七位現場比CD更值得一聽的西洋流行女歌手

現在隨著影音設備升級，音樂串流平台普及，隨時隨地享受音樂不是什麼難事但是有些歌手可以藉由情緒抒發，或是重新編曲，即興轉音，甚至厲害的舞台效果，使現場演唱版本比CD更加精彩，讓歌迷在演唱會一飽耳福因此這篇文章就精選了七位現場比CD更值得一聽的西洋流行女歌手，讓大家對比聽聽看啦！ 以下順序無關排名，也無關歌唱實力，就是一個依照英文開頭排列的概念！那接下來，就來揭曉是哪七位女歌手吧！ 1. Adele 以唱腔成熟出名的Adele，在2011年以Rolling in the Deep和Someone Like You一舉成名。這次要介紹的歌曲就是──Someone Like You，一首失戀故作將強的歌曲其實自從Adele聲帶手術後，這首歌的副歌都是以降key呈現，不同於原本的激昂，反而是悠長的感受之所以選擇這個版本，一來是有大合唱的部分，我一直覺得演唱會最享受的就是大合唱的感動，二來，我覺得這首歌的心境完全轉變了！從一開始的有點生氣，故意講氣話的歌詞，到現場演唱的版本，反而給我的是豁達，沒關係，現在可能可以當朋友的感受以下就是影片的連結囉！ 影片來源：https://www.youtube.com/watch?v=Mi2cURoOAYY CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=hLQl3WQQoQ0 2. Ariana Grande 被稱呼小Mariah Carey的Ariana，現場唱功以及音域之廣都是西洋音樂界數一數二的，甚至有歌迷還整理了她花式高音精選(影片支援：https://www.youtube.com/watch?v=tXE5tvSFaMA)其中也有令我驚豔的邊運動邊唱歌，雖然聽得出來上氣不接下氣，但是這也是代表他有實力可以開全麥，且竟然完全不走音(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=A42N4IygFcg)但是最終，我還是選了曼特斯特的演唱會來介紹，的確，這場演唱會的意義遠大於歌喉的好壞在歷經這個可怕的攻擊後，藝人們決定站出來募款，用和平譴責暴力，這絕對是CD無法帶來的感動！ 影片來源：https://www.youtube.com/watch?v=cshg5ktpPtI CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=Wg92RrNhB8s 3. Christina Aguilera 這位Disney成名的女歌手，我認為最厲害的是從低沉渾厚的嗓音，轉變到搖滾的沙啞音，到高亢的高音，Christina以一種不費吹灰之力的方式呈現也因為如此多變的嗓音，讓他可以如此輕鬆的駕馭“haunted heart”這樣如此高低起伏，轉音多變的歌曲(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=crYEkP_BNuM )這次想要介紹的影片是2004年葛萊美音樂獎的表演片段，這首歌原本採用溫柔而高亢的聲音，來鼓舞大家不要受到輿論的但是在這次表演中可以感受滿滿Christina的魅力，從一開始欣賞只有人聲的純粹，中期的中滿感性的詮釋，到最後慷慨激昂的沙啞音，完全不愧是當年的得獎歌手！ 影片來源： https://www.youtube.com/watch?v=qbU1WQTVu_c CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=eAfyFTzZDMM 4. Kelly Clarkson 說到這個第一屆American idol的冠軍，歌唱實力當然不容小覷，甚至在2018和2019告示牌音樂獎上擔任主持人，且完美詮釋各首流行歌曲(2019影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=UVtWlePDY0o )但是，唱功並不是這個影片入選的原因，而是滿溢的情緒深深感動了我相較於原版的輕快節奏，現場版改為抒情的曲調，但切身的歌詞，喚起許多同樣被父母拋棄的子女心情其中最後一段描述，自己不會讓自己小孩有相同的遭遇，把情緒推向的最高點！聆聽這首歌的時候，真的非常推薦一定要搭配歌詞喔！ 影片來源： https://www.youtube.com/watch?v=wDMml643rlM CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=LqCqYP7hDWI 5. Lady Gaga 提到Lady Gaga，有人會因為一開始出道的奇裝異服記得她，也有可能有人是因為<一個巨星的誕生>才認識她(影片支援電影中經典歌曲： https://www.youtube.com/watch?v=bo_efYhYU2A )我第一次接觸到她現場演唱會是維多利亞內衣秀，現場的改編才華以及歌唱熱情完全嶄露無遺！(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=UIXE4KpFr9g )不過我最後還是選擇了世界盃的表演來介紹，雖然整個表演因為又跑又跳，導致聲音的部分可以很明顯聽到換氣的部分，但是整個表演的精采度、豪華排場以及演唱者對於表演的熱情，非常值得一看！另外，我覺得整個表演可以說是Lady Gaga的成名縮寫，從一開始的快歌舞曲，到後來的“Born this way”為不同團體發聲，到近期的抒情歌，全部濃縮在這精華的13分鐘中。 影片來源： https://www.youtube.com/watch?v=txXwg712zw4 一直以來很喜歡pink用音樂對於不同議題發聲，從音樂中可以看到很真實的音樂創作家由“stupid girls”鼓勵女生應該努力做自己，不應該受到世俗侷限，而“so what”則是灑脫的面對婚姻觸礁，也因此使某位歌迷找回人生的力量，到最近用“what about us〞對於政治人物的大聲疾呼。若要說最近的表演，印象最深刻的就是全英音樂獎組曲表現，可以說無懈可擊！(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=aHrsqTKoHfw )還有2017在大樓外牆上的驚險演出，能有這樣瘋狂的演出，大概只有pink可以做到了！(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=B0yjdTCE2_g )然而，我選了一個2010年葛萊美音樂獎的表演片段。時光退回2010年，可以全身被淋濕，倒掛，旋轉，還可以精準的演唱，我覺得我不是在看歌唱表演，這應該是特技表演了吧！！！或許現在2019年已經有很多歌手進行此嘗試，但是這個開拓性的表演，不得不在此回味一下！ CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=kQ0zhsvhynw 7. Taylor Swift 從鄉村歌手到搖滾流行，Taylor證明了自己的歌路沒有任何限制不得不說，其實Taylor的舞台排場真的很強，我也一度考慮要不要放2019告示牌音樂獎的表演，一開場的儀隊表演真的很讓人印象深刻(影片支援： https://www.youtube.com/watch?v=bqOfdv9i4sE )但我真的非常喜歡out of wood的加長版，這個絕對是在CD版本裡面聽不到的，是有點急迫，參雜著想要全世界都聽到的吶喊雖然在1989的巡迴演出也是表現加長版本，雖然這個版本中間高音有一點虛，但最後“I remember”的飄出的高音，讓我不得不介紹這個版本 影片來源： https://www.youtube.com/watch?v=EKm_jtX567k CD版本： https://www.youtube.com/watch?v=JLf9q36UsBk 最後來收尾一下，的確其實在線有很多聲音很好，歌唱實力非常堅強的歌手能表現出和CD一樣的唱功其實也不容小覷但這裡主要是整理現場比CD更好的版本，希望大家聽得過癮啦不知道有沒有你認為該上榜的歌手被遺漏了呢？ 以上影片、圖片均來自網路資源，並非本站所有

堪稱神級的現場專輯，西洋流行樂迷必聽的《k bye for now (SWT Live)》

 Hi there，Ariana Grande 在2019年推出了他的第一張現場專輯《k bye for now (SWT Live)》，錄音期間是他的"Sweetener Tour"的現場演唱。這張現場專輯普遍的反應都還不錯，在銷售、串流以及樂評等方面都獲得不錯的迴響。甚至樂評也表達了，"其實我們不是很需要一張 Ariana 的現場專輯，但他在每首歌都能喊出不同城市的名字，加上從中顯現出的優雅從容、鎮定自若來看，這張專輯依舊熠熠生輝。" 相信 Ariana 的歌唱實力是有目共睹的，出道不到十年就累積了像是〈Problem〉、〈Side To Side〉、〈7 rings〉、〈thank u, next〉等多首經典歌曲，而在這張現場專輯內也包含了許多他膾炙人口的歌，下面選了五首我認為必聽的現場，如果沒時間聽完整張專輯的朋友可以先從這五首歌下手喔。 〈god is a woman (live)〉 Ariana Grande 收錄在第四張專輯《Sweetener》(2018) 中的第二支單曲，〈God is a woman〉以優雅的長音和驚人的哨音著名，而在這首現場歌曲當中，Ariana 完美地還原了自己在錄音室的表現，並且在音色的展現和技巧的運用還有過之而無不及，也很好地給大家解釋了什麼叫做唱現場的歌手才是真正的歌手，也讓人知道他的唱功從出道以來從不讓人失望。 如果說這首歌最大的亮點是最後面的海豚音，那麼在現場 Ariana 甚至還把這個亮點再度放大，帶來比錄音室版本更高、更遼闊的海豚音，同時也能聽到他歌聲的亮度及穩定性；作為在專輯中開場曲後的第一首歌，〈god is a woman (live)〉無疑給了現場觀眾和聽專輯的聽眾們一個華麗的聲音震撼彈。 〈bad idea (live)〉 Ariana Grande 〈bad idea〉收錄在《thank u, next》(2019) 中，而〈bad idea (live)〉在現場的位置是接在上一首〈god is a woman (live)〉後面的，原以為在上一首的震撼之後，這首歌會相對顯得黯淡一些，沒想到在這個歌單的安排有它自己的巧妙之處，以明顯快於上一首歌的節奏，以及完全不同的態度跳脫前一首所帶給大家的感受，很快地就能讓聽的人轉移感受、融入到這首歌曲當中。 而這首歌在聲音展現上，相較於上一首也不遑多讓，在錄音室版本就是首很展現態度的歌，但是現場硬生生地被提升成一首所謂的 diva 大歌，並且加入了不少轟炸性的紮實高音，所以整首歌在現場會比錄音室要來得澎湃及精彩，而也就更不用說現場的演唱難度被 Ariana 自己弄到多難了。 〈side To side (live)〉 Ariana Grande 這首和好姐妹 Nicki Minaj 的合作，不管在 YouTube 或是 Spotify 等平台都已經突破十億串流的神曲〈Side To Side〉，收錄在第三張專輯《Dangerous Woman》(2016) 中，現場免不了出現 Nicki 的音檔，而小小的亮點是，Ariana 也唱了一小段 Nicki 的 rap 段落，這倒是只有現場才會聽到的驚喜彩蛋。 而除了和 Nicki 合作的段落之外，Ariana 也再次展現了強大的控場能力，儘管已經知道在聲音及技巧方面他非常熟練且自在了，但我認為對於演出時的台風、氣勢也能夠從這首現場看出來，不時出現與觀眾的對話，還有適時地以"What?"引導觀眾、拋出在歌曲中的互動邀請；前述等等，都很明確地顯示出 Ariana 對於舞台上下的掌控，這也是除了歌聲之外，這張現場專輯很難能可貴的一大特點。 〈no tears left to cry (live)〉 Ariana Grande 收錄在《Sweetener》首波主打〈no tears left to cry〉，在這場現場的表現也是可圈可點，從一開頭就展現出和錄音室版本一樣的高音域，並且帶著更重的鼓點讓現場氣氛更加熱烈，比起錄音室版本的態度及率性，現場多了一些自由和瘋狂，同時也很符合現場的感覺。而背景所播放的伴奏合音也是恰到好處，不會搶到主要 vocal、反而是讓 Ariana 本人有更多的發揮空間，即使這首歌沒有出現海豚音，但是整首聽下來的扎實高音轟炸也讓人起雞皮疙瘩。 最喜歡的應該就是最後面一段的部分了，將原本的呻吟和哼唱，改動成完完全全的高聲吼叫，雖說高音域在現場聽一定很驚人，但卻不會有讓人擔心的感覺，而是很放心地去欣賞唱功的展示。最後當然少不了的是和觀眾的互動，不時穿插的一些喊話也讓整體氣氛非常高亢，尤其在無盡高音之間的空檔還能夠這樣大喊，也更令人對他的唱功感到驚嘆。 〈thank u, next (live)〉 Ariana Grande 收場的最後一首歌，是收錄在《thank u, next》的同名歌曲〈thank u, next〉，並且也將錄音室版本的氛圍原汁原味地營造出來，而放在最後一首歌我認為是個很聰明的作法。沒有了前面大秀高音的橋段，可能對於很多歌手來說有負擔的音高，卻是 Ariana 讓人聽起來很舒服的範圍，並且搭配旋律及背景音樂，有創造出溫馨、同時意猶未盡的感覺，從耳機聽就已經有這樣的感受了，可見如果是現場觀眾會受到多濃烈的衝擊。 作為 Ariana 的招牌歌曲之一，〈thank u, next (live)〉真的沒有讓粉絲們失望，除了最後用溫柔的語氣演唱，還加上在唱完原有歌曲後仍舊一直重複播放的音樂旋律，可以想見當時演唱會現場應該是跟台下觀眾互動的時光，而這樣沒有歌手本人聲音的留白也讓我覺得蠻特別的，像是前面說的，聽完整張現場專輯有種意猶未盡的感覺，這種感覺在這首歌像是不會結束的結尾段落，也越來越強烈，總而言之對於這張專輯來說，這樣的一首現場編排是個完美的結尾。 Ariana Grande 絕對是近期新生代最知名的西洋流行天后之一，而前面說過，即使樂評覺得他的職業生涯也還不需要給我們現場專輯，但也不得不承認《k bye for now (SWT Live)》是張好專輯，而它也是憑著現場專輯就進入 Billboard 200 的奇蹟專輯。 目前沒意外正在專心準備電影《Wicked》(女巫前傳)的 Ariana，近期暫時沒有音樂相關的消息，而距離上一個因為相關作品〈Just Look Up〉，也已經過了半年，期待到底下一步動作會是和電影相關的原聲帶或原創歌曲，還是下一張錄音室專輯會先問世呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

永遠都是五人的 The Wanted ，為了 Tom Parker 的離去閃耀重唱經典單曲

 Hi there，英國男團 The Wanted 的成員之一 Tom Parker 在今年的三月底因為腦瘤而離世，其他成員們雖然在2020、2021年間重新開始團體活動時就知道了這件事，甚至可以說團體重新活動的重要原因之一，就是為了要在 Tom 人生路的最後帶給大家最後的表演，並且也將回歸合輯《Most Wanted: The Greatest Hits》(2021) 以及巡演的收入捐贈給癌症相關的慈善機構，而終於到了 Tom 離去的日子時，不管是團員或是粉絲都非常難過，甚至 Tom 在 Instagram 的最後一篇貼文是在離世的前兩天貼出五人團圓的照片並寫著"Dream Team"。 在 Tom 離開大家後，The Wanted 於2011年收錄在第二張專輯《Battleground》的單曲〈Gold Forever〉，由於是在歌頌美好日子、並充滿希望及正能量的歌曲，在英國的銷量及各平台串流量大幅激增，並且在網路上的聲量也一夕爆增，於是其他團員們在隔了一個月後釋出了不插電版本，而且在歌名標記成〈Gold Forever (For Tom)〉(2022)，同樣這首歌的所得也都捐贈給對抗癌症的慈善機構，算是對於 Tom 的一個紀念。 〈Gold Forever〉一開始本來就是為了響應"Red Nose Day (紅鼻子日)"所創作，紅鼻子日的主旨是為了幫助兒童脫離貧困，因為每個人都像孩子一樣曾經哭紅鼻子，所以這首歌充滿著深深的希望感是理所當然的。當年這首歌給我的感覺頂多就是暖心罷了，一群可說是初出茅廬的青少年，願意為了這樣的公益，不僅歌曲配合、MV 裡也是可以看見紅鼻子的身影；誰知道到了今年被投射在 Tom 身上〈Gold Forever (For Tom)〉，真的很讓人感動。 "Say my name like it's the last time, live today like its your last night." 歌曲一開始就是由 Tom 起頭，並且歌詞也同樣能夠有滿滿的帶入感，而如果我沒聽錯的話，不插電版本的〈Gold Forever (For Tom)〉一樣也放進了 Tom 的聲音，不知道是原本就有錄製這個版本，還是要讚嘆科技的力量，總之這應該也是紀念 Tom 最好的作法了吧，讓 Tom 在音樂中一直陪著團員和粉絲們。和原版比較起來，不插電版本少了一分活潑、卻多了寧靜，我想 The Wanted 會作出這樣的細節改動，也是希望 Tom 能安詳地在天上吧。 在音色方面其實也不用多說，The Wanted 的功力其實不用多懷疑，他們本身就都是每個人都很會唱的團體，如果不是中間有團員們各自著重個人活動的期間，或許他們的知名度會更高吧。因此在〈Gold Forever (For Tom)〉中，每個人的聲音都是非常恰到好處的，不會多、不會少，都把力氣用在最剛好的地方，整首歌聽起來非常和諧，並且也將其中的氣氛很成功地營造出來。 The Wanted 一直是我覺得很可惜的團體，比 One Direction 早一年出道，並且在初期也同樣有高人氣，只是似乎沒有持續很久就開始分散事業重心了，所以到最後就算有人氣也漸漸不被提起了，直到去年 (2021) 的回歸才又重新被大家記起。不知道在 Tom 離開大家後會不會繼續團體活動，不過在最好的兄弟離開之後，就算他們不繼續我想大家也是能夠理解的吧。 👉 推薦閱讀：鮮肉樂團終於回歸，The Wanted 最新單曲結合電音很可以！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

歌曲推薦 🎼 韋禮安 WeiBird《 如果可以 Red Scarf 》「 中、韓、日文版都好好聽 」

歌曲分享 🎼 韋禮安 WeiBird《 如果可以 Red Scarf 》「 中、日、韓文版都好好聽 」

當初一聽到中文版的《 如果可以 》就超抓耳的喜歡，因此還去看了電影《月老 》，不知道有人是否跟我一樣，先被歌曲吸引才對電影有興趣的？但不可否認一首好聽的主題曲真的很重要！而好聽的旋律，搭配動人的歌聲，就算是不同的語言仍會讓人喜歡和感動。 也多虧了大家的喜歡，讓韋禮安老師先後推出了中文版、韓文版、日文版，讓大家一飽耳福呢～ 1. 中文版《 如果可以 》 < 影片來源 : YouTube@韋禮安 WeiBird> 不誇張！這首歌我單曲循環應該有一個多月，剛看完電影的那陣子，還是早上起床的準備音樂，拋棄了我原本醒腦的電子Hip Hop音樂，就可以知道我真的超愛這首歌，還去學了這首歌的單手鋼琴曲，很感謝有很多人和我一樣喜歡這首歌，讓我可以有很多資源，去深入了解這首歌 ♡ 2. 韓文版《 만약 》 < 影片來源 : YouTube@韋禮安 WeiBird> 第一時間知道有韓文版，就立馬來聽了，因為很熟悉旋律，加上我自己也稍微懂韓文字發音，所以可以跟著一起唱，我的天啊～有種好熟悉，但又好特別的感覺啊～多聽幾次真的會了解，爲什麼大家都說韋禮安老師很有語言天份，發音很順不會有奇怪的感覺呢！而且韋禮安老師只用了一週的時間練發音，超強語言天份！難怪會被韓籍製作人Oliver Kim金東炫誇獎像「 從美國回來的韓國男團成員 」。 3. 日文版《 赤い糸 》 < 影片來源 : YouTube@韋禮安 WeiBird> 我個人是超級驚喜，竟然會出日文版本！覺得超級適合的好聽，很是溫柔呢～超喜歡日文版本！歌名也是取的非常適合，《 赤い糸 》中文翻譯為紅線，代表著牽起兩人的姻緣緣份的那條線。 大家最喜歡哪個版本呢？還是才不做選擇，三種版本都超愛呢！ ＃歌曲分享 ＃韋禮安 ＃如果可以 ＃만약 ＃赤い糸 ＃月老 ＃電影主題曲 ＃中文歌韓文版 ＃中文歌日文版 ＃歌曲推薦

🎤∥歌曲欣賞∥ 歐洲五首知名童謠

∥歌曲欣賞∥ 歐洲五首知名童謠

兒歌除了從小陪伴著我們成長，如果用於語言學習的話，更是一個很好的工具，歌詞簡單亦琅琅上口，這幾首外國童謠，你聽過幾首呢？ 1. 小鱷魚之歌 (Schnappi) 德國 英文名為"Snappy the Little Crocodile"，由德國歌手小女孩約伊．格魯特曼Joy Gruttmann演唱，歌曲來自一部德國卡通動畫片(Die Sendung mit der Maus)的歌曲(Schnappi, das kleine Krokodil)，先在網路上大受歡迎，之後風靡整個歐洲，當年在台灣紅極一時，歌詞內容講述一條小鱷魚Schnappi，嘗試咬開包裹他的鱷魚蛋殼，並訴説他媽媽如何以他為傲。 ================================================ 2. 在亞維儂橋上 (Sur le Pont d'Avignon) 法國 為15世紀中葉的法國歌曲，作者佚名，應是一首未完成的歌曲，在 1853 年，由作曲家阿道夫·亞當 (Adolphe Adam) 在他的喜劇歌劇 "Le Sourd ou l'Auberge plein 2" 中出現之後，開始流行起來。 ================================================ 3. 賈克修士 (Frère Jacques) 法國 法文原版的兩隻老虎，是一首民間輪唱的歌曲，這首歌擁有諸多語言版本的填詞及名稱，其德語版本叫做《馬丁兄弟》，英語版本叫做《約翰兄弟》，粵語版叫做《打開蚊帳》，奧地利作曲家馬勒，在其1888年的作品《第一號交響曲》中，將這首歌改編為小調式的，以作為第三樂章喪葬進行曲的主題。 ================================================ 4. 這裡的舞蹈 (Il ballo del qua qua) 義大利 英文名為"Chicken Dance"，原歌曲來自瑞士的手風琴演奏家 Werner Thomas 在 1950 年代創作，之後被重新編曲，並在1981年在義大利發行，此歌曲主要是為兒童設計的歌曲，在1982年，成為義大利當年度最暢銷的單曲，現今有各種語言版本用於舞蹈。 ================================================ 5. 小雞嗶嗶 (Il Pulcino Pio) 義大利 英文名為“The Little Chick Cheep”，是一首翻唱戰後時期的巴西兒童歌曲，由羅馬廣播電台於 2012 年作為單曲發行，並由女演員兼電台主持人莫甘娜·喬瓦內蒂 (Morgana Giovannetti) 演唱，成為意大利年度的熱門單曲，之後，還被翻唱各種語言版本，在其他歐洲國家大受歡迎。 ================================================ ◎ 資訊來源：Wikipedia ◎ 痞客邦：南法之行─亞維儂(Avignon)

10款春日Line主題，極簡風、溫柔高質感、可愛卡通人物通通都在這！

8款春日Line主題，極簡風、溫柔高質感、可愛卡通人物通通都在這！

2022春日Line主題推薦來囉！除了Line官方推出的主題之外，其實還有很多很多寶藏主題藏在個人原創主題裡。你也是瘋買主題狂熱者嗎？那你千萬要繼續往下看，本篇整理了10款春日Line主題極簡、溫柔、高質感、可愛一次搞定~ 春日LINE主題1.莫蘭迪高質感單色系 🔗傳送門：點我 如果你喜歡簡單的Line介面，Line官方除了預設主題、極簡黑、白色主題之外，還有其他付費的特殊色系主題可以選擇。Line官方所設計的色調很溫柔，莫蘭迪色讓人有格調又不顯單調，快來挑款自己的命定色吧！ 春日LINE主題2.Snoopy花花系列 🔗傳送門：點我 你有發現Snoopy創作者會將Snoopy的線條依照主題色系的不同而使用不同顏色的構圖線條嗎？每一款都好可愛❤ 春日LINE主題3.日系小可愛風 🔗傳送門：點我 桃子創作者擅長組合系列小物，不論是小飯糰、和果子、小糰子、手繪愛心都可以在他的筆下變得可愛~ 春日LINE主題4.韓系小故事風 🔗傳送門：點我 韓系故事感的氛圍小物主題，打開Line瞬間覺得自己是溫柔姊姊，面對討人厭的報告、討論、公事 都會更溫柔且有耐心的(對吧？ 春日LINE主題5.迪士尼主題人物 🔗傳送門：點我 花樣迪士尼版本大家一定不能錯過！這是官方推出的新畫風，不論是小美人魚、灰姑娘、長髮公主都有一版屬於春天的主題版本，喜歡迪士尼的朋友們記得一定要購入一款。 春日LINE主題6.卡娜赫拉小動物 🔗傳送門：點我 卡娜赫拉小動物有框線明顯的版本與柔柔暖暖的淺框線版本，用色以粉、白主軸如同櫻花般的配色，怎麼可以在這個春天錯過卡娜赫拉呢？ 春日LINE主題8.Rilakkuma拉拉熊 🔗傳送門：點我 拉拉熊呆萌呆萌的表情加上溫暖的配色超級療癒！溫柔畫風擁獲少女心❤ 春日LINE主題9.永遠的三麗鷗好朋友 🔗傳送門：點我 凱蒂貓、大耳狗、美樂蒂、布丁狗、酷企鵝、帕恰狗，你最喜歡哪一個三麗鷗明星呢？三麗鷗搭配花朵系列就很適合春天~ 春日LINE主題10.日本元氣貓貓 🔗傳送門：點我 元氣手繪風的動物主題讓整個春季充滿活力！這款系列設計都採用較低飽和度的色號創作，整體呈現舒適、可愛的氛圍，除了貓貓以外還有水豚君、小鴨鴨可以選擇。 本篇精選10款春日Line主題，你最喜歡哪一款呢？春天來了，趕緊替你的Line換個風格吧！ 文 / 小湯圓 封面圖 / Canva #LINE主題#LINE主題推薦#富士山#手機#手繪風#日系#日系line主題#日系LINE主題推薦#日系極簡#櫻花#三麗鷗 #生活娛樂#背景#花日和畳#貓咪

原本怎麼樣都不重要，只要是對的人就趕緊說聲〈Marry Me〉吧！

 Hi there，今天來聊聊近期上映的電影《Marry Me》(2022) 中的同名歌曲〈Marry Me〉(2022)。這是一部蠻早之前我就有提過的電影，在去年初就寫過電影中〈Pa' Ti + Lonely〉(2021) 的文章，和今天要分享的〈Marry Me〉一樣，電影中的原聲帶大部分都是由 Jennifer Lopez 和 Maluma 演唱。劇中兩人飾演原本要結婚的情侶，不過婚禮前夕由 Maluma 飾演的 Bastian 因為出軌了，所以 J.Lo 飾演的 Kat，在婚禮現場找了一位陌生人 Charlie (Owen Wilson飾) 結婚，後續便是一連串的故事。 👉 推薦閱讀：看不出的年齡鴻溝，JLo 依舊寶刀未老！ 原定在2021年初上映的《Marry Me》，因為疫情的關係延到了今年才上線，不過即使多拖了一年才跟大家見面，話題度和熱度依舊不減，不僅在歐美地區有不錯的迴響，配合情人節的時間點甚至在台灣也有不小的話題性。而今天要分享的〈Marry Me〉，應該算是電影的主題曲之一了，除了大家比較熟悉的版本，其中也有民謠風的版本，下面會一起跟大家分享，因為兩種版本我個人都好喜歡❤。 〈Marry Me〉 Jennifer Lopez & Maluma (Kat & Bastian Duet) 大家比較熟悉的版本，是活潑中帶著浪漫的風格，從一開場 J.Lo 的第一句，就配合著合音及音樂營造出比較正面的氣氛，再搭上鼓聲後就會發現其實是一首輕快的舞曲。而前段結束接到 Maluma 段落的部分我也覺得很不錯，有種轉換感覺卻延續浪漫的氛圍，就跟之前寫過的〈Pa' Ti + Lonely〉一樣，我覺得兩人的聲音實在是蠻搭的，不用看過電影，也能夠從這首歌當中感受到其中的幸福感。 而相對於之前就已經釋出的〈Pa' Ti + Lonely〉，個人更喜歡〈Marry Me〉的感覺，聽起來給我比較強烈的立體感，因為我是還沒有看電影就已經先聽歌了，但是歌曲本身的感覺就已經很濃重了，如果是沒有電影根本不會是問題。重要的是在這首歌當中，雖然編曲是比較偏隆重的，但是兩人的歌聲都是輕柔的展現，不需要太過用力就很好地詮釋出歌曲的感覺。 〈Marry Me〉 Jennifer Lopez & Maluma (Ballad) 一開始我也沒有注意到民謠版的〈Marry Me〉，是前幾天偶然在 J.Lo 的 YouTube 頻道看到，後來發現這個版本也非常有感覺，搭上算是 MV 的影片，裡面是 J.Lo 的錄製片段或一些幕後花絮剪輯而成。民謠版本的歌曲時長比較長，演唱順序也有些不一樣，Maluma 的聲音很早就加進來了，也可以聽出民謠版比較強調合聲的部分，並且效果也不是一般的好。 這個版本比較像是深入內心的感覺，幸福、浪漫的感覺會比原版來的濃烈一些，雖然比較起來少了些熱鬧感，但卻是會讓人不自覺嘴角上揚的氣氛。我也很喜歡在這個版本中，可以聽到兩人比較細膩的聲音，當中的情感面也能比較容易抓得到，可惜這首歌在電影似乎只是被拿來當插曲使用，不是被當成主題曲那麼地注重。 很多媒體在討論，電影《Marry Me》以及歌曲〈Marry Me〉等等之所以這麼感人，走的是一個感同身受的路線，因為 Jennifer Lopez 自己經歷過三段婚姻，在愛情的路上走來坎坷，就像是這部自己主演的電影主角一樣，所以不管是在電影中或是音樂裡他都能投射自己故事在裡面。配合上屢次合作、非常有默契的 Maluma，動人的愛情故事就在螢幕和音樂中娓娓道來了。 最後在私心推薦一個〈Marry Me〉在 The Tonight Show 的現場演出，這場是我看到最有感覺的宣傳現場，有空的人也可以點進去看看喔。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

這些K-POP歌曲居然都有中文版！盤點10首用中文也能大聲歡唱的歌！

有些團體的歌曲會出不同種類的語言，常見的有英語、日語等，而出中文版本的歌曲相較之下就有比較少，今天我們就來盤點有韓文版本也有中文版本的K-POP歌曲吧～ BTS防彈少年團 (방탄소년단) - Boy In Luv (상남자) 講到中文版的K-POP歌曲，相信阿米第一反應一定是Boy In Luv中文版啦～這首的中文版本由方文山填詞，雖然歌詞較簡單，但滿滿地都是BTS為阿米學中文的心意哦！各位阿米們你們最想聽其他哪一首歌出中文版本呢？ SEVENTEEN (세븐틴) - Home 隊內有兩位中國籍成員的SEVENTEEN，也出了不少中文版本的K-POP歌曲呢～中國籍成員Jun和THE8也有參與中文作詞哦！這次選擇的這首Home是輕快清涼的歌曲，成員們的咬字也都很清晰呢！ EXO (엑소) - The Eve (破風) 相信大家對這首應該也不陌生！就是選秀節目中常常出現的The Eve，不僅是韓國選秀就連中國選秀也都會拿這首來當比賽曲目，早期分為K和M隊的EXO，當然出的中文歌也很多，詞也都寫得很好！ (G)I-DLE ((여자)아이들) - HWAA (火/花) 有中國籍成員雨琦和台灣籍成員舒華的(G)I-DLE，當然出中文版歌曲也是不可少的啦～這首HWAA的中文版本雨琦也有參與作詞哦！歌詞寫的很好，和原版歌詞有異曲同工之妙，也巧妙結合了火與花的雙關。 NCT DREAM (엔시티 드림) - We Go Up (青春接力) NCT DREAM的中國籍成員有仁俊與辰樂，以青春、活潑能量為定位的NCT DREAM，帶來了這首繽紛又能量滿滿的We Go Up，歌詞中較多的是饒舌部分，但也好好寫出了他們的青春活力與新鮮朝氣。 GOT7 - Just Right (딱 좋아) 有香港籍成員Jackson的GOT7，Just Right這首歌是有點搞怪加可愛的風格，歌詞當然也是可愛又不失風趣啦～副歌的嗎嗎嗎嗎嗎就跟韓文版一樣洗腦呢～ OH MY GIRL(오마이걸) - LIAR LIAR OH MY GIRL全員皆沒有漢語系國家的成員，但她們在推出LIAR LIAR時不僅有中文版本，還有上過台灣節目「我愛偶像」表演哦！出道前期OH MY GIRL甜美可愛的舞蹈與表演讓人目不轉睛呢～ SF9 - Summer Breeze(夏日香氣) 一樣是無漢語系國家成員的SF9，但他們出過很多首中文版本哦～從Fanfare中文版開始，之後的主打歌都會再出一版中文，而夏日香氣正是他們最新的主打，伴隨著中毒性的旋律，就像夏日的風吹來一樣涼爽輕快！ EXID - Up & Down EXID一樣無漢語系國家成員，但由於她們中國的經紀約是簽給香蕉計畫文化，所以她們也出了中文版的歌曲啦！逆行大熱曲Up & Down，MV的取景也採用了中國元素，更給了這首歌不一樣的感覺。 宇宙少女우주소녀(WJSN) - MoMoMo 以MoMoMo一曲出道的宇宙少女，那時成員配置有三位中國籍成員，分別為程瀟、宣儀與美岐，這首歌十分輕快MV也青春又可愛的感覺，她們也有出其他首歌的中文版本，有興趣可以去聽哦～ 你們看到標題第一個想到的是哪個團體呢？(*وｰ̀లｰ́)و ♫

Madonna 浴火重生的電子抒情，〈Frozen〉混音版加持捲土襲來！

 Hi there，今天來說說舞曲女皇 Madonna 近期又重新小小翻紅的一首歌〈Frozen〉(2021)。原先收錄在 Madonna 第七張個人專輯《Ray of Light》(1998) 當中的〈Frozen〉，其實在當年就已經算是有知名度了，在1998年衝到過 Billboard Hot 100 的第二名；但因為在2005年時，比利時法官判定〈Frozen〉開頭的前四小節抄襲了 Salvatore Acquaviva 創作的歌曲〈Ma vie fout le camp〉(1979)，並且限制這首歌的播放，直到2014年才撤銷判決、解除禁令。 前面寫到的版權問題，當時對於這首歌的名聲有不小的影響，雖說 Madonna 的地位足以讓這件事大事化小，不過版權依舊是音樂界很在意的一個點，所以還是受到了一定的風波。直到去年 (2021) DJ Sickick 製作了這首〈Frozen〉的混音版，並且在 TikTok 上重新傳播了起來，這首歌才又再度回到大家的視野中；而 Madonna 本人也喜聞樂見，甚至在這個月時加碼推出了新的混音版，下面就一起來聽看看吧！ 〈Frozen〉 Madonna 首先來聽聽原版的〈Frozen〉，老實說一開始我沒有很喜歡這首歌，覺得這首歌從開頭就有種壓抑的感覺，一開場出現的歌聲就像是環繞在耳邊鬼魂，默默地、輕飄飄地在跳弄著耳朵，雖然可能有點誇張，不過這種壓抑感的確是真實感受得到的。不過在多聽幾次之後，我發現這首歌意外地耐聽，是需要細細品味才會發現它其中的巧思。 並且 MV 就跟歌曲本身一樣，走一種神祕又唯美的風格，並且配合著歌曲中的意境，Madonna 在裡面就像個女巫般的人物，一下子變成烏鴉、一下子又是黑狗，順道一提，現在回去看 MV 又重新被年輕時的 Madonna 驚艷到了一次， 而這部充滿驚奇的 MV 還得到了當時 MTV 的最佳特效獎。我很喜歡〈Frozen〉歌詞不複雜的特點，取而代之是大量的人聲吟唱及和音，這讓整首歌的氣氛更加到位。 〈Frozen〉 Madonna Vs. Sickick Sickick 在製作混音版時，加入了自己的歌聲，從歌聲和到製作都是他的創意，而這也成功地 TikTok 上在奏效，並讓這首混音版〈Frozen〉登上了 Billboard 熱門舞曲/電子榜的前二十名。個人認為這首混音版加重了原曲的壓抑感，並且把歌聲加了些效果音，這讓整首歌的氛圍不再唯美，而是讓神祕的感覺更加濃重。 而這首混音版〈Frozen〉最大的特點就是時長少了很多，就連原版的時長的一半都不到，聽歌時會讓人有種結束太快的感覺，這可以是優點也可以是缺點，我自己在聽歌時會對於突然結束的時間點愣一下，不過優點是有機會再把這首歌重新聽一遍。不管怎麼說這首歌獲得的成功是事實，我想這樣的時間長度剛好也配合了近期短影片盛行的風潮吧，所以才剛好讓〈Frozen〉又翻紅了一下。 〈Frozen〉 Madonna Vs Sickick (Fireboy DML Remix) 而這首第三版的開頭融合了原版及 Sickick 版本的感覺，重新又製作了一次，不過就旋律部分似乎沒有什麼創新，就是多加進了 Fireboy DML 自己的饒舌段落，而歌曲時長也和 Sickick 版本差不多；憑良心說，個人覺得這個版本給我的感覺就只是普普通通吧，不至於太糟、但也沒有驚艷的感覺，饒舌段落的加入似乎影響不大，沒有讓這首歌有新氣象的感覺。 而我想這版混音的最大亮點應該是 Madonna 又親自拍了一次 MV 吧，Madonna Fireboy 和 Fireboy DML 和分別用冰與火的意象，出演了這支以舞蹈為主軸的 MV，老實說光是 Madonna 本人的出演就已經算是蠻大的亮點，畢竟從2019年的專輯《Madame X》活動之後，就顯少出現在螢光幕前，釋出的音訊作品也大多是歷年精選或是混音作品，所以這首歌能夠出現 Madonna 本人的身影實在是蠻大的驚喜啊！ 聽了這麼多，不知道大家比較喜歡哪個版本呢？我個人是覺得雖然說 Sickick 和 Fireboy DML 的版本有給我種新鮮的感覺，讓人能感覺到翻完老歌的新創意，不過這幾天聽了聽，還是會聽回1998年的原版〈Frozen〉，因為到最後還是會覺得其中的耐聽度依舊有差距，雖然混音版有著自己獨有的新鮮感，然而我認為 Madonna 本身嗓音的展現好像更吸引我😂。 最近有些網友會熱烈討論，如果說為了一首混音版歌曲的翻紅，就讓 Madonna 迅速作出反應並且親自出演混音版 MV，那是否代表他本人也一直都在音樂中工作呢？繼2019年的《Madame X》後，雖然還有推出週年紀念專輯《True Blue (35th Anniversary Edition)》(2021) 以及現場專輯《Madame X - Music From The Theater Xperience (Live)》(2021)，不過畢竟都不是真正的新作品，所以大家開始在熱烈敲碗，希望藉這次機會 Madonna 能打鐵趁熱推出新的個人作品啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

花費五年研發完成！江崎固力果「Pucchin Pudding」櫻花造型版本 這個春季數量限定上市！

日本知名食品品牌「江崎グリコ」（江崎固力果）旗下的プッチンプリン （Pucchin Pudding），濃郁滋味加上滑順口感，深受大人小孩喜愛，而這項商品也即將於今年迎接50周年。作為紀念活動的一環，江崎固力果推出櫻花形狀容器的版本，從3/7（一）開始數量限定上市。 「江崎グリコ」（江崎固力果）旗下的プッチンプリン （Pucchin Pudding），從1972年推出至今，已經陪伴了無數人度過美好的童年時光。而在迎接50周年的2022年，作為紀念活動的一環，品牌也於3/7推出了數量限定的櫻花形狀容器版本，在這個賞櫻節期裡實在是相當應景。 這次推出櫻花版本的品項是「Big プッチンプリン」以及「植物生まれの Big プッチンプリン」，我買到的是前者。在封膜紙及容器外觀上都可以看到櫻花的元素。 從底部可以看到明顯的櫻花形狀，此外還有把布丁從容器輕鬆倒在盤子上的圖解。 加了生乳、煉乳、奶油以及國產蛋製作的布丁，一撕開封膜就能聞到濃郁的香甜味道。接下來就要把它倒入碟子上啦！ 按照步驟說明先把布丁盒倒置在碟子上，再把突起的塑膠棒朝箭頭方向輕輕一壓，布丁就會彷彿內縮一般自己往碟子掉下。 就可以看到一個焦糖是櫻花形狀的布丁！ 雖然改變了形狀，但布丁本身的味道還是一如往常地濃郁香甜。 因為櫻花造型在尾端有尖角，在運送過程中很容易導致破損，而若是使用不易破損的原料，底部的塑膠棒又會很難凹折，所以為了找尋合適的原料，前後花費了大約五年的時間研發，才推出大家現在看到的這款商品。詳細資訊可以參考江崎固力果的官網新聞頁喔！ 更多2022櫻花商品👉 #江崎グリコ #江崎固力果 #プッチンプリン #PucchinPudding #Bigプッチンプリン #布丁 #櫻花 #數量限定

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