深藏在腦海揮之不去的大火ー「野火蔓延時」

欲望が満たされるなんて他人のことではない。 作家里昂受邀到好友菲力克斯父母的小屋度假，為得是要轉換環境解決當前寫作遇到的瓶頸。但是，一到後發現兩名男女早已入住。里昂對於一切憤世忌俗，甚至對陌生女子娜嘉充滿敵意。隨著入住時間變長，這四人的關係開始起了微妙變化。里昂一方面被吸引，一方面又對於自己的創作感到惱火。同時，在不遠處的森林更是發生熊熊大火。這場大火也使他們的關係和情愫急遽升溫。 愛一個人不會改變你，只會讓你更像自己。 我們不能學習愛也無法學習死。 導演佩佐用四人交疊出的空間，顯示里昂感到窒息卻也逐漸走向挑逗慾望的大門。里昂在這當中重新審視自己在創作上的缺陷，以及失去觀察他人的高大自尊。逐漸逼近的森林大火，可以說是對於摯愛的渴望，也可視為內心對他者油然而生的忌妒。克里斯汀佩佐嘗試讓創作者作為敘事的主體，又像是闡述羅蘭巴特《戀人絮語》的分身。里昂看不慣好友菲利克斯的小屋住進完全不熟的娜嘉與大衛，更是對於悠哉的好友和娜嘉感到憤怒。於是，他難以分類的複雜情緒，化為窗邊的偷瞥與凝視，顯出對自身與作品的不安。 因此，作品大膽地將森林大火與發光的靜謐海洋形成極大對比，看似不協調的兩者之下，卻暗藏著屬於每個角色的「我」都呈無性別、無身分且具有多元聲音的特性。誰與誰相愛，誰與誰共處，成了被包圍在大火之下的獨特情懷。相擁或是相離都可以是一場展演，依照觀者的自身解讀何謂使人眼底閃亮的愛。 這一趟遠赴小屋的寫作，對里昂而言，是重新檢視情感的多重碎片。無論是娜嘉的溫柔與動人、激情與沉醉，使她隨口念出的《阿拉斯人》，都顯出生命的多元；菲力克斯的趣味與思念，將黑白照片作為愛和主體的表現。因此，在這樣交錯的角色特性裡面，佩佐成功抓住愛戀的單純與複雜的本質。或許是來自德國人的浪漫特性，使得觀者不必以暴力的群像或是過度的肉體碰撞來尋得愛；而是透過自然的災害與死亡前面，從某樣的意外狀態下，領悟自己為何而愛。 探訪從未踏足的幽徑，從外部的刺激找到失散的靈光。 敘事結構優良的對白，傳遞出一連串的訊息。當人們在小屋外侃侃而談時，觀者誤以為語言的透明與清晰化能夠使人掌握一定的現實世界，甚至描述事物的本質。不過透過菲力克斯拍攝凝視海面的肖像、娜嘉富有語感的短詩閱讀，以及里昂在《三明治俱樂部》散亂的文筆，都凸顯語言與真實間，存在著絕對的斷層。最後，里昂成功交出新作的當下，閱讀內文的旁白聲迴盪在作品之間。 令人感到趣味的是，觀者不禁回顧先前看到的一切，自行對文本的內容有了新的詮釋。這樣的多文性和文學性，給予適當的空間讓觀者/讀者可依據自身的實際經驗填滿文本的空白。當大火燒盡一切，宛如焦慮的反撲，厭世懊悔下，徒留諸多的無能為力。這是這個世代的人們正在經歷的一切。當觀者在填補從句句旁白而來的空隙時，我們正巧妙地溝通；同時也會進行適當的修正與解讀，藉由文字信仰的力量，成為對作品最好的填補和意識修正。 創作的過程裡，我們都會被困住，也會如大火延燒般手足無措，但是我們會有足夠的時間看見真理的本源。佩佐藉由《野火蔓延時》讓現實世界不再單純是再現的幻象，而是在永恆不變的真理內部，皆尋得微小的真善美。 作品を生み出すことは記憶あるいは経験。 本片將於2024年1月26日由 #光年映畫 發行全台上映，感謝試片邀請。 📍特別推薦與電影相呼應的主題曲：Wallners-in my mind 📌推薦觀看：阿諾戴普勒尚《書情話慾》 （圖片來源：野火蔓延時） #克里斯汀佩佐 #湯瑪斯舒伯特 #寶拉貝爾 #厄諾特雷布斯 #朗斯頓烏伊貝爾 #馬蒂亞斯布蘭特 #德國 #創作 #電影 #wallners #柏林影展 #男女 #愛 #影評 #院線片 ----------------------------------------------------------------------------- 我是CHIH 夏日葵，別忘了追蹤我🍀：akimokalih0126

世界影展行事曆！我就想一整年都在看電影～

世界影展行事曆！我就想一整年都看電影啊～

#影痴必備清單 雖然這兩年的世界大小事總是受到疫情影響，但是十一月的影壇，在秋高氣爽之下竟也出現春天的復甦感！逐漸回到常軌的的日子裡，電影相關工作者開始忙碌，強片紛紛上檔，也開始盤整上半年各國際影展的賽季名單，一切都是為了在明年春天的奧斯卡盛會時，推砌出電影藝術的高潮。究竟為了衝奧，一部電影該如何鋪陳它的影展行事曆，以在奧斯卡累積出最大聲量？以下為各位影癡介紹世界各大影展的舉辦時間、特色與歷史。 五月【坎城影展】：電影藝術的桂冠 原訂於2020年出任評審團主席的導演Spike Lee，由於影展取消的緣故，順延出任2021年的主席。Spike Lee是坎城史上第一位非裔評審團主席。 每年五月於法國南部的海港坎城舉辦的坎城影展，可說是電影藝術的最高榮譽，她帶著電影發源地的驕傲，至今不開放串流電影參賽。和高姿態相對的，是她艱辛的開端。在二戰時期，整個歐陸被法西斯所席捲，連當時最悠久的威尼斯影展也無法倖免，將大獎頒給了納粹政治宣傳電影《奧林匹亞》。嚥不下這口氣的法國決定籌辦「國際電影節」，並請出發明電影的人——盧米埃擔任影展主席，地點則選在坎城——因為氣候宜人。原訂於1939年的9月1日舉行，卻因為德國入侵波蘭，影展只好取消，後因為戰爭的問題，第一屆坎城影展終於在1946年9月20日開張，旋即又因為經濟因素停辦，一直到1949年，坎城影展第一次於今日的影展大樓舉行。 相對於威尼斯影展而生，坎城影展非常堅持其藝術本位，2018年針對Netflix欲參展，坎城堅持電影必須在法國戲院放映才能參加競賽，反倒惹怒Netflix抵制坎城，至今兩造的樑子未解，反倒是願意配合影展方規定的Amazon Prime所推出的《星夢淚痕》成為今年影展的開幕片，也獲得最佳導演獎。 八月【盧卡諾影展】：作者電影的室外桃源 創立於1946年，每到夏天就有許多秀異的電影工作者，齊聚在瑞士阿爾卑斯山腳下的湖畔小鎮盧卡諾，這裡有世界上最大的露天放映場「大廣場」，可以容納8000名觀眾。影展特別歡迎獨具風格的作者電影，許多名導的創作早期都得過金豹獎，包括安東尼奧尼、史丹利．庫柏力克等；侯孝賢就曾以《冬冬的假期》獲得「特別推薦獎」，影展方更於2007年頒發「榮譽金豹獎」給侯孝賢導演；另外今年的金馬獎最佳導演羅卓瑤，也曾以《秋月》獲得1992年的「金豹獎」。 歷經了2020年停辦，2021年的盧卡諾影展大部份的影展行程還是回歸實體進行，但開放部分影片線上觀賞；今年獲得「評審團特別獎」的香港電影《椒麻堂會》是2017年金馬創投會議CNC現金獎作品。 九月【威尼斯影展】：最悠久也最創新的影展 2020年蒂妲史雲頓將威尼斯嘉年華的面具概念加以延伸為口罩，令人眼睛一亮。 1932年開始的威尼斯影展，原是「威尼斯雙年展」的一部分，是歷史悠久的藝術盛會，卻也是最具開創性的影 展。二戰過後的威尼斯影展擺脫法西斯陰影，和坎城並列歐洲最重要影展，歷年金獅獎得主不乏重要性足以改寫電影史的作者，包括黑澤明的《羅生門》、亞倫雷奈的《去年在馬倫巴》等，1989年侯孝賢以《悲情城市》摘得金獅獎，點燃台灣電影在國際影展掄元的勢頭，1994年蔡明亮的《愛情萬歲》、甚至李安分別以《斷背山》、《色戒》兩度拿下金獅獎，可說是對台灣電影創作者最友善的影展！ 自第67屆開始，威尼影展設置「地平線」單元，鼓勵所有「自定義格式」的作品報名，2017年更舉辦「VR競賽」，當坎城還在與串流媒體打泥巴戰的時候，威尼斯影展卻跳脫格式，尋求電影中普遍共通的精神。2020年在坎城不敵疫情取消之下，威尼斯影展仍然舉行，那是人們在許久的封閉生活中，終於看到影展的紅毯照！而當時大放異彩的《游牧人生》與導演趙婷，則彷彿帶著這股昂揚的氣勢，一路挺進奧斯卡！ 九月【多倫多影展】跨越大西洋的跳板 2021的觀眾票選獎由肯尼斯布朗納改編自己年少時代的作品《Belfast》奪得，瞬間變成衝奧大熱門！ 1976年首次舉辦的多倫多影展，沒有評審團，只有一個獎項「觀眾票選獎」，卻成為兵家必爭之地！歷經上半年的坎城、威尼斯，許多志在必得的競爭者選擇多倫多影展為北美大陸的第一站，不只是因為這個影展不以地域性為主，強調廣納多種風格與文化的片單，還可以藉著觀眾票選迅速累積聲勢，獲得奧斯卡敲門磚。近年來多倫多影展已成為奧斯卡另一個重要風向球，包括《游牧人生》、《性福綠皮書》、《自由之心》等歷屆奧斯卡最佳影片，都是先經過多倫多影展的觀眾認可，才能在衝奧之路一帆風順！ 十月【東京／釜山影展】從亞洲看世界 入秋之後，電影的重心就搬到了亞洲，十月由東京影展領軍，十一月則由韓國釜山影展接棒。相較於歐洲的影展，1985年開始的東京影展，及1996年開始的釜山影展，都是晚近的影展，然而不是每部電影都有機會參與坎城、威尼斯這種頂級的大拜拜，這時面向亞洲的東京／釜山影展就成為另一種選擇。其中釜山影展雖然以觀摩為主，但因為韓國影劇工業的強勁聲勢，近年來影人的參與度和曝光度都大大提高。 一月【日舞影展】獨立電影的精神堡壘 在好萊塢龐大的工業體制籠罩之下，保有獨立電影的膽識格外重要，由演而優則導的勞勃瑞福所創立的日舞影展，自1984年開始於美國猶他州的帕克市舉辦。許多資源有限的新銳導演都以日舞影展為開展事業的契機，也正好給好萊塢大製片公司尋找新秀的機會，近年來許多奧斯卡的大熱門例如《以你的名字呼喚我》、《海邊的曼徹斯特》、《逃出絕命鎮》等，均出自於日舞影展，在好萊塢的濃重商業氣息之下，日舞影展保存了美國最初的冒險精神。 二月【柏林影展】最具政治性的影展 今年的柏林影展因應疫情採兩階段舉辦：三月進行評審作業，夏天舉辦放映活動。 1951年，三國盟軍撤出了西柏林，同年舉辦了「西柏林國際影展」。位在冷戰時代的最前鋒，柏林影展一直以「世界自由窗口」自許，具備濃厚的政治性，1987年首次針對LGBT題材的電影設置「泰迪熊獎」，第一位獲得泰迪熊獎的導演是阿莫多瓦，台灣的得主則包括《刺青》周美玲、《日常對話》黃惠偵。 2020年，柏林影展宣佈從2021年起將廢除最佳男／女演員銀熊獎，以不分性別的最佳主角與最佳配角銀熊獎來取代，為電影產業的性別平權又跨出了一大步。 在最蕭瑟的二月舉辦，但柏林影展的文化是最親民的，他們將電影定位為城市的一部分，觀眾甚至也能走上紅毯，感受電影文化的浸潤；而從近幾年的金熊獎得主《計程人生》、《海上焰火》、《無邪》等，更可以感受到柏林影展濃厚的人道精神。 雖然三月舉行的奧斯卡是全球矚目之焦點，但由於是美國電影同業間的投票獎項，它甚至未被列入「國際影展」的行列，而更像是操作縝密的選舉活動，已經是另一個故事了。 💙喜歡我的文章嗎？歡迎追蹤我！Follow我的FB/IG，看最新影劇心得～

艾瑪華森接班人？17歲空靈少女Talia Ryder一夕爆紅，零死角美貌簡直是仙女下凡！

撰文編輯 #MM老師 近期有一位年輕的新演員引起網路討論，他就是今年17歲的Talia Ryder，憑藉著《Never Rarely Sometimes Always》一片參加柏林影展，一夕之間吸引了大家的目光，清新脫俗的外表，被譽為「艾瑪華森接班人」，不論男女都會對他的氣質心動～Talia Ryder不僅成為影展中鎂光燈的焦點，也引起了不少話題！ （圖片來源：＠taliaryder） 擁有著細緻五官的Talia Ryder，參加影展後美貌隨即曝光，成為大家的熱搜對象。身為一名新人女演員，雖然在影展中透露出一點青澀害羞，但是零死角的外貌已擄獲一大票網友粉絲！ Talia Ryder的一舉一動都讓大家為之瘋狂，仙女般的美貌，讓人不禁讚嘆，大家可要好好保護未來「艾瑪華森」的接班人喔！ Talia Ryder今年才17歲，還在就讀高中，星途就已經不簡單！作品《Never Rarely Sometimes Always》在影展大獲好評，令人非常期待他在片中的表現！大家記得去追蹤她，支持這位電影新星吧！ 👉美到令人窒息！爆紅「印度正妹」IG曝光，「琥珀色」寶石雙眸絕對把你電得神魂顛倒～ 撰文報導 © PopDaily 波波黛莉 #Talia Ryder #仙女 #柏林影展 #正妹 #波波名人 #生活精選 #美女 #艾瑪華森 

柏林影展共 3 則文章

深藏在腦海揮之不去的大火ー「野火蔓延時」

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