Marshmello 和 Kane Brown 二度合作！超 chill、超愜意的鄉村流行曲！

 Hi there，Marshmello 和 Kane Brown 在2019年合作過迴響很不錯的單曲〈One Thing Right〉(2019)，當時不但在美國 Billboard 的鄉村單曲榜上拿下冠軍，在各平台的串流情形也都有很好的水準；而就在上個月初他們再度聯手，合作了新單曲〈Miles On It〉(2024)，這是 Marshmello 在去年發行了拉丁新專輯《Sugar Papi》(2023) 後又轉回英文樂壇的跑道，而一出手就又找來了 Kane，歌曲的品質也非常不錯。 〈Miles On It〉在發行後就進入到美國 Billboard Hot 100 的前40名，而後又刷新到第24名的位置，要知道這已經是很蠻好的成績了，畢竟在單曲發行之後，雙方的宣傳行動算是不多，MV 也是直到上星期才釋出，不過依照現在的商業情形，加上兩人在美國目前的基本盤，這首單曲在 MV 釋出之後是後勢看漲啊！ 上次兩人合作的〈One Thing Right〉是鄉村電音的曲風，而這次的〈Miles On It〉是偏向鄉村流行的風格，這是兩人很熟悉的領域，一直在各曲風遊走的 Marshmello，加上在鄉村樂壇耕耘多時的 Kane，這首歌就算再乏人問津，也還是有在一定的水準之上。在歌曲當中同時出現鄉村及流行元素，我認為他們將這樣的情形調配得很好，雖然這種曲風的組合不算新鮮，但是要掌握好尺度也算是不容易的事情，更何況 Marshmello 還加進了電音元素在裡頭。 從旋律、編曲來看，這首歌非常地滑順，就算還沒有搞懂他們想要表達什麼，也可以先從音樂上感受到其中的放鬆感，不過歌詞就稍微弱了一些，或許是為了配合快節奏，所以沒有在歌詞方面著墨，而是用了蠻多重複的段落，但在這首歌當中算是合理，搭配上歌曲氣氛也很合適，基本就給我像是舞曲的感覺，不需要太過去執著歌詞內容到底好不好，只要有配合到音樂的情境就好，更何況在這首歌的歌詞中也濃濃的鄉村味，所以就算我認為詞略遜於曲，那也不會差太遠。 前面提到〈Miles On It〉的歌詞基本上是用舞曲的角度去對待，我覺得在 MV 方面也是如此，比較多是以稍快的運鏡切換去和音樂做搭配，所以在輕快的節奏下，畫面都是熱鬧的情境輪流出現，像是賽車、放煙火、跳舞狂歡等等，還有很應景地將鄉村樂常見的卡車也搬了出來，剛好也呼應到了歌詞中的情境。因此對於 MV，Marshmello 和 Kane 算是蠻用心的，即便運鏡是快速的，不過場景也都有各自的小巧思，算是我覺得蠻加分的影片。 之前 Marshmello 和 Kane Brown 合作的〈One Thing Right〉已經讓我很喜歡了，沒想到這次合作的〈Miles On It〉一樣這麼迷人，尤其這次採取不斷唱出"miles on it"，去做出有點洗腦的感覺，加上更輕快一些的節奏，其實〈Miles On It〉完全不輸、也很值得被更多人聽到啊！真的沒料到這兩人第二次的火花，絲毫不比第一次弱啊！還沒聽過的趕緊聽看看吧。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

潛藏10年重新製作，Robin Schulz 和 Dennis Lloyd 聯手打造的夏日青春舞曲！

 Hi there，今天來聽聽 Robin Schulz 和 Dennis Lloyd 在2021年合作的〈Young Right Now〉(2021)，我其實一直沒有發現這兩位合作了，是到了去年時 Robin 的新專輯《Pink》(2023)發行後才發現裡面收錄了這首歌，作為最早釋出的單曲，這首歌的確非常特別、有質感，雖然專輯也有和 David Guetta、Tom Walker 等人合作，但在專輯中〈Young Right Now〉應該也是最受歡迎的歌曲之一，不但音樂方面我很喜歡，在歌曲概念部分，雖然很簡單但也算蠻有趣味的。 在這首歌發行之前，據 Dennis 的說法早在10年前就已經寫好了大致的架構，直到遇上了 Robin 後他非常喜歡，最後兩人一起完成了這首〈Young Right Now〉，而我們聽到了是已經兩人合作、成熟的作品，整體也很有 Robin 的味道。不確定到底原本的樣子是怎麼回事，不過我蠻喜歡這首歌最後的樣子，有種很隨興、自由的灑脫感，同時音樂加上 MV 的視覺也很有夏日的感覺。 其實硬要說的話，這首歌的旋律和歌詞都不算是很頂尖的程度，但我覺得這首〈Young Right Now〉就是講求一種感覺，一種一聽到就會讓人覺得很符合歌名的感覺。在歌曲的一開始就抓著歌名的中心概念不放，從開頭就讓人立刻進入了情緒，對我來說聽起來不算完全正向、開心的的氛圍，是種在正能量包覆中還帶著一點省思的氣氛，這種有趣的感受實在令我覺得很過癮。 除了 Dennis 的人聲之外，兩位聯手合作的編曲及一切合成器、效果音都很妙，應該說就像是為他們自己量身打造的，像是有將自己的故事或情感投射進去，雖然一下子就讓人進入情境，但不會單純地只是給大家要跳起來、舞動，而是在這樣歡樂的情境下依舊可以自問、自省，總之整體的氛圍很妙不可言，要大家自己聽看看才知道啊。 MV 是蠻經典的 DJ 舞曲手法，或許是為了要配合歌曲中的夏日青春感，跳舞啊、狂歡啊，放進了許多有活力的行程，雖說預想得到但卻也無可厚非；值得一提的是，在 MV 裡的一些段落放進了群眾的聲音，在原本的音樂中加進了這樣熱鬧的聲音，讓一切更加真實、更加貼近生活，這樣的方式我自己覺得還不錯，整體的體驗會更有感覺，也讓歌曲更有感染力。 我其實對於 Robin Schulz 和 Dennis Lloyd 這兩位的音樂不算到喜愛，不過這首合作曲〈Young Right Now〉實在是一直盤旋在我腦海，也可能是很對我的胃口吧，不時想到就翻出來聽一聽。我不知道這兩位在台灣的知名度如何，不過我自己很推薦大家去聽聽，說不定也順便就愛上了這張專輯或是其他作品呢！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

透明系女孩 Gracie Abrams 的全新嘗試！新單曲〈Risk〉更加外放、澎湃！

 Hi there，即將在今年6月21日發行第二張個人專輯《The Secret of Us》(2024) 的 Gracie Abrams，在這個月初發行的首支單曲〈Risk〉(2024)。Gracie 在之前被 Taylor Swift 請去當巡演嘉賓後，人氣也跟著水漲船高，從第一張專輯《Good Riddance》(2023) 就已經累積了不錯評價的他，讓大家對於他的下一張專輯也抱了不小的期待。 從這首新單曲〈Risk〉可以看出，Gracie 似乎沒有要在繼續第一張專輯一模一樣的風格，雖然依舊建立在流行的曲風上，但在第一張專輯中很明顯可以看出在流行之中，帶有一些獨立流派、還有一些 R&B 的元素，這讓他的第一張專輯聽起來比較平靜一點，即便內心的情緒是濃厚的，但表現出來卻沒有那麼激動。而到了〈Risk〉他將情緒更加外放了一點，不管是旋律、歌聲等聽起來都更加澎湃了些。 一直以來對於 Gracie 的印象是偏向文青歌手的感覺，而聽過〈Risk〉後就對這種印象淡化許多，我覺得這次算是 Gracie 很有趣的嘗試，從聲音來看是最明顯的，會被稱為透明系女孩的，我想是一種感覺、一種風格，而在這個情況下，他沒有要繼續待在自己已經給大家的印象當中，而是在這首〈Risk〉裡放進更多不同的感覺；在〈Risk〉可以聽到不再困擾自己的 Gracie，在上一張專輯裡偏向責問自己的他，在這首新單曲裡將矛頭轉向了外在環境，有趣的是因為愛情，而將注意力從內在往外發展。 在歌曲當中的"risk"代表著感情中的危機的，Gracie 知道自己愛上了某個男人，但卻出現了求而不得的情況，他很聰明地將這樣的情形排除在自身之外，得不到並不代表自己有問題，相反地或許原因是來自外在環境。我喜歡他在歌曲裡表現的自信，他不再向內尋求答案，而是勇敢地向外尋求解答、幫助，這是很多人辦不到的事情，而 Gracie 在第二張專輯的開端就已經開啟了這樣的內心轉變，這是非常奇妙且耐人尋味的。 而除了歌曲的內容、意涵之外，這首歌的 MV 也很有趣味，Gracie 親自上陣擔任有點歇斯底里的女主角。其實一開始我有點看不懂關於劇情的安排，不過多看了幾次後就會覺得蠻值得思考的；在影片中的男主角代表著 Gracie 有興趣的感情對象，在過程中他一直追尋不到那個自己喜歡的對象而焦慮、難過，進而做出了很多荒唐事，不過可愛的是，他在最後並不把所有的問題歸咎在自己的身上，我想這才是最重要的一點，也是這首歌、這部 MV 想要表達的最主要概念。 對於 Gracie Abrams 的音樂，我自己在第一張專輯的感覺是覺得不錯，但也沒有感到非常喜歡、著迷的程度，然而這次新專輯的開端〈Risk〉讓我覺得非常迷人，說實在的題材不算太新穎，不管是旋律、風格、歌詞等等都可以在其他作品中找到相似之處，不過就是這樣不算奇特的組合讓 Gracie 展現出了自己的個人風格，這也是令我很感興趣的地方，讓我更加期待他還會有什麼其他表現，在新專輯中又會怎麼樣去詮釋不同的他自己呢？ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

滅殺饒舌人格？！Eminem 最新概念專輯《The Death of Slim Shady》完整又順暢！

 Hi there，饒舌之神 Eminem 在今年5月時釋出了新專輯的第一首單曲〈Houdini〉(2024)，並且在各大榜單都有不錯的成績，現在新專輯《The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)》(2024) 終於正式發行啦！在此之前雖然也釋出了和 BabyTron、Big Sean 合作的〈Tobey〉第二首單曲，但我自己倒是覺得普通、沒有很中我的胃口。不過在整張專輯發行後實在是太順了，Eminem 本人也提醒大家因為這是張概念專輯所以記得要從頭開始聽，下面同樣選了三首我在專輯中最愛的歌曲來分享。 👉 推薦閱讀：饒舌之神 Eminem 回歸！新專輯首波超炸單曲〈Houdini〉重拾2000年代衝勁！ 〈Habits〉 Eminem ft. White Gold 和曾經合作過的 White Gold 合唱，在這首〈Habits〉裡對於擺脫饒舌人格 Slim Shady 的感覺很強烈，不過有趣的是音樂本身又是濃濃的 Slim Shady 風。在歌詞中乍看是對於藥物成癮去作出反省，並且誓言加以擺脫，但也有很多人覺得這是個藥物成癮及饒舌人格的雙關，兩者都代表著過去的 Eminem，所以遠離這樣的習慣是此次他在歌曲中表達的重點，用似是對話的方式呈現內心裡的掙扎，而這也讓整首歌聽起來帶點一絲神經質的感覺。 雖然要向 Slim Shady 告別，不過其中關於這個人格的風格依舊明顯，尤其在後段的快嘴部分，還是那個強勢、有特色的 Eminem，不得不說假使撇去饒舌人格的這項設定，我應該還是會很喜歡這首歌，White Gold 的存在只是點綴作用，讓 Eminem 完整的發揮出個人特色，同時也告訴大家薑是老的辣，即便他現在已年過半百、不像當年的年輕氣盛，但他仍舊是那個饒舌之神！ 〈Temporary〉 Eminem ft. Skylar Grey 我會將這首〈Temporary〉列為專輯中最溫柔的作品，這首歌的開場、中間穿插到結尾的部分，都充斥著 Eminem 女兒 Hailie 的錄音，因為從女兒小時候就一直有在收藏 錄音檔，所以這次的素材非常充足，大致上也是對於女兒的告白，因為專輯主題是 Slim Shady 之死，所以 Eminem 思考到自己終究會有天不在女兒身邊，所以這首歌不只是他對女兒的溫情喊話，也是讓女兒在有天自己死去後可以聽這首歌以供懷念。 這首歌找了亦徒亦友的 Skylar 合作旋律的部分，以他的聲音非常能勝任這項任務，在兩人聲音的搭配中的確透露出濃濃的親情。值得一提的是 Hailie 在前陣子結婚了，因此不禁讓人猜測這也觸動了 Eminem 內心的軟肋，他希望女兒幸褔所以不斷地表達他對自己有多麼重要，如此一來圍繞在身邊的人也帶著這份心意對待 Hailie。我覺得這樣的一首歌放在專輯中有中說不出的美感，因為女兒如今已經是成家立業、可以獨立生活的大人了，所以或許這次的告別，也在向獨自扶養女兒的那部份自己說再見吧。 〈Somebody Save Me〉 Eminem ft. Jelly Roll 和前兩首歌相似，〈Somebody Save Me〉中同樣提到了藥物成癮和女兒兩件事，也同樣有 Hailie 的錄音片段；作為專輯中的最後一首歌，這首歌再次談到了當初藥物對於 Eminem 自己的影響，不只是顯現在身體健康的層面上，還讓自己在家庭生活方面錯過了很多，同時基於這樣的情況他也想再次向女兒道歉，因為藥物的這項因素，讓自己錯過了女兒成長過程中的一些重要場合，不過他仍舊想讓女兒知道即便是有這種荒唐的過去，但他給出的愛是絕對不少的。 我喜歡這次和 Jelly 的合作，雖然在這之前我沒有聽過他的作品，不過他的出現讓這首歌多了幾分 Eminem 少見的鄉村元素，而這首歌也有部分就是取樣自 Jelly 〈Save Me〉(2020)，所以搭配起來的感覺是真的很契合。老實說我個人認為或許因為都算是比較粗曠的音質，兩人的聲音搭配算不上融洽，但加上節奏之後卻有種莫名的協調感，也很好地將歌曲的中心思想傳達出來，雖說沒有明講，但其中淡淡的沉思感是很明顯的，所以這首歌我覺得是很不錯、很值得邊聽邊感受的。 / 在這張《The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)》中當然不只上面的這三首好聽，還有像是〈Fuel (ft. JID)〉、〈Bad One (ft. White Gold)〉等都很不錯，不過說實在的這張專輯比我預想得還要短一些。從專輯名稱、歌曲意象可以知道，Eminem 在對 Slim Shady 這個饒舌人格告別，甚至實體的宣傳活動還舉辦了 Slim Shady 的喪禮，不少人臆測如果不是在準備接下來的梗，就是代表此後或許 Eminem 會再以全新樣貌去創作，而無論是哪種情形我想都是很值得期待的！ 👉 推薦閱讀：不只經典不敗還在繼續向前邁進！饒舌之神 Eminem 第二張合輯《Curtain Call 2》發行啦！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

復刻吟遊詩人般的深情，復古才子 Stephen Sanchez 的濃烈告白！

 Hi there，之前分享過的老派浪漫才子 Stephen Sanchez，以一首〈Until I Found You〉(2021) 在樂壇引起很大的討論，而在去年他也發行了自己的第一張專輯《Angel Face》(2023)，除了必須收錄進專輯的〈Until I Found You〉，在專輯中也和同樣在復古藍調、R&B 路線頗有涉獵的 Laufey 合作。而專輯中我最喜歡的是第三支主打單曲〈Be More〉(2023)，從 Stephen 低沉有磁性的嗓音，到他在這首歌中展現的高音域部分，整首歌的編排非常精采！ Stephen 在創作《Angel Face》這張專輯時，自己給出了一個情節設定，那就是 The Troubadour Sanchez (吟遊詩人桑切斯) 在1958年時因為唱了〈Until I Found You〉而出名，而後愛上了名為 Evangeline 的女人；《Angel Face》就是設定在這樣的情節中發生的一切，而我想要分享這首〈Be More〉的情境，就是吟遊詩人在對 Evangeline 示愛的深情告白。 👉 推薦閱讀：老派浪漫依舊不敗！Stephen Sanchez 的〈Until I Found You〉柔情滿溢！ 在之前分享的〈Until I Found You〉中，Stephen 顯現出的一直是比較渾厚、有磁性魅力的嗓音，而在這首〈Be More〉可以聽到他比較多的聲音運用，不再侷限在較為低沉的音域；除此之外，Stephen 也在裡頭運用了不少顫音，搭配上他穩定的氣息，還有旋律、節奏的設計，整體氛圍聽起來非常舒服，在高低音之間的體驗是非常有感覺的。 整首歌的節奏不快，Stephen 的聲音也像是穩穩前進的感覺，在這樣的情況下的情話，聽起來或許也就更加深情一些。比較有趣的是，歌詞中他在每個段落都提出了一個問題，用這些問題去和"我愛你"進行比較，最後導向的結果是，什麼事情都不如"我愛你"重要，這種手法的水準非常高，有耐心聽完並讀過歌詞的人就會發覺非常優美，對於這樣的歌詞我超級喜歡，現在會在歌詞中加入像詩意一般的感受，已經不太多了。 MV 用了稍微模糊的濾鏡，目的也是要製造出較為復古的感覺，同時 MV 演出的主角是 Stephen 本人，到這邊為止都沒什麼大問題，不過在這些元素的基礎下，其實整部 MV 就是 Stephen 一個人對著鏡頭忘情唱歌的影片，雖然完全可以理解、也可以感受到整體的復古氣氛，但就是覺得好像還可以再精緻一點。唯一的亮點或許就是 Stephen 在台上唱歌時，會有一個女性人影在後台偷看，不出意外的話應該就是代表著歌曲中的女主角 Evangeline，同時也象徵著吟遊詩人的愛意，其實女主角都有接收到。 在之前分享〈Until I Found You〉時我就提過，Stephen Sanchez 的路線就像是走在貓王 Elvis Presley 的那條路上，而沒想到的是他能夠在這樣的道路上加進屬於自己的創意，以及比較不同的聲音展現，這也是我會喜歡〈Be More〉這首歌的原因之一，同樣是比較復古的路線，但卻可以在裡面聽出不一樣的感覺，這是我在初聽時覺得很驚喜的事，最後再提一下 Stephen 的這張專輯《Angel Face》實在很值得一聽，不但概念完整而且整體氛圍很和諧，有空的大家可以聽看看。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

頂級 R&B 天后助陣混音〈the boy is mine〉！Ariana Grande 展開全新單曲宣傳！

 Hi there，今年初發行新專輯《eternal sunshine》(2024) 的 Ariana Grande，在經過了〈yes, and?〉及〈we can't be friends (wait for your love)〉兩首單曲後，終於在6月初時開始宣傳第三首單曲〈the boy is mine〉，除了釋出全新的視覺照片也同時釋出了 MV。這首歌在專輯發行後就有不低的人氣，在短影音平台上也有很多人使用，所以成為專輯的第三支主打單曲也是可以預料到的。 👉 推薦閱讀：給你全新面貌的 Ariana Grande！第七張大碟《eternal sunshine》終於發行！ 令人驚喜的是，在1990年代活躍的 R&B 天后 Brandy 及 Monica 無預警地出現在釋出 MV 中，他們著名的合唱曲〈The Boy Is Mine〉(1998) 正是此次 Ariana 的靈感來源；並且更加意想不到的是，在 MV 釋出沒多久後，Ariana 便宣布發行和 Brandy、Monica 混音的〈the boy is mine (Remix)〉，只能說這真是驚喜不斷啊！ 〈the boy is mine〉 Ariana Grande 在專輯當中，這首〈the boy is mine〉算是很特別的一首歌，在其他歌曲或溫暖、或決絕的時候，只有這首歌充滿了滿滿的挑逗及自信，同時這首歌背後也有個小故事，在2023年時，網路上流傳著 Ariana 外洩單曲〈Fantasize〉，這是因為遭到駭客惡意入侵而流出的，不過因為實在受到不少歌迷的喜愛，所以 Ariana 雖然一開始覺得難過，但在後來將這首外流單曲重新製作、演繹，就成為了現在大家聽到的〈the boy is mine〉了。 除了在歌曲中對於節奏快慢的玩弄之外，在 MV 中也有個很大的看點是，男主角請到了人氣男演員 Penn Badgley 來飾演，並且和 Ariana 有愛情上的對手戲。老實說我對這首歌一開始覺得普通，但後來在聽過較多次之後，覺得其中的歌唱語氣還有節奏變化實在太高級了，同時歌詞的字裡行間也很有趣味，而且帶了很性感的挑逗，所以整體來說其實是首值得細細品味的歌曲，或許初聽時不覺得怎麼樣，但重複多聽幾次之後就會出現搔癢難耐的酥麻感。 〈the boy is mine (Remix)〉 Ariana Grande, Brandy, Monica 如果聽過前面提到的、1998年由 Brandy 和 Monica 演唱的冠軍單曲〈The Boy Is Mine〉，就知道這個混音版的含金量有多麼厚重。在 R&B 領域有極高地位的兩位前輩女歌手，出現在 MV 之後就表示對於這首歌及 Ariana 的才華感到非常喜歡，所以出現了這首混音版也不是意想不到的，只是我沒想到的是這首歌加進了 Brandy 及 Monica 之後會變得這麼流暢絲滑，甚至讓我的喜愛超越了原版的〈the boy is mine〉。 沒有辦法整首歌一字一句的講，不過這首混音歌曲的重點大家真的要好好感受一下，首先是三人的合音及互相補充的 fill，交織在一起根本舒暢到不行！再來是只有混音板材加入的 bridge 部分，沒有製造大爆點但就是贏在很滑順，在整首歌很理所當然地前進時又讓人覺得不可思議，因此我真心推薦大家要聽聽三人歌聲交織的這個版本，我不知道這個混音版本會不會對商業成績有什麼巨大的影響，但我只知道在現在流行、嘻哈當道的年代，有這種純粹的 R&B 可以聽真的太幸福了。 / 看的出來 Ariana Grande 從他的第六張專輯《Positions》(2020) 開始就漸漸不想要走那麼流行的路線了，而他選擇深造的 R&B 風格也的確非常適合他，就像這次的專輯《eternal sunshine》、這次的混音〈the boy is mine (Remix)〉，都可以看得出他對於這個曲風的野心。而目前在這個專輯時代中合作的歌手有四位，其中 Mariah Carey、Brandy、Monica 三位都是在此領域的佼佼者，雖然和 Mariah 合作的〈yes, and? (remix)〉不算這個領域，而比較起來我也比較喜歡〈the boy is mine (Remix)〉，但不可否認這次的合作陣容實在是太豪華啦！ 現在我只希望已經有過現場演出的〈the boy is mine〉，可以就混音版本再來一次現場表演，如果可以聽到三位頂級 vocal 的現場版本，那一定是很不得了的演出啊！ 👉 推薦閱讀：睽違三年發行個人單曲！Ariana Grande 攜動感舞曲〈yes, and?〉火辣回歸樂壇！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

饒舌之神 Eminem 回歸！新專輯首波超炸單曲〈Houdini〉重拾2000年代衝勁！

 Hi there，眾所期待的饒舌之神 Eminem 終於回歸啦！這次直接釋出新專輯的首支單曲〈Houdini〉(2024)，並且 MV 也同步上架 YouTube！同時也預告新專輯、也是第12張錄音室專輯《The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)》(2024) 即將在今年夏天發行，目前沒有確切的發行時間。這次新單曲〈Houdini〉用了魔術師 Houdini 作為靈感，就和去年 Dua Lipa 發行的〈Houdini〉(2023) 是同一位，值得注意的是，這次 Eminem 整體概念將重現自己的表演人格 Slim Shady，也就是代表音樂風格將會接近他在1990、2000年代的爆紅時期。 聽過〈Houdini〉這首歌就會發現取樣了不少經典歌曲，包括 Eminem 自己的〈As the World Turns〉(1999) 及〈Without Me〉(2002)，這兩首歌分別來自他的經典專輯《The Slim Shady LP》(1999) 和《The Eminem Show》(2002)；除此之外這首歌當中也取樣了超經典、Steve Miller Band 的〈Abracadabra〉(1982)。可以說這首歌不但有現在的 Eminem，也包含了過去的自己，以及自己接受到的、那個年代的音樂薰陶，所以從取樣來看就能發現深度不淺。 👉 推薦閱讀：不只經典不敗還在繼續向前邁進！饒舌之神 Eminem 第二張合輯《Curtain Call 2》發行啦！ 在歌曲 Eminem 一開頭給大家充滿震撼的情懷，從〈Without Me〉挪移過來使用的節奏整歌就帶大家回到當初年輕的他，並且一直重複的"Guess who's back?"也非常有標誌性；除此之外就直接開啟了 Eminem 的 show time，在饒舌這個部分，我想可以對她指手畫腳的人應該不多了，不但節奏、押韻、流暢度等等，甚至到編曲這部分也都非常高水準，我喜歡在歌曲當中他高音、低音交錯出現的方式，這種作法也很有他1990、2000年代的風格。 在歌詞當中他運用魔術師 Houdini 作為暗示，不斷地重複自己將要消失，這是他最後一次登場，不過有趣的是在專輯完整發行之前，誰也不知道 Eminem 的意思到底是什麼。值得一提的是在歌詞當中提到了女歌手 Megan Thee Stallion，但這邊並不是什麼好意的提及，而是略帶有嘲諷意味的，所以在這首頻頻稱讚自己的歌曲當中，可以看出 Eminem 依舊保有年輕的銳氣，對於時事也還是毫不畏懼的給出評論、表明態度。 👉 推薦閱讀：每個階段都是傳奇！ 饒舌之神 Eminem "準時"殺入搖滾名人堂！ 在近兩年這樂壇當中，好久沒出現像這首〈Houdini〉這樣的 MV，用很高成本的製作去做一些有趣的劇情及場景，最近即便有高成本製作的 MV 也都比較強調歌手本身或是場景的華麗；而這次 Eminem 除了因為回歸到千禧年的自己，就連 MV 都運用 AI 科技去作出年輕的自己，並且兩個不同年齡、不同時代的 Eminem 還同框演出，整部影片從頭看到尾就是"過癮"兩個字可以形容！建議大家真的要去看看，親自感受一下寶刀未老的饒舌之神！ 關於這次的回歸，其實 Eminem 也在社群上預熱了一個多月了，先是亦師亦兄弟的 Dr. Dre 在電視節目上透露他即將在今年發行新專輯，再來是社群上換大頭照、頻繁發文等等，最後是幾天前和魔術師 David Blaine 合作宣布新單曲的影片；雖然時間不太長，但其實這首〈Houdini〉及這張新專輯《The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)》，被 Eminem 用很高級的手法宣傳了一輪，而目前的單曲就給人很高水準的期待，按照慣例他的單曲和專輯都不會相隔太久發行，我現在已經迫不及待啦！ 👉 推薦閱讀：歷久彌新的鐵漢柔情再翻紅，〈Mockingbird〉展現 Eminem 真摯的父愛！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

第一次為男人寫的歌，Lauv 正視內心後的深情表白！

 Hi there，近期積極發展亞洲市場的 Lauv，已經進行了不少相關的合作，像是這兩年和 Bella Poarch、TWICE、張藝興都有合作曲，終於在發行了今年的第一首單曲〈Potential〉(2024)，據傳也是為了接下來的新專輯鋪路。在上一張專輯《All 4 Nothing》(2022) 中，Lauv 揭露了自己的心理狀態的困擾及煩躁，同時也在其中唱出了找到自信的樂句，這代表著他在上一張專輯經歷了自我探索、面對憂鬱等課題，而從新歌〈Potential〉裡可以看到，他依舊在探尋著自己的內心，只是這次目標變成了感情對象。 在經歷了大眾所知的兩任女友後，Lauv 去年在社群當中表示了自己的戀愛性向也可以是男性，並在過去也曾經對男人動心過，目前雖然不清楚到底確切是什麼情形，但是踏出了第一步的他已經開始在自己身上、生活中開始探索了。據 Lauv 所說，以往情歌的目標對象都是女性，而這首〈Potential〉是他第一次為男人所寫的情歌；歌曲的內容並不沉重，在其中反而帶點俏皮、趣味的可愛，可以看得出在這首歌裡 Lauv 非常快樂。 👉 推薦閱讀：26歲男孩的多愁善感，Lauv 再次唱出成長的憂鬱疑問 從歌名〈Potential〉可以看出 Lauv 過去、現在的內心活動情形，過去都和女生交往的他，第一次坦誠地面對內心、正視自己對於男人也會有好感的這件事情，其實就像是歌名所代表的"潛藏、潛力"，這是過去沒有外顯的事情，如今自己寫在歌曲當中，就更助長了自我探尋的求知欲。我喜歡他用輕鬆的心情去詮釋這首歌，或許也因為他自己的心情本來就不覺得怎麼樣，所以在歌曲當中，關於感情喜歡的對象是什麼性別也就不那麼重要了。 Lauv 在這首歌當中的聲音做了些調整，有可能是調整唱腔，也可能是用合成器做了些效果，我自己是傾向後者的感覺；不過這樣的聲音對於他來說其實蠻新奇的，在同樣巧妙的真假音轉換中加進了一些不同的感受，這對整首歌來說和 Lauv 自己以往的作品做出了不小的區別。在種種轉變下，可以聽出 Lauv 越來越自在地處於創作的狀態中，不管是曲風、編曲、聲音運用都有蠻奇妙的變化，之前的他多少有些惹人憐愛，而現在的他卻唱出了大家會想要跟他一起舞動的氣氛。 作為第一次為男人寫的歌曲，MV 的安排也算是蠻有巧思的，以鏡頭轉換、現代舞等元素作為基礎，去發展出這首歡快的歌裡，依舊存在著的徬徨內心；MV 整體給我的感覺，是 Lauv 在鏡頭前、音樂中表現出的快樂，不是因為生活中發生了什麼好事，而是他在探索內心時越來越了解自己而得到的舒暢。雖然有點抽象，不過我覺得這部 MV 很切中要點，對〈Potential〉這首歌非常地加分。 縱使新專輯的一切都還沒有宣布，但因為在釋出了這首〈Potential〉前，Lauv 更換了 Facebook 大頭貼，上面寫著本名 Ari 他的本名，因此被推測下一張專輯很可能被命名為《Ari》，也因為這個理由所以會是更私人、更探討內心的專輯；這都是沒有被證實的臆測，是從蛛絲馬跡中找到的猜想，所以大家可以靜觀其變就好。不過如果能夠像是這首〈Potential〉的情緒，我很期待新專輯也可以是這樣的規劃及概念！ 👉 推薦閱讀：相信每個孩子都是天生的明星，Lauv 輕快節拍唱出自信！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Avril Lavigne 暌違多年再次詮釋鄉村樂！助陣 Nate Smith 混音〈Bulletproof〉超級嗨！

 Hi there，不曉得大家知不知道，現在以搖滾、龐克等曲風著稱的 Avril Lavigne，因為成長環境的關係，當年在出道之前在鄉村及福音領域混跡了很久，直到出道寫了第一張專輯《Let Go》(2002) 中的歌曲，才朝著自己想做的流行搖滾、後垃圾搖滾曲風發展，儘管如此在《Let Go》中也依舊有濃厚的鄉村樂影子。而今在上週 Avril 助陣了鄉村歌手 Nate Smith 新單曲〈Bulletproof〉的合唱混音版本，再次詮釋鄉村歌曲引起了不小的討論。 👉 推薦閱讀：Avril Lavigne 助陣 All Time Low 最新單曲！〈Fake As Hell〉龐克搖滾風嗨炸！ 發行第一張迷你專輯的《Through the Smoke》(2024) 的 Nate，去年才發了第一張個人專輯《NATE SMITH》(2023) ，不過近期在美國鄉村樂壇中的知名度水漲船高，是最近發展蠻快的一位鄉村歌手。〈Bulletproof〉本來就已經有還不錯的成績了，發行至今也在 Billboard 上待了幾週了，而這次請到了 Avril 助陣，兩人歌聲磨擦出的化學效應非常奇妙，是兩副完全不同類型嗓音的搭配，不過效果是的確很不錯！ 在和原曲幾乎沒太大改動的情況下，Avril 參與了〈Bulletproof〉的合唱混音，這種情況算是比較簡便的混音方式，歌曲依舊是原本 Nate 的模樣，只是多加了一個歌聲去增加層次。原版的〈Bulletproof〉我覺得算是蠻中規中矩的，比較出色的是 Nate 的噌因展現，而在旋律方面我自己是覺得就是差不多在普通水準上，所以加進 Avril 是很好的選擇，用不同的聲音去做出更有趣的變化，同時也讓歌曲增添了另一種不同的風味。 必須說〈Bulletproof〉曲風就非常適合 Avril 去表現，因為這首歌不僅是單純的鄉村樂，還是融合了不同元素後的鄉村搖滾，Nate 就是以這樣的曲風在鄉村樂壇殺出一條生路，因此 Avril 詮釋擁有搖滾元素的這首歌聽起來是很輕而易舉的。比較起來的話，我喜歡合唱版勝過原版，原版雖然已經很不錯了，但是在層次、耐聽度上我還是比較中意合唱的版本，所以我一直覺得推出混音版是很明智的決定。 上面我把原版的〈Bulletproof〉也放上來給大家比較一下，喜歡不同版本的也大有人在，不過我自己是覺得合唱版沒有拍 MV 或是弄個比較適合的主視覺，雖然看到是這樣的配置就知道 Nate 或許只是單純請 Avril 來讓歌曲增加一些曝光，感覺上就不會有更大型的宣傳，不過欣慰的是他們兩人在社群上的互動看起來不錯，一切可能都還有機會也不一定。 我是因為 Avril Lavigne 才會去聽這首〈Bulletproof〉的，在這之前我對於 Nate Smith 的認識僅限於上一張專輯中比較知名的〈Whiskey On You〉(2022)，雖然這首我也很推薦可以聽看看。在這首〈Bulletproof〉之後，Nate 在採訪中表示自己仍然在和 Avril 共同創作新的音樂，不曉得他指的是自己的新歌，又或者是 Avril 的新歌呢？無論如何我們可以確定的是下次又有一首合作曲即將要來啦！ 👉 推薦閱讀：愛情就算再糟還是盡情享受！Avril Lavigne 全新大碟《Love Sux》帶你復興龐克搖滾🤘！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

慢慢來也很讚！私心推薦 Madonna 三首慢節奏好歌！

 Hi there，現在的年輕樂迷或許知道 Madonna 是個天后級女歌手，但並沒有親自體會過舞曲女皇的魅力，甚至完整的專輯也沒有聽過，在這樣的情況下可以聽到比較熱門的，像是〈Material Girl〉(1984)、〈Like a Prayer〉(1989)、〈Hung Up〉(2005) 等歌曲就已經是不錯的了；而 Madonna 不只在 hyper 的舞曲上有很高的成就，就連他的慢節奏歌曲也有非常高的水準。 去年在和 The Weeknd 及 Playboi Carti 合作的〈Popular〉(2023) 之後，Madonna 又獲得了一波年輕的討論流量，所以趁這個時期，我再來分享幾首個人很喜歡的慢節奏歌曲，雖然不算是 Madonna 最廣為流傳的那幾首歌，但是從他身上產出的歌是絕對品質有保證的！ 👉 推薦閱讀：Madonna 浴火重生的電子抒情，〈Frozen〉混音版加持捲土襲來！ 〈Crazy for You〉 Madonna 這首〈Crazy for You〉(1985) 絕對是我最愛的 Madonna 歌曲之一，甚至是我第一首聽到的 Madonna 歌曲，而在聽過其他歌之後也依舊非常喜歡這首；〈Crazy for You〉算是以單曲形式發行，後來收錄到電影《Vision Quest》(奪標27秒，1985) 的原聲帶裡，當初 Madonna 也有在這部電影中演出，而這首歌後來也被收錄在多張精選輯當中。從這首歌之前的上一首單曲〈Material Girl〉，到這首流行民謠曲風的〈Crazy for You〉，Madonna 證明了自己在各曲風之間強大的駕馭能力。 我喜歡作風強勢的 Madonna 在這首歌表現出的瘋狂，或許他在螢幕前的形象是處於偏主導地位的，但這首歌恰恰顯現出他對於愛情的執著，為了愛情他也可以讓自己陷入瘋狂之中，這種敢愛敢恨的感覺實在是蠻討喜的。另外在這首歌當中的聲音運用也很清澈，不像舞曲有較為華麗的編曲，在〈Crazy for You〉裡就是簡單的配置加上聲音表現，用很純淨的整體去凸顯對於愛情的痴狂，還沒聽過的朋友一定得聽看看啊！ 〈The Power of Good-Bye〉 Madonna 〈The Power of Good-Bye〉(1998) 是專輯《Ray Of Light》(1998) 的第四首主打單曲，在商業成績或知名度或許沒有像同專輯中的〈Frozen〉或〈Ray of Light〉那麼高，但我認為這首〈The Power of Good-Bye〉是值得仔細一聽的，這首普遍獲得樂評及媒體高度評價的歌曲，雖然可以聽出是 Madonna 擅長的電子及流行曲風，不過他也加進了迷幻、民謠等元素進去，整體聽起來是可以跟著深思的，加上歌詞雖然簡單但同樣頗有深度。 不少人認為這首歌是 Madonna 在受到了東方神秘主義及猶太神祕主義的影響後，才誕生的迷幻音樂，即使沒有被正面肯定過這個說法，但看過歌詞及感受 Madonna 的唱腔之後，這種說法也似乎不那麼空穴來風。我蠻喜歡從歌名就開始、到歌詞中都一致的觀點，總地來說是假使當我們想和某樣東西說再見，無論是人、事或物，那麼我們便能獲得強大的力量去完成想要達成的事；這樣的概念搭配上特殊的編曲，這首〈The Power of Good-Bye〉很難讓人不著迷啊！ 〈Don't Tell Me〉 Madonna 相對於前面兩首，這首〈Don't Tell Me〉(2000) 要來得輕鬆一些，是比較放鬆、比較開心的鄉村舞曲，收錄在專輯《Music》(2000) 中。一開始我是喜歡這首歌的曲，後來看過歌詞之後發現詞、曲之間蠻反差的，旋律及編曲是輕鬆的，不管在什麼場合聽我想都很適合，不過歌詞卻是在要求自己的愛人不要一直控制自己，雖然從頭到尾看完會覺得不是個很完整的故事，但我認為曲的優秀已經可以蓋過歌詞讓人產生的疑惑了。 cccc 除了對於旋律的喜愛，還有曲風的融合也很讓我驚豔，可能鄉村和電子、流行風格的結合在現在看來並不那麼稀奇，不過在20年前的樂壇已經算是很大膽的嘗試了，同時在這樣的情況下，Madonna 也很完美地消化這樣的組合，儘管當時的媒體對這首歌的褒貶不一，喜歡的人覺得這是最好的嘗試，不喜歡的則認為聽起來非常混亂，但不管怎樣這首前衛的歌曲實在是我認為 Madonna 必聽的歌曲之一！ 👉 推薦閱讀：貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. I / Madonna 的好歌真的太多了，除了很熱門的那好幾首，今天算是選了三首我個人最喜歡的慢節奏，不曉得這三首也沒有也是大家的最愛呢？如果要依照主題去推薦，或許 Madonna 的歌曲可以寫很多篇文章呢，之後再來找時間繼續推廣一下這位不可多得的舞曲女皇！ 👉 推薦閱讀：貫徹超過40年的舞曲教科書！冠軍混音專輯帶你重新認識流行女皇 Madonna！ Pt. II 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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