再放不下也只能道別，郭家瑋躍入大眾視野的無奈情歌〈過了幾天〉

 Hi there，在去年底時，有首由新人歌手郭家瑋演唱的歌曲默默地進攻了各大排行榜，在他的第一張迷你專輯《郭家瑋個人首張創作EP》(2024) 中，〈過了幾天〉(2024) 毫無預兆地就出現在大家的視野中，不但如此在郭家瑋和馬來西亞歌手 DIOR 大穎推出了合唱的版本之後，在網路上傳播得又更廣了，所以這首歌應該也就這樣算是他第一首被大眾熟悉的歌曲了。 目前為止郭家瑋的歌唱生涯還不算長，首次出現在公眾視野是2022年的電視選秀節目《聲林之王3》，當時他闖到了前15強的名次，也算是很有實力的選手了；而後因為一路以來的表現和後續正式出道推出的作品都給人很療癒的感受，所以出道不久就有了不少的樂迷，像是在〈過了幾天〉中略為沙啞的磁性嗓音，就是他很標誌性的特色之一，這也是一項我認為這首歌能夠成功的很大特點。 現在的樂壇中的各項曲風實在是多到讓人眼花撩亂，每種風格都不斷地蹦出很有實力、特色的新人，而郭家瑋走的這條抒情路線，我認為不是條好走的路，除了這種安靜的歌曲在宣傳上不容易造成巨大的迴響之外，還因為在抒情領域中的歌手真的太多了，或許因為好入門，所以在這方面的競爭也非常強烈，因此這首〈過了幾天〉會脫穎而出可以說是實力、運氣都得兼具，才能一躍就躍到大眾的耳朵裡。 第一次聽〈過了幾天〉是被副歌的第一句「我還是放不下你」吸引住，簡單直白卻充滿張力，一版來說在感情中多多少少會有拉不下臉的時候，但這句歌詞只有直擊內心的滿滿眷戀，光是這句詞、還有郭家瑋詮釋的語氣，我就能愛上這首歌。不是太過澎湃或壯烈的愛情故事，〈過了幾天〉有的是因為想念、愛戀而忘記時光流逝的痴情，雖然到歌曲的結尾依舊必須道別，但我認為有這樣的情感歷程，也不枉這場感情的緣起緣滅了吧。 和 DIOR 大穎合唱是〈過了幾天〉真正流傳得更加廣泛的重要關鍵，如果說郭家瑋的原始版本充滿了濃濃的無奈，那麼和大穎的合唱就出現了一些發洩、掙扎的感覺，雖然是同一首歌、歌詞也沒什麼變動，但聽起來的感覺卻相差蠻多的，除了男聲、女聲的相互調和之外，可以聽出郭家瑋也用了不同的感覺是詮釋，所以不管是單人或雙人的版本真的都很值得一聽。 其實近幾年我對於華語樂壇的關注沒有那麼高了，只會把目前在各平台流量比較高的歌曲選來聽聽，不過郭家瑋的這首〈過了幾天〉真的是讓我一聽就喜歡上了，可能有人會覺得這首歌的深度不夠，就是首描寫情愛的普通抒情歌曲，但我認為只要能將自己的情感好好地投射在音樂之中那就夠了，在歌曲裡聽到歌手、創作者的內心就已經是件成功的事情了，所以我蠻期待郭家瑋接下來的發展，在這首〈過了幾天〉之後，還會不會出現下一首熱門單曲呢？ 🎧《郭家瑋個人首張創作EP》官方收聽連結：jsj.lnk.to/TREVOR1stAlbum 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

美國《Billboard》宣布更改排行榜規則，針對實體及數位銷量開刀！

 Hi there，今天不談歌曲、專輯，來說說在西洋音樂佔有極重要地位的 Billboard (告示牌) 榜單規則。近期 Billboard 針對單曲及專輯的銷售規則做出了調整，影響榜單包含重要的 Billboard Hot 100、 Billboard 200 等，這些榜單的數據採納包含了電台、串流、銷售等，而這次主要對銷售這項數據做出了近期出現的問題調整，以下整理了大概情形。 - 立即生效 - D2C 商店指的是藝人直接面對客戶的商店，最常見的就是各音樂人的官網商店，以及一些配合的零售網路販售頁面。這兩點的規則公告很清楚明瞭，同時也是很直觀合理的，在預防商店捏造數據的同時，加強對於美國本地銷售量的掌握度；缺點也很明顯，對於這種手段的應對方式，各音樂人的官網或許會更加強硬地將反受地區縮現在美國，因此國際粉絲無論是透過什麼管道購買專輯，都將受到更多限制。 - 於2月28日生效 - 這也是對於所有藝人的官方商店都會造成影響，因為近幾年的榜單競爭激烈，因此數位專輯就變成了最容易消費、也無需考慮出貨時間，以衝高銷售量的最簡便方式，在這種情況下即便唱片公司並沒有以不正當方式干預，但歌迷們的行為是無法控制的；此舉被認為是在防範某些瘋狂的 K-Pop 粉絲，因為在韓國的音樂平台上這種情況略顯氾濫，因此 Billboard 做出這樣的回應反制。 - 於4月4日生效 - 這個時間點宣布生效的措施分為兩部分來看，第一部分是第1、2點的價格，第二部分是第3、4點關於數位專輯的限制。在價格部分限制最低認列的金額，是避免再出現削價競爭的情形，在榜單爭奪戰中，近年出現了利用降低價錢、打折促銷的手法去吸引消費，但這容易形成以購買行為為主的情況，而非真正對音樂有興趣的消費行為，對於榜單反映現實的真實性會大打折扣。 另外在數位專輯的限制部分，將獨家版本限縮在四個版本內，避免同樣為了榜單成績而無上限的推出數位專輯，此舉除了 K-Pop 領域之外，也有網友認為這個舉措是因為近兩年 Taylor Swift 團隊的行銷策略，不斷地在官網推出數位專輯的獨家版本，但往往都只是多了音檔或是無人聲版本的歌曲，儘管以 Taylor 的人氣大可不必如此，不過依舊有團隊想要創造數據紀錄而做出此舉的疑慮。 最後蠻多人不懂為什麼要限制在專輯發行首週一同推出的數位專輯，同樣是近年頻繁出現的情況，因為在發行專輯首週的成績是很重要的，這會反映了歌手、音樂人本身的人氣及粉絲基礎，因為很多會以此舉增加銷售量。Billboard 之所以限制數位專輯在首週才推出的舉動，意在防範在計算的週期中會被人為操控，導致在最後一刻的的銷量飆升，這同樣無法反映真正的市場狀況。 / 很明顯地，這些舉措將會以增加購買認定限制的方式，去降低實體及數位專輯的虛偽銷售，甚至過度發行的獨家版本，達到預防唱片公司操控排行榜的效果。同時有趣的是，限制的對象大都是針對藝人官網與唱片公司官網的直售頁面，其餘第三方販售音源的平台，例如 iTunes、Amazon 等是不受以上修改規則影響的；這說明了 Billboard 會不正當影響榜單的就是唱片公司。 對於這些規則的修改，我想唱片公司或許又會開始緊鑼密鼓地開會了吧，針對這些規則去想出應對措施，不過在網路上的網友討論或新聞媒體的看法，目前看到的都是支持的聲音占大多數，畢竟如此才能往誠實地將市場反應出來的榜單前進，與此同時也有不少人對 Billboard 喊話，在修正銷售規則之後，對於串流的規則也必須好好地正視了，近期關於浮濫灌水的串流，可是很常見的情形啊。 Billboard 作為排行榜的權威機構，無疑是想要朝著誠實反應市場的方向努力，這些舉措也大都是能夠增加呈現消費者真實消費意願的，而不得不說 Billboard 也必須這麼做，假使榜單一旦能夠被商業輕易操控，那麼他們失去大眾關注的時候也就不遠了。 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

再度聯手！Marshmello 和 Jonas Brothers 的兩次合作都超搭！

 Hi there，Marshmello 和 Jonas Brothers 在今年一月中時推出了最新合作單曲〈Slow Motion〉(2025)，這讓我想起了他們在2021年也合作過一首〈Leave Before You Love Me〉(2021)，當時的流量非常不錯，後來被收錄進 Jonas Brothers 的第二張精選輯《The Family Business》(2023) 中，無疑是兩組人馬近年的作品亮點之一。雖說是同樣的組合，兩次的合作曲風格有點不同，前一次是蠻明顯的流行風格，而後一首則帶點鄉村感，各有不同的感受但都同樣好聽。 兩組人馬都算是有代表作、而且在樂壇已有一定地位的音樂人，因此當初合作時我還蠻驚訝的，如果沒記錯的話這應該是 Jonas Brothers 第一次和 DJ 合作，所以當時大眾的期待值還蠻高的，好在後來的品質和成績都還算不錯，在後來今年的第二次合作，雖然目前成績看起來很普通，但我覺得聽起來也是很有水準的，下面就一起來聽聽這兩首合作曲吧。 👉 推薦閱讀：Marshmello 和 Kane Brown 二度合作！超 chill、超愜意的鄉村流行曲！ 〈Leave Before You Love Me〉 Marshmello w/ Jonas Brothers 如果是已經有聽過的人應該會比較熟悉了，這首〈Leave Before You Love Me〉輕快的節奏感是很大的亮點之一，在這種編曲下能夠有快速擄獲人心的特質，再加上歌詞內的重複段落也不少，因此聽過之後也很容易就產生印象，或許聽個兩遍就會跟著哼了。而這種風格我想出現在 Marshmello 或 Jonas Brothers 哪邊都不奇怪，聽起來都是他們會做出的音樂，而沒想到在這個基礎上的合作，依舊保有個人特色和整體的和諧感，這是蠻不錯的一點。 再來看看內容，其實看完歌詞後給我一種像是花花公子的感覺，歌名之所以請對方在生出愛意前離開，是因為在經過相處後自己仍要離開，所以不希望對方因為愛上自己而感到痛苦；這其中可能有為了對方好的意味存在，但整體看起來這種撩完就跑的舉動不是蠻像渣男嗎？而在歌詞意涵之外，必須說 Joe Jonas 和 Nick Jonas 是真的很會唱啊！整首的音色展現令人非常舒服，是除了編曲外讓人會一直想聽下去的重要原因！ 〈Slow Motion〉 Marshmello & Jonas Brothers 前面提到了這首二度合作的〈Slow Motion〉有帶著一點鄉村味道，這讓我聯想到了 Marshmello 在去年和 Kane Brown 合作發行的〈Miles On It〉(2024)，不過〈Slow Motion〉的節奏是比較慢一些些的，並且在人聲方面 Jonas Brothers 也是有自己不一樣的味道，加上他們一定會出現的和音，雖然有同樣的曲風元素但整體的感覺非常不同，在其中也能聽到一種屬於比較紳士感的浪漫，這是在其他歌手身上難得身上出現的感覺。 名為「慢動作」的歌曲，聽歌的時候沒什麼問題，很輕鬆、很順暢好聽，不過看到歌詞時卻覺得有點小失望，因為內容其實不多，概念也只是在說自己對眼前的女孩和對別人是不一樣的，用這種情境去引導出自己對於現在的這段感情是認真的。但從歌名到歌詞裡都不斷出現的「慢動作」，不禁讓我懷疑是否有關於親密行為的暗示，儘管沒有明講，但我認為這麼頻繁地去強調，可能多少有這種意思吧；但這並不是多重要的一點，只是我個人的疑惑而已，重點是這的確是蠻 chill、蠻好聽的一首歌。 / 已經二度合作的 Marshmello 和 Jonas Brothers，兩次成果我都覺得很不錯，剛好都是聽過之後會讓人開心的作品。在他們合作之前也是我沒有想過的組合，但畢竟 DJ 和樂團也不是太過稀奇的配置所以很快就習慣了，照這個合作的品質還看，個人認為還可以繼續合作下去，雖然目前第二首的〈Slow Motion〉的成績看起來不如第一首的〈Leave Before You Love Me〉，但兩首我都推薦可以聽看看，除了是不同感覺的享受之外，也是很容易就能接受、入耳的程度！ 👉 推薦閱讀：男團間的跨界合作！TXT 加 Jonas Brothers 最新單曲大混戰！ 🎧〈Leave Before You Love Me〉官方收聽連結：marshmello.lnk.to/LBYLM 🎧〈Slow Motion〉官方收聽連結：slowmotion.lnk.to/outnow 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

彷彿回到最初的孫燕姿，最新單曲〈日落〉蘊含的治癒感令人暢快淋漓！

 Hi there，在孫燕姿發行上一張專輯《No. 13作品－跳舞的梵谷》(2017) 後也已經經過了七年多了，好在期間也陸續釋出了不少單曲來慰藉歌迷的耳朵，而前陣子孫燕姿驚喜宣布即將展開全新巡迴演唱會《就在日落以後巡迴演唱會》，在4月5日會從家鄉新加坡啟動、並連唱四場，同時也有台灣歌迷很期待的台北唱次，目前暫定在今年10月，詳細日期、時間及其他細節則有待公布。原以為演唱會已經是很棒的驚喜了，但隨著演唱會消息一同釋出的，還有最新單曲〈日落〉(2025)。 這首〈日落〉一出就讓人感受到了熟悉的孫燕姿，這和近幾年單曲給出的感覺都不一樣，聽起來就是大家認識的、最初的那個孫燕姿，或許講到首張專輯《孫燕姿》(2000) 還有點不確定，但我能確定的是，絕對有《我要的幸福》(2000)、《風箏》(2001) 這個時期的風格，自由、灑脫、奔放，雖特立獨行卻也不畏世俗， 讓大家再次看見了那個年代在華語樂壇中幾乎是橫著走的孫燕姿。 配合著近期的心境，以及在演唱會中想要帶給大家的感受，孫燕姿在〈日落〉中想表達的是緩慢、療癒、並且充滿力量的感覺，而卻是這也是他很擅長的手法之一，從簡單卻不簡陋的編曲當中，用歌聲的堆疊去營造出整體的氣氛，同時加上他獨特的唱腔，整首歌的氛圍對他來說是很輕鬆就能掌握的；很令人陶醉的是，在前半段較為平緩的部分是讓人心平靜氣的，而到後來層層拉高的澎湃感也依舊使人漸漸陷入，像是一頭掉進不得不進入的漩渦當中。 此次〈日落〉的詞曲都是和孫燕姿熟悉的朋友合作，這也造就了大眾所熟悉的他，除了音樂當中的治癒感，他在視覺上運用了光影巧妙的搭配去詮釋，像是對於自己出道二十多年來的回望，將正向陽光帶給大家的同時，也讓自己慢慢地吸收、成長。我想大家應該都同意目前為止還沒有出現可以替代孫燕姿唱腔的另一人，或許以後也都不會有了，最好、最近的例子就是這首〈日落〉，即使在詞曲、編排都不算複雜的情況下，他仍舊表現出飽滿又特別的豐沛情緒。 前面說過的視覺光影設計，在這次的 MV 中也能清楚看見是同一套概念，特地到了宜蘭的內埤海灘拍攝，藉由陽光、海洋及當地特有的礁石等場景製造出相互映襯的效果，而孫燕姿本人只穿著一件純白的寬鬆T恤入鏡，全部看完後會知道其中並沒有什麼劇情，但神奇的是在每一幕鏡頭裡又能接收到滿滿的故事感，我想這就是音樂、畫面、還有孫燕姿通通搭配起來後能夠達成的奇妙成果吧。 在2020年時，孫燕姿就曾計畫要舉行《就在日落以前演唱會》，不過當時因為新冠肺炎疫情的攪局而取消，一直到了這次的〈日落〉、《就在日落以後巡迴演唱會》，大家才知道他仍在延續之前的概念。或許他近期也不會發行新的專輯，但我認為只要他仍在樂壇那就夠了，畢竟他可是在結婚、生子就曾說過會以家庭為重的歌手，所以我想應該大多數歌迷都跟我一樣，只要他還在繼續地唱著那就足夠了。 🎧〈日落〉官方收聽連結：umg.lnk.to/Afterwards 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

鞭策自己前進也能很嗨！aespa 英姿颯爽的〈Whiplash〉實在是太洗腦啦！

 Hi there，去年、也就是2024年是韓國女團 aespa (에스파)表現很亮眼的一年，年初發行首張正規專輯《Armageddon》(2024) 中的〈Supernova〉(2024) 造成了不小的迴響，而在年末發行迷你五輯《Whiplash》(2024) 的同名主打歌〈Whiplash〉(2024)，同樣非常受到歡迎。後者竟是我今年很喜歡的一首 K-Pop，所以打算來好好地分享一下這首在音樂、舞蹈甚至在涵義上都廣受好評的〈Whiplash〉。 一開始這首〈Whiplash〉會受到大家關注當然是因為 aespa 本身名氣的關係，再來就是在舞蹈編排中扶脖子、抖肩膀等吸睛的動作，像這類有特色的動作免不了會被網友調侃成「脖子痛」或「扭到脖子」這種有趣的形容，不過不可否認這樣奇特的舞蹈動作的確加分很多，幫助了這首歌形成了一個亮點；而我必須說這種動作也不是大家都能做得好看，真的要是有舞感的人才能抓到好看、平衡的訣竅。 除了舞蹈動作讓人印象很深刻之外，歌曲本身也是洗腦路線。在風格方面我覺得就是 aespa 近期常見的模樣，如果說要驚喜感的話確實是沒有太大，但也不得不說他們真的很適合這種帶點 House 風格的電子舞曲；加上歌詞中不斷出現的「Whip-whiplash」是很有記憶點的部分，因為這句通常伴隨著舞蹈動作，不管是單純聽歌或是有搭配 MV 都能夠接收到他們想要重複傳達的這個亮點。 而在歌曲意涵方面我自己覺得蠻不錯的，我常說通常舞曲沒什麼內容是可以接受的，畢竟舞曲注重的是氣氛和節奏感，但仔細去看這首〈Whiplash〉的歌詞可以發現算是蠻用心的，以 whiplash 這個英文中揮動鞭子的狀聲詞，形容自己會持續鞭策著自己向前走，搭上重節拍的編曲就組合成了很有自信的氛圍，同時也和 aespa 的整體氣質很契合，所以這樣的歌曲由他們來詮釋真的是很量身訂做的感覺。 MV 用較為簡約的風格呈現，這種簡潔的方式能比較突出成員個人的特色及肢體語言，所以其實也算是有達到不錯的效果啦；另外雖然沒有投入高成本的大場面，但整體營造得蠻有俐落的酷勁，成員們被塑造成有點像是特務、殺手這類的角色，最後要看的當然是搭配上歌曲後的效果，全部疊加後的成果就是很有型、很有態度，也很清楚地可以看見每個成員的表現，因此也是部蠻成功的 MV。 其實我覺得 aespa 一直以來給出的感覺都很類似，公司給他們的定位似乎不太有較大的變化，但只要多聽他們的幾首作品就會發現，儘管他們沒有太大的轉型，但卻有不斷地在同中求異，每次的詮釋也都很不錯。我想這首〈Whiplash〉可以排到我自己在2024年 K-Pop 中的前三名，也算是我目前最喜歡的 aespa 歌曲了吧，擠掉了之前發行的很多首歌，期待在新的一年他們能繼續有更多好作品！ 🎧《Whiplash》官方收聽連結：aespa.lnk.to/Whiplash 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

深刻在基因裡的愛戀，優里攜全新浪漫單曲〈DiNA〉回歸！

 Hi there，在這個月初時日本歌手優里 (Yuuri，ゆうり) 發行了全新單曲〈DiNA〉(2025) 回歸樂壇啦！在去年他只有一首配合動畫《僕のヒーローアカデミア (我的英雄學院)》(2024) 而發行的主題曲〈カーテンコール〉(2024)，距離上一張有新歌的專輯《弍》(2023) 也已經將近兩年了，如今終於又開始有籌備下一張專輯的消息了！當然首波的主打也是他擅長的浪漫情歌路線，在聽過歌曲之後就能夠深深體會他在情歌這方面獨到的天份。 👉 推薦閱讀：分開後的愛情依舊盛開，優里以〈乾燥花〉唱出女人心的矛盾！ 在這首〈DiNA〉正式發行之前，優里就搶先在 THE FIRST TAKE 的 YouTube 頻道公開演唱了，如果有關注這個頻道的朋友應該會知道，優里在該頻道幾支影片的流量都很不錯，如今在這個平台宣布新作品是合理卻又讓人驚喜的。另外這首〈DiNA〉也是優里第一首以英文為歌名的歌曲，以往歌名大多是以日文片假名為主，也有一些直接是日文漢字，因此這也算是有些特別的一次命名。 先從〈DiNA〉這個歌名來看，其實優里想要表達的就是 DNA，而在中間加入了一個「i」字的意思，是因為「i」在日文中的發音和「愛」類似，但放在 DNA 中間又不影響原先的英文發音，所以就衍生出了在這種含有遺傳因子的分子中隱藏著愛的含義，雖然有些委婉又需要動點腦筋，但的確是不失為一個浪漫的方式，能夠將這麼理性、生物科學的一種東西連結到情感上的愛，真的不愧是用情歌爆紅的優里！ 在歌手展現方面我認為是優里以往的水準，雖然沒有聽見什麼太驚喜的創新或是突破，但這種高品質的情歌詮釋對我來說就是經典的優里風格。另外從歌名對於 DNA 的解釋延伸，就是優里想要表達的情緒，他將這種分子特有的雙股螺旋構造，借代為兩人之間的情感就是如此地糾纏，在感情關係中這樣緊密的狀態之下一旦分開，會是很令人不捨又難以接受的進展，生理構造和心理感受之間的聯想實在是讓人覺得非常巧妙。 👉 推薦閱讀：爆紅氣勢再延續！奇蹟創作才子優里的第二張個人大碟《弐》來啦！ 目前〈DiNA〉還沒有推出 MV，不過依照優里以往的風格，如果有拍攝的話應該也是會有劇情故事的類型，我自己是蠻期待到時候會是什麼模樣，畢竟是有一個核心概念的歌曲，應該也是會照著這樣的中心去發想。但現在不確定的是會不會有 MV，雖然已經有現場演唱的表演，並且也已經社群上有舉行一些宣傳活動，但現在看起來的迴響似乎普通，沒有前兩張專輯的聲勢來得浩大，所以不曉得接下來的策略會是什麼。 在優里這次的〈DiNA〉中依舊可以看出還是想瞄準情歌的市場，這也是他比較廣為人知的一面，或許目前還沒有想要以太過偏離這種風格的音樂做為主打歌，這對於歌迷來說算是好事，但我卻擔心對於他的後續傳播會有影響，雖說以他現在的知名度來說在短時間內應該是不必擔心，但我私心想聽聽優里的更多面向，在前兩張專輯《壱》(2022)、《弍》中的收錄曲就有不少很多不同的樣貌，所以感覺主打歌或許也可以嘗試看看不同風格？！ 👉 推薦閱讀：盡現少年的全力以赴！優里獻聲《我的英雄學院》最新一季主題曲！ 🎧〈DiNA〉官方收聽連結：YUURI.lnk.to/Ynklsn 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

火辣合作曲再+1！Bruno Mars 助陣 Sexyy Red 大尺度新單曲〈Fat Juicy & Wet〉！

 Hi there，不可思議的 Bruno Mars 在經歷了兩首合作曲〈Die With A Smile (w/ Lady Gaga)〉、〈APT. (w/ ROSÉ)〉的大成功後，再次助陣 Sexyy Red 推出最新合作曲〈Fat Juicy & Wet〉(2025)，這次和之前兩首的合作曲風格都不一樣，不是情歌、不是流行搖滾，由 Sexyy Red 作為主導歌手的歌曲當然是饒舌曲風，而且從歌名就大概能知道還是尺度很大、包含了腥羶色主題的路線，而沒想到的是 Bruno 在這首歌中的詮釋也很好，雖然知道他的實力非常強，但關於這種比較開放的一面似乎真的比較少見。 Sexyy Red 上一張專輯《In Sexyy We Trust》(2024) 引起的迴響還算不錯，也是自己的專輯中流量的前列了，除了小小紅了一波的獨唱歌曲〈Get It Sexyy〉之外，也有和緋聞男友 Drake 的合作歌曲〈U My Everthing〉，所以總體來說在自己的粉絲基礎之外，也有一些話題性讓人討論。而這次關於預計收錄在下張專輯中的這首〈Fat Juicy & Wet〉更是一開始就造成了不小的討論度，雖說在釋出之後並沒有像 Bruno 的前兩首合作曲那樣大爆紅，不過有了這波的合作話題，也確實讓更多人認識了 Sexyy Red。 👉 推薦閱讀：意想不到的合作！ROSÉ 和 Bruno Mars 合作洗腦單曲〈APT.〉火力全開！ 老實說一開始在歌曲的旋律方面讓我有點小小失望，儘管聽下來也算是首不錯的饒舌歌曲，不過對我來說確實有些缺乏新意，看來 Sexyy Red 是將所有的話題度都壓在了 Bruno 的身上，而這點也的確能夠彌補其他部分的不足。而在後來仔細一聽也可以明白，重點除了合作歌手之外，也放在歌詞的大膽描寫當中，直白的程度令我想起 Cardi B 和 Megan Thee Stallion 的〈WAP〉(2020)，同樣是饒舌女歌手、同樣有合作對象、同樣描寫了關於性愛方面的開放話題。 有趣的是，照兩人的說法來看，〈Fat Juicy & Wet〉還是 Bruno 起頭的作品，因為他想要發行一首關於脫衣舞、俱樂部等夜生活的歌曲，所以才邀請了 Sexyy Red 合作，沒想到直接搖身一變成超級適合 Sexyy Red 的風格。如果要看歌詞的話，我會覺得沒什麼必要細讀，大部分都是出現像是身體器官、對於性行為的明示及暗示等，其實是真的沒有實質意義的內容，說白了這首歌著重在氣氛就好，這方面兩人倒是拿捏得還不錯。 在前面提過的一切所造成的話題，當然不能忘了在 MV 裡給出的驚喜，曾和 Bruno 合作的 Lady Gaga 以及 ROSÉ 意想不到地入鏡，他們不適合做歌手，而是單純地入鏡、支持 Sexyy Red 和 Bruno，在一部 MV 中有這麼豪華的陣容實在是讓大家都意外的，雖然在之前有被拍到四人相聚，但誰也沒想到會是在這首〈Fat Juicy & Wet〉合體，一起跟著音樂搖擺的畫面實在讓人眼睛都移不開啊；依照這種交情，或許真的有天四人可以合唱也不一定呢。 〈Fat Juicy & Wet〉目前看來是 Sexyy Red、Bruno Mars 兩人都有意願收錄進下張專輯中的，從 Sexyy Red 以往的風格倒是不意外，不過 Bruno 有點耐人尋味了，這是否也在預告著下張專輯的風格呢？目前我們都不得而知。在聽過了這首歌只能說 Bruno 真是百搭的歌手，各種風格都可以很好地融入並且加分，在這首火辣、性感的饒舌歌曲後，不曉得會不會繼續有後續的新合作呢？ 👉 推薦閱讀：許久未見的強力浪漫！Lady Gaga 攜手 Bruno Mars 合唱磅礡情歌！ 🎧〈Fat Juicy & Wet〉官方收聽連結：sexyyredbrunomars.lnk.to/FJW 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

只要抬起頭陽光一直都在，Ariana Grande 推出《eternal sunshine》豪華版療癒感更升級！(I)

 Hi there，去年 (2024年) 3月時釋出了第七張個人專輯《eternal sunshine》(2024) 的 Ariana Grande，在經過了發行的一週年之後，又發行了專輯的豪華版《eternal sunshine deluxe: brighter days ahead》(2025)，這次在以前混音歌曲之外一共新增了六首歌，並且只會將三首合作混音歌曲收錄進實體版本中，串流、數位版本則不會有混音歌曲；由於這根本就是一張迷你專輯的歌曲數量，因此得知這個消息時真的很讓人興奮。 👉 推薦閱讀：給你全新面貌的 Ariana Grande！第七張大碟《eternal sunshine》終於發行！ 看來在進行電影《Wicked》(2024) 的宣傳時，Ariana 還是有將一部分的心思放在音樂創作上，這次新增的六首歌曲他都列在主要的創作者名單上，共同創作對象也只有身為製作人的 Max Martin 及 ILYA，所以這可以說是表現出了 Ariana 真實的內心啊。而因為六首歌聽過之後都太喜歡，本來打算只選三首歌分享但完全選不出來，所以我決定分成兩篇來分享這次的豪華版歌曲。 〈intro (end of the world) - extended〉 Ariana Grande 在《eternal sunshine》的標準版專輯中，僅僅一分多鐘時長的序曲〈intro (end of the world)〉是出乎了團隊意料的受歡迎，是在三首主打單曲之外串流成績最好的一首歌，如今 Ariana 乘著這股人氣推出了加長版本，我想應該是很多歌迷心中所盼望的吧。延長版本和原始版本相差了大概一分鐘多一些，而加長的段落老實說光是聽感來說不算順暢，聽起來有些撕裂感，但在情緒上的延伸感很不錯，是在原有的溫柔基礎上又新增了探討的意味進去。 一開始我也就很喜歡這首開場的序曲，之所以在以前的文章沒有放進去，是因為一分半的歌詞真的太少，可以討論的空間真的不大；現在加進了後面的延長段落，整首歌有了更完整的感覺，在和情人分開之後的情景沒有怨懟和悔恨，有的只是無盡的柔情和自我檢討。原版的〈intro (end of the world)〉擔任起專輯的開頭，而延長版也銜接起豪華版的歌曲，氣氛相同、功用相似，引起大家心中溫婉及思慮的效果也幾乎一樣，不管哪個版本都是聽不膩的程度。 〈twilight zone〉 Ariana Grande 〈twilight zone〉算是這次豪華版中的主打單曲，以美國影集《The Twilight Zone (陰陽魔界)》(1959) 為靈感命名，這首歌延續了標準版的氛圍，我個人覺得很有〈we can't be friends (wait for your love)〉的感覺，其中的聲音運用和氣氛都非常相似，只不過〈twilight zone〉給人更加明朗、靈動一點的感受，編曲方面有是單純地呈現、不會太過華麗，這一切讓 Ariana 的聲音很能凸顯出來，歌聲的特質和其中蘊含的情緒都表現得很細膩。 在〈twilight zone〉中被歌迷們認為 Ariana 是在述說關於和前夫 Dalton Gomez 的關係，儘管現在已經離婚，但他仍然對於上一段關係保持著善意，同時也對分開感到不解、困惑。在歌曲中沒有明確指出對象是誰，或許因為在和 Dalton 離婚時他們約定過不將男方寫進歌曲中，而歌迷之所以會如此猜測，也是由於這是 Ariana 最近一段分開的戀情，因此這首歌的解讀也變得合理了起來。無論如何這首〈twilight zone〉的整體氛圍是輕柔、舒服的，沒有分離的惡性情緒，擁有的只是滋潤心窩的那份溫情。 👉 推薦閱讀：Ariana Grande 新專輯來啦！《性感到位》讓你愛到不行！ 〈warm〉 Ariana Grande 這首〈warm〉是我覺得在豪華版六首歌當中最有趣的歌曲，雖然歌名以「warm」為名，但其實卻不是想像中的那種溫暖情歌，而是用溫暖這件事借代自己心中的愛。從歌詞來看，因為心中充滿了愛，所以邀請自己的戀人一起接受這樣的情感，一起在這樣的溫暖中到達更高的層次，也象徵著愛情也越來越強烈，這種概念雖然簡單但確實蠻有趣的。 一開始在豪華版的歌曲裡，我對這首〈warm〉是最聽不懂的，雖然聽起來順耳但好像沒有其他特別感覺，不過卻有種越聽越順的感覺，節奏、旋律的走向都讓人很舒服，即便沒有去理解歌詞中在講什麼，整體聽起來也是很輕快舒適的流行歌曲。我認為這就是 Ariana 厲害的地方吧，即便是第一次聽沒有抓到感覺，他也有辦法用音樂把大家的注意力吸引回來多聽幾次。 / 這次豪華版《eternal sunshine deluxe: brighter days ahead》雖然沒有釋出歌曲的 MV，不過 Ariana Grande 推出了長達26分鐘的專輯概念短片來呈現，算是非常有誠意的策略，在其中不只出現了豪華版的歌曲，也運用了幾首原先標準版的歌曲，所以可以看出在整張專輯不管是哪個版本推出的歌曲都是很契合的，這次概念專輯的整體感有一直延伸到豪華版。 這篇文因為篇幅關係只分享了豪華版的前三首歌，或許大家已經聽完了全部的加曲，不過下篇依舊會再繼續寫完後三首，大家有興趣的話再回來看看吧。 👉 推薦閱讀：最強音樂劇電影原聲帶！今年必聽的奇幻史詩級《Wicked: The Soundtrack》！ 🎧《eternal sunshine deluxe: brighter days ahead》官方收聽連結：arianagrande.lnk.to/esdeluxe 👉 觀看專輯概念短片《brighter days ahead》： 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

鐵粉聽了一定愛！Lady Gaga 新單曲〈Abracadabra〉給你突襲的狂歡派對！

 Hi there，在和 Bruno Mars 合作的〈Die With A Smile〉(2024) 獲得全球大成功之後，Lady Gaga 打鐵趁熱釋出了新專輯《MAYHEM》(2025) 的單曲〈Disease〉(2024)，宣告回歸音樂生涯早期暗黑舞曲路線，雖然這首我很喜歡、覺得很好聽，但是出後的迴響似乎普通而已，不過 Gaga 今年的 The Grammys (葛萊美) 頒獎典禮上誘出招了，在典禮上播放了預告新專輯、新單曲的影片，並且在影片播放完畢的同一天內，就於預警地發行了新單曲〈Abracadabra〉(2025)。 之所以覺得只要是 Gaga 鐵粉就會喜歡這首歌，是因為這首歌完全回到了他以流行舞曲叱吒樂壇的那種風格，當初橫空出世的他就是以這類型舞曲奠定音樂事業基礎的，如今經過自己未婚夫的建議而重回流行舞曲領域，不管是單純的路人樂迷或是鐵粉都樂見看到這一面的他，畢竟在中間時期嘗試了爵士、試驗性的軟性搖滾等較為跳脫的音樂風格，這並不是所有原先歌迷都會喜歡的路線，因此在像是《Artpop》(2013)、《Joanne》(2016) 等專輯時代期間的聲勢就稍稍低落，但我想在目前為止在這次《MAYHEM》的情況看來是大有可為的。 👉 推薦閱讀：許久未見的強力浪漫！Lady Gaga 攜手 Bruno Mars 合唱磅礡情歌！ 〈Abracadabra〉歌名來自於羅馬帝國時期的拉丁文，代表著治癒、驅散疾病的咒語，不只流傳的時間非常久遠，同時在樂壇也已經被很多音樂人拿來當作題材，比較知名的大概就是搖滾樂團 Steve Miller Band 和南韓女團 Brown Eyed Girls 兩組以此為歌名的作品了。當然前面兩者的風格都完全不同，而 Gaga 的這首歌也是大相逕庭，在電子舞曲領域算是翹楚的 Gaga 非常有想法，整首歌從一開頭就進入主題了，不拖泥帶水的方式也是他很標誌性的一種做法。 我自己最喜歡的部分，除了不斷重複、有點歇斯底里的咒語段落，應該就是背景重低音的編曲了吧，總覺得加上這個才有當年 Gaga 猖狂的那個面貌。在歌曲意涵方面也不算馬虎，雖然我一向都不期待舞曲會多有內涵，但這次關於用治癒疾病象徵克服困難的概念確實非常不錯，不但兼顧了舞曲狂歡的一面，也賦予了歌曲一個讓人可以挖掘、享受的元素；特別是我覺得很有意思的是，上一首單曲〈Disease〉是疾病，但這首〈Abracadabra〉卻是治癒的咒語，這應該也表示 Gaga 這次有在注意單曲之間延伸性的，或許這也是實踐在整張專輯也不一定，誰知道呢？ 👉 推薦閱讀：〈Rain On Me〉，天后聯手，大雨也澆不息的熱情 再來必須提到 Gaga 的強項、也就是 MV 的視覺部分，在這方面不少媒體都認為他是領先大部分音樂人的，在 MV 展現這部分他也的確是天花板等級的存在。在這部影片中 Gaga 的造型不算多，但勝在每套都非常出色，其中也包含了澳洲台裔設計師 Samuel Lewis 的作品，在鏡頭中的張力非常夠。當然不可免的是舞蹈部分，Gaga 的舞一向是瘋狂的，他的力道是大部分唱跳歌手學不來的，同時這也是最近這首歌在網路上引起模仿風潮的重要原因，種種因素搭配起來的感覺實在是讓人起雞皮疙瘩，真的必須要自己看過 MV 才會懂這種狂放的感覺。 〈Abracadabra〉是 Lady Gaga 許久不見、引起廣泛迴響的個人單曲，之前雖然也有幾首大紅歌曲，但常常在網路上看到他是靠著合作才成功的評論，如今這首歌見證了舞曲女王的回歸，更有媒體認為這首歌是他近十年以來最好的一首歌，所以可想而知這次達成的風潮、商業成績等各項成就會是多麼瘋狂。順道一提，或許因為成績太過亮眼，跟當初歌曲釋出時的說法不一樣，Gaga 宣布將會把〈Die With A Smile〉收錄進新專輯《MAYHEM》當中，因此可想而知到時專輯正式發行後會達成多麼厲害的成績了，大家一起來期待一下吧！ 👉 推薦閱讀：暗黑舞曲風格回歸！Lady Gaga 最新單曲〈Disease〉打響第七張專輯第一炮！ 🎧〈Abracadabra〉官方收聽連結：ladygaga.lnk.to/Abracadabra 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

吸睛的仙女風！(G)I-DLE 薇娟展現個人的溫柔及堅定！

 Hi there，因為在前兩週宣布了 (G)I-DLE 的 MINNIE 即將在1月21日發行首張個人專輯《HER》 (2025)，所以趕緊來把我已經想分享很久的、另一位成員曺薇娟 (MIYEON) 的首張個人作品《MY》(2022) 更新一下，其實在之前發行時就想分享了，不過後來時間一拖就耽擱了，現在趁著隊友回歸的這個機會來一起跟大家回味一下，當時的主打單曲〈Drive〉(2022) 是有多麼地仙氣飄飄，同時身為團體中主唱的薇娟在聲音方面的展現是也非常地有質感。 這首〈Drive〉在 K-Pop 裡不算是太過獨特的風格或是詮釋方式，但我認為是最適合薇娟的一種表達方式，儘管不算太大的突破，但絕對可以聽到薇娟輕鬆駕馭的模樣。以流行樂為基底又帶點搖滾元素，配上極具辨識度的嗓音確實是很不錯的組合，加上自身的人氣之後，只要好好操作的話就是大眾接受度頗高的一個組合，而這首歌也的確在韓國獲得還不錯的迴響及商業成績。 👉 推薦閱讀：(G)I-DLE 宣布全體續約成功！來回味一下今年場面浩大的年末舞台！ 除了團體和個人的知名度，我想在還沒聽過這首〈Drive〉前就毫無疑問地可以期待薇娟的 vocal，而他也不負眾望地在這首歌裡展現了身為團體主唱的底氣，不管是在重複性歌詞的段落，或是要詮釋連綿性旋律的部分，他其實都完美地消化後呈現，也或許像前面提過的，我認為這首歌對他來說不算是有難度的，所以他掌握起來讓人感覺非常遊刃有餘，同時也將個人特質很好地在詮釋歌曲時散發，這樣的表現真的要大家自己親自聽過後才能理解。 〈Drive〉主要是以開車這件事去激勵大家人生要不斷前進，不要在路途中因為一點小事就迷失了自我。這樣的意境和薇娟十分貼合，粉絲們應該知道在舞台上總是表現亮眼的他，在私底下或許帶點自戀和傻氣，但也是個充滿了正能量的人，因此我覺得這首〈Drive〉不只是在歌聲詮釋方面很適合他，在意涵部分和他也非常地契合，而他真的在聲音和情緒的各方面也都無瑕疵地消化、演出了。 相較於薇娟對歌曲掌握讓人驚艷的感受，MV 似乎就比較沒有那麼多的彎彎繞繞，而是採用了比較簡單、我覺得有點像是動態寫真的感覺去呈現，大略算了一下在整部 MV 中他就換了至少七套造型，並且也包含了花海、豪宅、車庫等多種不同類型的場景，當然必須說每一幕中的薇娟都很美，不管是有仙氣或是有生活感他都駕馭得很好；個人認為稍微可惜的是當中沒有加進一些劇情，不過用各種畫面去表達出歌曲不斷向前邁進的感覺也算是成功了，搭上歌曲真的很有在春天公路上的奔馳感，最後也放一個現場演唱的影片，就算是 live 還是很讚呀！ 看過我之前文章的朋友可能知道，我蠻喜歡 (G)I-DLE 這個團體，所以在個別成員要推出個人作品時也會特別關注，目前最喜歡的應該就是薇娟的這首〈Drive〉了吧，除了對於歌曲的掌控非常到位，這樣的曲風也是很討喜的類型，當初雖然打歌舞台只有四場，榜單成績也沒有被推出很高的位置，但在各平台還是有一定的迴響，證明這樣的做法還是會有一定的群體買單，我很期待下次他再進行個人活動時會有什麼新的表現，而最近就讓我們關注一下 MINNIE 會端出什麼好料吧！ 👉 推薦閱讀：(G)I-DLE 靠實力逆襲的純真單曲，〈Fate〉風潮至今仍未止息！ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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