[音樂分享] 逃跑計劃（Escape Plan）

(主觀評價) 🎧 名稱 : 逃跑計劃（Escape Plan） 🎤 成員 : 主唱 毛川 / 吉他 馬曉東 / 鼓手 李洪濤 / 貝斯 王新剛 ( 鼓手李洪濤於2019離隊） 📑 資訊 : 中國樂團 / 成立於2004,確立於2007 / 前身為孔雀樂團 🎼 類型 : 獨立音樂 / 搖滾 💽 作品 : 逃跑計劃以《世界》這張專輯中的《夜空中最亮的星》廣為人知，此曲翻唱無數，但撇除該曲，其實逃跑計劃是個十分神祕的樂團，關於他們的資料其實不甚多，而從節目或採訪片段我們能得知他們十分直言和寡言，團員們私底下甚至也不常見面、各忙各的。但他們的歌卻和形象完全不同，歌曲給人十分溫暖的感覺，像是朋友的低聲安慰般的親近和貼切。不論是詞還是曲，既沒有繁雜艱深之感，也非通俗，一切就是如此剛好，甚至會讓人產生誤闖桃花源之錯覺。 最讓我印象深刻的是他們關於"逃跑計劃"這個團名由來的解釋（取自他們的豆瓣小站）： ＂生活在這個城市和時代，我們看清了很多，這是一個不完美的世界，我們無法選擇。面對醜惡，面對創傷，面對死亡，事實上我們無路可逃。所以逃跑的真正意僅存在於計劃。＂ 我認為他們將這個關於＂逃跑＂和＂計劃＂的理念，或許有點矛盾，但卻也是十分特別且確切的。而就是這樣的想法，使他們的作品與眾不同。人們總會有想要逃跑的慾望，逃避問題，而這也會使我們成長和從中學習。所以，逃跑一定是負面的嗎？也不盡然吧！ 想推薦幾首歌😍 夜空中最亮的星： 這是他們最為火紅的一首歌，我覺得他們的造型有點像是披頭四😳 伴奏十分單純，而歌詞也十分簡單，卻打動了無數人。 不知道大家知不知道，毛川寫這首歌時最初的出發點是對前女友的念想，以及和朋友的感懷。 他說：世界上沒有真正的坦誠，影響的是我們是否願意相信。如果感覺到對方說謊，但因為愛，人們還是願意選擇去相信。（難怪大家都說愛情是盲目的～） 這樣的想法構成了該曲中著名的歌詞 : 「 給我再去相信的勇氣，越過謊言去擁抱你 」 💡 點這裡聽 一萬次悲傷： 這首歌在每個人的詮釋和剖析下，各有不同的意遇。 我覺得在這之中充滿了溫暖和希望，即使失敗了、遍體鱗傷了，都要去愛、去努力，有種失敗跌倒了也沒關係，拍拍膝蓋和膝上的泥濘，再繼續加油吧的正能量感。 「 一萬次悲傷，依然會有DREAM， 我一直在最溫暖的地方等你 」 在這首歌中，我深深的理解了什麼叫溫柔的狂野搖滾樂。 💡 點這裡聽 再見 再見： 最喜歡副歌的部分 「 再見 再見 再見 再見 再見 再見 再見 一百遍，如果永遠都不再見 」 重複唱了好多次，甚至一直持續到歌曲結束才漸小聲地淡出，儘管如此但每句出來的感覺都不太一樣，雖然再見是個感傷的詞，但天下無不散的筵席，再見卻也同時是個十分灑脫且重複出現在人類生活當中的字詞。 💡 點這裡聽 哪裡是你的擁抱： 這首的特別處是超級長的前奏，竟然快要１分半才結束，但是也是因為這前奏，所以聽眾得以將紛亂的心沉靜下來，進入到這首歌當中，整首歌像是個小世界，讓人有飄飄然的感覺。 「 星空下有沒有地方 能停放我的悲傷...... 」 我覺得這首歌闡述了對一個人的愛、失去，還有在失去後的釋懷及對那份感情的珍藏 💡 點這裡聽 偉大的友誼： 這首是目前逃跑計劃最新的歌（2020／2月），真的已經好久沒有出新歌了呢～ 💡 點這裡聽 推薦逃跑計劃給所有愛聽音樂或是不愛聽音樂的朋友們，希望大家會喜歡😍 ＃音樂 ＃music ＃逃跑計劃 ＃EscapePlan ＃音樂分享 ＃音樂推薦 ＃樂團推薦 ＃樂團 ＃獨立音樂

2020台北必看展覽全攻略！圖坦卡門、再見梵谷、Pantone全球城市玩色計畫！｜陳先生陳太太

2020年初就有好多值得看的展，除了最近熱門的圖坦卡門特展、再見梵谷光影展，享譽國際的Pantone，也在台灣開展，選出台北代表色，結合在地藝術家，將台北生活的細節展露無遺。 展覽期間：2020/1/17-2020/4/5 （除夕、初一、228紀念日休館） 展覽地點：中正紀念堂2、3展廳 票價：NT$350 入場其他須知：門口有提供導覽機租借，每台NT$130，也可以雇導覽員，每位NT$50，但導覽員只有固定時間喔。 圖坦卡門開展前，就有非常多報導，所以也是三個展當中，相對起來人潮比較多的（即使我們是在平日看展）。不用飛埃及就能看到這些寶貴文物，儘管這些文物是複製品，但現場看的時候，感受還是很震撼。 有非常多的文物資訊都可以在展覽中看到，但還是想跟大家簡單分享圖坦卡門讓我們為之驚豔的原因： 1. 墳墓完整性：圖坦卡門的墳墓是在西元1922年被考古學家發現，是唯一一個保留完整的墳墓，這也是為什麼很多陪葬品在現今得以問世，且成為埃及開羅博物館的珍藏品。現場看那些展品的時候，還是很難想像這座墳墓怎麼建造、這些陪葬品又是如何製作等。 2. 圖坦卡門神祕性：圖坦卡門是埃及最神秘的法老王，即使看完展覽，還是有很多不得而知的秘密，比如圖坦卡門的死因，以及考古團隊在挖掘圖坦卡門之後陸續死亡的一段故事。 2. 再見梵谷-光影體驗展 展覽期間：2020/1/15-2020/4/5 展覽地點：新光三越A11六樓 票價：NT$350 入場其他須知：現場不會蓋手章，中途不能離開，務必上完洗手間再入場。也提醒女生，如果穿著跟鞋，進入投影幕展區時，不要踩到地板白色布喔 再見梵谷-光影體驗展，在全球已經巡迴了50座城市，吸引上百萬人朝聖。老實說，在體驗展覽之前，沒有查詢太多相關資訊，所以展覽帶給我的震撼度非常高，是一個將視覺、聽覺、甚至嗅覺都全方面考量到的展覽。 一進到展覽區的時候，牆壁上掛有梵谷的作品，但同時也將梵谷的作品「亞爾的臥室」立體化，讓看展的人可以沈浸於畫作中，坐在沙發上、椅子上，真的很像走進梵谷的畫裡。 再來就會進到主要展區，也就是梵谷的作品《向日葵》、《亞爾的臥室》、《自畫像》、《麥田群鴉》等都投放到大螢幕上，當下你會感覺很像在看露天電影！大家都坐在地板上，看著會動的畫作、結合音樂，好像在看一場大型音樂演奏會，而且同時也能聞到淡淡的香味，我們有特別詢問現場導覽人員，他們說不一定每個人都能聞到，不過我們倒是整場都有聞到，非常放鬆、舒服！ 3. Pantone全球城市玩色計畫 展覽期間：2019/12/28-2020/3/1 展覽地點：松山文創園區二樓多功能展演廳 票價：NT$350 入場其他須知：無，享受展覽吧！ 這個展帶給我非常大的驚喜，也是三個展當中，我們特別希望讓更多人知道的展覽。原本我們對 Pantone 展的想像比較偏向拍照打卡的展覽，但現場我們幾乎每被一個展品的故事打動，也是三個展當中，我們停留時間最長的。 《Pantone全球城市玩色計畫》，由策展人Daniel Hsiao 邀請全球色彩權威 Pantone 為台北挑選代表色，經過 Pantone 評估後，為台北選出：永恆灰（Timeless Gray）、活力粉（Vibrant Pink）與 盎然綠（Revitalizing Green），作為代表色，因此這次展覽也是圍繞著這三個顏色為主。 展覽過程，都有展覽的解說員為我們解說展品（這是不用付費的），解說員跟我們分享，這次展覽是由台灣11個藝術家設計的作品，他說：「這些藝術家可能都不是享譽國際，但都是台灣很在地的藝術家，透過他們的視角去分享台北。」非常喜歡這位女孩的解說，說明展品的時候，仔細卻又留給看展人許多想像空間。 下面想跟大家分享幾個喜歡的藝術家的作品： 以總統府與景福門作為主題，這個光雕作品看得我們目眩神迷，結合了台北主題色，灰色、粉色、綠色，在短短幾分鐘內，可以看到非常多面向的台北，用「厲害」兩個字來形容實屬不夠且膚淺，但真的是看完之後，心裡會有一陣「哇」在心中蕩漾。 這位藝術家來自香港，雖然不是台灣人，但他卻發現了很多每天身處台北的我們，沒發現的「可愛」細節，地上的水溝蓋、落在地上的傘、掛在電線上的物品，每個都是他想像裡的可愛模樣，卻留給看展了非常多的謎，很有趣。 文字創作者，他將文字、餐桌、書桌的概念結合在一起，可以在牆上看到很多他的文字作品，很特別的地方在於，有天他發現自己的電腦壞掉，就將鍵盤拆下來，分別將按鍵放到對應的文字中，且按鍵跟文字間的關係，一樣留給看展人自己去猜想。現場你也可以在餐桌上留下你的文字喔。 「疏洪道」這個作品來自於朋友的靈感。將大型水管搬入會場，看展人可以親自走進疏洪道看「失戀故事」。在水管中，彷彿看到一個人的失戀心境，很灰、心情也複雜，哪怕是台北街角的咖啡店，都會讓失戀的人想起那個他，情感就透過一個作品被具象化了！ 這個展覽是三個展覽之中，人最少的，我們覺得非常可惜。每一個展品背後都有一個故事，很生活化、很靠近我們，情感也非常強烈，我們當下也花了很多時間跟現場的解說員聊天，他們的心情跟我們一樣「希望這麼好的展可以讓更多人看見」，所以我就決定動筆寫下這個展覽了！如果大家有到松菸一趟，可以走上二樓，絕對不虛此行，看完展覽還可以去買瓶啤酒（笑）會覺得非常滿足喔！ 貼心提醒：展覽到三月初，228連假可以開始安排了

《再見梵谷-光影體驗展》2020登台！讓我們一起感受梵谷的畫作吧！

進入展場會先看到（文森、梵谷）的開場白： 要做好工作，就必須吃的好、住的好、偶有戀情， 並且能夠平靜的抽煙、喝咖啡。 第一章是梵谷的故鄉荷蘭，風景、人物和靜物都以壓抑的大地色調繪製。 與他隨後奠定了「現代藝術」基礎充滿活力的著名風格截然不同。 從荷蘭來到法國，受到巴黎的活力和印象派畫家的啟發，梵谷的調色盤 鮮明了起來，可從畫中美麗的花朵、花園和水果靜物略見一二。 某種程度來說，向日葵是屬於我的。 沒有什麼是必然的，唯有看到星星，會讓我充滿希望。 在亞爾的臥室 由於強烈的不穩定情緒，梵谷1889年夏天自願前往聖雷米療養院接受治療 臥室中的兩幅自畫像，是梵谷為了跟母親和妹妹傳達無需擔心的信息，健康而朝氣蓬勃。 這是梵谷最鍾愛的畫作之一，共創作了5個版本。 最終在療養院的折磨與控制之間，作品呈現出同時痛苦與平靜的景緻， 最終以「星夜」透露出一絲希望的微光，「麥田群鴉」作結， 讓我們探索梵谷最後時光所受的精神磨難。 梵谷的14幅畫作 坐上火車從巴黎到法國南部的亞爾，在這裡的日子， 或許是梵谷生命中最快樂而創作最旺盛的時光，充滿活力的作畫風格， 便是它樂觀態度最明確的證據。 極度需要信仰時，我會出去畫星星。 我常想，為什麼天上閃耀的星星。 不如法國地圖上的黑點那麼容易到達？ 有時候我會覺得沒有什麼比繪畫更令人愉快！ 黃色是多麽的可愛！它代表了太陽。 向日葵系列，描繪亞爾的生活、風光和周遭人們。 梵谷對日本藝術的熱愛，也在章節裡。 探索日本的藝術時，我們發燒，一個睿智、遠觀 而充滿智慧的人，會願意花費畢生的精力，只為了研究一根草。 我想用血紅跟青綠表現人性黑暗的一面 至親好友是人生至寶。有時候他們比我們更了解自己。 是不可多得的人生導師，可靠的肩膀，一同分享歡笑和淚水， 有他們在，我們永遠不會孤單。 愛是恆久的，形式可能轉換，但本質不變。 沒有比愛更為真切的藝術 我全心全意地投入工作，這過程讓我失去了理智。 再危險的地方都會有安全的落腳處，這件事讓我感到安心。 如果沒有嘗試的勇氣，生活究竟會變成怎樣了。 梵谷在10年的創作生涯中，不斷受到自然景緻與週遭人們的啟發， 顏色、光線、風格和技術的運用上，呼應了他心境的轉變，透過動態投影或章節， 每個動態投影章節伴隨的樂章，都呼應著梵谷在其藝術人生各個階段的情感和經歷。 體驗尾聲，以一系列充滿緊繃與抑鬱情感的自畫像，勾勒梵谷不凡的一生。 在亞爾的臥室，是梵谷精神陷入不穩定的轉淚點。 因為心理健康的問題，讓梵谷變得極度自省，開始以書信抒發自我。 在生命的最後10年中，梵谷用荷蘭文和法文寫超過800封信， 信中常包括作品的素描及解說，也讓我們更了解梵谷及他的繪畫世界。 想要身歷其境，拍得這麼好的影片，大家一定要看看！ ＃演技派action 合作 《#再見梵谷光影體驗展》 2020登台！環繞巨幕，集結3,000 幅梵谷畫作與珍貴影像巡迴 全球超過 50 個城市、累積超過 600 萬人次參觀。 —台北場— ▸時間：2020 年 1 月 15 日 (三)至 4 月 5 日 (日) 11:00 - 20:00 ▸ 地點：新光三越信義新天地 A11 館六樓 （台北市信義區松壽路 11 號） —高雄場— ▸時間：2020 年 4 月 18 日 (六)至 7 月 12 日 (日) 11:00 - 20:00 ▸ 地點：新光三越左營店 10 樓國際展演中心 （高雄市左營區高鐵路 123 號） 旅行就是生活，最美好的時光就在路上。 我是環遊世界的小羊兒。 想知道我的更多訊息歡迎訂閱、追蹤我。 ►【YouTube】 https://pse.is/L6AP4 ►【FB】 https://www.facebook.com/yangyoyoblog/ ►【IG】 https://www.instagram.com/shanchen.y/ ►【Blog】 http://yangyoyo84.pixnet.net/blog ►【PopDaily】https://www.popdaily.com.tw/user/182202

再見共 43 則文章

[音樂分享] 逃跑計劃（Escape Plan）

2020台北必看展覽全攻略！圖坦卡門、再見梵谷、Pantone全球城市玩色計畫！｜陳先生陳太太

《再見梵谷-光影體驗展》2020登台！讓我們一起感受梵谷的畫作吧！