女性專輯的藝術品，Halsey 華麗闡述愛的信仰

 Hi there，近期發行新單曲〈So Good〉(2022) 的 Halsey，其實在去年也發行了新專輯《If I Can't Have Love, I Want Power》(2021)，只不過這張專輯在商業成績及傳唱程度上不算很好，但有趣的是在各媒體、樂評當中都獲得了不錯的評價，仔細聽完整張專輯會發現，這張非常細膩、非常有主題性的專輯，從各方面來說都不應該這麼地被埋沒，只可惜當初在宣傳方面，不曉得是 Halsey 的規劃又或者是公司的問題，感覺沒有放太多的心力進去。 下面就來列出我個人推薦的三首歌，其實整張專輯非常連貫，要單獨選出三首歌也不是件容易的事情，如果聽過下面三首歌覺得很不錯的話，超級推薦將整張專輯從頭到尾聽上一遍！ 〈Easier than Lying〉 Halsey 依我的感覺來說，這首〈Easier than Lying〉是專輯最嗨的一首歌，並且是放在專輯的第三首，這個位置對我來說正好是聽歌正要疲乏的時候，我的個人習慣是，假使聽了兩、三首歌沒有太抓耳的歌曲出現，可能就會選擇性的先挑比較熱門的歌聽，而〈Easier than Lying〉正好是銜接了進場的熱情及逐漸冷卻的中間點。而這首歌非常好的展現出了 Halsey 在搖滾上的適合，嗓音一直都很有特色的他近期才開始逐漸嘗試搖滾，沒想到結果實在很不錯啊。 撇去對這首歌音樂上的喜愛，看了歌詞之後會讓人在愛上一遍，雖說同樣是照著比較傳統的段落分際在進行，但其中的藝術性就跟我前面說過的一樣非常高啊！讀起來就有點像是在讀一首詩，用字起詞都算是很優美的，其中的寓意及反差我也覺得很發人省思，所以我很建議在聽歌的時候搭配歌詞一起看，雖說是搖滾歌曲，不過這首歌卻保持在可以跟著歌詞細細品味的速度上。 〈Honey〉 Halsey 這應該是我在這張專輯中最喜歡的一首歌了，在整張專輯偏向現實、焦躁的氛圍中，輕快節奏的〈Honey〉顯得特別有亮點，並且我個人認為也很凸顯 Halsey 的嗓音，其實有帶點類似前面〈Easier than Lying〉的感覺，只不過這首歌比較偏向輕鬆、跳動的風格；並且搭上同樣極具詩意的歌詞，在兩者相輔相成後就成了這首非常有深度的輕搖滾歌曲。 先前在 Halsey 的社群看見這首歌一個有趣的小故事，原先這首歌還沒有決定要放進專輯中，只是 Halsey 要跟他弟弟展示一下自己寫歌有多快🤣，後來被專輯製作人發現覺得發展性還不錯，要他在把歌曲完整一下，於是就出現了這首〈Honey〉。這是這首歌的有趣插曲，但其實有沒有這個故事並不影響我對這首歌的熱愛，很推薦大家都去聽看看啊！ 〈I Am Not a Woman, I'm a God〉 Halsey 這首歌是專輯的第一首主打，也是專輯中唯一有完整宣傳的單曲，派台、MV 等就只有這首歌才都有。老實說最初聽到這首歌的時候，我的第一印象是"什麼鬼？"，在聽了兩、三遍之後還是很問號，後來又看了 MV 也不太懂這首歌到底想說什麼。但在過了幾天都卻發現滿腦子都是這首歌的旋律，而這首歌說實在的，旋律真的不抓耳，但卻用節奏及鼓點、加上 Halsey 的嗓音造就莫名洗腦的效果。 而這首歌最被重視的主打，我想可以從歌名就看出來歌曲的中心思想，覺得可以詮釋整張專輯的主題，同時也表現了 Halsey 想在這張專輯中表達的女性主義及母親角色。用了一種比較高貴、略為神話色彩的方式，去傳達出女性做為母親，也同樣可以在各個領域散發光芒，這是當初生產完不久的 Halsey 想傳遞的最主要意涵，而我認為聽完這首歌之後，任何人都能看出他做的非常成功。 其實一直在猶豫要不要寫這張專輯，好像對這張專輯的理解也不太夠，但後來覺得只要聽得喜歡就好了，理解什麼的交給專輯樂評就好了😂。而不得不說當初聽完《If I Can't Have Love, I Want Power》是蠻震撼的，一直給我是流行歌手印象的 Halsey，做出的這張專輯實在非常高水準，已經是很藝術家的等級了，所以也期待接下來新作品的完整樣貌到底會有多驚人呢？！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

席捲全球的迷因神曲，你跟上 Rick Astley 的"瑞克搖"了嗎？

 Hi there，看標題大家應該就知道了吧，來談談近期越演越烈的"瑞克搖"😂。其實這個迷因應該是從2007、2008年左右就開始了吧，不過因為近年新冠疫情的關係又再度流行了起來；這個迷因的原始歌曲是 Rick Astley 的〈Never Gonna Give You Up〉(1987)，收錄在他的第一張個人專輯《Whenever You Need Somebody》(1987) 當中，也是這張專輯的首波主打歌。 去年底時〈Never Gonna Give You Up〉MV 在 YouTube 上突破十億的觀看次數，這是繼 Michael Jackson 的〈Billie Jean〉(1983)、Guns N' Roses 的〈Sweet Child o' Mine〉(1987)、a-ha 的〈Take On Me〉(1985)，這三首大神之後，第四首達到這個里程碑的80年代歌曲，並且乘著這股風潮，Rick 也在這個月初時發行了首張個人專輯的35週年紀念版，有興趣的不妨去參考看看🤣。 現在在網路上瘋傳的"瑞克搖"，由來是在2007、2008年左右，開始在網路上流傳釣魚的連結，常常用各種名目的標題騙大家點進去，結果目的地都是出現〈Never Gonna Give You Up〉這首歌，而這首歌也因為 MV 中 Rick 奇妙的律動而被覺得有趣，而近年因為新冠疫情導致大家花更多時間在網路上，於是便成為現在各種迷因加持的另類神曲！ 老實說一開始我也很疑惑為什麼大家都要聽這首歌，之前就已經有聽過這首歌，對我來說就是一首還不錯的西洋老歌，結果看過各種惡搞後的結果是現在聽到這首歌也都很想笑。不過撇除現在網路上的惡搞，其實 Rick 的聲音就算放到現在也是非常有特色的，低沉渾厚的嗓音現在來看也是實力派，更不用說 Rick 對於這首歌氣氛的掌控非常到位。 〈Never Gonna Give You Up〉雖然是因為網路上的惡搞迷因而再度竄紅，但不得不承認本身的品質就很好了，更是 Rick 當年前期的顛峰之一，所以在過了幾十年後再次廣為流傳也不會太意外，而在這首在發行後過了35年，Rick 也從當初的小鮮肉，成長為如今年過半百的的魅力大叔，這種現象也讓人覺得有些奇妙呢。 而一開始提過 Rick 在月初時發行了35週年紀念版的《Whenever You Need Somebody》，但我個人是比較期待他本人能再有相關的演出，機會應該還是有的，畢竟音樂人的心態總是會年輕活潑一些，如果搭上有關的迷因表演，不只大家會覺得有趣，他本人的聲勢應該也會再繼續傳播下去吧🤣。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

新一代強勢白人 rapper？！沒聽過 Jack Harlow 的快點跟上！

 Hi there，來說說這兩年強勢出現現在大家眼前的饒舌歌手 Jack Harlow，從前幾年的隱約竄起，到這兩年成熟之後、帶著最新專輯《Come Home the Kids Miss You》(2022) 回歸的大爆發。而相信很多人都是從他去年和 Lil Nas X 的爆紅合作曲〈Industry Baby〉(2021) 認識他的，這也是 Jack 第一次被定義成爆紅的一次。而在新專輯釋出今年的第一首單曲〈First Class〉後，很快地也成為了各大平台的榜單前三，證明了就算是自己獨挑大樑，Jack 也已經是個粉絲基礎穩定的歌手了。 而對於 Jack 的竄紅，在各大媒體間的意見算是蠻分歧的，有人覺得他是在繼饒舌之神 Eminem 之後最被看好的白人饒舌男歌手，所以這次的爆紅絕非是偶然，而是 Jack 有著新一代的才華被看見；但另一派像是知名的毒舌樂評 Pitchfork 就針對了他這次的新專輯做出了強烈的抨擊，認為這是張無聊、空虛的專輯，並且在10分中只給出了2.9的低分。不過我認為不管是什麼言論，對於歌手來說有討論度也是件好事吧，接下來就照慣例推薦 Jack 新專輯《Come Home the Kids Miss You》三首我的愛歌！ 〈First Class〉 Jack Harlow 第一首就是前面提過、今年讓 Jack 再紅一波的專輯第二首單曲〈First Class〉，平常聽饒舌樂比例不算高的我也覺得這首歌的氛圍很高級，雖說饒舌音樂的風格基本上這幾年沒有出現太大的變化，歌詞裡也總會不免俗地出現與金錢、性愛扯上關係的部分，但要在這樣的體制內做出讓人感覺得到質感的音樂還是不容易的，尤其是在黑人主宰的饒舌界當中。其中除了音樂之外有個亮點出現在 MV 中，就是特別請到了 Anitta 入鏡，完全是高規格啊！ 在這首歌當中吸引我的是富有特色副歌部分，前面像是在鋪墊，並副歌是順暢地自然蹦出來，這種感覺是很 chill 的，並且在饒舌占比幾乎占滿整首歌的情況下，也不會給人感到無聊或是重複性過高，還有適度出現的合聲填進來也是很加分的點，聽完整首歌會覺得很有層次，我認為這些種種因素加起來就是這首歌受歡迎的原因，而絕非是毫無理由地就被廣而傳之。 〈Dua Lipa〉 Jack Harlow 第二首來分享在新專輯歌曲列表公布就備受討論的〈Dua Lipa〉，很明顯這個〈Dua Lipa〉就是指那個 Dua Lipa，所以大家的猜測、討論等等都很不必要，因為 Jack 也很堂而皇之地公布他就是很欣賞 Dua，很希望能有和他合作的機會，所以就出現了這首歌曲；而當時一釋出時的最大聲浪在於，大家覺得 Jack 直接用了人家名字當作歌名很不尊重，並且像是在炒新聞，然而 Jack 在製作專輯時就已經打電話訊問了 Dua 是否會介意，而 Dua 也大方地表示他覺得沒什麼關係。 在寫歌欣賞 Dua 的同時，同樣饒舌歌手的歌曲中就好像少不了性的部分一樣，雖然在這首歌當中已經非常收斂到用暗示的程度，但聽完還是覺得這部分真是有些大膽。除此之外這首歌的流暢度我認為也非常舒服，在音樂及聲音的運用上也是有帶給我和〈First Class〉同樣的高級感，這種很 trap 的感覺意外地讓我覺得很抓耳；另外歌曲還有個小亮點是也帶入了 Ariana Grande 的名字，在誇耀自己的成功就像 Ariana 一樣受歡迎，這點聽起來同樣也是很 trap 😂。 〈I Got A Shot〉 Jack Harlow 〈I Got A Shot〉給我和前兩首歌不太一樣的感覺，如果說前兩首是用放鬆的心情，那這首就是有點要動起來的感覺，從前奏一下就知道是比較 gang 的風格，而這樣的氣氛營造得非常好，也很配合歌詞當中所描述的內容，唯一我覺得好像沒那麼欣賞的點是，這首歌的語氣太像黑人饒舌歌手了，雖然不是不好的意思，但卻覺得有點失去 Jack 的自己特色，但總地來說我還享受這首歌的。 其實我也有點驚訝自己會被這首歌吸引，題材不算特殊、歌曲也沒有到一聽很讓人驚豔的程度，不過在聽過幾次專輯後竟然會想起這首歌，而前面說過這首歌有點讓人想動起來，但聽完歌會知道卻又將尺度掌控在沒有完全啟動的感覺，這樣的差距會讓人有種心癢癢的悸動，加上歌曲時長也不長，所以聽完後會出現還蠻明顯意猶未盡的感受，而這樣的感受也讓我知道這首歌成功吸引到我了。 或許 Jack Harlow 這兩年也只是持續竄紅，還沒有到成為大歌手的地步，即使在新專輯《Come Home the Kids Miss You》發行後也依舊不到霸榜的程度，但還是能夠看出 Jack 近期強勢攻占各大平台的情形，從〈First Class〉陸續拿下了好幾週 Billboard Hot 100 冠軍就可以知道。而我在這張專輯之前是沒有完整聽完 Jack 先前專輯的，我想因為最近的勢頭會讓我再回頭去把它聽完吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

翻唱計畫正式啟動！Kellyoke EP 展現媲美原唱的第一炮！

 Hi there，鐵肺天后 Kelly Clarkson 自從2019年開了自己的脫口秀節目《The Kelly Clarkson Show》後，每集節目都固定會翻唱歌曲的一段，作為自己歌手身分在節目中的一個小單元，而不管是粉絲或是路人觀眾，很多人在聽了翻唱之後都覺得 Kelly 實在太會唱了，並且在翻唱每首歌之後都能感覺他把每首歌都變成自己的歌了，於是在無數觀眾敲碗之後，他真的要來把這些歌曲變成自己的歌了！ 從今年五月就釋出了第一首單曲〈Happier Than Ever〉，並且隨即在六月就已節目中的單元名稱發行 EP《Kellyoke》(2022)，總共收錄了六首歌，從 Roy Orbison 在1963釋出的〈Blue Bayou〉，到 Billie Eilish 去年 (2021) 發行的〈Happier Than Ever〉，時間橫跨了近六十年，由此也能夠稍微窺見要做一個大歌手，聽的音樂真要夠多啊。而下面同樣來分享其中三首我想推薦給大家的歌吧！ 〈Happier Than Ever〉 Kelly Clarkson 這首歌算是《Kellyoke》第一炮，翻唱自 Billie Eilish 的〈Happier Than Ever〉算是非常新的歌，其實我蠻訝異會收錄這首歌，當時在脫口秀節目中演唱的時已經讓我驚訝了，在我印象中 Kelly 好像跟 Billie 這種風格是打不著關係的，一個張狂奔放、一個內斂低吟，就像是完全兩極的感覺，不過 Kelly 唱起這首歌來的確莫名地適合啊！也是當成自己的歌在唱一樣，雖然大氣卻不失細膩，也沒有喪失原曲從低到高的那種精彩度。 在鼓聲上做了一些明顯的調整配合 Kelly 的聲音，但我卻覺得是非常好更動，比原曲多了一點生氣的氛圍，也能夠在高亢和稍稍的嘶吼中，聽到完全想不到的〈Happier Than Ever〉，我想這就是 Kelly 的個人功力了，就算音樂可以在樂器、編曲上做改變，不過重要的還是歌手本人會怎麼詮釋，而我認為 Kelly 的表現除了詮釋得很完美之外，也賦予了自己的印記在歌曲上。 〈Queen Of The Night〉 Kelly Clarkson 不知道會不會有很多人知道這首歌，翻唱自 Whitney Houston 的〈Queen Of The Night〉本身就是一首 diva 大歌，而這樣的歌曲對於鐵肺 Kelly 來說簡直就是信手拈來，我先說聽完之後的結論就是完全可以媲美 Whitney 的大氣磅礡啊！這首其實雖然超有氣勢但本質上來說沒什麼內容的嗨歌😂，在 Kelly 的詮釋之下真的非常適合，從音樂、氣質、氛圍等等來看，我們都能夠看得到他的從容，而這樣的情況下就讓人更享受歌曲了。 而很明顯地，我會喜歡這首歌原因就是聽完後真的太爽了，在這首歌中不需要放太多的情感，只要有聽 Kelly 飆歌後得到的爽感就足夠了。而不同於 Whitney 的是，原版的聲音比較渾圓、比較是厚實的聲音，這個差別我還蠻喜歡的，用不同的方式去表達出同樣強大的氣場，這讓它成為我在這張 EP 裡最喜歡的一首歌。 〈Fake Plastic Trees〉 Kelly Clarkson 這首翻唱自 Radiohead 的〈Fake Plastic Trees〉(1995)，和前兩首歌比較不同的是 Kelly 用了很抒情的方式來詮釋前半段幾乎都是採用類似呢喃的方式，我認為這在近期的 Kelly 是比較少出現的一面，他最近出現的場合都是像自己脫口秀或擔任頒獎典禮主持人這種場面，就算有演唱的橋段也都會配合氣氛，用偏重熱鬧、有力道的方式呈現，因此我認為在這首歌當中算是 Kelly 再次展現了他除了鐵肺之外，同樣也能抒情。 對於這樣抒情的呈現方式，Kelly 的表現也真的不是蓋的，就算不是被大家熟知的強項，但不要忘了從第一屆美國選秀節目《American Idol》出身的 Kelly，就算不被認為是強項的歌曲，照樣也是能夠有非常高水準的表現，而這首〈Fake Plastic Trees〉就是很好的實例，唱出了和 Radiohead 的搖滾截然不同的感覺，卻又能表達出相類似的精緻感受。 很顯然地，Kelly Clarkson 在這張翻唱 EP 中就展現了超強的唱功，不管是什麼樣的風格都有辦法駕馭，並且也能很好地消化成適合自己的樣子，這就是初代選秀歌手的強大實力啊！具之前的消息所說，應該不只會釋出這些翻唱歌曲而已，畢竟在節目中就至少已經翻唱了上百首歌曲，因此接下我相信還是可以繼續期待《Kellyoke》會給我們什麼樣的驚喜！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

聯手 Katy Perry 的鄉村浪漫，Thomas Rhett 的最新單曲超級暖心！

 Hi there，美國鄉村歌手 Thomas Rhett 在今年4月時發行了他的最新專輯，也是他的第六張個人專輯《Where We Started》(2022)，而發行時宣布了這張專輯的第六支單曲，是和 Katy Perry 合作的同名歌曲〈Where We Started〉(2022)。這支單曲一出，立刻成為該專輯中除了第一支主打單曲之外，最受歡迎的歌曲，可見這兩人所合作出的效果實在是不錯啊！ 專精在流行樂領域的 Katy，雖說知道他唱抒情歌也是很好聽，但我沒想到唱氣鄉村樂來也會這麼適合，與 Thomas 的搭配非常默契，並且兩人像是同在一幅畫當中，把歌曲中的意境詮釋地非常立體，並且可以感受到兩人在音樂中投入的情感，不只是單純歌詞中的氛圍，而是歌聲也貢獻了一份屬於自己的情緒，整體融合起來的感覺非常棒，讓聽眾會感受到心中暖暖的。 在歌曲一開頭我其實是有些疑惑的，開場的編排真的很不鄉村，但是大概過了五秒就感覺到很奇妙的是，原先不太融洽的音樂漸漸轉化成了和諧的背景音樂，並且讓 Thomas 的聲音出來時，瞬間被帶進歌曲意境當中。我也很喜歡在前面段落的時候，Katy 的聲音就以和聲方式出現，是一種不會很刻意的合唱方式，採用很自然而然的路線就融入了 Thomas 的歌聲。 "Just look at that road and think about where we started." 而這首歌也真的是經典的鄉村風格，簡單不複雜、卻可以帶出濃濃的情感，也像是歌詞中所描述出的平凡幸福，就像是我們中文所說的"莫忘初衷"，在一段關係中，彼此互相扶持、並不忘了當初開始的起點，這樣說來雖然並不華麗也沒什麼特別的故事，但偏偏這才是多數人能夠切身體會到的情感；而且在兩人歌聲的詮釋下，都沒有運用什麼浮誇或是特別的歌唱技巧，這樣的歌曲雖然平淡、但是卻豐富。 而其實在〈Where We Started〉裡頭，最讓人印象深刻的部分，我想一定有弦樂的一份吧。在這首歌當中的弦樂可以說是和歌聲不相上下的優美，如果沒有弦樂的襯托，我想或許意境就會差了一點吧；在把小、中、大提琴都用上了之後的成果，就像是兩位歌手的歌聲一樣起到了很重要的效果，也給了這首歌一些悠然的氣氛。 我不確定這是否是 Katy Perry 第一次嘗試鄉村樂，但我知道 Thomas Rhett 出產的鄉村樂絕對不會差，而這次的新歌〈Where We Started〉、新專輯《Where We Started》也同樣是如此，而除此之外，專輯中諸如〈Angels〉、〈Slow Down Summer〉等歌曲，也都是很推薦的歌曲。不僅如此，據傳才剛發行這張專輯沒多久的 Thomas，要在今年繼續發行下一張專輯《Country Again: Side B》，就讓我們拭目以待吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

唱盡感情的釋然，聽過 Justin Bieber 這首〈Ghost〉絕對後勁無窮！

 Hi there，今天來說說 Justin Bieber 第六張錄音室專輯《Justice》(2021) 中的歌曲〈Ghost〉(2021)，它不是專輯中一開始就很熱門的主打，比不上像是其他很知名的〈Holy〉(ft. Chance the Rapper)、〈Peaches〉(ft. Daniel Caesar, Giveon) 等算得上是爆紅的主打單曲，甚至在列為第六首主打之前也和上一首主打〈Peaches〉隔了半年的時間，不知道是否是後來才決定要打歌的😅。 即使如此在被列為主打單曲後，近幾個月在各大平台的迴響越來越大，也在 Billboard Hot 100 從低位名次慢慢地上升到最高第五名的位置。這首歌讓我覺得近期 Justin 的作品有越來越成熟的感覺，即使他一直以來的定位都是流行歌手，也常常被媒體或是聽眾抨擊只會唱沒什麼深度的口水歌，但從這首〈Ghost〉、或者說《Justice》這張專輯來看，他在音樂上的確有越來越發自內心的感覺。 〈Ghost〉主要在描述在摯愛離開自己之後的心境，這邊的"離開"並不是吵架或是分手之類的小把戲，而是比較著重在認真探討當摯愛離開人世後，自己也願意一直和他的鬼魂相處下去，又或者自己也成為鬼魂，如此一來就能夠永遠相處在一起。這種題材的描寫對我來說算是蠻新穎的，也能從中看到 Justin 對生活有很深的體悟，並且他也說道，這首歌很適合送給在這幾年因為疫情而失去摯愛的人們。 "That if I can't be close to you, I'll settle for the ghost of you." 是啊，這段歌詞的描寫相信很多人能夠體會吧，為了自己的摯愛所以甘願變成鬼魂；搭配上這樣心境的這首歌，我個人覺得 Justin 在歌曲當中用的聲音也很恰當，收斂起自己放蕩不羈的那面，全心全意把溫柔的情緒注入在歌聲當中，或許乍聽之下並不驚豔，但這首〈Ghost〉是需要用心慢慢體會、細細品味的，我想這也是這首歌在發行將近一年後反而越滾越烈的原因吧。 這首歌的 MV 認真來說沒有什麼特別的，但就是因為沒什麼特別的，所以適合當個小故事來看，就像是個溫馨的音樂故事，搭上 MV 後的〈Ghost〉不算激起多猛烈的化學變化，但就像一鍋好湯、一壺好酒一樣，越熬越濃、越陳越香，看完 MV 之後我自己雖然沒有太大的反應，不過那種特別的感觸卻是一直會縈繞在心頭的。 前面說過我覺得從〈Ghost〉這首歌來看，Justin Bieber 已經漸漸脫離被嫌棄只會推出口水歌的情況，而是用音樂來想大家證明，他內心也是越來越有深度，對於音樂也越來越有想法，而這專輯上來看也可以知道，上一張專輯《Changes》(2020) 在各大媒體都能看到被嫌棄的評論，但《Justice》不管在什麼平台都是一面倒地支持，而今天分享的〈Ghost〉也是其中我最喜歡的歌曲之一，希望現在正在進行巡演的他結束後，會推出更多令人驚豔的作品！ 👉 推薦閱讀：用盡萬千小時，融合鄉村及流行的極致浪漫 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Sam Smith 柔情回歸，不求他人、只求自己更愛自己

 Hi there，今年4月底，距離上一張錄音室專輯《Love Goes》(2020) 已經過了兩年的 Sam Smith，終於釋出了最新的個人單曲〈Love Me More〉(2022)，這也象徵著他開始為自己即將到來的第四張個人專輯預熱了。而這首最新單曲不像上一張專輯主打比較動感的風格，而回歸到他最擅長、也最廣為人知的抒情路線，這種帶點節奏的抒情歌讓已經聽了好多遍的我，只能說真的不愧是屢屢被稱為地表最強男聲的 Sam，其中包含的情感真的無法言喻啊。 這首歌我認為應該算是 Sam 從出道以來，最內心、最私密的歌曲之一了吧，他也曾經在訪問中提到，這首歌的模樣、描述的情感，是他目前用了一生才學會去面對的真實自我，並且也想把這首歌獻給同樣曾經、或是仍然覺得自己和周遭格格不入的人，同時希望大家都要提醒自己更愛自己一點。自從 Sam 公開性向以來，他的作品就有越來越自由的感覺，即使很多人攻擊他的音樂、外表等很多東西都變了，但或許他只是將真正的自己展現給大家看吧。 第一次聽到歌曲開頭的時候，我的雞皮疙瘩馬上就爬滿全身，就像有人形容過的一樣，Sam 就好像是男版的 Adele，只要一出聲，大家就能馬上感受到其中蘊含的飽滿情緒。而這首〈Love Me More〉更是將這種特質展現得淋漓盡致，第一句開口第一個詞"Have"就已經很不得了了，更遑論繼續下去聽到的整首歌，就算不需要 MV，我想聽到這首歌的人也能自動帶入自己的人生經歷吧。 "So I tried every night, to sit with sorrow. And eventually, it set me free." 從頭貫徹到整首歌的理念就是，如果想要成為更好的自己，那麼就需要多愛自己一點。不只在聲音上的展示讓人驚嘆，其實歌詞的表達也同樣讓我很讚嘆，用治療過自己的音樂來分享，希望假如是跟自己有同樣遭遇的人，能更夠找尋到方法讓自己更好。就算覺得自己沒什麼問題的人，在聽到的這首歌後或許也會細想自己的一切情緒，我想這就是這首歌的魔力吧。 MV 非常耐人尋味，其實看不出有什麼重點劇情，就是 Sam 在各種場合的走動、舞動等，並且結束在舞池中的熱舞。在我看來這比較像是對生活的紀錄，也或者是說他對自己的檢視，讓自己知道自己想要的是什麼樣子，這很好地表達出他現在的心境，不只已經適應自己現在的模樣，而且是帶著很輕鬆、自在的心情去面對任何事情。 除了抒情之外，相信大家也聽出來這首歌的鼓勵意味，對於之前比較著墨在感情上的 Sam Smith，有了蠻大的不同點，而不知道這首〈Love Me More〉也同時會代表了新專輯的走向，到底會不會不將那麼多重心放在感情描述上，而是著重於探索自我、激勵人心的方面呢？實在很期待這次的新專輯啊！ 👉 推薦閱讀：跟著 Sam Smith 心碎獨舞，告別鑽石 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 圖源、延伸閱讀： https://wonder.ph/popculture/sam-smith-love-me-more/

Avril Lavigne 出道即封神，你不能沒聽過的神專《Let Go》邁入二十週年！

 Hi there，不知道大家有沒有注意到今年是搖滾天后 Avril Lavigne 出道的二十週年，同時也是他第一張個人專輯《Let Go》(2002) 發行的二十週年。作為在全世界都同樣暢銷的神級專輯，相信就算不是粉絲也應該曾經聽過裡面的歌吧，在全球銷量目前已經超過1600萬張，並且是21世紀最暢銷的加拿大專輯。而現在就來回顧一下這張明天即將滿二十歲的專輯吧！不同於之前挑出我喜歡的歌曲，這次把專輯中最紅的三首歌挑出來分享，因為我覺得這些歌沒聽過真的是很可惜啊！ 〈Complicated〉 Avril Lavigne 〈Complicated〉應該是 Avril 最廣為人知的歌曲之一了吧，除了象徵著他以女性的身分一腳踹開龐克搖滾的大門之外，並且也是他讓樂壇轉變的一個重要轉捩點。歌曲一開頭的吉他聲就顯示出了不同之處，儘管在現代的女歌手當中運用各種樂器來達成氣氛是很常見的，但在二十年前要女歌手使用這麼直接的表達方式，跟現在比起來可說是少得多了，而當時尚未成年的 Avril 卻用這樣的方式做出了莫大的感染力，並且驚人的是，他的聲音同樣也熟練地撐起了這首歌。 除了歌曲及演唱的高評價，這首歌的 MV 同樣是廣為人稱頌的，雖說內容走向就是 Avril 和一群好友到百貨公司中搗亂，但其中表現出了當時青少年的活力及熱情。不管是音樂或是 MV 方面，特例獨行的 Avril 當時被許多人認為是裝腔作勢，想要靠著和當時主流女歌手不同的路現來搏版面，而是事實證明這首歌的成功及經典，也讓 Avril 成為了一代標誌性人物。而這首歌的影響經過了二十年依舊不減，像是近年爆紅的 Olivia Rodrigo 在自己的巡演中就將這首歌列入了固定歌單，甚至這首歌的年紀比他還大呢。 〈Sk8er Boi〉 Avril Lavigne 如果說上一首〈Complicated〉是讓 Avril 在樂壇奠定了一席之地，那〈Sk8er Boi〉就是他早期給人最深刻的印象，踩著滑板、戴著棒球帽，活脫脫的叛逆少女形象在當時風靡了全世界。而非常值得一提的是，許多人也認為這首歌除了在歌頌年少輕狂之外，當中也隱藏著很前衛的性別平等觀念，但這就是看大家自己的解讀囉。我知道的是，這首歌濃濃的龐克風格同樣也是非常具代表性的。 到了現在，只要提到滑板一定會帶到這首〈Sk8er Boi〉，而隨後 Avril 便會出現大家的腦海中，對於當時剛出道的他來說，連續兩首歌的大成功實在是非常傳奇的啊！輕快的節奏、急促的歌詞、琅琅上口的旋律，這都是這首歌被認為會如此成功的元素，並且有趣的是，〈Sk8er Boi〉受歡迎的程度，讓它成為 Avril 目前為止在每場演唱會都唱過的歌曲，由此可知這首歌的重要性及持續性，甚至直到現在的前陣子，韓國男團 TXT 成員 HUENINGKAI 也正式翻唱過這首歌。 〈I'm With You〉 Avril Lavigne 如果說一次、兩次的成功可以硬是用運氣塘塞過去，那連續下來第三次同樣大成功的〈I'm With You〉就真的是超級厲害的實力問題了啊！前面分享的兩首歌比較是以龐克搖滾一鳴驚人，但這首第三主打單曲則是以民謠路線深入人心，雖然是很不一樣的風格，但同樣再次影響著全世界樂壇的走向，而也是因為這首歌，Avril 青少年女神的地位也再次鞏固，因為他不僅有著青少年年輕氣盛的一面，也完美地表現出了青春期比較深沉、甚至低潮的一面。 〈I'm With You〉的另一個重點是，他展現出了和前面兩首單曲完全不同的歌唱技巧，雖說前兩首歌也需要強大、穩定的唱功，但這首〈I'm With You〉戰線出的 vocal 表現力，才讓 Avril 也被樂壇廣泛地認為是實力派的歌手。我想大家應該認同，最能看出他唱功、也是整首歌最高潮的地方，就是在最後面接近尾段、高聲嘶喊的"I'm with you."了吧，我認為這也是這首歌成功的其中一個關鍵點。 二十年過去了，Avril Lavigne 從初出茅廬的無畏女孩，成長為成熟有魅力、但我們同樣能在他眼中看見倔強的大歌手，即使中間他嘗試了很多風格，而評價都當然正反皆有，但我們不能忘了他的起點就是建立在打破社會風氣的立足點上，因此對於他的音樂出現什麼風格我是一點都不意外，如果他哪天一成不變了，我想才代表著他對音樂失去興趣了吧，但可以肯定的是，不管嘗試了什麼風格，他心中始終是有著龐克起源的，這點從他今年的新專輯《Love Sux》就能看出來。 👉 推薦閱讀：愛情就算再糟還是盡情享受！Avril Lavigne 全新大碟《Love Sux》帶你復興龐克搖滾🤘！ 自己首張專輯《Let Go》的二十歲生日，我想 Avril 不至於什麼表示都沒有吧，雖然現在沒有實際的東西出現，但目前已知會有以〈Sk8er Boi〉作為主題的大螢幕電影，據說會類似是傳記電影的方式呈現；另外也傳出了會有針對專輯本身的週年紀念計畫，許多粉絲在猜測是否會發行紀念專輯，並將當年的棄曲收錄進去呢？畢竟當年盛傳《Let Go》是有著 side B 的，只是後來沒有正式發行，反而網路上瘋狂流傳。而現在就只能等 Avril 本人宣布將會有什麼作為吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

堪稱神級的現場專輯，西洋流行樂迷必聽的《k bye for now (SWT Live)》

 Hi there，Ariana Grande 在2019年推出了他的第一張現場專輯《k bye for now (SWT Live)》，錄音期間是他的"Sweetener Tour"的現場演唱。這張現場專輯普遍的反應都還不錯，在銷售、串流以及樂評等方面都獲得不錯的迴響。甚至樂評也表達了，"其實我們不是很需要一張 Ariana 的現場專輯，但他在每首歌都能喊出不同城市的名字，加上從中顯現出的優雅從容、鎮定自若來看，這張專輯依舊熠熠生輝。" 相信 Ariana 的歌唱實力是有目共睹的，出道不到十年就累積了像是〈Problem〉、〈Side To Side〉、〈7 rings〉、〈thank u, next〉等多首經典歌曲，而在這張現場專輯內也包含了許多他膾炙人口的歌，下面選了五首我認為必聽的現場，如果沒時間聽完整張專輯的朋友可以先從這五首歌下手喔。 〈god is a woman (live)〉 Ariana Grande 收錄在第四張專輯《Sweetener》(2018) 中的第二支單曲，〈God is a woman〉以優雅的長音和驚人的哨音著名，而在這首現場歌曲當中，Ariana 完美地還原了自己在錄音室的表現，並且在音色的展現和技巧的運用還有過之而無不及，也很好地給大家解釋了什麼叫做唱現場的歌手才是真正的歌手，也讓人知道他的唱功從出道以來從不讓人失望。 如果說這首歌最大的亮點是最後面的海豚音，那麼在現場 Ariana 甚至還把這個亮點再度放大，帶來比錄音室版本更高、更遼闊的海豚音，同時也能聽到他歌聲的亮度及穩定性；作為在專輯中開場曲後的第一首歌，〈god is a woman (live)〉無疑給了現場觀眾和聽專輯的聽眾們一個華麗的聲音震撼彈。 〈bad idea (live)〉 Ariana Grande 〈bad idea〉收錄在《thank u, next》(2019) 中，而〈bad idea (live)〉在現場的位置是接在上一首〈god is a woman (live)〉後面的，原以為在上一首的震撼之後，這首歌會相對顯得黯淡一些，沒想到在這個歌單的安排有它自己的巧妙之處，以明顯快於上一首歌的節奏，以及完全不同的態度跳脫前一首所帶給大家的感受，很快地就能讓聽的人轉移感受、融入到這首歌曲當中。 而這首歌在聲音展現上，相較於上一首也不遑多讓，在錄音室版本就是首很展現態度的歌，但是現場硬生生地被提升成一首所謂的 diva 大歌，並且加入了不少轟炸性的紮實高音，所以整首歌在現場會比錄音室要來得澎湃及精彩，而也就更不用說現場的演唱難度被 Ariana 自己弄到多難了。 〈side To side (live)〉 Ariana Grande 這首和好姐妹 Nicki Minaj 的合作，不管在 YouTube 或是 Spotify 等平台都已經突破十億串流的神曲〈Side To Side〉，收錄在第三張專輯《Dangerous Woman》(2016) 中，現場免不了出現 Nicki 的音檔，而小小的亮點是，Ariana 也唱了一小段 Nicki 的 rap 段落，這倒是只有現場才會聽到的驚喜彩蛋。 而除了和 Nicki 合作的段落之外，Ariana 也再次展現了強大的控場能力，儘管已經知道在聲音及技巧方面他非常熟練且自在了，但我認為對於演出時的台風、氣勢也能夠從這首現場看出來，不時出現與觀眾的對話，還有適時地以"What?"引導觀眾、拋出在歌曲中的互動邀請；前述等等，都很明確地顯示出 Ariana 對於舞台上下的掌控，這也是除了歌聲之外，這張現場專輯很難能可貴的一大特點。 〈no tears left to cry (live)〉 Ariana Grande 收錄在《Sweetener》首波主打〈no tears left to cry〉，在這場現場的表現也是可圈可點，從一開頭就展現出和錄音室版本一樣的高音域，並且帶著更重的鼓點讓現場氣氛更加熱烈，比起錄音室版本的態度及率性，現場多了一些自由和瘋狂，同時也很符合現場的感覺。而背景所播放的伴奏合音也是恰到好處，不會搶到主要 vocal、反而是讓 Ariana 本人有更多的發揮空間，即使這首歌沒有出現海豚音，但是整首聽下來的扎實高音轟炸也讓人起雞皮疙瘩。 最喜歡的應該就是最後面一段的部分了，將原本的呻吟和哼唱，改動成完完全全的高聲吼叫，雖說高音域在現場聽一定很驚人，但卻不會有讓人擔心的感覺，而是很放心地去欣賞唱功的展示。最後當然少不了的是和觀眾的互動，不時穿插的一些喊話也讓整體氣氛非常高亢，尤其在無盡高音之間的空檔還能夠這樣大喊，也更令人對他的唱功感到驚嘆。 〈thank u, next (live)〉 Ariana Grande 收場的最後一首歌，是收錄在《thank u, next》的同名歌曲〈thank u, next〉，並且也將錄音室版本的氛圍原汁原味地營造出來，而放在最後一首歌我認為是個很聰明的作法。沒有了前面大秀高音的橋段，可能對於很多歌手來說有負擔的音高，卻是 Ariana 讓人聽起來很舒服的範圍，並且搭配旋律及背景音樂，有創造出溫馨、同時意猶未盡的感覺，從耳機聽就已經有這樣的感受了，可見如果是現場觀眾會受到多濃烈的衝擊。 作為 Ariana 的招牌歌曲之一，〈thank u, next (live)〉真的沒有讓粉絲們失望，除了最後用溫柔的語氣演唱，還加上在唱完原有歌曲後仍舊一直重複播放的音樂旋律，可以想見當時演唱會現場應該是跟台下觀眾互動的時光，而這樣沒有歌手本人聲音的留白也讓我覺得蠻特別的，像是前面說的，聽完整張現場專輯有種意猶未盡的感覺，這種感覺在這首歌像是不會結束的結尾段落，也越來越強烈，總而言之對於這張專輯來說，這樣的一首現場編排是個完美的結尾。 Ariana Grande 絕對是近期新生代最知名的西洋流行天后之一，而前面說過，即使樂評覺得他的職業生涯也還不需要給我們現場專輯，但也不得不承認《k bye for now (SWT Live)》是張好專輯，而它也是憑著現場專輯就進入 Billboard 200 的奇蹟專輯。 目前沒意外正在專心準備電影《Wicked》(女巫前傳)的 Ariana，近期暫時沒有音樂相關的消息，而距離上一個因為相關作品〈Just Look Up〉，也已經過了半年，期待到底下一步動作會是和電影相關的原聲帶或原創歌曲，還是下一張錄音室專輯會先問世呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

等不到新歌只好一直循環舊歌，私心推薦《Loud》中很讚的抒情歌

 Hi there，眾所皆知我們美妝大亨 Rihanna 已經退出樂壇第六年了(？)，從最後一張專輯《ANTI》(2016) 發行後到現在，根本沒什麼音樂相關的消息，反而現在美妝、內衣等生意越做越大，已經衝破身家十億美金的高度，是我的話我也不做音樂了😅。這幾天在聽《Loud》(2010) 所以就想來推薦一下我在其中最喜歡的一首抒情歌〈California King Bed〉(2010)；在聽《Loud》時赫然發現這張專輯已經邁入第12年了，明明〈S&M〉、〈Only Girl (In the World)〉等金曲都好像是前兩年才紅過而已。 〈California King Bed〉是《Loud》第六首主打單曲，其實當初在歐美地區的成績還不錯，在 Billboard Hot 100 上也有到達前四十的位置，不過在台灣似乎沒有大紅起來，比起其他單曲算是傳唱度相對低一點的歌曲，但這不妨礙我對這首歌的熱愛，這應該也可以說是我最喜歡 Rihanna 的一首抒情歌，裡面的憂鬱和寫實完全是一個美麗的故事，即使故事內容是心情低落的。 我想我應該不會著墨在歌唱技巧或是其他唱功等的描述，畢竟 Rihanna 的唱功擺在那邊，就算是看似輕鬆的抒情歌，其中的細膩度也是非常足夠，並且聲音中的力量也是從柔軟中展現出來，不會給人覺得太過用力，但卻又把整首歌堅定地撐起來。〈California King Bed〉的旋律對我來說算是有些平淡的，所以聲音的展現就很重要，其中的情緒到位也很關鍵，這些點上我覺得 Rihanna 實在是掌控得很完美。 不用太仔細地去看歌詞就可以知道，這是個對於感情關係逐漸疏遠的描寫，雖然旋律給人偏向優美的表現，但歌詞其實是在描述從若即若離到最後逐漸疏遠的關係，在這方面或許旋律不是很明顯，但我覺得從 Rihanna 聲音中的情感表達來看就很清楚了，這樣情緒的表達對於歌手來說算是很難的表現啊，所以再說一次，我覺得在這首歌當中聲音對於情感的傳遞表現得非常令人讚嘆啊！ 在這首歌的 MV 當中其實認真算起來不是多好的架構，比較像是就照著歌曲情境去描述出的場景，個人覺得精隨還是表現在音樂當中，MV 內容就搭配服用就可以了，這也是大約十年前 MV 的慣用手法，雖然不像現在的各種創意那麼吸睛，但卻可以很好地將主角光環留給音樂本身，這種方式也不失為一種很好的襯托手法。 最後來抱怨一下😅，雖然又一直在重複聽著 Rihanna 的舊歌，不過還是希望可以趕緊有新作品釋出啊，但現在已經懷身為孕婦的他，我看新作品應該短期依舊不會有動靜了，何況生產完還會有修養的期間。不過在 Spotify 平台上有個有趣的現象是，Rihanna 一直佔據著女歌手的串流量前十名位置，雖然在各個名次徘徊但就是不會跌出前十名，這也算是樂壇傳奇了啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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