Meetfactory布拉格藝術駐村中心

布拉格藝術駐村中心 Meetfactory 

#布拉格 當地相當知名的當代藝術中心 @meetfactory 複合式空間裡面有音樂廳、劇場、藝廊、駐村 🎺🎭🎨 共同組成 創辦人也就是 #捷克 知名 #藝術家 #DavidČerný 🧔🏼‍♂️ 在布拉格城市的各個角落不難看到他設置的大型藝術裝置🎠 利用當代物件與空間對話⛲️ 活躍整個城市 空間場地招待了許多來自世界各地不同國家的藝術家，也在每個月會有定期的工作室空間開放，讓大家更近距離了解藝術創作的過程已經藝術家本身的創作經驗🪤 喜歡藝文之旅的你🙋🏻‍♂️🙋🏻🙋🏻‍♀️下次來到布拉格一定要來走訪一趟！

大師經典│藝術家設計、文創塔羅牌│台灣買得到│誠品線上│藝術收藏

市面上現在有許多美麗的塔羅牌產品，畫風也是各異其趣。不過身為藝術愛好者的我，更喜歡藝術家設計的或是和藝術家有關的卡牌。 因此今天就要跟大家分享這個系列，是我在國內外上網站找到的藝術家塔羅牌。 ※以下依照年代排序 1909年的Rider-Waite-Smit古典卡牌 由美國詩人Arthur Edward Waite 和英國藝術家、插畫家Pamela Colman Smith一起設計製作的塔羅牌。他是目前世界上最受歡迎的卡牌，已經被閱讀過上百萬次，很值得收藏。 Tarot Original 1909 Deck | 誠品線上 達利龐德電影塔羅牌 這系列平裝版的塔羅牌是達利在1970年為龐德電影所製作的，裡面的肖像包含達利和妻子本人，以及英國老牌演員史恩康納萊。不過可惜的是這套卡牌後來沒有被電影使用。但是後來也被德國的TASCHEN出版社買下版權並且發行。 看YOUTUBER艾瑪塔羅開箱 平裝版 精裝金邊版 英德兩種語言版/金邊平裝 1991年收藏版 慕夏作品塔羅牌 慕夏在世的時候並沒有設計塔羅牌，因此這套塔羅牌是後來出版社以他的畫來設計製作的產品。 不過即使如此對於喜歡慕夏的畫的人來說，還是一副值得擁有的卡牌。 Mucha Tarot | 誠品線上 日本插畫家Yoshi Yoshitani X 神話塔羅牌 這是由日裔美籍的插畫家Yoshi Yoshitani以各種神話元素所設計出來的塔羅牌，用色非常鮮艷大膽，但是也帶有濃烈的東方風情。 Yoshi Yoshitani是目前美國動畫公司DC的專職藝術家，作品具有收藏價值。 看Youtuber Rodin's Fun Life - Rodin 生活玩意 的開箱 誠品線上 如果喜歡本篇文章歡迎分享給你的藝術控朋友，讓它們知道還有這些好物等著被收藏啊！ #塔羅牌 #占卜 #好物分享 #藝術 #設計 #達利 #電影 #007 #慕夏 #新古典 #DC #動畫 #神話 #插畫師 #1909 #復刻版

心中懷慈悲,爾亦是菩薩 ! | 心經藝術畫作 | 臺灣當代藝術畫家 - 辜琪鈞

辜琪鈞－是臺灣當代藝術創作家，專攻於書畫藝術創作，包含了書法、水墨、篆刻，膠彩等。每一種絢麗的顏色皆為手工製作，能創作出大地質感的藝術作品。 華人藝術家 ▶ https://www.kuchichun.com 人家都說書寫繪畫的如何，皆為人心人像所反射出的性格與心性，而辜琪鈞以書法寫作的《心經》特別栩栩如生～而繪畫的菩薩像看了真的會有所感觸，令人心生恭敬！ 書法繪畫可以供奉至佛堂以及書畫房，任何乾淨舒適的場所來放置、掛畫，看著看著心情也會跟著平靜下來...喜歡藝術創作、走文青路線，或者有宗教信仰之人，很適合收藏、擺設、欣賞～ 購買連結 ▶ https://reurl.cc/7rxaVQ 以下為《心經》書法創作文字之全文 《摩訶般若波羅蜜多心經》 觀自在菩薩。行深般若波羅蜜多時。照見五蘊皆空。度一切苦厄。舍利子。色不異空。空不異色。色即是空。空即是色。受想行識。亦復如是。舍利子。是諸法空相。不生不滅。不垢不淨。不增不減。是故空中無色。無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。無無明。亦無無明盡。乃至無老死。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。以無所得故。菩提薩埵。依般若波羅蜜多故。心無罣礙。無罣礙故。無有恐怖。遠離顛倒夢想。究竟涅槃。三世諸佛。依般若波羅蜜多故。得阿耨多羅三藐三菩提。故知般若波羅蜜多。是大神咒。是大明咒。是無上咒。是無等等咒。能除一切苦。真實不虛。故說般若波羅蜜多咒。即說咒曰。 揭諦揭諦 波羅揭諦 波羅僧揭諦 菩提薩婆訶 #書法 #篆刻 #水墨 #膠彩 #藝術家 #藝術創作 #當代藝術家 #藝術品 #藝術 #繪畫 #書寫 #心經 #佛像繪畫 #心經書法 #心經作品

《沒人看見你的好，你要懂得自己誇》，因為你的美好值得閃耀✨！

今天好嗎？ 想與你分享近期發生的小事以及透過閱讀而得的體悟， 或許會為你帶來一些前進的力量：） -------------------------------------------------------​ 幾週前，我接到了一則訪問邀約，是來自法國台灣女力新知會。老實說，我一開始是充滿戒慎恐懼的，畢竟很多事情講久了就像是老調重彈，它會讓你停留在某個美好的過去，但也僅此而已。美麗的風景總是讓人想駐足停留，但如果只是一味地緬懷過去，便丟失了很多創造新的美麗風景的機會。 不過，後來才發現原來是我多心了。感謝法國台灣女力新知會ACHU用一個午後的時光與我聊聊過去發生的那些經歷，而我也在翻閱這些回憶的過程中，又找到了前進的動力，或者更精確地說，更清晰那個一直推著自己向前的初心。 講到這邊，或許你也跟我一樣，覺得一再地重複自己的過去令人感到羞赧，好像總是在自吹自擂，這就像《沒人看見你的好，你要懂得自己誇》裡頭所描述的「合格的沉默者」（The Qualified Quiet）。以下也列出書中對於合格沉默者的描述，你可以看看自己是否也有多項符合： 1. 你很難跟旁人提到你的成就 2. 看到別人在自我推銷時，你會覺得反感 3. 你的工作領域跟數字、數據、科技或科學有關，這類有標準答案的工作 4. 如果要你上台演講，你會很想吐 5. 你很樂意討論你的朋友有多棒，但談到自己的時候，就變得沈默不語 6. 你不敢在課堂上舉手，就算你知道正確答案 7. 你期望你的工作成果能產生自我推銷的效果 8. 你不願邀你應得的功勞 或許你也跟我一樣，看到這些選項默默點頭，認知到自己害怕有所謂的冒牌者症候群而不敢或不想講述自己的成就，甚至覺得這些也沒什麼大不了，因為很多時候你認為一切都是運氣使然，但老實說我最近又有一個很深的體悟：運氣也需要有十足準備與勇氣的人，才有能力接得起來並將之延續。 回到這次的訪問（共三篇，全文詳見文末連結），我在與ACHU的對話中意識到這些訪問以及成就的露出是重要的，就如同我當初開始連載『成為職業插畫家』系列文章的初衷一樣，當然會有人嫉妒、眼紅，這些都很正常，但重要的是，有更多人默默地因為這些記錄而受到鼓舞，而因此相信活著不單單只有千篇一律的一種方式。你是如此地獨一無二，藉由你的方式綻放出屬於自己的光芒是很棒的經驗，而這也是讓所有人開始破除加諸在身上的框架並且相信一切都有可能的開端。 在閱讀《沒人看見你的好，你要懂得自己誇》的過程中，有一個環節是要選擇幾個你想傳達給人們什麼樣的意圖和感受的形容詞，而我選了「溫暖」、「獨特」、「真誠」，但在看完ACHU寫的這幾篇文章後，我想要為自己再加上一個形容詞「勇敢」。如果沒有足夠的勇氣去面對生命中的那些選擇，並為所有選擇擔負起責任，或許這些成就也不屬於我。如果沒有足夠的勇氣去表達自己、為自己成就背書，或許就少了一個被鼓舞的靈魂。如果……如果…… 或許你跟我一樣，還是覺得自誇是件令人害羞的事，或甚至覺得自己目前尚未有任何成就可言，但都無所謂，你可以嘗試從小地方開始，去記錄自己的成就，比方說你今天成功地邀約了一名受訪者、你成功地完成了一門線上講座、你為家人準備了一道豐盛的晚餐…等等。它們可能乍看之下有點不足為奇而顯得理所當然，但你真的好好在每一天結束的時候花個5分鐘記錄今天的成就，你會發現你是如此地美好，你也會發現身邊有很多值得感恩的人相伴。可別忘了，好的振動頻率是吸引好事發生的不二法門唷！ 療癒插畫繪本藝術家（一） ​想成為「你自己」，就勇敢朝必然的方向前進​ 療癒插畫繪本藝術家（二） ​在獨一無二的生命旅途中，做自己的太陽，成為別人的光​ 療癒插畫繪本藝術家（三） ​生命有許多等著被探究的可能性，我想完成在世界的各個角落駐足的夢想​ -------------------------------------------------------​​ 近期活動分享 《爸爸的小貨車》最終回的新書分享會：​ 時間：8/21（六）15:00​ 地點：雲端​ 與談人：資深閱讀推廣人 林寶鳳老師​ 報名連結：https://forms.gle/Xg5LNVnR6vpTCP9K8​ 推薦你帶著繪本一同參與，相信感受或體會一定會更多！ 為了促進獨立書店的推廣，讓寶貴的書店文化能夠抵禦疫情影響，歡迎致電或私訊小房子預購親簽版的《爸爸的小貨車》唷！ 小房子粉絲專頁：https://www.facebook.com/littlehousebooks​ 小房子聯絡方式：07-338-0887 #插畫 #繪本 #國際 #藝術家 #理想生活 #創作 #療癒 #吸引力法則 #職涯 #人生 #自我成長 #選擇 #圖畫書 #自我實現 #成長 #陪伴 #illustration #illustrator #成為職業插畫家 #插畫家​ ​--------------------------------------------​ “始終堅信每個人都是獨一無二的燈泡，而這一生便是為了找尋那合適的位置，讓自己發光，也照亮他人。” －我是三木森（Mori），目前是一名插畫家、繪本創作者，居住於臺北，畢業於交通大學應用藝術所，曾獲選為台灣文博會年度新銳及教育部藝術與設計菁英培訓計畫成員，作品屢獲英美等國際插畫大獎殊榮，於2019年勇奪8項國際插畫與設計大獎。 - 畫風溫暖細膩，如春天的暖陽，總能帶來療癒與安慰的力量。藉由繪本插畫創作，能夠自由地表達心中所想，並為讀者帶來一場想像力的冒險。目前致力於圖像敘事創作，藉由創作自我療癒並陪伴他人。 - 想知道更多，歡迎按讚追蹤我的IG、臉書，也歡迎到我的商店和官網走走看看唷（笑）！ 👉追蹤我的IG：Mori 三木森 | 插畫 | 繪本 | 設計 | 圖像敘事 👉插畫職涯諮詢：打造你的插畫設計理想生活 👉直覺塔羅靈魂療癒占卜：傾聽煩惱的樹洞 👉按讚我的臉書：三木森 Mori Mori Illustration 👉更多關於我：https://linktr.ee/morimoriillustration

韓妞搶拍的超萌巨型甜甜圈來台啦！必拍5米甜甜圈巨塔、療癒甜甜圈牆，北中南都拍得到甜點控快衝呀～

悶在家裡近兩個月，大家都忍不住想出門透透氣轉換心情吧～這種時候大家一定都想大吃甜點來療癒一波，但又擔心發胖該怎麼辦才好呢？現在有個不怕發胖讓眼睛幫我們大吃甜點的機會來啦！席捲首爾、紐約、香港，韓妞都搶拍的史上最萌展覽「甜甜圈花園」來啦～由韓國藝術家金載容創作的甜甜圈作品從韓國空運來台，一共有181個，還有5個巨型甜甜圈首次在台展出，北中南都拍得到！快跟著小編到新光三越踩點蒐集甜甜圈吧～ 快來信義區搜集甜甜圈大拍一波！6個必拍甜甜圈裝置，逛街變得更夢幻啦～ 一到信義區小編就馬上被這《甜甜圈驚喜盒》給吸引～實在太可愛了吧！這就是我們首個蒐集的甜甜圈裝置啦～位於新光三越A4東北側門口，繽紛的黃色驚喜盒裝著三顆甜甜圈，其中這個佈滿粉紅彩糖的米奇造型甜甜圈太吸睛，馬上灌滿了小編手機記憶體，說什麼都要拍起來呀～ 接下來也是位於新光三越A4館內的XXL尺寸的甜甜圈《甜度滿載》，金載容藝術家希望透過打造XXL尺寸的甜甜圈，讓看到甜甜圈作品的大家快樂與幸福都能加倍遞增～ 雙面的甜甜圈看了心都甜了起來，如果要用飲料甜度來形容這個展覽，絕對是最甜最甜的全糖大冰奶，萌度爆表根本等身同高的超繽紛甜甜圈，讓人真的超想咬一口的～ 接下來到了新光三越A8大門口，小編更是被這個5米高的超巨型甜甜圈裝置給震撼到了！將真正的甜甜圈放大40倍，用三個不同造型甜甜圈堆疊而成的《甜甜圈巨塔》！超可愛外觀跟夢幻色彩碰撞而成的療癒作品，大家一定要來朝聖一波呀～ 逛著逛著走進新光三越A9就會遇上這以觀眾視線高度製作的巨型甜甜圈-皇冠甜甜圈The Greatest is Yellow Love，這背後可是有個浪漫愛情故事，皇冠居上，愛情是世上最偉大也最複雜的情感。巨大的愛心甜甜圈描繪著愛情的甜美滋味，藝術家希望觀眾與所愛的人在日常生活中都能感受到幸福和快樂，七夕情人節快到了，快拉著男友來這拍一張，紀錄屬於你們的愛情故事吧～ 拍完皇冠甜甜圈，轉身來點甜甜圈下午茶饗宴吧！一整桌的超繽紛精緻的甜甜圈，讓人口水直流，走近一看才發現原來這些甜甜圈不能吃，是藝術家以真實甜甜圈大小用陶瓷製成的《甜滋滋下午茶》作品～ 每顆都獨一無二的陶瓷甜甜圈看著讓人心醉，鑲上了施華洛世奇水晶，整顆亮晶晶瞬間被美暈，世界上怎麼會有那麼美的甜甜圈啦，敲碗甜甜圈店能量產（誤）雖然不能吃也是讓小編大飽眼福了，快揪姊妹們來場甜甜圈下午茶吧～ 新光三越A9門口還展出一整面的甜甜圈牆，《甜滋滋烘焙坊》將各種不同造型的陶瓷甜甜圈掛上牆，藝術家試圖將吃的滋味變成看的樂趣，「Donut Worry Be Happy」沒有什麼事情是甜甜圈沒辦法解決的精神，傳遞給所有觀眾，希望大家看到他的作品都能感到幸福快樂～ 不再是北部限定啦～台中新光三越、台南小西門也拍得到！ 看完上面介紹，中南部的女孩別擔心，就算不方便往北部移動，台中中港新光三越跟台南新天地小西門都能看到甜甜圈的身影呀！ 象徵愛情的皇冠甜甜圈裝置，包著彩糖的桃紅色甜甜圈台中也拍得到！而台南新天地小西門也能看到粉紫色超萌皇冠甜甜圈，絕對要去感受這甜蜜氣息呀～ 《甜滋滋烘焙坊》不只台北有，台中中港店也有一整面的甜甜圈牆，數量還比台北更多呢～我還不拍爆！ 雖然這些甜甜圈只能看不能吃，但看了那麼多光彩奪目夢幻的甜甜圈，小編都覺得空氣變得甜甜的～身心靈都被療癒了呢！即日起至9/30（四），由韓國藝術家金載容Kim Jae Yong所打造的甜甜圈花園藝術空間展，於新光三越台北信義新天地、台中中港店和台南新天地期間限定展出，女孩們絕對去逛街時一定要去踩點拍一波～

藝術家神喻卡給我的啟示 #精力充沛的畢卡索

👩‍🎨 畢卡索死後留下了超過兩萬件的作品，一生中有二個妻子五個情人。他曾經說過「好的藝術家模仿，偉大的藝術家盜竊。」(Good artists copy, great artists steal.) 這樣精力充沛又多產的藝術家化做神諭卡後，傳達了在生活、工作和靈感上的一些小啟示：🍥 Life：先不管別的，多創作就對了✏ Work：讓你的工作多樣化，就像你時選擇情人也有各式各樣👁‍🗨 Inspiration：做出一些值得模仿的東西🔸 三句話合在一起講：不管是經營部落格、IG和是Youtube，常常會想說我Po這種東西有人看嗎?但其實先不用想那麼多，怎麼想也不會有結果，不如就實際產出看怎麼樣再說。羨幕畢卡索情人一個接一個，而且不管他老成什麼樣了，他身邊的人總是年輕的女孩子。雖然我可能沒有辦法擁有各式各樣的情人，但讓自己的工作多樣化…身為一個斜項青年已經在實踐中！多創作、多斜槓，也許哪天就做出值得讓人模仿的東西了！🥤 因為抽到了畢卡索，搜尋了一輪他生命中的情人們。每個情人都看得到實際照片，每一個都美美的。大家也可以搜尋一下，再留言告訴我你是否和我一樣羨慕#神喻卡 #藝術家神喻卡 #artoracle #laurenceking #畢卡索 #picasso 更多神喻卡／塔羅日記 歡迎追蹤小胡的塔羅練習｜Tarot practice with HU

淺談夢想丨沉浸在一個藝術世界裡的夢

淺談夢想丨沉浸在一個藝術世界裡的夢想

在這些成長的歲月裡，你是否也有一個從小到大不曾改變的夢想？還是早已被現實給澆熄了？又或者你與我一樣，總是摸不清自己的夢想，只能不停地在人生的路上摸索著。 嗨～我是CHUAN，因為疫情的因素很多人的工作都受了影響，連我也不例外，最近在轉換跑道之餘常在思考自己真正想做的是什麼？畢業一段時間了，有人這樣對我說：「你有成為你想成為的大人了嗎？」老實說我也不知道！在成長的每個階段裡我都有不一樣的夢想又或是總是做著天馬行空的白日夢，相信也有不少人正像我一樣，為了自己的未來而迷茫著、掙扎著。 今天我想介紹一位為了夢想不遺餘力的朋友：一個藝術家、也是我很崇拜的人，她是「溫蒂老師」，希望透過簡單的淺談夢想，讓大家也有盡情作夢的勇氣！ 𝟭)夢想從小開始萌芽 溫蒂老師回憶起媽媽跟她說小時候是怎麼接觸到畫畫的，她說：「小時候到哪我都在找紙和筆，就連阿嬤家的日曆紙都不放過，只要覺得畫不好我就會重畫，所以書桌抽屜裡總是塞滿自己的『畫作』以及滿滿的紙張。」她笑著說覺得自己當時根本就是在浪費紙！ 但也因為這個小小的「癖好」偶然被媽媽發現，她就這樣被帶去畫室學畫。人家都說女人的第六感是很準的，或許媽媽的先見之明也間接影響了她，同時讓她在畫室中確定了未來要走的藝術之路。 𝟮)朝著夢想努力向前 追逐夢想的階段有開心的也有挫折的，更多的則是辛苦。但蘇格拉底說過「世界上最快樂的事，莫過於為理想而奮鬥。」 以下也分享一些溫蒂老師為了自己的夢想所做的努力以及遭遇的挫折。 一個宣傳成功的小組展覽，讓措手不及的她面對來自八方的參展者，並在眾人面前講述她的創作理念，這也是她第一次的體驗！ 台灣藝術家─莊普在欣賞她的作品，而面對這樣在藝術界發光發熱的大前輩，同時也讓她的內心產生了一個想法：「如果我也老了，在已經歷過各種現實的挑戰下，我是否還能與他一樣繼續做著自己喜歡且堅持的藝術呢？」 但就算作品多麼出色的她，也曾面臨很大的挫折，她說：「在某個課堂上自己的作品被老師嚴重打槍並且當著眾人面前斥責我，但問題在於我真的已經努力了！」 我想有些人面對這樣的事只會在心中默默對老師留下差評，並且覺得頂多再重選一門課就好，但她不一樣，她說：「退選會有紀錄讓我不想退。」一個簡單的解釋，便能夠讓她繼續努力，也把這位老師的批評銘記在心。我想，成功的人往往是願意接受各種批評，將其視為挑戰並繼續努力下去。 𝟯)當夢想遇上現實時 對於每個身在台灣的藝術家來說，現實因素將各種問題層層堆疊起來，讓他們的立場總是處處充滿挑戰。我問她「妳將來有什麼打算嗎？」 她說：「她有想繼續研讀、也想過考教師執照、或是將自己設計的一小部分作品朝文創發展。」對於現階段她有很多的想法「很多人覺得我堅持畫畫這麼久很厲害，但我覺得我現在只是剛開始而已，不管之後的發展如何，現階段我就是不停地畫下去」。 看到這裡或許你已經察覺了，其實溫蒂老師是一位才「剛畢業」不久的追夢者！她不是一個耳熟能詳的藝術家、更不是一個領著高薪的成功者，但是擁有夢想的她，就擁有可以面對一切的勇氣，而這點也是我最敬佩的地方。 𝟰)你也可以盡情作夢 每個人都能夠自由的、盡情的做夢，但如何一步一步實現夢想，只能靠自己的努力了！就像幾年前風靡一時的那本書「夢想這條路踏上了，跪著也要走完。」的書名一樣。 而年紀輕輕的溫蒂老師現在不僅擔任畫室老師、目前也正在自由接案繪製毛孩的畫像，如果有興趣的大家可以點擊她的IG私訊她哦！ 最後，7月24日在台中「2021臺灣美術新貌獎」也有她的畫作展出，時間為7/24-9/12，詳情可至網路查詢，如果你也想支持她的夢想不妨一起去欣賞吧！ 這篇除了獻給溫蒂老師，也獻給還在為夢想而努力的大家。

彩妝｜Solone 大藝術家九宮格眼影盤;經典不敗的古典玫瑰

哈囉大家好我是JOY九伊，還記得上次我分享過Solone的粉底液嗎？這次來分享他們家的大藝術家九宮格眼影盤，這盤也是我上次趁著蝦皮特價一起買的，本來只是想說買來日常化妝使用，沒想到上眼皮之後效果竟然如此美，那就一起分享一下吧！ 九伊的個人部落格：https://www.apu96.com/ 九伊的IG: @imjoyliu 我同時間入手了兩盤都是玫瑰色系的九宮格眼影盤，一盤是上一篇分享過的 彩妝｜PIKATA 質感的韓國小眾品牌；經典九宮格眼影盤：命定的乾燥玫瑰色 兩盤雖然是相同色系，但台灣製作的和韓國製作的還是有非常大的區別的！ Solone相較於PIKATA那盤就沒有那麼的閃亮，不過質地非常的實 顏色內斂穩重也很適合台灣女生的低調美！ 倒是給人另外一種低調奢華的高級感。 包裝用簡約的黑色，質感又大器。 基本上抓兩三個顏色就可以完成一個眼妝，非常好上手， 使用的色調都是比較保守的色系，所以基本不太會失手 顯色度非常好，較深的顏色可以少量多上幾次，慢慢上才能暈染出好的效果 這盤的顏色真的很溫柔、很大器，大家閨秀的名媛小姊姊的感覺！ 就算是春天的新品，但根本不挑時間、季節 就算是上班上課、家庭聚餐、姐妹聚會都很合宜！ 總歸就是一盤女孩都必須擁有的眼影盤！ 而且我上次趁著特價買限定禮盒（一盤眼影盤＋兩隻唇膏唇芯）才＄599 性價比真的高！ 大家趕快去看看吧 Solone蝦皮賣場：https://shopee.tw/soloneofficial?categoryId=100630&itemId=4473869258 Solone官方ig：https://www.instagram.com/solone_taiwan/?hl=zh-tw

【線上展覽】塩田千春-顫動的靈魂  北美館超人氣展覽導覽

今年原本是個令人期待的展覽特展年，從3月起一路接棒到10月，行事曆上原本規劃好要去看各個展覽。沒想到疫情升溫，現在各大展覽都是暫停展出或者延期的消息。這邊先分享5月初去看的北美館塩田千春個展，希望今年(7月)解禁後大家有機會看到展覽全貌。這篇先分享展覽簡介和線上的展覽資源。 藝術家生平簡介 日本當代藝術家塩田千春（Chiharu Shiota），1972年生於大阪，現常居德國柏林。 大學就讀藝術科系（京都精華大學油畫系），自覺繪畫無法滿足創作慾望；在1996年移居德國，跟隨行為藝術教母瑪莉娜・阿布拉莫維奇，突破自我風格，為之後創作帶來深遠影響。作品曾在澳大利亞、英國、美國等國家以個人展的形式展出，2015年作為日本館的代表，在威尼斯雙年展展出。 展覽內容簡介 《塩田千春：顫動的靈魂》可謂是塩田千春藝術生涯的集大成展出，於2019年引爆日本觀展熱潮的大展後，集結藝術家二十多年的創作精華，首展於東京森美術館推出，累計超過六十萬的觀展人次，內容包括113件展品，從手繪原稿、攝影、錄像到最具代表性的大型裝置作品都涵括其中。在台灣北美館的展出為海外的第一個巡迴據點，更有多件新作同步展出，讓觀眾一次望見塩田千春從過往至今的創作脈絡。 北美館《塩田千春：顫動的靈魂》展覽，個人覺得展出的內容和空間的配置的完成度頗高。作品以線性的方式從藝術家早期的創作開始，讓觀眾了解塩田千春的個人創作歷程，再帶到各個時期風格迥異的代表作。透過這樣的安排，觀眾可以很明顯發覺科班出生的塩田，尋求個人創作獨特性的努力，和勇於嘗試突破的決心。 以下列舉幾個人印象特別深刻的作品介紹。 【成為畫】 早期創作中令我最印象深刻的一組作品。可以深刻感受到藝術家急於尋找創作突破的迫切，和跨出這部之後的感動與震撼。以下節錄塩田對這幅作品創作心路歷程。 塩田：在大學時期，我一直在煩惱畫畫這件事情，我就做了一個夢，在夢中我成為一幅畫，醒來隔天後我就做了這個行為藝術作品《成為畫》。儘管這顏料對我的身體帶來一些傷害，但我還是認為，這樣的表現形態呈現出我真正想要表現的東西，從我最後一幅油畫到《成為畫》，在我一生當中，的確是跨了很大一步。 【不確定的旅程】 金屬框＋紅毛線 這幅作品可說是塩田令人印象深刻的代表作之一，任何人都會對那鋪天蓋地的紅線包圍的空間，和鐵製的船交織出的線條給震撼。由線條編織而成的網從15英尺高的天花板上垂下，綿密地覆蓋牆面和天花板，紅線像是人體的血管又像是神經，讓人不由聯想到生命或者痛楚，宛如進入一個像是母體一樣的獨特空間。然而身處作品空間中，又意外讓人感到身心呼應的平靜。 塩田對這幅作品的解釋為：在這個展場中，可以看到有很多鐵製的船，船在我記憶當中是個很重要的象徵；我小時候要回爺爺奶奶家，常常得從大阪坐一個晚上的船到高知。但這艘船在海上航行時，如果遇到較大的風浪，可能會搖晃，讓人覺得有點危險與恐懼，這讓我感受到渺小的人類處在浩瀚宇宙中的感覺。線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。它們總是映照出我內心世界的一角，彷彿在表現人與人之間不同的關係狀態。 【靜默中】 燒焦椅＋燒焦鋼琴＋黑線 將較於前作「不確定的旅程」運用大量的紅線，這幅作品像是關係之作又像是反面之作，運用大量的黑線條，營造出完全不同的空間氛圍。 這幅作品緣起於鹽田千春年幼時期鄰居家遭遇火災的記憶。用燒焦的椅子，鋼琴和黑線條，呈現出一種災後的哀傷和寂寥，無聲卻又震耳欲聾。看來這場火災給鹽田千春留下深刻的印象，和前作紅線的生命力躍動比較起來，這個作品顯的沈穩卻又更有力量。宛如生與死的兩面。 展場中對作品的解釋我很喜歡，節錄如下：一個人在生命走到注定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。無須畏懼死亡，死和生原是一體之兩面。 【內與外】廢棄窗戶 這幅作品我特別有共鳴，創作的背景是源於鹽田於1996年移居德國，見證了柏林圍牆倒塌的景象，後來他有機會探訪東柏林有許多廢棄的家園，撿拾廢棄的窗戶作為題材，創作了這幅作品內與外。因為我本身也曾經旅居德國一年，也拜訪過柏林圍牆，非常能體會德國人對於那對歷史和那道牆的複雜情緒。鹽田千春選擇一個意象和大量的留白，讓人觀賞作品時能思考背後的精神和意義，回到人本關懷的主題。 塩田千春對作品的導覽：歡迎大家走進這個《內與外》作品裡面，這是在東西德解體後，我當時就從舊工地去撿了很多窗戶，我覺得窗戶帶來了很多的想像。 比方說以前東西德明明說著是同樣的語言、同樣的語種，卻被一道圍牆所阻斷，那這些人透過這些窗戶，他們到底在想什麼、過著什麼樣的生活？也可能有些人他們是情人、是家人，卻因為柏林圍牆的關係，常常無法見面，這讓我非常好奇他們心裡在想什麼，於是創作了這樣的作品，而這也是跟人的記憶非常有關係的象徵媒材。 【聚集-找尋目的地】 行李箱＋馬達＋紅繩 鹽田千春作品的另一個特色，就是會搜集大量的物品在進行重組創作。這幅作品就是典型的例子，這些大兩的行李箱，被紅線牽引著像是河流般排列，輕微晃動彷彿往前流去，行李箱代表每個人曾經的記憶，將每個人的心裡帶往你想去的地方，又像是藏著每個人的秘密，找尋著下一個目的地。 【時空的反射】 白洋裝＋鏡子＋金屬框 這幅作品的材料就是兩件白色的洋裝，大面的反射鏡子和黑色的金屬匡，因為位置的錯落，每個角度都可以看到不同的景象。 塩田：《時空的反射》可以看到兩件白色的洋裝，因為我覺得衣服就是人類的第二層皮膚；大家現在看到作品中有兩件洋裝，但你同時會覺得很像鏡子反映出來的影像。 觀展心得總結 個人覺得塩田千春是在個人風格的獨特性、藝術性和觀眾的體驗互動性中，取得一個完美的平衡。她的作品雖然不像傳統平面創作或者古典風格那樣平易近人，但她所創作出的3D畫布空間，卻能讓觀眾身在其中，感受到特別的氛圍和悸動。也難怪她近年成為在國際上嶄露頭角的日本代表性藝術家。令人期待她之後的發展。 其中這個展覽讓人印象最深刻的，「線」這個材料被塩田大量運用在許多作品中，也幾乎成為她個人作品風格中標誌的媒材。塩田與訪談中提及自己找尋創作特色的歷程： 塩田：大約12歲起，我就立志想要當畫家，但大學時就遇到了瓶頸，似乎無論我怎麼畫，都會像是在模仿前人，找不到自己的獨特性。我就試圖要去探索：身為一個藝術家，我的原創性在哪裡？這時我就找到了「線」這種材料，感覺自己以前是在一個平面空間內作畫，現在是將整個3D空間當作我的畫布。雖然我創作的是3D立體空間內的裝置藝術，但我其實是用一個畫家的眼睛在看這個空間，最初選擇這種材料，是因為我想要使用毛線來製作空間裝置，我覺得它們就像鏡子，經常可以反射出我當下的內心感受，除此之外也可以反映人與人之間的關係，這是一種跟我的調性蠻合的材料。 展覽管制 在5月初開展時就吸引不少觀眾進場參觀，當時北美館就有祭出進場人數管控（買票後需要在大廳排隊等候，建議中午前來人少），且需全程配戴口罩並維持安全距離。 相信之後若7-8月有機會重新開展，館內也會採取更嚴格的防疫措施，大家也請密切注意北美館粉絲團的相關通知。目前是暫定關閉到7/12, 《塩田千春：顫動的靈魂》展期目前還是依照原定展期到8月底時間不變。 線上展覽 這段不能實際到美術館看展覽的日子，北美館貼心為觀眾準備了不少線上觀展資源。 北美館館長親自導覽展覽的影片簡介 https://www.youtube.com/watch?v=dv-nQR4iSpQ 到北美館官網展覽資訊頁，可以下載完整書面導覽手冊 https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/210420_ShiotaChiharu/ShiotaChiharu_Guidebook.pdf 或者下載北美館App, 即可收聽語音導覽內容，能對展覽內容預習或複習喔，個人蠻推薦有興趣可以下載聆聽。 展覽資訊 【塩田千春-顫動的靈魂】 Shiota Chiharu: The Soul Trembles 日期：2021.05.01-2021.08.29 (周一休館, 目前因為三級警戒關閉至7/12) 地點：北美館 一樓 1A、1B 展覽室 門票票價：全票30元／優待票15元 參考資料: 塩田專訪 https://artouch.com/people/content-41563.html ************************************************************************ 若你喜歡以上的展覽活動分享，記得給我個💗訂閱支持我喔！延伸閱讀: 【台北展覽】英國最神祕塗鴉大師Banksy特展🗿 【新竹打卡】整個城市都是展場🧩新竹2020台灣設計展🎆 更多旅遊打卡/生活分享，請參考下方連結： 🥨生活/食物IG : thornbird1123 👗旅行/穿搭IG : thekellycat ⭐Popdaily創作者計畫: Kelly凱莉貓‧時旅流光 “嗨！我是愛時尚、愛旅行、愛看電影追劇的凱莉貓。時旅流光是我分享時尚生活、旅行打卡、星巴克收藏和影劇心得的小天地。希望你能在這找到一點生活美好的流光片羽。” #塩田千春 #展覽 #台北展覽 #2021展覽 #北美館 #展覽推薦 #線上展覽

連LV也跟他借用│美國漫畫家Mark Parisi│Off the Mark│的幽默作品│IG│

2021秋冬的LV時尚秀不知道大家看過了沒有？裡面有一件充滿卡通圖案的塗鴉，其實是和許多藝術家授權借用的。 圖片來源 台灣LV官網 在這件外套上，有一位獲獎提名多次的美國漫畫家的作品人物角色。這是他在1987年第一次發表的作品。 這位藝術家Off the Mark (本名Mark Parisi)，他從小就立志要當全職漫畫家，所以在取得平面設計學位後，便開始了他的漫畫創作。 他在2008年和2011年的時候獲得了美國卡通協會的最佳報紙漫畫獎，且於2013又獲得最佳問候卡獎的榮譽。 Mark Parisi現在的生活主要是繪製全職漫畫，並且販售他的作品周邊，例如書、T恤、馬克杯、卡片等等，有興趣的朋友可以到他的官網看看。 會推薦Mark Parisi的原因 因為Mark Parisi的作品翻玩了許多刻板印象，例如卡通人物、神話故事或是生活小故事，並且將他們重新詮釋得非常有趣！ Mark Parisi的作品精選 綠巨人 諾亞方舟 史努比 PI 吸血鬼 你看完後是否也有哈哈大笑呢？想看他的更多作品請上IG。 #LV #漫畫家 #藝術家 #報紙漫畫 #流行文化 #卡通人物 #惡搞 #翻玩 #二創 #IG #幽默 #笑話 #漫畫大師 #美國 #時尚 #2021秋冬 #跨界合作 #綠色 #休閒外套 #棒球外套 #服裝設計

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