情感的質疑還有荒川回到家鄉後的滯悶，都是足以致命的真實。對於觀者而言，這些真實之處無疑是過去不斷凝視並且嘗試解讀的生命經驗，或許直至今日，我們仍受困於這樣的境遇裡，但是奧山大史在冰寒徹骨的雪裡，讓我們有機會點亮自己，明白身體能帶我們去某些地方。 人不論在任何年齡，都可以無目的的追求心裡的美麗。《我心裡的太陽》更是如此。拓也與櫻的關係並不只是為了滑冰必須鍛鍊的默契，或是追求任何一種想望；而是建立對青春的信賴。唯有在這一個時刻，所有的事物都可以是美麗的、是可以揮霍的，以及值得讓人珍藏。每一次的交手，都足以使拓也跟櫻建構起的小小世界，短暫地將時間喊停，沉浸在毫無瑕疵的心緒裡。 於是，我們恍然明白「心裡的太陽」並非是指向誰，而是在不斷想起的那個瞬間裡，靈魂的印記更加深刻。無論過了多久，總會慶幸自己在這段曖昧不明的時期裡平安歸來。 脫軌的成長與換骨，才發現孤獨只不過是驚鴻一瞥。 荒川的生命經驗在作品裡並不如拓也與櫻如此鮮明，但是他在無數時候的沉默與凝望，都在提醒自己為什麼在這裡。無論他是否經歷燦爛與失落，終究成為一個大人，重新回到這個地方，再次從閉塞感中給自己一個機會。作為大人也好、教練也好，或是在伴侶關係裡煩惱的人也好，他不斷拼湊自己在這裡的答案，無意間成為拓也與櫻的引導。 慌亂無邊的時期，有這麼一個人在經歷許多痛苦後，殘存的靈魂裡依然給予他人足夠的愛。奧山的溫柔被荒川這個角色具象化，就算小櫻的誤解迫使三人不再緊靠，但是成為大人並非是必須作為孩子的特別榜樣，而是如雪一般，融化的時候成為春天的讚歌，依然活著。 因此，當雪國的小鎮迎來春天的時候，兩個孩子與一個大人已經不再是當時的模樣。可是他們的生命依然美麗，甚至比當時更美。最後的相遇，是靈魂之姿的常存，就算下一場雪來臨，他們都會在彼此的生命裡持續活著。跳舞的喜悅與相互碰觸的悸動，皆從雪裡萌芽，在春日裡成長。《我心裡的太陽》是一段失去的故事，同時也是失而復得的絮語。奧山溫柔地引導眾人的靈魂，將未曾直視的悲傷與失落，化作冬日的暖陽，猛烈卻不炙熱，心醉不至於心碎。 どんな言葉でもその光の中がフラッシュを浴びたかのような経験を描けない。 本片將於2024年9月20日由 #光年映畫 與 #政駒 發行全台上映，感謝試片邀請。 📌推薦觀看：湯淺弘章《志乃同學說不出自己的名字》 （圖片來源：我心裡的太陽） #我心裡的太陽 #ぼくのお日さま #mysunshine #奧山大史 #越山敬達 #中西希亞良 #池松壯亮 #若葉龍也 #潤浩 #山田真步 #HumbertHumbert #ハンバートハンバート #坎城影展 #日本 #電影 #院線片 #影評 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

不小心說出口的秘密ー「自白」

人間ってさ、極限状態になったら、面白い。 啓介與智勇從大學時就是登山社的摯友，當年同社團的小百合遭遇山難至今仍未尋獲。因此每一年兩人都會結伴登山，當作是為小百合弔念。這次兩人再度登上山卻遭遇大風雪，智勇遇難當下吐出心中的秘密。尚未反應過來的啓介一心只想尋找避難小屋，兩人因此獲救。不過智勇的秘密成為兩人之間的矛盾，於是啓介與智勇相互猜疑，更演變成一場生死對峙。 未知的事物足以煽動想像，投射出某種恐懼與渴望。 人有很多內在的矛盾，包括對於他者的猜忌心。 山下敦弘將福本伸行與川口開治的同名小品翻拍成電影，並且比起原著更加重在畫面與剪輯節奏的步調，讓僅有76分鐘的作品有著餘韻無窮的觀影體驗。從未拍攝過驚悚詭譎題材的山下導演，將此次的拍攝視為B級恐怖意象的具現化；不過比起B級恐怖片，更像著墨在人性深不可測的憂鬱與深度，以最具有實驗性質的表演呈現。啓介與智勇兩人進入到木屋的那一刻起，場域成為有限空間，卻讓想像與真實事物以擴張之姿，充斥於各個角落。無論是對話或是行動，都足以對雙方帶來無限的想像，乍看被風雪與陌生語言夾雜的秘密，也在此時逐漸變得清晰。 時間的滾動讓兩人的內在出現混亂，這時建立在真實之上的想像力成為握住對方恐懼的最好利器。因此，智勇的腿傷以及啓介出現的高山症狀，將這場極限的磨練成為一場抓鬼遊戲。不小心就說出口的秘密，意外成了對自身的質疑，關乎人格、事實以及內心。而夾雜於志勇話語裡的韓語，體現出人對「他者恐怖」在無意識下如何成為膽怯與懦弱。隱藏在兩人記憶裡的小百合，成為時間永恆的逝者。她不帶聲色的出現，在最輕透且明亮的季節裡，在潔白無瑕的床墊上，未曾衰老的模樣在此刻化為抓住啓介與智勇的幽魂。於是，這場關乎真相的自白，從罪惡感的解放下，兩個生命才真正闖入對方的途徑。血肉帶來的痛楚與顛狂，只不過是另一種詮釋生命並不能完全分化他者的形式。 生而為人的我們，一半愛著自己，一半則迷戀近乎死亡的征服。 被大雪隔絕的木屋裡，關於時間、愛甚至死亡的變異才正要開始。電影不同於原著，反倒將「自白」建立在想像/夢境裡面，關於人類的野性一覽無疑。緊湊且似夢似真的視角轉換下，被自然災害革除在外的避難所，成為兩名主角坦誠相見的修羅場。無論是何種形式的衝突，都足以讓觀者意識到這場正發生的人性之惡與愚昧；如同暴雪覆蓋的山頭，追逐恐懼又想傲慢的征服一切。早已分不清是否在夢裡的當下，影像數度轉換成白光四射的場景，希望與恐懼的交替使兩人的內心更為激動。他們似乎明白，越接近自身的滅絕，活著的渴望也就更加鮮明。於是，秘密宛如受到雪盲症的刺激，在駭人的恐懼與愉悅下，牽引出最強烈的情感。 小百合的山難過了無數個年頭，毫不間斷地激起兩人痛苦又危險的意念。一面慶幸自己的安全，另一面必須忍受恐懼的膨脹。這樣交錯且突兀的感受，在生命不斷生長的過程裡，變為一種奇形的喜悅。或許危險會影響道德感知，但是在《自白》裡，更是極力解構人性的構成，魯莽且愚蠢的催逼之下，如同高山給予人的吸引力；美麗且享受，驚嘆又期待，艱險與恐懼已被拋諸腦後。 血と狂気で盛り上げなよ。 本片將於2024年9月6日由 #双喜電影 發行上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：瀨瀨敬久《友罪》 （圖片來源：自白） #自白 #告白コンフェッション #山下敦弘 #生田斗真 #梁益準 #奈緒 #福本伸行 #川口開治 #漫改 #真人版 #日本 #電影 #影評 #極限荷爾蒙 #殺意VS殺意 #山難 #大雪 #秘密 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

跨越時空的羈絆 與你相遇是最幸福的事 ー「在那開滿花的山丘，我想見到妳」

あなたが教えてくれた生きる意味。与えてくれた想い。 高中生百合為了升學之路煩惱不已，三方面談時對於全身充滿魚腥味且遲來的母親更是感到厭煩。百合明白母親獨自持家的辛苦，也對父親提早離世而感到不解。當晚百合與母親吵架後奔出家門，在家中附近的防空洞內昏昏睡去。隔日便發現自己置身於1945年，遇見自衛隊士兵彰等人與陸軍指定食堂的鶴姨。百合明白自衛隊是自殺攻擊，試圖勸說改變歷史，與彰之間更產生情愫。不過他們心意已決，百合與彰的羈絆，將成為兩人生命裡意想不到的奇蹟。 摸索愛的樣子是相擁的背影，是流淚的祝福，是發現活著的喜悅。 謝謝你教會我最重要的事。 成田洋一精準掌握汐見夏衛對於青春的溫柔與純潔，比起前作《光追いかけて》談論的內部情感與地方意義，建構更為完整。藉由百合對家庭的不理解，影響她在穿越至1945年時，擴大至積極反對為帝國主義犧牲的自衛隊思想。觀者從成田的視野，足以接收深藏在柏拉圖洞穴裡面，他對於日本這塊土地的期待。彰與百合的相遇反映當日本繼續在帝國夢裡載浮載沉之際，真正成為不沉的太陽是尋覓生為如此的自己。反而日本政府面向國際宣揚的帝國主義，到頭來只不過換來歸零與失根。縱然觀者站在全能預知的角度，早已明白1945年將是迎來終戰的一年，8月15日的無條件投降即將會讓當前的社會產生巨變。 但是，安排穿越的真正意義是在烽火連天的時代裡，讓相隔百年的生命群像漸為眾生感到刺痛，也施予溫暖；坦然接受命運的身不由己，教淚眼不語的人們走往眼前的道路。成田並未讓敘事中慘烈的戰爭描寫，亂世裡的生死過度佔據篇幅，倒是以開滿百合花的山丘作為角色們的青春地圖，與背負自殺攻擊任務殘酷相互交疊。面對離散與茫然是非常痛苦的事情，卻也藉由含淚的雙眼與極盡全力揮舞的雙手，心中反覆刻劃深愛之人的面貌，讓每個由於戰爭而缺塊的人們，成為完整的人。 沉睡時意識自己的活著，醒來時證明自己尚未死去。成田洋一將個人對土地的信念化為一種持續的狀態，對於活在當下身不由己的人們，發誓未來的此刻這個社會不再靠爭鬥博取地位，設法突圍過去的枷鎖。縱然觀者明白這是一個未完成體，當代日本停止戰爭卻必須面對其他異化問題。奇妙的是，我們會想起百合與彰看過的山丘，會聞到瀰漫氣息裡的百合花香，生而為人的軟弱與不堪被接納，潛伏於內在的良善、愛與柔軟，更為客觀地面對這樣的自己。 生命與生命的碰撞，需要更為漫長的時間與迴旋，面對精神和時代的裂縫，才得以更有餘裕完整地活著。 餘生是祝福，是不再畏懼走向模糊的遠方。 百合的穿越看似不合常理，她對時代逐漸強烈的思緒與情感，正是人性的一瞬之光。成田洋一在《光追いかけて》以綠色幽浮為青春的轉折迎來希望，相同地，《在那開滿花的山丘，我想見到妳》也抓住在戰火交鋒的混亂下，沒有什麼比穿越帶來的羈絆更值得被記住。於是，帶有希冀的象徵促使角色在死亡面前，不留悔恨。經歷時間的思索，活著並非責任感的表現，也不刻意去談任何道理。不分結局好壞的生命裡，生者有追求幸福的權利。因為堂堂正正，所以我們可以走在霧中；因為我們明白生命最重要的事物，就有資格為自己點上一盞明燈，與他者一同向前走去。 最後，留在觀者腦海裡的無疑是那朵掛在彰胸口上的百合花。生命帶來的巨大痛感，被影像獨有的細節溫柔承接。無論選擇死亡或是存活，人們親眼見證的悲劇情節，都不該反覆在殞落的恐懼裡活著。我們在前人為世界掙得的餘生裡，帶著理解與認同，必須向所有留下/活著的自己與他者，都送上一片無垠的百合花海。至今漫長的歷史裡，人類不斷在各種原因下死去。「好好活著」就是給掙扎百遍後留下的人們，最好的祝福。 側に居て守ること、共に生きること、良い明日を迎えに行く。 本片將於2024年7月19日由 #政駒 #可樂電影 共同發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：大林宣彥 「花筐」 （圖片來源：在那開滿花的山丘，我想見到妳） #在那開滿花的山丘我想見到妳 #汐見夏衛 #成田洋一 #福原遙 #水上恒司 #伊藤健太郎 #鳩崎斗亞 #出口夏希 #上川周作 #小野塚友人 #津田寬治 #坪倉由幸 #福山雅治 #青葉市子 #穿越 #少女 #純愛 #自衛隊 #tiktok #日本 #電影 #感動 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

這是我們的最後一戰 拳擊不只打冠軍也打人生ー「最後一擊」

今しかねえ、今しかねえんだよ。 廣岡仁一在四十年前因為給分判定的制度而輸掉本該贏得的拳擊，憤而離開日本去到美國。四十年後他回到日本，一方面見見當時的摯友，另一方面也順道養病。在某次喝酒時，他與翔吾相遇，因緣際會下得知翔吾也曾因為不公平的賽制而輸掉拳擊比賽。帶著心傷的一老一少，決心用自己的生命再一次爬上頂端。這段宛如父子般的師徒，開始了第二人生，更是做好最後一戰的覺悟。 惦記彼此的強壯與美好，無論年輕或老去，心裡仍然會為這些點滴而悸動。 生命的一瞬與終結，皆是櫻花綻放時。 瀨瀨敬久在高齡化的日本社會下，此次的他將焦點放在年長者與年少之人的生命。從相異的年齡與個體，用相似的生命經驗再次描繪生存的「瞬間」。電影不同於原著小說，將敘事的主線分為數條；而是將主導權握在廣岡手上，對於遇見相似經驗的翔吾，他的不解、排斥到最後的毅力和堅持，成功體現生命肯定生命的意識。相對地，觀者也在這樣的改編下望見瀨瀨敬久的心思。對於早已挑戰多元題材的他而言，年齡的徒增和社會變化讓他在這部作品裡期待「往事給予他的見識會帶他看見什麼」。因此，廣岡與翔吾這對師徒的相處，充滿許多掙扎和難關。不過當觀者次次望向這兩人時，有一種改變悄然發生在其中。這兩人從來沒有壓抑自己之為一個人的特徵，無論年歲如何，也曾對自己抱持懷疑、怒氣。不過最為迷人的地方不外乎是對這樣的生命無條件接納。他們明白生而為人的極限，也在拳擊的備賽到出賽上真正做自己。防禦或是攻擊都足以令人感到害怕，可是在瀨瀨的視角下，這樣的害怕正能讓自己與生命持續對話。於是，影像裡有許多「一瞬」的景色，包含直視自我與他人，明白人生裡不完善的地方。 不斷穿插於四季的櫻花樹，不只是一種大和精神或是純潔的象徵，更為重要的是在這段過程裡，引導人們在逐漸看不清的未來，足以帶著誠意等待下個季節。 廣岡與翔吾不再抗拒過去的一切，縱然敘事並未明說這對師徒的過往。可是憑藉周邊之人的生命歷程，便能感知社會的淘汰是如何的不完全。不過正是許多的瞬間構成信任、勇氣及能力，也為翔吾與羽量級冠軍中西的挑戰對決時，將只有影像能夠呈現出的熱量，成為滿開的櫻花，如此迷人，如此淚眼滿眶。 萬般窒息的現實下，在風起之時窺見人生的新起點。 不管失敗多少次，我們都可以在人生的進程裡贏得無數份新生的愛。瀨瀨敬久的世界裡，這些時刻都變得無比鮮明。或許是過去的風浪給予的見識，也有可能是他對於社會和個體不願放棄的愛，無論是什麼，我都能夠肯定《最後一擊》是瀨瀨敬久憑藉對「原點」的堅持，成功捕捉生命在一瞬間特有的熱力，為活著帶來不同風景。當年老不只在社會發生也逐漸逼近人們的世代下，無力感的萌芽成為停滯的導因之一。廣岡與翔吾的相遇正好是渴望脫離生存感的孤獨感受的恰當時刻，也讓日後他們的關係不僅只是師徒的權力區分，更為重要的是本該存於心底的「執著」，在如此苦悶的現實下，給予眾人最強韌的支柱。 最終我們不再將命運與生活畫上等號，或是沉默不語。正如片中翔吾與廣岡攜手的這場挑戰賽，他們接受現實給予的事實，卻也在這之中找到擅長之事。看似瀨瀨作為導演不斷在作品裡挑戰人與現實的極限，極力記錄圍繞在傷口周圍的生命故事，不排斥理性與感性的拉扯；其實是擁抱每一個人真實的傷口，輕撫每個亟欲活著的個體。 春に散るのは人生にとって最高な散り方。 本片將於2024年8月16日由 #政駒 發行全台上映。感謝試片邀請。 📌推薦觀看：三池崇史《初戀》 （圖片來源：最後一擊） #最後一擊 #春に散る #瀨瀨敬久 #橫濱流星 #佐藤浩市 #窪田正孝 #橋本環奈 #山口智子 #坂東龍汰 #哀川翔 #片岡鶴太郎 #奧田瑛太 #尚玄 #坂井真紀 #澤木耕太郎 #日本 #拳擊 #冠軍 #電影 #小說 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

【影評】《不幹了！我開除了黑心公司》—徹底向黑心職場，提分離！

日本電影《不幹了！我開除了黑心公司》透過一位因工作而瀕臨破碎的小職員，探討工作過勞、職場霸凌等議題。因為關於工作的議題，是一個個太過龐大又複雜的狀況，日本職場文化有些發展成病態狀，造成員工憂鬱、過勞死、繭居族等情況。電影中運用一段兩位主演相互拯救的情誼，讓觀眾反思背後種種職場問題。本文雖說是影評，其實更多的是藉由《不幹了！我開除了黑心公司》這部電影中一些情節，講述如果在職業上面臨低潮，甚至想自我放棄墜入深谷，該如何自我解救。 PS.畢竟現實中，很難剛好有福士蒼汰這樣陽光的大男孩會出現拯救你… . 📺《不幹了！我開除了黑心公司》電影簡述： 青山隆〔工藤阿須加 飾〕初進一間公司擔任業務員，因為是菜鳥加上業績不佳，因此時常被主管大罵，職場霸凌又被迫加班，甚至連下班回家也要被主管的訊息騷擾，受不了長期職場折磨的青山，本想墜入電車的鐵軌中自盡。幸運的被路過的山本〔福士蒼汰 飾〕及時救下。之後，青山與山本成為相互約吃飯談心的朋友。沒多久，青山卻陷入搶業績的惡意競爭，被同事五十嵐小姐〔黑木華 飾〕陷害，青山因而失去客戶又被主管斥責羞辱，青山再次陷入痛苦的絕境，同時他發現網路消息，山本早在3年前受黑心公司所苦，而在公司跳樓結束生命，那…之前挽救他性命的山本，該不會是從天降臨的天使？ . 🖤 如果黑心職場讓你身心黑化，為何還要為它捨命？ 《不幹了！我開除了黑心公司》電影中，青山在準備自我放棄前，內心思考著：「人究竟為了什麼而工作？若是為了活下去而工作，我還算是活著嗎？」 我們為了什麼工作？你是否曾這樣問過自己？或許多數人認為工作是為了賺錢，如此才能有活下去的本錢。這觀念固然沒錯，但人活下去只需要錢和生命而已嗎？如果說人類活下去的條件，只需要有錢能夠買食物果腹，便與只需要電力即可運作的機器，毫無區別。因你為了工作，不斷消耗靈魂，變成賺錢的空殼，沒有自我的生活品質，如此『還算是活著嗎？』。如果你還能有反思的自我懷疑，那你有人的意識，這是人與機器不同之處，機器運作時不會發出疑問。 如同《不幹了！我開除了黑心公司》電影中，青山工作在缺乏人性的職場氛圍中，當中職員們都像是機器人，主管也是把員工當作機器一般，只會在乎機器人的產量（業績）多寡，生產功能不佳的機器人，便被主管視為廢物。如果你願意為工作，多勞心勞力，那是自己的選擇。而非，公司上位者逼迫你不斷加班，用「責任制」當作奴役底層員工的藉口，如此高壓高時長的工作，人們總有身心俱疲的一天。連機器人在長期運作下，也是會當機的，當機器徹底無法運轉時，人類還會打它幾下，邊喊著：「真沒用！竟然壞了…」機器人啊…它終究是機器不是人啊！應該沒人想在工作上，活得像是機器般的命運吧！ 因此，『我為了什麼工作？我想怎樣的活著？』人們之所以會思考這類問題，是因為人們想知道自己存在的價值。機器人的價值，由擁有它的人定價。而有些人們會陷入，由旁人的評價，來定義自己的價值。尤其在工作上，如果工作成效不好，甚至面臨失業或被裁員時，人們會否定自己的存在。《不幹了！我開除了黑心公司》中，青山再次選擇跳樓前，山本即時救下他，問：「你人生是為了什麼而存在的？」當面臨事業低谷，你是否想過這個問題？你的人生只是為了工作而活著嗎？有些人會因為工作的成就，而提高自己的價值。但…不代表工作等於自己全部的價值。也或許能夠發揮自身價值，並非這項工作領域，甚至不是這間公司。而且說到底，最有價值的人命，為何要毀在黑心公司上。當身處黑心公司，你所要做的是，盡早逃離黑暗的職場環境，而不是逃離這個世界。 . ⭐「希望」能讓你找回快樂的自己 《不幹了！我開除了黑心公司》電影中有一段山本帶著青山，借用超市外有輪子的購物車，讓青山一個大男人縮在購物車裡，衝向下坡的街道。一開始青山覺得驚嚇，後來也和山本一起開心的笑著。這種小屁孩的胡鬧行為，卻讓青山這個大男人找到孩童時，純真的快樂。 有些人將心思全力投入工作中，而漸漸沒有個人的娛樂，長期陷入一個負面情緒，甚至忘了最純粹的快樂。因公務讓身心緊繃又鬱悶，有些人還因此產生嚴重的失眠，如同青山躺在床上告訴自己明天得早起上班，明明工作過勞了，卻徹夜翻身睡不著。有些人選擇不適性的工作，或是公司本身運作不健全，導致員工得不斷加班，承擔了過多的工作量和壓力，漸漸地讓這群人們迷失自我。很多人將『活著』當作了生存，而非生活。 《不幹了！我開除了黑心公司》電影開頭和結尾都有同樣一段話， 一位山本指導的小男孩問：「什麼是活著？」 山本： 「活著就要懷抱希望，人如果失去希望，就無法活下去。」 小男孩：「如果希望消失了呢？」 山本：「希望不會消失，只是人們變得看不見它而已。」 電影中，山本看到青山過得失魂落魄，勸青山辭職，青山不接受，卻再次想選擇跳樓。難道你寧願選擇絕望地離開人間，也不願懷抱對未來的希望嗎？ 有些人們只是害怕改變現狀，加上看不到未來的希望，而讓自己陷入悲觀深淵中。有些人們則將希望放在遙遠的未來，忍受工作上的煩躁與過勞，只寄望退休後能夠享福，或是等到財富自由。說實在的話，你怎麼可預期自己的身心能夠撐到何時？是否能等到那遙遙無期的退休日，或是累積微薄的薪水到財富自由。我們在努力的活著時，有時只是因為工作上的困境，讓自己暫時看不到希望，假使這職場讓人如此絕望，或是你只是身心疲累到忘了「希望」，希望你停下來思考，選擇讓自己活下去的動力，而不是不斷埋頭往前衝，衝向迷茫的死胡同裡。 我知道這篇，寫得很不像影評，不如說是藉由《不幹了！我開除了黑心公司》這部電影，談論關於工作和身心平衡的問題，因為職業廣泛，職場黑心問題千萬種，電影中業務員面對的職場問題只是一小部分，難以藉此概括所有職場問題。主要你能找到屬於自己的生存價值和身心舒適狀態，不要為了工作迷失自己，那個眼神充滿希望的自己，別活著只能懷念曾經快樂的自己。藉此插播一首Ella（陳嘉樺）的〈想念自己〉，送給每位在工作上迷茫的人們。本來想說是不是要附上Ella的新歌〈廢〉，但本文用意並非讓人面對工作困境，就選擇耍廢、躺平or安靜離職，而是希望人們能找回迷路的自己，因此這首Ella〈想念自己〉較適合。 Ella〈想念自己〉其中一段歌詞，很符合這部電影《不幹了！我開除了黑心公司》情節 「算算青春 還能幾年 茫然徘徊在城市的邊緣天黑以後 天亮之前 緊緊擁抱僅存的尊嚴只是夜深人靜 就會想念自己眼神還那麼清亮純淨的曾經睡不著的夜裡 多麼想念自己想要哭就哭吧 笑就笑的任性」 . 〔撰文✏ 東山 南 （個人頁） 圖／《不幹了！我開除了黑心公司》劇照〕 #日本電影 #影評 #不幹了我開除黑心公司 #職場文化 #工作 #煩惱 #憂鬱 #過勞 #疲憊 #安靜離職 #厭世 

#影評搜尋結果

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