三首不同面向的超好聽片尾曲！OneRepublic 三度獻聲《怪獣8号》！

 Hi there，日本漫畫《怪獣8号 (Kaiju No. 8)》(2020) 因為人氣高漲的緣故，在2022年開始決定改編製作成動畫，而這項計畫在2024年4月時已經實現了，隨後也登上了大螢幕、並在隔年推出了第二季。在這一連串的大動作，他們請到了 OneRepublic 詮釋片尾曲，而且是動畫的第一季、第二季及電影這三個部分，連續合作了三首片尾曲，這對於雙方的粉絲來說都非常地興奮啊！ 不曉得大家聽過 OneRepublic 的這三首片尾曲了沒，三首雖然都是為了《怪獣8号》而創作，不過每一首的風格及情境都不太一樣，重點是歌曲聽起來除了很 OneRepublic 之外，也在動畫中出現配合得非常好，不管是音樂或是動畫的粉絲給出的迴響都還算不錯，下面就一起來聽聽這三首歌吧。 👉 推薦閱讀：The Supermen Lovers 邀 OneRepublic 助陣！打造全新風格〈Starlight〉！ 〈Nobody〉 OneRepublic 〈Nobody〉(2024) 是動畫第一季的片尾曲，去年發行這首歌時的前一週，OneRepublic 才剛和 David Guetta 推出合作曲〈I Don't Wanna Wait〉(2024)，所以這首片尾曲當初雖然有引起了不小的話題，但關注度難免就被分走了一些。不過〈Nobody〉後續的反應其實還不錯，在串流量方面沒有輸其他不是合作的單曲，也或許多多少少和後來這首歌被收錄在專輯《Artificial Paradise》(2024) 有關吧。 這首歌聽起來很有夏天的感覺，這種帶點電子成分的流行歌曲是 OneRepublic 很擅長的曲風，並且用不斷出現的「nobody」去製造洗腦的效果，我想因為是第一次的合作，所以會想要特別營造很陽光、很有活力的氛圍，不僅是為了配合動畫的推廣，也是因為 OneRepublic 最近的風格就是如此。無論如何這首歌我覺得很值得一聽，儘管在歌詞中的內容深度不高，但是想要從中獲得正向能量的話還蠻推薦的！ 〈Invincible〉 OneRepublic 〈Invincible〉給了我和〈Nobody〉相似的感受，根據主唱 Ryan Tedder 的說法，他們在日本的某次演唱會上首度演唱了這首歌，而當時這首歌在前一小時才剛創作並錄製完成。即便是在這麼隨性的情況下完成，老實說這首〈Invincible〉是三首片尾曲中我最喜歡的一首，當初看到歌名時將我對於這個單字的回憶拉了回來，不曉得是只有我這樣而已、還是大家也是？感覺很少見到 invincible 這個詞，上一次看到好像已經是好像是學生時期了。 〈Invincible〉這首歌雖說在旋律上給我和上一首歌類似的氛圍，不過歌詞卻讓我覺得比較有情境，即使整首歌圍繞著歌名所謂的「無敵」，但傳達出的感覺卻是一直在尋找的感覺，有點像是在追尋自我的那種心境，用無敵的視角去探尋自己存在的意義，與此同時音樂的旋律、編曲又是歡樂有活力的路線，所以搭配起來的感覺還蠻奇妙的，會讓我想要一聽再聽，不知道有沒有人也有同感呢？ 〈Beautiful Colors〉 OneRepublic 最新發行的這首〈Beautiful Colors〉，和前兩首都是不同的風格，這次走了比較抒情的路線，因為我沒有看《怪獣8号》的第二季，所以不知道會不會是因為配合劇情的走向才是這樣的作法，但我對於這個選擇還蠻慶幸的，因為我也不確定如果是再來一首像是前兩首歌那樣的風格，大家會不會覺得有點膩呢？因此轉換一下風格和情境是必要的，而這首〈Beautiful Colors〉就充當了這個角色，並且在 OneRepublic 個人風格及動畫需求中間取得了一個巧妙的平衡。 必須說這首歌非常有 OneRepublic 的抒情歌特色，用美麗的色彩象徵著自己想要看見的東西，同時也是自己想要追尋的事物，不管是喜歡的人或者是遠大的理想都一樣，在靜靜地觀察中總會看出其中的美麗色彩，懂得欣賞、懂得去閱讀內心，就能夠從中獲得很多。而在以這種情境去配合動畫推出單曲之外，OneRepublic 也宣布了這首歌將會作為他們新專輯的首支單曲，以這首〈Beautiful Colors〉正式開啟新的專輯時代。 / 👉 推薦閱讀：超 chill 的正向能量，OneRepublic 唱響那一道人生陽光！ 出道至今已經將近15年的 OneRepublic 現在依舊是行程滿滿的狀態，不僅是各種單曲連發，和日本動畫的合作也是讓人覺得很新鮮的嘗試，也別忘了他們在今天推出了精選輯《OneRepublic: The Collection》(2025)，除了熱門的十六首歌之外，在日本版本中也加收了這次的合作片尾曲〈Nobody〉，我想這也能看出他們積極進攻日本市場的野心吧；更別忘了他們的最新宣布，隨著〈Beautiful Colors〉的發行，OneRepublic 的下一張新專輯也不遠啦！ 👉 推薦閱讀：就是愛台北啦！OneRepublic 最新單曲〈RUNAWAY〉把台北小巨蛋裝進 MV 啦！ 🎧〈Nobody〉官方收聽連結：onerepublic.lnk.to/nobody 🎧〈Invincible〉官方收聽連結：onerepublic.lnk.to/invincible 🎧〈Beautiful Colors〉官方收聽連結：onerepublic.lnk.to/BeautifulColorsID 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks 👉 本月推薦好物：SONY WH-CH520 無線藍牙耳機

你見過天堂嗎？Journeyy Belton 年僅9歲卻已唱出了天堂！

 Hi there，不曉得各位有沒有注意到，在美國去年 (2024年) 的電視節目《America's Got Talent (美國達人秀)》中，有位年僅9歲的小男孩 Journeyy Belton 用自己的創作征服了節目，他演唱了自創曲〈Paradise〉(2024)，讓現場的評審、觀眾都讚不絕口，而在此之後 Journeyy 也將這首於 YouTube 上突破百萬觀看的歌曲，錄製了正式版本後以藝名 Music.Journeyy 發行到各大平台，我想這也是小小年紀的他，成功地邁出成為歌手的第一步吧。 Journeyy 在參加電視節目時才9歲，但他在這之前已經是熱愛唱歌、創作的狀態了，並且也在自己的 YouTube 頻道上傳了許多自己的翻唱及自創曲影片，雖然沒有引起太大的討論，不過他就只是單純地喜歡這件事，所以已經持續了一段時間；以這情況來說，他能夠在節目上爆紅是件不會讓人太意外的事情，雖然他的年紀很小，但他熱愛歌唱的心是非常豐沛的，並且能夠寫出像是〈Paradise〉這樣的歌曲是很不可思議的。 因為年紀還很小，所以〈Paradise〉中的用字遣詞都很簡單，Journeyy 單純地將自己心裡所想的寫在歌曲中，在歌詞中的各種情景及想像乍看都很有童真，不過從成年人的角度來看就是不同的感覺了；我想應該很多人都同意，在 Journeyy 的歌詞裡也許沒有其他衍伸的意思，他只是單純地想要看到某些場景，或是喜歡一些事件的發生，這些是能夠讓他感到開心的事情，所以寫進了歌曲當中，不過這樣的組合卻意外地引起了很多大人的共鳴。 老實說可以看得出 Journeyy 在創作上仍然是很生澀的，是有些傳統的主歌、副歌的配置，不過他卻勝在真誠。在主歌中有很多事物、場景的描述，歌詞的語速也是比較快的前進，這邊的段落算是一種還蠻不錯的鋪墊，最後在進入副歌前停在了關鍵的「Paradise」，接著就是在副歌中有種爆發的感覺，繼續將主題「Paradise」大聲地、拉長地吟唱出來，這裡不只是在表達歌詞中的感受，並且可以從拉長的童音聽到其中的純真及清澈。 必須推薦的是現場演唱版本，我認為這才是 Journeyy 的根源，也是他被大眾看見的一個重要時間點，讓他從一個單純愛唱歌的小男孩，搖身一變成可以進錄音室錄製自己個人單曲的正式歌手。除了歌曲本身和現場演唱，我也推薦大家可以到 Journeyy 的個人社群看看，可以看見一個小男孩第一次進錄音室、第一次擔任國歌演唱嘉賓等經歷，我想他的這一切也會讓看著的大家覺得不可思議吧。 我認為 Journeyy Belton、或者說 Music.Journeyy，現在還只是小孩的年紀，在自身所有的常識、學識都還沒有完備的情況下，就已經懂得如果表達出最深處的自我，並且利用了〈Paradise〉讓大家都覺得被觸動，所以我很期待在更加成長後的 Journeyy 會是什麼樣子，不曉得會是成為更大的明星，或是又會是其他的模樣呢？ 🎧〈Paradise〉官方收聽連結：musicjourneyy.com/ 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

天后終於再臨啦！Mariah Carey 攜全新嘻哈靈魂單曲〈Type Dangerous〉強勢回歸！

 Hi there，今天來說說終於不是以聖誕歌曲回歸樂壇的 Mariah Carey！上一張非聖誕、非紀念專輯是在2018年發行的《Caution》(2018)，當時這張專輯就已經有濃烈的嘻哈風格了，即使沒有多少招牌式的高音、海豚音，Mariah 給出的歌唱技巧依舊讓人超過癮。而這次的新單曲〈Type Dangerous〉(2025) 也非常新穎，是嘻哈融合了靈魂風格的流暢歌曲，同樣沒有高音的轟炸，但是性感的嘻哈念唱仍舊讓人覺得非常誘人，果然成為天后是有他的堅強實力的。 在歌曲發行後我就立刻去聽了，而在聽第一遍後就大概知道 Mariah 現在的策略了，過去以高音及海豚音著稱的他，似乎沒有要再過多追求這方面的技巧了，畢竟因為年紀增長加上聲帶的損傷，這類的唱法現在對他來說會有些吃力，但是大家別忘了在高音光環籠罩下的 Mariah 也是個創作高手，在創作上的肯定甚至已經早一步進入了詞曲創作名人堂，所以自己寫出適合目前聲音狀態的歌曲，對他來說是再簡單不過了，何況也別忘了其實 Mariah 本人一直都以女中音自居，天生舒服的音域反倒沒有大家想像得這麼高，他聲音最性感的部分反而是在中低音部分的纏繞徘徊。 👉 推薦閱讀：不只超能唱還超會寫！花蝴蝶 Mariah Carey 入駐詞曲作者名人堂！ 〈Type Dangerous〉取樣了 Eric B. & Rakim 經典的〈Eric B. Is President 〉(1987)，這本身就是首嘻哈歌曲，所以被 Mariah 放在自己的新作品內是非常適合的。從歌曲開頭到結尾，Mariah 一直都用中低音去詮釋，在整首歌當中都在玩有趣的節奏變化，一些快慢交替、一些停頓交錯，在還沒仔細關注聲音之前，這些編曲就已經先聲奪人、贏得關注了，這些旋律、製作的細節及趣味性，聽完後讓人感嘆真的不愧是 Mariah 啊！除了被譽為「至尊歌者」外，他在音樂上的創作、製作水準也是非常高級啊。 我蠻喜歡在配合音樂展現出玩弄節拍之外，Mariah 還能在這其中表現出濃烈的情緒，在沒有明講的情況下，他把歌名想要表達的「type dangerous」，完完全全地發揮了出來，乍聽只是小小地唱了幾句、念了幾句，但是其中的那種感覺真的是很難掌握的，我想多年的 R&B 底子就是他撐著這一切的本錢，看似隨口的哼唱也有刻意營造的那種效果，並且整首歌聽下來也不覺得膩，這實在是很難以模仿但他本人卻手到擒來的高級氛圍感，就算全曲沒有搬出招牌的海豚音也依舊殺翻全場。 一開始對 MV 的期待蠻高的，因為從預告、視覺影片出來就蠻明顯地有拍攝 MV，果然在 MV 出來後也沒有讓歌迷們失望。大致的劇情 Mariah 配合了歌詞的情境在物色不同有危險的男性，而想當然爾是他輕鬆地就能對付他們，這也將歌曲中想要在危險中穿梭的感覺具體地呈現出來，分成好幾個部分的男人都被他一一篩除掉，顯示了 Mariah 雖然想要和一些男人邂逅，但也只是想和其中的危險玩玩罷了。MV 最後的亮點是出現了目前最多人訂閱的 YouTuber MrBeast，但面對這麼厲害的紀錄創造者，Mariah 也只是用一句招牌的「I don't know him.」就打發掉了。 這首〈Type Dangerous〉非常符合我對於 Mariah Carey 全面回歸樂壇的期待，雖然有猜到天后必定會想嘗試一些新東西，但沒料到會是這樣的一首嘻哈靈魂樂。網友們也對於這樣的曲風好評連連，最多的迴響莫過於這樣一首比較沒有像之前一樣需要大量使用 嗓子的歌曲，Mariah 在現場演唱一定會更加輕鬆自如。目前這首歌也是近年 Mariah 在美國電台、串流方面都有好成績的一首歌，也預計會睽違多時有新單曲衝進 Billboard Hot 100 榜單上，這讓我更期待後續的效應會是如何發酵！ 👉 推薦閱讀：e-lie 重製 Mariah Carey 經典歌曲爆紅！本人親自認可共同發行！ 🎧〈Type Dangerous〉官方收聽連結：symphony.to/mariah-carey/type-dangerous 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

三代 Diva 同堂！Barbra Streisand 邀 Mariah Carey、Ariana Grande 合唱！

 Hi there，已經年過八旬的傳奇天后 Barbra Streisand 在上個月底時發行了他個人的最新專輯、也是第三十七張專輯《The Secret Of Life: Partners, Volume 2》(2025)，除了是他睽違近七年的新專輯，也是他先前專輯《Partners》(2014) 的姊妹作，更是張合作陣容相當豪華的作品，合作對象包括了 Hozier、Paul McCartney、Sam Smith、Bob Dylan、Sting 等重量級音樂人，全合作曲的專輯是真的很有看頭，同時當然也少不了今天想主要分享的、和 Mariah Carey、Ariana Grande 合作的〈One Heart, One Voice〉(2025)。 身為遠古神獸等級的天后，Barbra 的號召力是不可忽視的，就在大家覺得 Mariah 的地位崇高、或是在爭論現今 Ariana 在樂壇中的成就時，Barbra 的一個邀約就將兩位 diva 聚集了起來，同樣都以唱功著稱的三位傳奇女歌手齊聚，本身就是完全沒人能預料到的驚喜，在消息傳出就已經引起了不小的討論，大家都在猜測〈One Heart, One Voice〉究竟是什麼樣風格的歌曲會被這三副驚艷了世人的嗓子詮釋呢？ 👉 推薦閱讀：天后終於再臨啦！Mariah Carey 攜全新嘻哈靈魂單曲〈Type Dangerous〉強勢回歸！ 在樂器聲出現、三人的聲音還沒出來之前，其實就可以聽出整首歌的走向了，是很典型、很1990年代的那類抒情歌風格，個人猜想或許因為創作者、製作人都包含了 Walter Afanasieff，他是 Mariah 常前期常合作的製作人，所以第一次聽到這首〈One Heart, One Voice〉時就覺得有很強烈的 Mariah 色彩。而這樣的風格由三位唱將詮釋起來給人的感覺非常輕鬆，也許因為配合有些年紀、需要注意嗓子的 Barbra 和 Mariah 兩人，所以歌曲不是特別需要耗費喉嚨的路線，儘管如此兩人的表現也已經是很多歌手無法企及的程度了。 Barbra 聲音的厚度一直是他的特色，而 Mariah 近幾年的歌聲也在轉為強調厚實的中低音部分，在這樣的情況下加進 Ariana 就是很明智的選擇，目前還在聲音巔峰期的他，現在還是比較高亢、比較甜美的聲線模樣，因此和其他兩位前輩搭配起來就非常互補。整首歌以女性為出發點，沒有要討論什麼有爭議或是有正反兩派的議題，就和三人表現出聲音的純粹一樣，在歌頌著女性心靈上的韌性，儘管在愛當中也會遭遇痛苦，但只要依著其中的光芒及祈禱就可以展現出團結的力量，進而去滋潤自己的心靈。 以 Barbra 在專輯發行後的動向來看，很難看出會不會有釋出 MV 的計畫，不過在他的 YouTube 頻道上除了音檔影片之外，也上傳了一部關於歌曲製作的背景影片，揭露了關於 Barbra 和 Mariah、Ariana 兩人是如何接觸、合作的契機，也顯示了後者兩人是如何將 Barbra 視為偶像、並表達欣賞之情，這也是在歌曲之外我認為很值得一看的短片，畢竟三位都是在西洋樂壇中佔有重量級地位的歌手，這樣的互動實在讓人覺得很新奇又頗有一種傳承的意味。 在專輯《The Secret Of Life: Partners, Volume 2》宣布發行後，這首〈One Heart, One Voice〉是我最期待的，因為這個組合真的是讓人非常驚喜，同時也是專輯內唯一一首三人的合作曲，而 Barbra Streisand 以作為大前輩的號召力聚集了 Mariah Carey 及 Ariana Grande 的成果也當然沒讓人失望，是首非常值得回味的雋永好歌。而除此之外，專輯內的其他的歌曲也都很值得推薦，目前聽完後的感想是整張幾乎都很不錯，之後再找時間來分享一下專輯中其他歌曲，大家也可以去聽聽看，是一張不會讓人後悔的好作品。 👉 推薦閱讀：只要抬起頭陽光一直都在，Ariana Grande 推出《eternal sunshine》豪華版療癒感更升級！(I) 🎧《The Secret Of Life: Partners, Volume 2》官方收聽連結：barbrastreisand.lnk.to/TSOL_PV2 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

今年夏天必聽的原聲帶！《F1》電影大獲好評的重要功臣！

 Hi there，相信大家或多或少有接收到電影《F1》(2025) 上映的消息，而其中的原聲帶《F1 The Album》請到了諸多歌手參與，並且之前我也已經分享過第一首釋出、由 Don Toliver 及 Doja Cat 合唱的〈Lose My Mind〉(2025)，在電影上映後整部原聲帶都隨之釋出，包括了歌手演唱的歌曲及大師 Hans Zimmer 所操刀的電影配樂，當然我自己比較著重在歌手的部分，畢竟配樂要搭上電影才有感覺，因此就來聊聊即使單聽也很有感覺的歌曲。 這次在《F1 The Album》中演繹的歌手陣容雖然豪華，不過似乎沒有像華納音樂集團前兩年推出的《Barbie》(2023) 來得聲勢浩大，儘管這次的電影聲量也很不錯，不過當時的成功看來是很難複製的啊。這次同樣從原聲帶專輯中選了三首歌來分享，相較於別的原聲帶我認為這張《F1 The Album》選擇起來比較困難，或許是配合電影的關係，歌曲的風格有些相近，所以聽完後的喜好程度在第一時間並不明顯，不過大家依舊可以來看看有沒有也有愛歌是和我一樣的呢？ 👉 推薦閱讀：《F1》電影原聲帶豪華陣容曝光！Don Toliver 攜手 Doja Cat 打頭陣釋出首支單曲！ 〈Drive〉 Ed Sheeran 在作品上很少失手、並身為華納音樂集團重要歌手的 Ed，理所當然地出現在這次的原聲帶中，用流行搖滾的曲風去詮釋《F1》中表達的激情及熱情，其中的活力及酷勁光聽〈Drive〉就可以感受得一清二楚，這也是非常適合 Ed 的一首歌，儘管他以多首抒情歌聞名於世，但是詮釋起這種需要力量的歌曲是一點也不馬虎的，而且在歌聲中的力量感也非常到位，即使依然聽得出屬於他獨有的那份斯文，不過搭上搖滾的元素卻一點也不衝突。 這首被 Billboard 評為此次原聲帶中最好的歌曲，代表了 F1 賽車在高速中的刺激及強度，雖然歌曲不快但卻贏在重量，厚實的鼓點是 Ed 最好的襯托，也同時顯現釋出賽車在比賽中所表現出的希望感。另外在〈Drive〉的 MV 中將電影畫面剪了進來，和 Ed 一人在賽車跑道上拍攝的畫面穿插，倒也是蠻有氣氛的，大家都知道這是原聲帶 MV 的慣用手法，但必須說這次的氛圍感營造得很不錯！ 〈Messy〉 ROSÉ 作為在原聲帶中第二首亮相的歌曲，ROSÉ 或許很早就在暗示這首和電影合作的〈Messy〉了，在合作消息釋出的前幾天他出現在 F1 於邁阿密的賽場上擔任終點的揮旗手，過了幾天電影方就釋出了這首合作歌曲將問世的消息。這首歌和上一首〈Drive〉及第一首釋出的〈Lose My Mind〉都不一樣，是首抒情的流行民謠風格，也是很適合 ROSÉ 演唱、有種他專輯《rosie》(2024) 中的歌曲曲風。 我認為這首〈Messy〉代表了電影《F1》中的脆弱及溫柔，雖說是以 F1 賽車基礎而拍攝的電影，但是不可能整部電影都圍繞在賽場上的激情，其中難免必須從內心情感面出發的段落，〈Messy〉正好就表現出了這樣的面貌。在歌曲釋出後、電影上映前，這首歌雖然因為 ROSÉ 的高人氣而受歡迎，但仍舊出現了些懷疑不適合搭配電影的議論，但因為 ROSÉ 是受導演邀請觀看了片段而創作出這首歌，因此電影上映後這種討論也就煙消雲散了。對我而言這首歌初聽時並不驚豔，但多聽幾次後卻是很耐聽的一首好歌啊。 〈All at Once〉 Madison Beer 在聽完整張原聲帶後，我自己也蠻訝異會這麼喜歡 Madison 的這首〈All at Once〉，畢竟在一開始看歌手名單的時候，我並沒有放這麼多的期待在這首歌身上，聽過後反而喜愛程度都超過了原先我期待的 Tate McRae、RAYE、Tiësto 等音樂人。如果說前面兩首分享的歌曲分別詮釋了《F1》中的激情及脆弱，那麼〈All at Once〉就展現出電影裡的性感及挑逗，雖說在這部電影中這樣的情緒並不是重要的大項主題，但這首歌確實在僅有的空間中發揮得非常好。 一直都知道 Madison 的聲音非常有特色，不過在〈All at Once〉中他選擇了更模糊、更迷幻一些的詮釋方法，我認為這是比他個人作品中更加強烈的感受，用電音去表現出性感不算是少見的方式，但是要做到像 Madison 毫不費力的感覺那就有難度了。整首歌並不複雜，在段落分配或是歌曲製作上都是可預料的，加上目前看起來歌曲的人氣僅僅算是普通，但就是這樣的一首歌讓我覺得在原聲帶中很突出，不曉得有沒有人也被這首歌吸引到呢？ / 這張首週在 Billboard 200 專輯榜亮相就排名第13名的原聲帶，除了合作的音樂人陣容引發了討論之外，本身的品質其實也非常不錯，只是不得不說整張聽完之後，和我原本預料的感覺蠻不一樣的，還有在大眾間受歡迎的歌曲也和我自己喜歡的不太一樣，像是其中由 Tate McRae 演唱的〈Just Keep Watching〉這首歌流量很好，不過對我來說卻沒被打中，原先 Tate 是我很期待的歌手，但卻跟我預想的結果不同。 只能說原聲帶實在是個很神奇的東西，在歌手發行專輯時或許還能做出預料，但是原聲帶是合輯，是很多風格揉合而成的作品，《F1 The Album》已經算是風格蠻相近的原聲帶了，卻依舊讓人有不少的意想不到。但可以肯定的是，這張《F1 The Album》是很值得一聽的原聲帶，就算沒有看過電影我也認為可以聽聽，單靠音樂、沒有劇情的加成也可以聽得很享受！ 🎧《F1 The Album》官方收聽連結：f1thealbum.lnk.to/f1ta 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

截然不同的極致撕裂感！Damiano David 翻唱 Miley Cyrus 經典同樣令人人心碎！

 Hi there，近期積極發展個人音樂事業的 Måneskin 主唱 Damiano David，在發行了兩首個人單曲後，和 Spotify 合作發行了特別翻唱單曲〈Nothing Breaks Like a Heart〉(2025)，原版是在2019年由 Mark Ronson 製作、Miley Cyrus 演唱，當初也引起了不小的迴響，不管是但在榜單成績、聽眾迴響都還蠻不錯的，而這首歌的歌名也呼應到了 Damiano 之前發行的第二首單曲〈Born With a Broken Heart〉(2024)，所以當時看到要翻唱這首歌時，在感到些微驚訝的同時似乎也很快就能理解這個選擇。 這首收錄在 Mark 專輯《Late Night Feelings》(2019) 中的歌曲，是當年他很重要的轉型之作，這邊轉型的說法並不是指改變風格，而是讓大家知道他也能製作出不同風格的作品，加上 Miley 的獨特嗓音才成就了這首經典。在音域的部分本來就很適合 Damiano 了，畢竟 Miley 的 key 本來就比一般女歌手要低了不少，所以相信以男聲來翻唱的問題不大，再加上 Damiano 歌聲中也有相同的嘶啞特質，因此詮釋起來也很有自己鮮明的特色。 👉 推薦閱讀：Måneskin 性感主唱推個人作！Damiano David 跳脫樂團奔放形象表露深層內心！ 我蠻喜歡 Damiano 的這個版本，應該說我本來就蠻喜歡他的聲音，在樂團時期以及現在的個人時期都是一樣，更何況像〈Nothing Breaks Like a Heart〉這樣一首在大家心中已經有既定印象的歌曲，在確保歌聲詮釋得很好的前提下是不太會出錯的。除了歌聲之外，Damiano 在編曲上也有些不同，用比較偏重在像是吉他、小提琴等弦樂的表現去堆疊，最多就是加入鼓和鈴鼓，整體聽起來簡潔有力，也很能凸顯歌聲的存在和細膩之處。 而很驚訝地在經過這樣的比較後，我認為 Damiano 在先天聲音的厚度竟然還沒有 Miley 厚重，不過取而代之的是多了一點高亢的感覺。這樣聲音的展現可以從 MV 中看出來，通常和 Spotify 合作的歌曲不太會再其他平台上架，不過這次甚至還多了 MV 的拍攝，雖然只是用像是錄製歌曲的過程就貫穿整部影片，但在氛圍感以及唱功展現的部分都拿捏得蠻恰到好處，在聽歌時的視覺體驗算是很好的，把整首歌的情境感也都補上。 在聽過 Damiano 版本的〈Nothing Breaks Like a Heart〉後，不免再回去聽了一遍 Miley 的版本，原以為相差不會太多，但不管是歌聲、編曲等要素都有蠻明顯的不同，如果說兩個版本有什麼相同之處，我想就是在情感傳達中所表現出的那種心碎吧。原版的 Miley 似是用一種試著裝作不在乎的態度，去呈現自己其實非常地在意，而且心裡快要難過得要死了；而 Damiano 則是用直球對決的方式去表達，直接透過聲音表現出自己的心碎真的非常痛苦，儘管兩種詮釋方式不同，但都非常能讓人感同身受。 〈Nothing Breaks Like a Heart〉是我蠻喜歡的一首歌，當初也被 Mark Ronson 及 Miley Cyrus 的合作震撼到了，所以這次 Damiano David 宣布翻唱這首歌時我就特別留意了。幸好他在選擇做出些微調整的同時，依舊有將歌曲的原有內涵和自己的個人特質同時表現出來，因此我認為這首翻唱也算是很成功的。繼續發行單曲、展開個人巡迴演唱會，從 Damiano 的種種動作看來，或許離他的首張個人專輯也不遠了，在聽過了三首個人單曲後我很期待專輯到底會是什麼模樣呢？！ 👉 推薦閱讀：生而心碎就不怕傷害了，Damiano David 勇敢直面內心、解決恐懼！ 🎧〈Nothing Breaks Like a Heart〉官方收聽連結：bio.to/DamianoDavid 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

又 chill 又火辣的驚喜合作！Maroon 5 聯手 LISA 歌頌難以計價的愛情！

 Hi there，很驚喜地，Maroon 5 竟然和 LISA 合作了！在合作單曲〈Priceless〉(2025) 發行的前幾天，Maroon 5 在社群中貼出了主唱 Adam Levine 和一名女性歌手背影的合照，宣示著新的合作歌曲即將發行，雖然照片中只是背影而已，不過神通廣大的網友們立刻就分析出那是 LISA，而謎底也在隔天就揭曉。這次合作算是來得意料之外，也再次增加了 Maroon 5 和女歌手合作的紀錄，算是很常跟女歌手合作的他們，已經產出了好多首熱門的合作歌曲。 或許因為前年發行的上一首單曲〈Middle Ground〉(2023) 沒什麼迴響，所以 Maroon 5 端出了〈Priceless〉來製造話題，畢竟先前和 Christina Aguilera、SZA、Cardi B 等女歌手的合作都非常成功，所以他們可能想要複製一下相同的策略。找上 LISA 是讓人有些意外但又能理解的選擇，現在的 LISA 雖然在高人氣的加持下進攻歐美樂壇，但音樂事業成績還比不上其他大牌歌手的高度，不過和他合作可以從唱、饒舌兩方面著手，所以也就不難理解 Maroon 5 的思考模式了，何況雙方合作給出的驚喜又是一波話題。 👉 推薦閱讀：翻玩五重人格的 LISA！發行首張個人大碟《Alter Ego》衝破閒言碎語！ 從〈Priceless〉中很明顯可以聽出 Maroon 5 的特色，不管是音樂風格或編曲模式等方面，都是很典型的 Maroon 5，當然這樣的情況有好有壞，講好聽是經典、講難聽是沒創意，所以照著自己的標誌性特色去走也是種雙面刃。首先我個人蠻喜歡這樣很 chill 的曲風，儘管這不是他們第一次做這樣的歌曲，但他們確實很適合詮釋這樣的味道，節奏不快、節拍不重，但在這樣的情形下仍然可以感覺到其中飽滿的情緒，算是品質還不錯的一首歌。 在得知合作消息後我就很期待 Maroon 5 會怎麼樣將 LISA 加進歌曲中，他們選擇了蠻保守但卻讓人放心的方式，也就是加進饒舌唱段後、在最後段合唱，這是最常見的合作模式之一，所以就必須看雙方的化學效應了。個人認為 LISA 的加入是有不小的貢獻的，沒有一副像這樣風格迥異的聲音來調節的話，Maroon 5 如果以獨唱呈現〈Priceless〉會讓人覺得有點單調，在詞曲、編曲方面都沒有做太花俏的處理，因此這種情境下由 Adam 和 LISA 來對唱是很剛好的。 我想只要有 LISA 就不會讓人在視覺上失望，出身 K-Pop 的他一直是很重視這塊的，從合作的 MV 也能看出一二。整部 MV 以致敬電影《Mr. & Mrs. Smith (史密斯任務)》(2005) 為主軸，Adam 及 LISA 兩人出演彼此情感複雜的間諜，同時也有精彩的對手戲，雖說看得出武打戲的部分是由替身上場，但在親熱橋段就躲不了了，兩人實在演到讓人臉紅心跳啊！就算劇情不一定看一遍就理解，但是以畫面感來說，俊男美女的搭配是最簡單打中大家內心的啊！ 看到這次 Maroon 5 和 LISA 合作的〈Priceless〉，又再次加深我關於 BLACKPINK 成員進軍歐美樂壇的印象，覺得真的是樂壇瞬息萬變啊。而回到 Maroon 5 本身，距離他們上一張專輯《Jordi》(2021) 也已經過了三年多了，如果說上一首沒什麼水花的單曲是在試水溫，那麼釋出合作曲應該很明顯是要進入新的專輯時代了，樂團成立至今幾乎每張專輯都取得商業成功的 Maroon 5，實在很讓人期待新專輯的到來啊！ 👉 推薦閱讀：LISA 瘋狂新單曲〈FXCK UP THE WORLD〉超派來襲！聯手 Future 展現嗆辣饒舌面向！ 🎧〈Priceless〉官方收聽連結：maroon5.lnk.to/Priceless 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

和自己爸爸一樣就是理想型，Jax 追求像父母那樣的模範真愛！

 Hi there，對於 Jax 這位歌手，我一直到去年才算是真正地認識他，一開始因為他和 JVKE 合作的〈u love u〉(2022) 而得知這位歌手，後來又在 Simple Plan 的歌曲〈Iconic〉(2023) 中再次聽到他，最後去認真地了解 Jax 是因為今天想分享的〈Like my father〉(2021) 這首歌。無意間在短影音中聽到這首歌，瞬間就被吸引住了，歌詞簡單好懂又真摯，並且因為 Jax 的發音清晰所以很容易就聽懂，因此我直接被帶入這首〈Like my father〉的世界裡了。 收錄在 Jax 第一張專輯《Dear Joe,》(2024) 中的〈Like my father〉，歌曲靈感來自於自己的父母，因為兩人的感情實在太好，彼此之間的相處又很讓作為女兒的 Jax 羨慕，基於這個基礎就出現了歌名「like my father」，像爸爸意思就是自己在見過了這麼棒、這麼令人稱羨的愛情之後，自己也想要找個像爸爸一樣、這樣愛著媽媽的理想對象，共度之後的人生。 如果已經聽過這首〈Like my father〉應該會知道，歌詞真的是蠻單純易懂的，加上因為歌曲的速度不快，所以在聽第一遍的時候就差不多能夠接收到其中的意涵了。在歌詞中逐項述說著自己眼中爸爸是如何對待媽媽的，種種的好處、貼心自己都看在眼裡，從浪漫的準備玫瑰、在客廳跳舞，到日常的開關車門、吵架道歉，仔細想想這又何嘗不是一個讓大家能夠自我檢視感情生活的機會呢？ 在深情唱著爸爸好處的同時，我認為 Jax 也在這首歌中唱出了自己的成長，或許我們年幼時在看見父母相處的很多時候是沒有感覺的，不過等到自己看見了這一切並感到讚賞、羨慕的時候，也就等於我們自己已經長大了，已經大到能夠理解什麼是能夠讓自己幸福、愉悅的相處模式。所以在聽過幾次〈Like my father〉我覺得 Jax 在這首歌中承載了很多內心，不但是從過去到現在對父母相處方式的羨慕，也是對自己未來的展望及期待。 MV 畫面同樣簡潔有力，Jax 彈著鋼琴、旁邊是父母跳著舞，很輕易地就把氣氛營造出來了，並且也很符合歌曲的描寫對象，好像讓大家能夠看見幸福用實際情形呈現出來的模樣。美中不足的是 Jax 彈琴的畫面好像有點怪怪的，或許他想製造出自己對著前方深情唱歌的感覺，不過視線延伸的方向有點不和諧，讓我在看的時候有點出戲，但總體來說還算是蠻成功的 MV 啦。 在〈Like my father〉之前我對 Jax 沒什麼個別的感覺，因為像他這樣從影片創作者傳樂壇的例子實在太多了，儘管這類的歌手都非常有自己的想法，畢竟是以創作出身的，但在滿腔靈感的同時很少有可以讓這些想法實現的，原因很簡單，自己的單打獨鬥怎麼比的上大公司的團隊製作呢？所以這類的情形就更加難易廣為流傳了。而這首〈Like my father〉成功的地方就在真摯二字，以真實的生活經驗去打動大家真的是最實際的方法了！ 🎧〈Like my father〉官方收聽連結：jax.lnk.to/LikeMyFatherID 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

令人雞皮疙瘩的靈魂女聲 RAYE，助陣 Mark Ronson 為名錶品牌慶祝150週年！

 Hi there，其實一開始似乎也沒有接收到什麼宣傳的資訊，莫名地就發現 Mark Ronson 和 RAYE 合作了新歌〈Suzanne〉(2025)，還是因為在各自的社群帳號上才發現這件事；並且這是他們原本預定在電影《F1》(2025) 原聲帶中合作歌曲〈Grandma Calls the Boy Bad News〉之前，搶先發行的一首合作單曲，契機是受到了瑞士名錶品牌 Audemars Piguet 的邀請，參與了他們慶祝品牌創立150週年的音樂計畫《APxMusic》，促成了他們的首次合作。最讓人沒想到的應該是，這首和品牌合作的單曲會是這麼的高水準！ 首先必須說 RAYE 真的好適合唱〈Suzanne〉這種靈魂路線的歌曲，並且 RAYE 也表示這次的歌曲是參考了 Amy Winehouse 的風格去詮釋，而 Mark 在2006、2007年是曾和 Amy 合作過，所以在這方面兩人的想法非常一致，因此這首〈Suzanne〉產出的結果就很有 Amy 經典的味道。雖然 RAYE 非常崇拜 Amy 這位歌手，不過這次要詮釋這樣的風格他是很緊張、擔心的，但在最後他選擇了不去做比較，畢竟他和偶像之間不是同一個人，雖然是以同一種音樂曲風呈現，但會有不同的聲音、接收到不同的評價是再正常不過的事情了。 〈Suzanne〉的一開頭當中，RAYE 就很顯現出他在這種曲風當中的天賦了，儘管一直都知道他的唱功非常堅強，但是這樣的歌曲讓他感覺如魚得水，根本完全是可以預料中的高級表現。原本在爵士曲風就非常令人安心的 RAYE，這次詮釋條件略微相近的靈魂風格，是可想而知的成功，雖說他本人表示過對此感到害怕，不過我想只要是聽過這首歌的人都不可否認他真的太會唱了，把這首歌當中的細節都表達得淋漓盡致，可以說一點小地方他都沒放過，就像是歌聲能夠在其中徜徉的高難度動作他都完美地達成了。 而也必須說 Mark 不愧是跟 Amy 合作過的製作人，在靈魂歌曲這塊也非常地有經驗，他在〈Suzanne〉中將 RAYE 的優勢都發揮出來，一點顫抖、一點轉圜都是讓這首歌增加性感元素的關鍵，特別是這樣一首情感細膩的歌曲，帶點些微的憂鬱，卻像是夏日中的微風輕輕拂過，又有點舒適的感受淡淡地浮現出來，這種交融的情緒講起來有點複雜，不過在 RAYE 的聲音當中聽起來是水到渠成的，整體給人的感覺非常絲滑順暢，但也能在其中找出不少令人玩味的小亮點，所以說整首歌不但好聽，還讓我覺得很有藝術感啊！ 這首〈Suzanne〉的 MV 中是由 Mark 和 RAYE 兩人在錄製歌曲的花絮拼湊而成，在錄音室的錄音、指導、討論等等的專業畫面，其中整體影片的剪輯也還算合理，即便不是特別拍攝劇情或是特殊畫面，這樣一首滑順的歌曲搭配上錄音畫面便已足夠，何況個人認為因為是要作為 MV，所以拍攝的錄音室應該也是有挑選過比較精緻的場地，看起來的模樣其實還蠻有氣氛的。 一向都知道 RAYE 的歌唱實力很強，但這次和 Mark Ronson 的合作又被驚艷到一次了，不管是在爆發時的力量、或是在宛轉時的靈巧，他都顯得十分遊刃有餘，不會給人特別吃力或是感覺得出太過小心的感受，所以在這方面給聽眾的享受是無庸置疑的；再來就是和 Mark Ronson 的配合，兩人一唱、一製作的成果實在讓人很滿意，本來還對初次合作的產物保有觀望態度，沒想到聽第一次就把我吸引住了，這絕對是我在聽這首〈Suzanne〉前沒想過的事，從原本當作聽聽看的新歌，就這樣愛上這首歌了！ 👉 推薦閱讀：出道近10年終於發行首專，RAYE 聯手 070 Shake 殺進各大榜單！ 🎧〈Suzanne〉官方收聽連結：markronson.lnk.to/SuzanneAY 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

Ariana Grande 激發爵士魂！助陣 Jeff Goldblum 最新單曲超迷人！

 Hi there，因為電影《Wicked (魔法壞女巫)》(2024) 的緣分，Jeff Goldblum 和 Ariana Grande 有了在音樂上合作的緣分，Ariana 在 Jeff 新專輯《Still Blooming》(2025) 中獻聲了〈I Don't Know Why (I Just Do)〉。Jeff 這次以 Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra 的名義發行爵士專輯，所以在得知 Ariana 會助陣的消息後就非常期待，因為他的歌唱實力非常地適合詮釋爵士曲風，雖然曾經公開翻唱了一些，但到現在並沒有自己在爵士方面的錄音室歌曲。 Ariana 在自己的作品中頂多是帶有爵士的元素，還沒有正統的一首爵士歌曲，但從他之前翻唱過 Marilyn Monroe 的〈My Heart Belongs to Daddy〉(1960) 來看，他聲線中的滑順、婉轉是很利於展現爵士韻味的。Jeff Goldblum & The Mildred Snitzer Orchestra 是 Jeff 個人和一整個管弦樂團，儘管在消息公布時大家都以為 Jeff 也會加入合唱，不過最後似乎是都以樂團的角色自居，這次和 Ariana 的合作也都沒有出聲，在對於歌聲感到驚艷的同時，難免也因為兩人沒有合唱而覺得稍稍可惜。 👉 推薦閱讀：給你全新面貌的 Ariana Grande！第七張大碟《eternal sunshine》終於發行！ 雖說是 Ariana 打著爵士曲風的錄音室作品，不過實際上這首〈I Don't Know Why (I Just Do)〉是翻唱自 Dean Martin 在1957年發行的經典歌曲，相較於 Dean 比較輕鬆、有節奏的唱法，Ariana 用了更加緩慢、更加有敘事感的唱法。Ariana 表示他在翻唱〈I Don't Know Why (I Just Do)〉之前就非常喜歡這首歌，因為這是首自己祖父生前很常唱給自己聽的歌曲，所以他對於這首經典歌曲非常熟悉，也對於如何詮釋有很多的想法。 因為是管弦樂團的緣故，在編曲方面可以說是要什麼樂器就有什麼樂器，我蠻喜歡弦樂一直跟著歌聲前進的感覺，是種很典型的爵士音樂感，在其中也穿插了些例如鋼琴的幾秒鐘獨秀，整體的氛圍感是很足夠的。另外我也很喜歡 Ariana 在歌曲中運用了不少顫抖的尾音，不是純粹要留有尾韻的那種喉頭顫抖，而是刻意加上的一些急促裝飾，這讓整首歌變得有趣許多，在優雅的爵士歌曲中也顯出一絲調皮的感覺。 這次 Jeff Goldblum 的專輯中會請到 Ariana Grande 獻聲是很多人沒有預料到的，因為拍攝電影而牽起的緣分，讓大家聽到了很不一樣的〈I Don't Know Why (I Just Do)〉，也讓大家注意到了詮釋爵士曲風的 Ariana，或許未來他真的發行一張爵士專輯也很適合呢。另外在專輯中還有其他因為電影牽起的緣分，除了 Ariana 之外、《Wicked》的另一位主演 Cynthia Erivo 也在專輯中翻唱了經典歌曲〈We'll Meet Again〉；總體來說，因為我很喜歡 Ariana 所以先聽了他的合作曲，不過其實整張專輯的品質都很不錯，儘管現在爵士音樂並不算主流，但我依舊很推薦大家可以把整張專輯好好地聽完！ 👉 推薦閱讀：只要抬起頭陽光一直都在，Ariana Grande 推出《eternal sunshine》豪華版療癒感更升級！(I) 🎧〈I Don't Know Why (I Just Do)〉官方收聽連結：jeffgoldblum.lnk.to/IDontKnowWhyID 追蹤我的 Instagram：written_by_boy 追蹤我的 Facebook：睿忒 Writer 追蹤我的 Spotify 歌單：Writer's Monthly Picks

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