唱出戀人內心深處的不安，Henry Moodie 探討源自生物本能的愛

 Hi there，今年積極推出新歌的 Henry Moodie，在上個月釋出〈closure〉(2023) 後，這個月又立刻發行了〈fight or flight〉(2023)，照著他自己的說法來看，這兩首歌算是有上下聯接的關係，而且在 MV 中的劇情也是連貫的，同時我們也可以能從他的社群發文及 MV 畫面知道接下來還會有接續的作品。其實〈closure〉釋出時我已經覺得很好聽了，但這次的〈fight or flight〉在片段預告時就直接打中我了！整首釋出之後更是直接淪陷了。 👉 推薦閱讀：只要拿起電話就不孤單！英國創作鮮肉 Henry Moodie 最新暖心單曲！ 這次新歌以"fight or flight"作為歌名，這是研究人類行為的學術專有名詞，意思是在人類遇到困難或是問題時，會選擇面對、爭抗，還是說直接選擇逃跑呢？從這樣的行為進而去推測出人類的習慣及性格。而這首歌之所以將這樣的概念套用進來，是想要問問在愛情關係進行中的對方，如果在相處之間遇到了問題，對方會做出什麼樣的選擇呢？而這也側面顯示出 Henry 描述在情感關係中的不安。 其實一開始 Henry 在社群上預告時，我就對於歌詞非常有興趣，旋律當然也是很重要的一部分，但是當時歌詞裡的詢問語氣實在太令人好奇了，會想要知道在這樣一位年輕的創作歌手心中，到底會有什麼樣的沉重心情？而等到整首歌釋出之後過然這樣惡安的感覺又更加具體了，可以從整體看出其實是探套依舊在情感關係中的狀態，儘管並沒有發生什麼事情，但是他把缺乏安全感的心境都描寫出來了。 "What if my world starts falling apart? What if my fears take over my heart?" 我非常喜歡副歌的這段描述，仔細看其實現實並沒有發生任何問題，但是對於感情的不確定性就是排山倒海地襲來，這種心情或許大家或多或少都經歷過，不過 Henry 在歌曲當中把這樣的感受放到最大，如果整個世界都已經崩塌了對方是否還會愛著自己呢？在這樣的氛圍當中，即使一切都只是假設也很讓人心疼到呼吸困難。 在 MV 中找來了這幾年在 Netflix 影集中的當紅英國演員 Bel Priestley 及 Olive Gray 出演，整首歌曲的假設語氣，到了 MV 當中其實是真實發生的，不過在影片裡可以看出仍然是用較為含蓄的手法去展現，連接了上一首〈closure〉的場景。有趣的是作為第一部曲的〈closure〉標題寫著" The End"，這次第二部曲的〈fight or flight〉寫著"The Middle"，是採用倒敘的手法呈現，因此我大膽推測這首歌之後，我們應該很快就會迎來第三部曲的"The Beginning"。 我從 Henry Moodie 去年正式發行第一首歌〈you were there for me〉(2022) 後就開始關注他，一路聽到現在的第六首歌〈fight or flight〉，姑且先不論他已經顯現出才華的創作方面，老實說他的唱功真的有在成長，在這次〈fight or flight〉的聲音及氣息運用實在是成熟很多，即使在觀察他的現場演唱依舊可以發現瑕疵，但這種成長速度非常令人讚嘆。在每首歌發行後都頗有迴響的 Henry，我想現在就是缺一個讓他大紅大紫的時機了吧！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

歡欣鼓舞的顛峰之一，跟著 Fitz and the Tantrums 一起為愛鼓掌！

 Hi there，今天來說說在2016年就發行的〈HandClap〉(2016) 這首歌，收錄在美國流行樂團 Fitz and the Tantrums 的同名專輯《Fitz and the Tantrums》(2016) 當中。還記得在發行的當時，我自己對這首歌超級著迷，那時候也不太認識這個樂團到底有何來頭，純粹就因為是這首歌所以愛上了。直到前陣子又突然在街上聽到〈HandClap〉，整個歡快的記憶都回來了，因此趕緊找個時間來跟大家分享，也算是幫我自己複習一下當時到底有多麼地熱愛這首歌。 仔細想想〈HandClap〉爆紅的原理和現在的短影音舞蹈有點類似，大家在各種場合當中當拿這首歌當作炒熱氣氛的道具，不論是體育競賽、舞蹈比賽、到各種園遊會、運動會，並且也被收錄在電玩遊戲《Just Dance 2017》中；總之當時可以在各種場合聽到這首歌，不管大家到底對於 Fitz and the Tantrums 熟不熟悉，而我就是其中的這種人之一。 一開始我算是被編曲吸引，Fitz and the Tantrums 在各種樂器的運用和氛圍營造都非常讚，並且雖然聽起來氣氛雖然是熱鬧的但卻不雜亂，同時在歌聲的配置調整也非常恰到好處，和音樂相互配合創造出很棒的歡樂氣氛。在音樂、歌聲的展現之餘，歌曲也出現了一些像是呼喊的人聲，這也是我很喜歡的部分，並且穿插在各段落之間這點很讓人覺得驚喜不斷，也讓本來就很豐富的歌曲更多了不少層次感。 如果說歌曲的氛圍聽起來是歡樂且熱鬧的，但仔細看過歌詞後可能又會多出一些驚奇的感受，在歌詞當中當然也是極盡所能地將他們想要傳遞的歡樂努力表達出來，但如果從頭到尾都有關注歌詞的人可能會發現一些不對勁，越看越覺得在歡樂的外表下也藏了一些火辣的隱喻，一般認為他們將拍手時的啪啪聲延伸成性愛時的聲響，這在西洋樂壇算是非常常見的用法，不過在這首歌當中運用出來就又更引人遐想了。 而講到〈HandClap〉就不得不提 MV 了，之所以被拿來廣泛運用在各項競賽及舞蹈活動當中，和 MV 表現出的舞蹈也很有關係，除此之外，這首歌的節奏也有很多的碎拍及效果音，以舞蹈來表現是非常有發揮空間的一首歌。MV 是主角 Fitz and the Tantrums 以及舞群簡單拍攝而成，實在算不是大經費製作的效果其實還是很不錯，至少我很喜歡不需要在舞曲裡動太多腦筋，所以這也算是我覺得很不錯又有效果的部分。 至今我對 Fitz and the Tantrums 印象最深的依舊是這首〈HandClap〉，這期間他們雖然又推出了三張專輯以及很多不錯的作品，但是真的還沒有出現像是這首歌一樣吸引我的作品，到現在我還是很喜歡這首歌，不過不否認如果和其他作品穿插著聽也有很好的享受；或是其實有人也想推薦一下和〈HandClap〉類似歡樂的作品，也麻煩跟我說！！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

日本15歲國三女孩 tuki. 快速竄紅！青澀及成熟完美融合的〈晩餐歌〉！

 Hi there，近期在日本有個僅僅15歲的國三女孩 tuki. 靠著他第一首正式發表的〈晩餐歌〉(2023) 快速竄紅！在詞、曲都是自行創作的情形下，tuki. 展現出了在這個年紀不太常見的成熟感，歌頌著愛情但卻不直接言明，這種成熟中帶著羞澀、婉轉的方式，確實是透漏著他還青澀的證據，儘管如此，這樣一位國中生可以創作出這首歌，已經是非常不得了的事情了，並且目前在日本各大榜單中快速上升，甚至也漸漸傳播到台灣來了！ 我們自己15歲的時候在做什麼呢？或許在我們忙著念書、升學的同時，有的人已經有了第一次稚嫩的純純愛戀，不過與此同時 tuki. 已經在參悟愛情的這條路上走了一大段了。歌名是〈晩餐歌〉，但並不真的是在描寫晚餐、食物，而是將自己心中的對象，形容成非常高級的料理，儘管自己心中非常喜歡對方，但就是因為這麼地喜歡所以覺得對方值得更好的，寧願對方不要喜歡自己也不願意看到對方流淚。 tuki. 是可以想像得到的那種女孩聲音，只不過在歌聲當中的成熟卻是我沒有預料到的，僅管在當中依舊可以聽到屬於青春年華的少女感，不過在面對愛情時的謹慎態度卻是超脫同齡人的。整首歌其實不算太過華麗，從詞曲、編曲等方面來看都非常地出自內心，並且假使想從 tuki. 的聲音去看，也是誠懇就如同一般年輕、不會掩飾自己的孩子，我想就是這樣才會讓大家注意到這種獨特的魅力吧。 雖說在詮釋歌曲方面非常地純真、青澀，不過在唱功部分卻不是這麼回事，聽過的朋友應該有注意到，tuki. 在真假音轉換、聲音表現力度等等，都和自己的愛情觀一樣超出同齡人太多。我不知道他的現場功力如何，網路上目前也暫時沒有，但我想這不是單純會在錄音室調整出來的，實際上的 tuki. 也不至於相差太多才對，基於這種心態我還蠻期待他之後能有現場演唱的機會。 可能因為新人加上新歌，在 MV 方面是 tuki. 自己彈唱的畫面剪輯而成，雖然看起來略顯陽春但卻勝在真誠，一首在青春年華寫下對愛情領悟的歌曲，也不需要太多外在的因素去凸顯。反而除了 MV 外可以提一下的是，〈晩餐歌〉在日本已經逐漸擁有人氣，加上前些日子日本歌手優里以及川崎鷹也兩位前輩，也在自己的社群上翻唱了這首歌，所以讓歌曲的傳播越來越迅速了！ 截至目前，除了〈晩餐歌〉這首作品以及性別年齡，大眾對於尚未露臉 tuki. 可說是一無所知，不過這種神祕感似乎是一些年輕一代的音樂人想要追求的，近期越來越多新一代音樂人會希望是自己的作品被真正認識，而非靠著公司或是大眾對自己的角色設定去提高知名度。不曉得 tuki. 自己是什麼心態，也不知道年紀尚輕的他會繼續創作或是升學，但從這首〈晩餐歌〉來看，內心細膩的他不管未來決定如何都讓人期待啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

爆紅的迷幻舞曲〈Strangers〉！Kenya Grace 迎來職涯首次高峰！

 Hi there，近期在各短影片以及 vlog 當中爆紅的舞曲〈Strangers〉(2023)，來自英國的新人女歌手 Kenya Grace，這是他第一首廣為受到關注的歌，並在這週的英國官方單曲榜上衝到了冠軍的位置，歌聲也被英國官方榜形容像是 PinkPantheress、Charli XCX 和 Piri 等人的結合，擁有多種的面相及可能性，這也側面肯定了他大有可為的發展性啊！希望不會只是一曲爆紅的歌手，而是可以藉著聲音獨特性繼續創造更多好歌。 一開始之所以會注意到這首歌，就像前面說的我在太多短影音當中聽到了，但是點進音檔頁面卻發現不認識這位女歌手，因此才好好地去查了一下。Kenya 大概是從去年、也就是2022年才進入樂壇，而今天分享的〈Strangers〉也不過就是上個月才發行，可以說他在出道的第二年就迎來了第一次職涯高峰，這是多少新人歌手辦不到的成就啊！ 其實我也不太懂〈Strangers〉這類的舞曲要怎麼定義或歸類，後來發現這屬於 Drum 'n' bass 的電子舞曲，是我比較少接觸、瞭解的類型，不過就這首歌來說，或許這樣風格的舞曲也算是很放鬆、很適合休閒的類型吧。老實說在初聽〈Strangers〉時給我一種不知所謂的感受，雖然歌曲照樣在往前走，但或許因為主歌、副歌沒有太明顯的分界，所以我沒有很抓到其中的感覺。 隨著多聽過幾次後，發現要將歌聲跟著效果器的聲音一起感受，整體的享受才會是最好的，我自己習慣在聽了幾次同一首歌之後，將歌聲和音樂拆開來聽，分別感覺一下兩者各自表現及結合起來的效果如何，而正好〈Strangers〉就是不太能夠拆開來聽的歌曲，Kenya 並沒有在歌曲當中太過表現唱功或聲線，但卻又和編排的效果器融合得很好，整首歌下來其實是很滑順的。 稍微可惜的是，Kenya 沒有為〈Strangers〉拍攝 MV，而是用歌詞版的影片去替代，即使在歌詞版影片當中已經以開車前進的畫面特別帶入情境了，不過這種單一的程度給我一種說不盡、道不明的感覺。歌曲述說著在探索感情、而後繞了一圈又回到原點、周而復始的週期感，這種感覺或許大家真的可以找找喜歡的旅遊 vlog 去感受一下，類似的探尋感和歌曲非常契合，也難怪會被大量地運用在短影音當中。 因為〈Strangers〉這首歌，目前我也開始去聽聽 Kenya Grace 的其他歌曲，基本上個人覺得聲音表現都和今天分享的這首歌類似，不過在編曲、風格方面就有不同的感覺，我還蠻期待在之後還可以聽到他嘗試新風格，雖然因為還新人所以不太急，但還是希望他可以把握這次的大紅去做一些更有意思的新東西！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

傳奇樂團 The Beatles 的最後一曲！〈Now and Then〉重磅問世！

 Hi there，應該不少人已經知道，被稱為"最偉大的樂團"之一的傳奇樂團 The Beatles (披頭四)，在11月初發行了最後一首歌〈Now and Then〉(2023)，並且收錄在同樣於今年發行的精選輯《The Beatles 1967–1970 (2023 Edition)》(2023) 當中，同步發行的還有不同年代的另一張精選輯《The Beatles 1962–1966 (2023 Edition)》(2023)。就跟樂團的很多歌曲一樣，這首新歌同樣來自主唱 John Lennon 於1977年的創作，其實已經在網路上流傳多時、這首歌的 demo 卡帶，當時由妻子小野洋子 (Yoko Ono) 保管，現在終於被正式製作、發行了。 在 John 交給妻子的 demo 卡帶中，已經被成員們製作成正式單曲的有〈Free as a Bird〉(1995)、〈Real Love〉(1996) 及〈Grow Old with Me〉(1984)，而今年發行的這首〈Now and Then〉則是最後一首，因此被普遍認為會是 The Beatles 的最後一首歌，而成員 Paul McCartney 也的確表示，有很大的可能以後也不會再有新歌了，即便主唱已經然逝世，但已經在跨越了超過60年的 The Beatles，這次是因為想要完成 John 的最後創作，才選擇依靠像是 AI 這樣的現代科技完成整首歌的製作以及 MV。 〈Now and Then〉是首比較迷幻、抒情的搖滾歌曲，起初一直沒有被正式發行的原印，是 John 在錄製 demo 時的背景有不少雜音，The Beatles 的其他三人在製作這首歌時，人聲及鋼琴聲一直被雜音干擾，自從1995年開始試圖去製作這首歌時，成員 George Harrison 就不斷地覺得這樣的品質是不行的，三人對於這首歌的嘗試到了2001年 George 過世後，難度變得更加巨大了；好在依舊活著的兩人 Paul 及 Ringo Starr 沒有放棄，終於倚靠近年發展快速的 AI 技術，成功將耗費了30年最後一首歌高品質地製作出來。 這首歌由 The Beatles 另外一種意義上的完整四人陣容重新演繹，必須說在科技力量的加持下，整首歌還是非常動人，儘管似乎沒有像是過往樂團的歌曲一樣有種明確的目的性或意涵，不過搭配上旋律及編曲中的柔軟和遼闊，就像是樂團在和大家道別，也像是在對於自己職業生涯的最後回顧，歌名的"now and then"更是襯出了歌曲的空曠感，沒有明確指出歌頌的對象及事件，但卻依舊讓大家感受到 The Beatles 仍舊在心中。 在歷經了30年左右才將這首歌製作出來，MV 的部分也是靠著現代的影像技術，製造出樂團四人再次同框的畫面，並且其中也穿插著之前從未曝光過的影像畫面，總之整體可以看得出是盡力將樂團的所有都濃縮在這次的歌曲當中。我真的很推薦大家一定要看看 MV，單單聽歌或許就已經有不少的感觸，不過加上視覺刺激之後，應該會發現不管是什麼年代的 The Beatles，不管是什麼樣的表情、舉止，都能夠輕易地牽動著聽眾的感官和心理。 The Beatles 的最後一首歌〈Now and Then〉，在發行時並沒有理睬近期榜單的計算週期，不過依舊在美國 Billboard Hot 100 輕鬆空降第七，並且在家鄉英國的單曲榜空降冠軍！過了這麼多年影響力可說是依舊不減。另外值得一提的是，官方除了在歌曲收錄進精選輯之外，也發行的單曲專輯的 CD、卡帶及黑膠唱片，而且在 B 面放上了〈Love Me Do〉(1962)，這首收錄在第一張專輯《Please Please Me》(1963) 中的歌曲，也是 The Beatles 正式發行的第一首單曲，這種小巧思讓這最後一曲更加地圓滿，我想不管過了多久，The Beatles 都會一直是經典吧。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

夢幻合作搭配！米津玄師為宮崎駿最新電影創作主題曲〈地球儀〉！

 Hi there，今天來說說米津玄師為宮崎駿最新電影《蒼鷺與少年》(君たちはどう生きるか，2023) 所創作的主題曲〈地球儀〉(2023)，這部電影在今年7月已經於日本上映，台灣部分則是這個月初才上映，即便電影這次沒有進行大規模宣傳，不過在各地區的迴響都非常不錯，可見宮崎駿這塊金字招牌實在是歷久不衰。電影的靈感來源是日本作家吉野源三郎的小說作品《你想活出怎樣的人生》(1937)，並且請到米津玄師量身訂做主題曲，這個組合實在是不可思議。 米津玄師曾經表示因為自己也是看著宮崎駿的電影成長，所以接到這個創作邀約時覺得壓力非常大，但也很用心地去感受了大師在電影中想要傳遞的訊息，因此在創作時也很有靈感。〈地球儀〉是米津玄師發表的第100⾸歌，在很多採訪中都表示歌曲是依著"我是這樣活到現在的"進而"我將來要這樣活下去"，這樣的中心思想去創作。果不其然呈現出的作品真的是他歷來最讓人深思的作品之一。 比起旋律部分，我更喜歡〈地球儀〉的歌詞部分，不是因為曲有那裡覺得不好，而是因為詞的存在感實在是太強了，曲的部分就像是米津玄師想要用來說故事的一個媒介，即便曲寫得再好也不會被認為凌駕在詞之上；然而兩者依舊相輔相成，在整首歌當中是很契合的存在，搭配上米津玄師的聲音更是絕妙，冷靜中帶著情緒、沉穩中帶著希望，在詞、曲之外，歌聲的表現也是十分令人讚嘆。 我很喜歡米津玄師在這首歌當中，不曉得為了過去還是未來而唱的感覺，感受到滿滿的寂寞和惆悵之後，卻還是默默地往前繼續走。雖然米津玄師說過他並沒有要將已經拿到、參考的分鏡圖寫進歌裡，但在歌曲當中很神奇地，依舊充滿了滿滿的電影感，即便在歌曲當中找不到電影的一絲一毫，但就是充斥了電影裡的一切，這種感覺真的要看過、聽過才會體會到。 奇妙的是，米津玄師特地跑到了屋久島拍攝 MV，這裡是宮崎駿當初《魔法公主》(もののけ姫，1997) 的靈感來源，島上的森林也在動畫中投射出來，這次的〈地球儀〉到了這片森林取景，自然是非常有感覺的，不需要特別搭景或是布置，整體的氣氛直接就是滿分。我想這種歌曲也不用太過矯情地去費心思，給大家的氛圍體驗就是非常好的方式了，有種自己置身其中的感覺。 平常聽米津玄師的音樂其實不會有那麼多的感覺，他也不是第一次為動畫作品創作，不過這次的〈地球儀〉真的給我很不一樣的感覺；這首歌大概花了米津玄師2年的時間創作，小小的用字遣詞都非常謹慎，不管是不是出於要拿出十成十的用心去面對宮崎駿，這首歌都成為了當之無愧的《蒼鷺與少年》的主題曲，也是電影中重要的一環，並且也可以讓人回味很久、很久。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

秋日專屬情歌報到！浪漫才子 JVKE 重現〈golden hour〉式的經典情懷！

 Hi there，因為〈golden hour〉(2022) 而爆紅的才子 JVKE，在把出道作品集結成自己的第一張專輯《this is what ____ feels like (Vol. 1-4)》(2022) 後，依舊沒有停下腳步，反而釋出新作品的效率非常高，在9月中時釋出了〈this is what autumn feels like〉(2023)。從他的社群上來看，他知道自己的〈golden hour〉這首歌非常紅，不過同時也意識到了自己的問題，那就是大家在聽到他的名字時就只知道這首歌，所以他決定用同樣類型的鋼琴創作去給大家新的印象。 必須說這首〈this is what autumn feels like〉非常有〈golden hour〉的調調，或許因為都是以鋼琴做為發想、起頭，所以在一開始給人的感覺就似曾相識，不過在逐漸進入主題後的秋日浪漫，那是後者所給不了大家的體驗。從秋天這個季節作為出發點，在歌曲當中所描寫的感情並不順利，而是強調了自己雖然還愛著但對方卻已經離開，這種情緒和浪漫的旋律看似衝突卻融合地很不錯。 👉 推薦閱讀：情人的眼中光芒璀璨，新生代才子 JVKE 最新的耀眼抒情詩歌！ 如果是有在關注流行音樂的朋友一定知道〈golden hour〉，而就因為這首歌的火紅程度，讓 JVKE 一直想要創造出同等的作品、甚至是突破更上一層樓，不過該怎麼說呢，〈this is what autumn feels like〉這首歌的確是非常有質感的作品，同時也很好地將自己獨特的抒情經典複製出來，但就我個人的感覺，這個好聽、動人的程度似乎就也是同等的程度，沒辦法硬說有突破自我。 儘管如此，我自己還是很喜歡〈this is what autumn feels like〉的！雖然有著同樣的浪漫，不過它卻比〈golden hour〉多了幾分配合上季節的哀愁，在歌曲當中也可以聽到 JVKE 是更加地放入濃烈的情緒，在旋律部分也給我一種微微的迪士尼感，就像是動畫中的王子或公主在進行內心獨白會出現的氛圍感，這種整體的氣氛非常地有抓耳的能力，相信假使好好地進行宣傳一定也會小有成績的！ 〈this is what autumn feels like〉目前就只有視覺影片以及歌詞版 MV，還不確定會不會有拍攝 MV 的計畫，不過如果是照 JVKE 以往的習慣來看，有 MV 的機率並不大；在主視覺方面採用了之前常見的畫作方式，用樹枝和花等元素去表達出歌曲的意境，這也是我一直都很喜歡的一點，就算是沒有 JVKE 本人的入鏡或是個人特色出現，這也可以很好地和本人的氣質連結起來，更可以將歌曲及個人相呼應，所以在這種情況就算沒有 MV 其實也不會有太遺憾的感受。 從 JVKE 第一首比較廣為人知的單曲〈this is what falling in love feels like〉(2021) 開始我就對他的風格非常欣賞，以鋼琴作為出發點去延伸，一直到現在每一首歌雖然都有鋼琴元素，不過卻都能在其中發現小小的不同之處，我認為他並不是還沒有打算突破，就像今天分享的〈this is what autumn feels like〉其實也還在他的模式當中，不過我覺得 JVKE 就只是還想在這個氛圍中多玩一些而已，然而我心裡還是會期待一下他有天跳脫自己的框架會是什麼樣子就是了😂。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

經典三人陣容重新回歸！blink-182 第九張專輯《ONE MORE TIME...》大動作登場！

 Hi there，經典搖滾樂團 blink-182 在歷經了諸多變故，像是鼓手 Travis Barker 飛機失事、吉他手 Tom DeLonge 出走、貝斯手 Mark Hoppus 患上癌症等等，在經過了分分合合之後，今年是經典三人組合睽違了七年再聚首！並且大動作發行了樂團的第九張錄音室專輯《ONE MORE TIME...》(2023)，從專輯名稱就知道他們三人對於彼此還是有很深的感情，畢竟已經共同努力了這麼多年，不管出現了多少的矛盾，依舊還是熟悉的團員最對味。 在宣布發行新專輯後的 blink-182 也同時宣布世界巡演的行程，這對於1990、2000年代的歌迷們是多麼值得興奮的事情，經典的樂團不但回歸，而且還帶著新的音樂作品，這就像是近期Y2K風潮的重新翻紅一樣，blink-182 完全不需要跟上流行，因為他們本身就是潮流的引領者之一。下面就分享一下我在這張專輯中最愛的三首歌，這次不曉得為什麼，不少非主打歌曲都比主打歌還要吸引我！ 〈DANCE WITH ME〉 blink-182 第一首想推薦的是專輯的第三主打，副歌超經典的"Olé, olé, olé, olé."不但超級熱鬧又很洗腦，別提說在歌曲的一開頭就一路嗨翻整首歌的鼓聲。仔細聽這首歌其實賦予的意義並不大，可以理解成是首一起狂歡的歌曲，就因為這樣更是 blink-182 的主場了！他們經典的龐克搖滾，最適合詮釋這樣有層次又要將氣氛帶起的歌曲，所以我個人認為聽這首歌也不必太在乎歌曲意涵，聽完是真的很爽啊！ 有趣的是在 MV 部分， blink-182 模仿了龐克搖滾樂團的始祖之一、Ramones 的〈I Wanna Be Sedated〉(1978) MV，不只歌曲本身有取樣這首歌，還有場景、劇情等都整個很到位，就連三位成員都穿上皮夾克、戴上假髮，模仿起 Ramones 成員的招牌造型，雖然他們看起來非常認真，佈景等等部分也都是很用心還原，不過看起來和平常形象不一樣的三個人就是有種莫名的趣味。在聽這首歌不但有氣氛的享受，也可以看看 MV 感受一下不同世代另類的龐克音樂交流。 〈WHEN WE WERE YOUNG〉 blink-182 第二首〈WHEN WE WERE YOUNG〉是首從現在回顧自己年輕時的歌曲，從整體都偏高亢的演繹，去顯示他們對於年輕時所發生的一切，是什麼樣的感覺以及一些反思。話雖如此，在歌詞中看到對年輕時的反思，似乎也並不真的有後悔或是遺憾的情緒，"When we were young, we're losin' something we had when we were younger."，我很喜歡這樣的感覺，就算知道自己在年輕所做的一切就是正在失去青春，但仍然義無反顧地去享受。 有看到有些歌迷覺得這首歌是 blink-182 在EP《Dogs Eating Dogs》(2012) 中〈When I Was Young〉的延伸，從2012年對於年輕時所遇到的困難，要想辦法去面對、並且告訴自己沒什麼大不了；到如今回首自己年輕的過往時，已經可以雲淡風輕地覺得那都是自己的過去，就是自己的青春年華。這有種跟著 blink-182 一起成長的感覺，他們從年輕小夥子唱到現在已是中年男子了，而或許大部分的歌迷應該也不惶多讓吧😂。 〈BAD NEWS〉 blink-182 這首歌看似在跟自己的戀人道別，自己已經不再愛了所以必須離開；不過原先歌曲是貝斯手 Mark 從樂團角度出發而創作，主要是闡述對於在2014、2015年間當時吉他手 Tom 從樂團出走的感情，要跟共同打拼多年的兄弟說再見，就像是歌曲中對於自己愛人告別一樣，之所以最後以愛人的角度呈現，是因為 Mark 最後這個視角比較貼近大眾，在發行後應該更能引起共鳴。 乍聽之下也是首瘋狂的歌曲，因為從歌聲、編曲來說都有種狂轟亂炸的爽快感，但他們依舊將前述所提到的兄弟情融合在裡頭，這個反差實在耐人尋味。另一個小故事是鼓手 Travis 在接受採訪時表示，女兒在歌曲發行時詢問為何這首歌歌名不是"BAD BAD NEWS"？因為歌曲在錄製時一直都叫做這個名字。由此可知給我們很酷、很帥印象的 blink-182，竟然在歌名要放幾個"BAD"而猶豫過，這件事想來會發現原來三位大男孩心中也都還存在著可愛的小男孩。 / 睽違了七年的大型回歸，不知道現在台灣還有多少 blink-182 死忠歌迷，或許當初的鐵粉都已經長大了，也可能有了各自的家庭，就像 blink-182 一樣也為人父母了，不過我想他們帶給大家的感動是不變的，即使現在很多鐵粉應該都過了研究指出容易接受新事物的年紀，但是《ONE MORE TIME...》這張新專輯是真的很有當年他們叱吒搖滾圈的風采，無論商業、串流成績等等是好或壞，最重要的是在這個速食音樂的年代，我們很幸運還可以聽到 blink-182 這麼純粹的搖滾音樂！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

火辣進攻西洋樂壇！(G)I-DLE 最新 EP 主打展現女性的強勢自立！

 Hi there，在今年7月推出新英文單曲〈I Do〉(2023) 的韓國女團 (G)I-DLE，終於在10月也發行了最新的英文 EP《HEAT》(2023)，並且將其中收錄的〈I Want That〉(2023)，作為最新主打單曲。和前一首先行〈I Do〉很不一樣的是，這次的〈I Want That〉直接從抒情曲風跳到大眾對他們熟悉的舞曲風，同時這次也不再是比較偏向泡泡糖的 teen-pop，而是帶有女性自力角度的 girl crush 風格。 👉推薦閱讀：聯手 88rising，(G)I-DLE 最新單曲〈I Do〉再次進攻西洋樂壇！ 〈I Want That〉和 (G)I-DLE 之前爆紅的〈TOMBOY〉(2022)、〈Queencard〉(2023) 不太一樣，不再是以強調態度為主的路線、是變成走快節奏的感覺，不過反而這樣的快節奏，好像在社群、短影片上沒有之前那麼廣為流傳。但不管怎麼樣，我自己是很喜歡這次的風格，從之前幾首主打歌的態度為主，這是不但有快節奏段落，而且也有氣氛營造的聲線展現，算是蠻讓人眼前一亮的突破。 如果已經聽過整首歌的朋友應該知道，這首歌其實沒有太明顯的高、低潮分際，相反地整首歌都算是在比較低音地帶的位置排徊，這相較於 (G)I-DLE 或是其他女團的主打歌曲來說是比較少見的，這樣的做法固然可以讓人印象深刻，但很容易在第一印象就失去了炒熱氣氛的感覺。然而我覺得這首〈I Want That〉雖然高、低潮的部分沒有那麼清晰，但是整體配合了快節奏的風格，在各段落間的緊湊感也的確很引人入勝。 在歌曲中沒有因為是偏向快節奏的舞曲就簡化意義，而是在歌曲裡頭塞了和女性獨立相關的概念，這些概念不只在歌詞、文字中看得到，在 MV 裡的劇情更是清楚可見，主軸以失去戀人為基礎，進而延伸到對方的背叛、離去，再到最後女方對於男方已經毫不眷戀，化身為殺手將男方親手殺死，同時也象徵著自己對於無謂戀情的終結。 在 MV 中可以很明白地看到前因後果，用短短的幾個鏡頭就製造出算是清楚脈絡的劇情，同時也在 MV 間隔中穿插了舞蹈畫面，對於一首不到3分鐘的歌來說確實有點擁擠，但我還是覺得在 MV 中算是有很好地把所有想表達的東西都傳遞清楚；另外在舞蹈方面必須稱讚一下運鏡的手法，(G)I-DLE 對於快節奏歌曲並沒有將舞蹈也複雜化，而是利用運鏡及隊形製造出繁雜的感覺，這點實在是非常不錯。 無論在這次英文 EP《HEAT》的成績如何，儘管目前看起來是沒有上一波韓語強勢，但我認為 (G)I-DLE 已經將自己的特色再次突破，本來他們就已經算是很百變的團體了，在最近一次次的風格轉變，一直到這次的 EP 及單曲〈I Want That〉，實在讓我不得佩服他們的可塑性，期待他們這波可以在西洋樂壇也掀起大一點的水花啊！ 👉推薦閱讀：自信女王風再掀熱潮！今年必聽的 (G)I-DLE 回歸新單曲〈Queencard〉！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

演繹內心的深層悲傷，Demi Lovato 助陣 Luísa Sonza 最新單曲〈Penhasco2〉！

 Hi there，在今年9月初時巴西歌手 Luísa Sonza 發行了最新專輯《Escândalo Íntimo》(2023)，其中最新一波、也是第三支主打單曲〈Penhasco2〉(2023) 找來了 Demi Lovato 合作，兩人合作的傳聞從8月初就開始了，在社群網站中的互動被眼尖的網友發現，果然在不久後 Luísa 就正式宣布了這件事；而這首葡萄牙語歌曲也是 Demi 繼和 Luis Fonsi 合作的〈Échame la Culpa〉(2017) 後，再次詮釋英文歌曲以外的語言。 歌名是〈Penhasco2〉，也就代表著這首是 Luísa 自己先前作品、〈Penhasco〉(2021) 的延續，並且本人也證實過，這兩首歌的確是有情緒、情境的延伸，而他因為非常喜歡 Demi 所以邀請到他來合作。葡萄牙語的"penhasco"代表著"懸崖"，我想這也可以讓人一目瞭然地明白，歌曲中蘊含的情緒就像是懸崖一樣直直地墜下，同時在聽過之後也可以深深地體會到，奇妙的是，Luísa 本人更是說過這首歌跟愛情之類的情感沒有關係，這就讓人覺得少見了。 在〈Penhasco2〉當中，Luísa 和 Demi 的唱段基本上很平均，大約就是一人一半的分配方式；另外兩人的聲音也出乎我意料的和諧，Demi 沒有拿出自己在唱大歌的那種氣魄，而是選擇了娓娓道來的情歌詮釋方式，這就讓兩人的聲音融合得很好，讓比較溫婉、柔和的 Luísa 聲線，得到了很好的發揮及凸顯，我認為這也歸功於編曲的巧妙，在背景音樂一直走下去時就像是一路跟著兩人的聲音，特別是我喜歡鋼琴聲的運用，像是第三個重點慢慢地跟在兩人的聲音旁邊一起走。 我蠻喜歡這種拉丁感覺較微弱的葡萄牙語，很多西班牙語及葡萄牙語歌曲多少都帶著拉丁風格的鼓點或是及節奏，而〈Penhasco2〉這樣的歌曲比較可以讓我將重心放在感覺歌曲情緒上，因為或許是亞洲人的關係，每次在聽拉丁歌曲時總感覺音樂的真實意義有點被強烈的文化風格掩蓋過去；然而這次的合作曲反而非常凸顯音樂情感，再加上這首歌的情緒本就濃重，雖然不是述說愛情或是情人關係，但這首歌就生活中的低潮匯集而成，沉重的情緒可以完整地傳遞給聽眾。 這首歌的 MV 有點不知道要怎麼討論或分享的，整個就為了歌曲而生的 MV，從頭到尾大概就是同樣的場景，並且 Luísa 在火堆前哭泣的場景也是貫穿整部影片，必須說這樣的方法固然簡陋，不過卻實在是很好的表達方式，尤其對於〈Penhasco2〉這種相對沉重的歌曲而言，假使在 MV 中加入太多的劇情或其他元素，難免會影響音樂最初給人的感受，倒不如就像這樣用最單純的方法呈現是最無可爭議的。 老實說這是我第一次聽 Luísa Sonza 的作品，可想而知就是因為和 Demi Lovato 而讓平常都聽英文歌的我注意到，從〈Penhasco2〉這首歌去認識他似乎是個好方法，至少對我來說算是個不錯的起頭，再追溯到這首歌的上一部分的〈Penhasco〉，進而去嘗試體驗整張專輯，可以推薦大家 Luísa 實在是蠻有內涵的一位歌手，如果想試試不同風格的大家可以考慮看看。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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