Charli XCX 和 Troye Sivan 宣布聯合巡演！來複習一下合作的起點！

 Hi there，就在上個月中時，Charli XCX 和 Troye Sivan 宣布了他們即將展開北美地區的聯合巡演《Sweat Tour》，兩人近期都有新的音樂作品，Charli 即將在今年6月發行新專輯《BRAT》(2024)，Troye 在去年10月也才發行了新專輯《Something to Give Each Other》(2024)；而這就讓人想到這兩位的第一次合作來自 Charli 的同名專輯《Charli》(2019) 中，而且還一口氣合作了兩首歌〈1999〉(2018) 及〈2099〉(2018)，所以現在就來複習一下這兩首合作曲吧！ 〈1999〉 Charli XCX & Troye Sivan 從歌名來看很明顯地就是要讚頌關於1999那年的文化，如果是已經聽過這首歌的朋友就會知道，歌曲的的中心就是圍繞著"I just wanna go back, back to 1999."，這年出現了很多讓人印象深刻的事，同時在歌詞或 MV 中也都有提起，主要像是 Britney Spears、Spice Girl、Backstreet Boys、Eminem、Justin Timberlake、Marilyn Manson 等歌手，還有當紅的電影《Titanic》(1997)、Skechers 運動鞋、Nokia 手機等等，處處都將當時的經典事件、物品唱了進來。 再來說說 Charli 和 Troye 的歌聲合作，兩人的聲音差距不小，但 Charli 的纖細和 Troye 的厚度剛好可以互補，搭配起來是很舒服的組合，不管是分開或合唱都給人很好的體驗，所以當時這首歌帶來了不錯的迴響。我喜歡他們用似是很輕鬆語氣去詮釋，但其中又可以聽出他們對於1999年所經歷過的一切有多自豪，即便已經都是過去式了，不過所有的一切依舊令人懷念、興奮，另外對於編曲我也很滿意，將歌曲裡的感覺表達得非常完整！ 〈2099〉 Charli XCX ft. Troye Sivan 這首〈2099〉相對於前一首〈1999〉來說就比較沒有那麼熱門了，兩首歌雖然是前、後集的概念，但在曲風、編排方面都差距頗大，當時抱著聽完〈1999〉的我，聽了〈2099〉之後只能用滿臉問號來形容，因為和前者的曲風差異實在太大了，並且在歌詞上似乎也沒有什麼關聯，唯一有關的感覺就只有歌名都是年份可以做出連結，不過在看過 Charli 的想法及多聽幾次後也就別有趣味，當然我不會說這是首耐聽的歌曲，或許用有趣去形容會比較恰當一些。 〈2099〉中展現出 Charli 比較電子樂的那面，而 Troye 居於和聲的位置，這也是為什麼他在這首歌是以 feature 的形式出現；整首歌其實不嗨，硬要說的話可能比較有讓人反思的感覺出現，同時相對於前一首〈1999〉，這首也很符合 Charli 所想要表現出的未來感，而這樣的對比也讓我們知道，Charli 和 Troye 的合作是可以跨越曲風的，兩人之間的默契或許比大家想的還要好很多！ / 因為這次 Charli XCX 和 Troye Sivan 宣布的聯合巡演《Sweat Tour》，才又想起來這兩首〈1999〉、〈2099〉，而再次複習完這兩首風格完全不同的歌之後，其實我蠻期待究竟這次會不會有新的合作曲出現呢？畢竟巡演的名字是"Sweat"，這是個在兩人新專輯中都沒有的名字，因此在網路上也討論熱烈，這場巡演的開端是九月，距離現在還有四、五個月，可以一起觀望一下是否會如大家猜測在巡演前可以聽到兩人新的合作曲呢？ 👉 推薦閱讀：既責又愛，Charli XCX 超適合搭饒舌的啦！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

翻唱中島美嘉經典名曲！Ailee 推出全新單曲〈One Day〉！

 Hi there，在今年2月初時韓國鐵肺女王 Ailee (에일리) 釋出了最新單曲〈One Day〉(2024)，距離他最近的一張迷你專輯《RA TA TA》(2023) 並不遠，在這期間也發行了合作計畫歌曲〈Dream of a Doll〉(2023)；而這次的〈One Day〉雖然能找到的資料不多，但看起來應該是和 YouTube 頻道 + 기억 프로젝트 合作的企劃，翻唱了日本天后中島美嘉的代表作之一〈桜色舞うころ〉(2005，中譯"櫻花紛飛時")，並重新填詞為這次發行的〈One Day〉。 👉 推薦閱讀：鐵肺女王 Ailee 攜全新 EP 回歸韓語樂壇！最新火辣主打〈RA TA TA〉超過癮！ 由 Ailee 來翻唱中島美嘉的這件事，看上去是再合理不過的事情了，在高手雲集的日本歌手當中，中島美嘉也算是唱功堅強頂端人物，也只有擁有韓國鐵肺女王之稱的 Ailee 這樣的歌手來翻唱才可以駕馭得住，即便原曲〈桜色舞うころ〉是以抒情著稱，並且這次的翻唱〈One Day〉也沒有對編曲做出太大的改動，但依舊需要有高水準的實力才能夠詮釋出歌曲的精髓。 這首〈One Day〉在串流平台上除了正式的錄音室版本之外還有純音樂版本，而在 YouTube 除了錄音室版本外還有現場演唱的版本，雖然版本不少但其實大同小異。我是先從錄音室版本聽起，旋律一響我就知道是翻唱中島美嘉，畢竟這首歌實在是非常熟悉，同時聽到 Ailee 聲音的出現也讓我起雞皮疙瘩，似乎已經許久沒有聽他這種細膩的詮釋了，以前到現在從搭劇主題曲當中的情感投注完全不是空穴來風。 除了錄音室版本，我想了想還是把現場演唱的版本也放上來，其實以 Ailee 的廠工來說這兩種版本差距並不大，頂多是在現場演場中會加入些即興的裝飾及技巧，所以說如果是兩種版本都有仔細聽過的人就會發現，他果真是在唱功從不馬虎的角色。從歌詞來看的話，個人覺得〈One Day〉比起原曲來說更加悲傷一點，原曲〈桜色舞うころ〉多少給我帶著些釋然的感受，不過〈One Day〉確實是更加傷感一些，同時因為將編曲簡單化，所以在聽到歌聲後會覺得更加扣人心弦。 最最驚喜的事情，莫過於在音樂上出現了夢幻連結的這件事，前面提到了 Ailee 的〈One Day〉翻唱自中島美嘉的〈桜色舞うころ〉，而在4月初時YouTube 頻道 + 기억 프로젝트 無預警地上傳了 Ailee 和中島美嘉以各自唱段結合的影片，相隔一天中島美嘉也將相同的一支影片上傳到自己的頻道中，雖然很明顯看得出來是分開錄音再拼接起來，不過這種跨時空的合作還是讓人感到很興奮，同時兩人的表現相加更令人驚艷不已啊！ 我想或許從中島美嘉近期的動作可以猜到多少有點互利合作的意思，畢竟他在上個月重新上傳了〈桜色舞うころ〉的 MV，而應該也參考了 Ailee 發行這首翻唱歌曲〈One Day〉的時機，這種相輔相成的行為在現今樂壇雖然沒有成功引起軒然大波，不過倒也是不少人在討論的話題，這種實力派的歌手的互動並不常見，因此如果是雙方的歌迷應該會很珍惜這樣的互動機會；最後必須說，如果要從兩人的版本挑比較喜歡的一首出來，我還真的做不到啊！不同類型但都高水準的詮釋真的太讓人著迷了！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

來勢洶洶、連破紀錄的 Taylor Swift！新專輯《TTPD》對我來說卻一言難盡...

 Hi there，相信這兩週大家對於席捲全球的 Taylor Swift 新專輯都略有耳聞吧，在上個月發行的新專輯《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》(2024)，一經發行就狂破了不少紀錄，不但一舉突破自己在 Spotify 上保持、第一天串流量最高的專輯紀錄，也拿下了單日最高收聽量的單曲，甚至在這週 Bilboard 專輯榜公布後，首週的專輯銷售量更是達到了260萬個單位，這是多麼可怕的影響力啊。 然而在這堆紀錄之下，我先承認這張專輯並沒有非常吸引我，如果關注過我的人應該知道在上一張專輯《Midnights》(2022) 發行時我有多麼興奮；而在這張簡稱《TTPD》對我而言雖然也是張很棒的專輯，但純粹和我私心對新專輯的期待有點不符合，所以在感覺上來說有點一言難盡；這張聽起來《TTPD》像是揉合了《Folklore》(2020)、《Evermore》(2020)、《Midnights》三張專輯風格而成的作品，在原本就不錯的水準上當然也有我覺得不錯的歌曲，下面一樣選了三首跟大家分享。 👉 推薦閱讀：樂壇女總統 Taylor Swift 大動作回歸！品質高到不得不聽的新專輯《Midnights》終於發行！ 〈So Long, London〉 Taylor Swift 〈So Long, London〉被許多媒體、網友認為是在前一張專輯中〈You're Losing Me〉的姊妹作，而這首歌被認為 Taylor 是在描寫和前男友 Joe Alwyn 的分離。其實這首〈So Long, London〉就是旋律比較簡單、也不太強調的例子，這張專輯中有不少這類型歌曲；從一開始到最後的鼓點都是同一樣的頻率，變化性比較少一點，加上 Taylor 在聲音運用也沒有做出太大的變化，普通時候可能會覺得這是首無聊的歌，不過就是因為歌詞的緣故，讓這一切變得合理了起來。 從歌詞來看這首歌絕對是專輯中富含文學性的前三名，就我而言歌詞才是這首歌的主軸，用 London (倫敦) 作為起頭，其實是想要藉此表現出對於和英國人的前段戀情，這也是包含了許多情緒在裡面的表現，無論當初的甜蜜、喜愛，到後來的平淡、告別，倫敦都是重要的一個指標性地點。我喜歡 Taylor 用似是呢喃的方式呈現這首歌，聽起來好像沒有太多的情緒，但聽過後應該就會懂得，這是在經歷了大風大浪後才獲得的平靜。 👉 推薦閱讀：實體限定終於上架串流！Taylor Swift 在《Midnights》時代最悲傷的情歌！ 〈Florida!!!〉 Taylor Swift ft. Florence + the Machine 在專輯發行就已經知道會請到 F+M 合作，所以我自己對這首的期待非常高，畢竟來自英國的空靈系另類樂團，雖然可能在商業上沒辦法和很多主流歌手相比，不過每次推出的音樂作品都獲得很好的評價；這首〈Florida!!!〉應該是專輯中最激昂的一首歌了，不但在編曲的氣勢營造很澎湃，Taylor 和主唱 Florence Welch 的聲音也跟著展現出飽滿的情緒。Florida (佛羅里達) 是美國罪犯在服刑完畢後重新開始生活最常選擇的地方，同時也是 Taylor 在和前男友 Joe Alwyn 分手後，此次 The Eras 巡演的第一站，因此被認為這首歌也代表著結束關係後重新開始的重要意涵。 在編曲方面非常盛大，歌聲其實需要表現得突出一些才不會被蓋過去，我對於這邊的安排就有點小小的意見了，因為 Florence 的聲音太過有特色了，所以輕而易舉就可以編曲中凸顯自己，而唱功、音色從來就不是 Taylor 的主打賣點，雖然一樣是建立堅強的基礎上，但是在編曲及 Florence 之間會讓我覺得有些被掩蓋過去了；除此之外這首歌應該算是我在專輯中的最愛，不管是旋律、歌詞、中心概念、合作歌手，都是我很想極力推薦給大家的一首歌！ 〈I Can Do It with a Broken Heart〉 Taylor Swift 這首〈I Can Do It with a Broken Heart〉應該是專輯中最歡樂的一首歌了，即便從歌名來看就可以發現端倪，但如果聽歌時不仔細注意歌詞的話，其實也不會發現這是首有關於強顏歡笑的歌曲。Taylor 在歌曲當中清楚地知道自己在目前樂壇中的影響力，從巡迴演唱會中光鮮亮麗的模樣，到歌迷們對於自己音樂作品的翹首以待，Taylor 無疑是世界上許多人心中的大明星，但在這些背後他也不過是個普通人，在心碎的時候依舊會覺得難過、痛苦。 如果要指出具體的時間點，或許就是 The Eras 巡演剛開始的時候吧，當時和 Joe Alwyn 分手後不久就投入了表演當中，儘管他內心有多麼難過還是必須將注意力放在準備演出上。歌曲中的歡樂適當地表達出在演唱會中的一切，也出現了 Taylor 不太常使用的電子元素，然而在這樣活潑的快節奏當中，他也表達了自己在情感上的脆弱；我喜歡這種他不把自己當作大明星的感覺，他也和大家一樣有各種的情緒，因此我們在這樣的情境下就更能將自己帶入到音樂當中。 / 之所以一直會說這張《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》和我原本的期待不符，應該是這次 Taylor Swift 將重心擺在歌詞上，其中融入了相當高的文學性，是就算單獨提出來也可以是詩句的程度，這個當然是如今當紅歌手鮮有匹敵的部分，不過讓我覺得普通的部分是，在旋律、編曲等音樂方面，似乎沒有給出太大的驚喜，有點像是詞大於曲的情形，是適合仔細研究卻不適合純粹講求聽感的一張專輯。 當然我還是很喜歡這張專輯的整體性，在還沒有聽到堪比雙專輯曲目數量的豪華版《THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY》前我是這麼認為的，接下來還會再寫一篇從豪華版的加曲中選出三首歌來推薦，到時候可以再來看看有沒有人跟我有一樣的愛歌呢？ 👉 推薦閱讀：想要更多 Lana？！回應粉絲要求，Taylor Swift 釋出〈Snow On The Beach〉更新版本！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

永遠會為你留個位子！Alex Warren 深情演繹對父母的思念！

 Hi there，前陣子才剛寫了 Alex Warren 近期的單曲〈Before You Leave Me〉(2024)，在這首歌之前，原本就想寫今天要分享的〈Save You a Seat〉(2024)，因為後者真的在短影音平台上太紅了！不管是使用的影片數量，或是在歌曲本身意境方面都非常棒，而在這個情況下 Alex 硬是拖了好久才將完整的歌曲發行，在已經大量傳播的情況下，這首歌的完整版也就更讓人好奇了。 在很多的短影音當中，雖然都會使用〈Save You a Seat〉當作是背景的搭配音樂，不過其實有很多影片都使用得不精準，在不少思念親人的情境就配上這首歌；其實 Alex 創作這首歌的背景主要是針對自己的父母，對於都不在自己身邊的兩人，他用這首歌曲表達出自己的思念，並且也就像歌名所提到的，就算父母都不在自己身邊了，不過只要是有重要場合時他依舊會留下屬於他們的座位。 👉 推薦閱讀：粗曠但柔情四溢，Alex Warren 最新單曲表達分離前的椎心請求 或許因為在各大平太醞釀很久了，在這首歌推出時的串流量就算不錯，以新生代歌手來說算是不差的成績。首先來看看在進入歌曲時的編排，用吉他作為導入歌曲的算是有點鄉村味的手法，不過這種感覺算是持續了一下下就很明顯地還是回歸到以流行為主軸的編曲；我很喜歡在這首歌當中，Alex 展現出和上一首分享的〈Before You Leave Me〉很不一樣的歌唱技巧，有別於之前的張狂和粗曠，在這首〈Save You a Seat〉只聽到他純粹的思念情懷。 對比〈Save You a Seat〉在短影音平台中熱門片段，個人認為還是得聽聽完整的這首歌才算是真正的完整，從短短的3分多鐘裡，可以聽到 Alex 對父母的濃厚思念，值得注意的是他並不太放進悲傷、難過的情緒在裡頭，而是單純、濃烈的去想念他們，畢竟從幼年就一個人自己長大，父母相繼地離開自己身邊，這種感覺是當事人才能體會一二，所以可以想像如果聽到歌曲的大家都已經感受到他的眷戀了，那麼 Alex 心中真實的情緒該會有多麼強烈呢？ 不知道會不會有正式的 MV，不過隨著單曲發行的是現場演出版本的影片，雖然網路上有風聲未來會再釋出 MV，但目前姑且這也能當作是很契合的影片去看待，Alex 配上樂手們在教堂中演唱，這種場景非常地適合用來詮釋〈Save You a Seat〉，畢竟歌曲當中提到的"留個位置"這件事，最直接會需要這件事的不外乎是結婚了，因此這個拍攝地點選得很好，並且 Alex 的表現力也很不錯，完全有將歌曲感覺完整表達！ 對於 Alex Warren 這位歌手我個人非常看好，就先不論唱功方面算是新生代中很不錯的那批了，他對於流行趨勢的掌握也很有一套，個人在社群、短影音這方面也都有親身研究，加上自己的音樂也藉由網路的傳播獲得成功，所以在音樂創作之外，我相信他也在宣傳策略上很有獨特的見解，像是這首我很愛的〈Save You a Seat〉就是個非常好的例子！因此期待他能把握這樣的優勢繼續蓬勃發展！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

揭開新專輯序幕！Imagine Dragons 釋出新單曲〈Eyes Closed〉搖滾回歸！

 Hi there，距離上一張專輯《Mercury – Acts 1 & 2》(2022) 也不過一年多前的事情，Imagine Dragons 就開始在籌備下張專輯啦！在上週時他們發行了最新單曲〈Eyes Closed〉(2024)，目前預計會收錄在即將到來的新專輯當中。一直以來不斷創作出熱門單曲的 ID，上一張專輯中的〈Enemy (with JID)〉、〈Bones〉等歌曲才又成為大家廣為流傳的歌曲，不曉得這次的音樂風格或其他部分會不會有什麼變化？ 這首〈Eyes Closed〉在前不久已經在 ID 的社群上不斷暗示了，而這份暗示也沒有讓大家等得太久。這次的風格依舊是他們擅長的搖滾風格，只不過在聽過歌曲之後就能發現，似乎和之前的路線有點不同，無論是從音樂或視覺上來看都是如此，加入了比較神秘、心靈層面的元素進去，可以從氣氛、歌詞涵義去感受，和上一張專輯中較為張狂外放的氛圍相比是很奇妙的。 👉 推薦閱讀：《Night Visions》十歲啦！Imagine Dragons 釋出超級豪華版慶祝首張專輯十週年！ 在上一張專輯中比較能夠看到的是對於現實、對於其他外來侵害所做出的抵禦及反抗，而這次從〈Eyes Closed〉中可以看出將重心放在自己身上。首先從音樂就可以聽出很明顯的不同，雖然仍是令人熱血沸騰的搖滾曲風，但在這之中融入了略為顯得神秘的詭譎風格，搭上主唱 Dan Reynolds 一如既往的粗曠嗓音，整首歌的氣氛被營造得非常值得玩味，不是一聽就能琅琅上口的類型。 音樂的節奏不快但是記憶點卻蠻深刻的，從歌曲的旋律到副歌的記憶點，這樣的深度是很令人滿意的。對於自己的在成長中的親身經驗，這首歌當中可以找到面對、應對、解決的方法，從自己對生活感受到的情緒，諸如開心、憤怒、痛苦等等，都是自己必須去應付的問題；〈Eyes Closed〉的視角是一個憂鬱、茫然、無法處理心理問題的男孩，ID 用自己的角度去協助解決，並且告訴大家如果心中不時出現這樣抑鬱的狀況都是正常的，人生的低潮只要持續前進總有一天可以通過。 音樂中的概念也在 MV 中用視覺呈現的非常具體，也是我覺得除了音樂之外，很值得省思一番的一環。主軸圍繞在 Dan 身上，他一人分飾兩角，扮演茫然的男孩及協助解決問題、正面思考的另一方；一開始的茫然男孩不斷地在沙地、遺跡當中行走、奔跑，最後歷經了一堆離奇的道路後遇見了正面思考的 Dan，而這也代表了在歌曲的最後，ID 是想讓大家都可以找到心中渴求的答案，進而在自己的人生中獲得平靜。 〈Eyes Closed〉釋出後就讓我有些驚艷，從意涵、深度、音樂風格等等都有點意想不到，Imagine Dragons 已經是個非常成熟的樂團，不過此次還是可以持續帶給大家驚喜，另外這次的有些唱段是用唸唱的方式，差點有種會加進嘻哈元素的錯覺。總的來說，一直以來的 Imagine Dragons 雖然都在搖滾的路上，不過卻都在同個基礎上玩出不同的花樣，聽了這首〈Eyes Closed〉後讓人更期待新專輯的完整樣貌會是如何了！ 👉 推薦閱讀：馬不停蹄的 Imagine Dragons，《Mercury》第二彈開端唱出骨子裡的倔強！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

直面自我的溫柔重擊！Billie Eilish 剖析內心的新專輯好評不斷！

 Hi there，在上週時 Billie Eilish 終於發行了他令人期待已久的第三張專輯《HIT ME HARD AND SOFT》(2024)，在專輯發行之前並沒有先釋出任何單曲，依照 Billie 的說法是想要給大家一個完整的體驗，而在專輯發行後果真是很完整的一張專輯，不管是音樂或歌詞方面，從頭到尾都可以聽到前後銜接、呼應的概念。除了歌迷們對於這張專輯非常滿意，不少樂評、媒體也紛紛表示這張專輯的水準非常高，甚至可以說是 Billie 目前三張專輯的第一名。 不知道大家是不是已經聽過了呢？雖然沒有很瘋迷 Billie，不過我自己是在聽第一次時就愛上了這張專輯，從頭到尾聽了很多遍還覺得不過癮。下面同樣選了三首我在專輯中的最愛來分享，來看看有沒有跟我一樣的愛歌吧！ 〈LUNCH〉 Billie Eilish 第一首歌是〈LUNCH〉，也是這次專輯的首支主打單曲，在聽專輯之前我還不知道這首歌會成主打，所以看到會有 MV 的消息時覺得很興奮。這首歌算是 Billie 第一次在音樂中表明自己有著喜歡女性的這一面，雖然在之前的採訪中表明過他本人是雙性戀，不過這麼大膽的表示卻是第一次，他將女孩比擬作歌名的"午餐"，想要試著去品嚐女孩的一切，這邊也被認為 Billie 是在暗示他與女孩的之間的性關係，所以音樂聽起來雖然輕快、爽朗，但歌詞內容的露骨形成了一種有趣的反差。 比起上一張專輯《Happier Than Ever》(2021)，這次專輯多了更多的電子、合成器元素，從這首〈LUNCH〉就可以聽出來，雖然 Billie 的唱腔沒有做出太大調整，但編曲就讓整體聽起來會更加跳動一些。對這首歌的喜愛度算是蠻高的，但對 MV 我好像覺得有點普通，於我而言 MV 比較像是在展示 Billie 的個人特色，而沒有太好地把歌曲特徵表現出來，雖說搭配起來還行啦，但總覺得還可以更好，所以我個人是喜歡歌曲本身更多一些。 〈BIRDS OF A FEATHER〉 Billie Eilish 歌名〈BIRDS OF A FEATHER〉是句俚語，不是直翻成字面上的意思，而是代表著志趣相投、物以類聚，而在這首歌當中 Billie 將這個意涵投射在愛情上，想要和自己很有默契的另一半永遠地在一起，"I'll love you 'til the day that I die."，很直接地表明了自己的愛，雖然歌詞聽起來很沉重，但從情緒上來說是很青春洋溢的，而基於這樣的感受，這首歌也被運用在 Netflix 影集《Heartstopper (戀愛修課)》第三季中，我還特地為此去看了預告片，整體的氛圍超級適合！ 再來說說在這首歌中 Billie 的聲音，從上一張專輯開始他就開始嘗試運用比較不一樣的唱法，像這首〈BIRDS OF A FEATHER〉裡就給我一種勇往直前、甚至有點歇斯底里的唱腔，這是在他自己最紅的幾首歌，例如〈lovely (w/ Khalid)〉(2018)、〈bad guy〉(2019) 都聽不到的聲音，對於表達深刻愛情的這個部分非常恰當，整首歌也可以感受到他內心的情緒活動，所以總體來說算是我很喜歡、很希望接下來會是主打單曲的一首歌！ 〈L'AMOUR DE MA VIE〉 Billie Eilish 〈L'AMOUR DE MA VIE〉採用了法語當作歌名，意思是"一生摯愛"，儘管字面上看起來浪漫無比，不過這首歌卻是非常消極的角度，因為 Billie 所指的摯愛，是自己的愛人找到了摯愛，但那個摯愛卻不是自己，簡單來說就是愛人已經愛上別人了；在這樣情況下的歌曲聽起來是沉重的，即便在旋律部分還是給人有種略帶浪漫的感覺，但從歌聲、歌詞來看就能發現截然不同。而最奇妙的就是這首歌分成了兩部分，從歌曲大約經過了三分之二後進入了第二部分。 第二部分的編曲開始加入合成元素而變得輕快，視角也從對於自己前任愛人的告別及祝福，轉為和第三人的對話，這第三人就是自己前任愛人的另一位前任愛人，關係看起來錯綜複雜，但其實就是前任們的對話，這種轉變我自己覺得蠻有趣的。在前陣子 Billie 又發行了〈L'AMOUR DE MA VIEOVER (NOW EXTENDED EDIT)〉，用原曲後半段的合成形式去重新編曲，我自己是比較喜歡原版啦，但大家也可以去聽看看、比較一下。 / 老實說我對 Billie Eilish 的第一張專輯《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》(2019) 的喜愛程度並不高，而到了第二張專輯《Happier Than Ever》有變得更喜歡一點，而這張最新的《HIT ME HARD AND SOFT》很明顯地深得我心，從旋律、歌詞、整體概念的發想及銜接都讓我十分讚嘆，而 Billie 也提過這張專輯對他來說非常私人，我想就是因為這樣，所以整體概念才會這麼完整、這麼順暢吧。 目前還在首波主打單曲〈LUNCH〉的宣傳期間，我很期待接下來的會被選為主打單曲的會是哪首歌，除了我上面分享的三首歌，還有像是〈CHIHIRO〉、〈THE GREATEST〉等我都覺得好值得再給出更多的視覺或其他概念。這張專輯雖然就短短的十首歌，不過真的很令人回味無窮啊！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

聯手日本麥當勞，imase 全新合作單曲為努力工作的大家而唱！

 Hi there，以一首〈NIGHT DANCER〉(2023) 在日本爆紅已經好一陣子的 imase (イマセ)，即將在今年5月5日時發行首張個人專輯《凡才》(2024，中譯"普通人")，也將在7月17日時來台灣展開巡演；而他也在這個月初發行了最新單曲〈Happy Order?〉(2023)，這次的單曲跟日本麥當勞合作，以員工們的上班日常去發想，描寫出不管是正式員工或是兼職員工中的職場心聲。不知道在專輯發行前還會不會有其他單曲，但目前這首歌我是覺得很不錯的。 第一次看到 imase 和日本麥當勞合作的消息，還沒聽歌前就先讚嘆他的資源非常好，或許因為爆紅不久的關係，還有很大的操作空間，加上本身的創作能力也非常強大，所以公司很願意將不少資源都傾注在他身上；而在我看來從〈NIGHT DANCER〉爆紅的這段時間，雖然我也不是被他的每首都打中，但 imase 的能力和努力是絕對能配得上公司這樣對待他的！ 👉 推薦閱讀：日本清新創作歌手 imase 強勢席捲 TikTok！前進台灣演唱現場也超好聽！ 雖然是唱著職場心情的歌曲，不過〈Happy Order?〉整首歌都是比較歡樂的氣氛，跟麥當勞的合作或許也有關係，但我覺得主要是 imase 想要用這樣的氛圍去詮釋職場，畢竟不少人提到工作就垂頭喪氣，即使是一脫離學生就直接成為歌手的 imase，應該也會想要用比較歡樂的心情去鼓勵大家，何況在這樣的風格下也有助於合作品牌麥當勞的形象提升，所以這次的合作是相輔相成、十分密切的。 如果說歌詞中的代班、輪班、工作態度等等和大家上班相關的內容，其實也不是沒有人描述過，覺得就只是因為和品牌合作才出現的用詞，並沒有什麼新鮮感，那麼不曉得大家有沒有發現一向以假音作為特色的 imase，這次在〈Happy Order?〉中幾乎都以紮實的真音詮釋，同時也加進了些許的饒舌唱段，用唸唱的方式帶出大家比較沒看過的一面。因此這首歌當中的新嘗試我是很認同的，即便才剛闖出知名度不久，但依他年輕的程度去多試試不同感覺才是最好的！ 基於和麥當勞合作的緣故，MV 當中也理所當然地充滿了該品牌的元素，從餐點、制服、環境等等都是滿滿的麥當勞。所以因為這樣的原因，我覺得這首歌當中就是很基本的劇情導向，雖然還是看得出來花了不少錢去製作，而其中的場景、舞蹈、劇情都蠻順暢的，不過看完之後就只會覺得還不錯，並不會到特別驚豔的程度；但說到底，沒有最好的 MV，只有最適合的 MV，這部影片的所有就是最適合〈Happy Order?〉的 MV。 從一開始的〈NIGHT DANCER〉認識到 imase，中間也有我自己喜歡、沒那麼喜歡的創作歌曲，近期到了這首〈Happy Order?〉，個人覺得 imase 實在是蠻神奇的歌手，以一般發行音樂的速度來說他是算快的，公司也有不錯的宣傳及資源，所以一切就看這波接下來新專輯《凡才》和巡演的迴響如何了，不得不說有幾首歌確實是非常對我的胃口，所以也希望 imase 可以繼續獲得成功，就是這首〈Happy Order?〉一樣繼續快樂下去！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

從童謠延伸出的狠勁！Iggy Azalea 超兇的地圖炮單曲〈Sally Walker〉！

 Hi there，突然間想來分享一下這首來自 Iggy Azalea 第二張個人專輯《In My Defense》(2019) 裡，當時的首支主打單曲〈Sally Walker〉(2019)，也是 Iggy 目前最後一首進入到 Billboard Hot 100 中的歌曲，因此被有些媒體說成是 Iggy 音樂生涯巔峰期的終點，不過在這首被稱為終點的歌曲裡，他依然不改女饒舌歌手嗆辣的風格，〈Sally Walker〉雖然看不出指名道姓的對象，但其中的狠勁還是不減。 〈Sally Walker〉的靈感來自從西方小孩的遊戲童謠〈Little Sally Walker〉，甚至在歌曲的一開始就將原本的歌詞整套照搬過來，當然以 Iggy 來說一定加入了自己的風格及節奏。除此之外〈Sally Walker〉在當時發行時也存在著爭議，有人覺得這首歌的節奏和 Cardi B 在前一年發行的〈Money〉(2018) 類似，或者和 Kendrick Lamar 的超熱門單曲〈HUMBLE.〉(2017) 也有相像之處，不過這也都是媒體自己的評論，兩位原唱似乎也並沒什麼表示。 在這首〈Sally Walker〉裡，客觀來說其實 Iggy 就只是正常發揮，沒有做出另外的突破或是沒見過的表現，但因為整體歌曲的氣勢實在是營造得太好了，所以在聽歌的時候也不太會去注意在這首歌當中，他到底有沒有和前面的歌曲做出區別或突破。然而仔細一想，其實對於這樣的氣勢營造 Iggy 本來就很擅長了，像他的另一首熱門單曲〈Black Widow (ft. Rita Ora)〉就是很好的例子，而這首〈Sally Walker〉是和前者完全不同的感覺，這樣的轉變或許也算是一種驚喜了。 👉 推薦閱讀：首專就兇到不行的〈黑寡婦〉，現在只能憶當年 而在歌曲的感覺之外，這首歌對於旋律的著墨不多，旋律比較偏向配角的定位，而將比較多的重心放在歌詞的展現，也就是在靠 Iggy 對於歌詞的詮釋去表現歌曲的重點；歌詞部分從前面提過的童謠〈Little Sally Walker〉作為引導進入歌曲，後面的押韻、節拍也都是以這個為基礎去延伸的，必須說這樣的效果還真的很不錯，從頭到尾都給人很流暢、很舒服的感覺，即便歌詞當中的嗆聲兇到不行，整體下來的聽感還是非常好。 之前我應該有講過從目前已經釋出的 MV 來看，大家可以永遠相信 Iggy 的視覺！不管這首歌到底在 Iggy 中是什麼定位，也不管他是否就這樣被定義成 flop 了，但真的對於 MV 的質感無法反駁，從劇情、布景、服裝、運鏡，無論他是和什麼導演、團隊合作，可以看出水準都非常地高。很建議〈Sally Walker〉真的必須親自看過才知道其中的質感，而在高水準的基礎上，MV 最後更引出了當時預計釋出的下一首單曲〈Started〉(2019)，不論對於主要的歌曲表達，或是專輯中的銜接效果都非常讚！ 一直以來都覺得 Iggy Azalea 因為爭議新聞而人氣下降是很可惜的事情，前面提過這首〈Sally Walker〉是他目前在顛峰期最後一首進入榜單的歌曲，如果之前有看過其他篇文章就知道，雖然嘴上說著要退出樂壇，但其實他一直有進行創作、發歌的動作，並且品質也都非常好；所以還是希望有一天，被大家形容成只紅了一張半專輯的 Iggy 還是能再重新翻紅啊！ 👉 推薦閱讀：饒舌黑寡婦 Iggy Azalea 回歸！大唱拜金獨立女權有夠過癮！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

眾多饒舌大咖助陣！Nicki Minaj 遲來但陣容豪華的混音單曲〈FTCU〉！

 Hi there，之前寫過 Nicki Minaj 在去年底發行的新專輯《Pink Friday 2》(2023)，雖然這張專輯的討論度還不錯，Nicki 本人也在巡演當中，不過經過了幾個月後在 Billboard Hot 100 榜上就剩下〈FTCU〉和〈Everybody (ft. Lil Uzi Vert)〉兩首歌仍然頑強生存，而在大家都以為最好的宣傳時機已經過去的時候，Nicki 又宣布了推出〈FTCU〉的混音版，不但找來了饒舌界大咖歌手 Travis Scott 及 Chris Brown，還有近期話題度不斷的新生代 Sexyy Red 助陣，Nicki 和這三位都不是第一次合作了，下面來一起聽看看原版和混音版有什麼不一樣吧。 👉 推薦閱讀：睽違5年重磅回歸！饒舌女皇 Nicki Minaj 最新大碟《Pink Friday 2》震撼發行！ 〈FTCU〉 Nicki Minaj 老實說在〈FTCU〉釋出的時候我感覺普通，不過聽起來就是美國大眾饒舌品味會喜歡的類型，而他在榜單上的在榜時間也證實了這點，在除了洗腦式的"Fuck this club up."之外，之所以會引起不小討論度的原因，是 Nicki 在歌曲中 diss 了 Latto、Troy Lane 及 Megan Thee Stallion 等人，把前陣子和 Latto 關於歌曲熱度的爭吵，到後來和 Troy、Megan 的心結都掃射了一遍，並且 Nicki 還提到了事件相關人 Iggy Azalea 的名字，表示自己不會跟 Iggy 一樣好欺負。 在耐聽性上來說，我自己覺得這首不算是 Nicki 很好的歌曲，雖說他把節奏、拍子這方面玩得很有意思，但旋律方面實在可以幾乎不計入加分項；不過就在於歌詞內容真的太精采了，在快慢節奏的變化中嶄露出自己的凶狠，這是 Nicki 一貫的大膽作風，可說是熟悉的他、也是嶄新的他，我想這種充滿矛盾、衝突但又大快人心的感覺，也是這首歌可以在美國本土一直受歡迎的原因吧。 〈FTCU (SLEEZEMIX)〉 Nicki Minaj ft. Travis Scott, Chris Brown & Sexyy Red 這首混音版本的〈FTCU (SLEEZEMIX)〉比起原版，少了很多 Nicki 原先的嗆聲片段，合作的三位歌手也都沒有帶入 diss 別的情緒和歌詞，比較多的是從帶著腥羶色的狂歡角度去切入、因為合作混音而多出的一分鐘時長，都算是三位合作歌手佔走的，Nicki 本人的段落刪減了不少，或許也是沒有要把其他人一起拉下自己的戰局，所以這版的歌詞溫和很多，但就多了很多十八禁的歌詞。 有點可惜的是，混音過後的這首歌有點形成各唱各的局面，Travis 和 Chris 的段落都算非常獨立，唯一和 Nicki 有互動的就是 Red 了。儘管如此我也算對這個版本覺得滿意，雖然沒有原版的衝勁，但卻多了幾分玩世不恭的感覺，節奏也給人比較放慢、比較輕鬆的體驗；和原版的氛圍非常不一樣，不過也不失為一個有趣的混音，只能說如果在〈FTCU〉討論度正高的時候發行，不知道會不會引發什麼效應。 / 總體來說這首〈FTCU〉不是我在這張《Pink Friday 2》裡的愛歌，之前在這張專輯的文中我也沒提到，不過就是時不時會再把它翻出來聽聽，原因就是要聽聽 Nicki Minaj 在這首歌當中的霸氣與狠勁，雖然說混音版少了一點這種感覺，不過和其他饒舌歌手合作後卻多了一種蠻 gang 的態度，就像是和朋友一起在胡言亂語的狀態，少了幾分針對性、多了一些趣味性，這次的混音給我蠻奇妙的感受。 在覺得歌曲有趣之餘，也不禁覺得 Nicki 真的很不會選時機發歌，這首混音如果在早一陣子釋出，那麼效果肯定和現在大不相同，以這樣的話題及陣容來說一定可以再引起更多人的注意，不過現在發行的效果我想就只是讓歌曲維持一定的熱度而已，除非要再有點其他的隨機事件發生才有可能重新翻紅了；說了這麼多我只想說雖然這首歌不是我在專輯中的愛歌，但原版和混音版真的都很有意思，很推薦大家可以聽聽看！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

爆紅的新一代洗腦日文單曲！Creepy Nuts 強勢攻佔各大榜單！

 Hi there，每個時期的洗腦單曲都層出不窮，而每首歌爆紅的理由也都不一樣，不過對於 J-Pop 來說，搭上動畫的熱潮絕對是最常見的理由之一，而這幾個月就有一首歌因為是動畫《マッシュル -MASHLE- (肌肉魔法使-MASHLE-)》(2024) 的片頭主題曲而爆紅，這首歌就是由 Creepy Nuts 所演唱的〈Bling-Bang-Bang-Born〉(2024)，其實從歌名的奇怪程度就可以知道，這首歌一定不是簡單的角色😂。 擅長嘻哈風格、已經憑藉著〈のびしろ〉(2021)、〈墮天〉(2022) 等歌曲，近年在日本逐漸打開了知名度的 Creepy Nuts，是由 R-指定和 DJ松永所組成的二人組，而今年靠著〈Bling-Bang-Bang-Born〉直接拓展出除了日本以外的國際市場。這首歌不僅因為歌詞的洗腦而成功，同時在舞蹈方面也掀起了不小的風潮，除了和動畫配合的 MV 當中可以看見之外，現在在日本的短影音當中也已經是紅到不行的主題了。 在完整聽過這首〈Bling-Bang-Bang-Born〉之前，我就已經在各種短影音當中聽過洗腦的副歌了，不過驚奇的不是副歌如此地有魔力，而是在這樣的副歌架構下，Creepy Nuts 可以將展現了快嘴饒舌的主歌和副歌融合得這麼好，並且讓不同表現形式的兩個段落處在同一個頻率上，從主歌、副歌這樣進行下去的順序讓人聽起來非常順暢，而這樣的情形下即便因為副歌的洗腦傳播而來聽這首歌的人，相信不少人會對主歌的高超技巧感到滿意。 前面說過這首歌除了音樂本身，在各網路平台上掀起的"BBBB Dance"挑戰，也對歌曲的散播幫了不小的忙，同時在動畫本身也有不錯成績的情形下，這首歌可說是在今年剛開始就建立了一個洗腦神曲的標竿了。雙手晃動、蹲下起立的動作，加上紋絲不動的臉部表情，這種簡易舞蹈挑戰就和歌曲完完全全的契合，看起來、聽起來會讓人覺得有點奇怪，但習慣之後又開始覺得越來越有趣。 講了不少〈Bling-Bang-Bang-Born〉爆紅的各種因素，最後還是得回到 Creepy Nuts 本身的實力了，一唱、一製作的二人組，如果想看看他們在這首歌中展現的實力就不得不提到他們前陣子在 THE FIRST TAKE 的表現了，作為名氣、實力都不必須在水準之上的音樂頻道，這已經是 Creepy Nuts 第五次登上此頻道了，不過這次精彩的演出及歌曲的火紅程度，讓他們在一週內就迅速突破了2000萬觀看次數，直指和動畫配合製作的 MV，所以我個人也很推薦除了動畫 MV 之外，這個在 TFT 的影片也很值得一看啊！ 目前這首〈Bling-Bang-Bang-Born〉還沒有收錄在 Creepy Nuts 的任何專輯裡，已經發售的實體唱片都是以單曲的形式為主，同時因為是動畫歌曲的緣故也發行藍光光碟，這種種跡象都告訴著大家，這首歌的風潮還沒有就此結束，至少在動畫這一季結束之前是不太會退熱的，何況依目前的情況看來，即使動畫播映完畢，這歌依舊還可以再持續一陣子的話題，所以還沒有聽過的朋友真的可以來聽聽這首有趣又洗腦的歌！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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