預熱新專輯！Carly Rae Jepsen 新單曲〈Beach House〉好聽又幽默！

 Hi there，相信很多人對曾以〈Call Me Maybe〉(2011)、〈I Really Like You〉(2015) 等歌曲大爆紅的 Carly Rae Jepsen 不陌生吧，在睽違了近兩年後他終於又要發新專輯啦！在經歷了2019、2020年《Dedicated》及《Dedicated: Side B》的小小商業失利，前陣子在 Coachella 音樂節上的表演，Carly 以新單曲〈Western Wind〉(2022) 宣布進入新 era 後，普遍迴響不錯的這首歌在距離熱度散去一些時間後才發布，所以單曲成績也普普通通，不過隨後釋出的第二首〈Beach House〉卻又引起了不錯的反應。 隨著宣布新專輯《The Loneliest Time》(2022) 將於今年10月發行後，Carly 第二首單曲的〈Beach House〉的討論度也跟著在網路上上漲，並且因為歌曲的幽默和新鮮感，實在是達成了不錯的效果。這首歌的音樂、歌詞、MV 等等，也同時很符合夏天的感覺，假使撇除掉其中的意涵，從它的節奏、氣氛來看，也是很適合在夏天聽的一首歌。 一開始聽到這首歌的印象是，和 Carly 以往的曲風非常不一樣，帶點流行元素但又不算純流行的曲風，甚至在聽完後會發現其實有點黑色幽默的諷刺感，種種因素加起來給我種很高級的感覺，在這樣不太用力的情況下，就唱出了很內心層次，這種手法讓我覺得非常奇妙啊，而這種情況同時也能讓大家知道，Carly 在音樂上的掌控越來越熟稔了，他不再是只會大膽地、流行地展現自己的小女孩，現在他的音樂中也藏了很多巧思和想法。 在聲音部分 Carly 一如既往地是非常清亮的感覺，只不過配合音樂的關係，似乎比印象中擅長的音域還要低了些，到了副歌的地方才又高了上來，這樣不是說不好，相反地像是讓我們認識了更不一樣的他。我也很喜歡他在主歌的聲音展現，除了比較低音之外，還用了類似呢喃的方法去呈現，我覺得這是對整首歌都很重的鋪墊。另外在後段加入的男聲也運用的很好，透過一小段的轉換使整首歌更有層次。 MV 部分很忠實地呈現了音樂及歌詞的含意，雖然場景簡單，不過卻是把歌曲的精隨都帶出來了，簡單來說就是將歌曲中挑選男孩的樣子都照搬了出來，這對歌曲是大大地加分，一些女生思想、一些社會印象，還有大眾對於男女間的討論，在這首歌曲搭上 MV 之後表現得很好。在表現歌曲含意的同時也放了些幽默在裡頭，像是每個男孩都想來追求，但本身又都有些不同的缺點，在傳達現今社會的男女互相挑選之外，也給大家有種很貼近生活的感覺，所以就我個人是很喜歡這部 MV。 在 Carly Rae Jepsen 首單〈Western Wind〉給我一種 Lorde 氛圍之後，原以為新專輯的風格應該會是走類似的路線了，不過這首第二波的〈Beach House〉又給了我驚喜，猜不到下一步會是怎麼樣的動作，也越來越好奇《The Loneliest Time》的整體感覺會是什麼，不得不說這樣的感覺拿捏得剛剛好，在聽歌的同時又會引起大家疑惑，我自己是已經等不及在10月21日聽到他的新專輯了！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

熟悉與不熟悉的都有，郭靜最新 EP《So Lucky》麻雀雖小、面向俱全！

 Hi there，前陣子寫過郭靜在今年8月時發行了他的最新 EP《So Lucky》(2022)，在其中提到了他的第一首主打〈你怎麼還不睡呢〉(2022)，只不過我覺得另外兩首歌也越聽越好聽，所以還是忍不住找時間再推銷給大家😂。其他兩首歌，一首抒情、一首輕快，其實都不算陌生的郭靜，只不過在其中還是可以找到他比較不常見的面向，而這樣的操作也讓我在只有三首歌的 EP 裡感受到他的誠意，儘管這次只是三首歌，但卻包含了不同的驚喜。 👉 推薦閱讀：〈你怎麼還不睡呢〉？純愛天后郭靜帶著最新 EP 俏皮回歸！ 〈 一起痛過的幸福〉 郭靜 這首〈 一起痛過的幸福〉是我在標題指的、熟悉的郭靜，擅長抒情歌曲的他這次當然收了一首情歌進來。其實這首歌以廣義上來說，可能也不一定是為了情人，從 MV 來看，可以是好友、姊妹甚至到陌生人，只要心中能夠感同身受，就可以體會到哥明所說的、一起痛過的幸褔。而我很喜歡這首歌當中郭靜的聲音，似乎回到了很久沒有出現的清澈狀態，近期比較多是用俏皮、稍有技巧的方式演唱，而這樣的聲音讓我回憶起出道不久的郭靜。 不算需要很大量的技巧或唱功，重要的是在其中的情緒，正好郭靜在這方面一向非常地擅長，聽過歌曲、看過 MV 就會知道，這是郭靜可以信手拈來的一首歌，不過還是能夠感覺得出，他下了不少功夫在裡頭，除了是久違地療傷情歌之外，也特地找來了演員好友葉星辰出演 MV 的女主角，和之前的情歌 MV 劇情都不同的是，我覺得這次並不直白，而是需要專注地把自己放進去看才會懂得，算是我在近期看過非常不錯的 MV。 〈So Lucky〉 郭靜 ft. 鼓鼓 呂思緯 而第二首歌當然說的就是大家比較不熟悉的郭靜啦，和鼓鼓合作的〈So Lucky〉是首活潑的歌，雖說之前郭靜也不缺乏這類型的歌曲，不過畢竟不是大家對於他的第一印象，然而這樣的歌曲由他詮釋出來也依舊非常合適。同樣已經有段時間沒有男女對唱曲的郭靜，在其中的表現也是粉絲們非常久違的，不得不說不慣是聲音或畫面的表現都還是很少女，在氣氛上掌控得非常好，雖說不會再給人懵懂小女生的感覺，但卻能接受到他充滿自信的陽光女孩感。 即使歌詞中唱的是不懂愛情卻幸運擁有，不過可以聽得出來是透漏著濃濃的興奮感，和鼓鼓的搭配出乎我意外地有默契，他們用輕鬆的方式去詮釋輕鬆的歌，不但沒有給人隨便的感覺，反而從其中的慵懶延伸到一種生活的正向感。我一開始其實沒有很喜歡這首歌，覺得段落、拍子什麼的對我來說都太細碎，有種不太順暢的體驗，不過這首卻是讓我覺得越聽越上癮的一首歌，不只有漸趨滑順的暢快感，而且也非常地耐聽。 即將在11月舉行個人首場大型演唱會的郭靜，我想心中應該也跟《So Lucky》的名稱一樣，覺得自己在這個後疫情時代非常幸運吧，可以搶在很多歌手之前到大型場地開演唱會，並且也是自己歷來個人場的最大場，除了他自己，我想粉絲們如我也都很感動吧；前陣子郭靜在各大領域活躍的同時，真的好害怕他會跟許多歐美歌手一樣只專注在副業上了😂，還好他還是回歸樂壇了，而且還是帶著新 EP 和演唱會回來了，期待他接下來繼續出新歌啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

二十年後風采依舊，Avril Lavigne 在日本 THE FIRST TAKE 展現超強清唱實力！

二十年後風采依舊，Avril Lavigne 在日本 The First Take 展現超強清唱實力！

 Hi there，就在上個月底以及這個月中時，日本知名 YouTube 頻道 THE FIRST TAKE 釋出了搖滾天后 Avril Lavigne 在該頻道演唱的影片，演唱曲目是他的經典歌曲〈Complicated〉(2002) 及新專輯《Love Sux》(2022) 中的首支單曲〈Bite Me〉。在影片一釋出之後，立刻在亞洲地區掀起一陣回憶殺的情懷，不管是對日本、台灣等地來說，Avril 都代表了很大一部分人的青春，特別是收錄在《Let Go》(2002) 中的〈Complicated〉更是讓他在20年前一炮而紅的經典之一，所以適逢他今年出道20周年的這個時機點，演唱自己的代表作更是別有意義。 THE FIRST TAKE 是日本 SonyMusic 所創立的頻道，主題是邀請音樂人以僅有一次的機會演出自己的作品，而且大都都是用很簡單的編曲形式進行，所以通常會是有一定實力的歌手或演奏家才會答應到頻道中表演，而對於以堅持現場從不對嘴的 Avril 來說根本就是量身訂做的形式，在這樣非常考驗現場功力的情況下，他依舊穩定發揮、並唱出了和自己20年前相似卻又有微小不同的感覺，我想無論是新粉絲或是老粉絲應該都能感受到他的現場魅力。 〈Complicated〉 Avril Lavigne 相較於原曲的澎湃及龐克感，在 THE FIRST TAKE 的版本只有一把吉他襯托，雖說編曲變得超級簡單，不過這樣的操作正好更能夠襯出 Avril 聲音的清亮。Avril 自己的聲音在2014年換上萊姆病痊癒後，粉絲們都聽得出來會點小小的改變，最明顯的地方是鼻音變得重了些的感覺，但儘管如此，這樣的變化似乎根本不影響他的發揮，在詮釋歌曲的過程中，該亮的地方響徹雲霄、該輕的地方柔若片雲，完全是 diva 級的唱功。 在〈Complicated〉當中有重、有輕的聲音使用方式，而這些地方當年的 Avril 常被批評現場做得不如錄音室，或是現場的品質不夠穩定，但以現在的眼光來看，出道20年後的他似乎完全沒有這些問題了，反而在將細節都做足後的神情依舊一派輕鬆。我很喜歡在段落間的"No, no, no."，Avril 輕柔的處理方式直接唱心坎裡；而還有在後段開頭、進副歌的"Tell me!"，也是非常引人入勝的一個點，這邊本來就是音高拔高的一個重頭戲，而沒想到他唱起來是這麼地毫不費力。 〈Bite Me〉 Avril Lavigne 〈Bite Me〉原本比前一首〈Complicated〉搖滾許多，情緒也是比較激昂的，詮釋不插電版本更又不一樣的感覺；其實 Avril 在之前也釋出過這首歌的不插電版本，但是和這次在 THE FIRST TAKE 演唱的很不一樣，除了這次是一次到底的演唱之外，自己在中間也用聲音做了許多小小的變化，像是我最喜歡的就是中間 bridge 到最後一段副歌的地方，他沒有照著原曲將音拉高，而是唱出低了一個 key 之後又轉音銜接下去，這個操作以現場演出來說真的很絕啊！ 還有一個看點是我聽了幾遍後才確定是失誤，第一遍副歌第二小段的歌詞部分，Avril 重複唱成第一小段的詞，但因為在畫面上的人、事、物根本都沒有露出端倪，所以我一度以為這是故意安排的橋段，但仔細聽過確實是唱錯段沒錯，這邊除了感嘆 Avril 臨危不亂的現場功力外，也不禁感嘆 THE FIRST TAKE 還真的只給歌手一次機會啊，要是現場危機處理或是經驗不夠的歌手，或許就直接錯亂了。 在各種高音、拖音、顫音的交錯下，兩首歌都被 Avril 帶到很順暢、圓滑的境界，就好像他其實沒怎麼思考就能把歌曲詮釋地非常完美。而在影片中，THE FIRST TAKE 的特色是除了歌手、樂手、樂器以及錄音設備之外，其餘地方都是以全白的模樣呈現，這也是把外在的因素去除，希望表演者不要靠著外在的元素譁眾取寵，而這種情境正好非常適合 Avril 這次的演唱，背景、打光等元素正好都為他添了仙氣飄飄的感覺。 已經出道20年的 Avril Lavigne 雖然都一直以搖滾、龐克做為大家的第一印象，但他這次以幾近清唱的方式再次在大家心中留下濃重的一筆，在當時影片釋出時立刻出現在各地 YouTube 發燒影片中，在台灣更是在發燒影片的前幾名待了好幾天，可見雖然出道多年人氣依舊不減，更別忘了在今年發行了最新專輯《Love Sux》(2022)，期待接下來還會有更多新作品😍！ 👉 推薦閱讀：愛情就算再糟還是盡情享受！Avril Lavigne 全新大碟《Love Sux》帶你復興龐克搖滾🤘！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

回歸最初、再次熱血！《Holy Fvck》三度點燃 Demi Lovato 搖滾魂！

 Hi there，近期以鐵肺流行唱腔聞名的 Demi Lovato，又在今年8月釋出了他的最新專輯《Holy Fvck》(2022)，這是他的第八張錄音室專輯，也是他第三張以搖滾為主要風格的專輯，前兩張已經要追溯到他的第一、二張專輯，《Don't Forget》(2008) 以及《Here We Go Again》(2009)，已經都和現在相隔十年以上了啊。這次 Demi 的最新作品，被他自己稱為找回自信的音樂，這麼多年的流行樂不僅給了他名聲，同時也令他承受批評，而早期雖然沒有讓他爆紅的搖滾樂，才是他一直想做的音樂。 我其實也沒有聽過 Demi 的前兩張搖滾專輯，就連一首歌也沒聽過，所有的記憶都是從第三張專輯開始有印象的，但不得不說聽過整張新專輯後，他的聲音不但在流行樂上游刃有餘，唱起搖滾樂也像是如魚得水，這一大副嗓子就好像找到能夠盡情釋放的歸宿一樣，完全可以說是為搖滾而生一樣。下面一樣跟大家分享三首我的愛歌，這張專輯真的非常難選喜歡的出來，幾乎有一半以上都好中我的口味啊！ 〈FREAK〉 Demi Lovato ft. YungBlud 〈FREAK〉是專輯中的第一首歌，而在這第一首歌我就被整個吸引住了。這首歌和近期搖滾的新興力量、來自英國的 YungBlud 合作，他也在最近發行了自己的最新搖滾同名專輯；撇除別的不說，單就兩人在歌曲中的和諧度我就已經覺得很不錯了，沒想到 YungBlud 竟然沒有被 Demi 壓下去，而且還配合得非常有默契，歌曲的層次做得很好、很明顯，放在專輯第一首就給人很有趣的感覺，是聽了會讓人想要繼續聽下去的程度。 關於兩人的嗓音，我像從音樂當中就已經傳達的非常清楚了，這樣程度的搖滾或許對某些人來說會有點太重，但我必須說這種搖滾的純粹是很難得的，近期的搖滾樂很多都選擇會加入一些流行元素，不過為了要在市場上生存這都是難免的；於是像這首〈FREAK〉的純粹就更難得了，而且更吸睛的是兩人在歌曲當中的聲音也都非常直接、沒有帶進什麼流行技巧，這種偏向直接吼出來的發洩，讓人聽起來非常爽快。 〈EAT ME〉 Demi Lovato ft. Royal & The Serpent 我很喜歡 Demi 在〈EAT ME〉一開始營造的神祕感，從比較緩慢、慵懶的步調，直接再跳到比較瘋狂、快節奏的段落，然後換作 Royal & The Serpent 唱的時候也依舊遵循這個路線，幾乎歌曲的前半段都讓人在搖擺不定的氣氛當中，但在這樣的情況下也有很激情的吉他和鼓，整體來說氣氛營造非常成功，有種不知道下一步會變成怎麼樣的不確定感。對我來說，兩人的配合也很不錯，但有點可以挑剔的是兩人展現的聲線有點太過相近，沒有比較明確的分際有些可惜。 歌曲後半段幾乎就可以形容成兩個瘋狂的女人，在前段堆疊的情緒完全在這邊被釋放，前面或許還有些躊躇的影子，不過到了後段全部都被丟掉了，很清楚地把歌詞中的情感傳遞出來，即使只用耳朵聽的情況沒辦法聽到很清晰的歌詞，但若是一邊搭配歌詞的話，會發現這樣的情況也就沒什麼必要字正腔圓了，只要可以從聲音當中感受到甩頭晃腦的瘋狂就已經非常成功了。 〈CITY OF ANGELS〉 Demi Lovato 在《Holy Fvck》裡 Demi 放了不少的宗教元素進去，而我自己認為〈CITY OF ANGELS〉這首歌是關於宗教的、我最喜歡的一首，雖然歌名關乎天使，不過說的卻不是那麼神聖的事情，而是依舊貫徹在專輯中不時出現的瘋狂，天使之城並不如名字上想像的那樣美好，而是和搖滾、回憶、孤寂扯上關係，在這樣情境下 Demi 是自由的，或許他只是想給大家看到原本的自己，只要可以好好地做自己，或許就像是身處在天使之城吧。 在這首歌的聲音表現也非常精采，可以說 Demi 的大砲完全釋放，高音也不吝嗇地在這首歌當中轟炸，即使這首歌是非常快節奏的，乍聽之下可能也發現不了歌詞中的宗教元素，有的只是很奔放的情感。在 bridge 的部分也運用的很恰當，用稍微放緩的感覺再次鋪墊，讓 Demi 在最後一次副歌時完全爆發，尤其最精彩的是，最後一句直接拔高八度的高音也依舊是實音，在最高潮的地方結束整首歌。 聽完了《Holy Fvck》可以就用一個"爽"字代表全部的心得，Demi Lovato 這次再次回歸搖滾樂，外國媒體及粉絲都有發現，不論是在訪談或是近期的鏡頭前面，他都非常地有自信且開朗，和前些年比較低潮時的樣子很不一樣；所以大家都認為搖滾才是近期 Demi 真正想做的音樂，在上一張專輯《Dancing with the Devil... the Art of Starting Over》(2021) 中表達了脆弱的自己之後，這張搖滾專輯就好像重拾自信一樣，讓我很期待接下來會不會有關於這張專輯的更多現場！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

連續稱霸 Spotify 全球榜超過一個月！Bizarrap 到底是何方神聖？！

 Hi there，不曉得有沒有人注意到，在串流軟體 Spotify 的全球榜上，已經有一首歌從7月中就連霸第一名的位置到現在了，Bizarrap 和 Quevedo 合作的〈Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52〉(2022)，釋出不到一週後就立刻衝到全球榜冠軍，把當時新歌正熱門的 Harry Styles 及 Bad Bunny 都擠到後面去，並且也已經在第一名的寶座上待了一個多月。而就我個人而言，第一個想法是"他是誰？"，或者更貼切應該說"他們是誰？"。好奇如我當然立刻去弄清楚 Bizarrap 是何方神聖，然後才發現其實我早就已經在無意間聽過他的歌曲了。 Bizarrap 是來自阿根廷的 DJ 兼製作人，他從大約從2017年開始活躍，並在同年也出了第一首歌曲〈21334 (Bizarrap Remix〉；雖然沒有推出正式專輯或 EP，但他的單曲系列"Bzrp Music Sessions"和"Bzrp FreeStyle Sessions"都非常地有名，像是今天跟大家分享的歌曲還有我之前就曾聽過的就被歸類在前者的系列當中。還有這次合作的 Quevedo 同樣非常新，出道不到三年就已經和包括 Ed Sheeran 在內的眾多大咖前輩歌手合作過，而事實證明雖然他現在年僅20歲，但他的才華絕對掩蓋不住的。 對於一首西語歌曲可以在全球榜的第一名這麼久，老實說我最近似乎越來越習慣了，這幾年西語歌曲越來越強勢，雖說以全球來看的大歌手通常依舊是英美兩國領銜，但以單曲來說的話，近年西語音樂已經是不可忽視、甚至強勢滲透到各地區的一股力量。而這從今天分享的〈Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52〉就可以知道，雖然對西班牙語不太熟悉、可能根本也就聽不懂，但其中包掛旋律、節奏在內的音樂性卻可以輕易地感染到大家心中。 要說這首歌的話，我覺得很不像既定印象中的西語歌曲，沒有標誌性的節奏，取而代之的是比較偏向當代流行的拍子，以及帶著電音及 autotone 的低沉旋律，不過從特殊的舌頭律動還是可以聽出很明顯的西語風格。要說喜歡哪裡的話，我想是他使用的鼓點吧，用了西語歌曲不那麼常見的重拍，在 Quevedo 的低音配合下，整體不但不會太沉悶，反而多了一種現今流行音樂少見又莫名的 hyper 感。 至於 MV 部分，我不確定算不算正式的 MV，因為就只是 Bizarrap 和 Quevedo 在錄音室中的畫面而已，要說是 MV 或許也有些牽強，不過這樣的畫面也算是少見的有趣，像是兩個喜歡玩音樂的年輕人創作出了不得了的音樂。不過對我來說，畫面和音樂、歌聲是有點落差的，很明顯 Bizarrap 有調過 Quevedo 的聲音，但配上正在唱歌的畫面給我有些違和的感覺，然而這也只算是小問題，這部簡陋、低成本的影片觀看次數，現在也已經突破1億、正接近2億了。 這是我第一次寫不那麼熟悉的音樂人作品，不知道會不會看的出來我寫得有點卡，因為我對他們真的太不熟悉了，不管是 Bizarrap 或 Quevedo 都是我第一次去了解，不過在看他們資料的時候也開心，現在的樂壇有越來越多不靠大公司宣傳就能表達自己音樂的年輕人，這對我們算是件很好的事情，已經漸漸不用侷限在大機器下所給大家聽的音樂，像這首〈Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52〉就是靠著他們自己、讓大家聽見很棒的作品。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Kelly Clarkson 翻玩 Dolly Parton 經典，兩人合作翻唱全新感受的〈9 to 5〉！

 Hi there，鐵肺天后 Kelly Clarkson 在9月初時，發行了和現在已經七十多歲的老牌鄉村天后 Dolly Parton 的合作單曲，翻唱了 Dolly 自己在1980年的經典歌曲〈9 To 5〉，這首歌收錄在《9 to 5 and Odd Jobs》(1980) 當中，是 Dolly 最膾炙人口的歌曲之一。這次的翻唱從一宣布就已經讓我很驚喜了，雖然從樂壇地位上來看，Kelly 也未必沒辦法和 Dolly 相比，不過翻唱這樣一首經典的鄉村歌曲就是我完全意想不到的事情了，或許這首歌已經有很多年輕人沒聽過了，但仍然無法抹滅他是首越陳越香的好歌啊！ 這次兩位大歌手的合作，給我一種像是引導過去到現在的感覺，把過去的經典翻到現在重新演繹，並且竟然還是跟原唱 Dolly 的合作，代表原唱完全是同意新翻唱中的一切，如此又有種資深歌手傳承音樂性給新歌手的感覺，從音樂、歌手到翻唱的動作，整個對我來說是跨越樂壇世代的舉動，所以在聽這首歌的時候，就忍不住比較原曲、翻唱兩者之間的不同，這實在是件非常有趣的事。 〈9 To 5〉 Kelly Clarkson & Dolly Parton 這次 Kelly 的翻唱即使用了原曲的旋律和歌詞，但卻是產出完全不同感覺的歌曲，最明顯來說雖然還是鄉村歌曲，我個人覺得鄉村元素又更少了一些了，聽起來會覺得比較偏重在流行部分，從編曲中的鼓就是最明顯的點，不過改編起來感覺雖說很不一樣，但也是另一種很不錯的詮釋。Kelly 和 Dolly 最不一樣的地方還有聲線，前者不用說，以鐵肺、大嗓聞名，而後者則是一直以他柔軟的聲線出名，兩人可以說是完全背道而馳的聲音，不過意想不到在歌曲中搭配起來還讓人覺得蠻舒服的。 在新翻唱的這首歌當中，可以聽到 Dolly 把自己退到有點類似和聲的位置，把比較展現的地方都留給 Kelly，這個配置其實讓我有些匪夷所思，原本還以為會是輪流擔任主 key，結果從頭到尾都是一樣的聲部；不過這樣或許也是為了整體的氣氛吧，已經打算要走比較抒情的風格，如果再交換聲部或許又需要更多的編排來襯托，總而言之雖然聲部安排讓我有點意外，不過出來的效果卻是好到不行啊！ 〈9 To 5〉 Dolly Parton 這首曾經在美國 Billboard Hot 100 奪冠的經典歌曲， Dolly 曾經靠這首歌奪下兩項 Grammy 大獎，並且其實就算放到現在也依舊不過時，雖說這首歌被歸為鄉村流行樂的範疇，但或許因為也同時是電影配樂的關係，總覺得這首歌非常有音樂劇的感覺，而事實上在2009年時也的確被改編成音樂劇在百老匯演出。當時這首歌會流行的原因，除了有很輕鬆、通俗的音樂性之外，歌名、歌詞中對於上班族的描寫也是很重要的部分之一，從歌名的朝九晚五就可以知道這會引起多人的共鳴了。 相較於現在來看，可能描寫上班族的生活並不是個會大流行的話題，但從另一方面來看，這樣的主題從以前到現在都非常地有生活感，而我想這也是這首歌會一直傳唱到現在的其中很大一個原因。我很喜歡 Dolly 用他細軟的聲線去詮釋上班族女性的感覺，和他自己給人的柔媚、性感形象有些差異，但是他仍能準確地唱出那樣的氛圍，雖然是從開心的面向切入，不過這也確實是很厲害的功力，同時也讓人感嘆一代天后唱起歌來，由內而外的感覺真的是渾然天成的啊！ 在寫這首歌時稍微查了一下，突然發現〈9 To 5〉所屬專輯《9 to 5 and Odd Jobs》，是 Dolly Parton 的第23張個人專輯這個驚人的事實，不過對照上 Dolly 至今發行了超過60張專輯，好像又比較能夠接受了；看來對上大前輩一生的經歷，在現代同樣被譽為天后級歌手的 Kelly Clarkson，可能也就是小妹妹的感覺吧😂。回歸正題，這次的翻唱給我的感覺很好，從音樂、編排、還有到整個翻唱舉動的意義，都是非常成功而且具有深意的，這樣的企劃好像也可以多來一點，不只是需要跨世代歌手的對話，我覺得也可以順道讓現今的年輕人看看能夠一直流傳下來的經典到底是什麼樣子。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

《Night Visions》十歲啦！Imagine Dragons 釋出超級豪華版慶祝首張專輯十週年！

 Hi there，搖滾天團 Imagine Dragons 的首張專輯《Night Visions》(2012) 在今年滿十歲啦！他們特地發行了十週年版本《Night Visions (Expanded Edition/Super Deluxe)》(2022) 來作為紀念，除了最初原有的11首歌，這次也將先前到處發行的各種豪華版、加曲等等，全部都收集起來，並且又多收錄了2首 demo 歌曲，形成了這次多達24首歌的十週年超級豪華版；值得注意的是，在串流平台也同時多了14首 live 版歌曲、16首 remix 歌曲，所以在串流上現在總共收了54首歌，可以說他們為了慶祝週年不遺餘力啊！ 這次的紀念專輯除了加收了很多歌曲之外，很值得一提的是，原本封面一直被對著大家的小男孩，在週年專輯的封面竟然轉身啦！並且整體的風格也從比較灰暗的色調，轉為明亮的藍天白雲，這普遍被粉絲們認為這是因為 ID 覺得，自己已經在樂壇小有成就、加上心態和當時比較發生變化了，所以這也能側面反映出他們的心境。而下面我就一樣挑三首來分享給大家，或許可能不會出現大家熟悉的神曲〈Radioactive〉、〈Demons〉等，因為我想趁這機會也分享相對來說稍微小眾的歌曲給大家😂。 👉 推薦閱讀：馬不停蹄的 Imagine Dragons，《Mercury》第二彈開端唱出骨子裡的倔強！ 〈Every Night〉 Imagine Dragons 如果熟悉 ID 的朋友應該知道，第一首〈Every Night〉是專輯中本來就有的歌曲，不過這是比較少人喜歡、但我莫名很愛的一首歌，個人覺得從一開頭到貫徹整首歌的"Every night, every night, every night, every night."，是個自代電音感又非常洗腦的亮點之一。這在專輯中算是快慢適中的一首歌，而除了我自己覺得很洗腦的部分，之後讓我覺得很耐聽的部分主要是歌詞以及氣氛方面，以略為高昂的情緒去進行一種類似於告白的行為，我認為這是很浪漫的，並且其中的承諾是很懇切的、不是白日作夢的輕鬆告白。 而在被洗腦段落留下深刻印象後，會發現其實副歌的句子本來也是另一個很容易記的點，"I'm coming home to you."，配合不斷重複的小段落，其實這才是整首歌的核心所在，象徵著對方就是自己的家，歌詞也說道，自己出外找尋了自己這麼多年，結果發現家中的對方就是真實的自己；這邊可以做的解釋有直白的情人，不過也可以解釋成是最初的自己，不論 ID 想表達的是什麼，都已經唱出每個人想要傾訴的對象了。 〈Tokyo〉 Imagine Dragons 〈Tokyo〉在一開始是 Spotify 的 bonus 加曲，這次趁著十週年之際一併都收錄了進來；當時釋出時我就已經很喜歡了，因為寫了這篇主題又重新喚起了我對這首歌的熱愛，這是專輯中少數比較活潑、輕快的歌。而不只是旋律輕快，歌詞部分也是蠻有趣的，似乎全歐美的音樂人都覺得東京是個很 chill 的地方，既可以消除疲勞又可以放鬆身心，這種觀念可能是亞州人沒辦法體會的吧，而在這首歌的歌詞中也寫到，可以到東京去找尋靈魂裡的放鬆，並且很有趣地也在裡頭唱了一句日文。 這首歌的鼓點從頭到尾都很吸引我，其實以我的觀點來說，〈Tokyo〉放在《Night Visions》當中似乎有那麼一些格格不入，比較接近 ID 近期的風格，不過也因為這首歌在這張專輯中達到了一種轉換的作用，讓整張專輯的風格不至於太單一，有點像是畫龍點睛的概念。和鼓點配合的電吉他我也很喜歡，這首歌不需要話太多腦力去聽，用比較偏向享受音樂的心態就可以了，而只是這樣，我敢肯定聽完這首歌的大家都會跟著哼上兩句"Tokyo, Tokyo."，這首歌真應該當作主打歌來宣傳的啊！ 然後同場加映，赫然想起當時會這麼愛這首歌原因之一，是當初看了下面這個影片，像是粉絲自製 MV 的古早畫質，不知道是為了打歌、還是真的有打算當作正式 MV，當初看完想說這到底是什麼東西，不過看久了又覺得其實蠻ㄎㄧㄤ、蠻好笑的🤣。 〈Love of Mine (Night Visions Demo)〉 Imagine Dragons ID 在這首歌名上標了 demo 的字樣，不過其實聽起來卻不是那麼回事，在我看來已經是很成熟的一首歌了，無論是鼓點或是合聲等等都已經是可以直接發行的程度，雖然不知道他們有沒有為了這次收進紀念專輯而重新編曲，不過我覺得只要是首好聽的歌就好了。歌曲整體氛圍從開場就是走很澎湃的路線，，而在這樣熱鬧的氣氛下也帶了些許沉重，這也是很標誌性的、ID 的風格，總是透過比較宏大的氣勢去傳遞正能量。 整首歌的重點是在鼓勵大家不要害怕去追求自己所想，但同時又害怕自己所愛的事物離自己而去，展現出了我們之間常見的矛盾心態，即使是無所畏懼的 ID 也會在心中出現這樣的情緒，而我想用意就是要告訴大家，每個人的心態都是異樣的，會害怕、恐懼，但對於自己想要追求的一定要鼓起勇氣去探尋，只要是過就會有機會。其實聽完這首歌我大概知道為什麼當初不收錄進專輯，雖然好聽度也是非常高，但其實類似曲風、概念已經在專輯中的別首歌可以看到了，不過在這十週年之際釋出，時機可說是剛剛好！ 沒想到聽了這麼久的《Night Visions》也迎來了十週年，這也代表 Imagine Dragons 成軍超過十年了，總覺得他們好像才剛爆紅不久，在瞬息萬變的樂壇真的是更可以發現時間的快速；除了今天提到專輯中的歌曲和加曲，前面也說過還有收錄很多首 live 和 remix 歌曲，其實聽過一輪之後也都很不錯聽，只是因為都是從原曲去做延伸，我就沒有再多分享了，還是要讓大家去尋個寶的吧！紀念版專輯全部聽完也要3個小時半，完全是大禮包的概念，大家別忘了空出一些時間好好享受啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. II

 Hi there，上一篇說到了我在 Madonna 最新混音精選輯《Finally Enough Love: 50 Number Ones》(2022) 中的四首愛歌，但因為整張專輯的好歌真的太多了，所以在上篇分享了四首之後，還是決定要再多分享四首，畢竟舞曲女皇的歌在經過混音之後又會蹦出不同的新滋味，所以每首好歌都好想全部寫上來😂；事不宜遲就繼續來聽聽近期的新混音曲吧！ 〈American Pie (Richard "Humpty" Vission radio mix)〉 Madonna 收錄在《Music》(2000) 當中的這首〈American Pie〉是翻唱改編自美國男歌手 Don McLean，原曲是比較偏向民謠的感覺，而 Madonna 在翻唱後當然也加進了很舞曲的元素，從節拍、速度到編曲等都有些不同，雖然跟原版的感覺不一樣，但也是非常琅琅上口的感覺。相較於原版比較偏向內心的感覺，混音後變得比較外放，也變得比較適合一起舞動，我個人其實已經很喜歡原版了，但混音版真的也好讓人著迷。 在聽到這首混音之前，Madonna 用了這首〈American Pie〉證明了他不只是擅長節奏快的舞曲，而如果以輕柔、順暢的路線也可以輕鬆駕馭，正好這首歌的混音版也印證了這件事，從原曲及混音來看剛好一慢、一快，這也側面坐實了 Madonna 雖然以 hyper 的舞曲聞名，但在音樂上也是能動能靜的。當初發行這首歌的時候得到了好壞不一的評價，不過從之前到現在的混音版本來看，其實評價也就不那麼重要了，主要是歌迷們喜歡也就夠了吧。 〈Hung Up (SDP Extended Vocal Edit)〉 Madonna 這首傳唱度超高的經典歌曲出自《Confessions on a Dance Floor》(2005) 算是 Madonna 中期的作品了，也算是他最知名的歌曲之一；讓我很驚豔的是在這麼經典的壓力下，混音後的結果竟然也讓人覺得非常不錯。一開始就利用了較重的節拍來帶出原本經典的旋律，並且似乎把人聲的部分減弱了一些，著重、放大標誌性的 disco 特色，這樣對歌曲來說更加適合夜店了，比起原曲比較明亮的感覺，變得更厚重一點。 混音後比原版多了接近一分鐘的時長，就像我前段所說的，把 disco 部分的音效提得更加明顯，並把人聲也切得細碎，這樣的手法是混音很常見的方式，通常我不喜歡太過細碎的改編，但這次的變動給我剛剛好的感覺，其中也加入了不少像是電話的音效，並且在最後段是結束在純粹的鼓聲當中，這也算是很不錯的操作，在前段保留了不少原版的精華，最後來個不一樣的結尾我覺得蠻酷的。 〈Give Me All Your Luvin' (Party Rock Remix)〉 Madonna ft. LMFAO & Nicki Minaj 〈Give Me All Your Luvin'〉是我在原曲就超喜歡的一首歌，收錄在 Madonna 的《MDNA》(2012) 中，喜歡的程度甚至幾乎每場現場我都看過了。混音後很驚喜地沒有讓人失望，其實在這首歌混音前就給我很豐富、飽滿的感覺，畢竟除了 Madonna 自己來有助陣的 Nicki Minaj 和 M.I.A.，所以混音前也是充滿困惑，但後來發現其實這次的混音，就跟之前在原專輯中的混音是同一首，請當時紅極一時的 LMFAO 製作，並拿掉了 M.I.A. 的段落。 雖說因為是同一首歌的關係讓驚喜感就消失了，但因為我個人太愛這首歌了，所以依舊再推薦給大家，今年的重製版本從資料上看來和2012年的時長差了一秒鐘，不過就我個人不專業的角度聽下來，其實也沒有什麼特別更動的地方，還有不知道是真的有差還是心理作用的關係，總覺得這次重製後的音質聽起來比較好一點，在編排的背景音樂相較起來也比較清楚。總之，這首歌不論是原版或混音版都是我的愛，超推薦沒聽過的人去聽看看。 〈Girl Gone Wild (Avicii's UMF Mix)〉 Madonna & Tim Bergling 和上一首歌同樣收錄在《MDNA》的〈Girl Gone Wild〉，這個混音版原本是在2012年時在 Ultra Music Festival (超世代音樂節)，由 Madonna 和 Avicii 共同演出的作品，後來也有正式發行、在各大平台上架。不過奇怪的是這首歌在很多地方除了 Madonna 的名字外，並沒有冠上 Avicii 的名字，反而用了他的本名 Tim Bergling 作為共同作者，這是一個我沒有想出來、也沒有查到解答的小小問題。 在這首歌當中可以看到 Madonna 對於舞曲的浸淫，也可以看出 Avicii 的電音天賦，不得不說相較於本來就也很棒的原版，我個人會比較喜歡這一版混音，整體聽起來會比較有層次的感覺，從一開始很快就點燃氣氛的編排，到中間的最高潮，在到最後漸趨安靜的意猶未盡；我們不只可以聽到 Madonna 的經典嗓音，也能看出 Avicii 把歌聲發揮得很好，將每個地方的安排都非常的恰到好處，可說是在這次精選輯中我最喜歡的一首。 對我來說 Madonna 一直都是一位標誌性的歌手，並且眾所皆知他在舞曲方面也算是"祖媽級"的人物，這次發行《Finally Enough Love: 50 Number Ones》在宣傳不算多的情況下，依舊輕鬆殺入 Billboard 200 專輯榜的前十名，只能說薑是老的辣，全部的歌曲都是重製或混音、可說是沒有新歌的情況下，還是有不錯的成績。在串流時代到來後，可能 Madonna 在各大平台的表現並沒有那麼亮眼，但不可抹滅他在樂壇歷史上濃厚的這一筆！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. I

 Hi there，就在舞曲女皇 Madonna 於2020年憑著專輯《Madame X》(2019) 中的〈I Don't Search I Find〉奪下 Billboard Dance Club Songs chart (舞曲夜店歌曲榜) 的冠軍後，他在舞曲榜上正式擁有了50首冠軍單曲，也成為了在 Billboard 單一榜單獲得最多冠軍歌曲的紀錄保持者；而這也促使了今天要分享的這張精選輯《Finally Enough Love: 50 Number Ones》(2022) 的誕生，從名字來看，當然收錄了他的50首冠軍舞曲，並且又將母帶重新製作、混音，這可以說是舞曲的最高教科書之一啊！ 看看專輯封面，在 Madonna 的背景寫滿了冠軍舞曲的歌名，而專輯名稱"Finally Enough Love"則是因為，他覺得"愛是能讓世界運轉的動力，而自己帶就是跳舞，希望藉由跳舞、舞曲和人們分享愛"。在這張混音專輯裡，Madonna 和多位熟悉的音樂製作人，把自己的經典舞曲重新改編，雖然用的同一套詞曲，不過卻都是很不一樣的感覺，對我來說就好像多了很多新歌一樣；下面同樣會分享幾首在其中的我的最愛。 〈Into the Groove (You Can Dance remix edit)〉 Madonna 這是在精選輯問世前第一首作為單曲釋出的歌，而原曲〈Into the Groove〉也是首很奇妙的歌曲，除了是 Madonna 的首支英國冠軍單曲外，作為他首次主演電影的原創歌曲並沒有收錄在專輯中，但後來又在不同地區有不同的收錄專輯，我想就算是他自己也可能會忘記到底是怎麼回事吧😂。這首混音最令人印象深刻的是，將標誌性的"come on."留了下來，在歌曲時長方面也跟原曲是一模一樣的，雖說只是做了小小的改變，但卻讓整首歌有不同的感覺。 其實在 Madonna 的第一張合輯《You Can Dance》(1987) 中就出現了這首歌的第一次混音，當時是 Shep Pettibone 混出了一首長達8分多鐘的歌曲，原以為會將那首收進這次的精選輯，不過顯然這次還是將時長砍了一半才收進來。其實在歌曲上的感覺沒有太大的變動，只不過在經過排列組合之後，其中情緒高昂的部分還是沒有減少，這就讓我覺得很厲害了。 〈Deeper and Deeper (David's radio edit)〉 Madonna 這首原曲收錄在《Erotica》(1992) 的混音，其實我對原曲真的沒有到很中意，但這次混音後就莫名地吸引了我，雖說改動的幅度也不算大，並且時長也維持在差距一、兩秒內，不過就是給了我和原曲很不一樣的感覺。混音版本給我比較明亮的感受，也或許是因為在鼓聲部分做了一些小小變化，以我來說覺得整首歌聽起來順暢不少，當然沒什麼變的是 Madonna 自己的聲音，雖說在兩個版本中都表現得很好，但就編曲來說我是喜歡這次混音版本的。 這首〈Deeper and Deeper〉在當時釋出的時候，原本因為歌詞等內容太過前衛而褒貶不一，主題與性慾、同性戀等當時尚未能夠攤在大眾面前探討的題材相關，但經過了這麼多年後的社會發展，又加上這次的混音版我們可以知道，前衛的不是歌曲題材、而是 Madonna 關於這首歌的一切，從詞曲、主題到整體編曲，放到現在也依舊如此流行、前衛，在排列組合之後又搖身一變像是一首新的歌一樣。 〈Bedtime Story (Junior's single mix)〉 Madonna 這同樣也是一首讓我對於沒什麼感覺、混音後卻特別中的歌，原曲收錄在《Bedtime Stories》(1994) 當中，比較偏向陰暗、沉悶的曲風，不是適合大肆搖擺、跳舞的路線，不過混音後算是整個換了風格，鼓點也明顯了起來。我喜歡這次混音在依舊沉穩的歌聲中，配上新編排的一切音樂，幾乎可以讓人忘記原本的樣貌，同樣地和其他首歌一樣覺得是首新歌，但其實聽過原曲的歌迷都可以知道是同一首的，這種感覺蠻奇妙的。 舞曲標竿 Madonna 在這首歌當中再次展現了他的水準，他讓大家知道了舞曲不一定是要快節奏，用比較偏柔順的方式同樣也可以有舞動的感覺；當然我覺得在新版本中雖然變換算大，但卻沒有讓歌曲失去原本的氣氛，對我來說是首很厲害的混音，這樣的手法也是很一舉兩得的，同時可以給老歌迷帶來新的感受，也能夠傳達從近三十年前而來的舞曲成分給新一代歌迷。 〈Don't Cry for Me Argentina (Miami mix edit)〉 Madonna 〈Don't Cry for Me Argentina〉原曲收錄在 Madonna 主演的音樂劇《Evita》(1976) 原聲帶中，最初的原唱是英國女歌手 Julie Covington，而且這首歌當初很大的一個賣點是，它是 Broadway theatre (百老匯劇院) 的經典作曲家、導演 Andrew Lloyd Webber (安德魯·韋伯) 所創作，而 Madonna 在音樂劇中將這首歌更加發揚光大。這首歌的原版本來就是我喜歡的樣子，不過沒想到混音之後出來竟然也絲毫不輸經典的原版，這是我比較驚訝的，雖然和原版磅礡的音樂劇形式有點差距，但也算是很不錯一個改編。 在混音之後加上了比較重的節拍，速度也變得比較快，但整體聽起來還是可以聽出百老匯的質感，只是就不是走溫馨感人的路線了，會比較偏向是歡樂、自信的感覺。而這樣的作法讓這首歌變成了在各種心情都可以聽一聽的歌曲，如果是比較快樂、激昂的時候，混音後的〈Don't Cry for Me Argentina〉絕對是很棒的選擇，除了編曲非常精彩之外，其中的各種轉折也是很好的看點，比起原本的高處不勝寒，混音後更有種人生百態的感受。 不得不說在這張《Finally Enough Love: 50 Number Ones》合輯當中真的太多好歌了，雖然有些是 Madonna 已經發表過的混音、而有些還沒，但全部湊在一起又變出了另一種感受。而整張專輯總共50首歌、三個多小時，我也不打算像往常一樣只推薦三首歌給大家，除了這篇的四首愛歌之外，決定還要繼續寫下篇分享，畢竟這張精選歌太多，實在太難只抉擇出三、四首歌來，所以在選擇困難的情況下就只好擴大容量啦！請大家敬請期待下篇啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

無懼 BLACKPINK、少女時代，TWICE 攜最新迷你專輯《BETWEEN 1&2》加入秋天女團大戰！

 Hi there，從7、8月開始就莫名地掀起一波女團回歸潮，最大動作的包括發行單曲〈Pink Venom〉(2022) 的 BLACKPINK、以及專輯《FOREVER 1》(20221) 的少女時代等等，雖然說歌曲發行是在7、8月，但在發行後秋天才是真正的大混戰，很多宣傳、現場演出、巡演等等的行程都是在這個時候，而今天要跟大家分享的 TWICE 也不例外，他們在8月底以九人完全體的姿態發行了最新迷你專輯《BETWEEN 1&2》(2022)，先不說其他的，TWICE 真的是我看過最愛發行迷你專輯的團體了，到現在這張已經是第11張了。 這次的回歸 TWICE 可說是來勢洶洶，雖然只是以迷你專輯的形式，但宣傳行程可一點都不迷你，跟發行正規專輯的行程其實也差不了多少，並且其中收錄了七首歌也已經快要不算迷你了，還有在各地積極宣傳的樣子，看樣子公司鐵了心想要將 TWICE 打造成在國際上能與 BLACKPINK 抗衡的女團，不過憑良心說如果公司的行銷策略得當，他們也未必不能在國際上更進一步，畢竟他們在國際上本來就有不小的粉絲基礎，加之最近全員續約的團魂，我想還是不成問題的。下面我就分享在《BETWEEN 1&2》中我很愛的兩首歌。 〈Talk that Talk〉 TWICE 第一首得推一波主打歌〈Talk that Talk〉，這首歌可以看出 TWICE 這次回歸的特別點，除了延續了〈The Feels〉(2021) 不洗腦副歌的特色之外，同時也繼續甩掉過於可愛的形象，這首歌多了些小露性感或展現氣質的部分，對我來說他們轉型的速度或許不快，但勝在步步穩健、而且非常成功，現在聽他們的歌曲或 MV 已經不會先入為主、冠上可愛的特質了；而這也是我在這首歌當中最喜歡的，例如副歌的部分是非常順暢的旋律，聽起來氣氛非常好，已經不需要多出狀聲詞或過多的重複增加記憶點。 在活潑、有記憶點的主歌及副歌之間，常常夾著一些像是"Talk that talk."用氣音表現的句子，我認為這是一個很好的手法，這樣的柔軟正好襯托了其他段落的活力，能夠讓整首歌更有層次、不單調。這次我對於回歸的這首歌非常欣賞，除了是上次〈The Feels〉之後，再次有非常道地 TWICE 感，並且對於邁向國際上的風格有所幫助，可以說是非常成功展現自我又有助於外銷的一首歌。 〈Queen of Hearts〉 TWICE 其實我本來只想寫〈Talk that Talk〉一首歌，但〈Queen of Hearts〉在推出現場場剪輯版的影片後也讓我想提出來，依我來看，其實現場版本比起錄音是版本更有吸引力；雖說是現場版，但還是可以聽得出來有經過微微調整，不過因為韓國公司、團體似乎都習慣這個模式，這已經是他們少有現場感比較重的呈現方式了，所以我覺得在其中的表現已經是在水準之上了，並且每個人的呈現聽起來都很穩，即使聲音比起錄音室版本有些尖銳，但女聲的現場似乎總是如此。 我很喜歡在這個影片中大家都很享受的感覺，不用兼顧載歌載舞的他們看起來非常享受，我想這也是 TWICE 近期比較少見的一面，不得不說這樣類似小型 live house 的形式很適合他們，只要投入在歌聲當中的他們，展現出不同於唱跳時的魅力。會釋出這部影片可能也代表這首歌大概率不會有 MV，但我認為偶爾採用這樣形式去宣傳，也對他們的形象有所助益，讓大家知道他們不是純錄音室歌手，而是唱起現場也跟錄音室不遑多讓的。 這次 TWICE 藉著《BETWEEN 1&2》的回歸，也不知道時機點算不算好，在這段期間雖然大家都知道有一堆女團的回歸，所以也會更注意這個圈子一點，不過難免在同時期就會被拿來和其他團體比較，但其實每個團體、每首歌的魅力都不一樣，我個人是覺得不需要這樣相比啦，對於佛系粉絲如我，有新歌聽就覺得是很幸福的事情了，尤其是像 TWICE 這次又唱出新高度的作品，聽到有所突破的音樂是最開心的事了。最後 murmur 一下，子瑜的新髮色不會太美嗎😍？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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